5 razones para ver la serie The Exorcist

la serie goza de un estilo narrativo propio, y en ningún momento busca parecer una simple imitación del trabajo realizado por William Friedki.

Todo mundo conoce la película The Exorcist, dirigida por William Friedki. La cual es considerada por muchos como la película de terror por excelencia.

Pero el día de hoy, cinéfilos, me di la tarea de hacer una lista de 5 razones por las que definitivamente deberían de ver la serie homónima realizada por los estudios Fox e inspirada en la icónica película de 1973.

5. El cast

Uno de los puntos más importantes de la serie es la calidad actoral que tiene en su reparto. Protagonizada por el mexicano Alfonso Herrera, Ben Daniels y Geena Davis. Y con la inclusión de John Cho en la segunda temporada, The Exorcist puede presumir el tener un reparto de excelente categoría.


4. Un estilo propio

El hacer una serie inspirada en una de las películas más importantes de la historia es una tarea complicada, y los realizadores de la serie lo sabían completamente. Por esto mismo, la serie goza de un estilo narrativo propio, y en ningún momento busca parecer una simple imitación del trabajo realizado por William Friedki.


3. Su conexión con la película

Sin hacer ningún spoiler, durante el transcurso de la primera temporada, parece que nos están contando una historia que poco o nada tiene que ver con los acontecimientos de la película original. Esto, hasta que se llega al verdadero climax de la temporada y las respuestas comienzan a surgir, creando una conexión entre la película y la serie que emocionó a más de uno.


2. La serie va en crecimiento

La primera temporada es muy buena, eso es claro. Pero la segunda es la que realmente logra posicionar a The Exorcist como una de las series de terror más interesantes de los últimos años. Yo personalmente estoy ansioso por la confirmación de una tercera temporada.


1. Da miedo

No sé ustedes, cinéfilos. Pero durante años, ninguna serie de terror, ni siquiera American Horror Story, lograba causar un sentimiento de miedo en mí. Pero afortunadamente llegó The Exorcist, y tengo que admitir que en más de una ocasión me hizo querer cerrar los ojos. Y si no me creen, aquí les dejo este video a ver si es cierto que muy valientes.

Así que ya lo tienen, cinéfilos. Si tienen ganas de echarse un maratón, pero no saben qué serie ver… The Exorcist es una excelente opción.

Si tú ya viste esta serie, no dudes en dejarme tú opinión sobre ella en la caja de comentarios.

¡Saludos!

The Handmaids Tale 2×02: “Unwomen”

Cada vez hay más espantos que debe afrontar pero así mismo está más cerca de su verdadera liberación.

Desgarradores momentos son los que transcurren en cada episodio de The Handmaid’s Tale. En “Unwomen“, segundo capítulo de su 2da temporada; conocemos más sobre el pasado de Emily, la realidad de las Colonias así como de una masacre en una sala de prensa.

Las Colonias son espacios en donde las “unwomen“, que puede traducirse como “no-mujeres”, son trasladadas al cometer algún desacato al orden. Su trabajo puede relacionarse como mera esclavitud… Las condiciones tóxicas de estar en espacios devastados sin ningún tipo de protección es como una sentencia a una muerte lenta.

Ahí las tienen recopilando tierra en sacos, cuyo propósito no queda muy bien definido. Estar afuera con las palas y bajo vigilancia extrema y violenta no cambia mucho cuando van a las barracas. La situación ahí no puede ser peor, con agua contaminada y un ambiente de insalubridad total. Nada muy distante a como se trataba a los judíos en los campos de concentración.

Emily intenta cumplir un papel como doctora en medio de la tragedia, aplicando compasión por sus semejantes tras ella misma haber sufrido tanto en el pasado. Recordemos que quirúrgicamente le quitaron el clítoris cuando descubrieron que mantenía una relación con una mujer.

Y en el pasado reciente la situación fue similar. Emily daba clases de biología en una universidad pero le sugirieron que dejara de hacerlo al saber que estaba casada con una mujer. La conversación que mantiene con el decano es difícil, porque abordan cómo los extremistas iban borrando los derechos LGTBI. Llega a tal punto que luego vemos a ese decano colgado afuera del recinto universitario y a sus pies alguien que escribió “Faggot” (marica).

La desesperación abruma a Emily y busca cómo salir del país a lo inmediato con su esposa e hijo. En los controles del aeropuerto, que tiene presencia de militares armados, van poniendo obstáculos a los trámites. Incluso le dicen directamente que bajo las “nuevas leyes” el papel de matrimonio entre ellas es ahora algo “prohibido”.

Es así que bajo llanto Emily debe despedirse de su esposa e hijo, a quienes ve marcharse sin tener idea de la crueldad que le depara el futuro.

De vuelta a las barracas vemos la visita de una de las Esposas, quien entró en desacato por haberse acostado con otro hombre. Esta mujer (Marisa Tomei) recibe miradas de odio y ofensas por parte de las demás. No es para menos, es ella una de las partícipes del patriarcado en Gilead.

Esta Esposa recibe un buen trato de Emily, a lo que ella interpreta como intervención divina. Al final Emily le brinda unas pastillas para que no se enferme, pero en realidad eran una especie de veneno. Emily no perdona ni olvida; quien de forma fría le recuerda lo que ella hacía cada mes cuando dejaba que su Esposo violara a una handmaid.

Por otro lado tenemos lo de la sala de prensa, lugar donde es llevada June para que se esconda. En el Boston Globe observa las oficinas e imágenes que reflejan una vida “normal”; pero cuando se dirige al área de imprenta se nota lo que en realidad pasó ahí: una ejecución. Paredes con señal de balazos así como una línea de sogas denotan que ahí corrió mucha sangre.

June se ve afligida a más no poder, incluso cuando llega Nick decide irse por su cuenta a Canadá. A pesar de tener un medio para transportarse termina decidiendo que no es el momento adecuado; por lo cual libera toda su tensión en un frenesí sexual con su amante.

June rinde homenaje a los caídos con velas y objetos personales de una de las víctimas; mientras en su mente recorre el plan a seguir para poder salvar su vida y la de los suyos. Cada vez hay más espantos que debe afrontar pero así mismo está más cerca de su verdadera liberación.

The Handmaid’s Tale se transmite a través de la plataforma Hulu los días miércoles por la noche.

 

5 Escenas bajo la lluvia

Un elemento destacado en algunas películas son sus escenas en clima lluvioso; ya que este tipo de momentos pueden reflejar drama, misterio o libertad según lo que se quiera plasmar. A lo largo de muchos filmes hemos sido espectadores de instantes en los cuales la lluvia genera una presencia notoria que complementa la actuación del reparto o sirve como simbolismo.

Hay incluso momentos que se vuelven lo más destacado de toda la cinta y que llegan a formar parte de la cultura popular; tal es el caso de Singin´ in the Rain.

Por todo esto aquí te presentamos Top 6 Escenas en la Lluvia:


6. My Neighbor Totoro (1988)

Sin duda algo que Studios Ghibli sabe hacer bien son escenas para recordar. Mi vecino Totoro está repleto de momento memorables, entre los que destaca la conocida escena donde Satsuki y su hermana Mai esperan a el autobús de su padre en una noche lluviosa. Es en esto que Totoro aparece y recibe un paraguas por parte de las niñas, para resguardarlo del aguacero. Una escena muy divertida por la reacción de Totoro ante la lluvia.


5. Jurassic Park (1993)

¿Cómo olvidar la escena emblemática del T-Rex en la primera entrega? En el escape de la criatura prehistórica, la lluvia es un punto clave para hacer esta parte de la película un encuentro tenso entre los nietos de Hammond y el Tyrannosaurus Rex. Cabe destacar que hay otras escenas dentro de la isla donde se presenta esta situación climática; pero ésta destaca por ser donde tuvo lugar un icono característico de la franquicia: el mejor detector de T-Rex, un vaso con agua.


4. The Lion King (1994)

Después de un enfrentamiento contra su tío Scar; Simba termina con la época de oscuridad y se levanta victorioso en donde alguna vez su padre reinó. Acompañado por una lluvia que cesa con las flamas de los alrededores; convirtiéndose en un gran amanecer. Una banda sonora que pasa de melancolía a triunfo es,  sin duda, un excelente cierre para la película animada. Una gran escena con lluvia, en especial en el momento del rugir del nuevo rey.


3. Rush (2013)

Una película un poco infravalorada a mi parecer, pero que contiene escenas muy bien logradas; como es el caso de la carrera final en Japón. Desde antes de que la carrera comience se puede sentir el tono del momento, competitividad y riesgo. 2 factores que se reflejan en las miradas de Niki Lauda (Daniel Bruhl) y James Hunt (Chris Hensworth); a lo largo de todo el circuito lluvioso que se hace notar junto un filtro de cámara de tono azulado. Un momento tenso, pero increíble de ver en un día nublado.


2. Singin´in the Rain (1952)

¿Que hay que decir sobre esta escena? Probablemente sea la más famosa de todas las enlistadas; ya que a pesar de los casi 70 años de su realización, se ha mantenido vigente y sigue resultando imposible no sonreír o llenarse de energía al verla. Y es que la interpretación que Gene Kelly logró en ese momento de filmación es muy apegada a como el personaje que interpreta se debió de sentir. Un filme musical muy recomendable y entretenido que demuestra que la lluvia no solo es un elemento de melancolía.


1. Blade Runner (1982)

Para finalizar tenemos el monólogo de Roy frente a Deckard (Harrison Ford) sobre la vida y su significado; todo esto debajo de una mínima pero eficaz lluvia, que le da a el villano de la película su momento dramático en la cinta. En especial cuando menciona la icónica frase: “Todos estos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas en la lluvia“; y seguido de esto muere y suelta un ave que se volando a lo lejos. Un excelente simbolismo para una gran escena.

Como conclusion, ¿Quieres hacer algo muy triste? agrégale lluvia, ¿quieres reflejar amor puro? agrégale lluvia, ¿buscas hacer una escena intensa? intenta usar la lluvia. Aunque muchas veces no nos damos cuenta este tipo de detalles es lo que hace un momento más emotivo para el espectador.

¿Qué otra escena lluviosa recuerdas?¿Qué otro elemento podría servir de igual manera?

The Handmaid’s Tale 2×01: “June”

La chispa que motivará el cambio vendrá del temple, determinación y valentía de June.

Una de las series más ganadoras de 2017 y que se llenó de galardones regresa con su 2da temporada. Nos referimos a The Handmaid’s Tale, cuyo retorno se hizo en partida doble y que nos engancha de nuevo a la crueldad de Gilead.

El final de su primer temporada nos dejó en el limbo para conocer cuál sería el futuro de Offred (June); esto luego de que la montaran en una camioneta hacia rumbo desconocido. Parecía reconfortante que Nick le dijera en el oído a June que confiara en él y que siguiera la corriente… Pero lo que pasaría a continuación sería realmente aterrador.

En el estadio Fenway Park de Boston vemos que están todas las mujeres que rehusaron apedrear a muerte a Janine. Y el castigo que tienen en frente es espantoso. En alrededor de 10 minutos sin diálogo nos muestran unas escenas escalofriantes de estas mujeres sintiendo el frío de la muerte recorrer sus cuerpos.

A cada una de ellas les pusieron unos cubre-bocas de cuero; por lo que es a través de sus miradas de desesperación, suplica, terror y resignación que se aprecia el verdadero pavor interno al saber que están en la horca. Los verdugos se encargaron de ponerles la soga al cuello y está todo listo para que den la orden de ejecución.

Y así de pronto suena la palanca que accionaría la inminente muerte… Pero no, todo fue un bluff por parte de Tía Lydia, un susto para recordarles con su retórica religiosa la importancia de la obediencia. Aunque claro, ahí no terminaría el castigo por ello.

“Padre Nuestro que Estás en el Cielo… ¿qué m$&da pasa?”, reza June al ver hacia el cielo.

Luego vemos a estas mujeres bajo la lluvia sosteniendo una piedra en sus manos y con el brazo extendido. De rodillas, humilladas y cansadas; todo eso mientras Tía Lydia tiene uno de estos artefactos que dan shock eléctricos, quien no duda en usarlo para meter más presión.

Al poco tiempo le informan que June está embarazada y el semblante le cambia un poco. Al final, la principal razón de todo este sistema patriarcal -también apoyado por mujeres- es el de engendrar vida. Desde ahí June recibe un “trato especial”, pero que no la limita a seguir siendo una esclava cuya única tarea es dar luz a una nueva persona.

A June le muestran el precio de rebelarse y de no querer comer, al ir a un cuarto donde una mujer encadenada es obligada a tener un hijo a la fuerza. Además, cuando todas las mujeres llegan al comedor donde June está comiendo; agarran a una de las handmaid’s y le queman la mano en una de las estufas, generando llanto en todas ellas.

Es así que tras ser “alimentada” envían a June a una sala para un ultrasonido, en donde cuenta con la presencia de Serena y el Comandante Fred. Serena le amenaza de que no intente nada, para luego darle la bendición por el “fruto” en su vientre. Increíble la hipocresía y osadía de esta mujer.

Al final el episodio da un ápice de esperanza para June, ya que un desconcido le deja una llave oculta; con la cual logra escapar a través de un camión hacia un lugar más seguro. Ahí eventualmente llegaría Nick, quien le pide paciencia, además de que se cambie de ropa y corte el cabello.

En una escena que también nos da escalofríos; vemos a June quemar su vestido rojo, cortarse la cabellera y con la misma tijera cortarse parte de su oreja. La idea es quitarse el GPS incrustado… El rojo ahora es de su propia sangre que recorre su cuello y buena parte de su cuerpo. A pesar del dolor ahora sí ella es finalmente “libre”.

Este episodio marcó el tono oscuro y de sufrimiento que ya nos había acostumbrado The Handmaid’s Tale. Se percibe que aunque tendremos que ver más dolor la esperanza por justicia no se acaba todavía. Y la chispa que motivará el cambio vendrá del temple, determinación y valentía de June.


The Handmaid’s Tale se transmite a través de la plataforma Hulu los días miércoles por la noche.


 

Mejores 5 películas de Marvel

¡El MCU cumple 10 años!

Y para unirnos al festejo te dejamos sus 5 mejores películas.


5. IRON MAN (2008)

La película que comenzara todo. Dirigida por Jon Favreu, y resucitando la carrera de RDJ, fue un éxito inesperado. La primera producción oficial de MARVEL studios como tal, fue la llave y los cimientos para todo un universo cinematográfico.


4. AVENGERS (2012)

El cierre de la primera etapa fue sólo una muestra del fenómeno mundial en el que se convertiría el MCU. El encargado de esta primera hazaña sería Joss Whedon, miembro de la realeza geek.

La ahora conocida (amada y odiada por igual) Fórmula de Marvel en todo su esplendor.


3. CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER (2014)

El debut de Anthony y Joe Russo en el MCU. Con una cinta de espionaje y acción que por momentos se nos olvida que es la segunda parte del soso Steve Rogers. Escrita y dirigida magistralmente, es de las cintas mejor rankeadas en cualquier plataforma.


2. BLACK PANTHER (2018)

Las películas sirven para reflejar aspectos de nuestra sociedad. Bajo este concepto, Black Panther es un estandarte. Dirigida, actuada y producida en su mayoría por comunidad afroamericana; la cinta rompe esquemas y se coloca como referente de inclusión y representación. Fuera de la carga sociopolitica que adquirió, es un tremenda película, con uno de los mejores villanos de todo el MCU.


1. AVENGERS: INFINITY WAR (2018)

El reto que afrontaron los hermanos Russo no tiene precedentes. Si quedaron a deber algo con Civil War, Infinity War los redime por completo. Dejan en claro otro aspecto muy importante de su casa productora: Escucha a tus fans. Prometieron y entregaron.
La cinta es, sin duda, la joya de la corona de MARVEL. Ya se perfila para romper records de audiencia y de ventas en taquilla. El fenómeno mundial está consolidado, el proyecto casi consumado.
A sólo dos cintas más de conocer la verdadera conclusión de este ambicioso proyecto, Infinity War deja precedente en el género (y la industria), muy difícil de superar.


-MENCIÓN HONORÍFICA-
GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 1

Las aventuras de Peter Quill y sus cósmicos amigos fueron el momento de “renovarse o morir” para Marvel. Apostando por una cinta de aventuras y comedia, James Gunn fue el responsable de refrescar la fórmula de los estudios. Puesto en palabras más sencillas: Thor: Ragnarok no hubiera tenido luz verde, si no hubiera GOTG.


Cinéfilo, como siempre ¡tu opinión es la más importante!

“Scary Stories to tell in the Dark” a la pantalla grande

Después del gran éxito de “La forma del agua” las oportunidades y la reputación del tapatío están creciendo día con día.


Esta semana, CBS films y Entertaiment One confirman el co-financiamiento del proyecto “Scary Stories to tell in the Dark”. Será una adaptación de la serie de libros publicados entre 1981 y 1991. Los best-sellers escritos por Alvin Schwartz, son grandes favoritos del más reciente ganador al Oscar por Mejor Director.

La colección está compuesta de 3 tomos, dirigida al público infantil que gusta del terror. Anteriormente fue inspiración para un documental donde participaran R.L. Stine (Escalofríos) y otros autores.

Guillermo del Toro es el productor y en palabras de Steve Bertram de Entertaiment One:

“El proyecto “Scary Stories to Tell in the Dark” liderada por el incomparable Guillermo del Toro, será un escalofriante y divertido viaje. Seguramente dejará al público de todo el mundo brincando de sus asientos. Estamos emocionados de sumarnos a CBS, Guillermo y André; además de un talentoso equipo que ya han formado. Esperamos hacer el lanzamiento en Cannes a través de nuestros socios de Sierra/Afinity.”

La silla del director estará ocupada por André Øvredal, quien nos trajera recientemente la cinta de terror y suspenso “La autopsia de Jane Doe”.

Si bien los textos originales son dirigidos al público infantil, no se ha especificado el enfoque que le darán a la cinta. El rodaje está planeado a comenzar en Julio de este año. Se está esperando confirmación si será una trilogía como los libros, o se hará un compendio de los 3 en una sola cinta.

El guión estará a cargo del mismo Del Toro con ayuda de Daniel y Kevin Hageman (The Lego Movie). La historia cuenta, cómo un grupo de adolescentes deberá resolver los misterios alrededor de algunas muertes súbitas ocurridas en su pueblo natal. Al más puro estilo de Stephen King.

Contando con el sello de aprobación de nuestro gordito consentido, estaremos ansiosos de ver el resultado final.

Cinéfilo ¿Sabías de este nuevo proyecto?
¿Eres fan de Guillermo del Toro?

Avengers: Infinity War

Avengers Infinity War, la cinta más ambiciosa y culminante del UCM por fin ha llegado. Emotiva, divertida y épica son algunos de los adjetivos que describen a la película dirigida por los hermanos Russo. Así es, Marvel lo hizo otra vez y te diré porqué.


Es necesario aclarar que la reseña contiene SPOILERS de la película, ya que considero importante hablar libremente de la misma. Y bueno, 10 años, ese es el tiempo que Marvel Studios tardó en traernos está película. ¿Quién hubiera imaginado esto después de haber visto Iron Man en el 2008?  ¿Alguna vez pensaron en ver un evento de esta escala en la historia del cine? Personalmente, a mi no se me pasaba por la cabeza. Fue hasta Avengers en el 2012 que descubrí que lo de Marvel iba enserio, que apostaban a lo más alto.


Avengers Infinity War 

Avengers inicia en el momento que terminó Thor Ragnarok, como ya muchos imaginábamos, Thanos iba en busca del Teseracto. Y para sorpresa de pocos, el Titan consiguió la gema; y de paso eliminó a todos los sobrevivientes de Asgard, entre ellos Loki. ¡El peligro era real! el villano no se andaba con rodeos, no habían pasado ni 10 minutos de metraje y ya teníamos muertes importantes. Para ese momento, Thanos ya tenía dos Gemas del Infinito, la del Espacio y el Poder. Resalto que la manera que obtuvo la gema del poder es un hueco dentro de la cinta, ya que nunca se nos presenta el momento que invadió Xandar para conseguirla.

En ese instante pudimos determinar que la cinta no nos iba a dar descanso, iba a ser acción de inicio a fin. Ya en la tierra vemos como nuestros héroes se dividen en grupos de combate. Ya que sería complicado ver compartir cuadro a absolutamente a todos.  Iron Man, Spider-Man, Doctor Strange y Los Guardianes de la Galaxia conforman un ensamble que busca derrotar a Thanos en Titan. Thor, Rocket y Groot forman un equipo que busca una nueva arma para el Asgardiano. Y finalmente en la tierra, Capitán América, Black Widow, Scarlett Witch y el resto protegían a Vision.

Los hermanos Russo supieron equilibrar estos elementos (tal cual Thanos con el universo). Si bien en ocasiones hay una saturación de personajes en pantalla, cada uno tiene su momento y atención, brindando un balance positivo de los mismos para todos los espectadores. Y el CGI es impecable, se nota la inversión que Marvel hizo para la película, no escatimaron en gastos. El diseño y look del Titan Loco en pantalla es imponente, realmente se siente peligro cada que aparece en pantalla.


Thanos

Me parece importante mencionar el desarrollo que le dieron al villano. Thanos es un fascista. Un ser despiadado que busca eliminar a la mitad del universo por “piedad”. Si bien, en los cómics las acciones del Titan Loco se atribuyen a su amor a la muerte. En la cinta funciona diferente, el autodenominado “salvador del universo” busca dar un equilibrio a la existencia. Sus motivaciones son reales, no lo describo como un ser puramente malvado, más bien es un loco, un ambicioso del poder que tiene un objetivo muy especifico.

Con la descripción dada, en Avengers Infinity War, Thanos y la Orden Oscura logran conseguir todas las gemas del infinito. El Titan derrota a todos nuestros héroes en un espectáculo visual impresionante. Simplemente es imparable.


El Climax

Este momento se da cuando nuestro villano consigue la Gema del Alma, la tan esperada por muchos estaba en custodia de Red Skull. En ese instante Thanos tuvo que sacrificar a lo que más ama para conseguirla, a Gamora. A partir de ahí la película tomó un ascenso descomunal.

Todos los esfuerzos de los Avengers son inútiles. En palabras de Doctor Strange, sólo hay 1 futuro dentro de 14 millones de posibilidades en el que ganan. ¿Cómo concebir ese plan? Solo él lo sabe. En tierra los esfuerzos para proteger a Vision resultaron inutiles, ya que Thanos consiguió la gema destronando al mismo. El futuro de nuestros héroes parece incierto.


Finalmente…

Con la obtención de todas las gemas, nuestro villano logró cumplir su palabra, eliminar a la mitad del universo de un chasquido. Ese momento fue sumamente triste, desapareció de la existencia a muchos de nuestros héroes. La mayoría de los Guardianes, (Lo de Groot y Rocket fue desgarrador), T’Challa, Falcon, Bucky y Scarlett Witch. Pero el que nos rompió el corazón a todos, Spiderman, que antes de desaparecer suplicó: “No quiero morir, Sr Stark.” simplemente no estábamos preparados para ver eso en pantalla, hasta el momento sigo sin asimilarlo, mucho menos superarlo.

Para concluir, Los hermanos Russo tomaron un camino arriesgado, pero lo lograron. Superaron las expectativas de millones. Sin importar que muchas escenas de los trailers no aparecieran en pantalla, el ritmo, el equilibrio, la música y el tratamiento de la película fue impecable. No creo que sea la mejor película de superhéroes de la historia, pero posiblemente este entre las 3 mejores de Marvel.

Avengers Infinity War perdurará y dará mucho de que hablar, sin duda alguna da para verla X cantidad de veces, porque producciones de está escala, rara vez se ven el cine. Tantos protagonistas, actores de gran talla y efectos de gran nivel. Será hasta el 2019 que podremos saber la culminación de está historia, y sí… será un año muy largo.


El Futuro

En este espacio quiero dar mi punto de vista sobre lo que se viene en Avengers 4. Desde la escena postcréditos, conocemos que Captain Marvel jugará un papel crucial en está entrega, ya que Nick Fury la convoca justo antes de desaparecer. Tendremos que esperar hasta febrero del año que viene para ver la película en solitario del personaje de Brie Larson y saber que tan importante es.

De igual forma podemos asegurar que Tony Stark tendrá un papel vital en la cuarta película de Avengers. Ya que Doctor Strange sacrificó la gema del tiempo con tal de salvar la vida de Stark, después de haber afirmado que no lo haría. El resto de los Vengadores originales también tendrán participación destacada.

Personalmente creo que el reino cuántico que se presentó en Ant-Man; y que se retomará en su secuela, será decisivo para el futuro de los héroes. Ya que los elementos y naturaleza del mismo son un enigma aún sin resolver, en una de esas viajan en el tiempo a través de esta dimensión, sin precisar la gema del tiempo. Esto ya es pura especulación.

Sea lo que sea, quedan dos películas en puerta para poder llegar a Avengers 4. Sin duda Ant-Man and The Wasp y Captain Marvel revelarán muchos secretos de cara al cierre de todo el UCM el próximo 2019. Hasta entonces queda disfrutar las veces posibles Avengers Infinity War.


¿Te gustó la cinta, tienes teorías acerca de Avengers 4? ¡Platícanos que sentiste al verla!

 

 

Dude

Aceptémoslo. Todos llegamos a esa edad en que vemos una película para adolescentes y decimos: “Vaya, estas nuevas generaciones no saben lo que es una buena película”.

Porque entiendo que no todas las películas son para todo mundo, pero de verdad me fue muy difícil imaginar quien podría sentirse identificado con esta cinta. Así que voy a presentar mis argumentos y les pido su ayuda para descifrar si estoy en lo correcto, o simplemente ya me llegó mi turno para repartir frases aburridas a los jóvenes.

Dude” nos presenta a cuatro chicas (Lucy Hale, Alexandra Shipp, Kathryn Prescott, Awkwafina) en las últimas dos semanas de preparatoria y todos los problemas que los jóvenes enfrentan a esa edad: la Universidad, el dinero, el amor, la amistad, las drogas y el sexo.

En efecto, suena como a cualquier película dirigida a este público. Una trama ligera, con toques de drama y comedia; algo sólo para pasar el rato.

Pero esta película no es divertida.

Tiene ese defecto de mostrar los mejores chistes en el tráiler. Si eso no te hizo reír, lamento decirte que no se pone mejor.

Entiendo, o eso me pareció, que quieren cambiar un poco la jugada de este tipo de cintas donde son los hombres quienes tienen un grupo de amigos con quienes comparten historias de sexo, hacen bromas vulgares y se drogan juntos. Y aquí son cuatro chicas que parecen “normales” las que hacen todo esto.

Siento que quieren que las mujeres saltemos y gritemos “¡Gracias!” por representar otra imagen que no sea la chica popular, la nerd o la solitaria. Pero si no hay una buena historia detrás de estas representaciones, no tienen ningún sentido.

Hay una escena donde, a mi parecer, ocurre lo que técnicamente sería una violación hacía el personaje de Lucy Hale. Pero la película es tan poco definida en su identidad, que no sale nada de esta experiencia.

Porque no lo pintan como una situación graciosa, y no hacen chistes después al respecto. Pero tampoco sientes empatía por ella, porque no parece afectarle tanto. Después lo hacen menos con un diálogo y un movimiento de mano y ya está, pasemos a lo que sigue. ¿Entonces para que agregarlo en primer lugar?

Hay otra escena de sexo, en un tono mucho mas “amigable” pero de nuevo, creo que la historia pudo haberse movido sin ella. Porque no es sexy ni divertida. A menos que te interese ver a Lucy Hale medio desnuda, no le vi otro propósito a esta escena.

Casi al final de la película, una de las chicas le explica al personaje de Hale por qué está actuando así y el impacto que ha tenido en su vida. Y les juro que en ese momento yo dije “¡ahora entiendo!”, y eso es algo terrible.

Si una película tiene que tomar una pausa para explicarte el desarrollo de sus personajes, no estás viendo una buena película

Y solo he hablado de su personaje porque es el único que intenta tener un desarrollo. Entiendo que tiene que haber un personaje principal, pero sí se hace mención de los problemas de las otras chicas. Aunque solo sirven para “rellenar al personaje” porque al final todo sigue igual o ya ni se nombra dicho problema.

¿Qué les pareció? ¿Es algo que a ustedes si les agradaría ver, o vieron aún mas defectos en la cinta que yo?

Dude” ya está disponible en Netflix.

Verdad o Reto

El terror es claramente un género sobre explotado dentro de la industria cinematográfica. Sin embargo, entre historias repletas de clichés, scare jumps, y actuaciones olvidables; de vez en cuando surgen propuestas muy buenas. Tal es el caso de cintas como Get Out, The WitchA Quiet Place, e incluso Happy Death Day.

No obstante, son muchas más las películas que llegan a caer en el abismo; luego de intentar dar ese golpe de innovación para el género. Pues entre un catálogo de exorcismos, mitos adaptados, demonios y psicópatas; es muy difícil sobresalir con una buena historia hoy en día.

Truth or Dare, dirigida por Jeff Wadlow, sigue a un grupo de spring breakers en México. Mismos que conocerán a un chico para nada sospechoso; quien los llevará a una Misión abandonada a jugar verdad o reto. Porque, claro, esas cosas pasan todo el tiempo.

No nos toma más que un par de minutos darnos cuenta que nos hemos metido a una cinta terrible. Pues, para empezar, la presentación de sus personajes se realiza de la forma más floja y nunca se les otorga verdadera profundidad.

Por un lado, tenemos las clásicas escenas donde el diálogo intenta meternos en contexto. Donde el protagonista, o su mejor amigo, sea cual sea el caso, insiste en lo cercano que han sido siempre; sumando las tragedias en las que se han apoyado mutuamente.

Con esto, queda claro que más adelante estaremos enfrentándonos a una escritura sumamente plana, que hemos visto una y otra vez; donde ni siquiera es necesaria una mala actuación para entender que estos personajes han sido creados sin propósito.

Y es que es una de sus siguientes deficiencias. La actuación.

Truth or Dare parecía la oportunidad de un salto de actores jóvenes de la televisión a la pantalla grande. Puesto que, al menos tres de sus protagonistas, son rostros que bien conocemos de series teen que no tienen mucho de haber llegado a su final.

Por un lado tenemos a Lucy Hale (Pretty Little Liars); quien no pasa más allá de su fichaje de personaje principal, demostrando que únicamente puede actuar cuando se trata de una filmación limitada y bajo buenas direcciones; cosas de las que esta cinta en particular carece.

Y por otro, tenemos a Tyler Posey (Teen Wolf); con un rol que al final no contribuye en lo absoluto a la trama y se queda plasmado sólo como un rostro bonito.

Fuera de eso, el concepto de Verdad o Reto no sonaba tan mal; e incluso, parecía una idea regular para llevarnos a través de un argumento aceptable, como hizo Nerve (2016) en su momento, por ejemplo.

Sin embargo, tal idea se queda a medias y no va más allá de los recursos clásicos de los churros de terror y un poquito de slasher. Su comparación más cercana se vuelve Final Destination (2000), donde de una forma u otra, los involucrados se ven masacrados uno a uno, pero que no se atreve a explorar más allá de tales eventos.

Desde el principio, el orden y la forma de quiénes van a morir es predecible; exponiendo sobre todo a los que serán los sobrevivientes para la recta final. Tal efecto resulta decepcionante; puesto que los guionistas ya ni siquiera se esfuerzan en arrojar un plot-twist, que probablemente no salvará la historia, pero que entretendría más a sus espectadores.

En conclusión

Truth or Dare, como muchas cintas que se quedaron en el camino; es una propuesta interesante que fracasa enormemente al momento de ejecutarse. Habiendo tantas formas de utilizar el recurso del juego, y teniendo en cuenta los actores con los que estaría trabajando; la cinta de Wadlow no tendría por qué haber resultado en un gran y reverendo desastre.

Premios PLATINO V Edición

El 29 de abril, el cine iberoamericano será reconocido durante la V edición de los Premios PLATINO; ceremonia que premia los mejores trabajos cinematográficos de los países participantes; y que esta vez, celebra la fuerza y potencial del talento iberoamericano.

La gala estará conducida por el actor mexicano Eugenio Derbez; quien será el encargado de rendir tributo al talento y trayectoria de Adriana Barraza, actriz de la misma nacionalidad.

Los invitados no cesan ahí, ya que se contará con la presencia de personalidades como Rob Schneider, Edward James Olmos, Salvador del Solar, Ernesto Alterio, Joaquim de Almeida, y Jon Kortajarena; mismos que fungen como un puente entre culturas para la realización y reconocimiento de proyectos fílmicos internacionales.

Más allá de limitarse a una entrega de galardones, los Premios PLATINO pretenden consolidarse como una apuesta por el entretenimiento y humor; sin dejar de lado la fuerza que poseen cada uno de los presentes para llevar un mensaje contra la desigualdad social y la falta de oportunidades.

Dentro de las categorías de premiación se encuentran:


Mejor Película Iberoamericana de Ficción

La Cordillera

La librería

Últimos Días en La Habana

Una mujer Fantástica

Zama


Mejor Dirección

Alex de la Iglesia (Perfectos Desconocidos)

Fernando Pérez (Últimos días en La Habana)

Isabel Coixet (La Librería)

Lucrecia Martel (Zama)

Sebastián Lelio (Una mujer fantástica)


Mejor Interpretación Femenina

Antonia Zegers (Los Perros)

Daniela Vega (Una mujer fantástica)

Emma Suárez (Las hijas de Abril)

Maribel Verdú (Abracadabra)

Sofía Gala (Alanis)


Mejor Interpretación Masculina

Alfredo Castro (Los Perros)

Daniel Giménez Cacho (Zama)

Javier Bardem (Loving Pablo)

Javier Gutiérrez (El Autor)

Jorge Martínez (Últimos días en La Habana)


Mejor Interpretación Femenina en una Miniserie o Teleserie

Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo)

Kate Del Castillo (Ingobernable)

Blanca Suárez (Las chicas del cable)

Giannina Fruttero (Ramona)

Marta Hazas (Velvet Colección)


Mejor Interpretación Masculina en una Miniserie o Teleserie

Asier Exteandia (Velvet Colección)

Julio Andrade (Um contra todos)

Julio Chávez (El Maestro)

Luis Brandoni (Un gallo para Esculapio)

Peter Lanzani (Un gallo para Esculapio)


Los Premios PLATINO también rinden tributo en esta edición a una de las intérpretes más importantes de la historia del cine iberoamericano; la actriz, pero también directora, productora y formadora de actores, Adriana Barraza.

Con un total de 16 reconocimientos internacionales, incluidos la nominación como mejor actriz de reparto a los Premios Oscar, los Globos de Oro y los SAG Award; Barraza es una de las personalidades más relevantes del cine iberoamericano.

Dentro de las participaciones musicales, se encuentran Maná, la cantante española Malú, los colombianos Morat, el argentino Áxel y los raperos Azcín y Arkano.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine, Latin Artis y la Fundación AISGE.


El evento será retransmitido en directo por TNT para toda Latinoamérica. Televisa también programará para México la gala en Canal 5 a las once de la noche.

Luis Miguel: La Serie – Episodio 1

Una de las producciones más esperadas por el público latinoamericano ha llegado a Netflix. Luis Miguel: La Serie, narra la vida de uno de los cantantes más importantes de la historia de México. ¿Vale la pena el primer episodio?


“El Sol”, Luismi o simplemente, Luis Miguel. ¿Quién no conoce al cantante de origen español? Su música ha cautivado a millones de personas por generaciones. Desde su aparición en la década de los 80’s, el interprete se ganó el respeto y admiración del público mexicano.

Tras décadas en la cima, millones de discos vendidos y un enigma entorno a su vida, por fin conoceremos su historia. La serie es protagonizada por Diego Boneta, que interpreta a Luis Miguel, Oscar Jaenada, como Luis Rey, padre del interprete. Con estos elementos, nos adentraremos a la vida del cantante a través de 13 episodios producidos por Netflix/Telemundo.


Capitulo 1

En el primer episodio se nos presentan dos líneas temporales, la niñez y juventud del artista. En primera instancia vemos a un Luis Miguel que va tomando fuerza en camino al estrellato. Al mismo tiempo se nos presenta la niñez del cantante, que resultó ser muy dura, debido a las carencias y a los múltiples problemas económicos de su padre.

El ritmo que presentan estás dos líneas del tiempo es bueno, cada una muestra elementos de interés para el espectador. Entre estos destaca el primer amor del artista, una joven fotógrafa que conquistó el corazón del “Sol“. En cuanto a su niñez, vemos sus primeros pasos, con presentaciones en Ciudad Juárez junto a su padre.

Además vemos sus primeros pasos rumbo al éxito. Con la presentación del vídeo “Cuando calienta el Sol“, una de sus canciones más íconicas. Momento, en el que (para sorpresa de muchos) aparece el verdadero Luis Miguel con un cameo que ni Marvel tiene.

La relación con sus padres es otro punto importante del episodio. Desde su distanciamiento con su madre, hasta la eventual separación de su padre por aprovecharse de su fama para beneficio propio. Son algunos momentos que nos regala este primer capitulo.


Los Personajes

Diego Boneta como Luis Miguel: El actor hace un excelente trabajo. El joven interpreta al cantante de una manera excepcional, su estilo y caracterización es de lo más cercano al verdadero Luismi. La actuación del mexicano hace que empatices con él en cada momento de la serie.

Oscar Jaenada como Luis Rey: El actor español es lo mejor del episodio. Sus motivaciones son conseguir fama y dinero a cualquier costa, no importa sacrificar a su hijo. Actitudes que hacen que termines odiando a su personaje por explotar a su hijo y no dejarlo tomar sus propias decisiones.


Conclusión

El primer episodio de la serie me dejo con ganas de más, impaciente por conocer que pasará. Los personajes y las situaciones presentadas hacen que quieras seguir descubriendo más de la historia. Sin duda Luis Miguel: La Serie será una de las producciones más vistas de la temporada.


¿Te gustó el episodio? 

Mazinger Z: Infinity en el Festival Konnichiwa 2018

A 45 años de haber sido creado Mazinger Z, el personaje diseñado por Go Nagai vuelve. Ahora a la pantalla grande, veremos una nueva historia que nos trae de regreso a todos los personajes populares en los años 70. Además, Nagai, pionero del género Mecha, celebró en el 2017, 50 años de trabajo artístico.  

Su estreno en México es parte del Festival Konnichiwa 2018; que durante el mes de mayo exhibirán las mejores películas animadas y live action del 2017. A la presentación del Festival, asistió el embajador de Japón para hablar de las maravillas de un clásico de la animación japonesa con Mazinger Z: Infinity. Dicho evento es parte de la celebración de los 130 años de relaciones bilaterales entre México y Japón.

 Mazinger Z fue uno de los primeros animes del género que inspiraron a muchos autores; mismas que dieron pie a series tan diversas como Transformers, Gundam, Macross, Evangelion y muchas más. Hasta el mismo Guillermo del Toro ha reconocido la influencia del personaje en su película Pacific Rim.

La historia de Mazinger Z Infinity ronda alrededor del descubrimiento de un nuevo Mazinger, sepultado en las faldas del monte Fuji y con un poder enorme contenido. Dr. Hell aparece para controlar a la humanidad, con la ayuda del ambivalente Barón Ashler, mitad hombre y mitad mujer; uno de los personajes más bizarros de la historia, junto con la cabeza decapitada flotante del Conde Brocken. Los villanos de siempre son los que están encargados de controlarlo y manipularlo.

Mazinger Z: Infinity

Es entonces cuando Koji Kabuto regresa a conducir a Mazinger Z, combatiendo la creación multidimensional de los villanos. La historia se desenvuelve 10 años después del enfrentamiento de Koji contra el mismo Dr. Hell; pero ahora es investigador, junto con su novia Sayaka Yumi. Ahora quién protege a la Tierra es el Gran Mazinger, piloteado por Tetsuya Tsurugi. Además de ver a los personajes de siempre; vemos a personajes nuevos, tales como las MazinGirls, con el fan service característico de algunas series japonesas.

La cinta está dirigida al público que conoce la serie, y si no has visto nada de Mazinger Z, es complicado identificar a todos personajes que aparecen en la película. Aun así, puedes disfrutar de la cinta.

Dirigida por Junji Zumito, esta nueva versión logra conservar el estilo de animación característico de los 70; actualizándose con la mezcla de animación tradicional 2D y de modelado 3D para los robots, lo que lo hace más atractivo.

Mazinger Z

Más cintas que no te puedes perder

Mazinger Z es uno de los animes más queridos en México y es por eso que el Festival Konnichiwa, que desde el 2012 ha traído a las pantallas grandes películas animadas, continúa presentando nuevas producciones. Assassination Classroom II, Teichi Battle, Mixed Doubles, Love U Over The Wall y Night is Short Walk on Girl; estas dos últimas de Masaaki Yuasa, mismo director de la serie Devilman Crybaby ya estrenada en Netflix.

Mazinger Z: Infinity fue la primera, pero en el mes de mayo vienen más de un festival que ya tiene varios años trayendo lo más representativo del anime; como Your Name, una de las películas japonesas más exitosas el año pasado.

La Noche que no se Repite

Uno de los desafíos del cine uruguayo es evitar caer en lugares comunes; es por eso una propuesta que arriesga tanto merece ser tenida en cuenta.


El primer estreno totalmente uruguayo del año aparece en la grilla comercial con una propuesta tan inusual como intensa.

Tal como lo adelantamos en una entrada anterior que puedes leer aquí, sus directores se refieren a ella como la primer películacanarioxploitation” por su manejo de humor negro y fuerte contenido violento.

A lo largo de los poco más de 70 minutos de duración que tiene, dos o tres veces nos sorprendimos buscando en nuestros asientos la comodidad que no encontraban nuestros ojos en la pantalla.

Algunos desnudos, humor escatológico, violencia extrema y enredos impensados constituyen los ingredientes de esta producción que cuenta un conjunto de historias paralelas que se cruzan en distintos puntos de la trama.

La atmósfera típica de ciudad del interior que tiene San José de Mayo impregna los escenarios de la película. De allí provienen tanto sus directores como el escritor de la novela en la que se basa la película, y allí se realizó la mayor parte del rodaje. Además, la mayor parte del rodaje se hizo en esta ciudad, usando gran variedad de locaciones.

La película logra bien dos cosas: la construcción de los personajes principales y la trama.

El enredo de decisiones y equivocaciones de sus personajes la hace decididamente una noche que no se repite.

Aunque los personajes principales son bastante bien desarrollados, de la mayoría se sabe poco y nada. Tal vez por falta de tiempo, o tal vez por decisión de los directores. Y es que algunas apariciones repentinas funcionan bien aportando desorden a una historia ya bastante caótica. Sin embargo, no hay buen desarrollo de los personajes femeninos, que toman roles secundarios. Este es un elemento (quizá propio del material de origen), que podría haberle sumado aristas a esta red tan compleja.

El contraste entre escenarios cotidianos y pacíficos, con otros dantescos y viscerales, aporta al caos general que reina los sucesos.

Las actuaciones son muy buenas en general, aunque algunos personajes no permiten demasiado trabajo de parte de quién los interpreta. Pero sin duda, Ernesto Pérez carga con el mayor peso interpretativo encarnando a un sicario de apellido “Olveira”. En su composición del personaje, Pérez emplea una forma de hablar muy genuina y diferente.

Cabe resaltar la valentía de los actores más jóvenes, que se atreven a escenas muy expuestas.

Un gran acierto son las tomas y los encuadres, tanto, que en algunas secuencias logran sustituir a los diálogos. Así es que en lo visual radica la mayor parte de la comunicación que establece la película con el espectador.

Como punto no tan fuerte está el sonido, que por momentos deja al espectador preguntándose qué han dicho los personajes.

Su duración de poco más de una hora es un aspecto bueno y malo a la vez. Puede parecer corta, pero su dinamismo logra mantener la atención del espectador evitando caer en escenas de relleno.

En síntesis, una propuesta adulta, intensa, con una ambientación urbano rural ya común en las realizaciones uruguayas, que puede tomar por sorpresa a algún espectador desprevenido.


Cuéntanos cinéfilo: ¿te gusta este tipo de cine? ¿ya la has visto? ¿qué te pareció?