¡Adam Driver desmiente conflictos en Megalopolis!

  • Adam Driver protagoniza Megalopolis, la historia de ciencia ficción dirigida por Francis Ford Coppola.
  • Desde que comenzó su producción, rumores aseguran que Megalopolis ha contado con un set conflictivo y desorganizado, además de supuestas peleas entre el director y su equipo que llevaron a renuncias masivas.
  • Adam Driver asegura que la filmación de Megalopolis ha sido una de las mejores en su carrera, y que el set fue mucho más armonioso que otras producciones de grandes estudios.

Megalopolis de Francis Ford Coppola ha dado mucho de qué hablar incluso antes de contar con un estreno oficial. Pues, desde su desarrollo, fuentes cercanas a la producción aseguraron que el ambiente de trabajo dentro del set y detrás de cámara estaba lejos de ser ideal.

No obstante, tanto el director como sus estrellas, entre las que ahora se cuenta a Adam Driver, han aclarado dichos rumores, asegurando que la atmósfera en la filmación fue mucho más saludable que en varias otras producciones hollywoodenses. En particular, Driver destacó la fluidez del proceso, al ser financiado directamente por el mismo director y sin intervención de grandes estudios y productores.

¡Adam Driver desmiente conflictos en Megalopolis!
Imagen: Megalopolis

¿Adam Driver desmiente conflictos en Megalopolis?

No es secreto que la carrera de Francis Ford Coppola ha brillado tanto por su trabajo detrás de la cámara como por el historial de conflictos que se rumora, se vivieron en los sets de producciones como The Godfather y Apocalypse Now.

Megalopolis, su próxima cinta, no es la excepción. Pues poco después de que comenzara el rodaje, fuentes anónimas aseguraron que el set de Coppola era un espacio tóxico de trabajo y que no todos estaban contentos con la dirección del cineasta.

Sin embargo, Adam Driver, quien protagoniza la cinta, decidió compartir su experiencia dentro de la filmación, asegurando que el hecho de que Coppola financiara su propia cinta logró que el set fuera mucho más armonioso que otras películas.

“Al financiarlo él mismo, Francis hizo el proceso de rodaje una de las mejores experiencias que he tenido, si no es que la mejor.

No había exceso de conversaciones, no había gente robándole a Peter para pagarle a Paul. Francis estaba en control de la película que quería hacer y eso fue todo”.

Adam Driver.

Asimismo, el actor destacó que dicho proceso es “como las películas deberían hacerse”, y que pocos cineastas llegan a tener realmente el poder sobre sus historias, “amé el proceso y amé trabajarlo con él”.

¡Adam Driver desmiente conflictos en Megalopolis!
Imagen: FFC

¿El historial de Francis Ford Coppola es complicado?

Más adelante, Adam Driver destacó su gusto por trabajar junto a Coppola, asegurando que se trataba de la persona “más generosa y filosófica que conozco, me encanta conversar con él”.

Sin embargo, en meses anteriores reportes han asegurado que diversos miembros del equipo, incluyendo su supervisor de arte David Scott y la diseñadora Beth Mickle, abandonaron la cinta, lo que despojó a Megalopolis de casi todo su departamento de arte.

Las salidas se dieron a mitad de las filmaciones, por lo que Coppola tuvo que reclutar nuevos artistas para reemplazar a los integrantes que habían partido.

Además del caos, lo cierto es que Megalopolis es una de las cintas que más obstáculos han tenido en la carrera del ambicioso cineasta. Pues la idea originalmente fue presentada por el director en la década de 1980, y más adelante en los 2000 donde la producción tuvo que detenerse, suspendiéndose de forma definitiva en 2007.

Cuando Coppola decidió retomar la película, lo hizo fuera de cualquier estudio y financiándolo por su cuenta, con lo que dio pie a reiniciar la producción en 2019.

A pesar del caos, Megalopolis finalmente concluyó su rodaje en Marzo de 2023, aunque hasta ahora se desconoce fecha de lanzamiento.

¡Adam Driver desmiente conflictos en Megalopolis!
Imagen: AP

¡Francis Coppola habla sobre el caos de su nueva cinta!

Francis Ford Coppola aborda los rumores sobre la “problemática” producción de Megalopolis, luego de reportes que aseguraran que la cinta podría ser cancelada.

El legendario cineasta, Francis Ford Coppola, ha alzado la voz respecto a varios rumores alrededor de la producción de su próxima cinta, Megalopolis, luego de que salieran a la luz diversos reportes sobre el rodaje que apuntaban a la potencial partida de distintos departamentos y la cancelación definitiva del proyecto.

Megalopolis lleva varios años en desarrollo, habiendo comenzado a filmarse en 2022 y con un presupuesto de $120 millones de dólares que, de acuerdo a fuentes internas, tras el caos en el set, aumentaría considerablemente.

Francis Ford Coppola
Foto: New York Post

Sí pasó, pero no pasó así

A través de una declaración compartida por Deadline, Coppola dio a conocer el estado actual de Megalopolis, después de que se reportara “un gran caos en el set” y a varios miembros de la producción abandonando el proyecto.

El director explicó que en realidad, las salidas del equipo de producción se deben a un recorte de costos, y no precisamente a un set conflictivo, por lo que también alabó el trabajo de los integrantes del elenco, negando que existan problemas en la filmación y asegurando que el rodaje en Atlanta está sucediendo puntualmente de acuerdo al plan de llamados.

“Es un tema de regular costos.” compartió Coppola, añadiendo que “nunca había trabajado en una película donde estuviera tan feliz con el elenco”.

“Estoy muy contento con lo que hacemos y con el hecho de que estamos en tiempos. Esos reportes nunca revelan quiénes son sus fuentes, y a ellos les digo “Ja, ja, sólo esperen y verán”. Esta es una película hermosa, principalmente por lo increíble que es el cast”.

Francis Ford Coppola

Coppola comentó también que la fotografía que se está logrando es “todo lo que podría haber deseado”, y que si todo luce a la perfección, realmente no “sabe de qué hablan quienes dicen que hay un caos”.

Foto: EW

¿Una producción conflictiva?

Megalopolis comenzó a desarrollarse durante la década de 1980, con Coppola trabajando los primeros bocetos del guión mientras realizaba otras producciones. Al retomar el proyecto en 2019, el director no buscó estudios para realizarla, sino que soltó el presupuesto de $120 millones de dólares de su propio bolsillo, tras vender parte de su empresa de vinos.

Coppola explicó que la decisión de financiar la cinta por su cuenta, debido a la renuencia de las productores de lograr su visión, y decidiendo realizarlo de manera similar a como fue el desarrollo de Apocalypse Now.

El elenco de Megalopolis reúne a actores como Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Laurence Fishburne, Forrest Whittaker, y Jon Voigt, quienes comenzaron filmaciones en agosto de 2022, momento en el que también se sumaron Aubrey Plaza y Shia LaBeouf, actor que también se ha visto bajo escrutinio público debido a sus diversas controversias.

El objetivo de Coppola se decía, era “revolucionar” la forma en que se hace cine a través de Megalopolis, inicialmente con la intención de utilizar tecnología de producción virtual como se ha hecho en The Mandalorian y The Batman. No obstante, reportes recientes sugieren que la producción decidió retomar el uso de pantalla verde debido al aumento en los costos.

Aunado a estos reportes, el conflicto compartido en días previos, donde el supervisor de efectos especiales, la diseñadora de producción y el supervisor de arte, supuestamente renunciaron a la cinta, han hecho crecer los de por sí constantes rumores alrededor de Coppola como un director problemático, teniendo detrás el antecedente de Apocalypse Now, la cual ostenta el título de ser una de las producciones más conflictivas en la historia del cine.

Aún se desconoce la fecha de estreno aproximado para Megalopolis, aunque se espera que llegue en algún momento de los próximos 5 años.

Foto: Deadline

¡La nueva cinta de Francis Ford Coppola corre peligro!

Reportes aseguran que la nueva cinta de Francis Ford Coppola corre peligro de ser cancelada por diversos problemas en el set

Cuando Francis Ford Coppola anunció el inicio de producción de Megalopolis, la comunidad cinéfila saltó de alegría al ser uno de los proyectos más ambiciosos y caros del multipremiado cineasta. Y es que es uno de

Sin embargo, parece que su ejecución no ha sido nada sencilla y ahora se ha reportado que algunos miembros de producción abandonaron la cinta por problemas con el director.  ¡Les contamos qué está pasando con la cinta y por qué es un proyecto tan importante para Francis Ford Coppola!

Francis Ford Coppola
Getty Images

¡No saben si terminarán de filmar!

Megalopolis  ha sido descrito como uno de los proyectos más importantes a nivel personal en la carrera de Coppola por ser escrito, dirigido y producido en su totalidad por el cineastae. Al no encontrar un estudio que estuviera dispuesto a producirla, Francis Ford Coppola decidió invertir de su propio dinero $120 millones de dólares. Para lograrlo, el cineasta optó por vender su popular bodegas de vinos de Northern California, debido a que no quería estar sujeto a una casa productora y sus nuevas estrategias de distribución. 

De acuerdo con The Hollywood Reporter la producción Megalopolis se encontraba filmando en Atlanta cuando perdió en la última semana de diciembre el talento creativo clave, incluido su diseñador de producción y director de arte, así como todo el equipo de efectos visuales, por lo que en la actualidad, el set “es una locura” y Coppola no ha dejado de tratar de buscar a nuevos artistas para ocupar los puestos. 

Desde entonces, se dice que el presupuesto sigue creciendo y la película está a la mitad de su rodaje, por lo que todavía le faltan entre 80 y 90 días de filmación. Una fuente de producción explicó que no está claro si la producción podrá seguir adelante según lo planeado y por el momento el futuro de Megalopolis está en la cuerda floja.

Francis Ford Coppola
Fotografía obtenida de: Indiwere

¿La producción Megalopolis es un desastre?

De acuerdo con diversas fuentes, Francis Ford Coppola empleó una nueva tecnología de producción virtual similar a la utilizada en  The Mandalorian, puesto que la historia de Megalopolis demanda efectos visuales muy . No obstante, estos métodos causaron nuevos desafíos y los costos planeados en un principio aumentaron, lo que los obligó a cambiar a un enfoque de pantalla verde más tradicional y menos costoso. “No hay una buena respuesta aquí”, dije un ejecutivo de producción. “[Coppola] va a gastar mucho más dinero del que pretendía. Puedes imaginar cuánto ha invertido ya. Sería un trago muy amargo no terminarlo”.

Por otro lado, hasta el momento, Coppola jamás había desarrollado una película que necesitará efectos visuales tan elaborados, de modo que se dice que sus problemas con el departamento de efectos especiales liderados por Mark Russell ( In the Heights  y  The Wolf of Wall Street) comenzaron a surgir por no llegar a acuerdos y terminaron por renunciar a principios de diciembre pasado. 

Sumado a estos problemas, la diseñadora de producción Beth Mickle y el director de arte supervisor David Scott abandonaron el proyecto de forma voluntaria, mientras que se dice que otros miembros de producción fueron despidos. Por el momento,  un portavoz del Sindicato de Directores de Arte señaló que apoyaran a sus creativos en su decisión y garantizarán “la dotación de personal y la programación adecuadas” de Megalopolis. Asimismo, determinaron que analizarán la situación del filme para “determinar los próximos pasos”.

Aunque los artistas que renunciaron no emitieron una declaración, un representante de talentos cuyo cliente estaba entre los despedidos señaló que “estar en el set fue una locura absoluta”, y agradeció su salida temprana. Sin embargo, se dice que Coppola contratará nuevo personal esta semana.

Francis Ford Coppola
Fotografía obtenida de: Indiwere

No es la primera vez que le pasa a Coppola

La caótica producción de Megalopolis, se asemeja a la anterior película de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, que es considerada una de las más notorias y problemáticas de la historia de Hollywood a pesar de que al final ganó dos premios Oscar y se convirtió en un clásico del cine. 

La adaptación de la novela de Joseph Conrad de 1899, pasó por un infierno en el set por filmarse en 238 días y reportó ataques cardíacos y excesos logísticos para los actores mientras que el presupuesto seguía aumentando. Durante el Festival de Cine de Cannes de 1979, Coppola admitió que la filmación se salió de control por la presión de sacar adelante la producción. “Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo, y poco a poco nos volvimos locos”, agregó.

Francis Ford Coppola
Fotografía obtenida de: IMDb

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Megalopolis de Francis Ford Coppola?

¿Qué hace única a la trilogía de Jurassic World?

El elenco de Jurassic World Dominion nos dijo que la razón por la que la trilogía es tan especial gracias a la visión de Colin Trevorrow

Jurassic World Dominion ya está en cines para que podamos ver la culminación de una increíble saga que empezó hace casi 30 años. La película está llena de acción y dinosaurios y ya se perfila para ser un gran éxito en taquilla, pues apenas en sus primeros días en México ya recaudó 5.1 millones de dólares (98 millones de pesos aproximadamente), convirtiéndose en el tercer mejor estreno después de la pandemia. 

Tener la misión de ser el cierre de la franquicia, además de llenarnos de nostalgia, también debe ser algo sumamente sorprendente, pues es el primer acercamiento que nuevas generaciones tienen con la franquicia. 

¿Qué hace a Jurassic World una historia única y diferente, aunque tiene como predecesora a la icónica Jurassic Park? ¡El elenco nos respondió esta pregunta! Y todos están de acuerdo con algo: la razón por la que estas cintas son tan únicas es por la visión de Colin Trevorrow. 

Jurassic World Dominion

¡Grandes escenas de dinosaurios! 

Trevorrow nos dijo que “cada sueño que he tenido sobre cómo morir por un dinosaurio ya fue enviado a todo el mundo para que la gente los vea una y otra vez”. Y en particular, el elenco quedó maravillado por una escena específica de Jurassic World Dominion protagonizada por Bryce Dallas Howard y que Jeff Goldblum incluso dice que se parece a la icónica cinta de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola. 

“En tu momento, no voy a spoilear nada, pero cuando estás bajo el agua y el dinosaurio se va acercando. No sé cómo hiciste eso, pero es muy hermoso. 

Recuerdo ver eso, sólo la he visto una vez y no puedo esperar a verla de nuevo, pero yo estaba: ¡oh por dios! ¡Oh por dios!”

Jeff Goldblum para Fuera de Foco

Dallas Howard nos contó que esa escena en particular se hizo en una sola toma, pero Trevorrow nos comentó que lo que más le gustó de esa escena fueron los 47 segundos antes, en donde simplemente ves a la actriz arrastrándose para escapar del dinosaurio. 

Jurassic World Dominion

¡Un Detalle Único! 

Los grandes enfrentamientos entre los humanos y los dinosaurios no es lo único que Colin Trevorrow incluyó en la franquicia, DeWanda Wise, la actriz que apenas se une a la saga en esta ocasión, dijo que el director tiene una manera muy especial de presentar personajes, y que esa es una habilidad que no se discute mucho cuando se habla de cine. 

“siento que la forma en la que introduces a los personajes en Jurassic World, sabiendo que estabas trayendo la franquicia de regreso de cierta forma, fue muy intencional. 

Estaba pensando en la forma en la que introducen de Claire Dearing en esa película y verla en ese traje blanco con ese corte de cabello, tú automáticamente sabías quién era en el momento en que la veías. Y creo que de eso no se habla mucho, cómo introduces a un personaje tan poderoso”.

DeWanda Wise- Fuera de Foco

Bryce Dallas Howard estuvo completamente de acuerdo con DeWanda, ya que aseguró que la gente puede reconocer quiénes son de manera instantánea, cosa que, en muchas películas, tienen que recurrir a otros métodos narrativos para lograr. 

Goldblum también elogió a Trevorrow y de hecho habló justo de la forma en la que DeWanda es presentada en la película: “Yo estaba pensando en tu momento, cuando finalmente estás en el helicóptero y dices “agárrense de algo”. Lo amé. Lo amé”.

Curiosamente, Trevorrow nos comentó que, como el personaje de Kayla Watts (DeWanda Wise) era tan cool, ella tiene dos apariciones épicas en esta nueva cinta. 

¿ Por qué Alexander Skarsgård aceptó estar en The Northman?

Alexander Skarsgård platicó sobre de dónde surgió su pasión por los vikingos y por qué necesitaba estelarizar The Northman

The Northman (El Hombre del Norte) es la nueva película de Robert Eggers, y aunque ahora dejó el terror envolvente para contar una epopeya épica, todo pinta a que estamos frente a una de las mejores y más interesantes cintas del año.

Parte de lo que la hace tan especial, es que está basada en la leyenda de Amleth, un hombre que regresa al reino donde nació para asesinar a su tío y reclamar el trono que le pertenece por derecho (si les suena familiar, esta es la historia en la que está inspirada Hamlet de William Shakespeare). Este es un conocido pasaje escandinavo que fue primordial para la cultura vikinga, por lo que la película está enfocada en darle una visión propia y explorar de manera certera esa época.

The Northman

Un Sueño Desde Pequeño

Eggers realmente nunca fue muy fan de los vikingos o lo que representaban, pero para Alexander Skarsgård, quien interpreta a Amleth, el personaje principal, era un sueño hecho realidad. El actor tiene una fascinación extrema por la cultura vikinga y para él, esta cinta fue la oportunidad perfecta para crear una historia que sí representara de manera precisa esos tiempos y sus costumbres.

Durante una mesa redonda a la que Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir, Alexander Skarsgård explicó que la razón por la que siente un gran amor por las historias vikingas, viene porque siempre creció rodeado de su cultura:

“Cuando era niño, mi abuelo compró una casa en Öland y ahí era donde pasábamos cada verano”. Öland es la segunda isla más grande de Suecia y es uno de los principales lugares donde se han encontrado evidencia arqueológica de asentamientos vikingos, ya que en esta isla se encuentra también Gettinge, una villa donde se encuentra un cementerio vikingo. Y para el mayor de los Skarsgård, presenciar eso fue lo que lo marcó de por vida:

“La casa de mi abuelo estaba cerca de Gettinge, un lugar en donde hay estas piedras enormes donde se tallaba el nombre de la gente que moría. Las expediciones vikingas eran muy difíciles y muchos de ellos no regresaban. De niño solía ponerme frente a las rocas y ver esos nombres tallados. Pensar en todas las cosas que pasaron, en sus viajes, su organización. Que recordaban a sus muertos, era demasiado épico”.

Su pasión desenfrenada por la historia escandinava fue sólo una parte de lo que lo motivó a participar en The Northman. En realidad, lo que lo terminó de convencer fue la veracidad con la que Eggers creó su historia: “Es muy raro que haya una película sobre vikingos que sea históricamente precisa. Realmente eso fue lo que hace muy diferente a esta película, es muy precisa. Ver algo que sea históricamente acertado, más épico y además entretenido, es algo muy raro”.

The Northman se estrena el próximo 18 de abril y además de las alabanzas de Alexander, Ethan Hawke ha comparado con “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola por la magnitud de la historia y cómo Robert Eggers logró plasmar una visión autoral en un gran Blockbuster.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Esperan ver The Northman?

¿The Northman es la Apocalypse Now contemporánea?

Ethan Hawke develó las similitudes entre The Northman y Apocalypse Now.

The Northman es la película más reciente de Robert Eggers, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse, la cual narra la historia de un vikingo (interpretado por Alexander Skarsgård) que busca vengar la muerte de su padre (Ethan Hawke), y rescatar a su madre secuestrada (Nicole Kidman).

El filme tendrá su estreno en salas mexicanas el 14 de abril, y Ethan Hawke conversó sobre la realización del mismo en una reciente entrevista con The New Yorker, donde comparó el trabajo de Robert Eggers en The Northman con el de Francis Ford Coppola en Apocalypse Now:

“Toda mi vida me he preguntado: ¿Alguna vez tendré la oportunidad de estar en un set como el de Apocalypse Now? Me cuestionaba si alguien lo iba a intentar, tener el coraje y la arrogancia para decir: ‘Quiero hacer una obra maestra. Escribiré una película sobre vikingos con un poeta de Islandia y la filmaré de una manera que nunca se ha hecho antes’. Y fue maravilloso ver que alguien lo intentó”.

Una película histórica

Apocalypse Now (1979) es una adaptación fílmica de la novela de Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas, y nos cuenta el viaje del capitán Willard (Martin Sheen) a la selva camboyana, lugar donde tiene que encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien se erigió como un dictador de la localidad.

El filme es uno de los más ambiciosos de la historia, pues en su momento fue la cinta más cara gracias a un presupuesto de 30 millones de dólares, y a pesar de tener un rodaje infernal -tal y como se cuenta en el documental Hearts of Darkness-, la cinta se convirtió en un clásico del séptimo arte y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Óscar.

The Northman

¿Más similitudes?

Si queremos continuar trazando paralelismos entre la susodicha cinta de Francis Ford Coppola y The Northman, podemos rescatar algunas declaraciones de Robert Eggers a The New Yorker, donde el cineasta menciona lo inusual de la escala de un filme como este:

“No conozco una película medieval de esta magnitud que haya sido filmada de la manera en que lo hicimos. Ni siquiera se me ocurren ejemplos de un largometraje soviético”.

¿Sin libertad?

A pesar de lo anterior, si hay una diferencia importante entre The Northman , y Apocalypse Now, pues mientras Coppola tuvo libertad creativa, New Regency Productions pidió a Robert Eggers recortar la película tras unas funciones de prueba, en las cuales la audiencia criticó los acentos nórdicos y la lentitud de la trama, situación por la que el cineasta tuvo que recortar la película, lo cual no le agradó:

“Sinceramente no creo volver a recortar una película, inclusive si eso significa no volver a hacer un filme así de grande. Si me gustaría volver a dirigir un largometraje igual de gigantesco y hacerlo aún más grande, pero sin control porque eso es muy difícil para mi persona”.

The Northman
Cinéfilas y cinéfilos¿Les emociona The Northman

¡Francis Ford Coppola pensó que El Padrino sería un fracaso!

A 50 años de su estreno,  Francis Ford Coppola reflexionó sobre El Padrino.

El 24 de Marzo de 1972 llegó a salas una de las películas más icónicas de la historia: El Padrino, y a casi 50 años de su lanzamiento, su director Francis Ford Coppola reflexionó en una conversación con Variety sobre el susodicho largometraje que lanzó al estrellato su carerra: 

“Siempre estás ansioso cuando estrenas un largometraje y surgen las primeras opiniones, no está bajo tu control y esperas que todo salga bien. Pero el tesoro más grande es cuando un filme supera la prueba del tiempo y la gente mira lo que hiciste 50 años después, eso es un premio en sí mismo”. 

Un éxito inesperado

Dicho lo anterior, Francis Ford Coppola reveló que nunca pensó que El Padrino fuera el éxito que ha terminado resultando: 

“Siempre pensé que iba a ser un fracaso. Cuando haces una película que va en contra de lo establecido das vida a un filme muy fuerte, porque no estás haciendo lo que todos/as esperan o quieren que hagas”.

Y al respecto de esto último, el director detrás de Apocalypse Now  piensa ir contra corriente siempre será beneficioso para las personas, pues: “Las cosas que haces como joven y por las cuales te despiden, son las mismas que años después te dan premios”.

Francis Ford Coppola

Un curioso material de origen

Tras lo anterior, Coppola narró un dato curioso en torno a la novela homónima de Mario Puzo en la cual basó el ya mencionado filme,  mencionando que la misma fue escrita “sólo para ganar dinero y así poder cuidar de su familia”, sin embargo destacó que tiene un amplio respeto por Puzo, pues le describió como “un hombre maravilloso” que escribió novelas “bellísimas”.

Sumado a esto, el afamado cineasta confesó que Mario Puzo estuvo de acuerdo con que ignorará los elementos “sensacionalistas” de la obra, esto con la intención de que la cinta se enfocara en la historia trágica de un padre y cuál de sus tres hijos será su sucesor: “Analicé cuidadosamente el libro y dejé mucha páginas fuera, pero Mario siempre me apoyo”.

Una nueva estrella en el paseo de la fama de Hollywood

Confirmando las palabras de Coppola, el director acaba de recibir su estrella en el Paseo de la fama en Hollywood, lo cual también sorprende a muchos/as fans, quienes se preguntan porque tardó tanto en recibir este gesto a su carrera, situación que el mismo director  responde: 

“Lo que pasa es que cuando una película tiene su lanzamiento, el estudio detrás de la misma paga para que tu nombre se encuentre allí, y ya que yo he financiado y distribuido mis propios largometrajes, nunca había tenido la fortuna de que un estudio pusiera una estrella con mi nombre”. 

Francis Ford Coppola

¿La filosofía de ir contra corriente?

Tras mencionar que su amigo y creador de Star WarsGeorge Lucas, también merece dicho reconocimiento, mencionó que se encuentra muy emocionado de recibir una estrella en el Paseo de la fama en Hollywood: 

“Aunque parece que he sido un rebelde contra Hollywood, de hecho soy una creación de allí, y estoy muy orgulloso de ser parte de esta tradición. Me complace”. 

Finalmente, el afamado cineasta retomó las recientes críticas que realizó en contra de los filmes blockbusters de la actualidad, los cuales calificó de repetitivos y homogéneos, mencionando que si bien considera a Denis Villeneuve (Dune) y Cary Fukunaga (No Time To Die) como artistas talentosos, sus capacidades están siendo desaprovechadas en la producciones de gran presupuesto:

“No creo que necesariamente tengan la oportunidad de hacer los filmes que tienen en sus corazones. Creo que les están pidiendo hacer películas que no van en contra de lo establecido. Tenemos una gran abundancia de talento, y yo les daría más responsabilidades porque son capaces de tomarlas”. 

A pesar de esto, Francis Ford Coppola confesó que no está en contra de las películas de gran presupuesto, pues “me gusta Deadpool, creo que es una maravillosa película”, sin embargo anima a los/as cineastas a tomar riesgos: “Se supone que el cine debería iluminar la vida, hacernos entender lo que está sucediendo. Así que necesitamos artistas que nos otorguen una visión de ello”.

Francis Ford Coppola
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Francis Ford Coppola?