Dune 2: ¡La escena eliminada de Lady Jessica y Baron Harkonnen!

NOTA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE DUNE PARTE 2

En este artículo:

  • Rebecca Ferguson reveló que una intensa escena entre su personaje, Lady Jessica, y el Baron Harkonnen.
  • De acuerdo con ella, esa escena era “sensual y aterradora” ya que generaba muchas dudas sobre la relación de ambos personajes.
  • Aunque suena algo muy interesante de ver, Denis Villeneuve ya había vaticinado que no tiene interés en mostrar ningún corte del director o las escenas que decidió borrar de la trama de Dune.

La primera película de Dune sirvió como una introducción al mundo de los Harkonnen y Fremen, así como a sus personajes principales y algunas de las conexiones que se establecen entre ellos. Sin embargo, en la segunda película se profundiza aún más sobre estas relaciones para que la historia comience a tener sentido y nos presentan giros en la trama inesperados. 

Pero, de acuerdo con la actriz Rebecca Ferguson, quien interpreta a Jessica Atreides, reveló que desde la primera película ya había filmado una escena en donde se revelaba la inesperada conexión entre su personaje y el Baron Harkonnen, pero decidieron eliminarla por una importante razón. A continuación te la platicamos.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

Rebecca Ferguson cree que el momento era muy importante

Hablando con ReelBlend Podcast, Rebecca Ferguson reveló que la primera película de Dune iba a contener una escena extra cuando Jessica y Paul son secuestrados y ella se encuentra totalmente atada y, de repente, cuando se acerca Vladimir Harkonnen, comparten una dinámica muy extraña que podrían hacer pensar a los/as espectadores/as que ya se conocían. 

Luego hay una escena en la que Jessica está acostada con los brazos y las piernas atadas. Y ella está recostada en este enorme espacio abierto, es una alfombra, y creo que lo ves desde la perspectiva de un pájaro. En esta diminuta posición fetal, ¿verdad?

Ahora, la escena que cortaron es que, de repente, bajas hacia su cara, y esta cosa en el fondo simplemente se agacha, encima de ella, y rueda su cuerpo sobre ella. Y ves que es Vladimir Harkonnen. Y él le está sacando aire, por lo que no puede respirar. Y, literalmente, sus ojos casi se abren y él le susurra algo al oído. Y fue cortado”.

Rebecca Ferguson

La actriz detalló que su decepción al ver que cortaron dicha escena se debe a que cuando finalmente en la segunda parte de Dune se descubre que Jessica es la hija del barón Harkonnen, esa escena se convierte en una “dinámica realmente extraña, porque es extrañamente sensual, sexual y extraña”. 

Por otro lado, también considera que Denis Villeneuve decidió eliminarla porque, de revelarla antes, posiblemente el público no hubiera entendido la razón por la cual estos dos personajes están vinculados y era importante establecerlo. “Nos dejó preguntándonos qué era esta relación, y me pregunto si es por eso que la cortó”, explicó. “Porque sí nos vinculó. Ese momento privado realmente nos puso en una habitación para nosotros solos. Esa es una de mis escenas favoritas, la cual me dio tristeza”.

Dune
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¿Por qué era necesaria eliminar ESA escena en Dune?

La escena que describió Rebecca Ferguson de la primera película de Dune, habría establecido una conexión más fuerte entre Jessica y el poderoso villano incluso antes de la inesperada revelación de sus lazos familiares en la segunda parte.  Asimismo, habría sentado las bases para que Paul matara a su abuelo durante el final de Dune

Pero, en realidad, la revelación sobre que Paul y Jessica son de herencia Harkonnen es un giro muy importante en la secuela, ya que después de descubrir su verdadero linaje, el protagonista decide aceptar plenamente su papel de Lisan al-Gaib, liderando a los Fremen a la batalla y es posible que este giro no hubiera funcionado tan bien si se hubiera insinuado en la primera película.

Sin embargo, lo más seguro es que jamás podamos ver esta interesante escena que explica la actriz, dado que Villeneuve ha afirmado que una vez que decide sacar una secuencia del corte final, la elimina y se olvida de ella para siempre. “Creo firmemente que cuando no está en la película, está muerta. Mato a seres queridos y es doloroso para mí”, aseguró en una entrevista.

Dune
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Rebecca Ferguson: ¿Qué estrella pudo haberla humillado?

En este artículo:

  • Rebecca Ferguson confesó haber sido humillada durante la filmación de una película por parte de una importante estrella de Hollywood.
  • Aunque no confirmó de quién se trataba, la actriz dijo que había sucedido en los últimos 10-12 años y que sintió que no podía hacer nada porque era la figura más importante en el proyecto.
  • Enlistamos a los posibles culpables y les contamos qué tan probable es que se trate de ellos, aunque todo es especulación.

Rebecca Ferguson está teniendo un gran año y cada vez se consolida más como estrella de Hollywood. El año pasado, ella fue parte importante de la séptima entrega de Mission Impossible: Dead Reckoning y este año regresó también como Lady Jessica en la secuela de Dune junto a Timothée Chalamet y Zendaya.

La actriz tiene una serie de grandes blockbusters en su currículum, como Hércules, El Gran Showman, La Chica del Tren y Men in Black: Internacional. Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas, ya que recientemente confesó que tuvo un problema tan grande con una súper estrella de Hollywood que la dejó paralizada llorando.

Desde entonces, el mundo está buscando al culpable. Pero, ¿qué pasó exactamente y quién podría acercarse a ser el perpetrador? ¡Aquí les contamos!

Rebecca Ferguson
Foto: Fox News

Rebecca Ferguson acusa a co-estrella de abuso laboral

En una reciente entrevista en el podcast Reign With Josh Smith, Rebecca Ferguson confesó que una vez tuvo una pelea muy fuerte con una co-estrella en una película. “Hice una cinta con este ser humano inseguro y enojado de que no podía sacar sus escenas” comentó.

Aunque no quiso decir su nombre, Rebecca Ferguson aseguró que la hizo sentir humillada y la dejó al borde del llanto, pues “literalmente me miraba a los ojos y me decía: ¿Te dices actriz? ¿Esto es con lo que tengo que trabajar?”. Sin embargo, sentía que no podía decir nada porque “tiene una posición muy grande en Hollywood. Estaba en el número 1 en la lista de actores”.

Aunque no quiso decir el nombre de la persona misteriosa, el internet está obsesionado con encontrar al (o la) culpable. Y la misma Rebecca Ferguson dejó pistas para especular sobre quién podría ser, ya que reveló que el altercado se dio en los últimos 10-12 años.

Aunque Tom Cruise es conocido por tener despliegues violentos en los sets de filmación, y de hecho se reportó que tuvo una crisis justo en el desarrollo de Misión Imposible, su amistad con Rebecca Ferguson está bien documentada y ella misma negó que se tratara de él.

Y Dwayne Johnson, quien compartió créditos con la actriz en Hércules, inteligentemente publicó en sus redes sociales mensajes de apoyo y amor para ella, diciendo que “había sido su ángel de la guardia” durante la producción de la cinta.

No se puede confirmar nada hasta que Rebecca Ferguson hable abiertamente sobre la persona, como buena actriz, ella se ve cómoda y emocionada de estar con sus compañeros/as de todas sus películas.

Pero aquí les dejamos una lista de especulación basándonos en qué tan conflictivos son los artistas en el set de filmación.

Rebecca Ferguson
Foto: Alamy

Michael Fassbender

Rebecca Ferguson y Michael Fassbender trabajaron juntos en 2017 para El Muñeco de Nieve. Por supuesto, en entrevistas se ve que tienen una relación cordial y amigable. Sin embargo, muchas personas piensan que podría tratarse de él por las acusaciones de violencia y abuso físico que enfrentó por parte de su ex-novia, Sunawin Andrews.

Rebecca Ferguson
Foto: Vanity Fair

Jake Gyllenhaal

El actor es conocido por la forma tan brusca de meterse en los personajes y exigir cambios durante el desarrollo de sus cintas. De hecho, en 2023 un director francés lo acusó de haber “saboteado” un proyecto que tenía con Vanessa Kirby.

Él y Rebecca Ferguson también trabajaron juntos en 2017 en la cinta Life, por lo que los tiempos cuadran perfecto.

Rebecca Ferguson
Foto: Vanity Fair

Meryl Strep y Hugh Grant

La actriz Meryl Streep es conocida por tener una personalidad amigable y generosa. Sin embargo, recientemente se reveló que durante la filmación de The Devil Wears Prada, ella hizo sentir miserable y humillada a Anne Hathaway, aunque la joven actriz explicó que “había sido parte de su proceso como actriz de método”.

Quien sí es reconocido por ser difícil y usualmente tener ataques de enojo en el set es Hugh Grant. Él mismo ha admitido que “le molesta que piensen que soy amable y todo un caballero británico. Soy una persona horrible y la gente debería saberlo”.

Además, recientemente se disculpó por haberle gritado a una persona en el set de Dungeons and Dragons. “Pensé que era una productora ejecutiva que no estaba haciendo bien su trabajo, pero era una mujer que trabajaba en escenografía”. 

Meryl Streep, Hugh Grant y Rebecca Ferguson trabajaron juntas en la película Florence Foster Jenkins y realmente no se les vio conviviendo mucho en la promoción de la cinta. Sin embargo, la teoría de Hugh Grant pierde fuerza porque en este proyecto la persona que habría estado “en el puesto 1 de la lista” es Meryl Streep.

Otras teorías apuntan también a Chris Hemsworth, con quien compartió títulos en Men in Black; Hugh Jackman, con quien compartió créditos en The Greatest Showman o Ewan Mcgregor, quien protagonizó Doctor Sleep. Sin embargo, estos actores no tienen antecedentes violentos ni casos en donde hayan sido difíciles durante sus proyectos. 

Al final, sólo Rebecca Ferguson sabe la verdad y tendremos que esperar a ver si decide revelar la identidad de su agresor.

Rebecca Ferguson
Foto: Fox News

¿Cómo Dune 2 mejoró el libro original?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve y Zendaya discutieron algunas características que creen que mejoró la adaptación de Dune con respecto a la historia de Frank Herbert.
  • Aseguran que los personajes femeninos en los libros originales no tienen tanto peso, por lo que decidieron modificar algunas cosas para que Chani, Lady Jessica y la Princesa Irulan tuvieran más protagonismo.
  • El resultado no sólo respeta la esencia de la historia original, sino que profundiza otros temas hace a Dune una saga de películas sumamente novedosa.

Dune es uno de los experimentos cinematográficos más importantes de la década. Considerada antes como una adaptación imposible, el cineasta Denis Villeneuve se las ingenió para crear un gran blockbuster que guardara la esencia del libro escrito por Frank Herbert pero que resaltara también la forma en la que la obra ha evolucionado desde que se publicó.

En su visita a México, Villeneuve dijo que “él tenía el privilegio de haber conocido la historia muchos años después, así que sabía lo que Frank Herbert quería contar”. Por eso, la película no es una copia idéntica de la historia original, el cineasta logró organizar los detalles y la evolución del drama galáctico para que pudiera resonar más no sólo con nuevas audiencias, sino con la visión que él quería contar.

Y así, uno de los cambios más importantes que presenta la nueva historia de Dune, es la importancia y el desarrollo de sus personajes femeninos, pues logra ser incluso mejor que los libros.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo la adaptación de Dune mejoró la historia original?

En la segunda parte de Dune, Paul Atreides (Timothée Chalamet) está en una disyuntiva sobre aceptar su destino mientras el mundo duda de quién es en realidad. Los Fremen tienen opiniones muy divididas sobre si es el héroe Lisan Al Gaib que los salvará, mientras que las fuerzas de los Harkonnen intentan por todos los medios dominar Arrakis para continuar la producción de la especia.

El viaje de Paul en Dune 2 es intenso y doloroso, pues él mismo sabe que las ideas de “los elegidos” son mentiras fabricadas principalmente por el grupo de matriarcas de las Bene Gesserit, de la cual forma parte su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) y la Princesa Irulan (Florence Pugh).

Así que más allá de solamente mostrarnos el viaje de Paul y su rivalidad con Feyd-Rautha (Austin Butler), Jessica, Chani e Irulan tienen una importancia muy específica para la narrativa de la cinta, cosa que realmente Frank Herbert no exploró en los libros a profundidad.

“Yo quería explorar cómo se ve el poder femenino” explicó Denis Villeneuve en su visita a México. Y es que, a pesar de que los libros están contados desde la perspectiva de Chani e Irulan, en realidad ellas no tienen mucha injerencia dentro del viaje de Paul.

Pero aquí, Chani (Zendaya) se convierte en el eje moral de toda la historia. Ella nunca estuvo segura sobre confiar en Paul o no, y a pesar de que siente un profundo amor por él, proteger a su pueblo es mucho más importante. Y cuando ve que Atreides está dispuesto a hacer lo que tiene que hacer para llegar al poder, ella misma toma la decisión de renegar de Paul rumbo al final de la historia de Dune 2.

“Algo que aprecio mucho de Denis es que le dio a Chani sus propias convicciones y corazón” explicó Zendaya en una entrevista para Entertainment Weekly. “En los libros, ella simplemente entiende que (Paul) es el mesías y lo acepta sin cuestionarlo”.

Denis Villeneuve quería que Chani se convirtiera en el vehículo en donde se explora la crítica al poder que siempre estuvo presente en los libros de Frank Herbert, pero que puede pasar desapercibida por la evolución de Paul y su lucha para llegar al poder.

Y así, como explica Zendaya, su historia se vuelve más complicada y profunda. “A Chani le cuesta amarlo por lo que representa” y eso hace su historia más interesante, pero también nos da una perspectiva de que Paul no es el héroe de la historia.

Por el lado de Princess Irulan, Denis Villeneuve explicó que “en esta cinta ella es presentada, y si hay una tercera será la protagonista principal”. Sin embargo, lejos de quedarse simplemente en el margen, el personaje toma las mejores decisiones para que su familia mantenga el control del imperio. Y aunque su fuerza es interna, se nota que aprendió muy bien de las Bene Gesserit.

Dune 2
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El poder detrás del poder en Dune

Mientras Paul se acostumbra a su nuevo rol como el mesías salvador, las Bene Gesserit tienen también mucha más importancia de lo que se muestra en los libros, ya que si bien siempre han sido figuras cuya labor es crear planes genéticos que engendran líderes, aquí vemos el peso que tienen en realidad esas decisiones.

Aunque Paul y Feyd-Rautha pelean por el control de Arrakis, las Bene Gesserit están más preocupadas por ver quién se quedará con el poder dentro de ellas mismas. Lady Jessica está decida a hacer que Paul sea el gran líder, aún cuando eso signifique desobedecer los comandos de su orden.

La forma sútil en la que Lady Jessica no respeta las costumbres de los Fremen es algo que molesta a Paul, pero al final sucumbe sin saber a la manipulación de su madre. Y mientras tanto, la orden de las Bene Gesserit se aseguran de que, cualquiera que sea el resultado detrás de la pelea entre los Harkonnen y Atreides, ellas sigan teniendo el poder de escoger quiénes serán los nuevos líderes del imperio.

En Dune 2, los personajes femeninos cobran una fuerza especial dentro de la trama, y hacen que la evolución de Paul Atreides se sienta tensa y peligrosa, más que sólo ser la evolución de un héroe protagónico. Y sus personajes femeninos, al ser moralmente ambiguos, se sienten explorados con mucha más profundidad.

Esta es una muestra de la gran habilidad que tiene Denis Villeneuve de unir tramas de forma sutil que le dan un peso especial a las intensas escenas de acción. Y así, con la secuela de Dune se creó una de las películas de ciencia ficción más importantes de la década que pone en el centro a personajes femeninos que rara vez vemos representados de esta manera.

Dune 2
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¿Por qué Mission Impossible 7 decidió matar a ese personaje?

Este artículo contiene spoilers de Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One 

La penúltima película de la franquicia de acción,  Mission Impossible – Dead Reckoning Part One, presentó la despedida inesperada de uno de los personajes principales de la historia: Ilsa Faust (interpretada por Rebecca Ferguson) quien muere durante una pelea con Gabriel  (Esai Morales), uno de los villanos aparentemente más fuertes de la trama.

Si bien esto podría cambiar el rumbo de la historia, el director de la película Christopher McQuarrie, defendió esta decisión ya que ayudará a encaminar la historia hacia el gran final y, principalmente, darle realismo a la trama que pone en peligro constante a sus protagonistas.

Mission Impossible
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¿Por qué Ilsa muere en Mission Impossible?

Durante una plática con USA Today, Christopher McQuarrie, señaló que estaba consciente de que los/as fans de Mission Impossible no estarían contentos/as con la difícil decisión de matar a Ilsa, pero está seguro que su despedida es parte crucial de la película y del viaje más amplio del personaje de Ethan, interpretado por  Tom Cruise. 

“[Fue] una decisión realmente difícil. Pero era uno que sabíamos que teníamos que hacer para que la película tuviera mucho en juego y para que la película siguiera siendo ‘Mission”. 

Christopher McQuarrie

McQuarrie señaló que para la trama de Mission Impossible, es importante remarcar que su personaje principal, Ethan, tiene el constante peligro de despedir a las personas que ama, de modo que la muerte de Ilsa ayudaría a darle sentido a su historia. “Fue una conversación realmente complicada para nosotros y sabíamos que habría algunas reacciones a eso, pero también sabíamos que esta es la realidad del mundo que se ha creado a lo largo de siete películas”.

Ferguson apareció por primera vez en Mission Impossible: Rogue Nation de 2015 como la agente del MI6 Ilsa Faust. Inicialmente, trabajó en cubierta en la organización criminal rebelde conocida como Syndicate, pero al poco tiempo, se convirtió en una aliada de Ethan Hunt y su equipo del IMF. Más tarde regresó en la secuela Misión Imposible: Fallout, ayudando a Hunt a localizar al vendedor de algunos núcleos de plutonio robados.

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¿Rebecca Ferguson ya no regresará a Mission Impossible?

Aunque muchos/as fans tenían la esperanza que Rebecca Ferguson regresará de alguna manera para Mission Impossible 8, las palabras de McQuarrie aparentemente confirman que la espía está oficialmente muerta en el universo de la franquicia de acción y difícilmente podría regresar para futuras entregas. Al menos que se trate de una escena en donde veamos un flashback, de otra manera parecería imposible.   

Sin embargo, la muerte de Ilsa cumple una función narrativa importante en Mission Impossible – Dead Reckoning Part One, dado que en anteriores entregas los/as villanos de la franquicia jamás habían matado a un personaje principal de la historia, por lo que es posible que en la parte ocho, mueran más personajes entrañables de la trama, lo que le daría más emoción a la cinta.

Asimismo, la muerte de Ilsa también refleja un evento traumático que sucedió en el pasado de Ethan, en donde nos enteramos a través de flashback, que esta no es la primera vez que Gabriel mata a alguien que Ethan quiere. Por lo tanto, Mission Impossible 7 muestra que este ha sido uno de los villanos más fuertes e importantes para la franquicia y, posiblemente, dará mucho de qué hablar en la parte dos de la cinta.

De cualquier modo, Ilsa tuvo un gran desenlace y siempre será recordada como uno de los personajes femeninos más importantes de la franquicia que nos regaló grandes secuencias de acción junto a Ethan.

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¡Escena de Mission Impossible puso en riesgo a Tom Cruise!

Mission Impossible: Dead Reckoning Part One sin duda estará llena de momentos épicos de acción y secuencias peligrosas realizadas por su protagonista Tom Cruise, pero una en particular, casi pone en riesgo la vida del actor después de negarse a utilizar a un doble de riesgo para utilizarla. 

La acrobacia ha sido anunciada como la más desafiante en la carrera del actor y mostrará a Cruise manejando una motocicleta desde el borde de un acantilado para luego lanzarse en paracaídas en caída libre. Si bien ahora sabemos que todo salió bien y el actor tuvo el entrenamiento suficiente para realizarla, en una entrevista detalló que en un momento el viento se puso en su contra y estuvo a punto de caer en una mala posición.

Mission Impossible
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Tom Cruise desafía sus propios límites en Mission Impossible

Tom Cruise filmó la peligrosa escena para Mission Impossible:  Dead Reckoning Part One después de analizar todos los escenarios catastróficos posibles, pero algo que no estaba bajo su control, era el viento, que jugaba un papel crucial en su caída debido a que dependía de el clima para lograr un aterrizaje exitoso. “Estamos probando las condiciones del viento desde el principio, configuré todo eso arriba. Así es como me acerco a estas cosas”, explicó a ET. 

El actor ha practicado paracaidismo durante muchos años, de modo que conoce la mecánica correcta para aterrizar en cualquier escenario posible, pero ese no era el único inconveniente, sino que también el actor debía lanzarse de la rampa, realizar una vuelta en el aire y caer. “En primer lugar, el director [Christopher McQuarrie] y yo, pensamos en algo y luego decimos, ‘¿cómo lo hacemos?’ y lo desmenuzamos”. 

Al final, cuando era momento de realizar la peligrosa acrobacia, el actor no pudo ejecutarla como la tenía pensada y practicada, dado que el paracaídas se abrió en una posición incorrecta y, según su anécdota, se puede ver en la toma final, aunque sea imperceptible para el público. “Puedes ver cuando lo abrí, estaba en el lugar equivocado. Abrí el paracaídas, y el paracaídas giró hacia la ladera de la montaña”, explicó. “Mi paracaídas estaba bastante cerca de la ladera de la montaña”.

Afortunadamente, todo salió bien con la impresionante secuencia y el actor no dejó que esta tensión se trasladará al resto del rodaje, ya que la escena era la primera que realizan para Mission Impossible Dead Reckoning Part One. “Todo el tiempo estuve pensando: ‘Superemos esto, terminemos con esto’”.

Mission Impossible
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¿Cómo terminará Mission Impossible?

Aún cuando no han anunciado si Mission Impossible Dead Reckoning Part two será  última de la franquicia, la película que llegará a las de cine hasta el 2024, aún no ha podido establecer su final debido a la huelga de escritores que afectó a innumerables proyectos de Hollywood, de modo que han tenido la oportunidad de continuar su rodaje. 

Sin embargo, lo curioso es que incluso el director, Christopher McQuarrie, señaló en una plática con Collider que no tiene idea de cómo será el final de Mission Impossible. “No sé cuál es el final de la segunda parte, así que no podría decírtelo”, dijo. “No estoy siendo evasivo. Podría decirte que sé cuál es el final de la segunda parte, pero no puedo garantizar que ese será el final cuando lleguemos allí”.

Aunque se podría pensar que el director sabe el final de la historia debido a que existe un guion, la actriz Rebecca Ferguson, quien interpreta a Ilsa Faust en la saga, relató durante una entrevista que no siempre utilizan los guiones ya que muchas de sus escenas se pueden realizar con improvisación, por lo que las palabras del director podría ser correctas. Sin embargo, la segunda parte de la película tuvo que ponerse en pausa debido a que todavía no han descifrado el final y no pueden escribir nada durante la huelga de guionistas.

Mission Impossible
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¿La saga de Misión Imposible no necesita usar guiones?

La franquicia de Misión Imposible es una de las más famosas e importantes en la industria cinematográfica gracias a sus sorprendentes secuencias de acción realizadas por su protagonista, Tom Cruise. Si bien todas las acrobacias peligrosas requieren de una gran preparación previa y entrenamiento, al parecer la producción no opina lo mismo en cuanto a los guiones, ya que según Rebecca Ferguson, no los utilizan. 

La actriz que interpreta a Ilsa Faust en la saga, relató durante una entrevista con Town & Country, que no siempre utilizan los guiones para filmar las películas ya que muchas de sus escenas se pueden realizar con improvisación, una técnica que ha funcionado hasta ahora.

Misión Imposible
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¿Por qué Misión Imposible no necesita guiones?

La reciente entrega de la franquicia, Misión Imposible – Sentencia Mortal, Parte 1, está por llegar a salas de cine y traerá de regreso a Rebecca Ferguson, aliada de Ethan (Tom Cruise) y su principal interés amoroso. La actriz ha interpretado a la espía durante varios años y admitió que el proyecto ha sido uno de los favoritos de su carrera, ya que le permite tener libertad creativa al no utilizar forzosamente los guiones durante la filmación.  

“Realmente no trabajamos con guiones. Como alguien a quien le gusta la estructura, lo encuentro complicado, pero me hace enfrentar el hecho de que no tengo control. Hay un método para la locura”.

Rebecca Ferguson

Aunque Misión Imposible– Sentencia Mortal, Parte 1 ha sufrido diferentes retrasos debido a la pandemia de Covid-19, Ferguson aseguró que la espera valdrá completamente la pena ya que la película es la más “explosiva y dinámica” de toda la franquicia, además de contar con “acrobacias increíbles que nunca antes habías visto”.

Previamente, Tom Cruise había relatado que para Sentencia Mortal se propuso superar sus propios límites y realizar escenas nunca antes vistas, incluida una en donde se traslada por un acantilado que casi pone su vida en riesgo. “Si el viento fuera demasiado fuerte, me sacaría de la rampa. El helicóptero (encargado de grabar) fue un problema, porque no quería bajar por la rampa a toda velocidad y ser golpeada por una piedra”, añadió el actor.

El actor explicó que toda la producción estaba realmente preocupada por los resultados de la escenas, ya apenas tenía seis segundos para salir de la rampa y tirar del paracaídas “y no quería enredarme”, pero afortunadamente todo salió bien.

Misión Imposible
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¿Misión Imposible 7 tendrá problemas tras tu estreno?

Misión Imposible– Sentencia Mortal, Parte Uno no será la última de la franquicia ya que aún se encuentran filmado la que podría ser la última parte. Sin embargo, se ha enfrentado a diversos problemas en su exhibición ya que se ha visto limitada por el estreno de Barbie y Oppenheimer, que también estrenarán en julio. 

De acuerdo con un reporte de Puck, Cruise, no está contento con la idea de tener una limitada presentación en algunos cines de formato IMAX, obligándolo a pedirle a Warner Bros Studios retrasar sus estrenos, pero el estudio se ha negado ya que los ha planeado con varios meses de anticipación.

Las fuentes han afirmado que Cruise “está sumamente molesto” ya que piensa que la competencia es demasiado dura y eso dificultará el éxito económico de Dead Reckoning que costó alrededor de 300 millones de dólares, sin contar los gastos de marketing. 

Aún así, algunos analistas aseguran que Misión Imposible– Sentencia Mortal, Parte 1 tiene todo para poder competir y ganar varios millones de dólares en taquilla, puesto que Tom Cruise aún es uno de las grandes estrellas de Hollywood que no ha tenido problemas en llenar las salas de cine, tal y como pasó en su último estreno Top Gun: Maverick que acumuló $1.5 mil millones brutos de taquilla mundial.

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Silo: ¿La humanidad dejó de creer en el futuro?

La ciencia ficción siempre parte de preguntas: ¿Qué pasaría si el mundo cambiara drásticamente de un día a otro? ¿Cuáles serían las consecuencias de un evento catastrófico sobre la Tierra? ¿Qué tanto puede sobrevivir la raza humana tras el colapso global? Silo, la nueva serie de Apple TV+, se suma a tales interrogantes.

Silo parte de un futuro donde la raza humana es forzada a existir bajo tierra, luego de que el exterior se haya convertido en un espacio venenoso. Sin embargo, nadie sabe qué fue lo que dejó al mundo así, quién construyó el Silo, ni si alguna vez la humanidad podrá volver a la superficie.

En Fuera de Foco platicamos en exclusiva con sus protagonistas, Rebecca Ferguson, Harriet Walter, Avi Nash y Chinaza Uche, quienes nos contaron más sobre cómo esas preguntas reflejan nuestra realidad, y si a pesar de la gran popularidad de los mundos distópicos, existe realmente esperanza para la humanidad en el futuro.

Silo
Imagen: Apple TV+

¿Hay esperanza en el desastre?

Basada en las novelas de Hugh Howey, Silo sigue a Juliette (Rebecca Ferguson), una ingeniera que reside en la parte más baja del Silo subterráneo, y cuya labor es mantener a la estructura entera funcionando; eso hasta que es convocada a tomar una nueva posición niveles más arriba.

En el Silo existen reglas, leyes, peligrosas reliquias del mundo antiguo, y preguntas que no deben hacerse a menos que sus habitantes busquen el exilio. Una de esas preguntas es ¿el exterior realmente es peligroso o es una manera de mantener el control? Lo que impulsa a varios de sus habitantes a descubrir qué ha sucedido con el mundo, y por qué sucedió tal devastación.

Para Harriet Walter, quien en la serie da vida a la mecánica Martha Walker, la idea de una humanidad controlada y un mundo devastado es “un reflejo de que actualmente, no nos sentimos tan optimistas sobre el futuro”, asegurando que Silo tiene por misión hacer un llamado a la acción y volver a encontrar esperanza en el caos.

“Hay un precipicio al que podríamos caer, o al que creo que ya hemos caído, porque nuestro mundo está quebrándose, y eso es aterrador.

Pero [Silo] también tiene el poder de inspirar a los seres humanos a trabajar juntos y encontrar la verdad y lograr un cambio. Cambiar y evitar ese futuro es lo que hace a estas historias optimistas de nuevo.”

Harriet Walter, Fuera de Foco.
Silo
Imagen: Apple TV+

¿Los humanos siempre buscan algo en lo qué creer?

Gran parte de la mitología de Silo se construye alrededor de la idea de los Fundadores del búnker, personalidades antiguas que han cobrado un aire casi divino entre los residentes.

Para Chinaza Uche, la gran fe que tienen algunos de los protagonistas de la serie sobre los Fundadores, es una forma de mostrar que aunque la humanidad posee un gran sentido y cariño hacia el orden creado por las personas, también tiene una “contraparte que tiene que creer en algo más grande”.

“Mi personaje, Paul, ama tener un gran entendimiento y base para todo. Y El Pacto, el libro que los fundadores les han dado para responder a sus preguntas, es su conexión con “la verdad” lo que le da paz. Esa paz es el origen de su fe”.

Chinaza Uche, Fuera de Foco.

Por otro lado, Avi Nash, quien da vida a Lukas, explicó que el otro perfil del Silo, se enfoca en una búsqueda constante por ver la verdad por sí mismos, y no a través de algo que se les haya dicho.

 “¿Qué fue lo que pasó? ¿Y qué hay realmente afuera? Lukas quiere explorarlo, él ve todas esas luces en el cielo y sube 30 pisos todos los días para ello,” detalló, “es una larga caminata que hace sólo para llenar su curiosidad y encontrar las respuestas a esas preguntas, por que cree en algo más”.

Silo
Imagen: Apple TV+

Creando el futuro de Silo

Más allá de la profundidad narrativa de Silo, la serie se destaca por traer a la realidad la idea de un mundo bajo la superficie. Y es que, de acuerdo a sus actores, gran parte de los elementos vistos en Silo fueron construidos para hacer tangible al futuro distópico de las novelas de Howey.

Rebecca Ferguson, quien también funge como productora ejecutiva de la serie, explicó que la construcción de cada elemento del show tuvo que pasar por una “evaluación sumamente consciente”, acerca de cómo sería exactamente el Silo en sus diferentes facetas.

“En la historia no se cuenta con ciertos materiales”, detalló al profundizar en la creación de vestuario de su personaje, Juliette, el cual también fue ensamblado por la diseñadora de vestuario, Charlotte Morris, y el director, Morten Tyldum.

“Tienes que pensar en qué cosas se sienten auténticas en un mundo subterráneo y apegarte a ello. Fue increíble la cantidad de detalle y trabajo que tuvimos qué hacer para lograrlo”.

Rebecca Ferguson, Fuera de Foco.

Además del vestuario, Chinaza Uche destacó la construcción de los sets, explicando que “Todos y cada uno de los escenarios eran gigantes, me sentí extasiado al ver los apartamentos construidos, los niveles infinitos del Silo, eso me pareció todo un logro”.

Los primeros episodios de Silo ya están disponibles en Apple TV+, con nuevos capítulos los viernes.

¿Mission Impossible tiene más futuro del que pensamos?

Después de seis entregas exitosas, la franquicia de Mission Impossible está a punto de lanzar la primera parte de Dead Reckoning, la cual promete ser todavía más espectacular que sus entregas anteriores. A pesar de que ha sufrido muchos retrasos debido a la pandemia de COVID-19, la cinta en realidad es la primera parte de dos, y todo indica que ambas cerrarán la historia del famoso súper espía Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise.

 No obstante, el director de la película, Christopher McQuarrie, abordó en una nueva entrevista la posibilidad de expandir la franquicia con más proyectos, aunque estas películas se han vendido como una gran despedida.

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Mission Impossible no irá a ninguna parte

Mission Impossible – Dead Reckoning Part One que estrenará el próximo julio de este año, donde veremos el regreso del súper espía junto a sus ayudantes Luther Stickell  (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) e Ilsa Faust (Rebecca Ferguson). Si bien parece que el plan es terminar la historia con la octava película, que todavía está en producción, el director  Christopher McQuarrie le confesó a EW que aún es muy pronto para decir adiós. 

“Mira, todavía estamos filmando la 8 y hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse. Cuando ves Mission: Impossible, y al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Mission: Imposible”. 

Christopher McQuarrie

Las películas de Mission Impossible se han caracterizado por estar llenas de acción y mantener a sus protagonistas en constante peligro, pero al final, todo sale bien para ellos, de modo que la franquicia podría continuar con sus personajes por mucho tiempo más. “Siempre hay un plan, el plan siempre cambia, todo se tuerce por completo y, con suerte, al final todo sale bien. Pero nunca entiendes del todo ni confías en adónde vas hasta que llegas allí”.

Aún cuando una novena parte de Mission Impossible suena muy atractiva, la principal razón por la que se ha dicho que Misión: Imposible 8 debería ser la última parte, es porque Tom Cruise ahora tiene casi 61 años y cada vez es más peligroso que realice las secuencias de acción en donde el actor ha insistido en realizarlas sin ayuda de un doble. Por otro lado, actores como Liam Neeson y Harrison Ford han demostrado que se puede seguir siendo una estrella de acción incluso a los 70 y 80 años, de modo que existe una pequeña esperanza para su continuación.

Mission Impossible
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Los problemas que enfrentó Mission Impossible – Dead Reckoning

Christopher McQuarrie y Tom Cruise se enfrentaron a múltiples problemas para la realización de la cinta, en especial, la pandemia de COVID-19 que llegó al set mientras filmaban en febrero del 2010 en Italia, lo que los obligó a parar durante seis meses. 

Luego de que el gobierno les dio permiso de regresar, el equipo debía ser muy estricto con los protocolos de sanidad dentro del set, de modo que Cruise, quien también es productor de la película, estaba realmente tenso por sacar adelante el proyecto, al nivel de gritarles al equipo de producción por no tomarse en serio los protocolos. 

En diciembre del 2020, el periódico The Sun publicó un audio de Cruise regañando a la producción a gritos por supuestamente romper las reglas, una reacción que fue muy criticada por el público. Sin embargo, el propio McQuarrie defendió al actor y explicó que todos estaban pasando por un momento “complicado y muy incierto” y  debían tomarse los protocolos con mucha seriedad. 

“Obviamente, estamos agradecidos de que la gente lo tomó de la forma en que se pretendía. Luchábamos para mantener viva la industria, luchábamos para mantener a la gente empleada, luchábamos por el estudio, luchábamos por los cines y todavía lo son. Todavía estamos allí haciendo eso. Me alegro de que la gente entendiera la intención detrás de esto”.

Christopher McQuarrie

A pesar de los múltiples problemas, Mission Impossible – Dead Reckoning Part One, estrenará el próximo 13 de julio y todo apunta a que se convertirá en una de las películas más taquilleras del año gracias a las impresionantes escenas de acción que ofrecerá.

Mission Impossible
Copyright © Paramount Pictures.

¡Denis Villeneuve hizo una versión de Dune “Más Femenina”!

Denis Villeneuve admitió que buscó realizar una versión de Dune más “femenina“.

Durante una conversación con la revista Empire, Denis Villeneuve reveló que mientras escribía el guión de Dune -junto a Jon SpaihtsEric Roth- fue una prioridad hacer una versión más “femenina” de la obra de Frank Herbert

“Para mí, era muy importante traer mayor feminidad a la historia. Me fascina la relación entre la feminidad y el poder, el lugar de la mujer en la sociedad. (Cuando) Eric Roth me preguntó: ‘Si tuvieras un aspecto de la novela en el que quisieras que me enfocara, ¿cuál sería?’, yo repondí: ‘Las mujeres’.”

Ante esto el cineasta canadiense destacó que la historia de Dune se desarrolla gracias a la personaje interpretada por Rebecca Ferguson: Lady Jessica, quien toma la decisión de dar a luz a Paul Atraides (Timothée Chalamet) en lugar de una niña, por lo que Denis Villeneuve la califica como alguien “fascinante, una de las más influyentes e interesantes de la novela.” 

Las palabras de Lady Jessica

Esto último ya había sido destacado por la misma Rebecca Ferguson, quien mencionó a Fandom que parte del atractivo de unirse al proyecto radicada en cómo los guionistas hicieron que Lady Jessica tuviera mayor importancia en la narrativa:

Tomaron en cuenta que es este libro fue escrito en una época donde las mujeres eran retratadas de manera diferente a lo que esperamos hoy en día, lo que llamamos igualdad de género. (…) Aunque Lady Jessica es una concubina del rey, también es su guardaespaldas y mentora, puede leer el pensamiento y las emociones, y es la mejor luchadora que existe.”

Dune llega a salas mexicanas el 22 de Octubre del 2021.
Denis Villeneuve
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Denis Villeneuve?

¡Hans Zimmer compuso dos bandas sonoras para Dune!

La composición de Hans Zimmer se lanzará como acompañamiento del libro de making-of de la película

El compositor de bandas sonoras y productor discográfico Hans Zimmer, ha creado una banda sonora completamente nueva para la película que está destinada a acompañar un libro de creación titulado The Art and Soul of Dune que estará disponible el 22 de octubre. 

Escrito por la productora ejecutiva de Dune, Tanya Lapointe, el libro ofrecerá una visión detallada de la realización de la película, incluidos los procesos detrás de la creación de sus conceptos de vestuario, diseños ambientales y más. 

Hans Zimmer

Un Libro Muy Especial

Además, el libro incluirá entrevistas con Denis Villeneuve, así como con miembros del elenco como Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac y más. También será la tercera banda sonora que Zimmer proporcionará para la película, luego del lanzamiento de The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack) el 3 de septiembre y la banda sonora original de la película el 17 de septiembre, que contará con la primera banda sonora oficial de Dune de Zimmer.  

“Denis y yo estuvimos de acuerdo en que los personajes femeninos de la película impulsan la historia”, dijo Zimmer en un comunicado sobre su partitura original. “Así que la partitura se basa principalmente en voces femeninas. Desarrollamos nuestro propio lenguaje. La maestría musical es extraordinaria, y esta no es tu partitura orquestal normal”. 

La edición estándar tiene un costo de $50 dólares y está disponible para reserva en los minoristas en línea, con un precio de $600 para la edición limitada que solo se puede comprar en el sitio web de Insight Editions. 

Hans Zimmer

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Reminiscencia: ¿El nuevo éxito de Hugh Jackman?

Con Hugh Jackman protagonizando una historia distópica, Reminiscencia promete ser una de las propuestas más interesantes del año, ¿lo es? 

Reminiscencia nos narra la historia un futuro distópico en donde el mar ha sumergido a la ciudad de Miami casi en su totalidad, allí nos encontraremos con Nick Bannister (Hugh Jackman): un investigador privado que hace uso de una tecnología que le permite adentrarse en los recuerdos de las personas involucradas en los casos.

La cotidianidad dirige la vida de este protagonista hasta que aparece Mae (Rebecca Ferguson): una cantante de la cual se enamora y comienzan a mantener una relación, hasta que un día la susodicha desaparece de manera misteriosa, lo que llevará a Nick a investigar su paradero. 

El guión corre a cargo de Lisa Joy, co-escritora estadounidense de la afamada serie de HBO: Westworld, quien para su primer proyecto en la pantalla grande retoma el género de la ciencia ficción y de manera especifica las distopías, mundos que han experimentando un enorme avance tecnológico pero han perdido la brújula de lo humano. 

La conformación de esto último se plantea en interesantes elementos dentro de la premisa: como un mañana donde la naturaleza se encuentra retomando su espacio y consumiendo las ciudades, además de una máquina que cuenta con la capacidad de revivir memorias, los cuales se combinan con una narrativa arquetípica del cine noir: un protagonista masculino desilusionado del sistema que encuentra un punto de cambio en su vida gracias a la figura de una femme fatale (una mujer que terminará por definir su destino trágico). 

Lisa Joy juega de manera inteligente con estas características del género para tratar en el fondo una historia donde se dialoga sobre nuestra convivencia con el pasado, como nos aferramos e idealizamos al mismo en la búsqueda de no enfrentarnos al dolor. Reminiscencia plantea este dilema entre los diversos personajes que la componen, quienes hacen las pases con sus memorias y errores conformando una nueva versión de si mismos/as, las cuales simbolizan una dulce despedida y un esperanzador nuevo inicio. 

Reminiscencia

Entre la genialidad y los lugares comunes

Esta evolución en el relato es guiada por un maravilloso elenco en donde se destacan las interpretaciones de aquellos/as personajes que cumplen con el arco ya descrito, lo que aplica para el trabajo de Rebecca Ferguson, Hugh Jackman y Thandiwe Newton, quienes transitan entre rangos opuestos: la desesperanza e ilusión

Lamentablemente las virtudes respectivas al papel no se traducen a lo audiovisual,  pues la dirección de la misma escritora es bastante plana y común en este sentido, ya que la misma se percibe como un gris labor de estudio: escenas filmadas desde múltiples perspectivas de planos medios que se intercalan en un montaje que funge como una simple respuesta de simular acción. 

No hay atisbo alguno de una propuesta audiovisual autoral, lo cual es decepcionante cuando tenemos en cuenta que se trata de una ópera prima y en el género de la ciencia ficción, pues en el mismo deseamos conocer como se vería y escucharía un mundo por delante de nuestros tiempos. 

Y creo que la ejemplificación obvia de esto último se suscita en Blade Runner, donde en el trasfondo también existe una problemática personal que se transfiere a lo social, pero mientras descubrimos esto vislumbramos una propuesta visual y sonora alucinante, que inmediatamente nos remite a las luces neones, las estilizadas cazadoras del vestuario, los extravagante peinados / maquillajes, y una banda sonara repleta de sintetizadores. 

Al mantenerse en planos medios, sostener una estética bastante común que apenas hace guiños a la moda y sonidos de los 50’s, además de elementos que se aprovechan muy poco como el hecho de la ciudad casi inundada, Reminiscencia se queda lejos de ofrecer una propuesta que no se pierda en la avalancha de contenidos actuales, aunque su trasfondo temático bien podría sacarla del mismo. 

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les pareció Reminiscencia?

¡El trailer que te permite interactuar con Hugh Jackman!

¿Alguna vez has soñado con compartir pantalla con Hugh Jackman? El nuevo trailer de su más reciente película te permite hacerlo. 

Reminiscencia es la nueva película protagonizada por Hugh Jackman, quien da vida  a un investigador privado que hace uso de una tecnología que le permite adentrarse en los recuerdos de las personas involucradas en diversos crímenes, y su caso más reciente involucra conocer el paradero de su enamorada Mae (Rebecca Ferguson).

La película tiene planeada su estreno el próximo 19 de Agosto del 2021, y para ir calentando motores Warner Bros lanzó un entretenido trailer interactivo en donde mediante el uso de deepfakes puedes convertirte en el protagonista del mismo. 

Como informa Xataka lo único que necesitas hacer para participar es entrar a la página del trailer, escribir el nombre de la persona que corresponda la imagen que subirás a la plataforma, cargar la misma y aclarar la relación que tienes con el/la inscrita, además de contestar de hace cuanto es la foto. 

Hugh Jackman

Hecho lo anterior la página nos enviará a una sección donde seleccionaremos algunos puntos en los que tendremos que “conectar neuronas” y escoger la posición de los mismos que más nos agrade. Posteriormente podremos disfrutar de nuestro deepfake y tendremos la opción de descargar el video, empezar de nuevo, comprar boletos para el filme o ver recuerdos. 

Si elegimos esta última opción nuestra fotografía aparecerá dentro de una carpeta que sostiene el personaje de Hugh Jackman, quien introducirá una tarjeta en una consola donde nuestro deepfake reaccionará a diversos clips. El susodicho portal menciona que  a pesar de que el resultado no es perfecto la plataforma brinda la impresión de inmersión. 

Como dato curioso D-ID -la startup a cargo de este trailer interactivo- también fue una de las encargas en diseñar el servicio Deep Nostalgia: el cual usado para dar vida a fotografías viejas de familiares.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué tal les quedaron sus deepfakes junto a Hugh Jackman?