Godzilla x Kong: ¿Una historia 100% centrada en los Kaijus?

En este artículo:

  • El director Adam Wingard explicó que el uso intensivo de efectos especiales y CGI en la película de Godzilla x Kong le ayudaron a hacer una historia 100% de Kaijus.
  • Los elementos y detalles de cada monstruo están tan bien cuidados, que pudieron contar una historia sin la necesidad de tanto diálogo, dándole más protagonismo a Godzilla y Kong.
  • Además, también tomó como inspiración los diseños de los juguetes de los 80 y lo que a él le inspiraba de niño cuando iba al cine.

Una de las películas más esperadas del año, Godzilla x Kong: The New Empire, finalmente llegará a salas de cine y veremos el nuevo explosivo enfrentamiento de estos monstruos contra una colosal amenaza que pretende destruir todo nuestro mundo. 

A diferencia de otras entregas de la franquicia, The New Empire pretende profundizar más en estos Titanes, sus orígenes y los misterios de la Isla Calavera. Por ello, el director de la cinta, Adam Wingard, reveló que era primordial explicar, más allá de la batalla mítica, cómo es que estos seres extraordinarios pueden brillar por sí solos y contar su propia historia.

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Godzilla x Kon le da más oportunidad de comunicar a los monstruos 

Adam Wingard, quien anteriormente dirigió Godzilla vs. Kong, tuvo la oportunidad de ir en una dirección diferente con Godzilla x Kong: The New Empire para finalmente poner algo de propio sello en la película. Esto implica la idea de que las enormes bestias están al frente de la historia como nunca antes con ayuda de los efectos especiales. 

En particular, el cineasta explicó en una entrevista con Total Film que en la anterior cinta de la franquicia, la lección más importante que aprendió fue que realmente podía confiar en el equipo de los efectos visuales para permitir poner el punto de vista de los Kaijus y “dejar que los monstruos cuenten su historia”. 

Para ello, Godzilla x Kong: The New Empire se olvida un poco de las escenas con diálogos entre humanos, para finalmente darles la oportunidad a los monstruos de brillar y contar la trama.  “Realmente me apoyo en secuencias largas sin diálogo ni narración… de una manera que no creo que se vea muy a menudo en películas taquilleras”, explicó Wingard. 

Sin embargo, el hecho de que muchas escenas no tengan diálogos, implica un intenso uso de efectos visuales y CGI. De esta manera, se comunica su personalidad en su totalidad. Por ejemplo, Godzilla adquiere una nueva apariencia en tonos púrpura/rosados y esa evolución la vamos viendo poco a poco en la película.

Por otro lado, además de que Kong expresa todo lo que siente a través de su rostro y puede comunicarse con otros monstruos sin problemas en la tierra hueca.

“Sabía que quería hacer evolucionar a Godzilla en esta película. Y hacer evolucionar a Godzilla es mucho más sencillo porque sabes que hay un enfoque orgánico que puedes adoptar para Godzilla y hacer cosas nuevas con él. Pero con Kong, definitivamente es un simio, por lo que no va a evolucionar en direcciones locas y extrañas”. 

Adam Wingard

Para el director, el hecho de que Kong ha estado muy asociado con los humanos a lo largo de todas las películas de la franquicia, refuerza la idea sobre que su evolución tiene que ir de la mano de la tecnología de los mismos humanos. “Esto está un poco configurado con la idea de que crearan Mechagodzilla en la última película”

Godzilla
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Godzilla x Kong tiene influencia de los juguetes

Las inspiraciones para Godzilla x Kong se remontan a los años ochentas debido a que el director creció en esta época con programas como ThunderCats, He-Man y Masters Of The Universe. Por esta razón, quería que la secuela tuviera una sensibilidad visual particular, para que las personas que han crecido con la historia pudieran reconocerles mejor y conectar con los monstruos.

“Mi puerta de entrada a mi imaginación fueron los juguetes y la experiencia de caminar por el pasillo de los juguetes en los años 80. A nivel estético, esas cosas realmente han impactado. A lo largo de mi carrera, he permitido que esas cosas entren cada vez más. Esta película es realmente la gran culminación de eso”.

Adam Wingard

Si bien Wingard explicó que cuando se imagina los diseños de Godzilla x Kong no piensa en crearlos para que hagan juguetes de ellos, pero cómo se ven versiones pasadas sí tienen una importante influencia a la hora de desarrollar la película. “Ese fue el proceso de pensamiento cuando convertí al Rey Skar en villano e hice el brazo de Kong]”, agregó. “La forma en que resaltan, en cuanto a colores, se inspiró de alguna manera en mi experiencia reciente, cuando salió GvK, fui a las jugueterías durante la pandemia y me di cuenta de lo genial que era”.

Godzilla
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X-Men ’97: ¡Los mejores easter-eggs del episodio 3!

La recién serie animada de Marvel Studios, X-Men ’97, continúa las aventuras e historia exactamente en donde terminó la querida serie original de los noventa al lado de personajes entrañables como Cyclops, Wolverine y Jean Grey. 

Sin embargo, además de retomar la trama el nuevo programa también se preocupa en incluir una serie de referencias únicas al X-Men: The Animated Series y algunos de los cómics en los cuales se basó el show, dándole a los/as fans la oportunidad de recordar viejos tiempos. Aquí te enlistamos algunos.

X-Men
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Referencia a una famosa portada de X-Men

En el tercer episodio de X-Men ’97, Jean Grey y Madelyne Pryor exploran telepáticamente los recuerdos que comparten y se utilizan varias portadas de cómics clásicos de los X-Men para representar sus recuerdos. 

Entre los más destacables, vemos la portada de Uncanny X-Men #136, llamada Child of Light and Darkness, que muestra a Cyclops sosteniendo el cuerpo boca abajo de Jean Grey mientras está vestida con su traje de Dark Phoenix, sobre un fondo morado. La nueva serie de Marvel recrea esto a la perfección al adaptar ligeramente el vestuario para que encaje con los diseños utilizados del programa animado de los noventas. 

X-Men
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La foto que Jean Destroys 

Durante el arrebato de ira de Madelyne en X-Men ’97, el personaje mira una fotografía que la muestra a ella y a Cyclops casándose. En particular, esta imagen es una recreación directa de la portada clásica de X-Men (Vol. 2) #30 de 1994 titulado La boda de Scott Summers y Jean Grey, en donde la feliz pareja acaba casándose.

X-Men
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Madelyne Pryor se viste su infame villanía comiquera

En los cómics de Marvel, Madelyne Pryor  pierde la cordura después de que Cyclops la deja por Jean Grey y su hijo es secuestrado por Mister Sinister. Esto la lleva a transformarse en la demoníaca Reina Duende, asumiendo dominio sobre dimensiones infernales.

Curiosamente, la nueva serie de Marvel hace referencia a esto a través del disfraz de Madelyne que luce negro y verde, similar al cómic. Incluirlo demuestra el continuo compromiso en no solo honrar a la serie de los noventas sino también a los comics.

X-Men
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Los recuerdos de Jean Grey

En X-Men ’97, Jean explora su mente en busca de recuerdos que incluyen algunas referencias y escenas tomadas directamente de la serie animada de los noventa. Por ejemplo, cuando Jean ve su disfraz original, que se compone por un traje de cuerpo entero de color carne con el pelo rojo. De igual manera, puede verse vestida con un atuendo verde y una máscara amarilla puntiaguda. 

X-Men ’97 también recrea una escena en la cual Storm y Beast están mirando a Jean mientras ella se transforma en Dark Phoenix. Asimismo, la escena en la que Wolverine se aleja de Jean y Cyclops besándose, recrea una secuencia famosa de la serie en la que ocurre el mismo evento pero en la temporada uno episodio cinco.

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Las transformaciones de Morph

Durante el episodio tres de  X-Men ’97, Morph se transforma en Spiral, un famoso personaje de X-Men que es conocido por sus distintivos brazos múltiples y armadura metálica, además de que anteriormente apareció en la temporada dos de la serie animada durante el episodio 22 llamado, Mojovision. 

Por otro lado, Morph también se transforma en Ilyana Rasputin, quien tiene una fuerza sobrehumana y limita los ataques físicos de sus adversarios. Anteriormente, apareció en la serie animada en la temporada dos episodio cuatro llamado Red Dawn. 

X-Men
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X-Men ’97 recrea los besos de pareja

Durante los créditos iniciales de X-Men ’97 surge un momento en el que Rogue coloca su mano sobre la boca de Gambit y lo besa. En particular, esta es una referencia directa a la serie animada en la que Rogue usa la misma técnica para besar a Gambit sin afectar sus poderes o su fuerza vital. 

En la serie animada, este romance se volvió muy importante ya que tenían que enfrentarse a diferentes limitaciones debido a la habilidad mutante de Rogue. Al final, esto provoca que el romance de Rogue con Magneto sea aún más difícil de soportar para Gambit, lo que provoca su alucinación más adelante en el episodio.

X-Men
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La entrada de Magneto 

En la primera temporada episodio tres de la serie de los noventas, vemos como Magneto ataca una una base militar y toma el control de un armamento que pretende lanzar contra los humanos, una escena que igual vemos en el nuevo programa de Marvel cuando cuando se presenta a Storm (con su cabello original) protegiendo a Cyclops y Wolverine del ataque de Magneto en una base militar. 

X-Men ’97 también utiliza esta escena para sentar las bases y más adelante explorar los poderes, la identidad de Storm y la tensa historia de Magneto con los X-Men, luego de que Storm intentara sacrificarse desviando los misiles lanzados por el poderoso villano.

X-Men
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¿Por qué Scream es una franquicia tan popular?

En este artículo:

  • Skeet Ulrich, el primer villano de la saga de Scream, explicó por qué cree que la franquicia ha sido tan popular con el paso de los años.
  • Él atribuye su éxito al hecho de que hay “cierto elemento de realidad”, pues Ghostface podría ser un humano y existir en la vida real.
  • Todavía no sabemos a ciencia cierta qué pasará con la séptima parte de la historia, pero ya está en desarrollo.

La franquicia de Scream ha ido evolucionando conforme avanzan los años para tratar de seguir conectado con su base de fans más antiguos y añadir a las generaciones actuales. Sin embargo, los guionistas siempre han respetado la esencia del slasher que los ha hecho distinguirse de otras cintas de horror.

Aún así, durante mucho tiempo se ha debatido la idea sobre si Scream debería comenzar a añadir nuevos elementos terroríficos a sus historias para ofrecer algo diferente en sus entregas, en particular, el género sobrenatural, que les ayudaría incluso a traer de regreso a personajes muertos. Pero, ¿Esto podría ser un movimiento muy arriesgado para la historia? A continuación te platicamos lo que respondió una ex estrella de la franquicia.

Scream
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¿Scream fracasaría en lo sobrenatural? 

Durante una entrevista con ComicBook.com, la estrella de la franquicia Scream, Skeet Ulrich, que interpreta a uno de los asesinos originales de Ghostface, Billy Loomis, abordó la teoría sobre que la historia debería arriesgarse un poco más y explorar el género sobrenatural tal y como otras cintas de terror como Halloween lo han hecho.

Sin embargo, el actor considera que este movimiento podría resultar muy arriesgado para una historia como Scream dado que ya cuenta con una base de fans sólida que ya van con una idea determinada de lo que quieren ver en pantalla y la idea de algo “sobrenatural” le quitaría toda la esencia al slasher.

Creo que lo que la ha hecho tan exitosa, es que podría ser su vecino. Creo que pone en el exterior lo que es posible y plausible en sus mentes.

(Si se fueran por el lado supernatural) perderían a esa audiencia. No se sí esa es necesariamente la dirección con la que podrían salirse con la suya. Pueden hacer muchas cosas, pero no estoy seguro si eso funcionaría.

Skeet Ulrich

El actor aseguró que, cada que le toca hacer giras promocionales, “reciben a fans con una lealtad rabiosa por Scream”, y está seguro que gran parte de lo que hace tan popular a la franquicia es ese factor que le añade “un poco de realidad a sus historias”.

Hasta ahora, lo más cercano que ha estado Scream de explorar el género sobrenatural es en las secuelas de Scream (2022) y Scream 6 (2023), cuando el personaje de Sam Carpenter (Melissa Barrera) alucina y parece que ve a Billy Loomis, quien en realidad es su padre biológico. Por lo tanto, el equipo de guionistas de Scream ha logrado presentar el regreso de personajes desaparecidos sin una resurrección mágica para que de alguna manera siempre exista una explicación “lógica” y la audiencia conecte con los eventos de la cinta.

Scream
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¿Cómo continuará Scream 7? 

Aunque muchos/as fanáticos/as de Scream pensaron que la secuela podría quedar archivada para siempre debido al polémico despido de Melissa Barrera y la inesperada salida de Jenna Ortega, la séptima parte continúa sus planes de desarrollo, pero ahora con ligeros cambios en su elenco. 

Para empezar, Paramount confirmó el regreso del creador de la franquicia original Kevin Williamson, quien estará a cargo como director. Además, para asegurar que los fans asistan a las salas de cine, el estudio decidió pagar lo justo y traer de regreso a la estrella original de la franquicia Neve Campbell, quien liderará la historia como Sidney Prescott.

Por otro lado, se ha rumoreado que otra veterana de la franquicia, Courteney Cox, repetirá su papel como Gale Weathers luego de regresar para Scream 6. Pero quizás una de las noticias más inesperadas, es que supuestamente el estudio está negociando con Patrick Dempsey, que apareció en Scream 3 como el detective Mark Kincaid, para regresar a la franquicia como la pareja de Sydney.

Scream
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The Chosen: ¿Por qué es una serie tan popular?

The Chosen es una de los fenómenos mediáticos más interesantes de los últimos años. Producida por Angel Studios (la misma productora detrás de Sound of Freedom) la historia narra la vida de Jesucristo, pero la forma en la que toca ciertas temáticas, como la duda y la fe, la han convertido en una serie sumamente popular. Tanto, que la cuarta temporada se transmitirá en cines mexicanos durante todo el mes de abril.

Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con el elenco de The Chosen, quienes nos contaron por qué creen que esta historia ha conectado tan bien con la audiencia.

The Chosen
Imagen: Angel Studios

The Chosen: Una historia sobre enseñanzas, no dogmas

Cuando Martin Scorsese anunció que haría una película sobre la vida de Jesús, el cineasta confesó que sentía que había “un estigma sobre sus enseñanzas” debido a las fallas que ha tenido la institución del catolicismo, pero que “las enseñanzas católicas, aún si crees o no crees, tienen valor y podría hacer ver la vida de manera diferente”.

Sobre esta idea, Jonathan Roumie, quien da vida a Jesús en The Chosen, nos comentó que, aunque él cree que el mesías “es la figura más importante sobre la Tierra” lo interesante de la serie de The Chosen es que “podemos ver su vida más allá del dogma, podemos entender cómo construyó su camino, cómo se forjó una figura que llegó a inspirar a tantas personas”.

“Una de las razones por las que creo que (The Chosen) es tan exitosa es porque habla sobre algo universal: el tener la fe suficiente para ayudar, para promover el amor, la justicia, el perdón.

Las personas no tienen que ser creyentes de ninguna religión para entender y empatizar con esto. Creo que el camino que dibuja la historia es claro, pero también muy acogedor desde diferentes perspectivas”.

Jonathan Roumie, Fuera de Foco

Para él, “el honor de interpretar a Jesucristo” reside también en la forma que le ha permitido comulgar con su fe, pues le ha permitido conectar con gente de todo el mundo “que ha podido entender sus enseñanzas y su vida gracias a esta historia”. Según nos comentó, “es interesante ver cómo sus enseñanzas son tan universales que trascienden los medios. No importa si es a través de la palabra, de los libros, estudios o la ficción, su historia siempre será una fuente de inspiración.

The Chosen
Imagen: Angel Studios

¿Cómo renovar una historia aparentemente muy conocida?

De acuerdo con el actor Shahar Isaac, que interpreta a los discípulos Pedro y Simón, lo que hace verdaderamente especial a The Chosen “es la habilidad de darle dimensión y contexto a las personas que seguían a Jesucristo”.

“No son sólo personas que escuchan o que lo miran con admiración ciega” nos comentó, “Conocemos también sus historias, conocemos su pasado, conocemos sus dudas y la forma en la que reaccionan a lo que Jesús hace, creo que eso brinda al espectador una forma también de analizar y explorar sus propios cuestionamientos e iniciar conversaciones”.

Abe Bueno-Jallad complementa esta idea, pues él cree que “la forma en la que The Chosen mantiene viva la conversación es porque acerca al espectador moderno a la vida de Jesús, pero también a la vida de sus discípulos, de quienes estuvieron a su lado. Es una forma de conectar con la audiencia a niveles que no se habían visto antes”.

Vanessa Benavente, quien da vida a la Virgen María, dice que una prueba de ello es precisamente la forma en la que se representa a su personaje en The Chosen. “De lo que estoy sumamente orgullosa es que hemos podido hablar de María no sólo como la madre de Jesús, sino también como una mujer fuerte, resiliente, que toma decisiones y que impactan el camino de su hijo”.

The Chosen es una interesante propuesta no sólo para las fiestas de Semana Santa, también como una forma de abrir conversaciones sobre la religión y el impacto que tiene en las personas.

The Chosen
Imagen: Angel Studios

¿Disney acaba de perder el control de Disney World?

En este artículo:

  • Disney acaba de llegar a un acuerdo para terminar con todas las demandas en curso que sostenía con el gobierno del estado de Florida, lugar donde se encuentra el parque de Disney World.
  • La compañía dejó de tener el control sobre el desarrollo urbano e inversión del parque temático, y el distrito donde se encuentra ahora es la oficina central de turismo del estado de Florida.
  • El gobernador será ahora quién escoja a los representantes del distrito y la empresa deberá rendirle cuentas al gobierno. Terminando con los privilegios de exención de impuestos y libertades especiales que gozaba la empresa desde 1967.

Desde 2023, Disney ha tenido severos problemas con el gobierno de Florida. Luego de que el gobernador del estado Ron DeSantis, impulsara leyes para limitar la forma en la que los/as niños/as reciben educación sexual, activistas pidieron que la empresa del ratón, que tiene su más grande parque de diversiones en el estado, posicionarse en contra de la llamada ley “Don’t Say Gay”.

Después de mucha presión y una lenta respuesta por parte del antiguo CEO de la compañía: Bob Chapek, la compañía decidió que dejaría de apoyar financieramente a la élite política de Florida, lo que causó que el gobernador intentara desmantelar el acuerdo especial del que goza su parque temático en Orlando, Florida.

Después de meses de disputas y demandas, Disney y el gobernador lograron llegar a un acuerdo. Pero, ¿por qué afecta de manera negativa a la empresa del ratón más de lo que la beneficia? ¡Les explicamos el acuerdo aquí!

Disney
Imagen: Disney World resort

Disney y Florida llegan a un acuerdo. ¿Por qué se siente como una derrota?

Uno de los movimientos más fuertes que tomó el gobernador Ron DeSantis contra la empresa de Mickey Mouse, fue intentar quitarle los privilegios de los que gozaba Reedy Creek, el distrito de Orlando que se encargaba de administrar todos los detalles de Disney World: podía tomar decisiones sobre construcción de tuberías de agua y hasta plantas nucleares, además de que no pagaba impuestos de manera normal.

DeSantis hizo pasar una ley para que el gobernador de Florida escogiera personalmente a los miembros del consejo de distrito y fuera él quien autorizara cambios y nuevos desarrollos. Este era un duro golpe para Disney, pues desde que se construyó el parque de diversiones la empresa ha tenido el control de esos temas. Además, la nueva ley pedía que el distrito cambiara de nombre: ya no sería “El distrito de Mejoras de Disney Reedy Creek”, sino que se conociera como El Distrito de turismo central del Estado de Florida.

Para evitar los cambios, la mesa directiva de Disney anunció una serie de permisos de construcción, lo que, bajo las antiguas leyes impedía que se pusieran en marcha las reformas de DeSantis. Eso le dio tiempo a la compañía para interponer demandas contra el gobernador, bajo la denuncia de que atentaba contra su libertad de expresión y se incumplían contratos.

Sin embargo, Florida y Disney acaban de llegar a un acuerdo en donde la empresa de Mickey Mouse retira todas las demandas y se compromete a acatar las nuevas reformas de ley,lo que incluye transferir todos los poderes de los que gozaba el distrito de Disney World a Ron DeSantis.

Disney
Imagen: Disney World resort

¿Cómo impactará esta nueva ley a Disney?

El presidente de Disney World, Jeff Vahle, asegura que el nuevo acuerdo “le permite a las partes continuar con la inversión de Florida, así como la creación de miles de trabajos directos e indirectos”. El parque emplea actualmente a más de 77 mil trabajadores y recibe en promedio a más de 58 millones de personas anualmente.

El nuevo acuerdo también hizo que Disney detuviera todos los permisos de construcción que había creado. De acuerdo con la oficina de Ron DeSantis. “Ningúna corporación debería tener su propio gobierno”, confirmando que la empresa perdió los privilegios especiales que gozaba en el distrito.

De ahora en adelante, el gobernador de Florida será quien escoja a los miembros de la mesa directiva del Distrito que administra Disneyworld, y todo indica que tendrá también que aprobar permisos de construcción y será el encargado de analizar el estado de resultados de las inversiones e ingresos que reciba el parque.

Este no es un acuerdo menor, ya que Disney perdió gran parte del control de su parque temático, el cual ahora tendrá que estar supeditado a la ley de Florida. Sin embargo, la empresa es demasiado grande y tiene acuerdos muy estrechos con el gobierno estadounidense, así que tendremos que esperar para ver si estos nuevos acuerdos afectan de manera sustancial a la empresa, o si son parte de los cambios que se avecinan durante el proceso de sucesión del actual CEO de la compañía: Bob Iger.

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Imagen: Disney World resort

¿Netflix enfrentará juicio por la serie de Inventing Anna?

En este artículo:

  • Netflix acaba de perder su caso para desestimar la demanda que enfrenta por la serie de Inventing Anna.
  • Rachel DeLoache William, amiga de Anna Sorokin, interpuso una demanda por difamación contra Netflix en 2022, pues asegura que la serie modifica los hechos y romantiza a la estafadora.
  • Anna Sorokin embaucó a personas de la élite en Nueva York haciéndose pasar por una heredera rusa, y el gigante del streaming utilizó la historia de Williams para adaptarla en su historia.

Netflix ha sido demandado por difamación debido a su miniserie Inventing Anna, que narra la vida de Anna Sorokin, también conocida como la “estafadora del Soho” que se hizo pasar por una rica heredera para acceder a la escena social y artística de la clase alta de Nueva York entre 2013 y 2017.

La demanda fue presentada por primera vez en 2022 por la amiga de Anna, Rachel DeLoache Williams, quien alegó haber sido difamada en la serie debido a que los hechos no se estaban retratando con veracidad. Si bien Netflix trató de que un juez desestimará el caso alegando “licencia literaria”, recientemente el caso legal avanzó y todo parece indicar que la plataforma de streaming se enfrentará con Williams.

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¿Netflix presentó a Anna Sorokin como una antihéroe y no una villana?

Luego de que Netflix estrenará con bastante éxito en su plataforma Inventing Anna, la ex editora de fotografía de Vanity Fair y amiga cercana de Anna Sorokin, Rachel DeLoache Williams, presentó la demanda contra la empresa de entretenimiento por retratarla falsamente como “esnob”, “poco ética” y “codiciosa”, cuando en realidad, Williams también fue víctima del plan de Sorokin. 

En particular, en la miniserie de Netflix, vemos como Williams abandonó a Anna durante un viaje a Marruecos en medio de sus problemas financieros, dejándola deprimida y rogando que no la dejara sola. Sin embargo, Williams aseguró que este tipo de escenas son completamente falsas y provocaron que ella se vea como una “aprovechada” que “solo salía con Sorokin porque pagaría la cuenta”. 

De hecho, Williams explicó que Sorokin siempre supo desde el principio que abandonaría el viaje antes de tiempo por otros compromisos. No obstante, asegura que el programa de Netflix simpatizaba demasiado con Sorokin y distorsionó la realidad de los hechos para transformar el personaje de Sorokin de un villano a un antihéroe, a quien la audiencia apoya. 

“A pesar de ser una estafadora, la serie presenta como admirable la descarada disposición de Sorokin a mentir, engañar y robar para superar obstáculos supuestamente injustos basados ​​en la burocracia, la discriminación por edad y el sexismo”.

Demanda de Rachel DeLoache Williams obtenida por Variety

Netflix, en un intento de desestimar la demanda, dijo que su interpretación de Williams estaba abierta a una “licencia literaria” y protegida por la Primera Enmienda. “De hecho, para permitir que florezca la expresión artística protegida constitucionalmente, a los/as creadores/as de contenido como Netflix se les debe dar un respiro para interpretar las acciones y decisiones de aquellos involucrados en una controversia pública como el juicio de Sorokin”, añadió Thomas. E. Hanson, abogado de la compañía. 

Hanson también argumentó que la caracterización de Williams era una simple opinión del equipo de guionistas y, por lo tanto, estaban protegidos contra demandas por difamación. Además, aseguró que la descripción de los personajes no era falsa y estaba respaldada por el propio relato de Williams. 

Sin embargo, el juez principal del caso legal, Colm F. Connolly, concluyó que al menos algunas de las caracterizaciones del programa podrían cruzar la línea de la difamación, centrándose específicamente en la acusación de abandono en Marruecos. “Y si Sorokin estaba en un estado problemático y Williams la abandonó en ese momento puede probarse que es cierto o falso”.

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Williams siempre sostuvo que Sorokin no es una víctima 

Antes del estreno de la serie de Netflix, Rachel DeLoache Williams, escribió un artículo en Vanity Fair y después un libro para hablar sobre su experiencia con Anna Sorokin, a quien acusa de defraudarla por 62,000 mil dólares.

En dicho artículo, Williams platica cómo es que, al igual que muchas personas, se convirtió en una víctima de Sorokin a quien engañó haciéndole creer que era millonaria. “La había visto en Instagram, sonriendo en eventos, bebiendo en fiestas, a menudo junto a mis propios amigos y conocidos”, escribió. 

Williams detalla que cuando su relación fue creciendo, Sorokin se aprovechó y le hizo cargos a su tarjeta por cientos de dólares. “Me di cuenta del alcance de su supuesto engaño como más tarde leí la acusación”, agregó. “Anna me dijo una vez que sus planes, o salían bien, o salían terriblemente mal. Ahora veo lo que quería decir. Era un truco de magia. Me avergüenza decir que yo era uno de los accesorios”.

Finalmente, Sorokin fue declarada culpable de estafar a bancos y otras empresas por unos 200,000 dólares y cumplió casi cuatro años de custodia. Ahora, la estafadora se encuentra bajo arresto domiciliario y con amenazas de una posible deportación, pues ya sobrepasó el tiempo de estancia que permitía su visado alemán.

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¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!

  • Además de su longeva transmisión en la BBC, en 2023 Doctor Who se alió con Disney+ para la transmisión de sus nuevos episodios y temporadas alrededor del mundo
  • Russell T Davies, showrunner de Doctor Who, explicó por qué el trato para llevar la serie a Disney+ era necesario para mantenerla viva ante los cambios en la BBC.
  • De acuerdo al showrunner, la televisora BBC podría desaparecer próximamente, por lo que aseguró que el legado de Doctor Who estaría mejor con Disney por ahora.

A sesenta años de su primer episodio, Doctor Who continúa evolucionando. Es por ello que a mediados de 2023, BBC y Disney+ anunciaron su alianza para llevar los nuevos episodios del popular show a la plataforma de streaming y, a su vez, al público internacional.

Sin embargo, de acuerdo al showrunner Russell T Davies, la estrategia de llevar a Doctor Who a Disney es parte de un plan mucho más ambicioso y pone en evidencia lo mucho que la televisión ha cambiado a partir de la llegada del streaming pero, ¿exactamente por qué? ¡El showrunner lo explica!

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney, BBC

¿El futuro de Doctor Who va más allá de la BBC?

Russell T Davies explicó por qué el trato entre Disney+ y Doctor Who es necesario para la supervivencia de la serie, especialmente ante la incertidumbre sobre el futuro de la cadena BBC.

La longeva serie de sci-fi quedó en un punto medio entre Disney y la televisora británica, en el que ésta última continuará contribuyendo a la producción y distribución del show. Por otro lado, Disney inyectará una inversión considerable a la serie, además de llevarla alrededor del mundo a través de su plataforma de streaming. Si bien, el trato se puso a prueba con los especiales de aniversario de la serie, la temporada 14 será oficialmente inaugure la llegada del show a Disney+.

Es por ello que durante una conversación con el podcast They Like to Watch, Russell T Davies explicó el por qué del trato, además de lo que sucedería si éste cambiara en un futuro o simplemente dejara de funcionar.

“Con Doctor Who, fue analizar la situación a largo plazo” explicó el showrunner. Recientemente, el show cumplió 60 años al aire, y al momento se continúan trabajando en nuevas temporadas e historias para la misma, por lo que un punto final para la misma es poco probable. Por ello, las posibilidades a futuro jugaron un gran rol en la decisión de Russell T Davies y los ejecutivos detrás de Doctor Who por llevar la serie más allá de la BBC.

“Analizamos a largo plazo lo que pasaría cuando llegue el fin de la BBC, lo que indudablemente está sucediendo de una u otra manera.

Pensamos, ¿Doctor Who moriría con la cadena? ¡No! Es necesario prepararse para esa clase de cosas.”

Russell T Davies.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿El streaming es muy volátil?

Si bien Disney+ se ha vuelto la nueva vía oficial para Doctor Who, Russell T Davies destacó que el streaming es especialmente impredecible, por lo que no descartó que, de salir mal el trato, Doctor Who regrese a la BBC como única productora y transmisora.

“Si Disney colapsa mañana y tenemos que volver a hacer Doctor Who con un presupuesto normal de la BBC, creo que podemos resolverlo”.

Russell T Davies.

Asimismo, el showrunner destacó que la versatilidad de la serie permitiría resolver el cambio a través de otro tipo de historias, “si de pronto todo Doctor Who se transforma en historias de fantasmas claustrofóbicas, creo que a los fans aún les gustaría. No digo que pasará, pero ha sucedido en todos lados”.

A través del trato de Disney+, Doctor Who finalmente estará disponible en Latinoamérica, pues anteriormente el show había saltado entre cadenas como SyFy y BBC Latam, sin tener una vía de distribución oficial.

Si bien, el trato con Disney+ continúa a prueba, el hecho de que la plataforma sostenga los episodios de la serie fuera de Reino Unido es una gran ventaja tanto para el programa como para la plataforma, al menos en el aspecto de distribución internacional.

¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: Disney+, BBC

¿La BBC podría desaparecer?

Aunque Doctor Who es aún la propiedad más exitosa y valiosa de la BBC, la organización está pasando por grandes cambios actualmente. El partido conservator de Reino Unido se encuentra decidiendo si los fondos para televisión —los cuales sostienen a BBC en radio, televisión, internet y aplicaciones educativas— serán descartados tras la expiración del acuerdo Royal Charter en 2027.

A partir de las discusiones, la BBC ha enfrentado duros recortes presupuestales, los cuáles han llevado al cierre de diversos canales bajo la nueva política de crear contenido para medios digitales primero. Por ello, el razonamiento de Russell T Davies no resultó tan descabellado ni para los productores detrás de Doctor Who o sus fanáticos.

Si bien, el cierre de la BBC aún no es definitivo, fanáticos de la serie han destacado los cambios que Disney empezaría a implementar en Doctor Who tras el trato. Pues previo al lanzamiento del trailer de la temporada 14 de la serie, Disney anunció que se tendrá un estreno simultáneo en la plataforma a nivel global y el lanzamiento de dos episodios, como se hace con el resto de sus series; en lugar de contar con la transmisión por televisión primero y la llegada a streaming después.

Por otro lado, el trato con la BBC aún no ha dejado en claro si en algún punto el catálogo e histórico completo de Doctor Who podría llegar a Disney+, pues si bien sus nuevos episodios se transmitirán por la plataforma, las temporadas anteriores de la serie no están disponibles para otros países fuera de BBC iPlayer.

Por ello, se estima que el trato para los episodios futuros y el rating que estos generen, serán vitales para decidir la plataforma final de la serie. Es decir, se buscaría determinar si Disney tiene impacto suficiente para poseer todas las ediciones de Doctor Who y sus spin-offs en la plataforma, o si éstas seguirán sin estar disponibles para otros países que no sean Reino Unido.

La temporada 14 de Doctor Who llegará a Disney+ el próximo 10 de mayo.
¡El acuerdo de Doctor Who y Disney+ explicado!
Imagen: BBC

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?

  • Godzilla x Kong es la siguiente cinta en el ambicioso Monsterverse, el cual no está relacionado a la exitosa cinta de Japón de 2023, Godzilla Minus One
  • Si bien ambas películas comparten al kaiju, Adam Wingard, director de Godzilla x Kong, explicó de qué otras formas lo realizado por Minus One influyó en la cinta.
  • Tras ver el trailer de Minus One, Adam Wingard pidió a su editor de efectos especiales copiar fielmente una de las tomas para Godzilla x Kong para resolver una escena, y servir como “un homenaje” a la cinta de Takashi Yamazaki.

En 2023, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki conquistó los cines alrededor del mundo. Pues la cinta japonesa puso sobre la mesa una nueva historia del legendario kaiju que por primera vez, no estaba ligada al ambicioso Monster Verse: el universo que comparte el kaiju con Kong y otras criaturas en el cine Hollywoodense.

Sin embargo, aunque Minus One es independiente al Monterverse, ahora el director de Godzilla x Kong: The New Empire, ha asegurado que la cinta de Yamazaki impactó a gran escala la cinta, en la cual admitió, se replicó una escena de Godzilla Minus One como “homenaje”.

¡Te compartimos los detalles!

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Universal

¿Godzilla x Kong copió una escena de Minus One?

Durante una conversación con el portal Deadline, el director Adam Wingard explicó de qué forma la cinta Godzilla Minus One impactó a la siguiente entrega del Monsterverse, la cual ya se había filmado para el momento en el que salió el tráiler de la película japonesa.

Y es que Wingard destacó, en el tráiler de Minus One aparece una toma donde el kaiju pisa la tierra, levantando todo a su alrededor.

“Lo copiamos, sí” admitió el cineasta, “cuando estábamos en la etapa de post-producción, Godzilla Minus One acababa de lanzar su tráiler”.

“Hay una toma del monstruo ascendiendo a la tierra con su enorme pata, y hace que el suelo se levante. Su peso quiebra la tierra y ésta se alza” explicó el director, añadiendo que dicho efecto era el que necesitaban replicar para resolver una de sus escenas. 

“Teníamos una toma en un ángulo similar que habíamos estado trabajando por un par de meses y no lográbamos resolverla. Pero en tanto vi ese momento en Godzilla Minus One pensé “eso es lo que necesitamos”.

Tomé mi teléfono y fui con el editor de efectos visuales, le enseñé el trailer y le dije: “esto es lo que tenemos que hacer”, y copiamos la toma.

Adam Wingard.

Más adelante, el director señaló que si bien, se copió la toma de Minus One, dicho momento también fue “usado como un homenaje hacia ellos”.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Godzilla es muy distinto en producciones hollywoodenses vs Japón?

Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki se llevó el premio Oscar a Mejores Efectos Visuales, cosa que Adam Wingard celebró tras decir que la cinta fue una de sus películas favoritas del año pasado.

Entre sus virtudes, Wingard destacó la gran “profundidad y subtexto humano” de Minus One, la cual rescató elementos de las primeras producciones del kaiju. En contraparte, el Monsterverse ha apostado cada vez más por la espectacularidad de sus batallas y criaturas, y aunque aún hay personajes humanos que juegan parte de la historia, rara vez éstos tienen un peso emocional tan relevante como hizo Minus One.

Por otro lado, Takashi Yamazaki también ha compartido su opinión respecto al Monsterverse y el acercamiento general de Hollywood hacia Godzilla, puntualizando que la interpretación estadounidense era “una versión más divertida de lo que puede ser el kaiju”.

Asimismo, el director mostró su apoyo por Godzilla X Kong: The New Empire al asistir a la primera proyección de la cinta, la cual está próxima a llegar a los cines.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Amanda Byrnes sufrió abuso sexual por parte de Dan Schneider?

En este artículo:

  • Luego de las revelaciones del documental Quiet on Set, se revivió información que asegura que Amanda Byrnes sufrió abuso sexual de Dan Schneider, al grado en que quedó embarazada y tuvo que practicarse un aborto a los 13 años.
  • Sin embargo, las fuentes no son claras y no puede corroborarse si la información es real o no. Pero la actriz ha sufrido mucho desde que abandonó la actuación.
  • Aunque no se pueda corroborar, Dan Schneider ha recibido múltiples denuncias de otras actrices y es uno de los puntos más debatidos en el documental de Quiet on Set.

Amanda Byrnes fue una de las estrellas más grandes de Nickelodeon en los 90. Sin embargo, Ella fue la estrella de series como All That y The Amanda Show, las cuales se volvieron tan icónicas que fue el inicio de las carreras de estrellas como Kenan Thompson y Drake Bell.

Sin embargo, con las recientes revelaciones de Quiet on Set, en donde se descubrió que Drake Bell fue víctima de abuso sexual y en general los sets de Nickelodeon eran lugares inseguros para estrellas infantiles, surgió un nuevo rumor en donde se asegura que Dan Schneider había abusado de ella cuando tenía 13 años, se embarazó y luego la obligó a abortar.

Las acusaciones se suman a la creciente lista de denuncias por comportamiento abusivo y conflicto de Dan Schneider, pues actrices como Jennette McCurdy Alexa Nikolas han señalado que el productor, teniendo el control total de los programas en donde trabajaban y las hacía sentir incómodas constantemente. A raíz del documental, el productor se disculpó y pidió que se censuraran algunos episodios con referencias sexuales.

Sin embargo, el caso de Amanda Byrnes hasta ahora sigue siendo un rumor y algunas personas aseguran que es completamente falso. ¿De dónde vienen estos reportes y que ha pasado con la actriz? ¡Aquí les contamos todo!

Amanda Byrnes
Imagen: Nickelodeon

¿Amanda Byrnes sufrió abuso por parte de Dan Schneider?

Después de que el documental de Quiet on Set y las denuncias de Drake Bell se hicieron públicas, la cuenta de TikTok @KadyShalynnnn resurgió una serie de posteos que se hicieron en Twitter (ahora X) en 2016, donde supuestamente Amanda Byrnes confesaba haber sufrido abuso sexual por parte de Dan Schneider.

La cuenta, que tiene el @PersianLa27 lleva el nombre de Ashley Banks, y aunque actualmente es un perfil privado, las acusaciones que hace llamaron mucho la atención después de los recientes casos de abuso de poder en Nickelodeon. “¿Se pueden imaginar tener un aborto a los 13 porque tu jefe de impregnó? ¿Y luego que te metan a un psiquiátrico porque tu padre te tocaba” se leen en algunas de sus publicaciones.

La cuenta oficial de Amanda Byrnes negó estar asociada a esta cuenta y desmintió las acusaciones. Sin embargo, tiempo después de que eso sucediera, la cuenta privada dijo que “me obligaron a negar esta cuenta para evitar que me volvieran a encerrar en un psiquiátrico contra mi voluntad otra vez”.

En 2010, Amanda Byrnes anunció su retiro de la actuación, asegurando que “ya no amaba la profesión”. En 2013, sus padres ordenaron un conservatorio (como el de Britney Spears) ya que la actriz llevaba varios años mostrando un comportamiento errático bajo la influencia de marihuana. Después de varios años de batallas, en 2023 lanzó el podcast Amanda Bynes & Paul Sieminski: The Podcast para hablar sobre moda, salud y estilo de vida.

Amanda Byrnes
Foto: YouTube

¿Qué tan confiable es la supuesta cuenta secreta de Amanda Byrnes?

Desde 2021, se han conducido diversas investigaciones para corroborar qué tan confiable puede ser la cuenta conocida como Ashley Banks. Algunos reportes aseguran que no puede tratarse de Amanda Byrnes porque, a pesar de ser una cuenta privada, constantemente pide dinero en donaciones. 

Además, investigaciones aseguran que la cuenta pide que se firme un contrato de confidencialidad cada que intentan ponerse en contacto con ella. Y la única prueba que ha dado para demostrar que se trata de Amanda Byrnes es una publicación en donde muestra una foto de la licencia de manejo de la actriz.

Si bien las denuncias de la cuenta no pueden ser corroboradas de manera fidedigna, esta no es la única denuncia que tiene Dan Schneider. Alexa Nikolas ha sido muy vocal sobre el control que el productor ejercía en sus programas, asegurando que las obligaba a utilizar ropa muy corta, estar descalzas y a sentarse en su regazo en el set. También hay un video de ella cuando tenía 16 años en una tina de baño junto a Dan Schneider.

Jennette McCurdy también reveló que “una persona muy poderosa de Nickelodeon” abusó laboral, psicológica y sexualmente de ella, por lo que Nickelodeon le ofreció 300 mil dólares para guardar silencio, trato que rechazó y por eso su carrera como actriz se vio afectada.

El documental de Quiet on Set no sólo sacó a la luz lo que vivieron Drake Bell y Amanda Byrnes, también sacó a relucir la cultura de la complicidad que existía y existe en Nickelodeon, pues demuestra que sus sets nunca fueron un lugar seguro para estrellas infantiles.

Amanda Byrnes
Foto: YouTube

¿Top Gun 3 tardará mucho en llegar a cines?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que la tercera parte de Top Gun 3 todavía está en desarollo, pero no saben cuándo podrá salir a la luz.
  • La razón es que Tom Cruise tiene una agenda sumamente apretada y no pueden determinar una fecha de producción.
  • Además del contrato que firmó con Warner Bros Discovery, Tom Cruise actualmente se encuentra filmando la última parte de Misión Imposible.

Top Gun: Maverick fue un gran éxito para Paramount Pictures en el 2022 al acumular 1.500 millones de dólares en taquilla mundial, lo que la convierte en la película más popular de la carrera de Tom Cruise. Por esta razón, no parece extraño que tanto el actor como el estudio de cine estén buscando desarrollar una tercera parte que fortalezca aún más a la saga.

Sin embargo, parece que la espera para estrenar otra película será más larga de lo pensamos luego de que el productor de la franquicia, Jerry Bruckheimer, revelara que no han podido avanzar como quisiera debido a los altos compromisos laborales de Tom Cruise. A continuación te lo platicamos.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

Top Gun avanza en su guion pero no tiene fecha de estreno

A principios de este año, Variety confirmó que Paramount había contratado al coguionista de Top Gun: Maverick, Ehren Kruger, para trabajar en el guion de la secuela que supuestamente tendrá de regreso a Tom Cruise, Miles Teller y Glen Powell, asi como al  director de la entrega anterior, Joseph Kosinski. 

No obstante, en una nueva entrevista con Screen Rant, Jerry Bruckheimer, aseguró que no tiene idea de cuándo podrán regresar a filmar Top Gun 3 debido a que Tom Cruise tiene una de las agendas más apretadas de Hollywood. “Nunca se sabe cuándo se hará porque Tom está muy ocupado. Está haciendo ‘Misión: Imposible’ ahora mismo”, añadió el productor. “Con suerte, obtendremos un guion que le guste y volveremos”.

Bruckheimer adelantó que junto a los demás productores, esperan que Tom Cruise otra vez protagonice Top Gun 3, de tal forma que están dispuestos a esperarlo para comenzar el proyecto pero, mientras tanto, pueden concentrarse en el guion. “Tom es increíble. Pasamos tiempo con él”, explicó. “Tenemos una historia. Joe Kosinski tenía una maravillosa idea para la historia y [Tom] dijo: “Realmente me gusta”, así que la estamos desarrollando”.

Glen Powell también confirmó durante el Festival de Sundance que Top Gun 3 ya estaba avanzando en su guion y que “pronto se anunciarán algunas cosas divertidas” pero, todo parece indicar, que no tiene nada que ver con la fecha de estreno, ya que el actor aseguró que no sabe hasta cuándo regresará a filmar.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

¿Qué está haciendo Tom Cruise?

Como lo mencionó el productor de Top Gun, Tom Cruise actualmente se encuentra muy ocupado filmando Misión: Imposible 8, que servirá como secuela de Dead Reckoning, una película que también está a cargo de Paramount Pictures y que espera estrenar el próximo 21 de mayo del próximo año.

Además de eso, el director de Mission imposible, Christopher McQuarrie, aseguró en una entrevista que esa no será la última película de la franquicia de acción y que esperan continuar filmando más en el futuro cercano. “Hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse”, agregó. “Cuando ves Mission: Impossible, y al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Mission: Imposible”.

Por otro lado, a principios de este año se informó que Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias luego de demostrar que tiene la habilidad de construir proyectos en eventos masivos para las salas de cine.

Aunque en ese momento no se dieron a conocer las películas que producirá el actor dentro de Warner, se dice que se han negociado varias posibilidades, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta una posible participación del actor en The Movie Critic, la última cinta de Quentin Tarantino ya que el actor quiere desprenderse un poco de las cintas de acción para regresar al cine de autor.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

¡Dune 2 es señalada por omitir detalles de Oriente Medio!

En este artículo:

  • Especialistas volvieron a señalar a Dune por la falta de representación de la cultura de Oriente Medio y África del Norte.
  • Frank Herbert, el autor de la novela original, utilizó influencia de estas culturas para construir el universo de la historia, pero en la película de Denis Villeneuve hicieron cambios importantes que aminoraron su presencia.
  • El director ha hablado sobre la forma en la que trabajó para realizar la adaptación y los objetivos que quería lograr con la cinta.

Dune: Part Two se enfrenta a nuevas críticas por no incluir una adecuada influencia e inclusión de  Medio Oriente y África del Norte (MENA) a pesar de que el libro escrito por Frank Herbert tomó en cuenta gran parte de la cultura islámica y sus conflictos sociales para escribir la icónica historia, en especial, la de los Fremen. 

Asimismo, se acusa al director de la cinta, Denis Villeneuve, de incluso realizar cambios del material original que disminuyen las influencias de MENA en el corte final de Dune, como el hecho de quitar frases que estaban originalmente escritas en árabe, así como apropiarse los atuendos de dicha cultura.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

Dune no incluye actores MENA pero sí su cultura 

A pesar de que Denis Villeneuve ha sido elogiado para la adaptación de Dune a la pantalla grande, un extenso artículo publicado por Variety, dio a conocer que diferentes activistas y artistas, están señalando que la segunda película no agregó actores de MENA y minimizó las influencias que fueron inspiración para Frank Herbert al momento de escribir sus libros. 

Se dice que Herbert basó a los Fremen y sus conflictos en eventos históricos de la región MENA, como la Guerra de Independencia de Argelia, en la que los argelinos obtuvieron su independencia de Francia. De igual forma, en 1980, el autor explicó que los Fremen estaban arraigados en la cultura árabe. “Vi que [los Fremen] tenían raíces muy antiguas en la cultura árabe, pero una cultura árabe modificada por los cambios que habían pasado a lo largo de los siglos”.

Sin embargo, los críticos señalan que el único actor que interpreta a un Fremen con vínculos con la región MENA es Souheila Yacoub, un artista nacido en Suiza con herencia de Túnez que interpreta a Shishakli, un amigo y compañero de Chani (Zendaya), pero ninguno tienen papeles principales o secundarios en la película. 

Pero, a pesar de elegir no tener actores diversos, Dune decidió sí incluir elementos culturales distintivos de la cultura MENA e islámicos, como los tatuajes faciales de estilo amazigh en Lady Jessica y el hecho de que los Fremen estén vestidos con ropas sueltas parecidas a una abaya o con keffiyehs que cubren sus rostros muy característicos de esa cultura. 

Al respecto, Furvah Shah, una espectadora musulmana que fue a ver Dune, dijo en un artículo para Cosmopolitan UK que se sintió frustrada por la falta de actores MENA en papeles importantes. “Desde el uso de joyas y la inclusion de oraciones de los Fremen, hasta el lenguaje casi árabe, frases extraídas de textos religiosos y el uso de velos, sentí que ‘Dune’ se inspira en gran medida en el Islam, Medio Oriente y las culturas norteafricanas, pero nos borran simultáneamente de la pantalla”.

Incluso, Serena Rasoul, quien es directora de casting, le dijo a Variety que estaba decepcionada de que no hayan sido elegidos más actores de MENA: “Esta fue una oportunidad perdida para honrar la rica cultura y herencia de la región”. De forma similar, Sue Obeidi, directora del MPAC (Consejo Musulmán de Asuntos Públicos) aseguró que tiene un problema con el casting de Dune  por no tener actores del medio oriente. “Esto parece incorrecto considerando el trasfondo cultural de la historia y, debido a esto, la película no logra mostrar con precisión el diverso mundo de ‘Dune”.

Al respecto, una fuente cercana a la producción señaló que Dune “benefició” a la región MENA al utilizar y capacitar a equipos de filmación locales y administrar extensos programas de pasantías y aprendizaje debido a que habían “aproximadamente 42 roles Fremen adicionales” y “alrededor de 15 son de ascendencia MENA”.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

¿Qué opina Denis Villeneuve?

Si bien Denis Villeneuve aun no se pronuncia respeto a estos nuevos señalamientos, durante una previa entrevista con The Nerds of Color declaró que su objetivo era ser fiel a la descripción de los Fremen que se realiza en el libro y, que por esta razón, su vestimenta y cultura era muy parecida a los MENA. 

“Traté de ser lo más fiel posible a las imágenes que tenía en mente cuando leí el libro cuando era joven. Y esta idea de que el mundo de los Fremen estaría inspirado en la cultura del norte de África y el Medio Oriente, cultura que, por cierto, amo profundamente, porque es un mundo muy complejo”.

Denis Villeneuve

Pero, además de la falta de actores de MENA y la apropiación cultural, un artículo reciente del New Yorker escrito por Manvir Singh, analiza cómo la novela de Herbert tenía varios diálogos en árabe, pero el lingüista de las películas, David J. Peterson, lo ignoró. En particular, el grito de guerra de Paul que dice: “larga vida a los combatientes”, que en el libro está escrito tal cual como ‘Ya hya chouhada’, una referencia a un canto de celebración de la Guerra de Independencia de Argelia, lo que conecta una vez más la lucha de los Fremen con esta cultura.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

¡Eiza González explica el significado de 3 Body Problem!

Lo que debes saber:

Eiza González y el elenco de 3 Body Problem nos explicaron el significado de 3 Body Problem y por qué podría ser una de las adaptaciones más ambiciosas de Netflix.

3 Body Problem es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Liu Cixin desde 2006. Considerado una historia de “hard science fiction” la novela explora una invasión alienígena en el marco de la revolución cultural China, lo que le permite al autor hablar sobre temas como la evolución tecnológica, la ética y la obsesión humana con el progreso.

Pero la adaptación creada por DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo pretende no sólo ser una adaptación fiel, sino también un testamento de la evolución tecnológica y las ansiedades que se están viviendo en Hollywood y el mundo.

Al respecto, la actriz Eiza González y el elenco de 3 Body Problem nos explicaron en exclusiva por qué creen que la serie explora de una manera diferente las ansiedades de la sociedad actual y por qué es una adaptación tan ambiciosa para Netflix.

Eiza González
Copyright @ Netflix

Eiza González piensa que 3 Body Problem habla de la sociedad actual

Eiza González interpreta a Auggie Salazar, un personaje que, a pesar de que no forma parte de la historia original, resulta ser clave para el desarrollo de la historia. Ella es la primera que comienza a ver la cuenta regresiva en el cielo y que presiente que una gran amenaza comienza a surgir en la Tierra.

Y en entrevista con Fuera de Foco, Eiza González nos comentó que la serie “se vuelve una metáfora espectacular” para poder darle a la gente una historia con la que asimilar las preocupaciones del día a día. “Cada día vemos que hay crisis humanitarias que prevalecen en el mundo. Este tipo de historias nos dan herramientas para entendernos como seres humanos y el piso en el que estamos parados” nos comentó.

“Creo que 3 Body Problem también puede ser educativa en muchas áreas” asegura Eiza González. “Como que la vida es corrupta, o que la ciencia, la política y la religión no pueden coexistir pacíficamente en el mundo”.

“3 body problem no pudo haber llegado en un mejor momento. Ahora que estamos en el punto en el que la tecnología afecta nuestra coexistencia de una manera real.

No es como cuando empezó Instagram, la Inteligencia Artificial son tierras inexploradas. Hay crisis humanitarias en todo el mundo, nos estamos dando cuenta de las diferentes agendas que ocurren alrededor del mundo. Esta serie habla sobre eso”.

Eiza González, Fuera de Foco

Eiza González cree que antes, debido a que la información no se transmitía tan rápido, “vivíamos en una realidad alterada, un poco color de rosa”, pero ahora que la humanidad es bombardeada con información, “la gente debe pensar de otra manera. Y esa serie hace justamente eso: nos obliga a pensar de manera diferente” enfatizó.

La primera temporada está más enfocada en presentarnos el juego de realidad virtual llamado “3 Body Problem” y cómo el grupo de científicos conocido como “los 5 de Oxford” intentan descubrir qué tiene que ver con una invasión extraterrestre y con una serie de asesinatos.

Los showrunners de la serie han dicho que ya saben qué camino tomar para la temporada 2 y que, hasta ahora, tienen pensado hacer entre 3 y 4 temporadas.

Eiza González
Copyright @ Netflix

¿Por qué de 3 Body Problem es una adaptación tan ambiciosa?

Eiza González asegura que la serie es una de las historias más relevantes de los últimos años por la forma en la que explora diferentes temáticas, pero durante la misma plática, la actriz Rosalind Chao, nos comentó que también fue un trabajo descomunal escoger qué tipo de lineas argumentales seguir.

La trilogía del libro tiene más de 9 mil personajes, por lo que según Chao “la adaptación no sólo hace un homenaje al libro original, sí explora el corazón de la historia: la conexión de la humanidad con el universo”.

Eiza González, junto con el actor Jovan Adepo, interpretan a dos científicos que no creen que sea útil luchar por algo que todavía no ha ocurrido y no ocurrirá hasta dentro de muchos años. Sin embargo, John Bradley, quien interpreta al magnate Jack Rooney en la serie, nos explicó que la historia “está tan bien escrita” que delinea personajes que la audiencia no espera.

“Lo que hace una buena escritura de guion es que te hace pensar que ya reconoces cuál es el ángulo de los personajes” nos comentó el actor. “Pero realmente no. Hay tal profundidad, hay tal detalle, que van cambiando conforme la historia cambia. Y tú como actor lo sientes, porque tu percepción del personaje cambia también con el tiempo”.

Alex Sharp comparó la serie con el escritor Kazuo Ishiguro: él dice que una buena historia es la que sorprende de manera convincente. Y creo que 3 Body Problem logró eso de manera excepcional”.

Y como complementó, la actriz Jess Hong aseguró que “todos los cambios que se hicieron (a la historia original) fueron los correctos para que resonaran en la sociedad moderna. Y creo que el futuro de la serie será mucho más brillante, porque se van a atrever a hacer más cosas, y a explorar sus temas con más profundidad”.

El elenco estuvo de acuerdo con las ideas que expuso Eiza González, y aseguran que la primera temporada de 3 Body Problem fue solamente el inicio de una historia sumamente ambiciosa.

Eiza González
Copyright @ Netflix

¡La escena de 3 Body Problem que tomó 3 meses hacer!

En este artículo:

  • Los creadores de 3 Body Problem confession que retrasaron un poco el estreno de la serie para darle más importancia a una escena de 5 minutos.
  • Esa escena costó más de 3 meses poder terminarla, pero a los showrunners de la serie les parecía primordial que saliera correctamente, pues era la escena que encapsula toda la filosofía del show.
  • No se sabe cuál podría ser el futuro de la serie, pero los showrunners tienen grandes planes para adaptarla en Netflix.

La nueva serie de ciencia ficción de Netflix, 3 Body Problem, sigue a un grupo de personas que establecen conexiones alienígenas en el marco de la Revolución Cultural de China que obliga a un grupo de científicos enfrentarse a una gran amenaza para la humanidad. 

Por el momento, la serie se ha enfrentado a críticas mixtas, pero los showrunners David Benioff, Dan Weiss y Alexander Woo, han admitido que la historia basada en el libro de Liu Cixin no ha sido sencilla de adaptar. En especial, porque es bastante confusa en sus acontecimientos y tienen muchos personajes que son importantes para la trama. 

Por esta razón, en una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, admitieron que incluso decidieron retrasar su fecha de estreno para poder tener la oportunidad de filmar una escena que sería clave para entender ciertas relaciones entre los protagonistas y sus acciones en el futuro. A continuación te platicamos los detalles.

Este artículo contiene ligeros spoilers de 3 Body Problem
3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem no se estrenó el año pasado por una escena de cinco minutos

En el primer episodio de 3 Body Problem vemos una escena de tan solo cinco minutos en la cual Auggie (Eiza González) y Jin (Jess Hong) se encuentran en un bar para discutir sus respectivas profesiones y su vida amorosa. Si bien parece que esto no es importante para la trama, en realidad la escena proporciona una idea del colapso de la ciencia en el mundo y establece una conexión entre el dúo y el suicidio de Vera, además de que aquí vemos como gradualmente comienza la cuenta regresiva de Auggie.

Sin embargo, la escena es cuestión no formaba parte del corte final de la serie y, en cambio, pasaba directamente del suicidio de Vera a los Cinco de Oxford asistiendo a su funeral con Auggie ya consciente de la cuenta regresiva, lo que habría sido muy confuso para los/as espectadores/as. 

Por ello, Weiss explicó que se vieron obligados a llamar nuevamente a los actores para filmar. Sin embargo, escribieron la escena tan solo un día antes de la huelga de guionistas que inició en Hollywood en mayo del año pasado y se vieron imposibilitados de filmarla durante varios meses. 

“Eran literalmente cinco páginas, pero realmente pensamos que valía la pena hacerlo. Netflix fue genial al respecto. Habría sido muy fácil para ellos decir: ‘Tienes un programa terminado que está listo para salir al aire, retrasarlo para una escena de cinco minutos de dos personas en un bar… para lo cual se necesitó algo de fortaleza’. que simplemente digan: ‘Sí’”.

Dan Weiss

El director de guiones de Netflix, Peter Friedlander, agregó que la plataforma de streaming estaba segura de que valía la pena el tiempo de espera porque confiaban plenamente en los showrunners. Si ellos querían esperar para filmar una escena de cinco minutos, era suficiente para justificar su importancia en la trama. “Quiero contar la mejor versión de esta historia, y si hay un momento crítico que los productores quieren capturar y tenemos el tiempo y los recursos para hacerlo, quiero resolverlo con ellos”.

3 Body Problem
Imagen: Netflix. 

3 Body Problem fue un reto para los creadores

Además de darse cuenta de último momento que necesitaban filmar una escena extra para poner en contexto a los/as espectadores/as, los creadores de 3 body problem se enfrentaron a otros problemas durante la realización de la serie por la complejidad de su escritura a la que han llamado como “confusa”. 

Aún asi, admitieron en una entrevista previa que están entusiasmados por realizar dos temporadas más si es que Netflix lo permite, debido a que están seguros que hay mucha historia qué contar y definitivamente necesitan más tiempo. “Queremos llegar al final de la trilogía, ya sean tres o cuatro, o algún otro número. Ya tenemos ideas muy fuertes sobre qué hacer en la temporada 2″, detalló Woo. 

Por el momento, Weiss admitió que ya trabaja en el desarrollo de más temporadas porque quiere “seguir avanzando a todo vapor” como si ya le hubieran dado luz verde Netflix porque hacer una serie como 3 Body Problem “es mucho trabajo, así que aunque todavía no esté confirmada ya trabajamos como si lo estuviera”.

3 Body Problem
Imagen: Netflix.