El mejor terror de la década 2010-2019

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Ha sido una buena década para el terror

La década 2010-2019 está a unas semanas de llegar a su fin, y si algo podemos reconocer de estos casi diez años es que han estado repletos de grandes historias, producciones, pero también decepciones cinematográficas.

Con todo y sus altibajos, la presenta década puede ser recordada como la etapa en la que se refrescó el género del terror con historias, formulas y formas diferentes a lo que se tenía acostumbrado en los últimos años.

Por eso en Fuera de Foco decidimos hacer un top de lo mejor de este género durante esta década.

10.  The Invitation

Dirigida por Karyn Kusama, esta película cuenta la historia de un grupo de amigos que son invitados por una pareja a cenar a su casa. Y lo que parece ser una noche cómoda entre amigos, comienza a tornarse en una reunión incómoda y peligrosa para los invitados.

The Invitation se gana su puesto en lo mejor de la década por ser una película incómoda e inquietante; pero a su vez muy bien desarrollada.

9. The Babadook

Adaptación del cortometraje homónimo dirigido por Jennifer Kent; The Babadook cuenta la historia de una madre soltera que además de tener un hijo con hiperactividad, comienza a sufrir sucesos paranormales a consecuencia de un libro llamado The Babadook.

Probablemente una de las películas más aterradoras de toda la lista.

8. The Conjuring 2

Quizá algunos no estén de acuerdo en que sea la segunda parte de esta franquicia la que entró en la lista. Pero The Conjuring 2 es la película que mayores puntos positivos tienen del universo cinematográfico de Los Expedientes Warren.

Y no se puede dejar de mencionar que The Conjuring fue el filme que abrió las puertas a una de las sagas de terror más rentables de los últimos años.

7. It

La nueva adaptación de la aclamada novela de Stephen King fue una de las grandes sorpresas de esta década, pues algunos afirmaban que esta adaptación de Andy Muschietti estaría lejos de representar la esencia y el terror que el novelista creó en su novela. Pero la realidad es que It (2017) es una de las mejores películas del género.

6. Train to Busan

Me animo a decir que hablar de Train to Busan es hablar de la mejor película de zombies desde 28 days later.

Esta película coreana es la combinación perfecta entre terror, drama y acción. Muy recomendada si alguien aún no la ha visto.

5. Cam

Cam habla sobre una chica que se dedica a hacer streaming en sitios para adultos, y sin entender qué pasó, se ve suplantada en por una chica que es físicamente idéntica a ella, la cual además le robó su perfil laboral.

Cam sobresalió no sólo por ser una gran película, si no por ser una propuesta muy original y que trajo al género una propuesta moderna.

4. It Follows

Esta película demostró que para generar pavor no se necesitan de grandes efectos especiales o jump scares.

It Follows representa las enfermedades de transmisión sexual como una maldición más allá de lo físico. La película está dirigida con maestría y promete ponerse los pelos de punta de una manera sutil y continua.

3. Get Out

Si algo ha caracterizado a Jordan Peele en su, aún corta, pero prometedora filmografía ha sido la manera en la que representa conflictos sociales y raciales usando como herramienta el terror y ligeros toques de comedia.

Get Out es la ópera prima de este director, la cual le otorgó su primer Oscar como mejor guion original; además de nominaciones entre las que destacan mejor película y mejor director.

2. Hereditary

La más terrorífica de toda la lista. Hereditary es dirigida por el joven director Ari Aster, quien este año estrenó su segundo largometraje llamado Midsommar, la cual he de aclarar que no incluí para dar variedad a este top y no repetir al mismo director.

Pero la realidad es que tanto Hereditary como Midsommar son películas que están en el top 5 de lo mejor que este género ha traído en esta década.

Hereditary es incómoda y espeluznante de ver. Además de que representa de magnifica manera lo que es el machismo y la avaricia.

1. The Witch

Es curioso, pero la película más infravalorada de esta lista, es así mismo la mejor que este género trajo en esta década.

The Witch es un estudio magistral por parte del director Robert Eggers, y su dirección es tan buena que logra que temas ajenos a la bruja que acecha a esta familia tomen protagonismo nos incomoden y aterroricen.

Por cierto, debido a que la película aún no se estrena en muchas partes del mundo, entre ellas Latinoamérica, The Lighthouse, la nueva película de Robert Eggers, no fue incluida a esta lista. Pero tomando en cuenta lo bien que le fue en el Festival de Cannes y lo mucho que se ha hablado de posibles nominaciones a los premios de la Academia, es más que obvio afirmar que la película hubiera tenido su puesto asegurado en esta lista.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿están de acuerdo con este top? Compártanos su lista del mejor terror de la década en los comentarios

8 Razones para ver The Good Doctor

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The Good Doctor es el drama médico que le hacía falta al género.

En cuanto se toca el tema de medicina, doctores, quirófanos, hospitales y emergencias, de inmediato vienen a nuestra mente series como «House», «The Resident», «Chicago Med» o «Grey’s Anatomy». Sin embargo, en la actualidad, para una gran parte de la audiencia, estas grandes producciones han sido superadas por la historia del Dr. Shaun Murphy y el gran equipo que reside en el Hospital San José St. Bonaventure en California.

Si aún no has podido ver alguna de las temporadas de esta serie que ha causado sensación entre los amantes del género, no esperes más a echarle un vistazo al primer episodio, sólo eso bastará para que no puedas dejar de maravillarte y sientas la necesidad de continuar hasta el final.

No te preocupes, por que si necesitas razones para darle una oportunidad, acá te traemos algunas que despertarán esa curiosidad en ti.

The Good Doctor

1. El protagonismo de Freddie Highmore

El actor hace una increíble interpretación del protagonista de esta historia: el Dr. Shaun Murphy, un pasante de medicina que padece el Trastorno del Espectro Autista (TEA), conocido de forma más simple como Autismo; y a la vez debe lidiar con el Síndrome de Savant, también conocido como «Síndrome del Sabio». Ambos aspectos limitarán su relación con el resto de la comunidad, pero también aumentarán su capacidad a la hora de realizar evaluaciones, opiniones y diagnósticos de los casos que se le presenten.

Además, a través de Highmore, se refleja la verdadera cara de vivir y tratar con cualquiera de estas enfermedades, al tiempo que nos enseñan que podemos aprender demasiado de personas con capacidades diferentes. Y Murphy lo muestra perfectamente en la forma tan especial que tiene para desenvolverse en sociedad y las respuestas tan espontáneas que da al entablar diálogos con los demás.

The Good Doctor

2. Mantiene su estilo en todos los capítulos

A pesar de ser una serie basada en un drama coreano del mismo nombre, The Good Doctor mantiene en todo momento su esencia. Se puede identificar, a lo largo de su historia, la influencia del productor David Shore, mismo que participó en la serie House.

En cada capítulo encontraremos seriedad, análisis, debate, tensión, sarcasmo, drama y un sin fin de aspectos; cuidando la cantidad exacta de tiempo en pantalla de cada una, para mantener al espectador atento a cada detalle sin que pierda la trama importante.

The Good Doctor

3. No se vuelve una novela romántica

Afortunadamente y en comparación con otras grandes producciones de este tipo, lo que pasa en el Hospital San José, no se vuelve una telenovela por ver qué doctor se queda con qué doctora o se desvía de los temas importantes y los casos de emergencia que llegan al lugar, por ver quién se ha metido con quién.

Lo referente a los romances en la serie, se dan de manera sutil, cuidando la dosis necesaria en cada capítulo, permitiendo desarrollar de mejor forma la personalidad de la pareja y llevándolo más a lo posible en los personajes que están interpretando.

4. No tiene miedo a tratar con los prejuicios

Este tema siempre es difícil de tocar en cualquier proyecto, en particular con The Good Doctor y gracias al maravilloso reparto que tiene, personajes como Neil Meléndez (Nicholas González), Claire Brownie (Antonia Thomas), Aarón Glassman (Richard Schiff) y muchos otros; nos muestran mensajes como «la inclinación a lo que en verdad importa en la vida», «la parte parte humana del medico» e incluso se recurre al prejuicio más marcado de «no fijarse en si es buen médico o no, sino la forma en que es como persona»

5. Los diagnósticos son increíbles visualmente

Algo maravilloso que nos regalan los efectos visuales a lo largo de cada temporada, es la forma en que transportan los conocimientos del Dr. Murphy, a la pantalla. Mostrar gráficamente la anatomía que él está pensando para determinar su diagnóstico o deducir las causas y el problema en si, es sin duda de lo mejor que toda la serie puede tener para aquellos que gozan del estudio de la medicina.

6. Predomina la dura realidad

Pero al tratarse con enfermedades, accidentes y situaciones difíciles de emergencia, en esta serie no existen «los cuentos de hadas» y no siempre hay finales felices. Los casos que aquí se tratan se acercan lo más posible a la realidad que viven pacientes, familiares y personales de salud en su día a día. 

Por ello en cada episodio de The Good Doctor podemos encontrarnos con decisiones de eutanasia, abandono del enfermo, situaciones críticas, cirugías exitosas, negligencias, rechazos y más historias donde se mantiene el respeto y seriedad que conllevan para narrar la verdad de lo que pasa en los hospitales.

7. Te hace sentir parte del equipo

No es necesario estudiar medicina para acercarte a esta serie, sin duda en ella podrías aprender demasiado sobre la materia. Pero si te dedicas a ésto, al tener más familiaridad con los términos y el ambiente que se vive en el Hospital, el Dr. Shaun Murphy y el resto de doctores hace tal interacción que pareciera «por arte de magia», logran meterte tanto a la historia que tú como espectador sentiras formar parte del equipo que atienda cada llamado de emergencia. 

Vivirás la tensión de las horas en quirófano, la angustia de no saber cómo evolucionará tu paciente o la gravedad que puedan tomar sus padecimientos, te envolveras en cada caso, empatizaras con los médicos o los familiares y te darán ganas de gritar lo que tú harías, con tal de ver un resultado satisfactorio.

8. The Good Doctor se vuelve una adicción

Sólo una advertencia, una vez que termines el primer capítulo, no podrás parar de ver los siguientes y al final, te quedarás con ganas de ver más, para seguir admirando a todos los doctores que a diario brindan un servicio de gran responsabilidad y cómo de la mano: enfermeras, enfermeros, paramédicos y un gran equipo de apoyo, logran en la mayoría de las veces obtener un resultado positivo.

The Good Doctor se ha convertido en una de las series favoritas de millones de personas, que esperan con ansias la siguiente temporada y confían en que el ADN que la caracteriza no cambie y pueda seguir siendo de las mejores del género.

¡Cinéfilos y Cinéfilas! No se pueden perder ningún capítulo de esta sensacional serie y seguir de cerca «The Good Doctor» por XVIEW de Megacable. 

Y para ustedes, ¿Cuál es la mejor serie con temática médica? 

Mr Robot 4×08: Request Timeout

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Superar un trauma infantil no es un proceso ni sencillo ni de poco tiempo, pero con ello debe lidiar Elliot si quiere ejecutar el plan para destruir Dark Army. La psique de nuestro atormentado protagonista está sumamente frágil, y en las escenas que vimos en el episodio “Request Timeout” evidenciamos lo quebrado que está por dentro.

Este capítulo, el 8vo de la 4ta y Temporada Final de Mr Robot, estuvo más que nada centrado en la tensión creciente entre Darlene, Dom y Janice; esta asesina fría que es parte del Dark Army.

Sam Esmail, director y showrunner de este programa, nuevamente mostró sus dotes artísticas con movimientos de una cámara viva, giratoria, sin temor a hacer close-ups y rápidamente suspenderse desde lo alto para secuencias con un plano cenital que da la sensación de encierro, de caos, de peligro inminente.

Tres mujeres, un cuchillo

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Dom y Darlene están encerradas en el apartamento y amarradas para que no puedan moverse. El plan de Janice, con esa voz tan suave y casi didáctica que posee, es el de convencer con amenazas sutiles a ambas para que den la ubicación de Elliot.

Darlene es más decidida en decir que ni lo piense, que no hará nada para revelar algo sobre su hermano. Janice no es tonta, y sabe que entre estas dos mujeres hay una historia de amor, por lo que en vez de atentar contra la vida de la hermana Alderson lo hace contra Dominique, clavándole un cuchillo en el pulmón.

Ésta cae al suelo, agonizando, y Janice de una forma serena y pausada le dice a Darlene que le quedan unos 15 minutos o más antes que se desangre. Si quiere evitarlo, solo debe dar la ubicación de su hermano… Darlene duda, no quiere ser testigo de una muerte por su culpa.

Para poner peor el asunto, vimos al inicio del capítulo cómo unos encapuchados entraron a la fuerza a la casa de la familia de Dom. Estos hombres de Janice estaban listos para ejecutarlos al llamado de la taxidermista, pero cuando finalmente ésta se decide a hacerlo para forzar la situación que se le sale de las manos… algo no sale bien.

Dom, la heroína

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Darlene, a pesar de haber dado la dirección del celular de Elliot, no consigue suficiente, ya que es el apartamento de Krysta y ahí no está él. Esto altera todavía más a Janice, quien decide acabar con la familia de la agente del FBI.

De alguna manera, Dom ya había anticipado un final así, por lo que se preparó y contrató los servicios de Deegan, un criminal que recién había salido de prisión y con quien tenía cierto contacto, para que se llevara a su familia a algún lugar seguro en caso algo pasara.

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Deegan habla por teléfono con Janice y hace caso omiso a las amenazas que ésta vocifera sobre él. En ese momento de distracción, uno de los matones de Janice se acerca lo suficiente a Dom que se desangra en el piso, y ésta haciendo uso de sus últimas fuerzas, saca un cuchillo y le corta los tendones del pie.

Luego en un rápido movimiento de película de acción, quita la pistola a éste y da certeros disparos en la cabeza tanto al otro matón como a Janice. Finalmente se han librado de esta tenebrosa e inescrupulosa mujer.

Elliot y su yo del pasado

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Cada escena, cada secuencia, cada plano y cada rasgo del rostro de Rami Malek vuelve a brillar en este capítulo. Sin quitar méritos a lo de las actrices, por supuesto, pero siendo éste quien está tratando de reencontrase como persona tras tan dura revelación, es verdaderamente admirable.

La mirada sin rumbo, desorientada, con miles de pensamientos cruzándose a la vez; todo ello se percibe desde este Elliot que no sabe qué es ni qué debe hacer. Krysta le da el mejor consejo: que siga viviendo. Y es lo que intentará.

En el metro mira a un Elliot de la misma edad cuando sufría los abusos de su padre. Este niño lo guía hasta el museo de Queens, ese lugar con el que jugaba con Ángela, el espacio de seguridad fuera del maltrato sexual que tenía que soportar en su propio hogar.

El niño lo lleva hasta una pequeña sala donde esconde un tesoro: una llave, en forma de “E” (¿será ese el origen de E-Corp?). Esta llave era de su cuarto, una forma de “enfrentar el problema” al cerrarle o intentar impedirle la entrada a su padre.

Reconexión con Mr Robot

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Esta nueva revelación lleva a Elliot a torpemente intentar continuar con el plan de hack desde la base de operaciones que ha ocupado en este tiempo.

Ahí aparece él, Mr Robot, en uno de los diálogos más sensibles que nos ha dejado esta serie. Mr Robot es la creación, el alter-ego que Elliot creó para protegerse, es la figura del padre que nunca tuvo, el padre que siempre quiso.

Elliot reconoce que si no hubiera pasado por ese tormento, no existiría Mr Robot, por ende, él nunca se habría convertido en quién es ahora… La música, la sensibilidad de la secuencia y el abrazo de ambos: perfección hecha televisión.

Falta una hora para la reunión del Grupo Deus y este hacker no sabe si podrá ejecutar todo lo planeado, pero al menos cuenta con el comfort de Mr Robot, quien está ahí para protegerlo hasta el fin de su existencia. ¿Será suficiente?

Frozen 2: Superando expectativas

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Cuando parece que una secuela está destinada a ser un fracaso cinematográfico, llega Frozen 2 y grita ¡Libre soy! El boom de su antecesora se basó en la capacidad de adaptación que Disney demostró al romper con el paradigma del “Vivieron Felices, marido y mujer”, presentando en un primer plano a la hermandad por sobre el amor de pareja, además del tremendo éxito musical del soundtrack y lo integral de presentar a dos personajes femeninas, una morena y una blanca que terminó por provocar empatía en un gran público infantil.

Por eso podemos decir que Frozen 2 logra resignificar una industria que parecía sobre explotada.

Todo Cambia

Así como la primera cinta pretendía significar una renovación para la formula Disney, esta cinta transfiere ese mensaje al argumento principal de la historia. La cinta habla de cambio y la incapacidad de lo permanente. Cuando la estabilidad parece acoger la vida de Ana y Elsa, una voz misteriosa aparece para anunciar la llegada del inminente cambio.

Frozen 2 presenta un mensaje más maduro, donde ambas hermanas sucumben ante el miedo a la evolución y se embarcan en un viaje donde aprenderán que nada se queda quieto nunca y siempre habrá algo más allá. “Temíamos que los poderes de Elsa fueran demasiado para este mundo, ahora esperamos que sean suficientes”. Una poderosa frase que resume el mensaje de la película. Las circunstancias cambian y lo que una vez parece mucho, tal vez después no alcance.

Todo está en constante transformación en la cinta: presenciamos a un Olaf más inteligente, que en la primera cinta pasó por un proceso de descubrimiento de un mundo nuevo y ahora lo reconocemos como un ser más consiente que raya en el existencialismo. Disney transformó un personaje con humor sobre explotado en un elemento que abona a la historia. Aquí otra cualidad de Frozen 2: ¡Hay un equilibro más que evidente entre el humor y el drama!

Ana sigue temiendo por su hermana y como resultado la vemos discutir y ponerse a la defensiva con Kristoff en varias ocasiones, finalmente es obligada a destruir para poder ver renacer su mundo. Elsa enfrenta su propio destino sola y acepta su verdadera identidad, aunque eso signifique cambiar su mundo por completo.

La liberación de Frozen

Frozen 2 tiene una lectura más amplia que su predecesora y eso es porque las acciones de los personajes tienen un sentido en común: el cambio. Además, la historia de los poderes de Elsa justifica sucesos de la cinta pasada que hacen que la el universo de Frozen cobre un sentido más lógico y maduro.

De alguna forma, estos elementos permitieron que un público adulto empatizara más profundamente con los personajes. La cinta ofrece a aquellos niños que hace cuatro años vivieron el sueño con la primera parte, gocen ahora de una secuela que les exige mayor reflexión, pero la misma diversión. La precuela basó todo su éxito en la música y aunque las canciones de Elsa parecen tener una intención similar a Let  it go, en general la industria vuelve con un repertorio de piezas musicales más sobrias y una historia más consistente. ¡Frozen 2 le está apostando al argumento narrativo!

 

No se puede dejar atrás el fabuloso trabajo visual de la cinta, sobre todo en animación y el diseño del vestuario y elementos mágicos. Definitivamente la secuencia donde Elsa intenta sobrepasar la ola hasta que llega a la isla es una de las mejores que Disney nos ha brindado desde hace años.

Frozen 2 es lo que nadie se esperaba: Una película épica, con un argumento y mensaje más coherente y maduro que no se sostiene por la música. ¡La vida da sorpresas!

¡Te invitamos a echarle un ojo a Frozen 2, una de las secuelas Disney que ha sobrepasado a su predecesora!

Muestra 67: Un día lluvioso en Nueva York

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Woody Allen, siendo Woody Allen, trae “Un día lluvioso en Nueva York”

Cuando piensas en Allen, curiosamente también piensas en la bella ciudad de Nueva York, y esta cinta no es la excepción, pues en ella es posible apreciar que el amor por Manhattan sigue intacto para el director.

La película está protagonizada por Gatsby (Timothée Chalamet), personaje de carácter bohemio, que Allen utiliza para seguir mostrando su álter ego, haciendo una crítica a la doble moral que se vive en la sociedad y en la industria del cine.

De igual manera, se presenta a Ashleigh (Elle Fanning), estudiante de periodismo, que junto con Gatsby, conformarán una pareja de jóvenes entusiasmados por pasar juntos un fin de semana lluvioso en la Gran Manzana.

 

Un día lluvioso en Nueva York

Nada salió como lo planeado

Los problemas comienzan cuando Ashleigh, al tener que entrevistar a Roland Pollard (Liev Schreiber), un célebre director de cine, comienza a posponer los planes que tenía con Gatsby, quien se había dedicado a elaborar un detallado itinerario para conocer la ciudad.

Así, mientras Ashleigh se ve envuelta en la crisis existencial del famoso director, Gatsby se encuentra a un viejo compañero de escuela filmando una película para su clase, y es ahí donde conoce a Shannon, (Selena Gomez).

En Un Día Lluvioso en Nueva York, vemos como distintos acontecimientos harán que estos jóvenes comiencen a distanciarse, pero también harán que comience a cambiar su perspectiva sobre lo qué ellos creen de sí mismos y de la vida.

Un Día Lluvioso en Nueva York-2

Un Viaje Introspectivo

Gatsby, a pesar de que es un joven al que no le hace falta nada, intelectual y es un audaz jugador de póker, pertenece a un grupo social con el que no logra identificarse. Y no puede escapar de una pregunta constante: ¿quién soy? Aquí, Shannon, con mucha sobriedad y frescura, será una pieza clave para que Gatsby continúe con ese viaje de auto-descubrimiento.

Por otro lado, el gusto de Ashleigh por los hombres mayores y gracias a su pequeño romance con el actor Francisco Vega (Diego Luna), harán que se cuestione hasta qué punto puede corromper sus propios ideales.

La forma en la que avanza por separado la historia de Gatsby y Ashleigh y despúes los vuelve a unir da una pauta para reflexionar; esta bien escuchar a otros y abrirse ante un mundo de posibilidades, pero como le sucedió a Gatsby, es mejor escuchar lo que hay dentro de nosotros mismos.

 

¿Más de lo mismo?

Fue fácil apreciar en sala la manera en que las personas siguen disfrutando del sello distintivo que tiene Allen, el amor por el arte, la manera de crear un clima que envuelve al espectador, un clima que ya se conoce: lluvia,  líos amorosos, la ciudad de Nueva York; las platicas intelectuales y buenos diálogos llenos de sátira y de ironía.

Un Día Lluvioso en Nueva York ha recibido varias críticas debido a que parece que Woody Allen se reusa a salir de su zona de confort. Pero el director explota su estilo característico al máximo para entregar una gran muestra de arte.

Un Día Lluvioso en Nueva York

Veredicto

A pesar de que le director tiene la forma de contar historias un tanto inverosímil, en Un Día Lluvioso en Nueva York, la buena selección de su casting trae a pantalla una historia profunda y muy divertida.

Hay que destacar que esta película se vio opacada por diferentes factores: la demanda por parte de Woody Allen a Amazon Studios por incumplimiento de contrato, las declaraciones de Dylan Farrow sobre el director en movimientos como el #MeToo, y comentarios de artistas como Timothée Chamalet, quienes expresaron su arrepentimiento por haber trabajado con él. Pero Un Día Lluvioso en Nueva York ha logrado levantarse por sí misma y ha tenido una buena recepción en diferentes eventos, como el Festival Internacional de Cine de Morelia y la67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nanional.

¡Y claro!, no esta de más mencionar que las actuaciones de Selena Gómez y Elle Fanning, llenan la pantalla de frescura, un gran acierto por parte de este director.

Cuéntennos Cinéfilas y Cinéfilos, ¿qué historia hanU vivido o imaginado en esta hermosa ciudad?

Los muertos no mueren: la película más absurda del año

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Los muertos no mueren es una película que se desarrolla en la pacífica ciudad de Centerville, en donde tres policías investigan el asesinato de las personas del pueblo en un restaurante local. Inseguro de qué hacer con el ataque, el oficial Ronnie Peterson (Adam Driver) sugiere que la causa del ataque son los zombis. A pesar de que inicialmente parecía ser una idea tonta, pronto se hace evidente que la ciudad está siendo invadida por los muertos vivientes.

Debido a que la Tierra se ha salido de su eje da como resultado, los muertos han salido de sus tumbas para causar estragos en una ciudad con menos de 800 habitantes

Depende de Ronnie y sus compañeros oficiales Cliff Robertson (Bill Murray) y Mindy Morrison (Chloe Sevigny), junto con la funeraria local de la ciudad, Zelda Winston (Tilda Swinton), unirse con otros sobrevivientes para revertir la marea contra la invasión.

La película es dirigida por Jim Jarmusch (Sólo los amantes sobreviven),  un cineasta estadounidense con un sentido del humor original y un estilo visual muy distintivo. Tiene fórmulas, métodos e ideas dramáticas que sabe imponer y que lo han caracterizado a lo largo de su carrera.

Un humor particular 

Para los espectadores que esperan una aventura común de zombies pueden estar decepcionados. Los muertos no mueren es la película más ridícula del año, llena de incomodidad, humor negro, ironía y estas características hacen que no pares de reír.

La película es absurda es muchos momentos no tiene una idea real de lo que está tratando de ser. Pero, extrañamente, ¿funciona? Esta película perfectamente imperfecta es el antídoto para una industria cinematográfica de zombies que a veces puede tomarse demasiado en serio.

Los muertos no mueren hace que el espectador sienta que está en la broma con momentos de risa en voz alta, principalmente por el oficial Ronnie Peterson que casi siempre funciona desde la perspectiva del espectador.

 

Lo malo 

La película da como resultado que se sienta episódica y desenfocada, pasando de un incidente a otro sin necesariamente construir algo más complejo. Los muertos no mueren tiene un humor muy incómodo y puede que esto no le termine de agradar a algunos espectadores 

Las cosas tienden a no terminar bien en general, porque la gente tiene la costumbre de tomar malas situaciones y empeorarlas, y no hay razón para sospechar que eso cambiará cuando los muertos salgan de sus tumbas. En la medida en que la película avanza solo muestra que los humanos lo estropean todo, y al final probablemente no valga la pena salvarlo. La trama no llega a ninguna parte, hay algunas preguntas sin respuesta que no favorecen. 

Conclusión 

La película es francamente entretenida y eso es lo que te hará reír si te gusta este tipo de humor sarcástico. Los muertos nunca mueren tiene un rompimiento de la cuarta pared mientras Ronnie dice ‘esto no va a terminar bien’ porque él ‘leyó el guión’. La película hace referencia al consumismo y la dependencia tecnológica con zombies caminando alrededor de ‘wifi’,  ‘bluetooth’, ‘Siri’. 

Los personajes son concebidos como una muestra representativa de la vida estadounidense, todos lidian con la emergencia de diferentes maneras: Tom Waits es un ermitaño que acecha en el bosque, Tilda Swinton, una funeraria mística, Steve Buscemi, una manía racista, Caleb Landry Jones está una tienda geek de empleado, Selena Gomez como una adolescente rebelde y así sucesivamente.  

La película no tiene reparo en ser extraña o autorreferencial, los personajes reconocen que están dentro de una película de Jim Jarmusch, y esto la calidad es igualmente entrañable y desagradable, dependiendo de la efectividad del próximo chiste.

 

¿Ustedes ya vieron Los muertos no mueren, cinéfilos? ¿Qué les pareció?

 

Mr Robot 4×07: Proxy Authentication Required

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Sam Esmail ya se ha consagrado como uno de los mayores visionarios en la televisión. Más que mi opinión puedo asegurar que eso es una certeza. Y si no estás viendo la Temporada 4 y final de Mr Robot, te estás perdiendo uno de los grandes acontecimientos del año.

“Proxy Authentication Required” fue el nombre de este episodio que volvió a desafiar sus propias reglas. La cinematografía impecable, abstracta y fuera de norma que Esmail ha impreso a lo largo de temporadas, acá la cambia otra vez para crear algo increíble: la puesta en escena de una obra teatral.

Dividido en cinco actos, el capítulo se desarrolla enteramente dentro del apartamento de Krysta, el cual cuenta con dos grandes cuartos (salas) para que la cámara haga paneos pulidos, así como close-ups poco vistos en esta producción de USA Network.

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El resultado fue una amalgama de talentos impresionantes. La actuación de Rami Malek es formidable, realmente te das cuenta su capacidad actoral, y hasta da más merecimiento al Óscar que obtuvo por Bohemian Rhapsody.

Igualmente hay que decir que, como actor invitado, el personaje de Vera estuvo buenísimo en el capítulo, siendo el detonante del twist más bombástico que ha tenido la serie Mr Robot hasta el momento.

Amenazas y rehenes

Como una gran obra teatral, este episodio tiene una sinopsis simple y corta, cuyo desarrollo se concentra más en las acciones y diálogos de sus personajes principales.

Vera es quien comanda la situación, con un Elliot que busca la manera de convencer al narcotraficante de que libere a Krysta, antes de acceder a sus peticiones.

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Todo esto lleva a revelaciones curiosas y hasta divertidas de Vera, confesando que a pesar de dominar el bajo mundo en República Dominicana, al encontrarse con un chamán y pasar por un mal momento estomacal; le exhibió que su verdadero destino era llegar a su lugar de origen, su verdadero origen, y eso implicaba regresar con Elliot.

El arma que quiere usar Vera para obligar a Elliot no es la amenaza de matar a Krysta únicamente, sino que se libere al tal Mr Robot que habita dentro del hacker.

¿Mr Robot al rescate?

A medida que avanzan los actos en el episodio, con pistas musicales sumamente emotivas y exageradas, nos trasladamos al encuentro de Mr Robot, Krysta y Vera.

La actitud del primero es desafiante, sabe que Vera no hará nada que lo disguste porque lo necesita para su plan de “conquistar Nueva York“. Incluso Mr Robot lo humilla con esa manera tan ácida de hablar.

Sin embargo, el del mundo criminal no se deja doblegar y logra cambiar el rumbo de la conversación al punto que vuelve a contactar con Elliot, quien asume la personalidad principal.

La confrontación con la realidad

El método de persuasión de Vera, aunque no es nada convencional, sí que es muy convincente. Éste obliga a Krysta a que psicoanalice a Elliot y le cuente esos secretos que él desconoce: el origen de Mr Robot.

Lentamente van presentando detalles cada vez más oscuros de lo que ocurrió esa vez que Elliot “saltó de la ventana“. El porqué sucedió eso, cómo se fueron armando esos “recuerdos” de Elliot, o mejor dicho… ¿realmente sabe lo que pasó ese día?

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Las interacciones y la acción están en el punto más álgido en toda esa secuencia. Mr Robot le implora a Krysta que no diga nada, que lo va a destruir por completo… Cuando mira que no hay vuelta atrás, se despide de Elliot con un: “Ya no puedo seguirte protegiendo“.

Con preguntas sutiles se va descascarando el misterio… La razón por la que Elliot escondió a Darlene en el armario ese día y tenía un bate para protegerse cuando su padre subía al cuarto era por algo terrible.

El padre, quien siempre consideró “su amigo”, en realidad abusaba sexualmente de él.

El momento es catastrófico, el mundo frágil de la mente de Elliot está destrozado y la actuación es terriblemente creíble. Una joya de la televisión que ningún cinéfilo debe perderse.

El renacer de Elliot

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En el acto final ya no existe Mr Robot. Elliot se siente solo y abandonado. Todo lo que siempre había creído no era así, los recuerdos le invaden la mente y el dolor se refleja en cada centímetro de su ser.

Vera intenta calmarlo, siendo honesto y diciendo palabras de verdadero aliento, queriendo poner en práctica lo que dijo el episodio anterior y poder “dominarlo“.

Pero, si aún faltaba un clímax en este capítulo, sorpresivamente Krysta le clava un cuchillo en la espalda a su secuestrador y acaba con su vida.

Ahora la pregunta es… ¿acabará la vida también de Elliot o renacerá como una amenaza?

Cabos Film Festival 2019: ¿Cumplió las expectativas?

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En el octavo Cabos Film Festival se demostró que un festival de cine es un espacio libre, en donde por sobre todas las cosas, se celebra al séptimo arte. Una ocasión especial en donde personas apasionadas se reúnen para ver, escuchar, hablar y aprender de cine. Toda persona es bienvenida, sin importar clase social, color de piel, preferencia sexual, nacionalidad o si gusta de las comedias románticas.

Asistí por primera vez al Festival Internacional de Cine de Los Cabos, el cual celebró su edición número ocho en este 2019, misma que demostró el potencial que tiene México en el cine. 

México con lente hacia el futuro

Con una soberbia selección de cuarenta y dos increíbles películas de países como México, Estados Unidos, Canadá, Francia, Japón, Macedonia del Norte, etc., además de legendarios invitados como el actor Robert De Niro presentando el trabajo más reciente de Scorsese, y a Yalitza Aparicio como voz de las mujeres en la industria; el Cabos Film Festival comprobó su liderazgo a nivel continental en cuanto a cine.

 Aun con ocho escasos años de haber emprendido este macro proyecto, el equipo detrás de la selección y eventos no bajan su calidad. Al contrario, mantienen su ambiciosa visión, a tal grado que sólo descansan un día de los trescientos sesenta y cinco días del año. 

El resto del calendario lo invierten visitando festivales de cine alrededor del mundo. Desde el Cannes Film Festival, a Sundance, al Toronto, Venecia, Berlín, entre otros gigantes; buscando así las mejores y más frescas visiones cinematográficas. 

Incluso con el prestigio mundial al que se ha hecho acreedor este Festival, cineastas, casas productoras y distribuidoras  buscan por sí mismos un espacio en la agenda de Cabos. 

Apretujada agenda

Una larga opción de películas y actividades pueden resultar en complicaciones para los más entusiasmados asistentes al festival, si no se ofrecen ‘tiempos de tolerancia’. Aunque claro, por más que uno lo desee, resultaría imposible asistir a la totalidad de eventos. 

Pero en la octava edición del Cabos Film Festival, varias películas en la agenda se empalmaron entre sí, y con otras actividades. Provocando que se acudiera a la sala con la proyección o la charla magistral ya empezada. Esto no es un problema mayor, frente a una organización general que se acerca a lo perfecto. Sí es un detalle a mejorar en las próximas entregas, lo que podría solucionarse con iniciar con actividades algo más temprano, o con minutos de tolerancia para trasladarse de sala a sala. 

Cabos en los próximos años

En las futuras ediciones, para escalar aún más en presencia a nivel mundial, el Cabos Film Festival debe apostar por el aumento de su agenda. De los cinco días que usualmente ocupa para celebrar al cine, tener una duración de al menos una semana para tener un mayor número de películas, actividades, y tiempo de disfrutar de la mayoría.

Si ponemos de ejemplo a los festivales más prestigiosos del mundo, tenemos desde nueve días al Festival Internacional de Cine de Morelia. Diez días del Berlinale. Once días del Festival Internacional de Cine de Venecia, y doce días del Festival de Cannes. Por lo que, siete días sería un tiempo óptimo para darse aún más espacio dentro de la industria.

Aunado a lo anterior, posicionar el prestigio del Palmar (premio a las películas de la Selección Oficial y Selección México Primero) es otro de los retos a alcanzar dentro de éste mundo. Que un Palmar resuene tanto como un León de Oro/Plata, un Oso de Oro/Plata o un Astor del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata.

Además, ampliar las categorías que pueda galardonar un Palmar, ayudaría en gran medida a obtener ese prestigio y clase que se propone. Por ejemplo, reconocer al mejor director, mejor actor y actriz, mejor guión y mejor fotografía, con un Palmar del Cabos Film Festival.

Cualquier cosa es posible con el simple hecho de imaginarlo. ¿Quién pensaría que se estrenaría una obra del legendario Martin Scorsese con presencia de Robert De Niro? Ahora sólo resta proponerse objetivos, y lograrlo. En su momento, tal vez hasta se obtenga la categoría “A” para el Cabos Film Festival.

Cine mexicano a la alza

Desde hace varios años el cine mexicano ha entrado en un momentos de productividad y esperanza. Como espectadores debemos apoyar los proyectos que propongan los trabajadores de la industria. Hay que asistir a los ciclos y muestras de cine, salas de proyección alternativas o de cines más pequeños, y no dejar pasar la oportunidad de vivir un festival como el Cabos Film Festival o el FICM.

En México ambos festivales son dos colosales proyectores de sueños para quienes trabajan, y desean unirse en algún momento a la industria.

Por ahora finalizó el Festival Internacional de Cine de Los Cabos con un excelente sabor de boca. Habrá que ver las sorpresas que tendrá en 2020.

 

¡El Guadalupe-Reyes ahora en Cines!

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Guadalupe-Reyes: Todo mexicano sabe los excesos de comida y bebida que eso significa.

No, no es una broma, El famoso “Guadalupe Reyes”, esta costumbre creada de manera lúdica en México para justificar todo lo que se consume durante las fiestas decembrinas, llega a la pantalla grande con una historia de reencuentro que promete hacernos reír de principio a fin.

De la mano de Juan Pablo Medina y Martín Altomaro, los festejos que comienzan con la celebración de la Virgen de Guadalupe y terminan con la llegada de los Reyes Magos tendrán un tono muy cómico «a la mexicana» y harán recordar a más de uno las experiencias que viven con sus amigos durante las fiestas.

Guadalupe-Reyes

¿De qué va la historia?

Desde que eran adolescentes, Luis y Hugo han sido uña y mugre. Juntos han vivido todo tipo de experiencias y los más osados desafíos, pero a raíz de que Luis se casó con Ximena, la primer chica que le tiró la onda, los caminos de estos dos se separaron. Diez años después, Luis ahora es un hombre de 40 años de edad con actitud de 60, rígido y acartonado, que lleva años trabajando en el mismo despacho de contadores. Hugo, en cambio, es un hedonista postmoderno que a sus 40 vive como si tuviera 20, eternamente de fiesta gozando de la Dulce Vida.

Cuando Hugo tiene una severa crisis al cumplir cuarenta años, va en búsqueda de su amigo y lo convence de llevar a cabo «El Guadalupe-Reyes» que por tantos años dejaron atrás, donde vivirán todo tipo de aventuras y experiencias, pero también pondrán a prueba su amistad y deberán enfrentar sus más grandes temores y replantear su vida.

Muchos se sentirán identificados

Lo que más podemos esperar de esta cinta es que logre conectar con aquellos que vayan a verla, el Guadalupe-Reyes es un periodo que todos al menos en una ocasión hemos vivido con amigos y familia.

Hay cientos de mexicanos que sin duda tienen historias por contar de estas celebraciones y van desde momentos graciosos, hasta las desgracias que se han causado por aquellos quienes lo viven sin miedo a las consecuencias.

También podremos encontrar una comedia a la que frecuentemente recurre el cine mexicano, llena de bromas hilarantes, burlas hacia personajes como los «godinez», los «chavorrucos» y algunos otros populares entre la sociedad mexicana.

Por la química de los personajes no te preocupes, ya que Juan Pablo Medina y Martín Altomaro sí son amigos desde hace mucho tiempo, así que esperemos esto le ayude a ser una película dinámica y las bromas se sientan más naturales que actuadas.

¡Por fin algo diferente!

Por último, Guadalupe-Reyes se siente como un pequeño respiro ante la ola de películas protagonizadas por los Derbez, por Omar Chaparro, Martha Higareda y al típico genero de comedia romántica que ha tenido tanta presencia en la industria nacional, narrando una verdadera historia de amistad a través de los años.

Claro que si has sido de los que no han experimentado este maratón de festejos sociales, quizás esta cinta sea el motivo para reunir a tus amigos y emprender 26 días de pura diversión.

Cinéfilos y cinéfilas, como sabemos que en estas fechas ustedes también arman su «Guadalupe-Reyes» de películas y series, tenemos 10 pases dobles para la Premiere de esta película, que se llevara acabo este miércoles 20 de noviembre a las 7:00 PM en Cinemex Antara. 

Para ganar sólo tienes que responder en este articulo: ¿Qué distribuidora se encarga de promocionar la cinta?; y etiqueta a la persona con quien harías un «Guadalupe-Reyes». 

Recuerda disfrutarla en cines a partir del 29 de Noviembre y ¡Chin Chin el que se Raje!

Los ganadores del Cabos Film Festival 2019

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El octavo Cabos Film Festival finalizó entre lagrimas, negaciones y expectativas superadas. Tras más cuarenta películas, charlas magistrales y paneles de interacción entre industria y asistentes, se montó, sobre el Pabellón Cultural de la República en Cabo San Lucas, la alfombra roja que anunciaba el inicio de la noche de cierre. En donde se anunciaron a los ganadores de las diferentes convocatorias, y tras eso, la premiere de clausura: la proyección de Jojo’s Rabbit (Taika Waititi, 2019).

Aquí en Fuera de Foco te compartimos la lista de los afortunados victoriosos de la emotiva noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Los Cabos

Premios de las Selecciones Oficiales

Los Cabos Film Festival - Premios

En ésta sección se otorgaron cuatro galardones (o palmares) en sus respectivas cuatro categorías a tres películas.

  • Premio Tráiler Art Kingdom fue otorgado a la película: Observar las aves, de Andrea Martinez Crowther.
  • Premio del Público Cinemex fue para: Observar las aves, de Andrea Martinez Crowther.
  • Premio Cinemex – México Primero fue para: La paloma y el lobo, de Carlos Lenin.
  • Premio Competencia Los Cabos fue para: The Twentieth Century de Matthew Rankin.

Las siguientes categorías de premios se refieren a proyectos largometrajes (ficción o documental) o episódicos de México, Estados Unidos o Canadá, que se encuentran en etapa de posproducción. Creadores y productores con visiones frescas; talentos nuevos que merecen el apoyos en especie o económicos de la industria. Y la futura oportunidad del público cuando se estrenen en la gran pantalla.

Premios del Fondo fílmico Gabriel Figueroa, Cine en Desarrollo

  • Premio CTT Exp & Rentals: Temporada de huracanes, de Elisa Miller.
  • Premio Talent On the Road / World Talent House: Temporada de huracanes, de Elisa Miller.
  • Premio Piano: Todos los incendios, de Mauricio Calderón Rico.
  • Premio Marché du Film: Nicole Maynard, productora de Preciosísima sangre.

Premios del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa , Contenidos Episódicos en Desarrollo

  • Premio Promo Trailer Art Kingdom: Mi interior es una de las cosas más hermosas, y extrañas del mundo, de Nicolasa Ruíz
  • Premio Cinecolor México – Trailer de TV: Aventurologia, de Ricardo Castro
  • Premio CTT Exp & Rentals: Masa madre, de Mercedes Córdova

Premios del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa, Work in Progress

  • Premio Los Cabos Work in Progress: Dioses de México, de Helmut Dosantos.
  • Premio Chemistry + Disruptiva Film & Sound: Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo.
  • Premio Cinecolor México: Flora y Fauna, de Nicolás Pereda.

Premio Concurso de Crítica Cinematográfica

  • La ganadora del tercer Concurso de Critica Cinematográfica en el octavo Cabos Film Festival fue: Amira Ortiz.

 

Cinéfilos, ¿Qué les pareció esta edición de Los Cabos Film Festival? ¿Qué películas van a ver? ¡Cuéntenos en los comentarios!

 

 

 

TODO LO QUE DEBES SABER antes de ver FROZEN 2

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Hoy conocerás todo lo que debes saber antes de ver Frozen 2. Esto porque el estreno de la segunda parte de Frozen, la cinta animada más taquillera de la historia, está a la vuelta de la esquina.

¿Empezamos?

El bosque encantado en Frozen 2

¿Sabías que cerca de Arendelle, el lugar donde viven Anna y Elsa, había un bosque encantado? Pues yo tampoco. Aparentemente a todos los personajes se les olvidó mencionar en la primera película que vivían junto a un tenebroso bosque encantado. Pero descuiden, que éste cobrará protagonismo en Frozen 2.

Según los tráilers que tenemos hasta el momento, las hermanas deberán atravesar dicho bosque tenebroso y encantado para poder averiguar de dónde vienen los poderes de Elsa y qué hacer frente al mal que acecha al reino. Además, parece que los trolls jugarán un papel fundamental en esta travesía.

¿La mascota de Elsa?

Parece que un regla fundamental para ser considerada princesa Disney es tener a una mascota como compañero de viaje. Por eso, en esta cinta, al parecer, Elsa contará con un pequeño amigo que nos recuerda mucho al camaleón de Rapunzel en Enredados.

Además, junto al descubrimiento de este pequeño compañero, también sabemos que Arendelle no es el único poblado del lugar. Por ello, en esta nueva aventura conoceremos a muchos más personajes. Estos viven en una aldea a que se llega atravesando el velo que cubre al Bosque Encantado.

Ahora, toca ir preparados para aprender muchos más nombres de personajes ¿quiénes serán los nuevos amigos o enemigos de nuestros personajes favoritos?

¿Un nuevo Oscar?

Como todos bien sabemos, las canciones de Frozen se quedaron con nosotros para hacernos cantar y bailar una y otra vez a lo largo de estos años. Además, el tema principal Let it go se llevó el Oscar a mejor canción original en el 2014. Por ello, Kristen Bell e Idina Menzel vuelven al ruedo en esta cinta como las voces de Anna y Elsa respectivamente.

Es importante mencionar que Frozen 2 contará con nuevas canciones y el tema principal de esta cinta será Into the Unknown, canción que Elsa cantará al adentrarse en el, tan mencionado, Bosque Encantado ¿Logrará igualar el éxito de Let it go?

El origen de los poderes

En la primera cinta vimos que Elsa tenía sus poderes desde muy temprana edad, pero ¿cómo los obtuvo? ¿es parte de alguna maldición? De alguna manera, todas estas preguntas serán respondidas en la segunda parte de Frozen. Hasta el momento sabemos que tendremos escenas que nos mostrarán el pasado de Elsa, cómo reaccionaron sus padres ante sus poderes y también de dónde provienen.

En esta nueva cinta, algo poderoso se avecina y les tocará a nuestros personajes favoritos descubrir si Elsa es lo suficientemente poderosa como para vencerlo y salvar el día.

Cambio de vestuario

Durante la primera cinta, pudimos ver a Elsa y Anna en diversos vestidos. Pero, al parecer, en esta segunda parte las princesas portarán ropa más apropiada para la aventura que les depara.

A lo largo de todos los tráilers hemos podido observar que, tanto Elsa como Anna estarán usando pantalones. Esto no parece un gran cambio, pero si pensamos que ambas princesas han tenido que variar su vestuario para embarcarse por el Bosque Encantado, es porque una gran aventura y muchos peligros las esperan y ellos son conscientes de ello. ¿Te parece adecuado este cambio de vestuario? ¿Preferirías verlas en vestidos durante toda la cinta?

Como dato extra, quiero contarte que en los tráilers se ha visto que Anna contará con una espada de hielo en algunas escenas ¿la veremos en grandes escenas de acción?

Una premiere especial

Hemos llegado al final de este top de datos o curiosidades que debes saber antes de ver Frozen 2. Sin embargo, quiero compartir con ustedes cómo se vivió el Avant Premiere de esta cinta en mi país: Perú.

El sábado 16 de noviembre, se llevó a cabo una función Avant Premiere de Frozen 2 en el centro comercial Jockey Plaza, ubicado en la capital del Perú, Lima. A esta función asistieron muchos niños y niñas acompañados de sus padres. La emoción por la nueva cinta se podía notar en cada uno de los rostros de felicidad de los pequeños y también en los disfraces de Elsa y Anna que, la gran mayoría, vestía.

Además, se contó con pequeños escenarios en donde los pequeños y grandes podían sacar excelentes fotografías para vivir al máximo el estreno de esta cinta. También pudimos apreciar toda la nueva mercancía que llega junto a esta nueva cinta animada.

frozen2

¿Crees que Frozen 2 logrará superar el éxito de la primera cinta? 

Cabos Film Festival 2019: Días 1 & 2

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El Festival Internacional de Cine de Los Cabos se llevó a cabo finalmente tras un eterno año de espera. A medida que películas, invitados, talleres y demás eventos se revelaban, la emoción aumentaba con el transcurso de los días. Ya dada la fecha, sólo restaba hacer agenda de imperdibles películas y actividades para disfrutar al máximo el inicio de uno de los festivales de cine más importantes del continente americano.

Día 1: Robert De Niro y El Irlandés

El día miércoles 13 de noviembre inició ajetreado, y con un potente sol. En el centro de Cabo San Lucas se respiraba, olía y veía cine. Cientos de personas caminando de un lado a otro con gafetes del Cabos Film Festival rodeando sus cuellos; playeras del evento, y a lo lejos, una que otra personalidad que salía a conocer el área de la marina, un lugar a espaldas de Puerto Paraíso, complejo comercial en donde se proyectarían las 42 películas.

Por la tarde se hizo rodar la alfombra roja en el Pabellón Cultural de la República, por donde desfilarían todas las personalidades invitadas al festival, de la industria cinematográfica a nivel nacional e internacional.

Poco después de las seis de la tarde, comenzaron a llegar los primeros vehículos que transportaban a los talentos pertenecientes al octavo Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Entre las figuras latinoamericanas destacaron la presencia de Yalitza Aparicio (Roma) y Daniela Vega (Una mujer fantástica). Ellas acapararon los focos de cámaras y atención de los micrófonos de los medios de comunicación. Además, pero no menos importantes, los dos mexicanos que hicieron su parte en la magia de El Irlandés (2019), el productor sonorense Gastón Pavlovich, y el fotógrafo oriundo de la CDMX, Rodrigo Prieto.

Hora y media después, tras un ligero retraso entró a paso de aplauso, ovación y gritos de cariño la estrella de la noche, Robert De Niro, quien presentó la más reciente película de Martin Scorsese, The Irishman, En donde actúa conjunto a Joe Pesci y Al Pacino. El legendario actor de Hollywood, algo serio y con mirada perdida, se presentó ante los medios para después pasar a la gran sala de inauguración.

Durante la ceremonia oficial de apertura, las mencionadas Yalitza Aparicio y Daniela Vega pasaron al frente a dirigir unas palabras al público. La primera fue reconocida con el premio Mujer Fantástica, por su contribución a la visualización del trabajo de las mujeres en distintas organizaciones.

Para finalizar la apertura y el evento, Rodrigo Prieto y Gastón Pavlovich hablaron un poco del trabajo de El Irlandés, agradeciendo la presencia de todos y todas. Y por último, el gran Robert De Niro, de nuevo de estancia fugaz, agradeció y se retiró. Posteriormente se estrenó la película de crimen estelar: The Irishman.

Día 2: Yalitza Aparicio y las Mujeres Fantásticas

El jueves 14 de noviembre comenzó igual de soleado, igual de ocupado para los asistentes y organizadores del octavo Cabos Film Festival. Se iniciaron actividades con las renombradas actrices y activistas Daniela Vega y Yalitza Aparicio, quienes presentaron la charla sobre el reconocimiento del trabajo femenino en la industria cinematográfica y otros rubros de la sociedad. En la misma, fungió como moderadora la periodista Gabriela Warkentin, quien aportó puntos de vista enriquecedores.

Por otra parte, arrancó el primer tiraje del total de las 42 películas del octavo Cabos Film Festival. De ese día destacaron el Club Internacional Aguerridos de Leandro Córdova, La paloma y el lobo de Carlos Lenin, The Twentieh Century de Matthew Rankin, entre otros.

Por otro lado la charla magistral del periodista mexicano Diego Osorno llenó la sala de Cinemex Puerto Paraíso. Ésta giró entorno a su proyecto disponible en Netflix, la serie documental ‘1994’. Su platica ‘Contar la realidad: El Caso 1994’ interesó a niños, jóvenes y adultos.

Para cerrar, se ofreció una función pública de The Irishman, en donde el público en general tuvo acceso a la nueva película de Martin Scorsese, que estará disponible en Netlfix el 27 de noviembre.

The Irishman: ¿Un autohomenaje?

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Martin Scorsese presenta El Irlandés (2019) o The Irishman, una película que, entrando algo a la redundancia, se define en su totalidad como ‘scorsesiana’. El director maneja elementos que hemos visto en sus anteriores obras, que aquí desfilan a manera de autohomenajes. Un trabajo con libertad, por el espacio que brinda la plataforma digital y,  especialmente, una película para seguidores de este ‘universo de cine‘ no oficial, que Robert De Niro ha liderado.

¿De qué trata?

The Irishman continúa una saga de cine criminal (y basado en hechos reales), elemento que ha caracterizado la mayoría de los proyectos de Martin Scorsese. Ahora, nos trae a la pantalla la historia de Frank Sheeran (Robert De Niro), un veterano de la segunda guerra mundial. Ahora como anciano, contará los eventos más importantes de su vida, donde fue asesino a sueldo, y persona cercana al poderoso sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino), además sobre sus trabajos directos para el mafioso siciliano-estadounidense Russell Bufalino (Joe Pesci).

Cine criminal de primera mano

Siguiendo un cómodo camino ya transitado, Scorsese nos coloca en el centro de una mafia italiana, de la cual nos narra directamente el personaje Frank Sheeran, tal como hemos visto en películas anteriores del director. Casino (1995) y El Lobo de Wallstreet (2013) son dos ejemplos donde el antihéroe explica en primera persona su día a día: desde lavado de dinero, asesinatos, sobornos, o protección a figuras públicas.

Esto construye una dinámica en la cual se cuentan los hechos desde el atractivo y emocionante punto de vista del antihéroe, en lugar del de un investigador justiciero.

¿Antihéroes intocables?

De Rupert Pupkin, a Sam Rothstein, hasta Jordan Belfort y ahora Frank Sheeran, personajes poco convencionales, pero que llegan a destacar más que los habituales protagonistas de moral de cajón. Ésa es una de las características más notorias del ‘cine scorsesiano‘, donde el karma que se debe pagar al final de toda una serie de acciones criminales queda sin liquidar por parte de los deudores.

Delitos como el secuestro, el lavado de dinero, o el asesinato, quedan como hechos que se pueden contar a la hora de tomar el café con las amigas. Personajes que jamás colocan un pie en prisión, o que de una forma u otra burlan a la muerte, y hasta reciben recompensas en abundancia.

Sin embargo, si contamos la pérdida de seres queridos, divorcios sin custodia compartida o la desolación misma, podríamos decir que estos antihéroes al final del día terminan saldando su pendiente con el destino. Algo que se retoma en la película The Irishman, donde un sicario sin escrúpulos, que toca la tercera edad en una casa de retiro, se le desaparece aquel mundo donde no paraba de moverse; se va la cercanía a sus seres queridos y a sus compañeros de trabajo. De aquella época donde sólo queda él (lo que recuerda), y un misterio aún sin resolver hasta la actualidad.

Libertad contraproducente

Scorsese con The Irishman presenta una faceta de mayor libertad de cine, al caminar de la mano con Netflix. Un lujo que aprovechó bastante al proyectar un corte final de tres horas y media exactamente. Tiempo que las grandes salas de cine comercial le hubieran rechazado definitivamente, pero que en plataforma digital funciona, sobre todo por el beneficio de poner pausa, sobretodo para descansar de un ritmo lento, que expone escenas prescindibles o que pudieron ser montadas en menor tiempo.

Sin embargo, The Irishman no termina de ser producto de la mente de un director de vieja escuela. Por lo cual el formato adecuado para disfrutarla es siempre en una sala de cine grande. No se deben desaprovechar las fechas en las cuales estará disponible la película en salas de cine comerciales. Para así hacer justicia a los trabajos del fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, y del productor sonorense Gastón Pavlovich.

Controversia

En medio de las polémicas, el nuevo villano de los vengadores, demuestra con The Irishman que ambas producciones no son tan diferentes como él piensa, ya que se tiene en primera historias de terceros que nunca antes se habían llevado a la pantalla grande (añadiendo las visiones personales), y la construcción de ‘universos cinematográficos’, que aunque no sea oficial por parte de Scorsese, se nota por la presencia de actores frecuentes, encuadres, temáticas, referencias, entre otras cosas.

The Irishman es, por todo lo anterior, un paseo a través de un corredor repleto de autorretratos, que disfrutarán ocasionales o primerizos consumidores de su cine; pero que entenderán quienes conocen un poco más de Martin Scorsese y de Robert De Niro.

Una película que nos recuerda que el futuro ya está aquí, al presenciar la unión entre directores legendarios y nuevas plataformas de consumo de entretenimiento.

¿Ustedes ya vieron The Irishman?