¡Critican a James Gunn por escoger a la nueva Supergirl!

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  • Matthew Vaughn habló sobre el hecho de que James Gunn diera a conocer que Milly Alcock interpretará a la nueva Supergirl en el universo de DC.
  • El director de Kignsman asegura que es “extraño” que se dé a conocer al protagonista de una cinta antes de que tenga un director asociado al proyecto.
  • James Gunn es el Nuevo artífice del universo de DC, así que él es quien sabe exactamente cómo evolucionarán sus historias y sus personajes.

Esta semana James Gunn anunció que la actriz de House of the Dragon, Milly Alcock, dará vida a Supergirl en el nuevo universo de DC, mismo que Gunn ha preparado junto a Peter Safran los últimos meses y donde según Variety, Alcock hará su debut en la película Supergirl: World of Tomorrow, de la que aún se tienen muy pocos detalles. 

Si bien la noticia fue celebrada por los/as fanáticos/as de la actriz que conocen su talento, el director de la reciente película Argylle, Matthew Vaughn, criticó el hecho de que James Gunn fue la persona que escogió a la protagonista, ya que todavía no hay un director asociado al proyecto y es quien usualmente toma ese tipo de decisiones.

Pero, ¿Por qué se están dando este tipo de problemas en películas de superhéroes? ¿De verdad es un problema tan grande?

James Gunn
IMAGEN: VIANNEY LE CAER | INVISION | AP

¿James Gunn está controlando demasiado el nuevo universo de DC?

Durante una plática en el podcast de Post Credit, Matthew Vaughn expresó su admiración hacia la nueva Supergirl, Milly Alcock, quien anteriormente había hablado con el director para ser parte de una de sus películas pero cuyos planes jamás se concretaron. “Me reuní con ella para este otro proyecto en el que estamos trabajando, ella lo rechazó, lo cual fue triste”, añadió. “Milly es una actriz fabulosa”. 

No obstante, aunque celebra la noticia, le pareció extraño que James Gunn ya tenga un casting para una película que aún no tiene un/a director/a asignado/a.

“Eso me sorprendió, porque el director debería elegir el reparto de la película.

No entiendo quién lo elige si no hay director”.

Matthew Vaughn

Debido a que James Gunn y Peter Safran están cien por ciento a cargo de crear un nuevo de Universo DC que abarcará películas, series de televisión y videojuegos, tienen el control total sobre el reparto en esta etapa inicial.

Tal y como lo menciona Vaughn, los directores y en ocasiones productores son los que eligen el casting, pero es probable que por tratarse de un universo general que contará con muchos proyectos conectados, James Gunn quiere estar involucrado en todo. 

También es importante tomar en cuenta que cuando se trata de franquicias, es común que los productores tengan mucho más peso en la toma de decisiones que los directores, inclusive cuando se trata de el guion o la forma en qué será dirigida la historia, principalmente, porque ellos saben que más adelante esta podría conectarse con una precuela o serie de televisión. 

Por supuesto, esta situación ha generado gran debate entre los/as directores/as de la industria, dado que no tienen tanta libertad creativa en los proyectos. Incluso, el propio Vaughn confesó que alguna vez le propusieron hacerse cargo de The Flash, pero se negó porque no lo dejaron cambiar la historia. “Si estoy dirigiendo mi propia película de superhéroes, quiero mi propio superhéroe nuevo”, agregó Vaughn.

James Gunn
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

¿Quién dirigirá Supergirl: World of Tomorrow?

Aunque James Gunn aún no ha anunciado quien estará a cargo de Supergirl: World of Tomorrow, se confirmó que Ana Nogueira está escribiendo el guión, quien es mejor conocida por su trabajo shows de televisión como The Vampire Diaries y The Blacklist, y por lo que se considera su experiencia en historias de acción y fantasía. Asimismo, se informó que Gunn está buscando contratar un/a director/a  para la película y lo anunciará en las próximas semanas.

Respecto a la decisión de adelantarse para elegir el casting, es probable que James Gunn lo hiciera porque confesó en sus redes sociales que desde que vio a la actriz como Rhaenyra Targaryen en House of the Dragon, supo que ella debía darle vida a su superheroína. “Milly fue la primera persona que le presenté a Peter para este papel, hace más de un año, cuando solo había leído los cómics”, escribió.

Al final de todo, parece que James Gunn tomó la decisión correcta con Milly Alcock, ya que no solo ha comenzado a destacarse en la industria a pesar de su corta edad, sino que también los/as fanáticos/as del personaje han estado de acuerdo sobre que es ideal para darle vida en la pantalla grande.

James Gunn
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¿Jake Gyllenhaal saboteó la producción de una película?

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  • El director Thomas Bidegain asegura que Jake Gyllenhaal “saboteó” una película en 2021.
  • Según dice, el extraño comportamiento y constantes demandas del actor al final hicieron colapsar la producción.
  • Vanessa Kirby tampoco estaba contenta con el proyecto. Al final, decidieron cancelarlo y cambiar de artistas, por lo que una versión diferente del proyecto sí pudo estrenarse.

Jake Gyllenhaal es conocido por interpretar a personajes complicados y complejos. Entre Donnie Darko, Enemy, The Guilty y Nightcrawler, el actor usualmente protagoniza intensas historias con personajes de moralidad dudosa, que suelen convertirse también en grandes obras de culto.

Pero ese no fue el caso de Suddenly, una cinta que supuestamente iba a protagonizar junto a Vanessa Kirby. Y es que, a pesar de también fungir como productor, su comportamiento fue tan errático y violento que al final “él hizo que la película colapsara”.

¿Qué pasó con su película y por qué acusan a Jake Gyllenhaal de mal comportamiento? ¡Aquí les contamos todos los detalles!

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Corazon Films

¿Por qué acusan a Jake Gyllenhaal de comportamiento errático?

En una entrevista para Technikart, el director Thomas Bidegain detalló paso a paso cómo Jake Gyllenhaal arruinó la película. En teoría, la cinta iba a ser una adaptación del libro escrito por Isabelle Autissier y se iba a filmar en Islandia. Aunque el actor estuvo contemplado desde el inicio del proyecto, Margot Robbie fue la primera opción de la cinta antes de que el rol se fuera a Vanessa Kirby.

Sin embargo, el director asegura que Jake Gyllenhaal pidió que reescribieran la historia para que se centrara en el amor a la naturaleza y no en una historia de romance. También denunció que el actor le gritaba de manera violenta y que incluso llegó a modificar los sets.

“En un punto, Jake Gyllenhaal y Vanessa Kirby estuvieron ensayando sus líneas con el acento de Pepe Le Pew” denunció el director. Como la cinta comenzó a filmarse en 2021, año en el que estaba en su punto más alto el COVID19, “el actor llegó a pedir que las personas encargadas de la construcción durmieran en sus autos” ya que estaba muy preocupado por los contagios.

Otro comportamiento raro que detalló el director fue que “Gyllenhaal de repente se desvestía y se metía a nadar en el mar congelado”. Al final, cuando el guionista se negó a hacer más cambios a la historia, Jake Gyllenhaal decidió abandonar el proyecto.

Pero la cosa no quedó ahí. El director asegura que al final ya no se pudo seguir con la producción debido a que tanto Gyllenhaal como Kirby querían comprar la historia para producirla ellos en conjunto.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Netflix

¿Vanessa Kirby estaba de acuerdo con Jake Gyllenhaal?

Mientras “Jake Gyllenhaal estaba intentando descubrir el verdadero significado de la historia” como cuenta el director, Vanessa Kirby tampoco estaba tan feliz con el desarrollo de la película. Según las declaraciones de la entrevista, la actriz quería que el personaje del actor muriera al final, para que la cinta tuviera un corte feminista.

“Decía que la película no era lo suficientemente moderna. Demasiado Disney”. Al final, los productores ya no quisieron seguir adelante con el proyecto que iba a costar 26 millones de euros debido a que las estrellas ya no querían continuar con él.

Entonces, Vanessa Kirby y Jake Gyllenhaal intentaron comprar el proyecto para producirlo ellos mismos. Sin embargo, el equipo de producción se negó y mejor decidieron cambiar la historia de nuevo, filmarla en Francia con artistas franceses y titularla Soudain Seuls (almas súbitas). 

Si bien la película al final tuvo un final feliz, pues logró filmarse y estrenarse en salas de cine, el comportamiento de Jake Gyllenhaal resulta muy extraño. Especialmente porque es un actor reconocido en Hollywood que también ha sido parte de grandes blockbusters, como Spider-Man: Far From Home y la cinta de Disney Strange World.

Actualmente, el actor está por estrenar Road House, una cinta de Prime Video que supuestamente Jake Gyllenhaal “luchó por estrenar en cines”. Además, tiene varios proyectos con Guy Ritchie y también se espera que estrene varias series en 2024.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Paramount Pictures

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

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  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.. 

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Denuncian a la serie Westworld por maltrato animal!

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  • Sidse Babett, actriz de Westworld, habló sobre sus frustraciones con respecto al trato que recibían los caballos en la producción. Ella acusa que los animales pasaban más de 10 horas bajo el sol.
  • A pesar de sus constantes quejas, la producción de la serie de HBO supuestamente nunca la escuchó. También dice que la producción “aislaba” a sus actores.
  • Esta no es la primera vez que Westworld recibe críticas sobre el trato que le dio a sus animales. La organización PETA mandó hace algunos años una carta abierta denunciando un trato irregular, pero HBO respondió negando las acusaciones.

La serie de HBO, Westworld, anteriormente ya había sido señalada por maltratar animales incluso por organizaciones internacionales como PETA, provocando que la cadena de televisión saliera a defender a la producción al asegurar que, en todo momento, un representante certificado de seguridad animal estuvo presente cuando un animal era requerido en el set. 

Sin embargo, ahora es la actriz Sidse Babett Knudsen, quien interpretó a Theresa Cullen, la jefa de control de calidad de Westworld, aseguró que se sintió “frustrada” de filmar algunas escenas del popular programa debido a que no le gustaba cómo trataban a los caballos. A continuación te explicamos los detalles.

Westworld
Copyright © HBO.

¿La producción de Westworld no escuchó a la actriz?

Durante el Festival de Cine de Gotemburgo en Suecia,  Sidse Babett Knudsen, relató que cuando filmaba Westworld estaba particularmente molesta al ver como la producción trataba a sus caballos, dado que estuvieron más de 10 horas filmando escenas bajo el sol. “En Estados Unidos no tienen una jerarquía clara, lo que no sorprenderá a nadie”, explicó la actriz. “Tocaba a la puerta de los productores todo el tiempo y decía: ‘Estos caballos llevan 10 horas al sol y se van a morir. “Hoy ni siquiera están trabajando, ¡llévenlos a la sombra!’”

La actriz aseguró que, como toda producción de Westworld tenía un impresionante presupuesto pero, al parecer, a nadie le importaba designar parte de esos recursos al correcto cuidado de los animales. “Como danesa, simplemente miraba los recursos, el dinero, la logística y pensaba: ‘¡Es una locura!”. Incluso le sorprendió que nadie se quejaba al respecto, solo ella. “Es muy irritante cuando una actriz habla de caballos todo el tiempo. ¿Cómo reaccionaron? Mal.”

Particularmente, Knudsen señaló que las producciones estadounidenses suelen aislar a los actores de otras áreas de la producción, una acción que le molesta porque provoca que no se pueda discutir sobre otras problemáticas que deben mejorar. “Tú eres ‘sólo’ un actor, así que come con tus compañeros/as y no hables con las personas que trabajan en el lado técnico, porque se asustarán”, agregó. “Eres un bebé, ni siquiera puedes ir al baño sin que alguien con unos auriculares informe a todo el mundo sobre ello”, dijo Babett. “En Estados Unidos, entras al set cuando te necesitan y luego regresas a tu tráiler”.

Westworld
Copyright © HBO.

 Westworld ya tenía otros reportes previos 

Esta no es la primera vez que la producción de Westworld es señalada de maltratar animales. En 2018, PETA, escribió una carta abierta al presidente de programación, Casey Bloys, por una escena que incluye elefantes reales. “Los animales utilizados en el cine y la televisión a menudo son mantenidos en un confinamiento extremo y angustioso, privados de todo lo que es natural e importante para ellos”. 

La organización de derechos de los animales, explicó que para lograr que los animales puedan ser parte de una producción, a menudo son sometidos a métodos de entrenamiento abusivos, incluyendo “palizas y el uso de picanas eléctricas y garfios”. Además, enfatizaron en que el elefante utilizado en Westworld pertenece al proveedor Have Trunk Will Travel que es conocido por maltratar a sus animales para adoctrinarlos. “Se la puede ver llorando mientras recibe una descarga eléctrica en [un] video de un testigo tomado en el complejo de entrenamiento de HTWT”.

Al respecto, HBO aseguró que todos los animales que aparecen en  Westworld y cualquier otro programa de la cadena televisiva, son tratados con el “máximo cuidado y respeto por su salud, seguridad y bienestar”, por lo que siempre había un representante certificado de seguridad animal de American Humane para supervisar. “La AHA ha confirmado que los animales fueron bien tratados y la producción recibió la designación de “Ningún animal sufrió daños”.

Su producción también añadió que el video que mostró PETA, son “imágenes de archivo de entrenamiento” que incluían a uno de los elefantes que apareció en la serie, pero nada de “este video fue filmado durante la producción y de ninguna manera refleja las prácticas en nuestros sets”. Hasta el momento, HBO no ha respondido a las nuevas acusaciones en su contra.

Westworld
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¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

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  • Aunque comenzó su carrera con cintas más contenidas en escala, Christopher Nolan rápidamente comenzó a destacar por llevar sus historias a grandes formatos dentro de la pantalla.
  • Christopher Nolan explicó que hace cintas de gran tamaño porque conoce lo limitadas que son las oportunidades de apostar por blockbusters originales de grandes recursos en Hollywood.
  • Nolan también señaló que no todos los cineastas reciben dichas oportunidades, por lo que siente una gran responsabilidad al poder usar grandes presupuestos y lienzos para sus películas.

Christopher Nolan no sólo afianzó su lugar dentro del cine, sino entre las películas y blockbusters de grandes escalas y presupuestos que le han permitido hacer realidad historias épicas.

Sin embargo, el afamado director aseguró ser muy consciente de las escasas oportunidades que hay en la industria del cine para realizar cintas de tal magnitud, pronunciándose tanto afortunado, como un portador de una gran responsabilidad al poder crear películas que ya han pasado a la historia como algunas de las producciones más ambiciosas del mundo pero, ¿qué implica tal poder?

Imagen: Getty Images

¿Una gran pantalla conlleva una gran responsabilidad?

Durante una entrevista con la revista Time, Christopher Nolan explicó el por qué se siente tan atraído a poder hacer películas de gran escala, además de la responsabilidad que dicha tarea conlleva dentro de una industria tan complicada como lo es Hollywood.

“Me atrae trabajar en películas tan grandes, porque conozco lo frágil que es la oportunidad de trabajar con esos recursos”, señaló el cineasta, añadiendo que no pretende alejarse de los blockbusters ambiciosos aún.

Asimismo, el director se dijo consciente de que dichas oportunidades no se presentan todos los días dentro de Hollywood, especialmente para nuevos creadores.

“Sé que hay un montón de cineastas en el mundo, quienes darían un ojo de la cara para reunir los recursos que he podido reunir.

Por eso siento la gran responsabilidad de usar dichos recursos de la manera más productiva e interesante posible”.

Christopher Nolan.
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan no limita a sus películas?

La más reciente película de Christopher Nolan es Oppenheimer, la cual sostuvo un presupuesto de alrededor de $100 millones de dólares, cantidad relativamente menor al de otras producciones que ha realizado.

Sin embargo, el budget de Oppenheimer aún se consideró elevado dentro de los estándares de la industria, especialmente al tratarse de una cinta inspirada en hechos históricos. Oppenheimer se filmó en alrededor de 60 días, no obstante, con la intención de poder redirigir parte del presupuesto a elementos de la cinta que lo necesitaban, se recortaron casi 30 días del plan de rodaje original.

La diseñadora de producción, Ruth De Jong, señaló que a partir del recorte en el calendario, Christopher Nolan y el equipo pudieron hacer realidad varios de los detalles de diseño de producción y la afinación de escenarios, a los que se le invirtió más de lo que algunos estudios tienden a pagar por trabajos de arte y producción.

“Se sentía como hacer una película independiente de $100 millones” señaló De Jong, “Chris quería filmar alrededor de Estados Unidos, pero tan sólo los boletos de avión y llevar a la producción es algo muy costoso”.

Sin embargo, aunque parecía una tarea imposible, Ruth De Jong destacó que Christopher Nolan pidió a todos “olvidarse del dinero”, y pensar en qué “era lo que necesitaban todos para hacer lo que querían” y por ello se tomó la decisión de limitar los días de rodaje.

A pesar de ello, Oppenheimer se coronó como una de las películas más ambiciosas e impactantes del 2023, la cual actualmente sostiene 13 nominaciones al Oscar, incluido Mejor Director para Christopher Nolan.

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

¡Bryce Dallas Howard alaba el Universo de Marvel!

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En este artículo:

  • Bryce Dallas Howard alabó el universo de Marvel y nos confesó en exclusiva que le gustaría vivir dentro de ese mundo.
  • John Cena y Ariana DeBose también opinaron sobre sus experiencias en otras sagas de entretenimiento.
  • Y Matthew Vaughn nos habló sobre qué tan diferente logró hacer Argylle y por qué es una cinta ideal para “apagarse, escapar y divertirse”.

Matthew Vaughn ya tiene un estilo muy particular. Creando universos como el de Kingsman y Kick-Ass, ahora intenta hacer lo mismo con Argylle, una comedia que relata las aventuras de Elly Conway (Bryce Dallas Howard), una exitosa novelista que termina involucrada en un plan secreto debido a que sus historias se acercan demasiado a la realidad.

Junto con Henry Cavill, John Cena, Sam Rockwell y Samuel L. Jackson, la historia busca ser una divertida aventura con varios plot twists y personajes icónicos que tal vez tienen el potencial de convertirse en su propia franquicia.

Pero todos estos artistas ya han sido parte de grandes sagas de entretenimiento. Y en entrevista exclusiva, Bryce Dallas Howard y John Cena nos contaron cuáles han sido las franquicias que más han impactado en su carrera.

Bryce Dallas Howard
Copyright @ Universal Pictures

¿Bryce Dallas Howard quiere regresar a Marvel?

En entrevista con Fuera de Foco, Bryce Dallas Howard alabó el Universo Cinematográfico de Marvel. La actriz interpretó brevemente a Gwen Stacy en la tercera película de Spider-Man con Tobey Maguire y Sam Raimi, y no dudó en mostrar su amor por la franquicia, ya que cuando le preguntamos en qué mundo le gustaría ver, rápidamente nos comentó que el mundo del amigable vecino era sumamente divertido.

“Es muy brillante y tiene mucho valor. Creo que el Universo de Marvel es tremendamente divertido”.

Bryce Dallas Howard, Fuera de Foco

Bryce Dallas Howard no sólo tiene experiencia en Argylle y Marvel. Ella fue protagonista de la trilogía de Jurassic World y también dirigió algunos episodios de las series de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, por lo que tiene una experiencia muy grande trabajando con grandes universos interconectados dentro y fuera de la pantalla.

Además de Bryce Dallas Howard, John Cena nos comentó que, para él, “experimentar el día a día de una estrella de la WWE era un sueño hecho realidad” y que sin duda ese ha sido el universo más divertido en el que tuvo oportunidad de participar. Por otro lado, Ariana DeBose nos confesó que a ella le gustaría vivir el mundo de Argylle, ya que tiene el potencial para convertirse en “un viaje muy divertido”.

Bryce Dallas Howard
Copyright @ Universal Pictures

¿Qué tiene de especial Argylle? 

Bryce Dallas Howard es la gran protagonista de la historia y tiene la responsabilidad de ocultar las intrincadas sorpresas y secretos que oculta su personaje. Pero eso no quita que el sello irreverente de Matthew Vaughn no esté presente en cada momento de la historia.

De acuerdo con lo que nos comentó también en entrevista, “si la audiencia paga para ir a ver algo, tiene que ser novedoso”. Y aunque está comprometido con hacer una historia que conecte con la audiencia, él siempre está buscando formas nuevas de presentar sus historias a la audiencia.

Él está consciente que, cuando se manejan niveles de absurdo y violencia como los que se encuentran en Argylle, “hay gente que cree que nos fuimos muy lejos y otras personas creen que no nos comprometimos lo suficiente”.

Así que para Argylle, el director nos confesó que “está diseñada para ser divertida. Para escapar, apagarse y pasar un buen rato” por lo que ahora “pudimos ser valiente. Algunas personas la van a odiar, pero estoy seguro que a muchas otras les va a gustar”.

Es muy pronto para saber si Argylle se convertirá en una gran franquicia. Pero la química entre Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell y Henry Cavill es tan grande, que tienen el potencial de seguir evolucionando a sus personajes.

Bryce Dallas Howard
Copyright @ Universal Pictures

Las Chicas Superpoderosas: ¿Por qué se canceló el live action?

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  • Diablo Cody, escritora y productora del live-action de Las Chicas Superpoderosas, habló sobre por qué fue cancelado el proyecto live-action.
  • La cineasta explicó que quería utilizar la franquicia para hablar sobre la explotación de estrellas infantiles, así como el despertar sexual y los excesos.
  • Cody confesó que el proyecto resultó “demasiado extraño” dada la importancia de Las Chicas Superpoderosas, especialmente porque el estudio quería también que la historia tuviera referencias a la caricatura original.

El en 2020,The CW anunció que estaba desarrollando la serie en live-action de Las Chicas Superpoderosas, con Chloe Bennett, Dove Cameron, Yana Perrault y Donald Faison como protagonistas. Pero, un año después, la cadena de televisión canceló el proyecto después de filmar un piloto que al parecer no fue aprobado por el equipo ejecutivo. Y cuando se revelaron detalles de él, también causó gran controversia en redes sociales.

Desde entonces, los/as fans no han tenido una respuesta clara sobre exactamente qué los hizo desistir del live-action o si realmente ese primer episodio era tan malo.

Pero se acaba de revelar la verdad, ya que la escritora ganadora del Oscar: Diablo Cody, quien estuvo a cargo de crear la historia y también fungió como productora, explicó en una reciente entrevista su cancelación. A continuación te explicamos los detalles. 

Las Chicas Superpoderosas
Copyright © Cartoon Network.

¿La premisa de Las Chicas Superpoderosas era interesante?

Diablo Cody es una de las guionistas hollywoodenses más famosas de la industria tras escribir películas como Juno, Jennifer’s Body, Tully y Young Adult. Pero quizás uno de sus mayores tropiezos, fue escribir un live action de Las Chicas Superpoderosas que fue tremendamente criticado por el público cuando los ejecutivos de The CW cancelaron el show y, días después, se filtró en línea el guion. 

La trama de Las Chicas Superpoderosas habría seguido a las protagonistas en sus años veintes “desilusionadas” por haber perdido su infancia en la lucha contra el crimen. Pero, aparentemente, se trataba de algo más que simplemente perder su juventud, puesto que había menciones al sexo, alcohol y al despertar sexual de las chicas.

Respecto a esto, Diablo Cody detalló en una reciente entrevista con TheWrap, que tuvo muchos problemas con el proyecto a pesar de que, al principio, ella y la productora Heather Regnier, estaban muy ilusionadas en contar la historia de Las Chicas Superpoderosas en su adultez. “Pero simplemente no funcionó”, añadió. “Y a veces las cosas simplemente no funcionan. O sea, para ser honesta, la mayoría de las veces las cosas no son así”.

Cody explicó que la idea de que el live-action se centrara en Las Chicas Superpoderosas enojadas con su pasado, era para explorar cómo habían sido “explotadas” en su infancia al ser unas estrellas infantiles, una premisa que es poco explorada en la industria. “Realmente no habían usado sus poderes en años. Y entonces Saltadilla era amenazada una vez más y se dieron cuenta de que tenían que superar sus diferencias y reunirse”.

Las Chicas Superpoderosas
IMAGEN: LYNX//BACKGRID

El live-action de Las Chicas Superpoderosas no tenía fanservice 

A pesar de que la caricatura de las Las Chicas Superpoderosas fue disfrutada por el público millennial, en realidad el live-action estaba dirigido a explorar las nuevas experiencias de la Generación Z, pero eso hizo las cosas aún más complicadas para lograr que conectara con los ejecutivos, Incluso, el creador de la serie animada original, Craig McCracken, criticó la idea. “Cuando las conviertas en adultas, ya no serán las Chicas Superpoderosas porque si son adultas, serán solo tres súper chicas que no tienen que lidiar con ser niñas. Es un espectáculo completamente diferente”, dijo McCracken a Los Ángeles Times

Sin embargo, para Diablo Cody era interesante explorar esta nueva faceta de los personajes en lugar de hacer un live-action exacto de la caricatura. “Convertir a las Chicas Superpoderosas en adultas fue un desafío, porque probablemente hubiera sido más fácil hacer una adaptación en vivo del programa existente”, dijo. “Pero queríamos hacer algo un poco extraño”.

Por lo tanto, Cody y los creadores del show se encontraban en un desafío, ya que por un lado ellos querían que los personajes fueran vistos desde un punto de vista diferente, mientras que las cabezas ejecutivas querían que el live-action conectara con los/as fans que crecieron con ellas. “Había también presión para que tuviera referencias para los/as fans “, confesó la guionista. Y para ella, intentar hacer felices a los/as fans del show original “definitivamente le agrega toda una capa de dificultad”.

Las Chicas Superpoderosas
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Percy Jackson: ¿Qué esperar de la segunda temporada?

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  • Percy Jackson and the Olympians, basada en las novelas de Rick Riordan, finalizó recientemente su primera temporada en Disney+.
  • Aunque Disney aún no da luz verde a una segunda parte de la serie, sus showrunners, Jon Steinberg y Dan Shotz, detallan qué esperar del futuro de Percy Jackson.
  • Asimismo, los productores explican por qué el final de la serie hizo cambios a los libros, y cómo éstos impactarán a sus personajes e historia en temporadas próximas.

La primera temporada de Percy Jackson and the Olympians, —la segunda oportunidad de la saga de adaptarse a la pantalla— ha llegado a su final en Disney+, y con ella, grandes especulaciones alrededor del futuro del show inspirado en los libros de Rick Riordan.

Y es que aunque sus showrunners y productores, Jon Steinberg y Dan Shotz, ya se encuentran trabajando en cómo luciría la segunda parte de la historia, la compañía del ratón aún no ha dado luz verde para dicho proyecto. No obstante, los creativos detrás del show también han comenzado a trazar la ruta de la serie a partir de los cambios a la historia que pudieron verse en su primera temporada.

¡Te contamos qué esperar de la siguiente parte de Percy Jackson and the Olympians!

Percy Jackson: ¿Qué esperar de la segunda temporada?
Imagen: Disney+

¿Disney no tardará mucho más en confirmar la segunda temporada del show?

Durante una entrevista con el portal Variety, Jon Steinberg y Dan Shotz adelantaron que la segunda parte de Percy Jackson and the Olympians ya lleva un “avance considerable”, pues incluso antes de que finalizara la primera parte, el equipo de escritores detrás del show ya había empezado a trazar los primeros borradores para una nueva temporada.

“Hay una gran conciencia entre todos sobre la gran demanda que ha tenido el show, cosa que nos hace pensar que no deberíamos detenernos ahora” señaló Steinberg.

Asimismo, Steinberg señaló algunos de los grandes detalles que está trabajando el grupo de escritores, es seguir con los cambios planteados a través de la primera temporada de Percy Jackson, por ejemplo, el que Percy, Annabeth y Grover hayan “fallado” su misión, pero que aún así, el semidiós optara por hacer lo correcto y completar la entrega del rayo a Zeus. 

De acuerdo al showrunner, dichos detalles serán especialmente definitivos a la hora de continuar evolucionando a Percy como protagonista, y también en el contraste del hijo de Poseidón con las visiones de Luke.

“Había algo muy interesante con remover la obligación de Percy de hacer lo correcto y verlo confrontar eso. Incluso sin la sagrada responsabilidad de seguir adelante, hay un sentido de responsabilidad distinto y único de él”.

Jon Steinberg.
Percy Jackson: ¿Qué esperar de la segunda temporada?
Imagen: Disney+

¿La profecía de Percy Jackson aún no se cumple?

Uno de los elementos que los showrunners destacaron es el cómo a pesar de que la profecía arrojada por el Oráculo de Delphi se cumple “casi” por completo, ésta no ha concluido realmente; en específico la línea que plantea que Percy “fallará en salvar a aquello que más importa”.

De acuerdo a los showrunners, tal momento no ha sucedido y podría ser en instancias futuras que el personaje se encuentre ante un fracaso fatal: “La historia no ha terminado”, explicó Shotz.

Por otro lado, en cuanto a la ruta que seguirían las próximas temporadas, los showrunners destacaron momentos que no formaban parte de los libros originales, pero que lograron un gran impacto en la pantalla, por ejemplo, el encuentro entre Sally y Poseidon en el séptimo episodio:

“Esta trágica y condenada situación entre Sally y Poseidon se siente muy cercano al corazón de la serie” explicó Steinberg, “y ciertamente, no será la última vez que la audiencia podrá experimentarlo”.

En contraparte, los showrunners también destacaron que Percabeth, la relación entre Annabeth y Percy, marchará aún lejos del romance, pues los productores señalaron que la conexión entre ambos personajes en la primera temporada, “se trata más de abrazar a otra persona porque está viva, a salvo y porque hay una conexión”.

“En eso nos mantendremos muy fieles a los libros de Percy Jackson, no creo que sea necesario acelerar esa parte de la historia más de lo justo” señaló Shotz.

Percy Jackson: ¿Qué esperar de la segunda temporada?
Imagen: Disney+

¿Percy Jackson y Luke comparten un mismo viaje?

Más allá del futuro de la serie, sus showrunners se remitieron al final de la primera temporada de Percy Jackson, para plantear la ruta definitiva de su protagonista y la gran trama que permea a los primeros cinco libros de Rick Riordan.

Por ello, se mostraron especialmente atentos a remarcar los paralelismos entre Luke y Percy, quienes señalaron, comparten una misma visión, aunque uno de ellos ha llevado la idea al límite.

“Luke no dice nada que Percy no haya dicho antes en varios momentos de la temporada” explicó Steinberg, “Lo que pasa es que Luke ha pasado mucho más tiempo jugando con esas ideas y el daño es más severo, lo que lo ha arrastrado a una conclusión más extrema”.

Igualmente, añadió que el punto del último encuentro entre Luke y Percy es resaltar cómo, aunque las palabras del hijo de Hermes hacen sentido, “Percy no está realmente pensando en actuar en contra de los Dioses. Aún así lo escucha, y la idea hasta cierto punto es muy empática”.

“Hay algo muy convincente en lo que Luke dice. Eso no desaparecerá. Pero Percy piensa sobre ello de manera distinta, porque tiene la gran humanidad de su madre en él.

Aún así, mucho de lo que Luke ha dicho resuena con él y lo seguirá haciendo más adelante”.

Dan Shotz.
La primera temporada de Percy Jackson and the Olympians ya está disponible en Disney+.
Percy Jackson: ¿Qué esperar de la segunda temporada?
Imagen: Disney+

Dune: ¿Cuál será el futuro de la franquicia?

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En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué cree que Dune 2 es “una historia más trágica que el libro” y como se comprometió a respetar la visión de Frank Herbert.
  • Además, explicó por qué cree que necesita hacer una tercera parte. Pero junto con la serie spin-off, parece que esta franquicia no irá mucho más lejos.
  • Esta estrategia viene acompañada de un gran cuidado al aspecto económico, por lo que podría convertirse en una de las franquicias más exitosas de Hollywood.

Dune 2 es uno de los proyectos más ambiciosos del año. Aunque Warner Bros tenía todo listo para estrenarla a finales de 2023, la empresa decidió retrasarla un pronto y convertirla en una de las apuestas más grandes para 2024. Y mientras esperamos el estreno en marzo, poco a poco se ha ido revelando el ambicioso tamaño que tiene el proyecto.

Con la intención de adaptar la segunda mitad del libro de Frank Herbert, Denis Villeneuve augura que ahora veremos a Paul Atreides (Timothée Chalamet) luchar contra las fuerzas de Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), el cruel heredero que buscará tomar el control de todo Arrakis.

Mientras tanto, Paul tendrá también que cimentar su liderazgo entre los Fremen y profundizar su relación con Chani (Zendaya) para descubrir la verdad detrás de los aparentes sueños proféticos que constantemente tiene.

La secuela de Dune es sin duda una obra mucho más ambiciosa. Y en entrevista, Denis Villeneuve explicó por qué le parece que su adaptación es “más trágica” que en los libros.

Dune
Copyright @ Warner Bros

Dune: ¿La adaptación de libro más ambiciosa de Hollywood?

En entrevista para la revista Time, Denis Villeneuve aseguró que se comprometió tanto con la historia de Frank Herbert “que me esforcé mucho por desaparecer como director. Hice lo mejor que pude para mantener la poesía la atmósfera, los colores, los olores, todo lo que yo sentí cuando leí el libro”.

Desde la primera parte, el director ya había hablado sobre su fascinación por el libro original y sus razones para tratar de hacer un proyecto a gran escala que lograra ser también una adaptación fiel. 

Y esa no es tarea fácil, la segunda parte del libro ya no sólo lidia con profecías y peleas entre casas aristócratas, también se da más información sobre el proyecto endogámico que sigue la hermandad de las Bene Gesserit, la razón por la que Paul puede o no puede ser el elegido para salvar el mundo y además aparece también un embrión que le da consejos a su madre desde la matriz.

Hay al menos 28 libros centrados en el mundo de Dune. Y en un momento, Paul y Chani dejan de ser los protagonistas de la historia. Sin embargo, el director está consciente de que solamente busca crear tres películas, ya que le parece que encontró la forma de contar la historia “de una manera más trágica que el libro”.

“La forma en la que la parte 2 [de Dune] termina, crearía un completo balance y un equilibrio perfecto para terminar la historia de Paul en lo que podríamos llamar la parte tres”.

Denis Villeneuve, Total Film

Así, Denis Villeneuve confirma que sólo está interesado en contar la historia de Paul Atreides. Y es que, como mencionó en la entrevista, desde un principio pensó en Timothée Chalamet para el papel y ha estado maquetando toda la historia y sus personajes alrededor de él y su evolución como Paul.

Dune
Copyright @ Warner Bros

¿Qué habrá más allá de Dune 3?

Denis Villeneuve puede que sólo tenga pensadas tres películas para completar el universo de Dune que quiere plasmar en el cine, pero Max también está preparando la serie spin-off titulado Dune: Prophecy, centrado enteramente en el origen de las Bene Gesserit.

La franquicia parece que no se va a extender mucho más, pero gracias a eso podría convertirse también en una de las adaptaciones más fieles y ambiciosas que se han hecho en los últimos años.

Tanto Zendaya como Timothée Chalamet solamente han podido expresar su emoción y entusiasmo por la tercera parte. Y aunque no hay nada confirmado al respecto, muy probablemente lo logre, ya que la película pinta para ser todo un éxito económico.

La primera parte de Dune recaudó más de 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 mdd. La segunda parte, a pesar de ya cargar con gran éxito y mucho hype, solamente costó alrededor de 122, por lo que parece que Villeneuve tiene también una estrategia costo-eficiente que asegura su éxito.

Además, también está completamente dedicado a recrear un mundo de ciencia ficción, por lo que puso mucha atención a los detalles más insignificantes, como un ratón en el desierto. Tenemos que esperar a ver cómo resulta el producto final, pero seguramente será uno de los estrenos más grandes de todo 2024.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Actor de The Crown habla sobre las malas críticas!

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En este artículo:

  • Dominic West, protagonista de The Crown, confesó que leyó todas las críticas que se escribieron sobre la serie.
  • Mencionó que a él sí le preocupa mucho lo que se diga sobre él y su trabajo.
  • También habló sobre intentar entender a una persona real, a pesar de que no se tengan todos los hechos a la mano, detalle que causó mucha controversia por el desarrollo que tuvo The Crown.

Dominic West es conocido por interpretar a Jimmy McNulty en The Wire, Noah Solloway en The Affair y, por supuesto, al Príncipe de Gales, en el drama de Netflix The Crown, que le otorgó una nominación al Globo de Oro por su destacada actuación. Sin embargo, aunque comúnmente la serie siempre fue elogiada por la crítica, la temporada seis no corrió con la misma suerte y fue considerada como la más “débil”. 

Pese a que la destacada actuación de Dominic West jamás se ha puesto en duda y la mayoría de las críticas aplauden su trabajo, el actor aseguró en una reciente entrevista que los comentarios mixtos le provocaron una depresión que lo hizo estar en la cama durante días. A continuación te platicamos los detalles.

The Crown
Copyright © Netflix.

 Dominic West leyó todos los comentarios de The Crown

Cuando The Crown se estrenó su primera temporada en 2016, se coronó rápidamente como uno de los programas de televisión más importantes del año que obtuvo nominaciones al Globos de Oro, SAG Awards y Emmy, llevando este último a Mejor Actriz por la destacada interpretación de Claire Foy como la Reina Isabel. 

Desde entonces, era común que en cada temporada de premiación, la serie de Netflix estuviera nominada en las principales categorías. Pero, todo parece indicar que la temporada final estrenada a finales del año pasado, no correrá con la misma suerte debido a que fue una de las más criticadas, una reacción que por supuesto no se esperaban los actores del show, incluido Dominic West. 

Aunque el elenco del programa no puede controlar las críticas que se generan en torno al show, Dominic West, aseguró que durante una plática con la BBC que, a diferencia de sus compañeros, a él sí le afectan los comentarios negativos. “No quiero hacerles la vida más difícil de lo que ya son, así que supongo que eso sí te preocupa”, dijo West “Todas las reacciones me preocupan”. 

Si bien el actor no especificó exactamente qué comentarios le lastimaron, explicó que se dispuso a leer casi todas las reseñas del programa y le generaron depresión. “Pasé dos días en la cama. Entonces sí, soy un alma sensible, me preocupa lo que piense la gente”. Sin embargo, a pesar de las críticas mixtas, Dominic West fue nominado a los Globos de Oro por su interpretación realizada en la primera parte de la sexta temporada.

The Crown
Copyright © Netflix.

El reto de interpretar al príncipe Carlos 

No es ningún secreto que el príncipe Carlos es el personaje menos querido de la corona británica, en especial, por su divorcio con la princesa Diana y su infidelidad con Camila. Por esta razón, Dominic West, sabía que interpretarlo sería un gran reto en su carrera y por eso se dispuso a entender el personaje más allá de si, en la vida real, el príncipe se comporta así, porque nadie lo sabe. 

Por ello, cuando filmaron la escena en donde se entera sobre la muerte de Diana, Dominic West explicó a Variety que reaccionó como cualquier persona lo haría, dado que aunque ya no tenía una relación, compartieron una historia y dos hijos. “Cuando leí que Peter había  escrito cómo reacciona Carlos ante la noticia  de Diana, pensé: ‘Oh, Dios. , No”, añadió. “Obviamente, no sabemos cómo reaccionó el príncipe Carlos”, pero quería que sus sentimientos fueran naturales. “Creo que Charles es un hombre emocional en comparación con algunos miembros de su familia”.

El actor también señaló en una entrevista previa que la escena en donde Diana aparece como un “fantasma”  es solo una herramienta narrativa para explorar el duelo y el legado de la princesa, y no para faltarle al respeto a su memoria. “Cuando lo leí por primera vez, pensé que era una elección interesante de Peter (Morgan) y parece un poco diferente, no se ve mucho lo sobrenatural en The Crown. Luego, al verlo el otro día, pensé que en realidad es una herramienta dramática exitosa”.

The Crown
Copyright © Netflix.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?

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  • Evan Rachel Wood protagonizó Westworld como Dolores Abernathy, una anfitriona artificial quien tras liberarse, apuesta por un mundo donde la inteligencia artificial domina a la raza humana.
  • La serie de ciencia ficción corrió por cuatro temporadas en HBO bajo el mando de Lisa Joy y Jonathan Nolan, antes de ser cancelada sin que los showrunners pudieran concluir oficialmente con la historia.
  • Durante una entrevista, Evan Rachel Wood señaló que los showrunners sí tenían un final definido para Westworld, aunque tanto ella, como el resto del cast, lo desconocen.

Hace casi dos años que Westworld, la exitosa serie de ciencia ficción de HBO, concluyó su cuarta temporada, misma que se convertiría en la última luego de que el canal anunciara la cancelación de la historia de Lisa Joy y Jonathan Nolan.

Sin embargo, aunque la serie posee una conclusión relativamente abierta, éste no era el destino final que sus creadores habían pensado para la historia. Es por ello que recientemente la actriz Evan Rachel Wood, señaló que los showrunners de Westworld sí habían escrito el final de la serie, pero que tanto ella, como el resto del elenco, lo desconocen.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Los creadores de Westworld jamás revelarán el final?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter previo al debut de Evan Rachel Wood en la más reciente puesta en escena de Little Shop of Horrors, la actriz reveló haber intentado obtener respuestas sobre el final de Westworld, serie donde dio vida a la anfitriona Dolores Abernathy durante cuatro temporadas.

La serie, misma que fue cancelada tras su cuarta temporada, contó con un final que aunque llevaba esperanza y una nueva libertad a sus anfitriones, no se consolidó como un punto definitivo, pues sus creadores, Lisa Joy y Jonathan Nolan, aún necesitaban de una temporada más para darle un cierre al show.

“Fue una cancelación devastadora de muchas maneras diferentes. En primera, porque nunca nos dijeron hacia dónde se dirigiría la historia” señaló la artista, quien también explicó que desde el principio, los showrunners tenían clara cuál sería la conclusión de la historia y que nada era improvisado.

“Siempre, desde el principio, nos dijeron “sabemos cómo termina la serie”.

No lo escribían mientras se les ocurría. Tenían una idea y nosotros yacíamos en una cama de clavos esperando a escuchar y ver lo que sería esa conclusión, el significado de todo”.

Evan Rachel Wood.

Asimismo, la actriz relató haberse acercado a los creadores tras la cancelación para saber los detalles del final que habían planeado y el cual nunca saldría al aire. “Nunca me dijeron. Creo que es, porque de alguna manera, creen que podríamos terminarlo. Pero el final es algo que desconozco, y que me mantiene despierta por las noches”. 

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¿Por qué la cancelación de Westworld fue devastadora?

Además del abrupto final, Evan Rachel Wood explicó que la cancelación también afectó al elenco, pues además de desconocer el final, sus estrellas sentían sus arcos y viajes inconclusos.

“No pudimos tener un final, y después de construir un arco y un personaje por casi 10 años sin esa resolución, para nosotros y para la audiencia, fue horrible”.

Evan Rachel Wood.

Sin embargo, Wood no es la única estrella de la serie que se ha pronunciado decepcionada por la repentina conclusión de Westworld, pues poco después del anuncio, James Marsden también se pronunció sumamente decepcionado por la decisión de HBO.

“Mentiría si les dijera que la forma en que terminó todo no es una gran decepción”, señaló el actor, añadiendo que aunque está agradecido por la serie, “habría sido bueno poder terminar la historia como queríamos que terminara”.

“Amo a la familia de Westworld, fue una de esas oportunidades únicas que te llegan, donde también estás en casa esperando por la siguiente parte como fan” señaló el actor. 

Al momento, ni Lisa Joy ni Jonathan Nolan han revelado más detalles del final de la serie, o si esta podría volver en algún punto para dicha conclusión.

Westworld: ¿Ninguna de sus estrellas conoce el final?
Imagen: HBO

¡Jack Black responde a las críticas de Super Mario Bros!

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  • Jack Black habló sobre las malas críticas que recibió la cinta de Super Mario Bros. Y confesó que de verdad lo tomaron por sorpresa, pues él de verdad “disfrutó mucho” la historia.
  • El actor agradeció que la audiencia no le hiciera caso a las cifras de Rotten Tomatoes, ya que al final fue una de las películas más exitosas de 2023.
  • Jack black también comparó cómo es prepararse para Minecraft, un proyecto que también es una adaptación de videojuegos, pero live-action.

El año pasado, Jack Black interpretó al legendario villano Bowser en la película animada de Super Marios Bros, una cinta que dio mucho de qué hablar luego de que la crítica comenzará a destrozarla en plataformas como Rotten Tomatoes, pero que se volvería todo un fenómeno entre los/as fans de Nintendo y las audiencias casuales.

Al final, la película recaudó más de 1,300 millones de dólares en taquilla. Y junto con The Last of Us, parecía que esta producción iba a ser una de las cintas que cambiara el estigma sobre las adaptaciones de videojuegos, ya que incluso la canción de “peaches” interpretada por Jack Black se volvió un éxito viral.

Aunque cada opinión es importante, lo cierto es que los malos comentarios no frenaron el éxito de Super Mario Bros y desató un importante debate sobre si la película estaba funcionando específicamente para los/as fanáticos/as del videojuego y no para el público en general. Sin embargo, a casi un año de su estreno, Jack Black opinó sobre el revuelo que generó la película y la próxima adaptación de Minecraft.

Jack Black
Imagen: Leon Bennett | FilmMagic

Jack Black festeja que los fans no escucharon a los críticos 

Super Mario Bros se convirtió en la película de videojuegos más taquillera de todos los tiempos, una hazaña que esperaban los actores y productores de la película dada la popularidad que han mantenido los personajes desde hace décadas a nivel mundial. 

Sin embargo, cuando recién se estrenó y la crítica especializada no quedó tan encantada, el actor Jack Black aseguró durante una entrevista con Total Film, que eso le sorprendió mucho, porque pensó que el éxito estaba asegurado. “Me lo enseñaron un mes antes de que llegara a los cines. Pensé: ‘Tenemos un éxito entre manos’. Me río y sonrío durante toda la película”, recordó Black. 

Cuando finalmente Super Marios Bros no alcanzó la puntuación que esperaban en Rotten Tomatoes, Jack Black, llegó a pensar que se habían equivocado de película. “Y luego salió y recibió críticas horribles. Pensé: ‘¿Qué película vieron?”. Por suerte, a los pocos días que la cinta se estrenó en salas de cine, los/as fanáticos/as comenzaron a elogiarla y puntualizarla en el sitio hasta un 95%. “Afortunadamente, el mundo no escuchó a Rotten Tomatoes y fue uno de los mayores éxitos de todos los tiempos”.

Por supuesto, esta no es la primera vez que una película es destrozada por la crítica y amada por los fans y, al final de todo, los estudios de cine están más preocupados en obtener dinero para sus películas que en conquistar a los/as críticos/as, de manera que su objetivo se logró y Super Marios Bros fue uno de los proyectos más taquilleros del año pasado, apenas por debajo de Barbie.

Jack Black
Imagen: Amy Sussman | Getty Images

Jack Black se prepara para Minecraft

Luego del éxito de Super Marios Bros, los estudios en Hollywood comenzaron a mostrar interés en seguir adaptando al live-action los videojuegos más famosos de todos los tiempos, incluido Minecraft, una cinta que ha sufrido diferentes retrasos y cambios en su producción pero, todo parece indicar, que finalmente comenzará su filmación. 

Hasta el momento, se confirmó que la estrella de Aquaman, Jason Momoa, protagonizará la historia, mientras que será dirigida por Jared Hess, famoso por películas como Napoleon Dynamite y Nacho libre. Mientras que Jack Black tendrá un papel importante que aún no ha sido anunciado. “Estoy muy emocionado de volver al espacio creativo con Jared Hess, el director. Trabajamos juntos en Nacho Libre hace años. Ha sido divertido tocar con Jared”, agregó el actor. 

Según la descripción de IMDb, Minecraft sigue la historia del “malévolo Dragón Ender” y de los esfuerzos de una niña y de sus aventureros amigos para salvar el mundo de sus intentos de destrucción. Sin embargo, Jack Black  aseguró que esta película será muy diferente a lo que vimos en Mario Bros. “Ambos están relacionados con videojuegos, pero en términos de enfoque, hacer live-action es otra bola de cera diferente”, dijo Black.

En una entrevista previa, el director Jared Hess reveló que Minecraft no cometería los mismos errores que otras adaptaciones, poniendo como ejemplo la reacción negativa que originó del diseño de Sonic the Hedgehog. “Creo que cualquiera que haga cualquier propiedad intelectual, sólo quiere evitar una situación desagradable con ‘Sonic’”, dijo Hess. “Simplemente no puedo decepcionar a los niños de 10 años, o nos asesinarán”.

Jack Black
Imagen: Ethan Miller | Getty Images

Matthew Vaughn: ¿Deadpool 3 salvará al MCU?

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  • El director Matthew Vaughn no es ajeno al género de superhéroes, habiendo dirigido la franquicia de Kick-Ass y X-Men: First Class de Marvel.
  • Deadpool 3 es la siguiente cinta del icónico mercenario, cuya historia oficialmente se suma al MCU tras la adquisición de Disney a Fox.
  • Tras una racha complicada de estrenos en cine, Matthew Vaughn asegura que Deadpool 3 podría ser el empujón que el MCU necesita para salvarse luego de sus recientes fracasos.

¿Deadpool será el salvador del Universo Cinematográfico de Marvel? Así parece indicarlo el director Matthew Vaughn, quien previamente dirigió X-Men: First Class para el estudio al que antiguamente pertenecía el irreverente mercenario: 20th Century Fox.

Y es que tras la adquisición de Disney a Fox, mucho se ha especulado por la forma en que el anti-héroe será incluido dentro del MCU y aún más importante, cómo se reflejará el peso de dicho universo sobre la tercera instancia de Deadpool.

¡A continuación las declaraciones de Matthew Vaughn!

Matthew Vaughn: ¿Deadpool 3 salvará al MCU?
Imagen: 20th Century | Matthew Vaughn

¿Deadpool es el mesías del MCU?

Durante una entrevista con el podcast BroBible Post Credit, el director Matthew Vaughn se pronunció emocionado por la próxima cinta de Deadpool, la cual predijo sería lo que podría volver a encaminar al MCU hacia su ruta de éxitos en el cine.

Y es que en los últimos meses, el MCU ha pasado por grandes crisis tanto en la pantalla grande como en sus series de Disney+, las cuáles han obtenido tanto críticas negativas como números bajos en la taquilla.

Sin embargo, Vaughn considera que el periodo de oscuridad de Marvel podría llegar a su fin, gracias a Deadpool 3 y su aterrizaje en el ambicioso macrocosmos de superhéroes.

“Deadpool va a ser un gran empujón. El universo de Marvel está por recibir un gran impulso eléctrico que será capaz de traer ese cuerpo de regreso a la vida”.

Matthew Vaughn.

“Creo que Ryan Reynolds y Hugh Jackman salvarán al universo de Marvel” señaló el director, asegurando que la cinta de Shawn Levy volverá a llevar a los/as fans de Marvel a los cines y compensar los recientes fracasos taquilleros del estudio.

Matthew Vaughn: ¿Deadpool 3 salvará al MCU?
Imagen: Disney | Marvel Studios

¿Qué necesita Deadpool para salvar al MCU?

En entregas recientes, el MCU se ha topado con grandes obstáculos para revivir la emoción de sus fanáticos/as con cada estreno en cines, al grado que la conversación sobre la fatiga de superhéroes es cada vez más frecuente.

Y es que a pesar de plantear el futuro de sus historias, cintas como Ant-Man and the Wasp: Quantumania y The Marvels, han chocado grandemente contra las expectativas de sus fans, sumando cada vez menos en su taquilla.

Naturalmente, tanto Disney como Marvel han comenzado a implementar cambios para frenar el hartazgo en el género, comenzando con una cantidad de estrenos menor por año. Por ello, en 2024 la única cinta de Marvel —fuera de Sony— que llegará a cines será Deadpool 3, mientras se reestructura para dar paso a sus siguientes crossovers masivos: Avengers Kang Dinasty y Avengers Secret Wars.

Deadpool 3 es el cierre de la trilogía protagonizada por Ryan Reynolds, en la cual se verá también el regreso de Hugh Jackman como Wolverine, además, aunque detalles de la producción se han mantenido en extremo secreto, varios reportes han asegurado que la historia cambiará al MCU y su multiverso de una manera distinta, además de una gran cantidad de potenciales actores en el histórico de Marvel, quienes podrían retomar sus personajes para el cierre en la historia del icónico personaje.

Deadpool 3 está prevista a llegar a cines el 26 de Julio de 2024.
Matthew Vaughn: ¿Deadpool 3 salvará al MCU?
Imagen: 20th Century Studios