Zone of Interest: ¡Toda su controversia explicada!

En este artículo:

  • 450 figuras de Hollywood criticaron el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest.
  • El discurso ha causado mucha controversia, y algunas de las personas que firmaron la carta formal llamaron el discurso antisemita.
  • En este artículo les contamos parte del contexto del conflicto de Israel y Hamas, así como las reacciones que han tenido diferentes figuras en Hollywood.
  • También tratamos de hablar sobre el uso de la propaganda y el rol de Hollywood para lidiar con el conflicto.

Durante los Oscars 2024, Jonathan Glazer, ganador por la cinta de Zone of interest, lanzó un fuerte mensaje sobre la guerra en Gaza. Además de pedir un alto al fuego, el director habló sobre cómo la idea del judaísmo estaba siendo utilizada para justificar la deshumanización del pueblo islámico en Palestina.

En los Oscars, Zone of Interest se llevó el premio a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, y en un principio el discurso de Glazer fue recibido con aplausos calurosos. Sin embargo, con el paso del tiempo, muchas personas salieron a criticar al director y sus discursos, al grado en el que ahora 450 personas judías que trabajan en Hollywood lanzaron una carta en contra de su discurso.

Pero, ¿Por qué causó tanto revuelo el discurso del director de Zone of Interest? En realidad, tiene que ver con un tema de ideologías políticas arraigadas no sólo en Hollywood, sino en toda una comunidad.

Zone of Interest
Foto: Zone of Interest gana el Oscar – EuroNews

¿De qué se queja Zone of Interest?

Zone of Interest es una película que retrata la vida en los pacíficos días de la familia Höss. Rudolf Höss fue un oficial Nazi que pasó a la historia por inventar métodos para optimizar el uso de las cámaras de gas en los campos de concentración. 

Y aunque son seres consumidos por el mal, pues han recibido tantos privilegios que para la familia Höss la violencia es una herramienta y el abuso una interacción normal. Durante mucho tiempo, Zone of Interest fue definida como “la exploración de la deshumanización y la banalidad del mal”.

Como Glazer dijo en su discurso de aceptación, Jonathan Glazer pidió que “se dejara de deshumanizar a las víctimas de Gaza e Israel”, haciendo eco a los temas que toca su película, pues durante el régimen de Hitler, una de las herramientas que utilizó fue propaganda para deshumanizar al pueblo judío y que la sociedad aceptara más fácilmente el extermino sistemático de personas.

El pueblo judío tiene una histórica de desplazamientos forzosos, estigmatización y exterminio sistémico. Por eso, al final de la Segunda Guerra Mundial, los países de la triple entente determinaron que el Estado de Israel estaría destinado para el pueblo judío. En aras de crear una identidad única que uniera a la sociedad judía del mundo, la ideología del sionismo fue un mecanismo que ayudó a crear un sentimiento de unidad y pertenencia entre las personas judías, vivieran en Israel o no.

Noah Schnapp, la estrella de Stranger Things, causó controversia por mostrar en redes sociales stickers de “el sionismo es sexy” cuando estalló el nuevo conflicto. Eli Roth, Amy Schumer y otras estrellas también han expresado ideas sionistas para denunciar los ataques antisemitas que han recibido en el transcurso del conflicto.

Sin embargo, el director de Zone of Interest mencionó que “denunciaba que su judaísmo para justificar la deshumanización de las víctimas”, por lo que muchas personas consideraron que estaba equiparando lo que ocurre en Gaza con el holocausto.

Figuras como Lázló Nemes criticó mucho esta idea. pues denunció que Glazer realmente “no tenía idea de la historia” ni el impacto que tuvo el Holocausto. “Si de verdad entendiera la responsabilidad que tiene una película como esa (zone of Interest) no habría hablado con palabras diseminadas por propaganda dedicada a erradicar, al final del día, la presencia del pueblo judío de la faz de la Tierra”.

Desde la década de los 70, Israel ha ido ocupando cada vez más territorio palestino y bajo la idea de proteger al pueblo judío de ataques terroristas, tienen el control de la distribución de agua, gas y electricidad de Palestina. Jonathan Glazer estaba denunciando estas prácticas, pero no fueron bien recibidas debido a la ideología de las personas en la industria.

Zone of Interest
Copyright @ Zone of Interest- Diamond Films

¿Por qué causa tanto revuelo?

Entre las 450 personas que firmaron una carta contra el director de Zone of Interest, se encuentran Nancy Spielberg, la hermana de Steven Spielberg, Eli Roth, Ilana Welick, productora de Modern Family, entre muchas otras figuras más. Esta carta también se suma a las críticas que recibió su discurso, pues de hecho el productor de la película de Glazer aseguró que no estaba de acuerdo con el discurso.

Pero las palabras del director de Zone of Interest no fueron las únicas formas de protesta. Mark Ruffalo, Billie Eilish y otras estrellas usaron pines rojos para pedir un alto al fuego. Antes de empezar la premiación, una protesta a favor de Palestina retrasó el paso de algunas estrellas por la alfombra, e incluso el director del Museo de Auschwitz defendió el discurso de Glazer asegurando que “su discurso fue un llamado universal en contra de la deshumanización”.

Sin embargo, Brett Gelman, actor de Fleabag y Stranger Things que fue parte de los que firmaron la carta de denuncia, lamentó que “nadie pensó en cómo la comunidad judía iba a reaccionar a un discurso como ese, a esos aplausos, a esos pines. Ni siquiera se mencionó a nuestros/as rehenes.  Es increíblemente doloroso y ofensivo. Es horrible que muchas personas decidieron guardar silencio ese día”.

Según reportes, al menos 30 mil personas palestinas y 1,410 israelíes han fallecido en el nuevo conflicto. De acuerdo con un estudio de The Intercepter, importantes medios de comunicación, como The New York Times, Los Angeles Time y el Washington Post, cubren en su mayoría las experiencias de Israelíes, y es más común que se utilicen palabras como “masacre” o “injusticia” cuando se hacen reportajes sobre las personas de Israel afectadas por la guerra, aunque el conflicto ha dañado a más personas palestinas.

La mayoría de quienes firmaron la carta han expresado públicamente “sentirse personalmente atacados/as”, “sentir que estaban en un rally a favor de Hamas” o que “sintieron que Hollywood estaba desconectado del tema” durante el discurso de Glazer y las protestas de los Oscars. Pero como mencionó el director del Museo de Auschwitz, “la narrativa ha sido cooptada por propaganda que evita que cualquier declaración no caiga en el juego político”.

Zone of Interest
Copyright @ Zone of Interest Diamond Films

¿Hollywood está sumergido en propaganda?

A principios de 2024, la actriz Melissa Barrera denunció que la mayoría de los reportajes de occidentes estaban utilizando propaganda pro-Israelí y pidió a sus seguidores/as “informarse a través de otras fuentes de comunicación”. Eso provocó que fuera despedida de la séptima parte de Scream, pues Paramount confirmó que “no iba a tolerar discursos de odio antisemita”.

El estallido del conflicto en Gaza en contra del grupo terrorista Hamas ha puesto en evidencia alrededor del mundo cómo la sombra de la Segunda Guerra Mundial sigue presente, pues aumentaron los comentarios antisemitas en redes sociales. 

Sin embargo, la respuesta desproporcionada por parte del gobierno de Israel y la forma en la que históricamente se ha dañado al pueblo palestino, nos ha obligado también a entender cómo se gesta la propaganda y cómo ayuda a normalizar y facilitar prácticas genocidas.

Y Hollywood ha sido un buen termómetro para medir cómo el mundo reacciona a la propaganda y a la desinformación. Melissa Barrera fue criticada por sumarse a una protesta a favor de la UNRWA, organización de la ONU acusada de incluir a terroristas dentro de ella, por lo que la mayoría de los países decidió retirar su apoyo financiero.

Sin embargo, la misma UNRWA se ha defendido diciendo que fuerzas israelíes obligaron a varias personas a admitir que eran parte de grupos terroristas. Poniendo en evidencia la dificultad de verificar qué información es falsa y cuál es verdadera en un conflicto bélico como este.

El actor, Bassem Youssef, quien iba a participar en Superman Legacy antes de que decidieran cambiar ligeramente la historia precisamente por el conflicto entre Israel y Palestina, mencionó antes de disculparse públicamente que “entendía” la posición de grandes ejecutivos de ascendencia judía, como David Zaslav.

“Si yo, como árabe musulmán, fuera la cabeza de Warner Bros, no me gustaría que una persona pro-zionismo o pro-Israel estuviera en mi película si atacara a mi gente”.

Bassem Youssef,, IndieWire

Las palabras del comediante resuenan con la controversia que causó el discurso de Zone of Interest, pues demuestra el poder del arte para mandar mensajes, para capturar ideologías y condenar sucesos. El cine importa, y las controversias que se han dado alrededor de este tema en Hollywood son una prueba de ello.

Lamentablemente, el mensaje de Zone of Interest se entiende mejor por la distancia temporal que hay entre los sucesos y la historia. Y aunque el director ha dicho que “intentó hacer un espejo del presente”, el revuelo que causó en Hollywood es una muestra de cómo los sentimientos y la ideología de una sociedad depende mucho del tiempo en el que se vive.

Zone of Interest
Copyright @ Zone of Interest Diamond Films

¿Los Oscars 2024 tuvieron problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
  • También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
  • Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.

Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.

Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.

Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.

Oscars 2024
Foto: The Hollywood Reporter

¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?

Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.

Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.

De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.

Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren, quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.

Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.

Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.

Oscars 2024
Foto: Kevin Winter | Getty Images

¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?

La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.

Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.

Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.

Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.

Oscars 2024
Foto: Deadline

Oscars 2024: ¡Los récords que se rompieron en la noche!

En este artículo:

  • Los Oscars 2024 estuvieron repletos de momentos históricos, pues fue la primera vez que se condecoraron a tantas películas de habla no-inglesa.
  • También Oppenheimer hizo historia de una forma muy particular.
  • Godzilla Minus One también hizo historia para Japón y la saga del Kaiju.

Los Oscar 2024 no solo nos dejaron momentos icónicos que recordaremos para siempre, sino también varios récords que son muy importantes de analizar debido a que, principalmente, fueron las películas internacionales las que se destacaron en categorías como Mejor Guion, Mejores efectos visuales y Mejor Película Animada. 

Asimismo, este año los cantantes y compositores Billie Eilish y Finneas rompieron un récord al ser los artistas más jóvenes en acumular dos premios Oscar por su canción What Was I Made For? de Barbie y No Time to Die de James Bond. Pero, ¿Qué otros récords se rompieron? A continuación te los platicamos. 

Oscars
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Las películas internacionales triunfan 

Este año cinco películas de habla no inglesa se llevaron al menos una estatuilla en los premios Oscars, la cifra más alta jamás obtenida en una ceremonia. Para comenzar,  Justine Triet y Arthur Harar ganaron el premio de Mejor Guion por el drama judicial francés, Anatomía de una caída. 

Mientras tanto, el Oscar a Mejor Sonido por primera vez en la historia se lo llevó una película internacional, The Zone of Interest, además de que el drama sobre el holocausto también obtuvo el premio al Mejor Largometraje Internacional.

Por otro lado, el Oscar a la mejor animación fue para The Boy and the Heron, que marcó un segundo Premio de la Academia para el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, quien codirigió junto a Toshio Suzuki. Asimismo, Miyazaki ahora es el único director que hasta la fecha se ha llevado la estatuilla a casa por una animación internacional, la primera vez fue en 2002 con El viaje de Chihiro. 

En otras categorías, el documental del director ucraniano Mstyslav Chernov, 20 Days In Mariupol, se llevó el premio al Mejor Documental. Curiosamente, cuatro de los cinco candidatos en dicha categoría de este año fueron películas internacionales. 

Otras películas en idioma no inglés que obtuvieron nominaciones fuera de la categoría internacional, fueron La sociedad de la nieve; por mejor maquillaje y peluquería, Robot Dreams; por Mejor animación, El Conde; por Mejor Fotografía y La memoria infinita por Mejor documental.

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IMAGEN: UPI/ABACA/SAUVEGARDER

Billie Eilish y Finneas tienen su segundo Oscar 

Billie Eilish, de 22 años, y Finneas de 26, ganaron el premio a la Mejor Canción Original por What Was I Made For? de Barbie, tan solo dos años después de ganar con su canción de la película de James Bond, No Time to Die, lo que convierte a los cantantes y compositores en ser los ganadores más jóvenes en la historia de los Premios de la Academia que ya tiene dos estatuillas. 

Este récord se lo arrebataron a la actriz Luise Rainer, quien ganó su segundo Oscar por The Good Earth a los 28 años. La siguiente en la clasificación era Jodie Foster, quien ganó su segundo Oscar por Silences of the Lambs a los 29, mientras que Hilary Swank, ganó su segundo Oscar por Million Dollar Baby a los 30.

Además, What Was I Made For?, que ganó el Grammy a la canción del año, es la primera en una generación que ganó ambos reconocimientos. La última canción en obtener esta distinción fue My Heart Will Go On de Titanic interpretada por Celine Dion. 

Oscars
IMAGEN: RICH POLK | VARIETY

La categoría de Mejor Actor y Actriz hace historia 

El protagonista de Oppenheimer, Cillian Murphy se ha convertido en el primer individuo nacido en Irlanda en triunfar en la categoría de Mejor Actor. “Estoy un poco abrumado”, dijo a la audiencia al aceptar su premio. “Soy un irlandés muy orgulloso de estar aquí esta noche”. Asimismo, como dato curioso, Oppenheimer es la primera película en diecisiete años en ganar el Oscar sin haberse estrenado primero en un festival de cine

En cuanto a Emma Stone, que se llevó el premio a la Mejor Actriz por Poor Things, ahora es la artista número 27 en ganar dos premios Oscar en categorías principales, su primera victoria la obtuvo en 2019 por La La Land. Durante su discurso de aceptación, la actriz anunció que compartió el premio con sus compañeras nominadas: Lily Gladstone, Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller.

Oscars
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Godzilla Minus One triunfó en los Oscar  

Godzilla Minus One es la primera película en lengua no inglesa y la primera producción japonesa en ganar a Mejores Efectos Visuales, además de que es la primera película de Godzilla en finalmente obtener un premio de la Academia. 

El director Takashi Yamazaki, que también fue supervisor de efectos visuales, es el primer cineasta en ganar en dicha categoría desde que Stanley Kubrick quien obtuvo su único Oscar por los efectos de 2001: Una odisea en el espacio en 1969. Tener mi nombre junto al de Stanley Kubrick, no importa cuán específica o específica sea la lista, significa mucho”dijo Yamazaki a TheWrap “Comencé en el lado de los efectos visuales y pasé a escribir y dirigir. Entonces, si hay alguna categoría para ser nominada, esta es la que debe ser. Me siento muy halagado y honrado por ello”.

Yamazaki, compartió el premio con sus colaboradores de VFX, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima y  Kiyoko Shibuya, esta última apenas es la tercera mujer en ganar un Oscar a los mejores efectos visuales y la primera extranjera en hacerlo.

Oscars
IMAGEN: MIKE COPPOLA | GETTY IMAGES

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?

  • TikTok ha eliminado de su plataforma la música de cantantes como Taylor Swift, Adele, Harry Styles, Billie Eilish, Rosalía, entre otra docena de artistas que forman parte de Universal Music Group.
  • La eliminación de música se da a partir de que Universal Music y TikTok no llegaron a un acuerdo para renovar el contrato de la compañía con la plataforma para hacer uso de sus artistas.
  • De acuerdo a Universal Music, el nuevo trato propuesto por TikTok no ofrecía una compensación justa para los artistas, además de negar protección a los cantantes ante la inteligencia artificial.

Empezando febrero, TikTok ha comenzado a eliminar toda la música que forma parte de Universal Music Group, incluyendo canciones de artistas como Taylor Swift, Adele, Bob Dylan, Rosalía, entre varias otras estrellas.

Y es que de acuerdo a un comunicado compartido por Universal Music, la eliminación se da luego de no haber podido alcanzar un trato justo con TikTok con respecto a los derechos de las canciones, asegurando que la plataforma de video buscaba “abusar” de la música, sin ofrecer compensaciones justas a los artistas.

En consecuencia, Universal también ha hecho un llamado a otras organizaciones para poner un alto a TikTok, a quien señaló por no ofrecer las protecciones adecuadas para sus artistas dentro de la red ante tecnologías de inteligencia artificial y piratería.

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?
Imagen: UMG

¿Por qué Universal Music retira su música de TikTok?

Tras horas de especulación, finalmente el 1ro de Febrero comenzó la eliminación de música de Universal Music Group dentro de TikTok, un catálogo que abarca a una gran cantidad de artistas cuya música constantemente se encuentra en tendencia.

La eliminación del contenido de Universal Music Group sucede luego de intensas negociaciones entre la productora y la plataforma, ésta última quien es acusada de “querer obligar” a Universal a firmar un trato por un valor mucho menor a su acuerdo anterior.

Sin embargo, más allá de los temas monetarios, Universal destacó que TikTok tampoco estaba abierto a implementar estrategias para frenar el uso de la inteligencia artificial y la piratería dentro de la plataforma, señalando que sus artistas están en constante riesgo con dicha tecnología, la cual popularmente en fechas recientes se ha utilizado para extraer la voz de celebridades y “crear” canciones entre usuarios, tal es el caso de audios creados con la voz de Bad Bunny y los cuáles no están asociados con él.

En respuesta, la plataforma señaló que las declaraciones de Universal eran falsas, y que consideraban “triste y decepcionante que Universal Music ponga sus propios intereses encima de los de sus artistas y compositores”.

Al cierre del trato, toda la música de artistas que pertenecen a Universal Music Group será eliminada de la biblioteca de audio de TikTok, y todos los videos que contienen dichas piezas musicales, serán silenciados.

Entre los artistas que forman parte de Universal Music Group se cuenta a figuras como Taylor Swift, Bad Bunny, Sting, The Weeknd, Alicia Keys, SZA, Steve Lacy, Drake, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Rosalía, Harry Styles, Ariana Grande, Justin Bieber, Adele, U2, Elton John, J Balvin, Brandi Carlile, Coldplay, Pearl Jam, Bob Dylan y Post Malone.

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?
Imagen: TikTok

¿Universal Music pide que se tome acción contra TikTok?

El 30 de enero, Universal Music lanzó un aviso sobre el fin de su relación con TikTok, publicando una carta abierta a “la comunidad de aristas y compositores”, titulado “¿Por qué debemos frenar a TikTok?”.

En la carta, Universal señaló que TikTok los había “presionado en tres temas críticos” durante su más reciente negociación, los cuáles tenían que ver con “una compensación adecuada para los artistas, protección a artistas humanos contra los efectos de la inteligencia artificial, y seguridad para los usuarios de TikTok”.

De acuerdo a dichos puntos, Universal señaló que la plataforma buscaba reducir los pagos a los artistas cuya música forma parte de la plataforma, al grado de contar con tarifas incluso menores que otras redes, destacando que de los ingresos totales de Universal, lo generado por sus artistas en TikTok representa apenas el 1%, cantidad que señalaron como absurda al ser una aplicación que utiliza música a gran escala.

“Las tácticas de TikTok son obvias: usan el poder de su plataforma para herir a artistas vulnerables, y buscan intimidarnos a través de un trato que devalúa a la música, artistas, compositores y fans”.

Universal Music. 

“Nosotros nunca haríamos algo así. Seguiremos peleando por nuestros artistas y compositores, y haremos frente por el bien del valor creativo y comercial de la música” finalizaron.

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?
Imagen: UMG

¡Billie Eilish explica la filosofía de su canción en Barbie!

En este artículo:

  • Billie Eilish explicó por qué la canción de What was I made For? es una balada nostálgica y no una canción más movida, como Dance The Night de Dua Lipa.
  • Explicó que ella se inspiró en la última escena, cuando Barbie conoce a su creadora, para crear la canción.
  • En repetidas ocaciones, la cantante ha dicho que se siente identificada con el viaje emocional de Barbie, por lo que la creación de esta canción fue sumamente especial.

Billie Eilish y Finneas recibieron la tarea de escribir una canción para la película de Barbie por parte de la directora y coguionista Greta Gerwig y Mark Ronson, el músico que orquestó la banda sonora principal de la cinta. En ese entonces, apenas estaban listos los primeros 30 minutos de Barbie y alguna secuencias sin editar.

Pero la que más llamó la atención de la ganadora del Grammy, fue la escena en donde la protagonista se encuentra con la creadora de la muñeca en un abismo blanco y se toman de las manos, un momento que le conmovió hasta las lágrimas,

Fue así que junto a su colaborador y hermano se dispuso a escribir la canción What Was I Made For?, siendo la única balada de Barbie, ya que en su mayoría, se compone de una banda sonora bailable y divertida. Pero, en realidad para la cantante no solo era muy importante transmitir los verdaderos sentimientos que te puede generar el final de la película, sino que también llegó a identificarse con la historia de la muñeca.

Billie Eilish
Imagen: Axelle | Bauer-Griffin

Billie Eilish quería trasmitir el clímax emocional de Barbie 

Durante una extensa entrevista con Variety, Billie Eilish y Finneas recordaron que existieron algunas reacciones mixtas cuando dieron a conocer What Was I Made For? por primera vez al mundo. La balada fue una de las últimas canciones que se revelaron como parte de la banda sonora oficial de la película y el público, que ya había escuchado Dance The Night de Dua Lipa, una canción que se volvió un éxito de verano, parecía que capturaba mejor de lo que trataría la historia de Barbie. 

“Recuerdo que todo el mundo decía: ‘¿Qué diablos? Será una película divertida, linda, femenina y rosa para el verano y todos nos reiremos.

¿Qué carajo está haciendo Billie en la banda sonora? ¿Por qué va a haber una canción triste? Eso no tiene ningún sentido”. 

Billie Eilish

En ese momento, nadie sabía que Barbie también podía ser una historia realmente triste y compleja y Billie Eilish supo identificar que la escena entre Ruth y Barbie era el clímax emocional que necesitaba una canción más tranquila y melancólica. “Esta es la escena en la que realmente veo el corazón de Barbie, sus sentimientos, sus descubrimientos y deseos”, añadió. “Así que eso es realmente en lo que estábamos pensando. No pensamos: “Oh, vamos a hacer una canción alegre de Barbie con baile y lo que sea. Dua hizo eso”. 

Respecto a la parte musical, Finneas consideró importante que el piano tuviera el eje central y luego fueron mejorando los versos para darle matices sin dejar de lado cierta melancolía. “Es una clave importante, pero es muy triste. Hay canciones súper alegres con esos tres acordes”, explicó. “Realmente tiene que ver con dónde se ubica la voz de Billie emocionalmente, dónde se ubica la voz de Billie melódicamente, su entrega”.

Billie Eilish
imagen: Axelle/Bauer-Griffin/Filmmagic

Billie Eilish se identificó con la historia de Barbie

Al principio, Billie Eilish tenía como objetivo escribir una canción con base en la historia que se plantea en la película de Barbie y, aunque es así, al final supo que se estaba identificando tanto con los problemas y cuestionamientos de la muñeca, que las palabras fluyeron de manera natural. “Dices: “Oh, déjame hablar desde la perspectiva de este personaje”, y dices algo que tal vez ni siquiera fuiste lo suficientemente valiente para decir sobre ti mismo”.

La cantante sentía una conexión muy fuerte con Barbie, pero no sabía identificar exactamente por qué, debido a que cuando estaba escribiendo, en realidad no pensaba en su propia vida. “Luego, un par de días después, pensé: “Oh, esta soy yo y mi historia”, añadió Billie Eilish. “Sentí como si alguien más me hubiera hechizado y luego, un par de días después, vi cuál fue el resultado”. En particular, la intérprete explicó que ella era esa persona que no podía “hacer nada malo a los ojos de tanta gente” y sentía que “todo lo que hacía era yo flotando”. 

Finneas también explicó que frases como “estoy triste otra vez, no se lo digas a mi novio” no fueron escritas pensando es particular en Ken, sino en que cuando te sientes en un momento vulnerable y triste, no puedes hablar con nadie porque no te van a entender y prefieres mostrar una cara feliz. “Son las personas que te rodean las que, por alguna razón, no tienen la capacidad emocional o la inteligencia para entenderlo”.

Hasta el momento, What Was I Made For? tiene seis nominaciones al Grammy que incluyen Grabación del año, Canción del año, Interpretación pop en solitario y Mejor canción para una película. Además, ya se posiciona para ser una de las favoritas en la próxima edición de los Oscar. 

Billie Eilish
Imagen: Jon Kopaloff | Getty Images

¡Billie Eilish habla sobre cómo creo la canción para Barbie!

En este artículo: 

  • Billie Eilish explica mejor cómo fue el proceso para crear la icónica canción de Barbie “What Was I Made For?”.
  • Asegura que, aunque en un principio dijo que no se trataba sobre ella, con el tiempo se dio cuenta de que había canalizado emociones y experiencias propias dentro de la canción. 
  • Aunque fue un proceso difícil, la canción ha sido todo un éxito que podría llegar a los premios Oscar de 2024.

Billie Eilish fue una de las compositoras invitadas para crear el soundtrack de Barbie. A pesar de que la cinta no es un musical en forma, su música ha resultado uno de los detalles más especiales y sorprendentes de la cinta, pues sí explica y ayuda a entender lo que ocurre en la trama. 

“What Was I Made For”, el sencillo que compuso Billie Eilish, se presenta rumbo al fnal de la película, cuando Barbie se da cuenta de que ya no le satisface regresar a Barbieland y habla con su mismísima creadora, Ruth Handler, sobre el propósito de la vida. 

La canción de Billie Eilish acompaña muy bien el emotivo momento, e incluso protagoniza un montaje en donde se muestran las vicisitudes de ser mujer. 

Y ahora, en una nueva entrevista la cantante habló sobre su proceso para crear la canción y por qué fue una de sus experiencias artísticas más interesantes. 

Billie Eilish
Foto:  Jon Kopaloff | Getty Images

¿Billie Eilish escribió la canción en 10 minutos? 

Durante una entrevista con el portal Allure, Billie Eilish reveló que comenzaron a trabajar en la canción “en una época donde no podíamos sentirnos menos inspirados y menos creativos”. 

La cantante dijo que se sentía algo frustrada con el proceso, y que incluso comenzó a preguntarse por qué lo había aceptado en primer lugar. “En ese momento, salieron los primeros dos versos: I used to Float / Now I Just Fall Down y entonces la canción se escribió sola”. 

Billie Eilish reveló que esos versos se sacaron en 10 minutos y de ahí la canción se escribió sola. Y aunque inicialmente había mencionado que ella no pensó en su vida ni sus experiencias para crearla, ahora piensa que al final sí lo hizo, pero de manera inconsciente. 

“Escribimos la mayor parte de esta canción sin pensar sobre nosotros o nuestras vidas. 

Pero después de unos días me di cuenta de que [la canción] se trata sobre mí. Es todo lo que siento, Pero no sólo yo, todo el mundo se siente así eventualmente”. 

Billie Eilish, Allure

What was I Made For es una canción existencialista que encapsula bien los sentimientos de Barbie (Margot Robbie) rumbo al final de la película, y parece que la canción será sumamente importante para la temporada de premios. 

Billie Eilish
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Billie Eilish podría llegar a los Oscars? 

“What Was I Made For?” ya suena para ser nominada en la temporada de premios de 2024, pero podría entrar en conflicto con la canción de Ryan Gosling “I’m Just Ken”, la cual también ha sido un enorme éxito entre los/as fans de Barbie. 

Cuando estrenó, la canción alcanzó el puesto número 1 de popularidad en Australia, Irlanda, Suiza y Gran Bretaña, por lo que se ganó una nominación a los MTV Awards como “La Mejor Canción del Verano”. 

Pero eso no es todo, Eilish dirigió el video musical de la canción, en donde la cantante se presenta con ropa inspirada en Barbie. Algunas personas consideraron el video como “una metáfora de que la cantante está lista para entrar a una nueva era y está a punto de abandonar su estilo característico”. 

La canción resuena muy bien con la nueva filosofía que tiene Billie Eilish, ya que en la misma entrevista habló sobre el peso de las expectativas para jóvenes artistas, y aseguró que no hay necesidad de “ser excepcional todo el tiempo”. 

“Las mujeres deben saber que no tienen que ser excepcionales. Puedes ser simplemente una persona, y deberías ganar premios por serlo. 

A veces los/as artistas no tienen planes, y eso está bien. Pero yo sí tenía, y no los iba a desperdiciar”. 

Billie Eilish, Allure

Aunque no sea nominada, presentar la canción en los premios Oscar interpretada por Billie Eilish sería una gran oportunidad para renovar el interés de la audiencia en la ceremonia, pero tendremos que esperar para saber qué tan lejos llega el sencillo en la temporada de premios.

Billie Eilish
Copyright @ Atlantic

¡Jameela Jamil critica a los asistentes de la Met Gala!

Jameela Jamil no es fan de la temática del Met Gala de este año. Cada lunes primero de mayo, las más grandes celebridades de Hollywood se reúnen en una fiesta muy exclusiva organizada por Anna Wintour (la editora de Vogue que inspiró al personaje de Meryl Streep en Devil Wears Prada). Las estrellas más grandes de Hollywood posan con atuendos de una temática específica en el Museo Metropolitano de Arte. en Nueva York. 

En 2023, la temática fue en honor a Karl Lagerfeld, un icónico diseñador de moda que posicionó a la marca Chanel como una de las más exclusivas líneas de ropa jamás hechas, lo que revolucionó la industria de la moda en los 80.

Sin embargo, su legado también está manchado con terribles controversias, pues él fue de los principales promotores para que sólo se contrataran modelos ultra delgadas en las pasarelas, hizo severas críticas sobre los cuerpos con sobrepeso y criticó duramente el movimiento #MeToo. 

Y por eso, Jameela Jamil acusa a las artistas que asistieron a la ceremonia, asegurando que su posición es “hipócrita” y aquí les contamos por qué le molesta tanto.

Jameela Jamil
Foto: Stefanie Kenan | Getty Images

¿Hollywood es muy hipócrita?

A través de un post en Instagram, Jameela Jamil condenó la presencia de figuras que se consideran feministas y que de todas formas atendieron al evento, ya que considera que la controversial figura de Karl Lagerfeld no debe ser celebrada, especialmente por el precedente que marca para el activismo de las personas que trabajan en Hollywood. 

“La noche pasada, Hollywood y la moda se exhibió cuando muchas feministas famosas decidieron celebrar en un evento de primer nivel a un hombre que fue cruel públicamente con las mujeres, con las mujeres con sobrepeso, inmigrantes, sobrevivientes de abuso sexual. 

Y todas las publicaciones de estas mujeres, así como sus espectadores, decidieron felizmente ignorarlo”. 

Jameela Jamill, Instagram

A la ceremonia asistieron figuras como Rihanna, Bad Bunny, Jenna Ortega, Anne Hathaway, Billie Eilish y Lizzo, figuras que, en mayor o menor medida, se han posicionado a favor de temas sobre feminismo, género y la aceptación del cuerpo. Aunque la actriz sentenció que celebrar a figuras tan problemáticas como Karl Lagerfeld es un problema mucho más grande y que tiene más aristas.

Jameela Jamil aseguró que “nadie tiene una moral perfecta”, pero considera que la forma en la que ha evolucionado el #MeToo, especialmente para tratar de no reconocer o celebrar a figuras que son públicamente reprobables, hace muy controversial que “todo el mundo decide que puede separar al arte del artista cuando es conveniente”. 

Jameela Jamil continuó diciendo que “esta era la razón por la que la gente no confía en las personas liberales” y que había marcado un muy mal precedente para las personas famosas que buscan hacer alguna clase de activismo. “Anoche desechamos nuestro derecho de ser tomadas en serio sobre cualquier tema importante” sentenció. 

Jameela Jamil
Imagen: Latesly

¿No existe la cultura de la cancelación? 

Jameela Jamill continuó su discurso diciendo que ella no piensa que su crítica “se trata sobre la cultura de la cancelación”, un término usado por figuras como JK Rowling o Kevin Hart para denunciar que se les está “silenciando”, pues supuestamente hace que la gente públicamente sea despreciada después de que se hacen públicas opiniones, actos o ideas controversiales.

Para la actriz de The Good Place, el problema radica en la hipocresía. “Se trata de hablar sobre cómo la cultura de la cancelación es selectiva dentro de las políticas liberales. Este es el ejemplo más grande hasta ahora”. 

Jameela Jamill también sentenció que Hollywood no era el único culpable, también la audiencia que aceptó participar en el show y lo celebró comentando los vestidos y la noche. “El público general participó online y fueron cómplices en cómo se borró la historia esa noche. Reemplazaron sus garrotes por cucharas para comerse toda esa mierda… no se sorprendan si perdemos la próxima elección” finalizó. 

Jameela Jamil
Imagen: 9News

¡Amy Winehouse casi hace música para Quantum of Solace!

Durante The Sound of 007, el próximo documental sobre la música de James Bond, los productores hablaron sobre la colaboración que no pudieron lograr junto a Amy Winehouse.

Dentro de las bandas sonoras más icónicas del cine, es imposible no contar a James Bond y las piezas que abren sus títulos, con las cuáles sus más recientes cintas han logrado ser nominadas a Mejor Canción Original en los Premios Oscar. La franquicia de James Bond nos ha dado temas icónicos, tales como We Have All the Time in the World, Skyfall, Writings on the Wall y en fechas más recientes, No Time To Die. Todas y cada una de ellas, las cuales han sabido posicionarse dentro del universo del espía más famoso del todo el mundo. 

Es por eso que Prime Video estrenará pronto The Sound of 007, un documental centrado en los icónicos soundtracks de James Bond y el impacto que cada uno de ellos ha tenido en la cultura pop.

Entre los temas que la película aborda destaca el trabajo de compositores y orquestas, la búsqueda de nuevos tonos y tendencias y también voces que estuvieron cerca de formar parte de la familia Bond, pero que por diversos motivos no pudieron participar, entre los que figuran Radiohead y Amy Winehouse.

Una triste última reunión.

Barbara Broccoli, productora de James Bond, recuerda durante el documental haber conversado con Amy Winehouse sobre la posibilidad de componer el tema para la cinta de 2008, Quantum of Solace.

“Fue una reunión muy muy complicada, Amy no estaba en su mejor momento y mi corazón estaba con ella” comentó la productora, quien añadió que Winehouse estaba en un “estado emocional muy frágil y difícil”.

“Podías entender cómo es que podía componer materiales tan emotivos, ella tenía emociones realmente profundas y todo después fue tan trágico”

Barbara Broccoli, The Sound of 007
Amy Winehouse

En 2011, Amy Winehouse falleció debido a intoxicación por exceso de alcohol a la edad de 27 años. Su partida conmocionó al mundo entero, especialmente después de que se revelara que la cantante sufría de depresión y severos trastornos alimenticios.

“Tenía una voz increíble, realmente maravillosa, y ella era una persona magnífica, es muy triste saber que no está más con nosotros”, finalizó Broccoli.

El tema principal de Quantum of Solace terminó quedando a manos de Alicia Keys y Jack White, quienes compusieron juntos Another Way to Die.

The Sound of 007 llegará como parte de los tributos al personaje por su 60 aniversario, en el que participarán Billie Eilish, Sheena Easton, Lulu, Garbage, y los miembros de Duran Duran, Simon Le Bon y John Taylor. 

Te dejamos el tráiler de The Sound of 007 a continuación:

¡Billie Eilish critica al internet por no hablar antes sobre aborto!

Billie Eilish crítica a Internet por preocuparse por el juicio de Johnny Depp y Amber Heard e ignorar los derechos de las mujeres

Durante una entrevista con NME, la cantante Billie Eilish criticó al público en redes sociales por hacer viral el juicio entre Johnny Depp y Amber Heard, en lugar de prestar atención a la revocación del aborto en Estados Unidos. 

“Estaba en este estado de depresión, perdiendo mis propios derechos sobre mi propio cuerpo, y luego me conectaba a Internet y la gente daba su opinión sobre este juicio. ¿A quién le importa un carajo? Las mujeres están perdiendo derechos sobre sus cuerpos, ¿Por qué estamos hablando sobre un juicio de divorcio de celebridades? ¿A quién le importa una mierda? Déjalos que lo averigüen solos. Internet me molesta muchísimo a veces”.

Billie Eilish

La Suprema Corte de Estados Unidos anuló una ley histórica instaurada hace 50 años conocida como Roe v. Wade que estableció el derecho constitucional a la libertad de practicarse un aborto. Sin embargo, desde mayo se había filtrado un documento en donde se estipulada la intención de la corte por derogar la ley, pero realmente no se dio mucha difusión al tema y en junio quedó completamente opacado en redes sociales por el juicio de Johnny Depp y Amber Heard.

Billie Eilish

¿Escribió una canción sobre su enojo?

De igual manera, Billie Eilish estrenó una nueva canción titulada “TV” en un concierto de Manchester a principios de junio, en donde se incluía la siguiente letra: “Internet se ha vuelto loco viendo estrellas de cine en juicio / Mientras derrocan Roe v. Wade”. Al respecto, la cantante explicó que con la canción solo quería expresarse y regresar a sus raíces en donde era común verla cantar con guitarra.  

“Solo quería volver a mis raíces: volver a sacar una pequeña canción de guitarra y sentirme como solía hacerlo. Simplemente extrañaba ese sentimiento y extrañaba hacer una canción que nadie había escuchado todavía”.

Billie Eilish
Billie Eilish

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Entendiendo el conflicto entre Kanye West y Billie Eilish!

Kanye West quiere que Billie Eilish se disculpe con Travis Scott, y amenaza con no participar en la nueva edición del festival musical Coachella.

The Guardian informa que durante una presentación en Atlanta, Billie Eilish detuvo su concierto tras ver que una fan estaba teniendo problemas para respirar, y hasta que recibió atención médica continuó el show y mencionó: “Esperaré a que la gente este bien para seguir”.

Después de este momento, diversos medios compararon esta noticia con lo sucedido en noviembre del 2021 en el festival musical Astroworld en Houston, Texas, donde mientras el rapero Travis Scott se encontraba brindado un concierto, parte de la audiencia conformada por 50 mil personas comenzó a empujarse hacia el escenario, lo que provocó un caos donde mucha gente luchaba por respirar y terminó con la muerte de 10 personas, la hospitalización de 25, y requirió la atención médica de otras 300 por lesiones menores. 

¿Qué dijo Kanye West?

Tras lo anterior, el compositor Kanye West también tomó estos comentarios de Billie Eilish como una referencia a lo sucedido en la presentación de Travis Scott, y mediante Instagram pidió a la afamada cantante disculparse con Scott, amenazando que de no hacerlo no se presentará en el festival de música Coachella, el cual se llevará a cabo en California durante abril:

“Billie amaríamos que te disculparas con Travis y las familias de quienes perdieron seres queridos/as, nadie pretendía que esto sucediera. Travis no tenía idea de lo que estaba sucediendo mientras él estaba en el escenario, y estoy seguro que se encuentra muy dolido por lo que pasó. Él estará conmigo en el Coachella, pero no me presentaré allí si no te disculpas“.

Dicho esto, Billie Eilish sólo contestó a Kanye West mencionando: “Literalmente nunca dije nada acerca de Travis. Sólo estaba ayudando a una fan”.

Kanye West

¿Qué ha sucedido con la investigación?

Por otro lado, actualmente Travis Scott continua realizando presentaciones en vivo, y frente a las 140 demandas que enfrenta bajo el argumento de negligencia, ha negado saber que los/as fans estaban siendo heridos/as durante su presentación, por lo que se ha deslindado de cualquier responsabilidad de los fallecimientos.

Entre las acusaciones legales se encuentra una demanda judicial masiva que fue presenta por más de 1, 500 personas que asistieron al concierto, y según un análisis del Washington Post los intentos de algunos miembros de la multitud por hacer sonar la alarma fueron ahogados por la música de Travis Scott.

Tanto el susodicho cantante como los organizadores del evento siguen siendo el foco de la investigación de parte de la policía, pero aún no hay un dictamen.

Kanye West
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Kanye West?

Billie Eilish: ¿Retrato de una generación?

Con apenas 19 años, Billie Eilish es una de las artistas más afamadas a nivel mundial. Pero ¿quién es la persona detrás de los reflectores?

En 2020, Billie Eillish y su primera placa de estudio: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, arrasaron en la entrega número 62 de los Premios Grammy: alzándose con 5 premios en las siguientes categorías: Mejor álbum, grabación, canción, disco vocal de pop y producción. 

Tales preseas que la convirtieron en la artista más joven en triunfar en la historia de dicho evento, fueron la confirmación de algo que a los ojos de todas/os era evidente: el éxito de una carrera musical que a través de sencillos como bad guy o all the good girls go to hell, conquistó charts mundiales y encabezó festivales como Coachella

Resulta sencillo y obvio describir a una figura pública por los triunfos o fracasos cosechados en el ámbito en el que desempeña, pues de alguna manera cuando los/as observamos representados/as en lo audiovisual, les despersonalizamos, pues debajo de todos los reflectores parecieran ajenos/as a nuestras preocupaciones/alegrías  inmediatas.

Esta es una práctica peligrosa, pues creamos iconografías perfectibles, que por un lado pueden hacernos perdonar sus vicios en vísperas de saciar nuestros ánimos consumistas, mientras que por otro,  esta práctica es capaz de desvanecer la empatía que podemos forjar con quienes al final del día son personas como cualquier otra con altibajos cotidianos.

Probablemente en el afán de representar esto último, el cineasta R.J. Cutler se acercó a documentar la vida de la joven artista, y tras dos años de filmación, al fin podemos observar los resultados en la más reciente producción original de Apple TV+, titulada  Billie Eilish: The World’s a Little Blurry

Billie Eilish

Entre contrastes 

El documental sigue de manera lineal la trayectoria de Billie entre 2018 y 2020, es decir, desde la creación de su primer álbum, pasando por la gira mundial del mismo, hasta llegar a la noche de premiación del evento ya mencionado. 

Sin embargo, la estructura formal del relato no simboliza una exploración que se sostenga en un plano superficial, sino todo lo contrario, pues R.J. Cutler logra que conozcamos quién es Eillish a través de dos caminos.

En primer lugar, mediante el uso de pietaje extraído de entrevistas en que participa la realizadora musical, o breves declaraciones de las personas de su entorno, las cuales fungen como la excusa perfecta para contextualizar la actualidad de la cantante: su crecimiento en una familia de artistas, la cercanía de la misma con la genuina preocupación de protegerla, y el momento en que el sencillo Ocean Eyes se transformó en su primer hit. 

Mientras que en segundo lugar, ya sea mediante el lente de Jenna Rosher o metraje a cargo de sus consanguíneos/as, nos adentramos en la intimidad cotidiana de su protagonista, donde no sólo atestiguamos la alegre faceta del éxito, sino también de momentos repletos de la imperfectible vulnerabilidad. 

Elemento con el que realiza un interesante juego en el montaje externo a cargo de Greg Finton y Lindsay Utz, donde tales instantes se van intercalando con los grandes eventos: el impacto de secuencias donde miles de personas corean las canciones de la artista, es aún mayor cuando la escena previa te muestra que la creación de dichos hits mundiales, fueran escritos, grabados y post producidos bajo la comodidad de una pequeña habitación, al mismo tiempo que Billie continua enfrentándose a tareas cotidianas como es, pasar un examen de manejo.

Billie Eilish

Detalles como su afición a Justin Bieber o la ruptura amorosa que experimenta, forjan vasos comunicantes a través de los cuales nace la empatía, y sumados al retrato de la carga brutal de trabajo que experimenta, la presión personal y exterior que supone cumplir las expectativas en grandes eventos, además de enfrentarse a las constantes terapias físicas para recuperarse de lesiones crónicas, nos permiten dimensionar y preguntarnos ¿cómo es que una joven de 19 años pueden soportar todo esto? 

Y simplemente no lo hace, aunque vemos a una intérprete que hace frente a las diversas problemáticas con madurez, brindando lo mejor de si, en diversos momentos la vemos romperse no sólo física sino también emocionalmente, reclamando los espacios de intimidad que todos/as necesitamos para abrazar nuestra vulnerabilidad. 

El documental tampoco la pinta como un mártir. También la vemos pasarla bien en muchos momentos, pero la elección de alejarse de ellos por diversos episodios,  nos permiten conocer a la persona más allá de la figura, subvirtiendo cualquier proceso de despersonalización y permitiéndonos empatizar con ella. 

Billie Eilish

Reflejos generacionales

La afinidad que forjamos hacía Billie a lo largo de la narrativa, pareciera ser una extensión reciproca de su propósito en la música, el cual ella misma describe como la intención de forjar conexiones a través del arte: la sensación en la que una canción habla contigo acerca de lo que te encuentras experimentando, que no estas sólo. 

A mi parecer, los momentos más emotivos del documental residen en estas relaciones: aquellas escenas donde vemos a las personas en sus conciertos vivir un momento de catarsis colectiva / personal. Por cierto, me parece un extraordinario detalle narrativo, mantener el sonido ambiente de las presentaciones, pues esto refuerza el sentimiento de colectividad. 

La obra se plantea preguntas bastante interesantes en ese sentido, pues las canciones de la compositora estadounidense versan sobre temáticas como el desamor, la depresión o ansiedad, y bajo la premisa de la música como reflejo de lo social: ¿qué simboliza la conquista de la música de Eilish en nuestros tiempos? 

Billie Eilish

Bueno, el documental intenta dar respuesta a ello: primeramente planteando la ruptura de diversos tabúes por la generación z, en este caso en lo referente a conversar sobre temáticas relacionadas a la salud mental, pero al mismo tiempo también es la manifestación de una juventud que se encuentra deprimida ante el complejo panorama mundial que se les plantea: tanto a nivel económico, político y personal. 

Me parece curioso, que aún cuando acaba de confirmarse como una de las estrellas más importantes del momento, y repasa en la intimidad las cosas buenas que le ha traído la vida, lejos de cualquier mensaje / lección positivista que quiera transmitirnos el documental, el aura que evoca es de tristeza, pues fuera de lo material, lo que alimenta el alma en lo personal y colectivo, en su esencia aún se encuentra fracturado. 

Así, R.J. Cutler compone en Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, un retrato accesible en su forma, pero complejo en el fondo, permitiéndonos empatizar con su protagonista, al mismo tiempo que nos permite reflexionar sobre el sentir social en la actualidad.