M3GAN tendrá una versión más larga y más sangrienta, pero este puede ser el inicio de una gran franquicia
M3GAN era un experimento de terror muy importante para James Wan y Blumhouse. Esta es la primera película que hacen juntos en colaboración, ya que el año pasado recientemente Jason Blum y el director de Insidious firmaron un contrato para fusionar sus empresas y producir historias de terror.
Dirigida por Gerard Johnstone y protagonizada por Allison Williams, M3GAN trata sobre una programadora que diseña aparentemente una muñeca animatrónica que es simultáneamente el mejor juguete que puede tener un niño/a y una niñera. Sin embargo, rápidamente M3GAN toma demasiado literal la idea de proteger a su mejor amiga a toda costa.
Con un presupuesto de 12 millones, la cinta ya lleva recaudados más de 45 millones en la taquilla mundial y se ha convertido en toda una sensación de internet. Y aquí les contamos cuál podría ser el brillante futuro de la franquicia.
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¿Una versión más violenta?
Parece que todavía no vemos todo el potencial destructivo de M3GAN, ya que en una entrevista para Los Angeles Times, la guionista Akela Cooper, quien escribió la historia junto con James Wan, dijo que existe una versión con más muertes y mucho más sangrienta que será estrenada en algún punto.
“Seguramente se lanzará una versión sin censura. Me parece que está en planes” aseguro Cooper, quien también trabajó con Wan en la película de Malignant. Y además, aseguró que la versión original de la historia que escribió fue tan brutal, que el mismo James Wan quedó maravillado con la propuesta, e incluso le dolió que matara a tantos personajes.
“La versión original era mucho más sangrienta y [M3GAN] . No es una masacre como en Malignant, pero sí eran muchas más. Incluso James Wan me dijo:
‘Me gusta lo que hiciste con esos personajes, pero quería que vivieran´ no tuve piedad. Pero esa soy, mi sentido del humor es muy negro”.
Akela Cooper, Los Angeles Times
Uno de los grandes atributos de M3GAN es precisamente la facilidad con la que logra balancear el horror cómico y situaciones absurdas con escenas brutales de violencia y sangre. Y además, la evolución de la muñeca en el transcurso de la historia es sencillamente cautivador, ya que muchas personas entienden sus decisiones.
Eso lo sabe muy bien el equipo detrás de la película, por lo que también explicaron el potencial que tiene para seguir inspirando y expandiendo la franquicia.
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Pero no sólo eso, Akela Cooper está convencida de que M3GAN puede iniciar una nueva tendencia entre las cintas de horror, ya que asegura que en los últimos años se le ha dado demasiado hincapié a la idea de “terror elevado” con cintas como The Witch, The Lighthouse o Hereditary, las cuales ya no recurren a la sangre, los sustos o los monstruos y su horror viene desde una perspectiva más psicológica.
De hecho, Cooper compartió en la entrevista que platicó con un ejecutivo que le dijo que el guion, aunque le había gustado, “era muy sangriento y nadie estaba haciendo películas de horror sangrientas” y le dijo que prefería esperar a que alguna otra película de horror fuera sangrienta y fuera un éxito para que el mercado de cine cambiara y poder hacer M3GAN.
Pero, ¿por qué M3GAN no podía ser la que liderara ese cambio? Eso fue precisamente lo que se preguntó Cooper, y ahora dice que está feliz de ser parte de una cinta que justamente inspiró que cambiaran las reglas del género.
“Estoy feliz de ayudar a girar el bote y que los ejecutivos digan: ¡Ah, mira! Sí hay dinero aquí. Ahora estoy leyendo historias loquísimas que están por salir o acaban de ser compradas. Y algunas son originales. ¡El futuro es emocionante!”
Akela Cooper, Los Angeles Times
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Anya Taylor-Joy reveló que rechazó un piloto de Disney Channel para protagonizar ‘The Witch’ de Robert Eggers.
Anya Taylor-Joy se enfrentó a la difícil decisión de elegir entre un papel en Disney Channel o protagonizar la película de terror La Bruja. Sin embargo, la actriz presintió que la cinta dirigida por Robert Eggers era una gran oportunidad para catapultar su carrera en el cine.
Taylor-Joy le explicó a la revista Harper’s Bazaarque aunque la oportunidad de estar en Disney significaba una experiencia “sagrada”, tuvo “un sentimiento muy bueno” sobre la cinta de terror que, al final, le valió abrió las puertas en el cine.
“Recuerdo que fue el mismo día que me pidieron estar en un piloto de Disney Channel, y fue tan emocionante que me ofrecieran cualquier cosa que corrí por la casa como una loca. Pero tenía un sentimiento muy bueno sobre ‘La bruja’ que me hizo querer renunciar a la experiencia de Disney por lo que me parecía desconocido, lo que me parecía sagrado”.
Anya Taylor-Joy
Aunque la oportunidad de estar en Disney podría ser algo difícil de rechazar, La Bruja llenó de elogios a Anya Taylor-Joy por su impresionante actuación que la llevaron a protagonizar la serie de Netflix, Gambito de Dama, con la que fue nominada al Emmy. También apareció en películas como The New Mutants, Last Night in Soho y Amsterdam.
Le enseñó el compromiso con el cine
Anya Taylor-Joy explicó que fue gracias a La Bruja que pudo comprender “los pilares de mi forma de trabajar”, debido a que el trabajo con Robert Eggers es esencialmente “la idea de que no hay jerarquía en el set” y todos son responsables sobre que el proyecto se logre.
“Trabajas duro, te mantienes al tanto de las tomas y no asumes que nadie más lo hará por ti. Tu título no se limita a ser actor: eres un creativo en esta película y así es como debes abordarla”.
Anya Taylor-Joy
Anteriormente, la actriz había detallado que filmar La Bruja había sido su primer “desamor” puesto que experimentó una pérdida al momento de terminarla. “Mi primera angustia fue terminar mi primer trabajo”. agregó. “La pérdida de un mundo que existía con un grupo de personas que se convirtió en mi todo por un período de tiempo, y ahora se acabó. No tenía ni idea de cómo lidiar con eso”.
No obstante, al final, Taylor-Joy volvió a colaborar con el director Robert Eggers en The Northman y próximamente protagonizará la precuela de Mad Max: Fury Road, Furiosa de George Miller.
El director Robert Eggers confesó que no soporta ver The Witch porque no logró hacerla como la imaginaba
Robert Eggers conquistó a la industria y al público con su ópera prima The Witch en 2015 gracias a su historia original que abrió las puertas a una nueva ola de horror psicológico. La película fue ganadora de diversos premios y ayudó al cineasta a continuar con su carrera y estrenar la aclamada cinta de Robert Pattinson The Lighthouse y próximamente The Northman.
No obstante, en una entrevista con The Guardian,Eggers explicó que no soporta ver The Witch porque el resultado no es lo que realmente quería mostrar en la pantalla, y culpa a su falta de experiencia por ello:
“Honestamente, no soporto ver The Witch ahora. No es que sea mala, y las actuaciones son geniales, pero no tenía la habilidad suficiente como cineasta para llevar a la pantalla lo que estaba en mi cerebro.
En The Lighthouse, pude hacer eso. Y The Northman, estoy orgulloso de la película, pero no todo es exactamente lo que esperaba que fuera. Así que me gustaría hacer algo con el alcance y la escala que realmente pueda obtener lo que hay en mi imaginación en la pantalla”.
Robert Eggers
The Witch demostró ser un excelente película que cuenta la historia de una familia puritana de Nueva Inglaterra en la década de 1630. La película fue bien recibida por la crítica y recaudó más de $40 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de sólo $4 millones. Además, catapultó la carrera de Anya Taylor-Joy, quien fue la protagonista de la película y sorprendió al mundo con su actuación
¡Buscando la perfección!
Esta no es la primera vez que un famoso manifiesta que no le gustó alguno de sus trabajos. George Lucas estaba convencido de que Star Warsfracasaría e incluso se saltó el estreno de la película. Mientras que Andrew Garfield odiaba ver The Social Network porque consideraba que su actuación arruinó la película. Incluso Francis Ford Coppola ha confesado que estaba tan nervioso por el estreno de El Padrino, que incluyó la receta de una buena de salsa de tomate para que “al menos la gente sacara algo útil de la película”.
Sin embargo, parece que Robert Eggers se está juzgando bastante duro si tomamos en cuenta que todos sus trabajos han sido recibidos de manera positiva por parte de la audiencia y ahora es considerado uno de los cineastas contemporáneos mas importantes.
Te contamos por qué The Northman es tal vez una de las mejores y más grandes películas que veremos en todo el 2022
Robert Eggers es un director sumamente especial en Hollywood. el cual es conocido por La Bruja (The witch) y El Faro (The Lighthouse), cintas con una ambición temática y conceptual apabullante pero al mismo tiempo de bajo presupuesto y con un nicho específico de cinéfilos/as en mente. Eggers se ha posicionado como uno de los pocos cineastas cuyas obras se vuelven tan intrigantes y tan discutidas, que terminan siendo también éxitos de taquilla y clásicos de culto.
Y El Hombre del Norte(The Northman)no es la excepción, al contrario, estamos frente a la película más grande y ambiciosa que nos ha presentado el cineasta estadounidense. En una mesa redonda a la que Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir, Eggers confesó que esta es la primera vez que le toca dirigir un proyecto de tal magnitud, ya que el costo de esta historia fantástica ronda los 90 millones de dólares sin contar los gastos de marketing y distribución. Y al haber una inversión tan grande de por medio, también era la primera vez que debía acatar las normas del estudio.
Un Blockbuster “De Autor”
“Cuando hay una inversión tan grande, tienes menos libertad creativa. Yo lo sabía, fue un riesgo que estuve dispuesto a tomar. Este es mi primer intento de hacer una película entretenida”, contó Eggers en referencia a que esta es la primera cinta “Blockbuster” que le toca dirigir, una en donde tiene que responder a un estudio, ejecutivos y pruebas de audiencia, situación frente a la cual reflexiona:
“Cuando no hay tanto dinero involucrado, puedes cambiar cosas en el medio, descubrir nuevas temáticas, re-escribirlas. Aquí, todo tenía que estar perfectamente planeado antes de empezar, las sorpresas, los cambios se dieron en la investigación, antes de filmar”.
Para suerte de Eggers, la historia que le tocó convertir en un increíble blockbuster que nos adentra a la mitología nórdica, ya que The Northman está inspirada en la leyenda de Amleth, un joven príncipe que debe huir de su reino cuando su tío asesina a su padre, por lo que crece con una sola misión: conseguir venganza y reclamar el trono que le pertenece por derecho. Si les suena familiar, es porque el poema vikingo fue la inspiración de William Shakespeare para crear Hamlet, y su estructura narrativa la hemos visto emulada en películas como El Rey León y hasta en Los Simpson.
Esta es una historia tan vieja como el tiempo, y Eggers logró impregnar la historia con elementos innovadores, que a cada momento nos hacen cuestionar nuestra idea de moral, nuestro concepto de heroísmo y hasta nuestra noción de la felicidad.
En The Northman, el cineasta en cuestión logró dibujar un viaje épico de venganza, autoconocimiento y destrucción, pero lo mezcló con su estilo único, que nos presenta la realidad y la fantasía como algo que parece existir en constante choque, y nuestra incapacidad humana de entender sus diferencias es lo que nos sumerge enun caos existencial.
The Northman y su Experiencia con Otros Mitos
Eggers ya tiene experiencia sumergiendo a la audiencia en historias folclóricas. The Witches una revisión de las historias de brujas en Nueva Inglaterra durante el siglo XVII, yThe Lighthouse es una recopilación de historias, hechos, mitos y leyendas sobre el mar y las personas que se relacionan con él.
Ahora, debido a la índole del proyecto, The Northman no es tan densa ni tan ambigua, pues el arco de venganza de Amleth es muy reconocible y se da de forma lineal. Pero, al igual que en sus películas pasadas, en esta historia la fantasía se emplea más para contrastar la moralidad de los personajes y hacernos dudar de nuestras ideas preconcebidas.
No importa si las valkirias son reales o no, si ese es el mismísimo Odín o no, si de verdad lo posee el espíritu de un oso-lobo o no. Lo que importa es cómo usamos esos símbolos para justificar nuestra identidad, nuestra ideología, nuestra vida entera.
“Eggers le dio la vuelta al Hombre de las Mil Caras. Para él (Amleth) el camino es muy seguro, pero entonces, todo se vuelca de cabeza. Eso es algo diferente que no habíamos tenido en un gran blockbuster de aventura”. Contó en la misma mesa redonda Alexander Skarsgard, el protagonista de la cinta que comparte cuadro con Anya Taylor-Joy e Ethan Hawke.
Un Viaje en el Tiempo sin Prejuicios
Skarsgard es un gran fanático de la cultura vikinga, pues ha sido muy cercano a su historia y leyendas desde que era niño. Pero Eggers realmente nunca estuvo interesado en ella, pues “no me llamaba la atención lo que se conocía de los vikingos y sus estructuras, eso de romantizar el aspecto macho”.
A pesar de lo anterior, el cineasta descubrió poco a poco que la cultura vikinga es un complejo constructo de fusiones religiosas y sociales, la cual tenía una sociedad patriarcal con raíces muy profundas a la violencia extrema y venganza, pero que también tenían un código de honor y una espiritualidad muy fuerte.
“Es la primera vez que veía representada la cultura vikinga de una forma tan precisa” dijo Alexander, aunque realmente lo que le interesaba a Eggers era crear presentar la cosmogonía de esa época “sin juicios de valor. Quería representar como era la época, y si hay un final que podemos considerar feliz o lo que sea, quería que la audiencia se preguntara: ¿qué significa ese final feliz para mi?” declaró el cineasta.
El camino de Amleth está lleno de obstáculos, pero sin duda uno de los más grandes éxitos que tiene la película es la forma en la que nos invita a pensar y repensar sobre la ética de lo que vemos en pantalla y sobre las expectativas que nosotros tenemos sobre los personajes. Sin embargo, una de las razones por las que logra ser tan punzante, es por la forma tan hermosa y genial en la que nos hace empatizar con los protagonistas.
El Secreto de su Éxito
Skarsgard contó las largas jornadas de ejercicio que tuvo que hacer para alcanzar el físico de un vikingo: “Tenía que transmitir mucho con tan sólo mi presencia”. Y en la película, la forma en la que se desenvuelve el punto de vista de Amleth es de los elementos que más sorpresas guarda The Northman. Además, la química que logra alcanzar con Olga (Anya Taylor-Joy) a través de miradas y breves discusiones, hace que empaticemos todavía más con su viaje.
Eggers mencionó que “tomaba las notas que le hacía el estudio y trataba de hacerlas de una manera con la que me sentía cómodo porque me enamoraba de ellas”, y aseguró que de esa manera fue como maquetó la mayoría de los elementos fantásticos del filme, ya que así pudo hacer uso de sus inspiraciones y crear algo épico y entretenido, como una pelea al lado de un volcán o una cabeza momificada, elementos que fueron diseñados de una forma tan hermosa que le dan al filme una ambientación mucho más grande y vibrante. The Northman es una cinta hermosa por donde la vean, con escenas épicas y una visión muy bien definida.
Skarsgard recuerda que tuvo que pasar horas interminables en el frío y la noche para poder lograr las enormes escenas de batalla que presenta la película. Pero tanto el actor como Eggers están de acuerdo que realmente, lo más interesante fue cómo lograron hacer una película tan grande, centrada enteramente en el drama familiar:
“La figura de la madre será controversial, igual que la del padre. Es un drama familiar. Pero eso es tan íntimo y tan común que lo vuelve arquetipos. Es la razón por la que Amleth, Hamlet y Edipo son arquetipos. Estas historias se repiten mucho, eso nos permite experimentar y hacer algo que pueda disfrutar mucha más gente”.
Con una visión diferente, The Northman es un viaje épico que nos invita a repensar todo lo que creemos saber sobre las historias de héroes. Con una dirección magistral y actuaciones que de verdad nos embarcan a una historia distinta, esta es una de las cintas más originales y más especiales que se han hecho en los últimos años.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona The Northman?
Ethan Hawke develó las similitudes entre The Northman y Apocalypse Now.
The Northman es la película más reciente de Robert Eggers, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse, la cual narra la historia de un vikingo (interpretado por Alexander Skarsgård) que busca vengar la muerte de su padre (Ethan Hawke), y rescatar a su madre secuestrada (Nicole Kidman).
El filme tendrá su estreno en salas mexicanas el 14 de abril, y Ethan Hawke conversó sobre la realización del mismo en una reciente entrevista con The New Yorker, donde comparó el trabajo de Robert Eggers en The Northman con el de Francis Ford Coppola en Apocalypse Now:
“Toda mi vida me he preguntado: ¿Alguna vez tendré la oportunidad de estar en un set como el de Apocalypse Now? Me cuestionaba si alguien lo iba a intentar, tener el coraje y la arrogancia para decir: ‘Quiero hacer una obra maestra. Escribiré una película sobre vikingos con un poeta de Islandia y la filmaré de una manera que nunca se ha hecho antes’. Y fue maravilloso ver que alguien lo intentó”.
Una película histórica
Apocalypse Now (1979) es una adaptación fílmica de la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, y nos cuenta el viaje del capitán Willard (Martin Sheen) a la selva camboyana, lugar donde tiene que encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se erigió como un dictador de la localidad.
El filme es uno de los más ambiciosos de la historia, pues en su momento fue la cinta más cara gracias a un presupuesto de 30 millones de dólares, y a pesar de tener un rodaje infernal -tal y como se cuenta en el documental Hearts of Darkness-, la cinta se convirtió en un clásico del séptimo arte y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Óscar.
¿Más similitudes?
Si queremos continuar trazando paralelismos entre la susodicha cinta de Francis Ford Coppola y The Northman, podemos rescatar algunas declaraciones de Robert Eggers a The New Yorker, donde el cineasta menciona lo inusual de la escala de un filme como este:
“No conozco una película medieval de esta magnitud que haya sido filmada de la manera en que lo hicimos. Ni siquiera se me ocurren ejemplos de un largometraje soviético”.
¿Sin libertad?
A pesar de lo anterior, si hay una diferencia importante entre The Northman , y Apocalypse Now, pues mientras Coppola tuvo libertad creativa, New Regency Productions pidió a Robert Eggers recortar la película tras unas funciones de prueba, en las cuales la audiencia criticó los acentos nórdicos y la lentitud de la trama, situación por la que el cineasta tuvo que recortar la película, lo cual no le agradó:
“Sinceramente no creo volver a recortar una película, inclusive si eso significa no volver a hacer un filme así de grande. Si me gustaría volver a dirigir un largometraje igual de gigantesco y hacerlo aún más grande, pero sin control porque eso es muy difícil para mi persona”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona The Northman?
Anya Taylor-Joy reveló que audicionó para participar en Baby Driver de Edgar Wright.
Last Night in Sohoes la primera ocasión en la que Edgar Wrighty Anya Taylor-Joy trabajan juntos, sin embargo la primera colaboración entre ambos se pudo haber suscitado muchos años antes, pues la afamada histrión reveló a Variety que audicionó para formar parte de Baby Driver (2017): “Leí el guión de y audicioné para participar en el filme. Era una gran fan del escrito.”
Al respecto Edgar Wright se limitó a confesar: “Lo recuerdo, pero me alegra que mejor hiciéramos esta película”, a la vez que Anya Taylor-Joy reveló que el cineasta le habló sobre este proyecto hace seis años, esto después de verla actuar en The Witch (2015):
“Él era juez en Sundance y yo estaba realmente deslumbrada. (…) No creo que tuviera planeado contarme la historia de Last Night in Soho, pero nos llevamos muy bien y dijo: ‘Así que esto es la película’”.
Iba a interpretar otro papel
Al respecto Edgar Wright admitió que en aquel entonces no tenía ningún guión: “Sólo tenía la historia pero pensé: ‘Ella debería ser la protagonista en mi película de Soho. Nos reunimos en un café de Los Ángeles y le conté todo el relato. Ella estaba como: ‘Quiero ser parte de esto’”.
El realizador británico también reveló que Anya iba a interpretar a Eloise, pero ese personaje eventualmente terminó en manos de la estrella de Jojo Rabbit: Thomasin McKenzie, así que la histrión de The Witch se quedó con el papel de Sandee, una aspirante a cantante en la Londres de los 60’s, a quien Eloise ve en sus sueños:
“A lo largo de los años, comencé a sonar como el niño de El pastor mentiroso cada vez que me encontraba con Anya. Y cuando comencé a escribirlo y había visto muchas de sus otras películas, comencé a pensar que podría ser adecuada para Sandee. Cuando finalmente le envié el guión, afortunadamente estuvo de acuerdo”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál es su interpretación favorita de Anya Taylor-Joy?
Robert Eggers y Anya Taylor-Joy volverán a reunirse para realizar un remake de Nosferatu.
Anya Taylor-Joy mantuvo una entrevista con Los Angeles Times donde la afamada actriz reveló que se reunirá con el cineasta Robert Eggers para realizar un remake de un clásico de la historia del cine: Nosferatu.
La histrión no reveló que papel interpretará dentro del susodicho proyecto y las únicas palabras que brindó al respecto estuvieron relacionadas a otros de sus futuros trabajos como la precuela de Mad Max: Fury Road centrada en Furiosa:
“Todos mis amigos me dicen ‘¿Qué estas haciendo? Toma un descanso.’ Pero los papeles son muy buenos. No podría lidiar con eso si no dijera que si. No lo soportaría. Prefiero ir a por ello y dar lo mejor de mí.”
La dupla adecuada para el proyecto
Este proyecto simbolizará la tercera ocasión en que Anya Taylor-Joy y el cineasta Robert Eggers cruzarán sus caminos, en The Witch (2015)realizaron un debut conjunto en la pantalla grande y en The Northman-la cual tiene planeado su estreno el 8 de Abril del 2022– los volveremos a ver haciendo equipo.
No será la primera vez que Nosferatu tenga un remake pues en 1979 el afamado cineasta Werner Herzog realizó lo propio en un filme que fue calificado por Wendy Ide de The Times como: “Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa.”
La filmografía de Robert Eggers centrada en el género del horror parece indicar que es la persona adecuada para realizar un nuevo remake del clásico del expresionismo alemán dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau, y Anya Taylor-Joy se percibe como una excelente elección de casting para la película, donde como teoría personal podría fungir como la protagonista que es perseguida por el temible vampiro.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo proyecto de Anya Taylor-Joy?
Anya Taylor-Joy reveló que se encontraba muy exhausta al momento de filmar Queen’s Gambit.
Tras su debut cinematográfico en The Witch (2015),la actuación de Anya Taylor-Joy captó la atención del mundo entero, y desde entonces ha participado en 29 producciones distintas como Split,Peaky Blinders, o la nueva película de Edgar Wright:Last Night in Soho.
Por ello la histrión con raíces argentinas se encuentra lista para tomar un descanso, tal y como confesó a Josh O’Connor (The Crown) durante una entrevista entre actores/actrices deVariety, donde fue cuestionada sobre uno de sus papeles más icónicos: Beth Harmon, al cual dio vida en Queen’s Gambit de Netflix.
Lo anterior, debido a que Anya Taylor-Joy admitió que se encuentra exhausta, pues apenas terminó de realizar sus labores en Emma, filmó el nuevo largometraje de Edgar Wright, y de allí voló a Berlín para empezar a trabajar en Queen’s Gambit:
“Era demasiado. Sin embargo, hay ciertos personajes que te llevan a través de un trabajo. Como si fuera una compulsión por contar una historia. Te levantas en la mañana y piensas ‘¿Qué estoy haciendo con mi vida? Estoy tan cansada, no puedo crear ni crear oraciones para mi misma. Pero hay algo acerca de la personaje que te hace querer levantarte, y sentir que estas haciendo algo.”
A pesar de lo anteriores deseos de Anya Taylor-Joy, la actriz se encuentra próxima a aparecer en la nueva película de Robert Eggers: The Northman, además de la precuela de Mad Max: Fury Road,la cual tendrá por nombre Furiosa ycomenzará a filmarse en Agosto.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustó la actuación de Anya Taylor-Joy en Queen’s Gambit?
Halloween sin duda será diferente este año. ¡Pero el cine siempre estará ahí para hacernos una tenebrosa compañía!
¡Por fin llegó Halloween! Y aunque no podamos celebrarlo con grandes fiestas de disfraces, reuniones o pidiendo dulce o truco, el cine siempre será una buena opción para celebrar lo oculto y lo macabro. Lo mejor de todo, es que en últimas épocas hemos tenido grandes exponentes que han cambiado el género y que sin duda pasarán a la historia como grandes clásicos, aunque a veces sea difícil escoger entre la gran cantidad de contenido que tenemos disponibles.
¡Pero no se preocupen! Para que tengan una noche de terror, el equipo de Fuera de foco les recomienda aquí 8 recientes películas que son perfectas para un maratón tenebroso este Halloween 2020. ¡No se las pueden perder!
Hereditary
La genialidad de Hereditary es que no abusa de jump scares o del gore para asustar, es más bien la relación de una familia pasando tragedias sumamente fuertes por pérdida de seres queridos, sumada a una serie de acontecimientos espantosos; que se hace fácil empatizar y comprender a sus protagonistas. Por ende, sufrir con su agonía y pavor cuando se desata lo peor.
Filmada de una manera en que el miedo se vuelve orgánico y que las situaciones cambiantes se vuelven una constante sensación de desconcierto, de no saber qué es lo peor que puede pasar, es una obra absolutamente perfecta de terror, que desde mi punto de vista la vuelve un clásico. Y sí, en medio de todo hay sectas diabólicas con sacrificios terroríficos.
-Rafael Lechado
El Babadook
The Babadook nos muestra la historia de Amelia (Essie Davis), quien después de seis años de la violenta muerte de su marido, no logra recuperarse y viviendo con ese pesar, ha buscado la forma de educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que aparece en sus sueños y amenaza con matarlos.
La verdadera pesadilla comienza cuando un extraño libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel asegura que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Al poco tiempo sus alucinaciones se vuelven incontrolables y su conducta cambia de forma impredecible. Amelia, sin entender lo que pasa, se ve forzada a medicarlo, pero también comienza a sentir en el entorno una presencia siniestra que la hace pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.
The Babadook no sólo te saca buenos sustos con lo que verás en pantalla sino que también jugará con tu mente y te demostrará lo poderosa que puede resultar tu imaginación. La cinta con la que debuta Jennifer Kent como directora, no recurre a lo exagerado ni sangriento del género y aún así logra mantenerte en una atmósfera de tensión/angustia permanente, donde explorarás diferentes niveles de miedo. ¡Sin duda una opción perfecta para este Halloween!
-Ángel Sánchez
La Bruja
Robert Eggers consigue comunicarnos gran tensión con esta película, de manera primordial, tememos por el personaje principal, pero esta angustia surge de la empatía que construimos con ella a medida que atravesamos sus enfrentamientos con los demás personajes. La bruja es una gran película sobre la sugestión, al principio, podemos estar convencidos de que el punto de la película equivale a denunciar el fanatismo religioso que empuja a un pacto con el Diablo. La brujería es un arma para ajustar cuentas en la familia, un juego de engaños que mantienen los colonos debido a sus creencias religiosas.
Después, La bruja ofrece un punto de vista de la condición de la mujer en las sociedades occidentales. La acusación de brujería se desplegó por ese siglo, ya sea que se trate de maternidad o sexualidad, el problema en esta pequeña comunidad es frenar la vitalidad de una joven que quiere ser más libre. En el contexto de este tiempo, una mujer liberada de estas limitaciones solo puede ser un monstruo al que desterrar.
–Mónica Castellón
¡Huye!
Para dejar en claro que el cine de terror todavía seguía vivo, llegó Get Out, dirigida por Jorgan Peele. Más allá de asustar al espectador, provoca desubicación. El pánico así, no proviene de una amenaza específica, sino de la sensación de no saber qué ocurre o que ocurrirá. Lejos de utilizar recursos bruscos, la película juega con movimientos y expresiones sutiles que sumergen al espectador en la psique de los personajes. Atravesando momentos de comedia, el ritmo va en crescendo con su elemento más destacable: la paranoia. El secreto de Get Out es este: juega con el miedo al miedo.
Es una cinta que se toma la libertad de ir por su propio rumbo, de involucrarnos lentamente en el terror y en las situaciones que rozan lo paranormal para no dejarnos escapar. Además, es preciso mencionar que esta cinta no se queda sólo en el terror, sino que abarca diversos géneros, pasando por el humor, el romanticismo y nos lleva de la mano hasta plantarnos una crítica social contundente.
La película inicia con una pareja de jóvenes enamorados quienes están atravesando un momento importante: él ha sido invitado a conocer a los padres de su novia. ¿Lo incómodo? En esta reunión, él va notando cómo los padres y familiares de su pareja no se sienten a gusto con el color de piel que tiene, pero pronto pasa de ser algo incómodo a ser una experiencia macabra cuando se ve envuelto en situaciones inquietantes que lo mantendrán, literalmente, pegado al sillón del espanto.
Get Out es de esas cintas que se disfrutan más cuando se analiza cada detalle, cada conversación y cuando nos dejamos sumergir por el terror y la desesperación de cada escena
-Fanny Llamas & Laly Arce
El Faro
Robert Eggers no es otro típico director del terror convencional y banal que Hollywood ha explotado hasta el hartazgo en los últimos quince años. Con The Lighthouse, su segundo largometraje, vuelve a entregar un relato tan solemne como hipnotizador. Ambientada a fines del siglo XIX, la película que cuenta con enormes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, juega con el terror, el suspenso y el surrealismo de forma exquisita.
El faro es una película densa, pero eso no la hace menos inquietante o perturbadora. Es una fascinante historia que toma elementos de la mitología y la literatura para exponer la masculinidad de dos hombres marcados por la soledad y la locura. Una pieza autoral donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa, a medida que la culpa y el deseo precipitan a los personajes a un viaje psicológico sin retorno.
-Joe Capurro
La Cabaña del Terror
La Cabaña en el Bosque, es una película que puede ser graciosa, extraña y aterradora durante todo el tiempo. Todo bajo un buen equilibrio.
La historia inicia como cualquier otra típica película de terror adolescente «un grupo de jóvenes pasan un fin de semana en una cabaña en lo profundo del bosque» Pero lo que comienza como una película cliché del género, no tarda en empezar a sorprenderte conforme se va desarrollando la trama. La originalidad y la sátira con la que se manejan los clichés del género, han logrado posicionar a esta película como una de las favoritas de la audiencia en los últimos años.
–Alex Mier.
Estación Zombie
Train to Busan/Estación Zombie es un título que es merecedor del género de suspenso y terror por su apuesta por contar una nueva versión de la invasión zombie. Los relatos terroríficos y un tanto gráficos, es la especialidad del cine asiático, y con esta entrega logran contar una historia que atrapa al espectador de inicio a fin, sin caer por completo en muchos clichés del cine de terror o el uso excesivo de la temática zombie.
Train to Busan es una gran película que se logra quedar como una de las mejores del género suspenso y terror que, si bien, no logra llegar a tomar el título de “clásico de terror”, es un gran título que puedes disfrutar bastante en épocas de halloween.
-Ángel Maldonado
Midsommar
Después de haber captado todas las miradas en el género del horror con Hereditary (El Legado del Diablo), Ari Aster nos entregó en 2019 su segundo largometraje que sirvió para consolidarlo dentro del género: Midsommar. En ella, vemos a un grupo de amigos visitar Suecia para asistir a un festival local muy popular, pero la sorpresa llega cuando una serie de eventos violentos y misteriosos comienzan a presentarse por parte de un culto pagano.
En Midsommar nos encontramos con un largometraje absolutamente traumatizante, surreal y bizarro en donde la audiencia no puede creer lo que está viendo en la pantalla. Aster llegó a romper todos los paradigmas y los estereotipos del terror; empezando con provocarnos miedo real a plena luz del día, de ahí su gran relevancia y la importancia de ella. Si eres de esas personas que no se asustan fácilmente y no te incomoda perturbarte, esta película es perfecta para ti.
–Juan Pablo Lagunes
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué películas verán este Halloween?
El Faro (The Lighthouse), la nueva película de terror del director Robert Eggers, llega a cines mexicanos el 1 de enero para comenzar el 2020 lleno de frustración, estrés y confusión.
Afamado por el horror que logró concebir con La Bruja (The Witch, 2015), Eggers nos presenta una historia diferente, sumida en el folklor celta y metáforas complejas. Poco le importa presentar una película con una sucesión coherente de eventos y respuestas fáciles, lo que quiere es incomodar y preocupar al espectador.
¿Una Cinta Muy Complicada?
Inspirado por una vieja historia, Willem Dafoe y Robert Pattinson se convierten en dos cuidadores de un faro por ahí de 1890, en donde la competitividad y el autodesprecio convertirán su relación en una pesadilla alucinante y violenta.
A simple vista, The Lighthuse es eso y nada más. Depende por completo de las impecables actuaciones de sus protagonistas. Y, aparentemente, el terror nace de que jamás sabemos si los extraños sucesos que viven es producto de su locura, o de alguna maldición cósmica de Poseidón.
Pero, conforme avanza la cinta, los diálogos se hacen más complejos y extraños, las visiones más borrosas y rápidas, y de repente es difícil comprender los eventos que estamos viendo en pantalla. Parece que el horror de The Lighthouse viene más de nuestro miedo a la nada, a lo incomprensible, a lo fácil que es perder la cordura y la humanidad.
No importan tanto las sirenas malvadas, los discursos mitológicos o las gaviotas ominosas, el verdadero peligro se encuentra en las mentes de Dafoe y Pattinson, pues su descenso a la locura no es paulatino, es violento y abrupto. Y aunque los eventos paranormales sí aumentan de intensidad conforme la desesperación de los protagonistas se incrementa, no es hasta que los vemos deshumanizados, patéticos y gritando sinsentidos que el espectador comienza a sentir repudio y rechazo. Porque no hay nada más horripilante que ver desde afuera a dos personas que ya no son personas.
La Obsesión con el Pasado
Una de las cosas más aclamadas en La Bruja, fue la decisión de Eggers de presentar una historia donde matizaba el rechazo y prejuicios de la sociedad hacia la mujer en el Siglo XVII. De hecho, The Lighthouse ha sido criticada, según esto, por no haber incluido un mensaje punzante y relevante para la época, pero eso no es del todo cierto.
La decisión del director sobre situar sus historias en momentos remotos del pasado parece venir de las ganas de entender y explorar los temas más controversiales de nuestros tiempos. Elimina la cercanía, la noción de vigencia, y derrumba las barreras erigidas por nuestras ideologías particulares.
Esa es una forma de comprender mejor los temas que nos aquejan como sociedad, y le da más libertad para emitir juicios de valor claros y duros, sin caer en los mensajes tendenciosos ni tratar de ideologizar a la audiencia.
La locura de los protagonistas, si bien es provocada por el aislamiento y la soledad del faro, está representada desde una perspectiva puramente masculina.
La relación de ambos cuidadores está definida por el conflicto. Al principio, porque Dafoe distribuye el trabajo de manera abusiva con su nuevo marinero, justificándose con su experiencia y los años que lleva en el faro. Luego, por la ansiedad de Pattinson de descubrir qué hay más allá, qué esconde la luz de la cúpula, qué placeres se guarda aquel viejo para él solo.
Contrario a La Bruja, donde la jerarquía de la mujer estaba definida por los valores de la estructura familiar, en The Lighthouse la muestran como una relación constantemente en tensión porque se enfrentan dos hombres acostumbrados a vivir dentro de una jerarquía social similar. El personaje de Pattinson busca de inmediato posicionarse por encima de su jefe, teniendo la certeza de que él merece más y mejores cosas.
En contraposición tenemos a Thomasin (Anya Taylor Joy), quien, al no tener el privilegio de liderar a su familia, debe someterse a las acusaciones y amenazas que recibe por parte de sus padres. Su viaje no se trata de la lucha para eliminar las estructuras de poder que la encadenan, sino de encontrar la fuerza interior para liberarse y enfrentarse a ellas.
En The Lighthouse, Poco les importa conocerse o apoyarse, y las únicas interacciones afectivas que logran obtener es cuando están completamente ebrios. Lo único que los motiva, al final, es esa tensión constante de someter y derrotar al otro. De ser el mejor, de ganar los pocos placeres y riquezas que ellos mismos se imaginan dentro del faro.
La continúa tensión entre ambos protagonistas, lo violento de sus interacciones y la represión sexual y emotiva que viven influye mucho en su decadencia, pero es curioso ver que su vida es exactamente igual.
Al Final…
El personaje de Dafoe, al final, es simplemente una versión anciana del de Pattinson. Están marcados por los mismos vicios, los mismos sueños sin cumplir, las mismas frustraciones y el mismo ego. Uno muere a causa de su discípulo, por someterlo a los mismos abusos que a él, por esconderle el único alivio que había en el faro.
El otro muere por su ineptitud y desesperación, por su búsqueda obsesiva y egoísta de sentirse merecedor de algo más. La parte más sombría y horrible de la masculinidad se aprende y se imita, hasta que termina acabando con las vidas de aquellos que engulle.
Esta es otra diferencia importante con La Bruja, donde la protagonista encuentra nuevos bríos al aceptar lo que es y lo que es capaz de hacer. En The Lighthouse, no habrá mantequilla deliciosa para aquellos que no supieron salir del ciclo de violencia, abuso y represión en el que se encuentran, sin importar cuánto golpeen y destruyan para encontrar y ser merecedores de esos premios.
The Lighthouse puede ser una película difícil e incómoda, pero es que representa la visión más aterradora de nosotros: esa violencia intrínseca que nos despoja de humanidad, que nos restringe, nos limita, y nos obliga a imitarla una y otra vez.
Y a ustedes, Cinéfilos, ¿Qué les pareció The Lighthouse? ¡Déjenos sus comentarios!
La década 2010-2019 está a unas semanas de llegar a su fin, y si algo podemos reconocer de estos casi diez años es que han estado repletos de grandes historias, producciones, pero también decepciones cinematográficas.
Con todo y sus altibajos, la presenta década puede ser recordada como la etapa en la que se refrescó el género del terror con historias, formulas y formas diferentes a lo que se tenía acostumbrado en los últimos años.
Por eso en Fuera de Foco decidimos hacer un top de lo mejor de este género durante esta década.
10. The Invitation
Dirigida por Karyn Kusama, esta película cuenta la historia de un grupo de amigos que son invitados por una pareja a cenar a su casa. Y lo que parece ser una noche cómoda entre amigos, comienza a tornarse en una reunión incómoda y peligrosa para los invitados.
The Invitation se gana su puesto en lo mejor de la década por ser una película incómoda e inquietante; pero a su vez muy bien desarrollada.
9. The Babadook
Adaptación del cortometraje homónimo dirigido por Jennifer Kent;The Babadook cuenta la historia de una madre soltera que además de tener un hijo con hiperactividad, comienza a sufrir sucesos paranormales a consecuencia de un libro llamado The Babadook.
Probablemente una de las películas más aterradoras de toda la lista.
8. The Conjuring 2
Quizá algunos no estén de acuerdo en que sea la segunda parte de esta franquicia la que entró en la lista. Pero The Conjuring 2 es la película que mayores puntos positivos tienen del universo cinematográfico de Los Expedientes Warren.
Y no se puede dejar de mencionar que The Conjuring fue el filme que abrió las puertas a una de las sagas de terror más rentables de los últimos años.
7. It
La nueva adaptación de la aclamada novela de Stephen King fue una de las grandes sorpresas de esta década, pues algunos afirmaban que esta adaptación de Andy Muschietti estaría lejos de representar la esencia y el terror que el novelista creó en su novela. Pero la realidad es que It (2017) es una de las mejores películas del género.
6. Train to Busan
Me animo a decir que hablar de Train to Busanes hablar de la mejor película de zombies desde 28 days later.
Esta película coreana es la combinación perfecta entre terror, drama y acción. Muy recomendada si alguien aún no la ha visto.
5. Cam
Cam habla sobre una chica que se dedica a hacer streaming en sitios para adultos, y sin entender qué pasó, se ve suplantada en por una chica que es físicamente idéntica a ella, la cual además le robó su perfil laboral.
Cam sobresalió no sólo por ser una gran película, si no por ser una propuesta muy original y que trajo al género una propuesta moderna.
4. It Follows
Esta película demostró que para generar pavor no se necesitan de grandes efectos especiales o jump scares.
It Followsrepresenta las enfermedades de transmisión sexual como una maldición más allá de lo físico. La película está dirigida con maestría y promete ponerse los pelos de punta de una manera sutil y continua.
3. Get Out
Si algo ha caracterizado a Jordan Peele en su, aún corta, pero prometedora filmografía ha sido la manera en la que representa conflictos sociales y raciales usando como herramienta el terror y ligeros toques de comedia.
Get Out es la ópera prima de este director, la cual le otorgó su primer Oscar como mejor guion original; además de nominaciones entre las que destacan mejor película y mejor director.
2. Hereditary
La más terrorífica de toda la lista. Hereditary es dirigida por el joven director Ari Aster, quien este año estrenó su segundo largometraje llamado Midsommar, la cual he de aclarar que no incluí para dar variedad a este top y no repetir al mismo director.
Pero la realidad es que tanto Hereditary como Midsommar son películas que están en el top 5 de lo mejor que este género ha traído en esta década.
Hereditary es incómoda y espeluznante de ver. Además de que representa de magnifica manera lo que es el machismo y la avaricia.
1. The Witch
Es curioso, pero la película más infravalorada de esta lista, es así mismo la mejor que este género trajo en esta década.
The Witch es un estudio magistral por parte del director Robert Eggers, y su dirección es tan buena que logra que temas ajenos a la bruja que acecha a esta familia tomen protagonismo nos incomoden y aterroricen.
Por cierto, debido a que la película aún no se estrena en muchas partes del mundo, entre ellas Latinoamérica, The Lighthouse, la nueva película de Robert Eggers, no fue incluida a esta lista. Pero tomando en cuenta lo bien que le fue en el Festival de Cannes y lo mucho que se ha hablado de posibles nominaciones a los premios de la Academia, es más que obvio afirmar que la película hubiera tenido su puesto asegurado en esta lista.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿están de acuerdo con este top? Compártanos su lista del mejor terror de la década en los comentarios
Les presento A24. Una productora y distribuidora relativamente nueva de películas independientes, que son bastante populares y algunas hasta amadas por la crítica.
A24 : Cine independiente, creativo como nunca antes
Definitivamente una de las mejores películas del 2017. En esta podemos ver a Robert Pattinson como el ladrón Connie Nikas que intenta escapar de la policía y al mismo tiempo que sacar a su hermano de prisión. Se siente la tensión de principio a fin en la cinta, donde nos ponen en la mente del criminal, un psicópata carismático que vive al límite.
Se puede decir que las películas de horror o thrillers de A24 tienen la habilidad de impresionar. Esta cinta es espeluznante. La historia de una familia puritana siendo perseguida por una fuerza que no puedes ver, es simplemente una paranoia de 90 minutos.
Esta cinta nominada a 1 Oscar es uno de los éxitos de la productora. Esta película cuenta la historia de una pequeña familia que siendo pobres viven en un motel a unos pasos de Disney World. La película es diferente por el detalle y la empatía con la que se cuenta. Los personajes se sienten demasiado reales.
Esta película fue la que hizo que A24 fuera una productora conocida por los criticos. En esta historia podemos ver a un grupo de mujeres jóvenes que salen de vacaciones, y caen un mundo de violencia y drogas. Contada con mucho estilo, es una historia original. Excelente mezcla de colores y música es lo que la hacen autentica.
Una comedia como ninguna otra. Esta es la historia de un hombre que debe encontrar al amor de su vida en 28 días y si no lo hace, tendrá que ser convertido en un animal. Esta película es extremadamente rara, pero eso es lo que la hace tan magnética y hasta cierto punto graciosa. Simplemente es una sátira de la necesidad de la gente de siempre querer sentirse amados o al menos acompañados.
Esta historia es una experiencia simplemente increíble, con un mensaje bastante poderoso. A24 nos trae la historia una pareja extremadamente feliz en la cual el novio muere, y regresa a casa después de muerto para seguir estando con su novia. No es una cinta que a toda la audiencia le encante ya que es un poco lenta, pero extremadamente triste, conmovedora y cautivadora.
Esta cinta sin duda es la mezcla perfecta de supervivencia y amor. Muy pocas películas pueden captivar el sentimiento de amor sin límites de los padres hacia sus hijos y esta lo logra. Es una película que se siente intima para la audiencia. Al ver a esta madre, luchar por su vida y la de su hijo de principio a fin.
Definitivamente esta fue la historia que hizo a A24 conocida, pero por la audiencia. Esta cinta nos relata la historia de un programador invitado a la casa de su jefe para checar y evaluar un aparato nuevo de inteligencia artificial. La película, es emocionante, tiene drama, pero más importante te hace pensar sobre la vida misma después de haberla visto. Sci-Fi hecho de manera correcta.
Esta comedia de como se hizo la película de “The Room” es increíble y graciosa durante toda la cinta. Su interpretación fue excelente, tal vez una de las mayores quejas el año pasado fue que no estuvo nominado al Oscar, porque actoralmente se lo merecía. Al final de cuentas esta es la historia de 2 hermanos o mejores amigos, que van a Hollywood y quieren cumplir sus sueños. Es una historia de fantasía, pero en la vida real.
Una de las mejores cintas de horror de los últimos tiempos. Ya que vas allá del terror y algunos aspectos son más de thriller psicológico. La luz y el sonido de esta cinta son perfectos en toda la extensión de la palabra. Tal vez el tercer acto sea un poco extraño, pero toda la cinta lo es. El aspecto raro, tenebroso, tétrico, que te mantiene molesto dura toda la cinta, y es definitivamente una película de terror de las más innovadoras.
Este es un claro ejemplo de historias totalmente ordinarias, contadas de forma extraordinaria. La historia es simple. Una chica de preparatoria no sabe que pasa o pasara con su vida y tiene que lidiar con el día a día y su madre. La construcción de la historia y la ejecución de la misma es la que hace fantástica. Personajes totalmente humanos, con los cuales cualquiera puede sentirse relacionado. Contada desde un ojo muy natural, la hace excelente.
La ganadora al Oscar como mejor película y sin duda una de las mejores de la década. En esta película se nos presenta la historia de Chiron, desde su niñez hasta que es un adulto. Chiron es una estudiante que lidia con los problemas de crecer homosexual, afroamericano y pobre en Miami. Lo que la hace una obra maestra es manera en que examina la condición humana de los personajes.
