Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, sigue mostrando su apoyo a las víctimas del conflicto en Gaza y se sumó a una subasta organizada por otras figuras de Hollywood.
El tema ha sido sumamente controversial, por lo que su discurso de aceptación en los Oscars causó conmoción en la industria.
Aunque otras figuras de Hollywood también han enfrentado controversias, el desarrollo de la crisis también ha comenzado a afectar otras partes de la opinión pública.
Después de su discurso en los Oscars 2024, Jonathan Glazer, el director de Zone of Interest, ha enfrentado grandes controversias. El cineasta aprovechó el discurso de aceptación por Mejor Película Internacional para pedir un alto al fuego por la guerra entre Israel y Hamas.
Desde entonces, muchas personas en Hollywood han condenado sus declaraciones. al grado en el que mil personas judías que trabajan en Hollywood firmaron una carta en donde reprobaban los comentarios del director, alegando que “Jonathan Glazer tomó la identidad judía para hacer una equivalencia moral entre el régimen Nazi, que buscaba exterminar a toda una población y el régimen israelí, que lucha para evitar su propio exterminio”.
Pero el director de Zone of Interest, una cinta que precisamente habla sobre los procesos que atraviesa la élite para racionalizar el genocidio, sigue firme en su lucha. Y aquí les contamos cómo Jonathan Glazer sigue apoyando la causa en Gaza.
Imagen: GoldDerby
Jonathan Glazer subasta pósters de Zone of Interest
Jonathan Glazer confirmó que envió pósters deZone of Interest firmados para apoyar la subasta de Cinema For Gaza, organización sin fines de lucro que, desde que empezó el conflicto, ha hecho mancuerna con varios artistas de Hollywood para recaudar fondos y ayudar a las familias más afectadas por el conflicto.
Además de pósters de Zone of Interest firmados por el director, también envió pósters de su otra película: Under The Skin. Estos artículos rápidamente se volvieron uno de los objetos más valorados de la subasta, pues actualmente se encuentran compitiendo por un precio de 3,450 dólares.
Además de los esfuerzos del director de Zone of Interest, la subasta incluye también un cuento para dormir narrado por Tilda Swinton a través de zoom, boletos para ver el especial de stand-up de Ramy Youssef con invitación a la post-fiesta incluída.
También se ofrece un DVD de Game of Thrones firmado por Maisie Williams, una conversación de una hora por zoom con Louis Theroux. y pósters autografiados de All of Us Strangers, Romancing Mr. Bridgerton y Supernova.
El conflicto inició el 7 de octubre. Desde entonces, la propaganda Israelí ha buscado intentar manipular la opinión pública a su favor con reportes que constantemente han sido refutados.. Recientemente las tropas israelíes bombardearon “por error” 3 convoyes de la World Central Kitchen, organización humanitaria que se movilizó para ayudar a la gente vulnerable en Gaza. En represalia, otras organizaciones confirmaron que ya no estarían presentes en la región debido a la violencia de la guerra.
Foto: BBC
¿La opinión pública está cambiando con respecto a Israel?
Aunque el director de Zone of Interest ha enfrentado mucha controversia por su discurso en los Oscars, la opinión pública parece que está cambiando de parecer sobre el conflicto.
Miles de personas en Israel, hartas por la mala administración del conflicto por parte del Primer Ministro: Benjamin Netanyahu, han orquestado protestas durante 4 días seguidos, exigiendo un alto al fuego y que se lleven a cabo elecciones para sustituir al regente.
Las protestas son lideradas por las familias de personas israelíes que se encuentran secuestradas en Gaza por terroristas. Según sus alegatos, el gobierno realmente no ha tomado acciones claras para liberar a estas víctimas.
El desarrollo del conflicto ha sido un tema sumamente sensible. Y además del director de Zone of Interest, figuras como Melissa Barrera, la agente de Tom Cruise, el comediante Bassem Youssef y Noah Schnapp han causado grandes controversias por sus posiciones políticas.
Sin embargo, la creciente presión por terminar con la guerra y los daños que se han llevado a cabo a nivel internacional siguen su curso y condenan los actos. Así que tal vez el director de Zone of Interest hizo lo correcto al denunciar la violencia en los Oscars de 2024.
450 figuras de Hollywood criticaron el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest.
El discurso ha causado mucha controversia, y algunas de las personas que firmaron la carta formal llamaron el discurso antisemita.
En este artículo les contamos parte del contexto del conflicto de Israel y Hamas, así como las reacciones que han tenido diferentes figuras en Hollywood.
También tratamos de hablar sobre el uso de la propaganda y el rol de Hollywood para lidiar con el conflicto.
Durante los Oscars 2024, Jonathan Glazer, ganador por la cinta de Zone of interest, lanzó un fuerte mensaje sobre la guerra en Gaza. Además de pedir un alto al fuego, el director habló sobre cómo la idea del judaísmo estaba siendo utilizada para justificar la deshumanización del pueblo islámico en Palestina.
En los Oscars, Zone of Interest se llevó el premio a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, y en un principio el discurso de Glazer fue recibido con aplausos calurosos. Sin embargo, con el paso del tiempo, muchas personas salieron a criticar al director y sus discursos, al grado en el que ahora 450 personas judías que trabajan en Hollywood lanzaron una carta en contra de su discurso.
Pero, ¿Por qué causó tanto revuelo el discurso del director de Zone of Interest? En realidad, tiene que ver con un tema de ideologías políticas arraigadas no sólo en Hollywood, sino en toda una comunidad.
Foto: Zone of Interest gana el Oscar – EuroNews
¿De qué se queja Zone of Interest?
Zone of Interest es una película que retrata la vida en los pacíficos días de la familia Höss. Rudolf Höss fue un oficial Nazi que pasó a la historia por inventar métodos para optimizar el uso de las cámaras de gas en los campos de concentración.
Y aunque son seres consumidos por el mal, pues han recibido tantos privilegios que para la familia Höss la violencia es una herramienta y el abuso una interacción normal. Durante mucho tiempo, Zone of Interest fue definida como “la exploración de la deshumanización y la banalidad del mal”.
Como Glazer dijo en su discurso de aceptación, Jonathan Glazer pidió que “se dejara de deshumanizar a las víctimas de Gaza e Israel”, haciendo eco a los temas que toca su película, pues durante el régimen de Hitler, una de las herramientas que utilizó fue propaganda para deshumanizar al pueblo judío y que la sociedad aceptara más fácilmente el extermino sistemático de personas.
El pueblo judío tiene una histórica de desplazamientos forzosos, estigmatización y exterminio sistémico. Por eso, al final de la Segunda Guerra Mundial, los países de la triple entente determinaron que el Estado de Israel estaría destinado para el pueblo judío. En aras de crear una identidad única que uniera a la sociedad judía del mundo, la ideología del sionismo fue un mecanismo que ayudó a crear un sentimiento de unidad y pertenencia entre las personas judías, vivieran en Israel o no.
Noah Schnapp, la estrella de Stranger Things, causó controversia por mostrar en redes sociales stickers de “el sionismo es sexy” cuando estalló el nuevo conflicto. Eli Roth, Amy Schumer y otras estrellas también han expresado ideas sionistas para denunciar los ataques antisemitas que han recibido en el transcurso del conflicto.
Sin embargo, el director de Zone of Interest mencionó que “denunciaba que su judaísmo para justificar la deshumanización de las víctimas”, por lo que muchas personas consideraron que estaba equiparando lo que ocurre en Gaza con el holocausto.
Figuras como Lázló Nemes criticó mucho esta idea. pues denunció que Glazer realmente “no tenía idea de la historia” ni el impacto que tuvo el Holocausto. “Si de verdad entendiera la responsabilidad que tiene una película como esa (zone of Interest) no habría hablado con palabras diseminadas por propaganda dedicada a erradicar, al final del día, la presencia del pueblo judío de la faz de la Tierra”.
Desde la década de los70, Israel ha ido ocupando cada vez más territorio palestinoy bajo la idea de proteger al pueblo judío de ataques terroristas, tienen el control de la distribución de agua, gas y electricidad de Palestina. Jonathan Glazer estaba denunciando estas prácticas, pero no fueron bien recibidas debido a la ideología de las personas en la industria.
Copyright @ Zone of Interest- Diamond Films
¿Por qué causa tanto revuelo?
Entre las 450 personas que firmaron una carta contra el director de Zone of Interest, se encuentran Nancy Spielberg, la hermana de Steven Spielberg, Eli Roth, Ilana Welick, productora de Modern Family, entre muchas otras figuras más. Esta carta también se suma a las críticas que recibió su discurso, pues de hecho el productor de la película de Glazer aseguró que no estaba de acuerdo con el discurso.
Pero las palabras del director de Zone of Interest no fueron las únicas formas de protesta. Mark Ruffalo, Billie Eilish y otras estrellas usaron pines rojos para pedir un alto al fuego. Antes de empezar la premiación, una protesta a favor de Palestina retrasó el paso de algunas estrellas por la alfombra, e incluso el director del Museo de Auschwitz defendió el discurso de Glazer asegurando que “su discurso fue un llamado universal en contra de la deshumanización”.
Sin embargo, Brett Gelman,actor de Fleabag y Stranger Things que fue parte de los que firmaron la carta de denuncia, lamentó que “nadie pensó en cómo la comunidad judía iba a reaccionar a un discurso como ese, a esos aplausos, a esos pines. Ni siquiera se mencionó a nuestros/as rehenes. Es increíblemente doloroso y ofensivo. Es horrible que muchas personas decidieron guardar silencio ese día”.
Según reportes, al menos 30 mil personas palestinas y 1,410 israelíes han fallecido en el nuevo conflicto. De acuerdo con un estudio de The Intercepter, importantes medios de comunicación, como The New York Times, Los Angeles Time y el Washington Post, cubren en su mayoría las experiencias de Israelíes, y es más común que se utilicen palabras como “masacre” o “injusticia” cuando se hacen reportajes sobre las personas de Israel afectadas por la guerra, aunque el conflicto ha dañado a más personas palestinas.
La mayoría de quienes firmaron la carta han expresado públicamente “sentirse personalmente atacados/as”, “sentir que estaban en un rally a favor de Hamas” o que “sintieron que Hollywood estaba desconectado del tema” durante el discurso de Glazer y las protestas de los Oscars. Pero como mencionó el director del Museo de Auschwitz, “la narrativa ha sido cooptada por propaganda que evita que cualquier declaración no caiga en el juego político”.
Copyright @ Zone of Interest Diamond Films
¿Hollywood está sumergido en propaganda?
A principios de 2024, la actrizMelissa Barrera denunció que la mayoría de los reportajes de occidentes estaban utilizando propaganda pro-Israelí y pidió a sus seguidores/as “informarse a través de otras fuentes de comunicación”. Eso provocó que fuera despedida de la séptima parte de Scream, pues Paramount confirmó que “no iba a tolerar discursos de odio antisemita”.
El estallido del conflicto en Gaza en contra del grupo terrorista Hamas ha puesto en evidencia alrededor del mundo cómo la sombra de la Segunda Guerra Mundial sigue presente, pues aumentaron los comentarios antisemitas en redes sociales.
Sin embargo, la respuesta desproporcionada por parte del gobierno de Israel y la forma en la que históricamente se ha dañado al pueblo palestino, nos ha obligado también a entender cómo se gesta la propaganda y cómo ayuda a normalizar y facilitar prácticas genocidas.
Y Hollywood ha sido un buen termómetro para medir cómo el mundo reacciona a la propaganda y a la desinformación. Melissa Barrera fue criticada por sumarse a una protesta a favor de la UNRWA, organización de la ONU acusada de incluir a terroristas dentro de ella, por lo que la mayoría de los países decidió retirar su apoyo financiero.
El actor, Bassem Youssef, quien iba a participar en Superman Legacy antes de que decidieran cambiar ligeramente la historia precisamente por el conflicto entre Israel y Palestina, mencionó antes de disculparse públicamente que “entendía” la posición de grandes ejecutivos de ascendencia judía, como David Zaslav.
“Si yo, como árabe musulmán, fuera la cabeza de Warner Bros, no me gustaría que una persona pro-zionismo o pro-Israel estuviera en mi película si atacara a mi gente”.
Las palabras del comediante resuenan con la controversia que causó el discurso de Zone of Interest, pues demuestra el poder del arte para mandar mensajes, para capturar ideologías y condenar sucesos. El cine importa, y las controversias que se han dado alrededor de este tema en Hollywood son una prueba de ello.
Lamentablemente, el mensaje de Zone of Interest se entiende mejor por la distancia temporal que hay entre los sucesos y la historia. Y aunque el director ha dicho que “intentó hacer un espejo del presente”, el revuelo que causó en Hollywood es una muestra de cómo los sentimientos y la ideología de una sociedad depende mucho del tiempo en el que se vive.
All of Us Strangers es una película muy particular. Centrada en la solitaria vida de Adam (Andrew Scott) un hombre que, después de enamorarse de Harry (Paul Mescal)comienza a hablar con los fantasmas de sus padres sobre su sexualidad, el desarrollo de su relación y cómo habría sido navegar salir del clóset en caso de que ellos estuvieran vivos.
Con una visión íntima y personal, el director Andrew Haigh usó la casa donde creció para expresar sentimientos que se sienten como una experiencia sumamente específica, pero cuyos sentimientos se quedan con la audiencia mucho tiempo después de haber visto la cinta.
En Fuera de Foco, pudimos hablar con Andrew Scott y Paul Mescal sobre cómo encontraron el balance para hacer la historia de All of Us Strangers universal y por qué creen que ha resonado tanto con la audiencia.
Copyright @ 20th Century Studio
All of Us Strangers: ¿Una cinta única?
“All of Us Strangers es como una isla de películas, que no podía relacionar con ninguna otra película” comentó Andrew Scott en entrevista. El tema de salir del clóset ha sido el foco de muchas cintas dramáticas LGBT, pero siempre se presentan de una manera reactiva: tanto en cintas como Los Chicos No Lloran, The Miseducation of Cameron Post o But I’m a Cheerleader, los personajes deben lidiar con los obstáculos y limitaciones que les impone la sociedad.
Pero en All of Us Strangers, lo que vemos es la perspectiva de un hombre queer que busca racionalizar y entender esos sentimientos de rechazo y aceptación en retrospectiva. Sólo puede imaginar cómo confrontaría a sus padres y cómo evolucionaría su relación. Más allá de sólo centrarse en el dolor y las adversidades, es la lucha interior lo que causa más sentimientos en el audiencia.
Y para Paul Mescal, All of Us Strangers es un sueño hecho realidad, pues lograron crear una historia que se sintiera íntima, pero muy única.
“Hay películas con la que puedes equiparar (a All of Us Strangers) pero ninguna que yo conocía. Es un sueño como actor poder hacer algo que se sienta que eres el primero en hacer un filme como este”.
Paul Mescal, fuera de Foco
Andrew Scott asegura que todo viene desde el guion, pues “hay partes que de verdad se han quedado y trascendido conmigo”. De acuerdo con él, muchas personas se han sentido tan identificadas con la historia que parece que cuenta una parte de la vida muy específica. “Creo que habla de la calidad e importancia de la película cuando la gente siente que fue hecha especialmente para ellas”.
Paul Mescal aseguró que el trabajo de Andrew Scott como Adam “se siente como un regalo de navidad” pues pudo estar cerca de una persona “que tiene un método de actuación increíble”, pero ambos reconocen que fue la generosidad y honestidad de Andrew Haigh lo que les permitió hacer una historia íntima, personal y al mismo tiempo universal.
“Creo que hay que tener confianza, en tu trabajo, en el guion y las personas con las que haces equipo” mencionó Andrew Scott. “Así, sólo te entregas a los personajes y te dedicas a escuchar, a tener empatía y a entender” complementó Paul Mescall.
Copyright @ 20th Century Studios
¿All of Us Strangers trascenderá el tiempo?
La historia de All of Us Strangers fue una de las películas favoritas del mundo en 2023. Y causó mucha sorpresa el hecho de que no lograra llegar a ningún premio de La Academia, pero arrasó los premios BAFTA en 7 categorías, incluyendo Mejor Director, Mejor Guion, y Mejor Película Británica Independiente.
“Creo que All of Us Strangers se ha quedado y se quedará en los corazones de muchas personas por mucho tiempo” aseguró Paul Mescal. “Como actor, a veces sólo esperas que la película le haga sentir algo a la gente, y eso fue justo lo que pasó”.
Con diálogos devastadores que atañen precisamente a una experiencia 100% queer, All of us Strangers explora el anhelo y el duelo, pero también confronta la homofobia e ideas arcaicas que presentan otras generaciones. Hablando en retrospectiva y con diálogos punzantes, la cinta es sin duda un retrato melancólico que seguramente dará mucho de qué hablar con el paso del tiempo.
Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.
Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.
Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.
Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.
Foto: The Hollywood Reporter
¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?
Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.
Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.
De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.
Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren,quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.
Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.
Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.
Foto: Kevin Winter | Getty Images
¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?
La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.
Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.
Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.
Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.
Tras recibir el premio Oscar a Mejor Película Internacional, Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest pidió un alto fuego hacia Palestina en un discurso que generó reacciones divisivas.
Entre los opositores a su discurso, el presidente de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto condenó al director por usar el genocidio para respaldar sus opiniones con respecto al conflicto entre Israel y Palestina.
El representante de la fundación criticó a Jonathan Glazer, quien también es judío, por hacer una cinta sobre Auschwitz y usar su plataforma para “insultar” a los más de seis millones de judíos que murieron durante el Holocausto.
El discurso del director deThe Zone of Interest en los Oscars sigue dando de qué hablar. Y es que luego de que se reportara que diversos medios han citado erróneamente a Jonathan Glazer, quien durante su discurso señaló renunciar a la forma en que su identidad judía se utiliza para justificar los ataques a Palestina en el conflicto con Israel, nuevas voces se han sumado para protestar en su contra.
Entre los más recientes, el presidente de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto, David Schaecter, condenó públicamente las palabras del director de The Zone of Interest, acusándolo de utilizar al Holocausto a su favor para criticar activamente a Israel en el conflicto actual contra Palestina.
¡Te explicamos qué está sucediendo!
Imagen: Kevin Winter, Getty Images
¿El discurso de The Zone of Interest sigue generando malestar?
Luego de recibir elOscar a Mejor Película Internacional,el director de The Zone of Interest,Jonathan Glazer, señaló que su cinta —la cual se centra en la crueldad del genocidio sucedido durante el Holocausto—, no es únicamente un recordatorio de “lo que estaba sucediendo antes”, sino de los eventos “que suceden actualmente”.
Más adelante, Jonathan Glazer pidió un alto al fuego, tanto en nombre de las víctimas del ataque del 7 de Octubre en Israel, como al actual genocidio en Gaza.
“El domingo en la noche, vi con gran pesar cómo usted usó la plataforma de los Oscar para equiparar la brutalidad de Hamas contra israelíes inocentes, con la dura pero necesaria estrategia de autodefensa de Israel contra la barbarie de Hamas.
Sus comentarios fueron incorrectos y moralmente indefendibles”.
David Schaecter
La cinta The Zone of Interest se enfoca en la familia del comandante Nazi a cargo del campo de Auschwitz, quienes disfrutan su vida a la par en que suceden las peores atrocidades del Holocausto tras la barda.
En su discurso, Jonathan Glazer también señaló que la intención de la cinta es “retratar hacia donde lleva la deshumanización en su peor forma”, descripción que también utilizó para referirse a los ataques actuales contra Palestina.
“Nos presentamos como hombres que rechazar la forma en que su identidad judía y el Holocausto han sido apropiados por una invasión, la cual ha llevado la guerra a personas inocentes” detalló el director.
En respuesta, Schecter señaló a Glazer, declarando que el director “debería estar avergonzado de usar a Auschwitz para criticar a Israel.”
“Hizo una película del Holocausto y ganó un Oscar, y además es judío” describió el presidente de la fundación, “Bien por usted. Pero es desagradable que hable por los seis millones de judíos, incluyendo el millón y medio de niños que fueron asesinados sólo por ser judíos”.
Imagen: Holocaust Survivors’ Foundation USA (HSF)
¿La comunidad judía se opone al discurso del director de The Zone of Interest?
Además de las declaraciones de la Fundación de Sobrevivientes al Holocausto, representantes de otras organizaciones también arremetieron en contra de The Zone of Interest y su director, Jonathan Glazer.
A través de un comunicado compartido por el Movimiento para Combatir el Antisemitismo, el CEO Sacha Roytman señaló que Glazer “tomó el increíble logro de The Zone of Interest, para convertirlo en un discurso en nombre de judíos que no comparten su opinión.”
“Glazer se ha apropiado de su identidad religiosa y étnica para atacar al país de origen de la gente judía, la cual batalla en 7 frentes en una guerra contra los que abiertamente piden el genocidio de nuestra gente” sentenció Roytman.
Asimismo, Roytman declaró que comparar el holocausto con el ataque a Gaza es parte de la “deshumanización a la destrucción en masa que hubo durante el genocidio a la comunidad judía”.
Allison Josephs, fundadora y directora de Jew in the City, señaló que “el rechazo a su identidad judía de forma pública”, hacía de Glazer “un antisemita más”, destacando que éste debió “pronunciarse orgulloso de ser judío, así como Cillian Murphy se pronunció orgulloso de ser irlandés”.
El controversial discurso tras el triunfo de The Zone of Interest no está aún disponible en las páginas oficiales de los premios Oscar, aunque voceros de ABC aseguraron que éste sería publicado en 30 días, debido a un acuerdo de distribución entre la Academia y la televisora.
Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars.
No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.
El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.
Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.
Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
Imagen: The Daily Rest
¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?
La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.
Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.
La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.
Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.
Copyright @ Universal Pictures
¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?
En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.
Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.
Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.
Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.
Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.
Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.
El aclamado director Hirokazu Koreeda asegura que el cine japonés está enfrentando una fuerte crisis financiera.
Según él, a pesar de que se están produciendo más series, las personas que trabajan en la industria de cine no pueden vivir de su trabajo.
Este es un fuerte contraste con los éxitos que tuvieron Godzilla Minus One y El Niño y la Garza en los Oscars de 2024.
Los Oscars 2024 destacaron por la forma en la que se galardonó al cine japonés. Godzilla Minus One es la primera cinta japonesa en ganar un premio en la categoría de Efectos Visuales, además de que es la primera cinta del Kaiju en ser reconocida en los premios de La Academia. Además, Studio Ghibli se llevó el premio en la categoría de animación por EL Niño y la Garza.
Con más de 106 millones de dólares recaudados a nivel mundial, Godzilla Minus One fue creciendo en popularidad para posicionarse como otra de las grandes sorpresas del cine mundial en 2023. Y con estrenos como Demon Slayer y exitosas adaptaciones como la de One Piece en Netflix, parece que las producciones japonesas están experimentando una nueva ola de popularidad internacional.
Pero al parecer, eso no se traduce en mejores oportunidades para el cine japonés, ya que de acuerdo con el director Hirokazu Koreeda, la industria nipona enfrenta una severa crisis.
¿Más contenido, menos oportunidades para el cine japonés?
En entrevista con The Hollywood Reporter, el director Hirozaku Koreeda, quien fue nominado en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscars de 2019 por la película Shoplifters, aseguró que a pesar de que hay más producciones haciéndose en Japón que reciben más atención, en realidad las personas que trabajan en cine japonés no están viendo los beneficios.
“Vemos a muchas personas entrando a la industria, pero si creen que hay un resurgimiento en audiencia o que la escena cinematográfica está más feliz que antes, les puedo decir que eso no es verdad” sentenció el cineasta en la entrevista.
En 2023, Netflix invirtió más de 1,900 millones de dólares en la zona del Sur de Asia Pacífico e India, pues producciones como El Juego del Calamar, One Piece, Demon Slayer han demostrado ser grandes productos que tienen éxito a nivel internacional. Sin embargo, no se puede decir que esas ganancias ayuden al cine japonés, pues el gigante del streaming es un conglomerado internacional que tiene sus cuarteles principales en Estados Unidos, y eso impacta más a las personas que trabajan dentro de las producciones cinematográficas.
“Los equipos no pueden vivir de trabajar en el cine, y es difícil hacer que se queden trabajando en la producción de películas.
Hay muchas series, pero la gente no puede vivir de eso. Eso es lo que tenemos que mejorar, o de otra manera será muy difícil que se pueda seguir haciendo cine japonés”.
Hirokazu Koreeda, The Hollywood Reporter
Foto: ROBYN BECK | AFP
¿El Cine Japonés se estancó en 2023?
Como ocurrió en la industria de Hollywood, el cine japonés vivió una bonanza taquillera en 2019 que se vio fuertemente impactada por la crisis de la pandemia. Japón fue de los países que más batalló para implementar medidas sanitarias y asegurar una mejoría después de que se abrieron los recintos, y la industria cinematográfica todavía no se recupera del todo.
En 2023, el cine japonés estrenó 676 películas locales, 2% menos de las que estrenó en 2022.También importó menos películas extranjeras, lo que provocó que las ventas de boletos para cine disminuyeran en 2%, pues en Japón se vendieron 152 millones de boletos, contrario a 2022, cuando se vendieron 155.
Aun así, su taquilla general sólo aumentara 4% con respecto al año anterior para posicionarse en 1,500 millones de dólares, que sigue siendo 20% menos de lo que logró recaudar en 2019.
El cine japonés tal vez esté atravesando un periodo difícil, pero empresas como las de BANDAI ven la popularidad internacional del anime como una oportunidad para expandir sus producciones y que tengan más presencia a nivel mundial. Si eso logra trasladarse a la industria de cine japonés, es probable que la popularidad del arte nipón siga aumentando y pueda recuperarse.
The Zone of Interest obtuvo dos premios Oscars: uno por Mejor Sonido y otro a Mejor Película Internacional, ésta última la cual recibieron sus productores y el director Jonathan Glazer.
Durante su discurso, el director de The Zone of Interest dijo rechazar el hecho de que ser judío y el holocausto se utilicen para justificar el genocidio en Gaza, pidiendo un alto al fuego hacia Palestina.
Reportes destacan que diversos medios han erróneamente citado el discurso de Jonathan Glazer, convirtiéndolo en una pieza de antisemitismo. Además, usuarios aseguran que los portales oficiales de la Academia y los Oscars no publicaron el discurso de Glazer, aunque el resto de los ganadores sí tuvieron un espacio dentro de dichas plataformas.
Uno de los momentos más destacados de la entrega de los Oscars 2024 fue el triunfo de The Zone of Interest como Mejor Película Internacional. Cinta que retrata a una familia alemana durante el Holocausto, quienes disfrutan de su vida mientras las atrocidades más grandes se viven en Auschwitz, campo de concentración del cual el patriarca de la familia controla.
Es por ello que durante su discurso de aceptación, el director Jonathan Glazer aprovechó el escenario para remarcar que las atrocidades cometidas durante el Holocausto no son cuestión del pasado, sino una historia que empuja a sus espectadores a “ver lo que está sucediendo actualmente”. Más adelante, el director condenó el genocidio en Gaza y pidió un alto al fuego, momento que si bien fue aplaudido durante la ceremonia, parece haber generado un gran malestar dentro de Hollywood y la Academia. Pero ¿exactamente por qué? ¡Te explicamos lo que está sucediendo!
Imagen: Kevin Winter, Getty Images
¿Medios modificaron el discurso de The Zone of Interest?
El cineasta tomó el escenario para aceptar la estatuilla por The Zone of Interest, la cual obtuvo dos premios Oscar, uno a Mejor Sonido y otra a Mejor Película Internacional. Durante su discurso de aceptación por este último galardón, Jonathan Glazer tomó el micrófono para exigir a los asistentes reflexionar sobre el impacto y crueldad del Holocausto, pero también sobre el actual conflicto y genocidio en Palestina.
“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente. No para decir: “miren lo que se hizo entonces”, sino “miren lo que estamos haciendo ahora”.
Nuestra cinta muestra el lugar hacia donde nos guía la deshumanización en su peor versión. Y nos ha forjado tanto en el pasado, como ahora”.
Jonathan Glazer
Más adelante, Jonathan Glazer, quien también es judío, añadió que tanto él como el resto del equipo de The Zone of Interest, se presentaban como “hombres que rechazan la forma en que ser judío y el Holocausto ha sido tomado por una organización que ha llevado la guerra a personas inocentes”.
“Tanto si son víctimas de lo sucedido el 7 de Octubre en Israel, o víctimas del ataque que está sucediendo actualmente en Gaza, todos son víctimas de una gran deshumanización ¿cómo sobrevivimos?” sentenció el director.
No obstante, aunque el discurso generó un gran impacto en la celebración, el portal The Hollywood Reporter señaló que grandes medios y personalidades comenzaron a citar de manera errónea el discurso, con el fin de poner a Jonathan Glazer como alguien que “rechazaba su identidad judía”.
En especial, usuarios pro-Israel arremetieron contra Glazer por sus comentarios, entre ellos, Michael Freund, activista político de Israel señaló que “Jonathan Glazer es un judío que se odia a sí mismo y explota el Holocausto para atacar a Israel en los Oscars”.
Asimismo, Abraham Foxman director de la Liga Anti-Difamación señaló que Glazer “acababa de insultar a más de un millón de judíos que murieron durante el Holocausto al anunciar que rehuye de su identidad judía”, discurso que fue corregido por las normas de Twitter, donde se señaló que las palabras de Glazer fueron tomadas fuera de contexto.
Imagen: BBC
¿Los Oscars censuraron su discurso?
Además de los extractos tomados fuera de contexto, otros usuarios en redes sociales señalaron que el discurso de Jonathan Glazer tras el triunfo de The Zone of Interest, no fue publicado en las redes oficiales de los Premios Oscars, los cuáles en vivo actualizaban el feed de YouTube tanto con las entrevistas post-premiación como con los discursos de los ganadores en la ceremonia.
El usuario Chris Alsikkan señaló que los Oscars no habían compartido ni el discurso de aceptación ni la entrevista posterior a recibir el premio de The Zone of Interest,lo que despertó grandes especulaciones alrededor de lo que la Academia pensaba sobre la petición al cese de fuego de Glazer.
Más adelante, todos los videos con los discursos de aceptación fueron borrados tanto de la cuenta de Oscars como de la Academia en YouTube, mientras otros usuarios reportaron que el fenómeno también se replicó en el canal de ABC News, portal oficial para la premiación.
Por otro lado, THR también reportó que los Oscars estaban renuentes a permitirle al host Jimmy Kimmel leer en vivo el mensaje de Donald Trump, donde el ex-presidente de Estados Unidos criticaba el trabajo del conductor, quien remató preguntando al candidato si no era “demasiado tarde” para él, y que su “hora de ir a prisión” ya se había pasado.
“Me dijeron, aún hay tiempo y pensé en leer el tweet de Trump. Pero la Academia dijo “no, no lo leas” y lo hice de todas formas” relató el anfitrión, cosa que también disparó especulaciones sobre censura dentro de los Oscars.
Imagen: YouTube
¿Hollywood está dividido por conflicto de Israel y Palestina?
Si bien, diversas estrellas se mostraron como aliados al llamado al cese de fuego en Gaza, lo cierto es que en meses recientes los conflictos entre Palestina e Israel han llegado hasta Hollywood de diversas formas y no siempre con resultados positivos.
Uno de los casos más presentes es el de la actriz mexicana Melissa Barrera, quien fue despedida de la siguiente cinta de Scream debido a sus publicaciones en pro de Palestina, y exigiendo el cese al fuego. En su momento, más de 300 estrellas firmaron una petición para reivindicar a la actriz, quien continuó generando gran polémica debido a su postura sobre el conflicto.
Durante los premios Oscars, algunos asistentes portaron pines rojos como parte de la alineación Artists4Ceasefire, un grupo de celebridades y miembros de la industria del entretenimiento que firmaron una carta abierta instando al presidente Joe Biden a pedir un alto al fuego. “El pin simboliza el apoyo colectivo a un alto el fuego inmediato y permanente, la liberación de todos los rehenes y la entrega urgente de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”, dijo Artists4Ceasefire.
Entre los artistas de los Oscars que se unieron a la causa se encuentran la cantante Billie Eilish, Ramy Youssef, Mark Ruffalo, entre otros. “Hay una parte de ti que espera que no tengas que llegar a los pines. Hay una parte de nosotros que esperaba que ya estuviéramos en un alto el fuego, y no es así”, sentenció Youssef.
Al momento la Academia no ha emitido una declaración oficial respecto a la supuesta censura del discurso de Jonathan Glazer tras el Oscar a The Zone of Interest.
Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.
Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.
Imagen: Handout | Getty Images
¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?
El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.
Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así.Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?
Imagen: Crónicas de Xalapa
Jimmy Kimmel no la hace como presentador
Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.
Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.
Imagen: Rich Polk | Getty Images
John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?
El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”.
Fue entonces que el actor y luchador,John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.
La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.
Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.
Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images
Octavia SpenceryMelissa McCarthy
Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.
Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.
Imagen: Rich Polk | Getty Images
Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo
Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.
Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?
El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.
Imagen: Lionsgate.
¿Fueron unos Oscars predecibles?
Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.
Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.
Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.
Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images
Al Pacino entrega un final incómodo
Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.
No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.
La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.
Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.
La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.
Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.
Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favoritade los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó conel premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.
Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original.Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.
Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperadopremio con un bonito discurso y Christopher Nolan
Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.
Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.
Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.
Sin duda, esta sesión de los Oscars2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.
¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!
¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!
The Holdovers de Alexander Payne fue nominada a 5 premios Oscar, entre ellos Mejor Guión Original.
Sin embargo, pocos días antes de la entrega de los Oscar, el escritor de Luca y Paddington 2, Simon Stephenson, señaló a The Holdovers y su guionista David Hemingson por plagiar una de sus historias: Frisco.
The Holdovers no resultó victoriosa en la categoría de Mejor Guión Original, perdiendo contra Anatomy of a Fall, pero ¿podrían las acusaciones de plagio haber influido en dicha decisión?
The Holdovers es una de las cintas más aclamadas por la crítica del último año, y la cual sostuvo 5 nominaciones a los premios Oscar para su más reciente edición —llevándose el galardón aMejor Actriz de reparto para Da’Vine Joy Randolph—.
Sin embargo, aunque la producción de Alexander Payne fue sumamente aplaudida, no estuvo exenta de complicaciones, y recientemente se ha enfrentado a una gran polémica, en la que el guionista Simon Stephenson señaló a la producción por plagiar uno de sus guiones.
Ahora que The Holdovers concluyó su carrera dentro de las entregas de premios y luego de perder el galardón a Mejor Guión Original, te contamostodo lo que está sucediendo detrás de las acusaciones y qué tanto ésta pudo haber influido en el resultado de la premiación.
Imagen: Focus Features
¿The Holdovers enfrenta investigación por plagio?
El 12 de enero, el guionista Simon Stephenson envió un correo al sindicato de guionistas Writers Guild of America, pidiendo discutir un gran problema con “una cinta de alto valor para la WGA”, y en la que sentenció que contaba con evidencia de que The Holdovers “plagió línea a línea el guión de Frisco” uno de las historias propuestas por el guionista al sindicato en 2013, y la cual encabezó la lista negra de guiones en la industria, una encuesta anual con los mejores guiones no producidos.
Stephenson señaló que su cinta, Frisco, un drama centrado en un médico que atiende pacientes adolescentes, es prácticamente idéntica a la cinta escrita por David Hemingson, the Holdovers, la cual tiene por protagonista a un profesor de un internado quien se queda durante la época invernal con uno de sus estudiantes que no van a casa.
Las quejas de Stephenson dieron pie a una pelea entre el guionista y el sindicato que hasta el momento no ha tenido resolución alguna. En el núcleo de las protestas, Stephenson señaló que Alexander Payne había en efecto leído el guión de Frisco en 2013 y 2019, antes de acercarse a Hemingson para “hablar de un nuevo proyecto”.
De acuerdo a la información obtenida de los correos entre el sindicato y Stephenson, Alexander Payne tenía la intención de producir Frisco, habiendo buscando a Searchlight para ello. Sin embargo, 4 meses más tarde, Payne señaló no estar interesado en dirigirlo.
Tras el estreno de The Holdovers, Alexander Payne aseguró haber creado de cero el guión de la mano de David Hemingson para The Holdovers, sin referirse a otro guionista que le haya apoyado en la creación de la historia. Aunque más adelante e dijo haber “obtenido la idea de una película francesa de 1935”, y que tras recibir el guión sobre una historia que se situaba en un internado, decidió “darle forma”.“Hemingson tenía 45 páginas, creo” señaló el director, asegurando que junto al guionista trabajó diversas versiones hasta dar con el guión nominado al Oscar de The Holdovers.
Imagen: Focus Features
¿En qué se parecen Frisco y The Holdovers?
En sus acusaciones, Simon Stephenson detalló que varios elementos fueron plagiados de Frisco para The Holdovers, entre ellos: historia, personajes, estructura, escenas, diálogo, entre varias otras cosas. “Algunas son descaradamente idénticas, algunas escenas fueron llevadas a The Holdovers sin alteración alguna y son visualmente idénticas en la estructura de página” destacó el escritor.
“Soy consciente de que los guionistas pueden tener ideas muy similares y a veces algunos elementos se toman prestados de otros guiones. Pero esta no es esa situación.
Ambos guiones, Frisco y The Holdovers son forénsicamente idénticos”
Simon Stephenson.
Sin embargo, en respuesta la WGA señaló que no se intervendría en las acusaciones de la película, pues para consolidar el caso requerían de una “extensa investigación y descubrimientos que tomarían meses realizarse”.
El 5 de marzo, otros dos integrantes de la WGA contactaron a Stephenson para hacerle saber que el caso sería discutido dentro del sindicato, aunque al momento se desconoce en qué punto se mantiene el caso actualmente.
Imagen: AP Photo/Chris Pizzello
¿The Holdovers perdió su Oscar por las acusaciones de plagio?
Si bien, una acusación de plagio dentro de producciones cinematográficas es un tema serio para la Academia, lo cierto es que las votaciones a los premios cerraron hace semanas, por lo que incluso el gran ruido que ha generado el caso no podría haber influido tal cual en la decisión final por entregarle o no el premio a The Holdovers.
Anatomy of a Fall de Justine Triet y Arthur Harari se coronó con el premio para sorpresa de pocos, pues especialmente los últimos meses la producción francesa se ha convertido en una de las favoritas tanto de votantes como de la audiencia.
Por otro lado, los casos de plagio de guión no tienden a solucionarse en tan poco tiempo, contando con antecedentes como la pelea por el guión Coming to America de Eddie Murphy, la cual estuvo en juicio por más de 8 años.
“El caso de The Holdovers y Frisco tendrá a todos temblando, porque pronto se podrá también enviar guiones a programas de AI para comparar las similitudes de historias y tener una definición mucho más certera de si una película cometió plagio o no”.
Insider
En cuanto a los Oscar, incluso si The Holdovers hubiera resultado ganador al galardón de Mejor Guión Original, el premio no se le habría retirado hasta tener una sentencia definitiva en el caso, cuyo estado actual es desconocido.
Robot Dreams es una de las cintas más emotivas de todo el año. Basada en la novela gráfica del mismo nombre creada por Sara Varon, el director Pablo Berger apostó por una animación 2D para contar la intensa relación entre Dog y Robot sin una sola linea de diálogo.
Con la forma en la que explora el dejar ir, el abandono, los errores y el paso del tiempo, el director nos contó que quería hacer “una experiencia sensorial” para que la audiencia pudiera transferir sus experiencias personales en la historia de los personajes.
El resultado, es una de las mejores y más devastadoras películas que se pueden ver. Y en entrevista para Fuera de Foco, el director Pablo Berger nos explicó las metáforas y mensajes que buscó explorar con su historia.
Imagen: robot Dreams @ Cine Canibal
Robot Dreams: ¿una metáfora del paso del tiempo?
Aunque Dog y Robot logran superar los problemas que enfrentaron a lo largo de la película, el agridulce desenlace nos puede recordar a la obra de Albert Camus: Una muerte feliz, en donde el filósofo absurdista asegura que “no hay gran dolor, grandes arrepentimientos, grandes recuerdos. Todo se olvida, incluso los grandes amores. Esto es lo que existe a la vez triste y exaltador en la vida”.
De acuerdo con Pablo Berger, él entendió la historia de Robot Dreams como “una metáfora de cómo la vida te obliga a seguir adelante. Nosotros miramos hacia atrás, pero la naturaleza de la vida nos hace despegarnos, seguir adelante”.
Pero lo que más le interesaba al director, porque fue lo que más le llamó la atención de la novela gráfica, “es cómo la memoria es selectiva. Habla de muchísimos temas, pero uno de ellos y el que me pareció más importante es la idea de la superación a través de la memoria”.
Conforme pasan los días separados, Dog y Robot comienzan a acostumbrarse a sus nuevas vidas. Conocen más gente, tienen problemas, y aunque constantemente piensan en qué estarán haciendo o cómo será su vida, con el paso del tiempo esos recuerdos se solidifican y también se vuelven parte de su nueva rutina.
Gran parte de la inspiración que tuvo para crear la cinta fue Charlie Chaplin, específicamente la película de Tiempos Modernos. “Quería homenajear esa mirada de tragicomedia sin diálogo que le impregnaba Chaplin a sus películas”. Por eso, el jazz también fue un factor muy importante para su desarrollo. “además de ser como una especie de carta de amor a Nueva York, el jazz también genera una atmósfera melancólica muy particular”.
Imagen: robot Dreams @ Cine Canibal
¿Por qué hacer una cinta animada sin diálogos?
La primera cinta en la que experimentó crear una historia sin diálogos fue en 2012 con Blancanieves, y de acuerdo a lo que nos contó Berger, en Robot Dreams, “es maravilloso que el hecho de que no tengan diálogos dejan espacio al espectador exigen mayor atención, pero también yo creo que que también al llegar al final de la película también reciben más de de la película”.
Esto lo sacó de una experiencia personal, pues confesó que la razón por la que “la novela me conmovió hasta las lágrimas porque al leerla, me acordé de un montón de personas que ya no están en mi vida”.
Así que con la ilusión de que la audiencia “pueda conectar con la audiencia y hacer que recuerden a esas personas que ya no están con ellas”. El director nos explicó que el hecho de que se animada es una herramienta que sí permite que el espectador “extrapolar sus experiencias”.
“Yo creo que hay algo muy bonito en la animación y que estoy viviendo con esta película es que el espectador se la hace suya.
Y eso a mí me encanta porque creo que las películas no las terminamos los directores, siempre las termina el espectador”.
Da’Vine Joy Randolph nos contó que preparar el personaje de Mary Lamb para the Holdovers fue sumamente retador, pues tuvo que contenerse y limitar mucho sus sentimientos. Pero al final, aprendió que ese es el mejor curso de acción para provocar emociones en la audiencia.
The Holdovers compite por 5 nominaciones a los Oscars de 2024: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Edición y Mejor Guion Original. Y aunque en un principio se creía que Paul Giamatti era un férreo contendiente contra Cillian Murphy, pronto se dio a conocer quién era la verdadera fuerza detrás del éxito de la cinta: Da’Vine Joy Randolph.
Da’Vine Joy Randolph ha arrasado en todas las ceremonias previas a los premios de La Academia. Y en vista de que se perfila también para ganar su primer Oscar, les contamos aquí en exclusiva cómo fue su proceso para crear a uno de los personajes más entrañables de The Holdovers.
Copyright @ Universal Pictures
¿Por qué The Holdovers fue un reto para Da Vine Joy Randolph?
Mary Lamb, el personaje de Da’Vine Joy Randolph, es la cocinera de la prestigiosa escuela en la que tienen que pasar navidad el profesor Paul (Giamatti) y el rebelde pero brillante estudiante Angus (Dominic Sessa).
Pero contrario a ellos, ella realmente no tiene opción. Sus vacaciones navideñas las tiene que pasar trabajando simplemente para poder pagar las cuentas. Y durante gran parte de la película, se presenta como una persona que guarda silencio, pero que mira con un enojo especial el privilegio y la insolencia de los chicos y el profesor al que tiene que servirles.
“Sí es un privilegio poder alzar la voz” nos comentó Da’Vine Joy Randolph en entrevista exclusiva. “Y es parte de lo hermoso de su viaje, cómo empieza a comunicar y compartir más y más”. Conforme conoce a Angus y Paul, Mary les abre las puertas de su casa y les dice cuáles eran los sueños que tenía para su difunto hijo, sus frustraciones y los deja festejar con ella las fiestas.
Al final, ella estalla en un emotivo monólogo donde por fin deja ir ese enojo. Pero de acuerdo a lo que nos comentó Da’Vine Joy Randolph, llegar a ese momento fue un reto para ella, pues el director Alexander Payne le pedía que se contuviera más.
“Había limitaciones, fronteras, que yo sentía que podían ser mucho más libres en sus cuerpos como sus personajes.
Era mucho minimizar. Yo soy mucho más esporádica, dispersa, en la vida real hablo muy rápido, tengo mucha energía. Entonces de verdad tuve que quitar todo eso y calmarme. Y fue incómodo. Por buenas razones”.
Da’Vine joy Randolph
Ella define su trabajo como una “cuerda floja emocional y psicologicamente. Una cuerda floja donde tenía que negociar mentalmente conmigo misma”.
Copyright @ Universal Pictures
¿Cómo logró hacer sentir a la audiencia?
Da’Vine Joy Randolph ha ganado casi todos los premios a los que ha estado nominada esta temporada, exceptuando los Gotham Awards, los Image Awards y los Florida Film Critics Circle Awards.
Y según nos contó, la clave con la que entendió no sólo a su personaje, sino la forma de hacerle sentir algo a la audiencia, ya que la represión emocional que sintió al final le hizo darse cuenta que le ayudó a crear las emociones que quería proyectar.
“¿Tiene sentido? Si quieres que alguien se conmueva hasta las lágrimas, tú peleas contra las lágrimas. Porque una vez que lloras, también lloras por [la audiencia].
Había muchas veces en donde de verdad quería llorar. Y tenía que reprimirme. Y entonces, espero, con un poco de suerte, estas cosas, estas gemas interesantes empezaron a salir”.
Da’Vine Joy Randolph, Fuera de Foco
La actuación de Da’Vine Joy Randolph que lo que construyó un camino tan brillante rumbo a los Oscars 2024, y seguramente este es el inicio de una carrera sumamente exitosa.
