¿Cómo el live-action de One Piece impactó toda la industria de anime?

En este artículo:

  • Naohiro Ogata, ejecutivo de Bandai Filmworks, asegura que el live-action de One Piece impactó los planes que tienen para celebrar el aniversario de Gundam.
  • Según él, One Piece les hizo entender la popularidad del anime alrededor del mundo.
  • Pero no sólo es One Piece, producciones como Demon Slayer y Godzilla Minus One también han revitalizado la popularidad de la industria de anime alrededor del mundo.

El live-action de One Piece fue uno de los más grandes éxitos de Netflix en 2023. Con más de 475 millones de horas reproducidas y 65.6 millones de espectadores, la adaptación del manga creado por Eiichiro Oda se convirtió en una de las adaptaciones live-action más exitosas del gigante del streaming, aunque no logró llegar al top 10 de sus proyectos más vistos.

Esto renovó la confianza de muchos/as fans en las adaptaciones de Netflix, pero parece que también fue un parteaguas en la industria de anime en Japón, ya que recientemente Naohiro Ogata, ejecutivo de Bandai Namco Filmworks, explicó cómo el live-action de One Piece impactó los planes que tienen para celebrar el 45 aniversario de Gundam.

One Piece
Copyright @ Netflix

¿One Piece abrió las puertas a una nueva era en la industria del anime? 

Gundam celebrará su 45 aniversario el mes de abril, por lo que Bandai está ya preparando una serie de eventos para conmemorar la fecha. Entre ellos, está la adaptación live-action y una nueva serie animada en Netflix, que busca seguir presente en el mercado otaku como lo hizo con One Piece.

Gundam es una exitosa franquicia de anime mecha que narra principalmente las aventuras de Amuro Rey, un joven experto que pilotea grandes robots para ayudar en la guerra entre la Federación de la Tierra y la Prefectura de Zheon. Estrenada en 1979, ha sido la inspiración de muchas otras historias, como Pacific Rim o Evangelion.

La película live-action se anunció desde 2018 de la mano de Legendary, el escritor Bryan K. Vaughan y el director de Kong: Skull Island Jordan Vogt-Roberts, pero poco se sabía sobre la producción de la cinta.

Según Ogata en una reciente entrevista, “como es un proyecto de gran escala y presupuesto, la pre-producción de la cinta ha sido muy larga, pero una vez que inicie todo será mucho más rápido”, explicó.

La razón por la que se están tomando su tiempo es porque ya están pensando en el aniversario del 50 aniversario (que será en 2029). Y creen que, después de ver el gran éxito que tuvo One Piece, la adaptación de Gundam que prepara Hollywood es crucial para mantener el interés en la franquicia.

“El éxito de la adaptación que hizo Hollywood con One Piece es una muestra de la increíble oportunidad que tenemos para expandir el contenido japonés alrededor del mundo”.

Naohiro Ogata, CBR

Además de One Piece, Ogata se dio cuenta de la popularidad que tiene el anime gracias a una exposición en Finlandia, donde vió a muchas personas disfrazadas de personajes de Gundam. “Ha quedado claro que el anime tiene animaciones que trascienden el lenguaje y la cultura. Rumbo al 50 aniversario, nuestro objetivo es que más gente se familiarice con la figura de Gundam”.

One Piece
Imagen:

No sólo One Piece, el anime vive un segundo aire de forma internacional

El éxito de One Piece parece dejar claro que el anime está entrando a una nueva etapa de oro a nivel internacional. Y además del éxito de Netflix, propuestas como Demon Slayer también han demostrado la importancia que tiene el anime en todo el mundo.

Además de que la adaptación del manga creado por Koyoharu Gotouge ha roto récords de publicación y de audiencia en plataformas como Crunchyroll, las películas puente como Mugen Train, Red District y To the Hashira Training han causado revuelo alrededor del mundo. Y de acuerdo con lo que el productor Yuma Takahashi le comentó a Fuera de Foco, “él no se había dado dimensionado la popularidad que tenía la historia fuera de Japón hasta que visitó México”.

También, la forma en la que Godzilla Minus One sobrepasó toda expectativa hasta llegar a ser nominada a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2024, y cómo Perfect Days brilló en Mubi deja claro que el streaming y las redes sociales han acercado a mucha más audiencia a las producciones japonesas.

El live-action de One Piece ya prepara su segunda temporada, y mientras esperamos, Avatar: The Last Airbender actualmente está demostrando que muchas personas han retomado la confianza en las adaptaciones de Netflix. Y seguramente, este es el inicio de más producciones japonesas rompiéndola en el mercado occidental.

One Piece
Copyright @ Sony Pictures

¿Ghostbusters podría tener aún más películas?

  • Gil Kenan, director de Ghostbusters: Frozen Empire, revela que ya ha comenzado a trabajar en ideas no sólo para una, sino para varias películas nuevas de la franquicia.
  • En respuesta, estrellas de Ghostbusters: Frozen Empire, tales como Carrie Coon y McKenna Grace, se han pronunciado dispuestas a volver a la saga.
  • El director de la cinta señaló que en realidad, la realización de las nuevas películas de Ghostbusters depende por completo de la audiencia, y si Ghostbusters: Frozen Empire sobresale en taquilla a su estreno en marzo.

Ghostbusters: Frozen Empire está por llegar a cines, y con ello, la familia Spengler regresa a Nueva York, donde una nueva amenaza aparece para congelarlo todo. Y de hecho, la esperada batalla se augura tan grande, que además de la nueva generación, la familia deberá unirse a los Cazafantasmas originales para lograr detenerlo.

Sin embargo, aunque pareciera ser un capítulo más grande y definitivo en la saga de Ghostbusters, su director, Gil Kenan, ha confirmado que Ghostbusters: Frozen Empire es tan sólo el comienzo de una larga lista de ideas nuevas que tiene planeadas para la franquicia, pero ¿podrían hacerse realidad?

¿Ghostbusters podría tener aún más películas?
Imagen: Sony Pictures

¿A quién vas a llamar?

Si bien, Sony Pictures no ha dado noticias sobre nuevas películas de Ghostbusters, además del inminente estreno de Ghostbusters: Frozen Empire y una serie animada para Netflix, el director de la más reciente entrega de la saga ha revelado que ya se encuentra trabajando en ideas sobre lo que podría venir a continuación.

Y es que durante una entrevista con la publicación Total Film, el director señaló que sus planes no se limitan a Frozen Empire o una última secuela después de esta, sino a varias nuevas cintas centradas en el universo de los Cazafantasmas. Asimismo, el cineasta aseguró que tanto él como el productor ejecutivo Jason Reitman ya han comenzado pláticas con Sony para hacerlo realidad.

“Jason y yo amamos Ghostbusters” señaló el director, añadiendo que si la audiencia pide más instancias de la franquicia, tanto él como el productor estarían encantados de hacerlo posible:

“Amamos a estos personajes, y estaríamos encantados si la audiencia pidiera más aventuras con ellos. Si el público se siente igual que nosotros, nosotros ya también sabemos qué historias nuevas traer a continuación”.

Gil Kenan.
¿Ghostbusters podría tener aún más películas?

¿El cast de Ghostbusters: Frozen Empire también quiere más?

Además de las ideas del director, Total Film reportó que varias de las estrellas de Frozen Empire estarían completamente dispuestas a volver a más cintas de la icónica franquicia.

En particular, Carrie Coon, quien da vida a Callie Spengler, se pronunció emocionada de regresar a más historias de Ghostbusters: “¡Absolutamente!” señaló, añadiendo que la demanda física del papel es una de las razones por las que estaría dispuesta a volver al universo.

 “Hay algo muy emocionante de trabajar en estas cintas, especialmente como mujer. No siempre nos piden estar en el centro de la aventura o involucrarnos en la parte más física” explicó Coon, remarcando que fuera de Ghostbusters, otras cintas tienden a “orillar al talento femenino durante las escenas de acción”.

“Estar en medio de la acción ha sido increíble. Y encima de eso… Bueno, Ghostbusters ya estará en mi obituario, así que ¿por qué no seguir explorando más?”

Carrie Coon.

Por otro lado, McKenna Grace, quien da vida a Phoebe Spengler, dijo que “a pesar de lo pesados que son los paquetes de protones, estaría feliz de usar uno de nuevo”, subrayó la actriz quien remarcó que más allá de los 18 kilos que pesan los props, “amaría regresar, porque ha sido un sueño realidad ser parte de esta franquicia”.

“Amo ser una Cazafantasmas, ¿y a quién vas a llamar? ¡Exacto! ¡A mí!” finalizó.

Ghostbusters: Frozen Empire llega a cines el 22 de Marzo de 2024.
¿Ghostbusters podría tener aún más películas?
Imagen: Sony Pictures

¿Por qué a Stellan Skarsgård no le gusta la novela de Dune?

En este artículo:

  • El actor Stellan Skarsgård confesó que no le gusta la forma en la que está representado el Barón Vladimir Harkonnen en los libros de Frank Herbert, por lo que la novela no le sirvió para construir a su personaje.
  • Explicó que cree que en los libros tiene demasiado diálogo, cuando el personaje debe imponer por ser amenazante y por sus acciones.
  • En su lugar, tomó como punto de referencia a su personaje en La Chica del Dragón Tatuado, ya que quería crear a un personaje que no pudiera redimirse.

El actor Stellan Skarsgård interpreta al malvado y gigantesco villano, Baron Harkonnen, en Dune: Part One y Dune: Part Two, que llega a cines esta semana. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus compañeros, el actor admitió que no le gustó como su personaje es construido en el libro escrito por Frank Herbert y, por esta razón, decidió cambiarlo un poco. 

En general, al final los críticos elogiaron la actuación de Skarsgård en la primera película y logró tener una presencia imponente a pesar de las pocas escenas en donde lo vemos. Pero, ¿Exactamente qué le molestó del libro y que cambió para su interpretación? A continuación te lo platicamos.

Stellan Skarsgård
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Stellan Skarsgård construyó al villano de Dune diferente 

Durante una entrevista con Radio Times, el actor Stellan Skarsgård, aseguró que en realidad no es fanático del comportamiento y la historia de fondo del Barón Vladimir Harkonnen que se cuenta en las novelas de Hebert y, por ello, sintió que fue “inutil” leer los libros previo a las filmaciones de Dune, porque no le ayudaron a construir su personaje a como él se lo imaginaba.

“Leí el libro, y la forma en la que está presentado el Barón Harkonnen ahí fue inútil para mi, porque habla demasiado”.

Stellan Skarsgård

En especial, Stellan Skarsgård considera que el barón Harkonnen es un personaje que debe imponer en la pantalla grande por sus acciones y apariencia, pero en el libro, tenía muchos diálogos que a su consideración no son necesarios, por lo menos para la adaptación al cine. “No quieres a alguien que hable, quieres a alguien que sea amenazante, silencioso y muy peligroso”, agregó. “Así que haberlo interpretado como estaba en el libro habría desafiado el propósito”. 

Stellan Skarsgård, quien ha participado en otras películas como Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville, Melancholia y la franquicia de Piratas del Caribe, comentó que, a lo largo de su carrera, ha podido notar que Hollywood suele replicar clichés sobre los “chicos malos y son los chicos buenos” y no quería hacerlo en Dune. “Es un mundo binario en el que viven que no se parece en nada a nuestro mundo”.

Stellan Skarsgård
Copyright © Warner Bros Pictures.

Stellan Skarsgård tampoco quiso profundizar en su pasado 

Años después de la publicación del primer libro de Dune, los escritores Brian Herbert y Kevin J. Anderson publicaron Dune: House Harkonnen, que es el segundo libro de la trilogía de precuelas preludio a Dune, que tiene lugar mucho antes de los acontecimientos de la novela escrita por Frank Herbert. En ella, se profundiza un poco más sobre el pasado del barón Harkonnen pero, Stellan Skarsgård, tampoco quiso considerarla para su interpretación. 

“También tienes que ver a tu personaje como una función. ¿Cuánto tienes que ver del tipo? No tienes que ver al Barón siendo maltratado cuando era niño para que funcione en la película.

Y también puedes tener la alegría de hacer una especie de caricatura de un tipo malo”.

Stellan Skarsgård

El actor también comparó al Barón con Martin Vanger, su villano de La Chica del Dragón Tatuado, ya que este último es un ser humano que es patológicamente malvado y “se siente tan peligroso que no puedes entenderlo” ni justificar sus acciones. En cambio, con Barón, algunas personas podrían pensar que en cierto modo está “excusado” de sus malas decisiones por no ser real y estar basado en una novela de ciencia ficción. Por ello, quería darle su propio toque. “No es completamente un personaje de dibujos animados, porque son mis ojos y mi boca. Y puedes seguir a un ser humano allí”.

Stellan Skarsgård
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?

  • Thunderbolts comienza finalmente con su filmación, aunque nuevos rumores sobre cambios a la historia comienzan a surgir.
  • Reportes de los insiders Can We Get Toast y Daniel RPK, aseguran que Thunderbolts se alejará de los cómics para abordar el origen del equipo, además de remarcar que no será el Presidente “Thunderbolt” Ross quien le dé el nombre al escuadrón.
  • Asimismo, rumores aseguran que Bucky Barnes no será el segundo en comando del equipo como se había reportado previamente, además de fuertes especulaciones sobre la potencial muerte del personaje en la cinta.

A pesar de sus grandes retrasos y cambios en su elenco, finalmente Thunderbolts ha dado pie a su rodaje. Sin embargo, el comienzo de su filmación no está exenta de grandes rumores que esta vez tienen bajo la mira a detalles y cambios de la película y su historia en los cómics.

Y es que la cinta ha pasado por grandes modificaciones desde su guión, habiendo perdido incluso a estrellas como Ayo Edebiri y Steven Yeun en el proceso. No obstante, aunque tales reescrituras podrían augurar un destino nuevo para la película, reportes recientes ya se han encargado de puntualizar qué es lo que podría añadirse a la cinta y qué personajes no jugarán el mismo rol en el que se les había concebido.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Thunderbolts cambia su origen?

De acuerdo al insider @CanWeGetToast, los Thunderbolts —el equipo de agentes reclutados para misiones fuera del radar—, cambiarán su origen en contraste con los cómics. Pues si bien, se estimaba que los Thunderbolts recibirían su nombre a partir del rol del presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), o a partir del Celestial Tamuit, la historia ahora será distinta.

Según reportó el insider, tampoco se incluirá a Ford como Red Hulk o como uno de los integrantes del equipo, eliminando también toda probabilidad de que sea éste quien le dé el nombre al escuadrón, como previamente se había anunciado.

Por otro lado, rumores han señalado que el equipo probablemente recibirá su nombre a partir de un chiste sobre la infancia de Yelena Belova, quien supuestamente compartirá haber participado en un equipo de soccer infantil llamado Thunderbolts durante algún momento en la cinta y lo que se volvería un “chiste recurrente” entre el escuadrón.

Al momento no se han revelado grandes detalles de la cinta, pero siendo Yelena (Florence Pugh) uno de los personajes más prominentes de la historia, no suena tan descabellada la posibilidad de que sea ésta quien termine influyendo en el nombre de los Thunderbolts.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Bucky Barnes podría morir en Thunderbolts?

Otro de los insiders que ha reportado nuevos rumores ha sido Daniel RPK, quien aseguró que Bucky Barnes (Sebastian Stan) no será líder de los Thunderbolts junto a Yelena, sino que incluso, el Soldado de Invierno podría tener un rol incluso menor al del ex US Agent (Wyatt Russell).

En términos de jerarquía dentro de la historia, RPK también señaló que la cinta apunta a que Yelena Belova y The Sentry (Lewis Pullman) sean quienes funjan de centro y frente de los Thunderbolts, junto a la visión de Valentina Allegra de Fontaine y Ghost, interpretadas por Julia Louis Dreyfus y Hannah John Kamen respectivamente.

Asimismo, Daniel RPK señaló que es probable que Thunderbolts resulte ser una película muy diferente a lo que sus fans esperan, señalando que aunque la historia buscaría centrarse en el origen del equipo, también podría retratar “la pérdida de algunos personajes”.

Por ello, y ante el rumoreado estatus de Sentry dentro del equipo, se estima que la reducción del papel de Bucky Barnes dentro de la historia se debe a que el personaje podría morir, y es que con la próxima llegada de Avengers: Secret Wars, con la que se esperaría el reboot del MCU, cada vez son más personajes de los que se espera el universo se despida en las próximas fases.

Thunderbolts está prevista a estrenarse el 2 de Mayo de 2025 en cines.
¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

Kick-Ass: ¡El ambicioso plan para “rebootear” la saga explicado!

En este artículo:

  • Matthew Vaughn anunció el título de la segunda película spin-off que prepara de Kick-Ass, a pesar de que la primera todavía no se ha estrenado.
  • Según él, tiene el objetivo de crear un “meta-universo” cinematográfico centrado en el mundo de Dave Lizewski, aunque no parecen tener una conexión muy clara.
  • Esta idea es un ambicioso proyecto con el que busca recordarle a la audiencia por qué Kick-Ass fue tan importante para el cine de superhéroes.

Kick-Ass fue una de las cintas más subversivas del género de superhéroes. Estelarizada por Aaron Taylor-Johnson y Chloë Grace Moretz en 2010, el experimento de crear una historia de origen brutal y sangrienta fue sumamente exitoso, pues catapultó las carreras de ambos actores al estrellato, así como la de su director: Matthew Vaughn.

En 2013 llegó la secuela, y aunque no tuvo el mismo éxito que la cinta original, muchas personas se preguntaban si podía existir la posibilidad de que existiera una tercera parte. Y durante mucho tiempo se especuló cuándo podría llegar y de qué podría tratar.

Ahora, parece que las plegarias de sus fans han sido escuchadas, pero Matthew Vaughn en realidad tiene ideas bastante curiosas sobre cómo continuar el universo de Kick-Ass, aunque no será precisamente con una tercera temporada.

Kick-Ass
Copyright @ Lionsgate

La curiosa trilogía que será un reboot de Kick-Ass

Recientemente, Matthew Vaughn confirmó que ya está en producción la cinta The Stuntman, la cual será aparentemente una cinta situada en la década de los 70 sobre dos hermanos que quieren volverse dobles de riesgo. La cinta tiene pensado estrenarse en el Festival de Toronto de 2024 o en Sundance de 2025, 

Lo curioso de este proyecto es que en realidad es la segunda parte de otra cinta que ya está terminada, pero que no ha salido a la luz. En 2022, Matthew Vaughn proyectó una parte  de esta cinta, que lleva por título “School Fight” en el marco del London Action Festival.

School Fight trata sobre dos compañeros de clase que pelean por un interés amoroso en común. Este proyecto, dirigido por Damien Walters (quien dirigió la película de Kingsman: The Secret Service), todavía no tiene fecha de estreno contemplada ni se ha visto ningún tipo de adelanto.

Kick-Ass, basada en el cómic escrito por Mark Millar, narra la historia de Dave Lizewski, un nerd amante de los superhéroes que decide convertirse en uno por cuenta propia, aún cuando debe enfrentar sangrientas y brutales consecuencias. La adaptación de Vaughn fue sumamente innovadora, pues llegó en una época donde todavía se entendían a los superhéroes como héroes de cintas de acción que estaban dirigidas principalmente a infantes.

Las dos nuevas películas que anunció Matthew Vaughn no parecen tener ningún tipo de conexión con Kick-Ass. Pero Matthew Vaughn ya explicó cómo pretende conectar todo esto con el universo del superhéroe.

Kick-Ass
Imagen: London Action Festival

¿El Reboot de Kick-Ass quiere revolucionar el cine?

A principios de año, Matthew Vaughn confirmó que tenía planes para crear un reboot de Kick-Ass que fuera una trilogía. Como explicó, él sí tenía interés de continuar la historia con los personajes originales, pero al final “quiso hacer algo que fuera un limpiador de paladar que le recordara a la gente que Kick-Ass era diferente”.

Así, se propuso recrear “el espíritu de Kick-Ass pero de otra manera”. Y en otra entrevista, Vaughn enfatizó que lo que estaban escribiendo “era una completa locura”. Según sus comentarios, posiblemente termine estrenando las dos películas que tiene preparadas de manera simultánea y después planear la tercera, que será un reboot de Kick-Ass.

Según explicó el director, la idea es crear un meta-universo cinematográfico de Kick-Ass. 

Kick-Ass reinventó y creó un superhéroe para adultos cuando nadie más lo estaba haciendo.

Esta idea toma la historia y le da una digna… no quiero decir secuela porque es una forma completamente nueva de hacer Kick-Ass, la cual no podría ser más Kick-Ass”.

Matthew Vaughn, Entertainment Weekly

La saga de Kick-Ass en los cómics es muy larga y también tiene curiosos saltos de tiempo. Pero en uno de los paneles finales, Hit Girl se compromete a entrenar a un niño que es bulleado en la escuela, cimentando la idea de que cualquiera puede convertirse en superhéroe.

Bajo esa premisa, es posible que Matthew Vaughn intente crear un universo con la idea de que cualquiera puede ser un héroe o nos contará a profundidad la historia de personajes que aparecen de manera casual o son extras dentro de las páginas de cómics. Pero tendremos qué esperar para ver su experimento en las pantallas de cine.

Kick-Ass
Copyright @ Lionsgate

¡Actor de Community revela que hubo peleas físicas en el set!

En este artículo:

  • Joel McHale, mejor conocido por interpretar a Jeff Winger en Community, habló sobre los problemas que tenía él y el resto del elenco con Chevy Chase.
  • El actor confesó que los problemas podían llegar a ser tan tensos, que una vez le dislocó el hombro a Chase y se metió en problemas.
  • Durante mucho tiempo se reportaron los problemas que Chevy Chase tenía con la historia, y ahora que se prepara una nueva película de la serie, él no estará involucrado.

La serie de Community es una de las comedias favoritas de los años dos mil que contó con seis temporadas exitosas y, recientemente, confirmó el desarrollo de una película que tendrá a todo su elenco de regreso, excepto Chevy Chase, el actor que interpretaba a Pierce Hawthorne, quien abandonó la serie en la temporada cuatro luego de varias discusiones detrás de escena con todo el equipo del show.

La actitud negativa de Chase hacia sus compañeros y su descontento con el creador de Community, Dan Harmon no son un secreto. Pero ahora, el actor Joel McHale, quien interpretó a Jeff Winger en el programa, reveló en una una plática con él el podcast Inside of You que sus diferencias eran tan graves, que llegaron a tener peleas físicas.

Community
Copyright © NBC.

 Joel McHale explica su pelea con Chevy Chase

Durante su participación en el podcast conducido por Michael Rosenbaum, Joel McHale se sinceró sobre el ambiente tensó que llegó a experimentar en las filmaciones de Community por culpa de Chevy Chase. En especial, recordó que en su libro biográfico “Thanks for the Money: How to Use My Life Story to Become the Best Joel McHale You Can Be”, escribió sobre sus peleas con Chase, las cuales llegaron a ser tan violentas que le dislocó el hombro al comediante veterano.

Según lo que dijo en el podcast:

Nosotros peleamos en múltiples ocasiones. Hubieron muchos empujones y golpes. No fue divertido, el ambiente se ponía muy tenso. llegó al punto en que una vez me metí en problemas porque lo lastimé, le disloqué el hombro.

 Joel McHale

McHale también habló respecto a los comentarios recientes que realizó Chase en el podcast WTF de Marc Maron, sobre que su tiempo en Community no lo disfrutó y que odiaba su propio personaje. “Acaba de hacer el podcast de Marc Maron y apareció en todos estos titulares porque dijo: “No encontré divertido el programa y no quería estar allí”, explicó el actor. “Y luego mi respuesta es: “Sí, el sentimiento es mutuo sobre tu actitud, y no tenías que estar allí”.

A menudo, Chase criticaba a su personaje y tuvo varios problemas con los actores de Community, incluso se dio a conocer que le dijo a su coprotagonista Donald Glover un insulto racial. En ese entonces, The Hollywood Reporter, informó que la producción se detuvo brevemente hasta que Chase se disculpó. Meses más tarde abandonó el show. 

Años después, en 2018, el showrunner, Dan Harmon, habló con el New Yorker sobre el comportamiento inapropiado de Chase en el set. “Chevy fue el primero en darse cuenta de lo inmensamente talentoso que era Donald, y la forma en que expresó sus celos fue para intentar despistarlo”, dijo Harmon. “Recuerdo que me disculpé con Donald después de una noche particularmente difícil”.

Community
Copyright © NBC.

Chevy Chase ya no estará en la película de Community

Afortunadamente, se confirmó que Chevy Chase ya no estará de regreso en la película de Community que muy pronto podría comenzar sus filmaciones. Por lo pronto, Dan Harmon, adelantó a finales del año pasado que ya estaban por terminar guion de la película junto a su co-guionista, Andrew Guest. 

Sin embargo, los creadores se estaban enfrentando a un desafío porque querían incluir a la mayor parte del elenco “que quería ser incluido” pero la historia debe tener sentido y coordinar las agendas de todas las personas involucradas podría ser un problema. “Lo que más me interesaría como miembro de la audiencia o para cualquiera a quien le encantó esta serie, es volver ver a esas personas convivir entre sí en el mismo espacio” mencionó Harmon.

Por ahora, no se tiene una fecha de estreno exacta sobre la película de Community o si llegará a las salas de cine, pero las expectativas cada vez son más altas a medida que avanza el tiempo. Por esta razón, el creador siente una enorme responsabilidad de no fallarle a los/as fans. “Realmente no quiero hacerlo mal, y es realmente aterrador”, agregó. “Pero luego me aferro a la esperanza de que ser honesto conmigo mismo acerca de lo asustado que estoy y es al menos una manera de romper el ciclo”.

Community
Copyright © NBC.

¡Actor de Black Widow arremete contra los reshoots de Marvel!

En este artículo:

  • Ray Winstone, quien dio vida al villano Dreykov en Black Widow, dijo que las regrabaciones de la cinta “arruinaron” su experiencia.
  • Asegura que su personaje tuvo muchos cambios en la etapa de post-producción, cosa con la que no quedó satisfecho.
  • Anteriormente, David Harbour, otro de los protagonistas de la cinta, ya había hablado sobre cómo las regrabaciones impactaron la historia.

El actor Ray Winstone se unió al MCU como Dreykov, el villano principal de Black Widow quien es el padre de Antonia Dreykov y el jefe de la Sala Roja, una organización soviética que entrenaba a niñas para convertirse en asesinas despiadadas.

El actor se caracteriza por tener una carrera bastante exitosa que ha logrado trabajar con directores destacados, incluidos Martin Scorsese y Steven Spielberg, pero esta era la primera vez que aceptó tener un personaje en una franquicia tan masiva que, regularmente, se caracteriza por tener otra forma de trabajar, ya que es común que estos blockbusters atraviesen por constantes regrabaciones que surgen antes del estreno con la finalidad de perfeccionar la historia. 

Pero fueron estas nuevas filmaciones las que acabaron con la paciencia del actor, quien aseguró en una nueva entrevista con Radio Times que su experiencia en Black Widow se convirtió en un desastre que no le gustaría volver a experimentar.

Black Widow
Image: Mike Marsland | WireImage

No pudo tener libertad en Black Widow

El actor Ray Winstone, quien también ha participado en grandes éxitos como The Departed y King of Thieves, relató que las primeras filmaciones de Black Widow fueron muy sencillas y placenteras en general. Sin embargo, el problema comenzó cuando inició la postproducción y nuevamente llamaron al elenco para filmar escenas extras que no estaban planeadas en un principio, ya que durante la edición es cuando los productores comienzan a realizar cambios.

“Entonces descubres que algunos productores han bajado y tu actuación es demasiado fuerte … Así es como funciona Marvel. Puede ser desgarrador porque sientes que estás haciendo un gran trabajo”. 

Ray Winstone

La actuación de Winstone en Black Widow también generó críticas mixtas. Mientras que algunas personas pensaron que su interpretación como villano fue perfecta, otras opinaban que, particularmente, su acento ruso no terminaba de funcionar. No obstante, es ahora que el actor confesó que las nuevas tomas le afectaron mucho y no le gustó el resultado. “De hecho dije: deberías reformularlo porque eso era todo para mí’ “. añadió. “Y terminas haciéndolo de nuevo porque estás contratado para hacerlo. De lo contrario, terminas en la corte”. 

Actualmente, el actor se encuentra promocionando su nueva serie The Gentlemen y la película de fantasía protagonizada por Millie Bobby Brown, Damsel. Curiosamente, durante esta gira de prensa le dijo a The Guardian que a veces simplemente aceptas un proyecto porque necesitas el dinero, no porque te apasiona la película. “Haces películas que no quieres hacer. Pero tienes que hacerlo porque hace tiempo que no trabajas y tienes que pagar el alquiler”.

Black Widow
Copyright © Marvel Studios.

Ya se habían expresado quejas por las regrabaciones de Black Widow

El año pasado, el actor David Harbour, quien interpreta a Red Guardian en Black Widow, reveló que la cinta de Marvel sí tuvo varias regrabaciones, incluso reelaboró casi en totalidad el tercer acto. “Lo más interesante de Marvel y, lo que los hace tan geniales, es que retrabajan un montón de cosas. Aunque sean grandes producciones“, explicó. “Como Black Widow, cambiaron todo el tercer acto mientras estábamos filmando“.

Sin embargo, a diferencia de Winstone, Harbour afirmó que los cambios eran necesarios para la película y no le pareció algo negativo. “Simplemente les gusta tener esa libertad”. Pero, lo cierto es que la regrabaciones ya se han casi normalizado en el MCU, dado que los productores suelen realizar funciones de pruebas antes del estreno y, si a los/as espectadores/as no les gusta el producto final, deciden agregar o quitar escenas. 

Si bien esta práctica puede ser muy costosa, Marvel considera un riesgo estrenar una película que ya de por si no funcionó con una audiencia de prueba. Sin embargo, para un actor como Winstone, estas prácticas pueden ser un tanto desconocidas e innecesarias porque los directores con los que ha trabajado no suelen hacer esto.

Black Widow
Copyright © Marvel Studios.

¡Shrek tendrá su propio parque en Universal Studios!

  • Shrek es innegablemente una de las películas más exitosas de la década de los 2000, la cual se convirtió en una franquicia de 4 cintas —pronto 5—, y diversos spin-offs, entre los que destaca The Puss in Boots.
  • Aunque Shrek es parte de Universal Studios y Universal Studios Florida, éste nunca ha contado con un lugar más allá de funciones en 4DX de sus cortometrajes y convivencias de sus fans con los personajes.
  • Sin embargo, un nuevo reporte señala que Shrek, Kung Fu Panda y Trolls, tendrán su propia tierra dentro de Universal Studios Florida, la cual está prevista a abrir sus puertas al público en verano de 2024.

Los parques temáticos son como cebollas: cada tanto revelan nuevas capas o espacios dedicados a historias y personajes que han marcado a la cultura pop de una u otra manera. Es por ello que Universal Studios recientemente ha dado a conocer su siguiente gran proyecto: hacer realidad el mundo —¿o pantano?— de Shrek, Trolls y Kung Fu Panda.

Y es que a través de un reporte, el parque de diversiones aseguró que para mediados de 2024, Shrek tendrá su propio parque dentro de Universal Studios Florida, la cual buscará ser una experiencia inmersiva para fans del icónico ogro. Pero, ¿qué esperar del parque? ¡Te lo contamos!

¡Shrek tendrá su propio parque en Universal Studios!
Imagen: Universal Singapur

Del pantano a Universal Studios

Si bien Shrek ha habitado Universal Studios como personaje y a través de espectáculos en los últimos años, finalmente el personaje de Dreamworks contará con su propio espacio dentro del parque. 

Y es que Universal Studios Florida, dio a conocer que Shrek formará parte de DreamWorks Land, un espacio dedicado a tres de las cintas más icónicas del estudio, las cuáles contarán con sus propios restaurantes temáticos y atracciones dentro del área.

El espacio de Shrek, según señalaron Dreamworks y Universal Studios a través de un comunicado de prensa, incluirá un área inspirada en el pantano de la película llamado Swamp Meet, donde los visitantes podrán “conocer e interactuar con los queridos personajes Shrenk, Fiona y Burro” fuera de la cabaña presentada en la primera película.

Asimismo, se señaló que contará con un “área de juego tamaño ogro” con toboganes, muros de escalar, y espacios de juego para niños, quienes “finalmente, conocerán el gran placer de jugar en el inodoro de Shrek”.

Sin embargo, al igual que su franquicia, el área de Shrek también se expandirá para contar con “experiencias inmersivas” inspiradas en Puss in Boots, y un área de comida inspirada en el ogro llamada Shrekzel.

¡Shrek tendrá su propio parque en Universal Studios!
Imagen: Universal

¿Shrek no es el único en conquistar el reino de DreamWorks Land?

Además de Shrek, DreamWorks Land también incluirá un área destinada a Kung Fu Panda, cuyo espacio para meet and greet con personajes será “digital e interactivo” y con el que los usuarios podrán conocer a Po.

Universal Studios señaló que su área de juegos contará con juegos tanto acuáticos como estaciones de atracciones para niños, además de ser una réplica casi exacta de los escenarios mostrados en las cintas.

La tercera tierra de DreamWorks Land estará dedicada a la franquicia de Trolls, espacio que contará con una montaña rusa temática llamada Trolls Trollercoaster, y un espacio de juegos para niños, además de un kiosco de comidas y postres inspirados en las cintas y sus coloridos personajes.

El espacio de DreamWorks reemplazará una sección del parque que previamente contaba con atracciones de El Pájaro Loco, Jorge el Curioso y un espacio de juegos dedicado a la cinta de 1986, An American Tail, franquicia que en 30 años no ha tenido una nueva película y por lo que se estima, era primordial para Universal actualizar.

Finalmente, tanto el estudio como Universal Studios han dado a conocer que la apertura oficial de DreamWorks Land, con sus sub-áreas de Shrek, Trolls y Kung Fu Panda estarán abiertas al público a partir de verano de este año.

¡Shrek tendrá su propio parque en Universal Studios!
Imagen: Universal

¿Cómo Star Wars inspiró Across The Spider-Verse?

En este artículo:

  • Justin K. Thompson, uno de los tres directores de Spider-Verse, confesó que se inspiraron en Star Wars: The Empire Strikes Back para crear la segunda parte.
  • Según él, el quinto capítulo de la saga de Star Wars fue crucial para entender cómo crear una segunda parte que conectara con la audiencia.
  • Gracias a la cinta de George Lucas, también encontraron el motor emocional de la cinta que le permitió ser su propia película con su desenlace individual.

Across The Spider-Verse se perfila para llevarse el galardón a Mejor Película Animada en los Oscars 2024. Esta es la segunda parte de una trilogía, pero mucho se ha hablado de la evolución técnica y los múltiples cambios que se hicieron durante el desarrollo de la historia.

Pero tal vez uno de los aspectos más interesantes de Across The Spider-Verse, es que terminó en un cliffhanger. Y aunque tiene sentido dado que no veremos el verdadero final de Miles Morales hasta que Beyond The Spider-Verse vea la luz, el hecho de que terminara exactamente en un momento tan intenso fue una decisión valiente.

Y ahora, uno de los directores de la cinta: Justin K. Thompson, explicó cómo Star Wars influyó en la creación de ese final para que fuera satisfactorio, pero que dejara las puertas abiertas para su épica conclusión.

Star Wars
Imagen: ComicBook.com

Star Wars: The Empire Strikes Back fue el punto de partida

En una nueva entrevista con Discussing Film, el director confesó que Phil Lord y Chris Miller “había escrito tanto material que podían ser dos películas”. Y es que, con el objetivo de “hacer la cinta mucho más grande” que la primera parte, se necesitaba crear una historia que pudiera conectar los puntos más complejos del arco de Miles.

“Pero no podíamos simplemente dividirla y decir: esto entra en la segunda y esto entra en la tercera”, por lo que los directores pasaron al menos dos años intentando descifrar cómo organizar la historia para que tuviera el poder emocional que necesitaba. “Teníamos demasiada película” sentenció.

Y ahí, descubrieron que Star Wars: The Empire Strikes Back tenía muchos de los elementos que buscaban para crear una película de enmedio satisfactoria.

“Nos inspiramos mucho en Star Wars: The Empire Strikes Back y en la idea de cómo mucha gente salió hablando específicamente de ese cliffhanger.

Cuando ves el final de esa cinta de Star Wars, realmente no sabes dónde están Luke y Han o qué pasó con el imperio o la rebelión. Queríamos que la audiencia viviera ese limbo”.

Justin K. Thompson, Discussing Film

Con el quinto capítulo de Star Wars en mente, los directores decidieron reescribir toda la historia y acomodarla mejor. Sin embargo, se dieron cuenta de que en las primeras pruebas de audiencia la gente salía decepcionada al ver el sombrío desenlace de Miles Morales.

“Así que otra cosa que aprendimos de Star Wars fue que la gente necesita sentir esperanza” mencionó el director, por lo que decidieron añadir la escena de Gwen Stacy y el nuevo grupo de Spider-Personas 6 semanas antes de que la cinta se estrenara.

Star Wars
Copyright @ Sony Pictures

¿Y cómo logró ser su propia historia?

Una de los más grandes retos que tienen las trilogías, es que las películas de enmedio tienen que quedar suficientemente abiertas para dar pie a la tercera parte, mientras que sigue su propia historia y tiene un desenlace propio.

Y pensando en las dudas y retos que vivió Luke Skywalker en el quinto capítulo de Star Wars, el director de Spider-Verse aseguró que “por eso invertimos el triple de energía en la relación con los padres”.

El viaje de Miles para ser aceptado y la intensa pelea ideológica que Gwen Stacy tiene con el Capitán provocan las escenas más poderosas de toda la película. Y cómo eso resuena no sólo en lo que entienden de sus poderes, sino también en su relación de amistad, fueron claves para darle a la película su propia historia.

“Sabíamos que teníamos que pasar mucho más tiempo con las familias para que las otras cosas importaran. 

Ese es el corazón de la historia: La relación de Gwen y Miles y la relación con sus familias. Así supimos cómo hacer que Across The Spider-Verse fuera su propia película”.

Justin K. Thompson, Discussing Film

Con la visión de convertirse entonces en “el Star Wars de Spider-Man” la tercera cinta de Spider-Verse actualmente está en desarrollo, pero tendremos qué esperar para saber cuándo llegará a las salas de cine.

Star Wars
Copyright @ Sony Pictures

Taylor Swift y Beyoncé: ¿Cómo impactaron la taquilla de Hollywood?

En este artículo:

  • Un reporte público cuál fue el verdadero impacto en taquilla que tuvieron los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé en los cines AMC de Estados Unidos.
  • Según el reporte, la gran mayoría de los ingresos que reportó la cadena de cine vinieron de ambos conciertos.
  • Ambas cantantes hicieron acuerdos históricos de distribución, que ayudaron mucho a los ingresos de los cines directamente.

Taylor Swift y Beyoncé lograron salvar la cadena de cines AMC Theatres en Estados Unidos este año tras proyectar sus giras The Eras Tour y Renaissance, respectivamente. Si bien las salas de cine temían que sus ingresos se bajaran considerablemente por las huelgas de Hollywood que enfrentaron el año pasado, fue gracias a las estrellas musicales que incluso superaron sus propias expectativas. 

Ambas cantantes no solo lograron récords históricos con los ingresos de sus giras mundiales, sino que además acapararon las pantallas de cine y demostraron que no se necesita de un estudio de cine para lograr un acuerdo justo entre el artista y los exhibidores. Pero, ¿Cuánto dinero les hizo ganar a AMC Theatres? A continuación te lo desglosamos.

Taylor Swift
IMAGEN: MASON POOLE | ROLLING STONE 

Taylor Swift y Beyoncé salvan el cine

El director ejecutivo de AMC Theatre, Adam Aron, dio a conocer los ingresos de una de las cadenas de cine más importantes de Estados Unidos que se ha estado tambaleando desde la pandemia de Covid-19. Sin embargo, este año, de acuerdo con The Hollywood Reporter, superó las expectativas de Wall Street al reportar ingresos en el cuarto trimestre del año pasado de 1.100 millones de dólares, frente a 990,9 millones de dólares del 2022, además de una pérdida neta de 182 millones de dólares, en comparación con una pérdida de 287,7 millones de dólares en 2022.

Respecto a las ganancias de todo el año, la cadena de cines reportó ingresos totales de 4.800 millones de dólares, frente a 3.900 millones de dólares del 2022. Pero, Aron destacó que “literalmente todo” el aumento de ingresos fue gracias al cuarto trimestre, cuando se estrenaron los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé, dado que la asistencia total en dicho periodo creció a 51,9 millones, un 4,7% más en comparación al año pasado. 

“Lo que es particularmente digno de mención es cuánto se benefició AMC de nuestros esfuerzos pioneros en la industria con nuestra exitosa distribución de dos películas de conciertos Taylor Swift: The Eras Tour y Renaissance: A Film By Beyoncé “. 

Adam Aron

Aron explicó que las salas de cine tuvieron una disminución de la taquilla en general por las huelgas de Hollywood, pero prevén comenzará a fortalecerse nuevamente a partir del próximo mes de marzo, en verano y especialmente en el último tercio de este año. “Actualmente esperamos que la taquilla de la industria en 2025 crezca entre 1.000 y 2.000 millones de dólares, o más, en tamaño con respecto a 2024”.

Taylor Swift
IMAGEN: JULIAN DAKDOUK

Taylor Swift y Beyoncé hacen historia 

Taylor Swift y Beyoncé saben sobre el poder mediático que tienen sus conciertos a nivel mundial y los millones de dólares que generarían en las salas de cine. Por esta razón, de acuerdo con Variety, ambas cantantes lograron acuerdos increíblemente favorables para sus proyectos ya que, a diferencia de cualquier otra película, ellas recibieron más del 50% de los ingresos brutos mundiales. 

Al final, el Renaissance: A Film by Beyoncé recaudó 33.9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 10.5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 4.4 millones de dólares. Mientras que Taylor Swift: The Eras Tour ha recaudado 261.6 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película de concierto más taquillera de todos los tiempos. 

Su éxito en salas de cine, ayudó para que Taylor Swift firmará un acuerdo de exhibición con Disney+ por  $75 millones de dólares, superando a propuestas de otras plataformas que también competían por los derechos como Netflix, Prime Video y Universal Pictures. Esto significa que la adquisición del Eras Tour por parte de Disney es una de las compras más ambiciosas que ha realizado la plataforma de streaming pero, por supuesto que saben que la inversión valdrá la pena.

Taylor Swift
IMAGEN: Gareth Cattermole | WireImage

Rebecca Ferguson: ¿Qué estrella pudo haberla humillado?

En este artículo:

  • Rebecca Ferguson confesó haber sido humillada durante la filmación de una película por parte de una importante estrella de Hollywood.
  • Aunque no confirmó de quién se trataba, la actriz dijo que había sucedido en los últimos 10-12 años y que sintió que no podía hacer nada porque era la figura más importante en el proyecto.
  • Enlistamos a los posibles culpables y les contamos qué tan probable es que se trate de ellos, aunque todo es especulación.

Rebecca Ferguson está teniendo un gran año y cada vez se consolida más como estrella de Hollywood. El año pasado, ella fue parte importante de la séptima entrega de Mission Impossible: Dead Reckoning y este año regresó también como Lady Jessica en la secuela de Dune junto a Timothée Chalamet y Zendaya.

La actriz tiene una serie de grandes blockbusters en su currículum, como Hércules, El Gran Showman, La Chica del Tren y Men in Black: Internacional. Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas, ya que recientemente confesó que tuvo un problema tan grande con una súper estrella de Hollywood que la dejó paralizada llorando.

Desde entonces, el mundo está buscando al culpable. Pero, ¿qué pasó exactamente y quién podría acercarse a ser el perpetrador? ¡Aquí les contamos!

Rebecca Ferguson
Foto: Fox News

Rebecca Ferguson acusa a co-estrella de abuso laboral

En una reciente entrevista en el podcast Reign With Josh Smith, Rebecca Ferguson confesó que una vez tuvo una pelea muy fuerte con una co-estrella en una película. “Hice una cinta con este ser humano inseguro y enojado de que no podía sacar sus escenas” comentó.

Aunque no quiso decir su nombre, Rebecca Ferguson aseguró que la hizo sentir humillada y la dejó al borde del llanto, pues “literalmente me miraba a los ojos y me decía: ¿Te dices actriz? ¿Esto es con lo que tengo que trabajar?”. Sin embargo, sentía que no podía decir nada porque “tiene una posición muy grande en Hollywood. Estaba en el número 1 en la lista de actores”.

Aunque no quiso decir el nombre de la persona misteriosa, el internet está obsesionado con encontrar al (o la) culpable. Y la misma Rebecca Ferguson dejó pistas para especular sobre quién podría ser, ya que reveló que el altercado se dio en los últimos 10-12 años.

Aunque Tom Cruise es conocido por tener despliegues violentos en los sets de filmación, y de hecho se reportó que tuvo una crisis justo en el desarrollo de Misión Imposible, su amistad con Rebecca Ferguson está bien documentada y ella misma negó que se tratara de él.

Y Dwayne Johnson, quien compartió créditos con la actriz en Hércules, inteligentemente publicó en sus redes sociales mensajes de apoyo y amor para ella, diciendo que “había sido su ángel de la guardia” durante la producción de la cinta.

No se puede confirmar nada hasta que Rebecca Ferguson hable abiertamente sobre la persona, como buena actriz, ella se ve cómoda y emocionada de estar con sus compañeros/as de todas sus películas.

Pero aquí les dejamos una lista de especulación basándonos en qué tan conflictivos son los artistas en el set de filmación.

Rebecca Ferguson
Foto: Alamy

Michael Fassbender

Rebecca Ferguson y Michael Fassbender trabajaron juntos en 2017 para El Muñeco de Nieve. Por supuesto, en entrevistas se ve que tienen una relación cordial y amigable. Sin embargo, muchas personas piensan que podría tratarse de él por las acusaciones de violencia y abuso físico que enfrentó por parte de su ex-novia, Sunawin Andrews.

Rebecca Ferguson
Foto: Vanity Fair

Jake Gyllenhaal

El actor es conocido por la forma tan brusca de meterse en los personajes y exigir cambios durante el desarrollo de sus cintas. De hecho, en 2023 un director francés lo acusó de haber “saboteado” un proyecto que tenía con Vanessa Kirby.

Él y Rebecca Ferguson también trabajaron juntos en 2017 en la cinta Life, por lo que los tiempos cuadran perfecto.

Rebecca Ferguson
Foto: Vanity Fair

Meryl Strep y Hugh Grant

La actriz Meryl Streep es conocida por tener una personalidad amigable y generosa. Sin embargo, recientemente se reveló que durante la filmación de The Devil Wears Prada, ella hizo sentir miserable y humillada a Anne Hathaway, aunque la joven actriz explicó que “había sido parte de su proceso como actriz de método”.

Quien sí es reconocido por ser difícil y usualmente tener ataques de enojo en el set es Hugh Grant. Él mismo ha admitido que “le molesta que piensen que soy amable y todo un caballero británico. Soy una persona horrible y la gente debería saberlo”.

Además, recientemente se disculpó por haberle gritado a una persona en el set de Dungeons and Dragons. “Pensé que era una productora ejecutiva que no estaba haciendo bien su trabajo, pero era una mujer que trabajaba en escenografía”. 

Meryl Streep, Hugh Grant y Rebecca Ferguson trabajaron juntas en la película Florence Foster Jenkins y realmente no se les vio conviviendo mucho en la promoción de la cinta. Sin embargo, la teoría de Hugh Grant pierde fuerza porque en este proyecto la persona que habría estado “en el puesto 1 de la lista” es Meryl Streep.

Otras teorías apuntan también a Chris Hemsworth, con quien compartió títulos en Men in Black; Hugh Jackman, con quien compartió créditos en The Greatest Showman o Ewan Mcgregor, quien protagonizó Doctor Sleep. Sin embargo, estos actores no tienen antecedentes violentos ni casos en donde hayan sido difíciles durante sus proyectos. 

Al final, sólo Rebecca Ferguson sabe la verdad y tendremos que esperar a ver si decide revelar la identidad de su agresor.

Rebecca Ferguson
Foto: Fox News

Ferrari: ¿Cómo se construyó la historia?

La nueva película del director Michael Mann, Ferrari, está basada en la biografía de 1991, Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machinede Brock Yates, que relata los altibajos a lo largo de la vida de Enzo Ferrari (Adam Driver) el popular piloto y empresario. 

La película incluye un elenco lleno de estrellas interpretadas por Penélope Cruz como Laura Ferrari, Shailene Woodley como Lina Lardi, Sarah Gadon como Linda Christian y Patrick Dempsey como Piero Taruffi. Pero, más allá de que la cinta sea un pretexto increíble para retratar carreras de autos impresionantes, el director se preocupa más en hablar sobre el proceso del éxito Ferrari y sus declives.

Ferrari
Copyright © NEON.

Ferrari no es precisamente una película de carreras

El actor Adam Driver, a quien hemos visto en éxitos como Marriage Story, The Last Duel y BlacKkKlansman, platicó que Ferrari, no es exactamente una película sobre carreras de autos a alta velocidad porque el director Michael Mann, jamás sacrifica la integridad de un personaje “por el espectáculo” y, en este caso, era muy importante para la trama prestar atención a las relaciones personales del protagonista para entender su personalidad. 

“Michael no solo le presta atención a nuestra interpretación sino también a cómo se mueve la luz en cada toma, como se mueve el operador de cámara. Hay muchos elementos entrelazados”

Adam Driver

Para el director, era primordial que Ferrari encontrara su enfoque emocional en la historia entre Enzo y su esposa, además de su dolor por la muerte de su hijo. Con esto en mente, Ferrari tiene la oportunidad de ofrecer una visión mucho menos glamorosa de la conducción de autos de carrera y darnos otra perspectiva de la historia. “Le interesa mucho el mundo interior, el 90 por ciento de sus comentarios son sobre el mundo interior del personaje”, agregó Driver. 

Ferrari comenzó a ser objeto de críticas a finales de los años 50 y 60, cuando numerosos corredores al volante de los coches de la compañía sufrieron trágicos accidentes. Pero, uno de los más controversiales fue cuando el neumático de Alfonso de Portago falló y provocó que chocara contra un poste telefónico en donde se estrelló frente a una multitud que provocaron muertes incluso de menores de edad. 

De acuerdo con el elenco, Mann también le presta mucha atención a toda la iluminación del set para que los encuadres sean íntimos y estén relacionados “con la acción dramática de los personajes” con la ayuda del director de fotografía, Erik Masserschidt. “Quería una iluminación activa muy particular, la luz entra con mucho dramatismo y parece que accidentalmente ilumina parte de una pierna, una mano”, añadió el director.

Ferrari
Copyright © NEON.

¿Cómo se lograron las secuencias de carreras?

Si bien Ferrari le presta mucha más atención a la parte emocional del protagonista, por supuesto que también agrega un par de secuencias en donde las carreras son el centro del espectáculo. Pero, para que se mantuvieran con esa intimidad, el director decidió que se filmaran con cámaras manuales desde el asiento del copiloto. “Sientes el ruido y el polvo de la carretera”, agregó el director de fotografía. 

De igual manera, el director le presta atención en que los muebles, el vestuario o las calles, están contextualizados a la época para dar la ilusión completa al espectador de que son parte de la historia. “Todos estos detalles son muy importantes, pero también lo es la actitud de la época. La psicología o la falta de ella”, explicó Mann. 

Dentro de su investigación previa a la película, Mann también comentó que leyó sobre ¿Cómo es un matrimonio típico en la moderna burguesa y provinciana de 1957? y  las estructuras de poder que se vivían en ese entonces. “Porque Enzo era irreverente. Él cuestiona la autoridad y abre su propio camino”.

Ferrari la puedes disfrutar en salas de cine

Ferrari
Copyright © NEON.

¡Reneé Rapp habla sobre su experiencia de abuso sexual!

En este artículo:

  • Reneé Rapp, la nueva Regina George en el musical de Mean Girls, se sinceró sobre su experiencia de abuso sexual en una nueva entrevista, la cual inspiró la canción de Snow Angel.
  • Ella también buscó capturar el momento en el show que dio para Saturday Night Live.
  • De acuerdo con la cantante, ella busca hacer música que resuene en la cultura, por lo que espera que la forma en la que plasma sus experiencias dentro de sus canciones logre conectar con más personas.

Reneé Rapp es una de las grandes artistas del momento. Tras estelarizar la serie de The Sex Lives of College Girls y el nuevo musical de Mean Girls, la también cantante busca revolucionar la forma en la que se habla de temas difíciles, como la violencia sexual, salir del clóset, la salud mental y los problemas alimenticios.

Ella está celebrando el lanzamiento de su nuevo álbum, Snow Angel, el cual ya se caracteriza por ser un disco tremendamente personal, pero también muy pegajoso. Y en una búsqueda por normalizar hablar de temas difíciles, ella misma habló de su experiencia de abuso sexual.

Reneé Rapp
Foto: Elle Canada

Reneé Rapp tiene una complicada historia

En una nueva entrevista con The Hollywood Reporter, Reneé Rapp confesó que “todavía está entendiendo sus sentimientos” después de su experiencia de abuso sexual, el cual está retratado en la canción titulada “Snow Angel”.

Ella no recuerda nada de lo ocurrido. “Entiendo que fue una experiencia traumática, pero se siente extraño hablar de ella porque no la recuerdo”. Según su testimonio, en 2022 fue al bar de un hotel con un grupo de amigos, pero al final la dejaron sola y todo indica que fue drogada en contra de su voluntad.

“Sólo Dios sabe qué me pasó. Desperté en un baño del Beverly Hilton boca arriba con sangre en mis pantalones”, comentó Reneé Rapp. Esa experiencia fue capturada durante su participación en Saturday Night Live. “Sabía que tenía que cantar esa canción, así que pedí un piso rojo en donde iba a estar acostada, como desperté. Y yo tenía que estar vestida de blanco”.

Durante la entrevista, ella confesó que ha sido un intenso proceso, pero “ahora sé que quienes me dejaron sola en ese bar apestan”. Ella habló directamente con el chico con el que salía y lo enfrentó en su tiempo, pero ella cree que “en esa época tenía muchos problemas y necesitaba validación”. Ahora, busca que la gente pueda identificarse con sus experiencias a través de la música para que sepan que no están solas y hay otras alternativas.

“No hago música simplemente para hacer música, lo hago para iniciar conversaciones. Mis ídolos hicieron cultura, abrieron conversaciones.

Hice Snow Angel ambigua de manera intencional para que la gente sacara sus propias conclusiones. Pero ahora que lo he hablado en público, más personas se me han acercado a decirme: eso también me pasó a mi”.

Reneé Rapp, The Hollywood Reporter
Reneé Rapp
Foto: Them

El duro camino de Reneé Rapp para alcanzar la fama

Reneé Rapp siempre quiso ser cantante. Y de acuerdo a la entrevista, ella audicionó para todos los concursos tipo American Idol que pudo, “pero nunca me llamaron de vuelta”. Así que ella intentó empujar su carrera musical en internet gracias al apoyo de sus padres. “Podía tomar actividades sin necesidad de preocuparme por el dinero, y ahora sé que ese es un nivel impresionante de privilegio”.

Autoproclamada como la “Justin Bieber bisexual”, Reneé Rapp realmente no le gusta verse en las cosas que actúa, pues tiene ataques de ansiedad constantes, por lo que también busca hablar más sobre lo importante que es tomar terapia.

“Si no podía tener música alrededor mío, me daban ataques de ansiedad (…) Aun ahora, después de conciertos o cosas importantes, suelo tenerlos. Tuve una esta mañana (…)

¿Sabes cómo mucha gente dice que contando hasta 5 y respirando profundo las cosas se calman? No para mi, yo estoy en otro nivel, así que yo tomo mucha terapia”.

Reneé Rapp, The Hollywood Reporter

Reneé Rapp dejó la serie de The Sex Lives of College Girls para dedicarse a la música, y si bien el musical de Mean Girls le ayudó a alcanzar la fama internacional, ella espera que la honestidad con la que habla sobre sus problemas en sus canciones puedan conectar con más audiencia para ayudarles a entender la vida.

Reneé Rapp
Copyright @ HBO Max