The Color Purple: ¿Por qué Beyoncé y Rihanna no forman parte del cast?

En este artículo:

  • Oprah Winfrey reveló que Warner Bros Discovery presionó a la producción de The Color Purple para que sumaran a una superestrella como Beyoncé o Rihanna dentro del cast principal.
  • El estudio no estaba seguro de invertir más de 100 millones de dólares en un musical que no tuviera a alguien que llamara la atención de la audiencia.
  • Sin embargo, Winfrey y Steven Spielberg, productores del nuevo musical, se negaron a aceptar estas condiciones, pues querían apostar por talento nuevo.

La primera adaptación cinematográfica de The Color Purple estrenada en 1985 y dirigida por Steven Spielberg resultó ser un éxito tanto a nivel comercial como en la crítica, siendo nominada a los premios Oscar como Mejor Película, Mejor guion y, por un puesto, Mejor actriz para Oprah Winfrey, quien interpretó a Sofía.

A más de treinta años de su realización, la popular historia estrenará una nueva adaptación cinematográfica protagonizada por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Danielle Brooks. Pero también estarán de regreso Winfrey y Spielberg, esta vez como productores de la película, que se enfrentaron a nuevos retos para poder desarrollar el proyecto.

Y resulta que uno de ellos fue que el estudio no quería invertir una gran cantidad de dinero si en su elenco no se incluía una superestrella como Beyoncé o Rihanna, pero Winfrey se negó a contactarlas para la historia.

The Color Purple
Copyright © Warner Bros Pictures.

Oprah Winfrey confío en que The Color Purple no necesitaría superestrellas 

Durante una extensa entrevista con The Hollywood Reporter, Oprah Winfrey, explicó que cuando comenzaron a desarrollar The Color Purple siempre tuvieron altas expectativas sobre el filme y, con el paso del tiempo, su presupuesto se elevó a casi 100 millones de dólares, por lo que se convirtió en una película de un alto presupuesto que tenía la presión de recuperar su inversión, un objetivo que cada vez se vuelve más difícil en el cine. 

Por esta razón, el estudio comenzó a presionar para que dentro de su elenco de The Color Purple incluyeran a superestrellas como Beyoncé o Rihanna con el objetivo de llenar las salas de cine. “Para ser completamente honesta, si estuvieras haciendo esta película por 30 o 40 millones de dólares, el interés en el elenco sería muy diferente”, dijo Winfrey. “Una vez que la película alcanzó entre 90 y 100 millones de dólares, todo el mundo quiere que traigamos a Beyoncé. ‘¿Puedes conseguir a Beyoncé o puedes conseguir a Rihanna?”.

Sin embargo, a pesar de que expresó su admiración por las cantantes, Winfrey está segura que The Color Purple puede brillar sin la necesidad de incluir a grandes figuras de la música.. “Así que estábamos sentados en una habitación diciendo: ‘Escucha, amamos a Beyoncé. Amamos a Rihanna, pero hay otros actores que pueden hacer este trabajo'”. Además, sería difícil poder adaptar la agenda de las famosas con la producción de la película. “Beyoncé va a estar ocupada este año’. Ni siquiera fue una negociación, porque no vas a conseguir a Beyoncé”.

Beyoncé ya ha participado en otros musicales para el cine como Dreamgirls en 2006 en donde interpretó a Deena, una cantante que forma un grupo musical junto a Effie (Jennifer Hudson) y Lorrell (Anika Noni Rose) para convertirse en una estrella internacional. Por otro lado, Rihanna nunca ha estado en una película musical, pero sí en proyectos como Ocean’s 8 y Valerian.

The Color Purple
IMAGEN: KEVIN MAZUR/WIREIMAGE; CINDY ORD/MG23/GETTY IMAGES

¿Qué tiene de especial la nueva versión de The Color Purple?

La próxima película de The Color Purple, esta basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker que se centra en una mujer llamada Celine que sufre abusos físicos y sexuales por parte de los hombres en su vida, ve cómo le arrebatan a sus hijos al nacer y vive durante los tiempos de castigo posterior a la esclavitud. 

Aunque la película no cambiará la narrativa original, estará contada a través de un ángulo diferente, centrándose en los momentos que inspiran a Celie, las mujeres en su vida y, lo más importante, su sanación. Barrino, quien interpreta a la protagonista, aseguró que este nuevo proyecto es mucho más “profundo” que el que conocemos de 1985. “Tan pronto como veas el primer fotograma, sabrás que esta película es diferente. La coloración es diferente. Es ligero, brillante, vibrante. Somos nosotras.”

Winfrey destacó que tenía la necesidad de volver a contar la historia de  The Color Purple después de que surgió el movimiento #MeToo y el productor Scott Sanders, quien adaptó el libro al musical para Broadway, le sugirió que la historia necesitaba volver a ser vista en la pantalla grande. “[Sanders] empezó a decir: ‘¿No crees que hay algo con la energía de lo que les está sucediendo a las mujeres y a este movimiento? Tal vez sea hora de volver a ver a Steven’”, recordó. “Así que llamé a Steven y me dijo que sí”.

The Color Purple
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Jameela Jamil critica a los asistentes de la Met Gala!

Jameela Jamil no es fan de la temática del Met Gala de este año. Cada lunes primero de mayo, las más grandes celebridades de Hollywood se reúnen en una fiesta muy exclusiva organizada por Anna Wintour (la editora de Vogue que inspiró al personaje de Meryl Streep en Devil Wears Prada). Las estrellas más grandes de Hollywood posan con atuendos de una temática específica en el Museo Metropolitano de Arte. en Nueva York. 

En 2023, la temática fue en honor a Karl Lagerfeld, un icónico diseñador de moda que posicionó a la marca Chanel como una de las más exclusivas líneas de ropa jamás hechas, lo que revolucionó la industria de la moda en los 80.

Sin embargo, su legado también está manchado con terribles controversias, pues él fue de los principales promotores para que sólo se contrataran modelos ultra delgadas en las pasarelas, hizo severas críticas sobre los cuerpos con sobrepeso y criticó duramente el movimiento #MeToo. 

Y por eso, Jameela Jamil acusa a las artistas que asistieron a la ceremonia, asegurando que su posición es “hipócrita” y aquí les contamos por qué le molesta tanto.

Jameela Jamil
Foto: Stefanie Kenan | Getty Images

¿Hollywood es muy hipócrita?

A través de un post en Instagram, Jameela Jamil condenó la presencia de figuras que se consideran feministas y que de todas formas atendieron al evento, ya que considera que la controversial figura de Karl Lagerfeld no debe ser celebrada, especialmente por el precedente que marca para el activismo de las personas que trabajan en Hollywood. 

“La noche pasada, Hollywood y la moda se exhibió cuando muchas feministas famosas decidieron celebrar en un evento de primer nivel a un hombre que fue cruel públicamente con las mujeres, con las mujeres con sobrepeso, inmigrantes, sobrevivientes de abuso sexual. 

Y todas las publicaciones de estas mujeres, así como sus espectadores, decidieron felizmente ignorarlo”. 

Jameela Jamill, Instagram

A la ceremonia asistieron figuras como Rihanna, Bad Bunny, Jenna Ortega, Anne Hathaway, Billie Eilish y Lizzo, figuras que, en mayor o menor medida, se han posicionado a favor de temas sobre feminismo, género y la aceptación del cuerpo. Aunque la actriz sentenció que celebrar a figuras tan problemáticas como Karl Lagerfeld es un problema mucho más grande y que tiene más aristas.

Jameela Jamil aseguró que “nadie tiene una moral perfecta”, pero considera que la forma en la que ha evolucionado el #MeToo, especialmente para tratar de no reconocer o celebrar a figuras que son públicamente reprobables, hace muy controversial que “todo el mundo decide que puede separar al arte del artista cuando es conveniente”. 

Jameela Jamil continuó diciendo que “esta era la razón por la que la gente no confía en las personas liberales” y que había marcado un muy mal precedente para las personas famosas que buscan hacer alguna clase de activismo. “Anoche desechamos nuestro derecho de ser tomadas en serio sobre cualquier tema importante” sentenció. 

Jameela Jamil
Imagen: Latesly

¿No existe la cultura de la cancelación? 

Jameela Jamill continuó su discurso diciendo que ella no piensa que su crítica “se trata sobre la cultura de la cancelación”, un término usado por figuras como JK Rowling o Kevin Hart para denunciar que se les está “silenciando”, pues supuestamente hace que la gente públicamente sea despreciada después de que se hacen públicas opiniones, actos o ideas controversiales.

Para la actriz de The Good Place, el problema radica en la hipocresía. “Se trata de hablar sobre cómo la cultura de la cancelación es selectiva dentro de las políticas liberales. Este es el ejemplo más grande hasta ahora”. 

Jameela Jamill también sentenció que Hollywood no era el único culpable, también la audiencia que aceptó participar en el show y lo celebró comentando los vestidos y la noche. “El público general participó online y fueron cómplices en cómo se borró la historia esa noche. Reemplazaron sus garrotes por cucharas para comerse toda esa mierda… no se sorprendan si perdemos la próxima elección” finalizó. 

Jameela Jamil
Imagen: 9News

¡Rihanna aumenta su popularidad gracias al Super Bowl LVII!

Rihanna sorprendió a sus fans con su show de medio tiempo en el Super Bowl al regresar a los escenarios después de siete años de ausencia y revelar que espera a su segundo hijo, convirtiéndose en la primera mujer en realizar el espectáculo embarazada.  

La superestrella entregó un impresionante show acompañado de sus canciones más famosas como Diamonds, Work, We Found Love, provocando que sus números en plataformas de música se disparará a niveles históricos.

Rihanna
Copyright © Reuters.

Rihanna aumentó su popularidad en Spotify 

De acuerdo con Variety, después del espectáculo de Rihanna se reveló que su éxito We Found Love se convirtió en la canción más buscada en Shazam, una aplicación de reconocimiento de canciones. De hecho desde que la cantante fue anunciada para encabezar el show, los éxitos Umbrella, We Found Love y Love on the Brain cruzaron la marca de los mil millones de reproducciones en Spotify, aumentado su número de oyentes en los días previos al gran juego al promocionar la lista de reproducción This is Rihanna. 

Además, sus reproducciones generales en Spotify aumentaron más del 640 % en los Estados Unidos, después de terminar su espectáculo. Una de las canciones más reproducidas fue Bitch Better Have My Money, al obtener un aumento de más del 2600 %, asi como otros éxitos que definieron la carrera de Rihanna como Diamonds que reportó un aumentó en más del 1,400%; Rude Boy con más del 1170% y We Found Love aumentó más de 1,160%.

Por otro lado, de acuerdo con Apple, los oyentes simultáneos de Rihanna aumentaron en un 31 % y la hora posterior a su actuación en el medio tiempo fue la mejor marca personal de Rihanna tanto por oyentes simultáneos como por transmisiones.

Sin mencionar que logró  113 millones de espectadores y, gracias a un breve anuncio de Fenty Beauty, Rihanna también logró obtener 5,6 millones de dólares en Media Impact Value en las primeras 12 horas y 2,6 millones de dólares n las primeras 12 horas para Savage x Fenty.

Rihanna
Copyright © Reuters.

La inspiraciones de Rihanna para su Super Bowl

En una entrevista reciente con EW, Rihanna reveló que para preparar el show revisó actuaciones pasadas como la de Beyoncé, quien fue una importante inspiración en su carrera. “Ella es una bestia y está a otro nivel. Solo para inspirarme, de verdad”, agregó la cantante. Asimismo, quería hacer una celebración de de los últimos 17 años de su carrera y sus orígenes.  “Esa es una gran parte de por qué es importante para mí hacer este programa: representación”, explicó. “Representar a los inmigrantes; representar a mi país, Barbados; representar a las mujeres negras en todas partes. Creo que eso es realmente importante”.

La cantante también reveló que al momento de aceptar encabezar el show de medio tiempo del Super Bowl, no tenía idea de su segundo embarazo y quedó sorprendida con la noticia, lo que provocó que tuviera miedo de su presentación. “Fue tan aterrador porque fue un poco inesperado”, dijo. “Mi hijo solo tenía unos 3 meses”.

Sin embargo, decidió seguir adelante con los planes debido a que extrañaba subirse a los escenarios y sentir el cariño del público a pesar de que “volver de cero al Super Bowl, eso es una locura” , de modo que sentía mucho temor por el resultado. “No he actuado en siete años”, dijo Rihanna. “2016 fue mi última gira, para mí fue la última vez que recuerdo haber estado en el escenario”. Al final, la cantante logró realizar un show impresionante acompañado de cientos de bailarines.

Rihanna
Copyright © Reuters.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustó el show de medio tiempo de Rihanna?

¡Helena Bonham Carter defiende a Johnny Depp y JK Rowling!

Helena Bonham Carter comentó sobre las controversias de JK Rowling y Johnny Depp y se posiciona a favor de sus posturas

Durante una entrevista con The Times UK, la actriz Helena Bonham Carter se ha posicionado en contra de la conocida como “cultura de la cancelación”, asegurando que “a los genios no se les detiene por sus prácticas sexuales, o habrían millones de personas que serían descalificadas”.

“Odio la cultura de la cancelación”, comentó la actriz, quien profundizó en el tema a través de las polémicas situaciones en las que se han encontrado el actor Johnny Depp y la autora JK Rowling, en el último par de años.

Helena Bonham Carter

¿Depp ha sido reivindicado?

Helena Bonham Carter participó en múltiples películas al lado de Johnny Depp, destacando como una de las duplas preferidas del cineasta Tim Burton, quien los eligiera para protagonizar juntos cintas como Corpse Bride, Sweeney Todd, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Dark Shadows y Alice in Wonderland.

La cercanía entre ambos actores también se dio fuera de la pantalla, pues Depp es padrino de los dos hijos que comparten Bonham y Burton.

“Johnny superó [la cancelación]” comentó Bonham Carter, quien asegura que el actor “ha sido completamente reivindicado” luego del juicio. “Está bien ahora, totalmente bien”.

“Mi punto de vista es que Amber Heard se aprovechó de ese péndulo, del #MeToo. Ese es el problema con estas cosas, la gente se sube al tren porque es la tendencia del momento y quieren ser el rostro de ello”.

Helena Bonham Carter, The Times UK

Tras un exhaustivo juicio que a la fecha sigue dando de qué hablar, Johnny Depp ganó la batalla en la Corte por el caso de difamación; no obstante, tal triunfo no abarca las acusaciones de abuso doméstico y violencia para las que tanto su equipo legal como el de Heard presentaron evidencia.

A pesar de ello, el actor ha vuelto a los circuitos de Hollywood, recientemente participando junto a Rihanna, luego de aparecer en los MTV Video Music Awards. Asimismo, el actor ya tiene dos proyectos en puerta a estrenar en los próximos dos años.

Helena Bonham Carter

El dilema de JK Rowling

Más adelante, Helena Bonham Carter también señaló a la cancelación de celebridades a través del caso de JK Rowling, autora de Harry Potter quien desde 2020 se ha visto protagonizando diversos titulares por comentarios y posturas anti-trans.

“Es horrible, un montón de porquería. Creo que ha sido demasiado perseguida” comentó la actriz sobre Rowling, quien creó a Bellatrix Lestrange, personaje interpretado por Bonham en las cintas de la franquicia.

“Ha sido llevado al extremo, el moralismo de las personas. Ella tiene derecho a su opinión, particularmente si ha sufrido abuso. Todos cargan sus propias historias de trauma y eso forma opiniones que tienen que respetarse. Tiene que respetarse de dónde viene la gente y de dónde viene su dolor”.

Helena Bonham Carter, The Times UK

Asimismo, Bonham Carter aseguró que “no se tiene que estar de acuerdo en todo”, pues considera que sería una “locura y algo aburrido” contar con puntos de vista idénticos. De igual forma, añadió que los comentarios de Rowling “no son con intenciones agresivas, sino una forma de compartir sus propias experiencias”.

Helena Bonham Carter

¿No se debe hablar de otras personas famosas?

Además de su declaración, la actriz añadió que las estrellas de Harry Potter, tales como Daniel Radcliffe y Emma Watson, quienes abiertamente han hablado contra la postura de Rowling, deberían “dejar a la autora tener sus opiniones, pero son muy conscientes de intentar proteger a su fanbase y a su generación”.

“Es difícil” comentó, “algo que viene con el juego de la fama, es que hay reglas de etiqueta. Y yo no estoy de acuerdo con hablar mal sobre otros/as famosos/as”.

Por último, Helena Bonham Carter sentenció que de no ser un fenómeno mundial, “la reacción no habría sido tan grande”, pues añade que cree que “hay muchísima envidia” y “necesidad por derribar personas” impulsando a la cancelación.

Bonham Carter se suma al actor Ralph Fiennes en la defensa de Rowling, cuyos comentarios siguen generando ruido en redes sociales y por lo que el actor Daniel Radcliffe, comentó también el por qué era importante para él pronunciarse contra la postura de la autora.

“La razón por la que sentía que tenía que decir algo cuando lo hice fue porque particularmente después de terminar Potter, conocí a muchos chicos queer y trans, y gente joven que se identificaban con Potter a través de sus identidades. Verlos heridos de esa manera, quería que supieran que no todos en la franquicia pensábamos lo mismo, eso era importante para mí”.

Daniel Radcliffe, IndieWire
Helena Bonham Carter

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¿Cómo la música de Wakanda Forever representa a México?

Santa Fe Klan y Camilo Lara, quienes forman parte del soundtrack de Wakanda Forever, nos contaron cómo plasmaron ese choque de culturas en la historia a través de la música

*Artículo escrito por: @ElMonitorGeek*

La canción Lift me up, interpretada por Rihanna, es el primer sencillo que se desprende del álbum Black Panther: Wakanda Forever. A simple vista se trata de una canción R&B, uno de los géneros musicales más utilizados por dicha cantante, el cual tiene sus orígenes en la cultura afrodescendiente, sin embargo, si ponemos más atención, podemos escuchar de fondo sonidos de cuerdas que nos recuerdan mucho a la cultura latinoamericana. Pero, ¿cómo se logró tal mezcla?

Durante la premiere de Wakanda Forever, el mexicano Santa Fe Klan, quien compuso la canción “Soy” para la película y Camilo Lara, quien produjo el disco, explicaron en exclusiva para Fuera de Foco cómo fue que trataron de representar la cultura mexicana a través de la música.

Wakanda Forever

Un Choque Cultural y Musical

Uno de los puntos centrales de la cinta Wakanda Forever tiene que ver con un conflicto entre Wakanda, una nación con raíces africanas liderada por Black Panther (Letitia Wright), y Talokan, una ciudad que toma inspiración de la cultura maya liderada por Namor (Tenoch Huerta). Este conflicto no sólo es plasmado en la pantalla, sino también a través del soundtrack, el cual contiene muchas canciones que mezclan géneros y ritmos afrodescendientes con otros latinos, dándonos como resultado un choque de culturas expresadas a través de la sonoridad

Este concepto fue desarrollado por los productores del disco, Ludwig Göransson (compositor del soundtrack de la primera cinta de Black Panther) y Camilo Lara, quien nos dijo que “la idea era hacer un ‘encontronazo’ cultural entre México y África“.

Es por eso que el soundtrack tiene participaciones de raperos mayas como ADN Maya, marimberos como Nandayapa y grupos de son jarocho como Mono Blanco, artistas que le aportan al disco texturas sonoras sumamente diversas que son parte de México.

“Así como no se puede definir cuál es la comida mexicana, con la música es igual”. 

Camilo Lara, Fuera de Foco

Un gran ejemplo de la multi-culturalidad del soundtrack podemos escucharla en la canción “Soy”, interpretada por el rapero mexicano Santa Fe Klan, la cual contiene un beat de hip hop encima de un ritmo tradicional de Huapango. El propio Santa Fe Klan dijo en la alfombra roja que le costó trabajo grabar este track, debido a que la rítmica era diferente a lo que él estaba acostumbrado, y es que, a pesar de que él ha incorporado varios ritmos latinos (como la cumbia) a sus composiciones, el Huapango tiene una rítmica completamente distinta que puede resultar compleja para aquellos que no se especializan en dicho género

Wakanda Forever

Un trabajo en equipo

Santa Fe Klan también mencionó haber compuesto la letra dentro del estudio tomando fragmentos de la trama que le fueron diciendo en inglés y que, posteriormente, le fueron traduciendo al español, por lo que es una adaptación de varios sucesos y elementos que vemos en Wakanda Forever, vistos a través del contexto cultural de un rapero mexicano. “Armé ahí mismo la letra en unos minutos, me dijeron que no sabía si iba a quedar, pero quedó” comentó.

Otro punto muy interesante es que varias canciones del soundtrack contienen elementos, instrumentos y ritmos prehispánicos que, de por sí, son difíciles de adaptar a ritmos modernos como el rap y el R&B, pero que adquieren un grado de complejidad mayor cuando se pretende respetar la cultura tradicional. Por tal motivo, de acuerdo a Lara, el soundtrack también contó con el asesoramiento de un etnomusicólogo, (un músico especializado en ritmos e instrumentos folclóricos, así como en su impacto histórico y cultural) que les recomendó el Instituto Nacional de Antropología e Historia. 

“El INAH nos guió por la música mesoamericana, prehispánica, y cómo entender toda la gama de sonidos que se asume existieron en esos tiempos”.

Camilo Lara, Fuera de Foco

Recordemos que, al no existir la escritura musical o métodos de grabación en tiempos prehispánicos, no sabemos con exactitud cómo sonaba la música de aquel entonces, por lo que se requirió de un experto en la materia para guiar a los compositores actuales y poder presentar un trabajo que realmente fuera un digno homenaje a nuestra cultura.  

Todo esto habla de un disco muy bien pensado, uno que toma elementos modernos y folclóricos de dos culturas muy ricas y complejas, y los adapta a géneros actuales, dando como resultado un soundtrack que vale mucho la pena y, sobre todo, uno que refleja a la perfección este choque cultural que esta historia de superhéroes que Wakanda Forever presenta.

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¿Por qué el caso Depp v Amber podría volver a la Corte?

Johnny Depp ha solicitado a la Corte que se revierta el fallo a favor de Amber Heard por la compensación de $2 Millones de dólares, el caso podría volver a juicio. 

El primero de junio de este año llegó a su fin el juicio Depp v Amber, el cual partió de la solicitud de Johnny Depp en busca de una compensación financiera por difamación, luego de que Amber lo denunciara públicamente por abuso doméstico en el periódico The Sun.

El caso, que fue televisado y cubierto por distintos medios desde su comienzo y hasta el acuerdo final, concluyó en que Depp debería recibir una compensación monetaria por $10.4 millones de dólares para reparación de los daños, mientras que Amber Heard recibiría una compensación por $2 millones de dólares.

Ahora, Depp ha declarado que no está dispuesto a pagar los $2 millones que le corresponden a Heard, argumentando que “la corte debería revertir la contrademanda de Amber” debido a falta de evidencia.

Depp v Heard

¿El juicio continúa?

Previamente Amber Heard había intentado apelar al resultado en dos ocasiones, la primera asegurando que el jurado había tomado una decisión precipitada, y la segunda, luego de que varios documentos vieran la luz donde se exponía que diversas evidencias presentadas por el equipo legal de Depp eran falsas o habían sido alteradas.

La Corte rechazó ambas apelaciones, asegurando que la conclusión del caso estaba por demás dada. Ahora, la apelación de 44 páginas del equipo de Depp, busca regresar a la sala estableciendo que “el juicio a favor de la Señorita Heard por una declaración es errónea”. 

La declaración de Heard a la que el equipo se refiere, tomaba la palabra de la actriz quien asegura que Depp fue “responsable indirectamente” de un trío de declaraciones condenatorias y difamatorias que su amigo cercano y ex abogado Adam Waldman le dio al tabloide británico The Daily Mail, donde llamaban a las acusaciones de violencia de Amber “tonterías de borrachos”.

“Incluso si la corte encuentra a Depp culpable de haber incitado las acciones de Waldman, el tribunal se equivocó al denegar la moción de juicio sumario porque la Sra. Heard no presentó pruebas para establecer uno de los elementos requeridos de difamación, especialmente desconociendo si los actos de Waldman fueron realizados con malicia”

Además, la barra legal de Depp asegura que no existe evidencia de que Depp estuviera involucrado en las declaraciones de Waldman, a pesar de haber fungido como su abogado.

¿No hay consecuencias reales?

La pandemia atrasó varios de los procesos del sistema de justicia de los Estados Unidos, por lo que una respuesta respecto a si el juicio volverá a la sala podría llegar hasta dentro de varios meses.

Mientras tanto, tanto Depp como Heard estarían reanudando sus vidas en la pantalla, el primero de ellos quien participará como Luis XV en el drama Jeanne du Barry, además de la recientemente anunciada colaboración del actor con Rihanna para el Savage X Fenty Vol. 4 Fashion Show.

Tal colaboración ha sido duramente criticada, pues especialmente después de revelarse la falsificación de documentos, evidencia manipulada y la petición del equipo legal de Depp por mostrar material íntimo de Amber Heard, varias personalidades de la industria retiraron su apoyo al actor.

Por otro lado, Heard volvería a la pantalla en Aquaman: The Lost Kingdom en tanto Warner Bros apruebe la fecha final de estreno para diciembre de 2023. 

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¡Rihanna compuso una canción para Black Panther: Wakanda Forever!

Rihanna regresará a la música para formar parte del soundtrack oficial de Black Panther: Wakanda Forever

Rihanna anunció su regreso a la música a través de un video en sus redes sociales que la confirma como parte del soundtrack oficial de la próxima película de Marvel, Black Panther: Wakanda Forever. La canción llevará por título “lift me up” y se estrenará el próximo 28 de octubre. 

Una canción dedicada a Chadwick Boseman

De acuerdo con Variety, Lift me up fue escrita por Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y el director de la cinta, Ryan Coogler. Todo el equipo se reunió para crear esta canción que será un tributo a Chadwick Boseman, quien murió en 2020 por cáncer.

La cantante y compositora nigeriana, Tems explicó a través de un comunicado que después de hablar con Ryan queizo escribir algo que representará “un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida”. Para ello, trató de imaginar “cómo me sentiría si pudiera cantarles ahora y expresar cuánto los extraño”.

Los detalles del resto de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever son escasos, sin embargo, se anunció que estará disponible en su totalidad el próximo 4 de noviembre, cuatro días antes del estreno de la película. 

Rihanna

Un regreso muy esperado

El regreso a la música de Rihanna se ha esperado durante 6 años después de su último disco Anti. Además, el mes pasado se anunció que la cantante regresará a los escenarios cuando encabece el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII en febrero de 2023. 

Marvel expresó a través de un comunicado que colaborar con Rihanna representa una gran oportunidad debido a que “marca el comienzo de la próxima era de la carrera icónica de Rihanna”. Además, la primera película de Black Panther se caracterizó por tener un soundtrack muy destacado que incluía All The Stars de  Kendrick Lamar y SZA, quienes obtuvieron una nominación al Oscar por canción original. 

Mientras tanto, la carrera de Rihanna parece que ha comenzado a resurgir luego de mantenerse alejada de los escenarios y conectarse en su marca de maquillaje Fenty Beauty. Además de su reciente colaboración con Marvel, la cantante también preparara u cuarto desfile anual de moda Savage X Fenty, que contará con Anitta, Burna Boy, Don Toliver, Maxwell y se transmitirá por Amazon Prime Video.

Rihanna

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Eminem y Rihanna iban a participar en Mad Max: Fury Road!

Eminem y Rihanna fueron considerados originalmente para papeles en la película Mad Max: Fury Road

En un nuevo libro titulado Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of ‘Mad Max: Fury Road, el escritor Kyle Buchanan reveló algunos datos curiosos sobre la película del 2015 protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron. Según la publicación obtenida por NME, el director George Miller estaba buscando a Marshall Mathers, también conocido como Eminem y a la cantante Rihanna para protagonizar en su aclamado proyecto. 

“Todo el proceso de selección de Max tomó cerca de un año. Esencialmente, hablábamos de todos los actores del mundo y teníamos conversaciones muy profundas sobre los beneficios de alguien famoso o desconocido en el papel de Mad Max”.

Mientras buscaban a las actrices que le darían vida a las cinco esposas del coronel Joe Moore con las que Furiosa escapa en su War Rig, Miller organizó una reunión con Rihanna para platicarle del proyecto que finalmente no aceptó.

“Por lo general, los actores aparecen vestidos de manera muy informal, pero vaya, Rihanna se veía espectacular cuando entró. No estoy seguro de que ella estuviera al tanto del contenido de la película, así que se vistió como Rihanna, lo cual fue lo correcto”.

Eminem

Eminem remplazando a Tom Hardy

Por su parte, el artista del guion gráfico Mark Sexton, explicó que la producción sugirió a Eminem para el personaje principal que finalmente tomó Tom Hardy.  “Esto es algo de lo que no escucho mucho y que George nunca admite, pero tengo un recuerdo muy, muy, muy fuerte de George hablando de Eminem para Max”.

Miller había estado pensando en hacer Fury Road desde 1987, pero no fue hasta el 2007, cuando estaba filmando Happy Feet, que el proyecto agarró un segundo aire. Y ahora cuenta que en ese momento se acercó a la difunta Brittany Muyphy para preguntar las posibilidades de que el rapero estelarizara su distopia cyberpunk:

“Eminem había hecho 8 Mile y me pareció realmente interesante. Pensé:  Él tiene esa cualidad.  Habíamos hecho Happy Feet con la difunta Brittany Murphy, y ella había hecho 8 Mile, así que le pregunté cómo era él y si sería algo realmente interesante para él. Ella no tuvo reservas sobre decir qué talento tan maravilloso tiene”.

George Miller

No obstante, cuando le ofrecieron el papel al cantante, no mostró interés debido a que no quería salir de Estados Unidos para filmar la película en Australia porque “simplemente no quería dejar su casa” externó el director. Luego dijo que tal vez el proyecto habría salido a flote si se hubiera filmado en otro lugar dentro de suelo estadounidense “Creo que tenía la impresión de que si podía hacerlo fuera de su estado natal, habría estado dispuesto a hacerlo”, externó Miller. 

Al final, Sexton comentó que la producción tomó la decisión correcta en elegir a Tom Hardy para el papel de Max porque, en sus palabras: “Estoy algo aliviado de que no pasara. O sea, Eminem, ¿de verdad? Un estilo completamente diferente. Creo que el trasfondo feminista de Fury Road habría resultado afectado si él hubiera tomado el papel”.

Fury Road fue elogiadoatras su lanzamiento y ganó seis premios de la Academia. Ahora se está trabajando en una nueva película centrada en Furiosa, con la estrella de Queen’s Gambit, Anya Taylor-Joy interpretando a la protagonista Furiosa.

Eminem

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