¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!

  • Alex Perez es junto a Daniel RPK uno de los insiders más conocidos de Marvel, quien recientemente ha presentado nueva información sobre Spider-Man y otros personajes
  • De acuerdo al insider, Marvel ya tiene definida la historia para la cuarta parte de Spider-Man, la cual apuntaría a ser una película mucho más madura que sus antecesoras
  • Por otro lado, Perez señaló que tras el fracaso en taquilla de The Marvels, el estudio ya está buscando otras formas de traer de regreso al personaje de Brie Larson, y resolver lo planteado por la película de 2023.

¡Marvel ya sabe hacia dónde dirigir a varios de sus personajes! O al menos, esos son los rumores que su insider, Alex Perez ha compartido recientemente durante una discusión en Discord. Y es que de acuerdo al informante, el estudio ya tendría definida la historia de proyectos como Spider-Man 4, además de un potencial reboot para la serie animada de los 90, y la aparición de nuevas variantes del héroe para la tercera entrega del Spider-Verse.

Por otro lado, el insider también habló de los ajustes que el estudio está realizando para otros personajes, luego de los grandes fracasos taquilleros de 2023. Entre ellos, destacó el rol de Captain Marvel y qué será del personaje tras los reportes de la cancelación de su tercera entrega.

¡Te compartimos los reportes!

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Marvel tiene planes ambiciosos para Spider-Man?

A través de una conversación de Discord moderada por el portal Cosmic Circus, el insider Alex Perez presentó una serie de reportes sobre el futuro de diversos personajes e historias dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Sin embargo, dichos reportes son estrictamente rumores, por lo que nada de lo ofrecido por el insider ha sido confirmado o negado hasta el momento por Marvel Studios.

Entre algunos de los detalles compartidos, el insider destacó que Marvel ya sabe hacia dónde dirigir la cuarta entrega de Spider-Man, destacando que el personaje de Tom Holland tendrá un acercamiento mucho más maduro a comparación con las tres entregas anteriores.

“La primera trilogía trató a gran escala sobre su origen dentro del MCU” explicó el insider, “Muchos se quejaron sobre que Peter era un novato y algo infantil, pero así era el personaje. Tenía solo 15 años en Civil War y 17 al término de No Way Home”.

Por ello, el insider explicó que Peter Parker se probó a sí mismo que “podía ser un vengador”, mientras que en Infinity War y Endgame lo empujaron a “verdaderamente enfrentar ese reto”, el punto de Far From Home y No Way Home eran verlo “como su propio héroe, y lidiar con las consecuencias de ello”.

“En No Way Home Peter entendió que Spider-Man y Peter Parker no pueden coexistir en público sin que ponga en riesgo a la gente que quiere, y eso es lo que nos lleva al siguiente capítulo de la historia.

La idea es darle un sentido de independencia a sus dos personalidades: Peter Parker ya no existe, sólo Spider-Man importa. Desde No Way Home se ha separado de sí mismo, y su única motivación es ser Spider-Man.”

Cosmic Circus

Asimismo, el insider señaló que la cinta intentará adoptar parte de la personalidad de Bruce Wayne en The Batman de Matt Reeves, en el sentido de que “Spider-Man consume a Peter poco a poco, Peter Parker pasó a segundo plano y se desvanece de la existencia lentamente.”

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Spider-Man 4 no es el único proyecto del arácnido en desarrollo?

Además de la cuarta entrega de Spider-Man —la cual al momento ha confirmado el regreso de Zendaya y Tom Holland, pero no del director Jon Watts—, el insider señaló que Marvel tiene más planes para el personaje, aunque no necesariamente en live-action.

En específico, Alex Perez señaló que hay una gran probabilidad que, al igual que X-Men 97, el estudio busque una manera de crear una secuela para la serie Spider-Man: The Animated Series de los 90.

“En una escala del 1 al 10, las oportunidades de seguir con esa serie serían 7” explicó. Por otro lado, el insider también aseguró que Beyond the Spider-Verse, la tercera entrega de Sony Pictures Animation, incluirá nuevas variantes del personaje, entre las que destacó a Supaidaman y Leopardon.

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Qué pasará con Captain Marvel?

Si bien Marvel continúa trabajando con personajes como Spider-Man, el insider también destacó que el estudio sigue pasando por grandes movimientos para definir su futuro.

Previamente se reportó que, ante la deficiente taquilla de 2023 y años anteriores, Marvel no seguiría adelante con la secuela de Eternals, ni Captain Marvel. Sobre ésta última, Perez aseguró que Marvel sí resolverá lo que The Marvels planteó, aunque ya no a través de una cinta, sino con apariciones de sus personajes en otros proyectos.

“El rol de Carol se enfocará en dos cosas” explicó el reportero, “la primera es descifrar el origen de las bandas cuánticas de The Marvels, cosa que llevará a Carol a unirse con Wong y Banner.” Asimismo, señaló que Kamala Khan también formará parte de nuevos escuadrones, adelantando que en algún momento de 2024 Marvel anunciará oficialmente la llegada de los Young Avengers: “no sé si será en D23 o SDCC, pero eso tiene que pasar en algún punto del año” sentenció.

Por otro lado, señaló que Marvel cambiará sus planes sobre cómo traer de regreso a Monica Rambeau, aunque explicó que el universo “buscará una manera de regresarla, más pronto de lo que los fans creen”.

Los reportes compartidos por Alex Perez son estrictamente rumores, por lo que aún es incierta la dirección que tomarán los personajes del estudio y si éstas serán como el insider señaló.

¡El futuro de Spider-Man y Captain Marvel en el MCU!
Imagen: Marvel Studios

X-Men 97: ¡Estrella reacciona a críticas a personaje queer!

  • En X-Men 97, JP Karliak da voz a Morph, personaje que se identifica como no-binario dentro del show.
  • Tras revelarse que Morph sería no-binarie, algunos/as fanáticos/as criticaron al show por “forzar” representación LGBTQ+ a través del cambio al personaje
  • En respueta, JP Karliak señaló haber esperado el backlash, aunque le sorprendió que en realidad fueron más fans que defendieron el cambio, que quienes lo criticaron.

X-Men 97 ya es una de las producciones más vistas de Marvel Studios y Disney+. Pues la serie, continuación del show animado de la década de 1990, trajo de regreso a los icónicos mutantes para nuevas historias y un viaje mucho más intenso para sus personajes.

Sin embargo, entre las décadas que llevó traer de regreso a la historia, ciertos cambios fueron implementados para hacer justicia a sus personajes, entre ellos, la identidad de Morph, mutante que en la más reciente versión del show se presentó como no-binario.

Naturalmente, el cambio al personaje generó toda clase de reacciones, de las que ahora la estrella encargada de dar a voz a Morph, se ha pronunciado.

Imagen: CBR

¿Estrella de X-Men 97 esperaba las críticas?

En X-Men 97, JP Karliak presenta su voz a Morph, mutante capaz de cambiar su forma y corporalidad y quien en la más reciente versión de la serie es presentado como no-binarie. El cambio al personaje fue mostrado en una descripción previo al estreno del show, cosa que generó resistencia de algunos/as fans de la serie original, quienes señalaron a Disney y Marvel Studios por hacer “woke” la historia de X-Men.

Sin embargo, Karliak aseguró que dichas críticas no le sorprendieron en lo absoluto, pues había previsto el rechazo del fandom hacia la historia. Por otro lado, lo que sí llamó su atención fue que, además de las críticas, hubo una gran parte del fandom que defendió la nueva versión del personaje.

“No me sorprendieron las críticas” explicó JP Karliak, “soy activista queer y manejo una red sin fines de lucro que apuesta por la representación queer” añadió.

“Soy muy consciente de lo que pasa en el mundo, especialmente en términos políticos, así que no me sorprendió el backlash a Morph.

Sin embargo, lo que sí aprecié y admiré fue la respuesta de otras personas, personas que dijeron “¿Has visto X-Men siquiera? ¿Sabes por qué fueron creados y qué representan?” Eso fue empoderador.

JP Karliak

Asimismo, la estrella explicó que los comentarios ofensivos no le han afectado, por “más que las publicaciones han intentado hacerlo”, pues si bien destacó que varias de las críticas se mantuvieron en un punto de respeto, otras se elevaron al punto de “llamarme una persona queer radical con la misión maligna de meter a mi organización queer en todo”.

Imagen: Marvel Studios

¿Morph no es explícitamente queer en X-Men?

Si bien, la descripción del personaje reveló a Morph como no-binarie, JP Karliak señaló que la serie no necesariamente no abordará con dicho término. Pues la estrella explicó que las palabras “no-binario” no fueron utilizadas durante la grabación de la serie, al considerar que la serie se sitúa en los 90, década donde la identidad no era reconocida.

“Dos cosas sobre eso. Hasta donde sé, no se dice la palabra “no-binario” porque nadie la usaba en los 90” explicó Karliak, añadiendo que “no es que no existiera, sino que no era tan popular en aquel entonces.”

Asimismo, señaló que aunque el “entendimiento de Morph hacia su persona” encaja con las visiones no-binarias de la actualidad, en aquel momento no habría existido una manera de definirlo: “por ello, la idea de los pronombres neutros también fue descartada por ahora, por la era donde se desarrolla todo”.

X-Men 97 ya está disponible a través de Disney+
Imagen: Marvel Studios

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?

  • Anthony Mackie es mejor conocido por dar vida a Sam Wilson (Aka Captain America, Falcon) en el Universo Cinematográfico de Marvel
  • Recientemente, se reportó que la segunda temporada de Falcon and the Winter Soldier sería cancelada, cosa de la que Mackie se pronunció decepcionado
  • Además del MCU, Mackie participa actualmente en la serie Twisted Metal, la cual destacó por permitir mucha más libertad creativa con sus personajes que Marvel.

El MCU continúa pasando por grandes cambios, entre cancelaciones, movimientos y nuevos enfoques al contenido del multiverso de superhéroes. Entre los más recientes cambios, Marvel Studios señaló que la serie Falcon and the Winter Soldier no seguiría adelante, aunque su protagonista Anthony Mackie sí volverá como Captain America para la cinta Brave New World.

Es por ello que durante una entrevista con el portal RadioTimes, Anthony Mackie abordó los cambios dentro de Marvel y la forma en que el estudio permite tanto a sus actores como creativos abordar a los personajes e historias, teniendo como antecedente a los cómics; comparándolo además con la libertad de trabajar con otros proyectos más abiertos, como su serie, Twisted Metal.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Marvel no permite gran libertad creativa?

Anthony Mackie ha formado parte del MCU desde Captain America: Winter Soldier, originalmente asumiendo el rol de Falcon y más adelante tomando el manto del Capitán. Si bien, dicha evolución tomó tiempo para desarrollarse en pantalla, es una historia que tiene su origen directamente de los cómics, los cuáles continúan fungiendo de guía para todo proyecto en Marvel Studios.

Es por ello que hablando de su serie Twisted Metal, Anthony Mackie señaló el por qué es tan complicado tener libertad creativa y experimentar dentro de Marvel, a comparación de otras producciones que no tienen un respaldo existente en otros medios.

“Diría que hacer cosas en Marvel es muy distinto, porque es un espacio de entretenimiento muy, muy controlado” señaló el actor, añadiendo que hay un “límite de hacia donde puedes dirigir una historia.”

“Hay un límite de lo que se puede hacer en Marvel. Hay un límite de creatividad que puedes traer a la mesa, porque Stan Lee ya dio mucho contenido”.

Anthony Mackie.

Asimismo, el actor señaló que otras producciones son mucho más viables para cambiar detalles de sus personajes, mientras que “es algo difícil de hacerse en el universo de Marvel.” “No puedes salirte de las líneas que se establecieron en los cómics” sentenció.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿El cine y la televisión tratan de fluir más allá de un canon?

Anthony Mackie continuó explicando que, mientras Marvel tiene líneas claramente establecidas para sus personajes, otras producciones permiten a sus actores “moverse más” dentro de la historia.

“Cuando presentamos a Falcon, y el crecimiento de él a Captain America, todo tenía que coincidir con lo que los cómics nos dieron” explicó el actor, “Es algo interesante con lo qué malabarear al formar parte de ese mundo”.

“Con Twisted Metal y otras producciones, se trata más de averiguar hacia dónde vamos. Divertirnos y encontrar el camino mientras lo recorremos”

Anthony Mackie.

Captain America: Brave New World será la primera vez que Anthony Mackie protagonice una película del MCU como el icónico héroe, luego de su transformación en éste tras Avengers: Endgame y los primeros pasos de Sam Wilson como el Capitán en Falcon and the Winter Soldier.

Al momento, se sabe que Brave New World retrasó su estreno hasta 2025, debido a las huelgas de Hollywood, aunque se desconoce cuál sería el siguiente proyecto de Anthony Mackie dentro del MCU entre la más reciente reestructura del Universo que trabajan Kevin Feige, y el CEO de Disney, Bob Iger.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!

  • Christopher Nolan finalmente comparte su opinión alrededor de las cintas de superhéroes, y en específico, sobre las películas del universo cinematográfico de Marvel.
  • El director aseguró que Marvel revitalizó las taquillas después de la pandemia, atrayendo a los públicos de regreso a las salas.
  • Asimismo, Christopher Nolan aplaudió la elección de Robert Downey Jr como Iron Man, pues considera que dicho casting definió grandemente a la historia de Hollywood.

Christopher Nolan no es ajeno a las historias de superhéroes, pues tras realizar la trilogía del Caballero de la Noche, el director aseguró que las cintas actuales del género han tenido también un gran impacto dentro del cine. Es por ello que durante una entrevista, el director aseguró que el Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en un ícono cinematográfico y que de no ser por dichas cintas, el cine habría tardado mucho más en recuperarse tras la pandemia.

Asimismo, el director señaló que Marvel ha marcado la historia del cine de diversas maneras, especialmente a través de sus actores, quienes actualmente continúan sobresaliendo en Hollywood.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: Marvel Studios | DC

¿Christopher Nolan está agradecido por la existencia de Marvel?

Durante una entrevista con The New York Times, Christopher Nolan destacó el rol de las películas de Marvel dentro del cine y en especial, durante las épocas más complicadas de Hollywood, tales como la pandemia.

“Pasando la era del COVID, dices “Gracias a Dios por las cintas de Marvel” destacó el director, señalando que gracias a las macroproducciones de Marvel, la industria cinematográfica pudo recuperarse en un buen tiempo.

 Y es que respaldando las declaraciones de Christopher Nolan, fueron cintas como Spider-Man: No Way Home —la cual recaudó 1.9 mil millones de dólares en taquilla— las que atrajeron a los espectadores de regreso a los cines, volviéndose piezas clave de la recuperación post-pandémica. Ese mismo año (2021) Shang-Chi sumó $432.2 millones de dólares, mientras que Eternals recaudó $401.7 millones y Black Widow $379.7 millones.

En 2022, Doctor Strange in the Multiverse of Madness casi alcanzó los mil millones de dólares, seguido por Black Panther: Wakanda Forever que alcanzó los 853.9 millones y Thor: Love and Thunder, misma que recaudó $845.4 millones de dólares.

La tendencia —aunque golpeada por varios títulos que sí fracasaron en taquilla— continuó hasta 2023, cuando Guardians of the Galaxy Vol. 3 logró $845.4 millones.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: CBS

¿Las decisiones de Marvel son importantes para el cine?

Asimismo, Christopher Nolan destacó que las producciones de Marvel han hecho bien también al elegir a sus actores, de los cuáles ha revitalizado e impulsado carreras dentro de Hollywood.

“Creo que la elección que hizo Jon Favreau para tener a Robert [Downey Jr] como Tony Stark es una de las decisiones de casting más significativas y consecuentes en la historia de Hollywood. Terminó definiendo a nuestra industria”.

Christopher Nolan.

Posterior a su tiempo en Marvel, Robert Downey Jr se ha vuelto uno de los actores más cotizados de Hollywood, sumándose a personalidades como Scarlett Johansson y Mark Ruffalo en participar dentro de producciones galardonadas.

Este año, tanto Ruffalo como Downey Jr se encuentran compitiendo dentro de los Oscar por el premio a Mejor Actor de Reparto, el primero por su papel en Oppenheimer de Christopher Nolan, y el segundo por la cinta Poor Things de Yorgos Lanthimos.

Por otro lado, respecto a su retorno a Marvel, Robert Downey Jr ha mantenido la puerta cerrada a dicha posibilidad, y aunque Mark Ruffalo sí se ha mostrado interesado en una película en solitario de Hulk, Kevin Feige ha aclarado que por el momento, no está en sus planes.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: Marvel Studios

Echo: ¿Una serie que demanda toda tu atención?

En este artículo:

Marvel está por estrenar Echo, la serie centrada en el personaje de Maya Lopez (Alaqua Cox), que se perfila para ser la primera producción adulta del MCU.

En EXCLUSIVA para Fuera de Foco, Devery Jacobs y Chaske Spencer, quienes dan vida a Bonnie y Henry en la serie respectivamente, explicaron qué hace tan especial al show y cómo éste demanda a totalidad la atención de su público, especialmente al hacer uso de Lengua de Señas Americana y Lengua de Señas Indígena de las Planicies durante gran parte de la serie. 

Asimismo, los actores explicaron cómo la producción procuró la representación correcta de ambas lenguas en pantalla y el rol de Alaqua Cox en la importante tarea.

Echo se perfila para ser una de las series más interesantes y ambiciosas de Marvel, no sólo por ser el primer título bajo su firma Spotlight —contenido centrado en personajes mucho más maduro—, sino por la manera en que su historia y personajes se desenvuelven en el show.

En Echo nos reencontramos con Maya Lopez (Alaqua Cox), a quien conocimos por primera vez en Hawkeye y cuyas habilidades marciales han sido híper desarrolladas a partir del entrenamiento con su padre y con Kingpin. Sin embargo, las dos firmas más características del personaje es que es una anti-heroína sorda y quien además perdió la pierna en un accidente cuando era niña.

Naturalmente dichas características son exploradas a mayor profundidad en Echo, por lo que sus estrellas nos explican cómo se logró hacer justicia al personaje y su historia, a través del uso de señas tanto estadounidenses como nativas.

Echo: ¿Una serie que demanda toda tu atención?
Imagen: Disney+

¿Echo tiene una forma única de llamar la atención?

En Fuera de Foco platicamos con Devery Jacobs y Chaske Spencer, quienes interpretan a Bonnie y Henry respectivamente en Echo. Ambos personajes giran en la órbita de Maya, formando parte de una familia que, tras la partida de su protagonista, se ha fracturado.

Dichas relaciones, tal como Jacobs define, es uno de los temas centrales de la serie, la cual intenta definir “cómo luce una familia para un personaje como Maya, quien ha tenido un viaje tan violento”.

Pero quizá, lo más interesante al retratar dichas relaciones en Echo es la forma en que la serie empuja a su audiencia a realmente escuchar y poner atención a su historia, pues al girar en torno a Maya y con el fin de lograr un acercamiento real y respetuoso al personaje, gran parte de los diálogos del show son logrados a través de Lengua de Señas, tanto ASL como Lengua de Señas Indígena de las Llanuras.

“Algunos personajes utilizan señas y voz a la vez (comunicación simultánea), y otros utilizan tanto la Lengua de Señas americana (ASL) como la Lengua de Señas Indígena de las Planicies (PISL), un lengua tradicional que se usa a lo largo de la serie.

En cuanto a mi personaje, Bonnie es una CODA, hija de padres sordos o quien vive cerca de alguien que usa la lengua de señas.”

Devery Jacobs, Fuera de Foco.

Sin embargo, no bastaba con sólo lograr los diálogos a través de señas, sino demostrar que los personajes son expertos en la materia al desenvolverse alrededor de Maya.

“Uno de los productores, Douglas Ridlogg se aseguró que hiciéramos las señas correctas” puntualizó la actriz, “y que en especial, señalizáramos teniendo en cuenta lo avanzados que son nuestros personajes en el ASL” detalló Jacobs.

Echo: ¿Una serie que demanda toda tu atención?
Imagen: Fuera De Foco | Disney+

¿La producción de Echo necesitaba una lengua de señas perfecta?

Para lograr que Echo contara su historia tanto a través de ASL como con la Lengua de Señas Indígena de las Planicies, el equipo detrás de la serie contó con Doug Rudloff como consultor, pero también con el apoyo de su protagonista, Alaqua Cox.

“Alaqua fue muy paciente conmigo y con todos al trabajar las señas” señaló Devery Jacobs, quien también destacó el trabajo de la actriz como líder del equipo, “fue muy comprensiva, especialmente cuando topamos barreras de lenguaje que había que resolver”.

Por su lado, Chaske Spencer destacó la presencia de Rudloff a toda hora para el equipo, relatando que podía incluso llamarlo en la noche para practicar con las señas.

“Yo estaba fuera de mi elemento, y por eso me encanta actuar, porque te empuja fuera de tu zona de comfort con cada personaje. Esto representó un gran reto para mí”.

Chaske Spencer.

El actor además, trabajó de la mano de Alaqua en varias de las escenas de acción de la serie, por lo que destacó “la gran paciencia y liderazgo” de la actriz en el set, “nos sentimos siempre cómodos con ella”.

Sin embargo, más allá de la pantalla, las estrellas destacaron su interés tanto por que la lengua de señas siga siendo representada en los medios, como en sus propias vidas, “sigo aprendiendo, pero en definitiva es algo que quiero seguir haciendo y lo mejor que me llevo del show” finalizó Devery Jacobs.

Echo estrena simultáneamente en Disney+ y Star+ el 9 de Enero a las 8PM MX.
Echo: ¿Una serie que demanda toda tu atención?
Imagen: Disney+

¡Marvel resuelve disputa legal por Dr Strange y Spider-Man!

  • En 2021 Marvel y Disney emprendieron una batalla legal contra creadores como Larry Lieber, las familias de Gene Colan, Steve Ditko y otros artistas y autores de cómics de Marvel.
  • La demanda se dio tras la queja de los creadores y sus familias por recobrar los derechos de propiedades como Dr Strange, Spider-Man, Captain America, Black Widow, Hulk, Thor y Iron Man.
  • Aunque en Junio se resolvieron casi todas las demandas, Marvel aún tenía pendiente aclarar el problema con los herederos de Steve Ditko, mente detrás de Spider-Man y Doctor Strange, quienes han llegado a un nuevo acuerdo con la compañía.

A poco más de dos años de que la batalla legal de Marvel y Disney contra los creadores de personajes como Spider-Man, Dr Strange, Hulk, Captain America —entre otros— diera comienzo, finalmente la compañía ha llegado a un acuerdo con todos los herederos de dichas propiedades.

Pues, en específico los abogados de la familia de Steve Dikto notificaron a la corte que se ha llegado a un punto en común en sus negociaciones con Marvel, a partir de lo cual podrían cerrar el caso en las semanas siguientes.

Pero, ¿por qué comenzó la batalla legal en primer lugar?

¡Marvel resuelve disputa legal por Dr Strange y Spider-Man!
Imagen: Marvel Studios

¿Qué buscaban los dueños de Spider-Man y Doctor Strange?

En 2021, Marvel puso una serie de demandas en respuesta a la petición de fin de derechos sobre varios de sus personajes, expedidas por los mismos creadores y herederos detrás de éstos. Entre ellos, Marvel se enfrentó a Larry Lieber y las familias de Gene Colan, Steve Ditko, Don Heck y Don Rico.

Entre la larga lista de personajes de la que las familias de los creadores exigían de vuelta el copyright, se encontraban algunas de las propiedades más exitosas de Marvel Studios actualmente, entre ellos: Iron Man, Captain America, Black Widow, Hulk y Thor.

En junio se llegó a un acuerdo con la mayoría de los propietarios originales, con excepción de uno: los herederos de Steve Ditko, creador de Spider-Man y Doctor Strange.

De acuerdo a la petición original, los herederos de Ditko querían re-obtener los derechos de los personajes y los cómics en los que éstos aparecen, destacando Amazing Fantasy (el debut de Spider-Man en 1962) y Strange Tales, donde aparece por primera vez Doctor Strange.

Además del arte y las historias en sí, la petición pedía que todo personaje, historia o elemento asociado con dichos trabajos le fuera entregado; es decir, contar con parte de los derechos sobre las películas y series creadas por Marvel Studios, así como su mercancía, ganancias por parques de diversiones, entre otras formas en las que Disney ha explotado a los personajes.

¡Marvel resuelve disputa legal por Dr Strange y Spider-Man!
Imagen: Marvel Comics via Entertainment Weekly

¿Disney pudo haber perdido mucho dinero?

Las demandas resueltas en junio de este año dejaron a Marvel con el derecho sobre varios de los personajes que aún posee, aunque se cedió una compensación adicional a los herederos de sus creadores originales.

Y es que la forma en la que la resolución se dio, fue a partir de la evidencia de que los creadores habían realizado a los personajes “bajo comisión”; es decir, que desde el momento en el que habían presentado las historias, habían cedido el control total de éstas a Marvel. Naturalmente, los derechos por dichos personajes no fueron cedidos a las familias, y la empresa aún sostiene poder sobre ellos.

De haber fallado en favor de los propietarios, Disney y Marvel habrían tenido que ceder, no sólo los derechos, sino cantidades significativas de dinero a los estados detrás de los personajes a partir de los ingresos que éstos han generado tanto en cines, como a partir de mercancía, juguetes, parques de diversiones, etc.

Se reporta que Dan Petrocelli y Molly Lens, quienes representaron a Marvel en la disputa, alcanzaron un trato donde se resolvieron parte de las peticiones de los propietarios, a la vez en que se mantuvieron en alto los intereses de la compañía.

No obstante, el caso en particular de las propiedades creadas por Steve Ditko fue un poco más complicado, pues además de ser algunos de los personajes más exitosos de de Disney y Marvel, al ser Ditko una de las figuras más icónicas y representativas detrás de Marvel Cómics, no era tan fácil para Marvel demeritar el caso a partir de “creaciones hechas por encargo”, pues contrario a otros realizadores, tanto Ditko como Stan Lee poseían sus creaciones.

En cuanto al caso de Ditko no se ha detallado cuál es la exacta resolución de la pelea, aunque se estima que sus herederos podrían recibir un porcentaje significativo a partir de los ingresos generados por historias alrededor de Spider-Man y Doctor Strange.

¡Marvel resuelve disputa legal por Dr Strange y Spider-Man!
Imagen: Marvel Comics

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!

  • Peter Ramsey co-dirigió una de las cintas de superhéroes más exitosas de los últimos años: Spider-Man: Into the Spider-Verse
  • Recientemente, Bob Iger señaló que se harían cambios importantes dentro de Marvel, luego de señalar que The Marvels fracasó en taquilla por “falta de supervisión en el set”.
  • El director de Spider-Verse criticó las palabras de Bob Iger, defendiendo el trabajo de Nia DaCosta en The Marvels, y asegurando que cada producción en el estudio pasa por un estricto escrutinio de Kevin Feige.

Las películas de superhéroes continúan siendo debate dentro de la industria cinematográfica, pues luego de los fracasos en taquilla que han representado producciones como The Flash, Ant-Man and the Wasp Quantumania y The Marvels en 2023, tanto la audiencia como los creativos de la industria se preguntan si algo debería cambiar en fechas próximas.

Y es que en contraste, otras como Guardians of the Galaxy Vol. 3 y Spider-Man: Across the Spider-verse contaron con números saludables en asistencia, lo que arrojó la pregunta, ¿qué es lo que pasa realmente con el género?

Naturalmente, al presentar el pobre desempeño que Disney —no sólo en Marvel— ha tenido en fechas recientes, el director de la compañía Bob Iger compartió una serie de comentarios que han generado gran controversia en la industria. Pues, además de criticar a sus propios creativos por “poner un mensaje antes que una historia”, Iger también arremetió en contra de The Marvels, asegurando que el fracaso de la cinta se debía a poca supervisión en su set.

Ahora, el director de Spider-Man: Into the Spider-Verse ha salido a la defensa del equipo creativo detrás de The Marvels, asegurando que los problemas de Marvel no tienen nada qué ver con sus directores, sino con un problema de raíz que empieza realmente desde Bob Iger.

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!
Imagen: Peter Ramsey (Into the Spider-Verse) AP | Sony Pictures Animation

¿Bob Iger ha hecho enojar a los creativos de Hollywood?

Si bien, el director de Spider-Verse es de las primeras estrellas en pronunciarse en contra de las palabras de Bob Iger, éstas han generado un sentimiento de malestar tanto entre sus creativos como en artistas que trabajan fuera de las propiedades de Disney.

Y es que en respuesta al complicado año que ha pasado Disney a pesar de su centenario, Bob Iger ha asegurado que el problema central en sus producciones está en que los artistas están “enfocados en dar un mensaje”, antes que contar una buena historia.

Asimismo, en cuanto al fracaso de The Marvels en la taquilla, Bob Iger declaró que el problema había estado en “una falta de supervisión en el set”, lo que había vuelto a la cinta un desastre en historia y otros detalles.

Es por eso que el co-director de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Peter Ramsey, decidió salir a la defensa de los artistas, directores y guionistas detrás de Disney, y de manera más específica detrás de The Marvels.

En respuesta a un comentario en twitter que le daba la razón a Iger y que señalaba una falta de liderazgo de Kevin Feige, el director de Spider-Verse dijo que el comentario denotaba un “Nivel impresionante de estupidez”.

“Perdón, pero qué estupidez. Nada pasa en esas películas sin pasar por un escrutinio gigantesco de Feige y compañía. Los problemas de Marvel van mucho más allá”

Peter Ramsey, co-director Spider-Verse.

Asimismo, el director defendió el trabajo de Nia DaCosta, señalando que el problema de The Marvels nunca ha sido una “falta de supervisión”, sino un problema que insinuó, viene directamente de los ejecutivos en Disney y la larga lista de condiciones y cambios hechos a la película: “¿Cómo puede estar tan seguro que es un problema de supervisión lo que hizo que no le gustara la película? Absurdo”, sentenció.

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!
Imagen: Getty Images | Marvel Studios

¿Por qué Iger insinúa que The Marvels no tuvo supervisión?

La respuesta del co-director de Spider-Verse es tan sólo uno de los varios comentarios que han generado las palabras de Bob Iger. Y es que en la entrevista original, Iger aseguró que al filmarse durante épocas de COVID, el “set estaba fuera de supervisión”, cuando en otras circunstancias los sets son visitados frecuentemente por ejecutivos que “revisan” lo que se hace día tras día.

En el caso de The Marvels, durante los meses anteriores a su estreno la misma directora Nia DaCosta aclaró los rumores de que “no había estado presente en el set”, remarcando que en efecto, estuvo coordinando el proyecto todo el tiempo, salvo cuando la agenda para revisar cambios y re-grabaciones fue imposible de resolver.

Asimismo, DaCosta señaló que The Marvels tuvo gran intervención de Marvel y Kevin Feige, destacando que, “a fin de cuentas, es una película de Kevin Feige, no necesariamente mía”, lo que pone en perspectiva el control del presidente de Marvel dentro de la historia.

Por otro lado Iger también enfadó a otros creativos, luego de señalar que Disney hace demasiadas secuelas, y que priorizarían la calidad sobre calidad en los meses venideros. Tal declaración generó una gran disonancia entre los asistentes al Disney Town Hall, quienes remarcaron que la compañía seguía pidiendo cintas de propiedades como Toy Story, Frozen, Zootopia, además de una larga lista de live-actions que aún están en desarrollo, en lugar de apostar por la creatividad.

¡Director de Spider-Verse defiende The Marvels!
Imagen: Marvel Studios

¿Echo será como Daredevil de Netflix?

  • Echo será la primera producción de la firma Spotlight de Marvel Studios, la cual apuntará a crear contenido explícito para audiencias adultas.
  • Echo, cuya protagonista tiene relación directa con Kingpin, será una villana cuya violencia podría compararse a la de la serie de Netflix Daredevil.
  • La directora de Echo señaló que además, la serie contará con antagonistas, violencia y “grandes consecuencias” aterrizadas al mundo real, lo que la hará distinta a otros shows de Marvel.

Echo marcará un nuevo inicio en la historia de las series de Marvel Studios, así lo señaló su productora y directora Sydney Freeland, quien detalló los grandes cambios a los que dará pie la serie a su estreno.

Y es que Echo, será la primera serie en estrenar simultáneamente en Disney+ y Hulu, además de lanzarse bajo la firma recién creada Spotlight, la cual se centrará en personajes poco conocidos de los cómics e historias más maduras. Asimismo, Echo será la primera serie del MCU en recibir clasificación para mayores de edad, y su directora explica exactamente por qué.

Echo, Marvel Studios
Imagen: Marvel Studios

¿Una historia violenta?

Echo es protagonizada por Alaqua Cox como Maya, quien se encuentra huyendo del mafioso Kingpin (Vincent D’Onofrio) tras los eventos de Hawkeye. Por ello, la serie se centrará en una parte del universo de Marvel que por última vez se exploró con los shows de Netflix: el caos de territorios como Hell’s Kitchen donde los héroes no existen y los problemas son mucho más reales.

Por ello, Sydney Freeland destacó que la historia de Echo no es la de un héroe, sino “la de una villana. Y en tono, era necesario que nos inclináramos lo más posible hacia ello”.

“Al hablar con los ejecutivos sobre el acercamiento a la serie, y al construir el estilo visual, todos coincidieron en que nos inclináramos a algo muy oscuro” señaló la directora, comparando tal estilo con el de producciones como Daredevil de Netflix, Jessica Jones o Luke Cage.

Asimismo, la directora aseguró que Echo hará gran referencia a la primera serie de Daredevil.

“No sé si puedo decir esto, pero me encanta Daredevil de Netflix, es fantástica” destacó, señalando que Echo hará espejo a algunas peleas de la serie en la que se inspira, además de otros detalles de dicha producción.

Echo, Marvel Studios
Imagen: Marvel Studios

¿Echo tenía que ser más real?

Más allá del estilo, Freeland destacó que Echo apuntará a aterrizar a sus personajes a un ambiente mucho más crudo y real, alejado de la fantasía alienígena que permea al MCU.

“Queremos mostrar que quienes están en esta serie son personas. Sangran, mueren, son asesinados y hay consecuencias reales.”

Sydney Freeland

De la misma manera, señaló que la misión del personaje nunca estará enfocada a “proteger el destino del universo que está en riesgo”, pues considera que una vez que una historia llega a dichas alturas, es demasiado sencillo perder a sus personajes y la sinceridad en ellos.

“Eso dictó mucho el tono de la serie” sentenció, aclarando que el show vivirá en su propia atmósfera e intentará no ser influenciada por otros eventos del Universo Cinematográfico de Marvel.

La sinopsis oficial de la serie señala que en Echo, Maya Lopez se encuentra huyendo de Wilson Fisk (aka Kingpin) y su imperio criminal, y cuando su camino la lleva a casa, tiene que enfrentar a su propia familia y legado.

Desde el tráiler, Echo estableció la estrecha y complicada relación que se exploraría entre Kingpin y Maya, y el inevitable camino a la violencia que surgió de tales lazos.

Echo contará con sólo 5 capítulos, y llegará a Disney+ el 10 de enero de 2024.

Echo, Marvel Studios
Imagen: Marvel Studios

¿Por qué Edgar Wright rechazó dirigir Gambit?

  • La cinta de Gambit, centrada en el popular personaje de X-Men, fue anunciada por primera vez en 2014, tiempo en el que Edgar Wright fue considerado para dirigirla.
  • La película que iba a protagonizar el actor Channing Tatum fue eventualmente suspendida y al momento no se ha hablado nada sobre revivir el proyecto.
  • Edgar Wright puntualizó las razones por las que rechazó dirigir la película, destacando que Gambit no formaba parte de los cómics de X-Men que él solía leer, por lo que estaba poco familiarizado con el personaje.

Desde Scott Pilgrim, fans de Edgar Wright se han cuestionado por qué el icónico director no ha abordado otro proyecto basado en cómics. Y es que si bien, en algún momento estuvo involucrado en Ant-Man de Marvel, el director abandonó el proyecto por duras diferencias creativas con Kevin Feige, además de asegurar que el estudio no le daría la libertad que necesitaba para crear la película.

No obstante, ahora se ha revelado que también estuvo cerca de dirigir Gambit, el proyecto basado en el personaje de X-Men que iba a ser protagonizado por Channing Tatum. Sin embargo, la cinta nunca se consolidó y mucho antes a su cancelación, Edgar Wright abandonó el barco.

Pero, ¿cuál es la razón?

Gambit
Edgar wright
Imagen: Getty | Marvel Comics

¿Gambit no era tan relevante para Edgar Wright?

Durante una entrevista con el portal Slashfilm, Simon Kinberg, productor y guionista de varias cintas de X-Men reveló haber “perseguido a Edgar Wright” para dirigir una de las películas de su universo. Y más adelante, el mismo Edgar Wright confirmó haber estado involucrado en algunas ideas para películas de X-Men, aunque en específico, se le ofreció dirigir Gambit, proyecto que él rechazó.

“Gambit no era un personaje que conociera bien. Apareció después de los años en los que yo leía marvel —entre 1985 o 1990— así que no era un personaje del que supiera mucho, ni con el que yo hubiera crecido”

Edgar Wright.

Asimismo, Edgar Wright puntualizó que al no estar tan familiarizado con la historia, no podría realizar una cinta que “sería el sueño de otra persona”.

“Quizá Gambit representa más a aquellos que crecieron viendo la serie de X-Men. Cosa que, de nuevo, fue después a mi época” explicó.

Gambit
Edgar wright
Imagen: Fox

¿Gambit tiene una nueva oportunidad?

En 2019 el proyecto de Gambit fue definitivamente suspendido, y hasta ahora no se ha hablado de una nueva oportunidad para el personaje en la televisión o el cine.

El mutante, quien puede crear, controlar y manipular energía cinética apareció por primera vez en live-action en la cinta X-Men Origins: Wolverine, donde fue interpretado por Taylor Kitsch. Sin embargo, cuando se anunció una cinta en solitario para el personaje, fue Channing Tatum quien resultó elegido para el papel.

Reportes aseguraron que Tatum estaba sumamente involucrado en el proyecto, y directores como Darren Aronofsky, J.C. Chandor, Bennett Miller, y Gareth Evans fueron contactados para liderar la cinta. Sin embargo, tras cinco años en desarrollo, la película se canceló.

Aunque Tatum no tuvo la oportunidad de dar vida al personaje en su propia película, rumores aseguran que el actor se vestirá como el personaje para Deadpool 3; así reportó el insider MyTimeToShineHello, quien aseguró que Gambit tendrá un cameo junto a varios otros personajes de la franquicia.

Por otro lado, otros reportes señalan que Marvel ya ha comenzado a mover los hilos para traer escritores a su reboot de X-Men, la cual sería una de sus metas para años venideros.

Hasta ahora se desconoce qué sucederá exactamente con el universo de Marvel, de los mutantes y Gambit, aunque se espera mayor claridad una vez que termine la huelga de actores.

Gambit
Edgar wright
Imagen: GeekTyrant

¿Kevin Feige vetó a dos personas del Universo de Marvel?

  • Un nuevo libro centrado alrededor de la estrategia del MCU de Kevin Feige, revela nuevos detalles sobre las producciones detrás de cámara y cómo éstas continuarán evolucionando en los próximos años.
  • El libro The Reign of Marvel Studios, reporta que debido a problemas en algunos proyectos, Kevin Feige ha vetado definitivamente a Edward Norton y el director Joss Whedon del MCU.
  • Edward Norton fue sustituido como Hulk por Mark Ruffalo, mientras que Whedon, entre polémicas y conflictos con Feige, abandonó SHIELD y otros proyectos.

Sin duda alguna, el MCU será un fenómeno a estudiar por muchísimos años. Pues el ambicioso universo compartido de Kevin Feige, no sólo regresó a la gloria a Marvel Studios y sus personajes, sino que a más de una década de haber comenzado, muchísimos otros estudios han intentado replicar el éxito multiversal de Marvel.

Es por ello que en el libro MCU: The Reign of Marvel Studios, escrito por Joanna Robinson, Dave Gonzalez y Gavin Edwards, se detallan varias de las estrategias de Kevin Feige para consolidar el macrocosmos del MCU, además de explicar algunos de los problemas detrás de cámara que han sucedido en varios proyectos.

Así entonces, el libro destaca dos nombres que han sido permanentemente vetados del MCU por el mismo Kevin Feige: Joss Whedon y Edward Norton. Pero, ¿cuál es la razón?

Kevin Feige
Imagen: Albert E. Rodriguez | Getty

¿Edward Norton tuvo problemas con Kevin Feige?

En el libro, una cita señala que de darse un ambicioso crossover futuro que reúna a todas las estrellas del Universo Cinematográfico de Marvel o que incluso, considere traer de vuelta a cineastas que han colaborado en la construcción del MCU, Kevin llamaría a todos, menos a dos personas.

“Si los Inhumanos fueran traídos de vuelta, aparentemente todos en la historia del MCU figuraría en la lista de Kevin Feige.

Menos Edward Norton, el primer Bruce Banner, y Joss Whedon, cuyos agentes de SHIELD permanecieron en el limbo”.

En cuanto al caso específico de Edward Norton, mucho se han destacado los problemas detrás de escena de The Incredible Hulk, en los que se asegura que el actor tenía ideas muy diferentes sobre lo que debería tratar la película.

Si bien, se superó esa producción, Norton no volvió a aparecer como Hulk, siendo reemplazado por Mark Ruffalo a partir de Avengers y en adelante. En el momento del cambio, Feige publicó una declaración para dar a conocer la salida de Norton del proyecto.

“Hemos decidido no traer de regreso a Ed Norton para el papel de Bruce Banner en Avengers” explicó el líder de Marvel Studios, “Nuestra decisión no se basa en factores monetarios, sino en la necesidad de contar con alguien que represente el espíritu colaborativo y creativo de nuestras otras estrellas.”

Kevin Feige
Imagen: Marvel Studios

¿Joss Whedon es persona non-grata para Feige?

Joss Whedon no es ajeno a la controversia, pues el director ha sido señalado por grandes estrellas en Hollywood —Gal Gadot, Ray Fisher, Ben Affleck— por ser sumamente conflictivo.

Sin embargo, Whedon definitivamente cayó de la gracia de sus seguidores luego de reportarse los abusos del director en algunas de sus antiguas producciones, entre ellas Buffy the Vampire Slayer; donde la actriz Charisma Carpenter destacó a Joss Whedon como un hombre narcisista y manipulador.

En cuanto al MCU, previamente se reportó que Kevin Feige y Whedon chocaron demasiado alrededor de la serie Agents of SHIELD, instante que el libro sugiere, no tenía al presidente de Marvel Studios nada contento.

Y es que de acuerdo a la publicación, Feige no quería a los agentes de SHIELD presentes en su macrocosmos, puesto que su existencia contradecía a los eventos de Captain America: The Winter Soldier; razón por la que el show fue retirado del canon.

Así entonces, Feige señaló que ninguna serie de Marvel previo a WandaVision era parte de la línea temporal del MCU. “Reconocemos que hay historias, series y películas, que son canon para Marvel pero que fueron creados por otros autores en otros periodos de tiempo” indicó Feige, “Pero mientras más avanzamos y exploramos el multiverso, es difícil saber qué líneas del tiempo convergen con lo actual”.

Kevin Feige
Imagen: State Facts | Getty Images

¡Artistas de Marvel reaccionan a los cambios en sus series!

  • Marvel Studios reestructurará por completo su plan para crear series en streaming, añadiendo por primera vez un showrunner que se encargue de cada proyecto, en lugar de pensarlos como películas divididas en múltiples partes.
  • Uno de los guionistas de Agents of SHIELD criticó la estructura implementada por Marvel para streaming, asegurando que tras hacer de lado a la división de televisión original, el estudio nunca supo cómo hacer series.
  • En contraste, el actor Vincent D’Onofrio —Kingpin en Daredevildefendió los cambios en Marvel y Daredevil: Born Again, asegurando que el resultado sería mejor a lo planeado.

Los cambios en Marvel han dado mucho de qué hablar. Pues, luego de darse a conocer que Daredevil: Born Again despidió a todos sus guionistas y directores para reestructurar por completo la serie, el estudio anunció que también, comenzaría a modificarse la manera de crear series para streaming.

A grandes rasgos, los cambios en estructura tienen que ver con que en sus producciones para Disney+, Marvel nunca había tratado a sus shows como series, sino como películas divididas en seis o más partes. Por ello, señalaron que los nuevos planes para televisión apuntarán a realizar las series como tienden a hacerse en cualquier otra plataforma, es decir, bajo mando de un showrunner y con una sala de escritores creando cada capítulo a partir de una biblia de producción.

Tales declaraciones han generado reacciones entre artistas actuales y previos en Marvel, algunos que formaban parte de la división Marvel Television antes de Disney+ y cuyos shows fueron aislados del gran mapa del MCU por sus fórmulas televisivas.

Marvel
Imagen: Marvel, ABC

¿Marvel debió aprender de Agents of SHIELD?

Para explicar el actual drama en Marvel Studios y la respuesta de algunos artistas, es preciso señalar que, alrededor de 2012 y antes de que el MCU se expandiera hacia el streaming, Marvel Television pretendía lanzar diversos proyectos tanto para abc y hulu, como para Netflix.

Entre ellos, surgieron producciones como Agents of SHIELD, Agent Carter, Runaways, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Cloak and Dagger, entre varias otras. Si bien, varios de estos nunca estuvieron afiliados al MCU, al menos dos de ellos sí provenían directamente de las venas del universo cinematográfico de Marvel: SHIELD y Agent Carter.

No obstante, conforme avanzaron las fases del MCU, el estudio deliberadamente decidió que los eventos de dichos programas ya no serían “canon” para el macrosistema, por lo que tiempo después, también fueron cancelados.

Ahora, uno de los guionistas detrás de Agents of SHIELD, Drew Z. Greenberg, ha compartido la ironía de los cambios en Marvel, quienes ahora aspiran a trabajar con una estructura casi idéntica a la de tal show, luego de haber rechazado dicho tipo de proyectos para resolver sus series de streaming a su manera.

“Mi tiempo en Agents of SHIELD fue uno de los momentos más satisfactorios de mi carrera. Me enorgullezco de las 136 horas de televisión de excelencia que hicimos, e hicimos bien.

Todo esto funcionó porque todos aquí sabían cómo hacer televisión, me pareció pertinente mencionarlo”.

Drew Z. Greenberg.
Imagen: ABC

¿Los cambios a Marvel serán positivos?

Daredevil: Born Again será la primera serie del MCU en pasar por los nuevos cambios; esto después de anunciar el despido de todo su brazo creativo para reestructurar el camino de la serie.

Naturalmente, la noticia del drástico cambio en dirección y el reemplazo de guionistas y cineastas detrás del proyecto, despertó reacciones diversas entre los fanáticos/as del personaje. Algunos quienes apoyaron el cambio y otros quienes señalaron a Marvel por el repentino movimiento.

Una de estas reacciones llevó a que el actor Vincent D’Onofrio —quien volverá a Daredevil: Born Again como el villano Kingpin—, defendiera la decisión de Marvel, asegurando que los cambios llevarían a que la serie fuera mejor a lo que originalmente se había planeado.

El actor respondió a un tweet donde un usuario señalaba que la declaración previa de D’Onofrio celebrando al equipo y actores detrás de Daredevil había “envejecido mal”, puntualizando que los/as fanáticos/as realmente desconocían lo que estaba sucediendo, y si los cambios serían para bien o para mal.

“A menos que sepas realmente lo que está pasando, hay una gran probabilidad de que estés equivocado sobre esto”

Vincent D’Onofrio.

Más adelante, el actor hizo especial énfasis en la dedicación del equipo detrás de Born Again para entregar un “producto digno de su legado”, pidiendo a los fans que permanecieran “pacientes” y que confiaran en el proceso.

Por último, D’Onofrio aseguró que el peso dramático que se le ha dado a la noticia es exagerado y que ésta no es una “noticia tan grande como todos creen”.

Daredevil: Born Again está prevista a llegar en Enero de 2025, aunque entre retrasos en filmaciones y la aún presente huelga de actores, tal estreno podría cambiar. 

Imagen: Disney+

¿Sacha Baron Cohen se unirá a Marvel Studios?

En este artículo: 

  • Un nuevo reporte asegura que Sacha Baron Cohen está en conversaciones finales para sumarse a Marvel Studios en la serie de Ironheart. 
  • Supuestamente, el comediante podría interpretar al villano Dormmammu, a quien vimos por primera vez en Doctor Strange, pero también suena que podría interpretar al demonio Mephisto. 
  • Se sabe muy poco sobre la nueva serie y qué tan cierto podría ser este rumor.

Después de varios meses de rumores se confirmó que el actor Sacha Baron Cohen se unirá a Marvel Studios en su próxima serie de la Fase 5,  Ironheart, que seguirá a Riri Williams  (Dominique Thorne) después de los eventos de Black Panther: Wakanda Forever.

La noticia se dio a conocer luego de que Marvel registró los derechos de autor del filme en donde incluye la lista de su elenco y, por supuesto, a Cohen. Sin embargo, ahora el gran misterio a resolver es el personaje que interpretará Sacha Baron Cohen ya que solo aparece como “Hombre Misterioso”. A continuación te platicamos los detalles.

Sacha Baron Cohen
IMAGEN: DAN MACMEDAN | WIREIMAGE

¿Sacha Baron Cohen es Mephisto?

Sacha Baron Cohen es conocido por participar en películas de comedia como Borat, The Dictator o Bruno, pero jamás lo hemos visto siendo parte de una película o serie de de superhéroes, de manera que, de ser cierto el rumor, marcaría su gran debut en el MCU. 

Aunque los detalles del personaje de Sacha Baron Cohen no se conocen, desde el año pasado se comenzó a rumorear el casting del actor como Mephisto, uno de los villanos más poderosos de Marvel Comics que los/as fanáticos/as de la franquicia comenzaron a pedir su debut en pantalla grande luego de que en la serie de Disney +, WandaVision, supuestamente todo se estaba encaminando para revelar que, en realidad, el villano estaba detrás de todo. 

Al final, las teorías fueron falsas y Mephisto nunca apareció en la serie, pero de acuerdo con un rumor  publicado por la editora en jefe de Cosmic Circus, Lizzie Hill, el villano sería presentado por primera vez en Ironheart, por lo que la noticia encajaría con la nueva filtración de los derechos de autor. 

“No quiero colgarme de la fama de nadie pero sí, escuché, y tengo algo de confianza, que Sacha Baron Cohen está involucrado con Ironheart. Creo que no es Dormammu y que los rumores de Mephisto pueden ser ciertos. El tiempo dirá”.

Lizzie Hill

Sin embargo, otra fuente agregó que Mephisto en realidad no será el villano principal de la serie sino The Hood, también conocido como Parker Robbins, un ladrón que irrumpió en un almacén con su primo una noche y le disparó a un demonio que residía allí, para después robarle su capa y obtener sus poderes.

Por su parte, Mephisto es uno de los demonios más poderoso de Marvel cuyos orígenes están ligados a la creación de las Gemas del Infinito en los cómics. El objetivo del villano es llenar su dimensión infernal con las almas de los humanos para construir su ejército de demonios. Aunque comenzó como un adversario de Silver Surfer, Mephisto, con el paso de los años, se convirtió en uno de los principales villanos de Ghost Rider.

Sacha Baron Cohen
Copyright © MARVEL COMICS.

¿Cuándo llegará Ironheart?

La serie de Ironheart presentará a la super genia adolescente Riri Williams (Dominique Thorne), a quien ya vimos en Black Panther: Wakanda Forever, regresar del MIT a su ciudad natal de Chicago, para comenzar a desenredar los hilos que traen peligro a su ciudad con ayuda de su nuevo traje de hierro, una armadura parecida a la de Iron Man,

Hasta el momento, se ha informado que la serie llegará el próximo 3 de septiembre del 2025, después de sufrir varios retrasos en su producción debido a que Marvel quería estrenar primero la próxima película Armor Wars , que será protagonizada por Don Cheadle, pero aún no ha comenzado su producción.

 Además de Sacha Baron Cohen y Thorne, Ironheart contará con un elenco que incluye a Alden Ehrenreich como Joe McGillicuddy, Lyric Ross como Natalie Washington, Matthew Elam como Xavier Washington, entre otras.

Sacha Baron Cohen
IMAGEN: JORDAN STRAUSS | GTRES

¿El futuro de Moon Knight en el MCU corre peligro?

  • Mohamed Diab, director de Moon Knight en Disney+, reveló que la mayoría de las series de Marvel Studios sólo son pensadas para tener 6 episodios, con excepción de de Loki y WandaVision.
  • El director de Moon Knight aseguró que no han habido conversaciones para continuar con la historia del personaje, a pesar de los fuertes rumores en meses pasados.
  • Asimismo, el director aseguró que “exitoso o no”, Marvel tiene planes para todos sus personajes, aunque no está muy seguro de cuál es el siguiente paso para Moon Knight dentro del MCU.

Los rumores alrededor del regreso de Moon Knight han cobrado cada vez más fuerza en los meses anteriores, luego de que usuarios en redes sociales filtraran “evidencia sustancial” sobre la continuación del proyecto a través de una segunda temporada.

Sin embargo, más allá del los rumores no ha existido confirmación oficial alguna, e incluso el actor Oscar Isaac señaló que aunque ha tenido conversaciones con Marvel sobre el futuro del personaje, “no ha habido una palabra oficial al respecto”.

Ahora, el director Mohamed Diab se suma a dichas declaraciones, asegurando que por el momento la serie de Moon Knight no tiene planes para una segunda temporada, aunque el personaje sí podría aparecer en otras producciones del MCU. 

Moon Knight
Imagen: Marvel Studios

¿No habrá segunda temporada de Moon Knight?

Durante una entrevista con el portal Arabic Marvel, el director y productor de Moon Knight, Mohamed Diab, confirmó que en los planes de Marvel sólo “habían trazados seis episodios para la serie”, y que no se había prometido hacer una segunda temporada para el personaje.

La decisión de garantizar seis episodios provino directamente de Marvel, siendo una estrategia que el estudio comenzaría a implementar de manera pareja a todas sus producciones para Disney+, tal como sucedió como con Ms Marvel, She-Hulk, Secret Invasion, entre otras.

“Marvel determinó desde el primer día que estas series serían producciones limitadas de 6 episodios. Loki es la única serie que se dijo que se contaría en dos partes”

Mohamed Diab.

Asimismo, el director señaló que otras producciones “especiales” del estudio tendrían más capítulos, tal fue el caso de WandaVision y Loki; pero que para Moon Knight, el formato sí estaría estrictamente limitado a 6 capítulos, al menos hasta ahora.

Moon Knight
Imagen: Marvel Studios

¿El éxito de Moon Knight no influye en la decisión de una segunda temporada?

El director de Moon Knight señaló además que el plan de Marvel ya está trazado, y que la continuación de las historias y personajes presentados en sus series no está sujeto a si éstas son series exitosas en la plataforma o no.

“Lo que hace únicas a las series de Marvel, es que el futuro de sus shows no se determinan a través de su éxito. Exitoso o no, Marvel tiene un plan”.

Mohamed Diab.

“Marvel no sigue el esquema usual de las producciones de series” señaló el director de Marvel, describiendo que contrario a “otros shows que ven si su primera temporada tiene éxito y a partir de ello la renuevan”, el plan de Marvel no ata a tales proyectos a su desempeño.

Asimismo, el director señaló que el estudio sí tiene planes para Moon Knight, aunque quizá no dentro de la serie, sino en otras producciones del MCU, de las cuáles desconoce. “Claro que hay un plan, Marvel siempre tiene un plan”.

No obstante, dicha declaración pone de nuevo en duda el futuro o cuál sería el siguiente paso dentro de la historia de Moon Knight, luego de que su escena post-créditos en la primera temporada, dejara la puerta abierta para una continuación.

El sexto capítulo de Moon Knight da un primer vistazo a Jake Lockley, de quien se anticipa habrá una exploración futura dentro de la historia.

Al mismo tiempo, aunque Diab haya señalado que Marvel ha trazado a sus series para tener sólo seis capítulos, algunas de ellas sí contarán con nuevas temporadas, tales como What If…?, la cual de manera similar a Moon Knight planteó un cliffhanger en su post-créditos y más adelante confirmó la continuación de su historia. Asimismo los eventos de Ms Marvel son pivotales para la cinta The Marvels, extrayendo a Kamala Khan del medio en el que fue presentada para llevarla a una historia más grande dentro del universo de la superhéroes.

Por ahora, sigue sin haber una palabra oficial respecto al futuro de Moon Knight y cuándo podría volver el personaje al MCU.

Moon Knight
Imagen: Marvel Studios