Un nuevo libro sobre Marvel parece que confirmó de manera definitiva el fallecimiento de Scarlet Witch en Doctor Strange: In the Multiverse of Madness.
Mucho se ha especulado sobre el posible regreso de Elizabeth Olsen y sobre si en verdad el personaje murió definitivamente, ya que hay rumores que podría regresar en la serie de Agatha y tener su propia película.
Una trama de What If…? y las posibilidades del multiverso también abren grandes oportunidades para que podamos volver a ver al personaje.
El personaje de Scarlet Witchtuvo muy poca oportunidad de brillar en el MCU luego de que muriera al final de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, en donde aparentemente fue aplastada por las rocas de la Montaña Wundagore en un derrumbe que ella misma provocó. Sin embargo, algunos/as fans han argumentado que sus poderes hubieran podido salvarla de alguna manera y mantienen la esperanza de verla en algún futuro.
Muchos rumores también apuntan a que Marvel ya está preparando una película en solitario de Scarlet Witch, lo que avivó las teorías de que Elizabeth Olsen podría regresar al MCU.
Desafortunadamente, la publicación de un nuevo libro de Marvel titulado: The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline de Marvel Studios, confirma que Scarlet Witch sí murió aplastada. Pero, por otro lado, la segunda temporada de What If…? insinúa que el personaje interpretado por Elizabeth Olsen es inmortal, de manera que podría regresar a la tierra cuando menos no lo esperemos.
¿Nuevo libro de Marvel confirma destino de Scarlet Witch?
Wanda Maximoff fue interpretada por Elizabeth Olsen a lo largo de diez años. Sin embargo, fue hasta el estreno de la serie de Disney+, Wandavision en el 2021, que pudimos verla finalmente como Scarlet Witch, uno de los personajes más poderosos y complejos del MCU que tenía mucho potencial para ser explotado en más películas y series de televisión.
No obstante, su temprana muerte en Doctor Strange in the Multiverse of Madnessdejó a muchos/as fans confundidos/as, ya que por un lado podría tratarse de uno de sus hechizos o en verdad este muerta. Esto último se confirma con la más reciente publicación de Marvel en el cual dice: “[Wanda] destruye Wundagore y lo derrumba sobre sí misma, poniendo fin a dos grandes amenazas a todo el Multiverso “. Además, la portada del libro tiene un símbolo correspondiente a la muerte de un personaje importante, lo que parece una confirmación oficial del destino de Scarlet Witch.
Si bien el sacrificio de Scarlet Witch fue tomado como un momento de redención que convierte a Wanda en una heroína, muchas personas lo consideran como un final decepcionante para un personaje tan complejo en los cómicsy en el MCU, puesto que Wanda tiene una de las historias más conmovedoras, ya que perdió a su familia y sacrificó a Vision para salvar a la Tierra.
Por otro lado, se ha especulado que Scarlet Witch finalmente regresará para la serie que prepara Disney+: Agatha: Darkhold Diaries, que explorará a profundidad al personaje interpretado por Kathryn Hahn en Wandavision. Sin embargo, durante una entrevista, Olsen declaró no quiere volver a Marvel Studios porque desea explorar otro tipo de proyectos para su carrera. “Quiero hacer películas por ahora, y quiero que las películas que busco hacer se realicen de la mejor manera posible”.
Si bien la posibilidad del regreso de Scarlet Witch cada vez se siente más lejana, existe una teoría que se respalda del episodio ¿Y si… Kahhori reformará el mundo? de la segunda temporada de What If…?, en el cual Olsen retomó su papel como Scarlet Witch y que sugiere que su personaje es inmortal.
Durante el episodio vemos que Kahhori, con la voz de Devery Jacobs de Echo, es transportada a Sky World, un lugar afectado por la energía de la Piedra Espacial alojada dentro del Tesseract. Ahí, los residentes recibieron grandes habilidades, como súper velocidad, telequinesis, fuerza sobrehumana y un factor de curación regenerativo.
Luego, Kahhori conoce a Atahraks, otro residente con superpoderes de Sky World, quien le dice que tienen estas habilidades y, en consecuencia, no pueden morir. Sin embargo, recibir la energía del Tesseract ya ha sido visto anteriormente en el MCU, cuando Carol Danvers lo obtiene en Captain Marvel y, curiosamente, desde el proyecto ambientado en 1995, Danvers apenas ha envejecido un día.
Por esa razón, es posible que las otras Gemas del Infinito otorguen estos dones a los individuos, lo que podría sugerir que Scarlet Witch también puede tener una vida larga, ya que obtuvo el don de la inmortalidad y su supuesta “muerte” en Multiverse of Madness no es del todo real.
Y aunque lo fuera en la línea temporal canónica del MCU, todavía queda la puerta del multiverso, de manera que la película podría centrarse en otra Wanda que haya tomado otras decisiones y así poder ver a Elizabeth Olsen tomando las riendas de su icónico papel nuevamente.
Patrick Stewart confesó que realmente no disfrutó hacer su cameo en Doctor Strange 2 debido a las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19.
El legendario actor dijo que estuvo completamente solo al momento de filmar, por lo que no tuvo la oportunidad de convivir con otros miembros del equipo.
Aún así, Patrick Stewart ha mencionado que está dispuesto a regresar al universo, por lo que ha preferido no opinar sobre los constantes rumores que hay alrededor de su regreso.
Durante varios años, los/as fanáticos/as de X-Men han estado esperando que los mutantes realicen su primera aparición oficial en el MCU luego de que Marvel adquirió los derechos. Pero nadie se imaginó que Patrick Stewart sorprendiera al público al darle vida nuevamente a Charles Xavier en Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Sin embargo, el actor reveló en el podcast de Happy Sad Confused, que aunque le parecía emocionante regresar a interpretar al fundador y líder de los X-Men, su experiencia filmando el cameo no fue lo que esperaba y la calificó como “decepcionante”. A continuación te explicamos sus razones.
Patrick Stewart lamentó filmar sus escenas sin su equipo
Patrick Stewartinterpretó originalmente al profesor Charles Xavier/Profesor X en la trilogía X-Men de 2000 a 2006 producida por 20th Century Fox. Tras su conclusión, el actor repitió su papel en X-Men Origins: Wolverine (2009), The Wolverine (2013), X-Men: Días del Futuro Pasado (2014) y Logan (2017). Sin embargo, su primera aparición oficial en el MCU fue en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, en la cualinterpretó a la variante Tierra-838 del Profesor X.
El personaje apareció brevemente con los Illuminati conformados por Karl Mordo (Chiwetel Ejiofor), la capitana Peggy Carter (Hayley Atwell), Black Bolt (Anson Mount), Maria Rambeau/Capitán Marvel(Lashana Lynch) y Reed Richards/Mister Fantastic (John Krasinski). Pero, aunque se trata de una alineación impresionante, Patrick Stewart reveló que nunca tuvo la oportunidad de interactuar con los actores debido a las restricciones que se implementaron durante el rodaje de la película que se filmó en pandemia.
“Estaba solo. Creo que en la gran escena, cada uno de los actores principales tuvo la misma experiencia. Fueron filmados solos”.
Patrick Stewart
Por esta razón, para Patrick Stewart, su participación se convirtió en un proceso “frustrante y decepcionante”, pero “así ha sido… los últimos años han sido desafiantes” refiriéndose a todos los procesos que tuvieron que cambiar en Hollywood luego de que la pandemia de Covid-19 sacudió al mundo.
Aunque el breve cameo del Profesor X en Doctor Strange in the Multiverse of Madness fue decepcionante no solo para Patrick Stewart sino también para muchos/as fanáticos/as, la puerta definitivamente no está cerrada para futuras apariciones del personaje en el MCU, ya que el actor ahora tiene “plena confianza” en que Charles Xavier es parte del universo y adelantó una posible aparición en el próxima película deDeadpool 3, mencionando que existe “un proceso” para que aparezca la secuela.
Cuando se le preguntó anteriormente en febrero del año pasado si estaba involucrado en la tercera parte, Patrick Stewart reveló que le habían “dicho que estuviera en espera” para cualquier noticia y en diciembre volvió a mencionar que no podía dejar “de lado [los rumores de un regreso] porque no es un hecho ni a favor ni en contra. Es una posibilidad”, agregó. “Hugh Jackman y yo consideramos a Logan como nuestra despedida, dado que morí en esa película, pero por lo que me han dicho, he muerto varias veces”.
Dado que se rumorea que el MCU ha estado preparándose para dar paso a los X-Men, no sería una sorpresa si Stewart pudiera interpretar al Profesor X en al menos algunos proyectos futuros e integrarlo a Deadpool sería una transición más orgánica y emocionante para los fans que han estado esperando su participación durante muchos años más allá de un simple cameo.
Deadpool 3 será protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, quienretomará su papel como Logan/Wolverine, pero por el momento la sinopsis de la película es un misterio. Sin embargo, Jackman afirmó que los eventos de la cinta no afectará los acontecimientos de Logan porque Deadpool ocurre en 2029, “es una cosa completamente diferente” originada del multiverso.
Rumores aseguran que Avengers 5, antes conocida como Kang Dynasty, no podría estrenarse en 2026, como marca el calendario de estrenos de Marvel.
La razón, según un insider, es porque todavía Marvel no tiene listos los preparativos para ponerse a trabajar de lleno en la cinta.
Además de los problemas de Jonathan Majors, Avengers 5 ha sufrido graves retrasos y tiene que cumplir fuertes expectativas, por lo que un retraso no sería tan descabellado.
Avengers 5: Kang Dynasty se suponía que era la culminación de la nueva fase 5 de Marvel. Aunque el camino no estaba tan claro, series como Loki y películas como Doctor Strange: Multiverse of Madness, The Marvels y Ant-Man & The Wasp: Quantumania empezaron a tratar historias sobre el multiverso, siendo Kang (Jonathan Majors) el más grande enemigo a vencer.
Sin embargo, Jonathan Majors fue declarado culpable por agresión sexualcontra su ex-novia, dañando profundamente su imagen pública. En solidaridad en contra de la violencia doméstica, Marvel decidió despedir al actor, y aunque es el curso de acción correcto, sin duda le ha dado varios dolores de cabeza a Kevin Feige.
Los rumores no han parado sobre qué pasará con Avengers 5. Entre que el Dr. Doom podría ser el villano principal, o los rumores de que Marvel busca reemplazar a Jonathan Majors con otro actor, realmente no hay nada seguro.
Y ahora, un nuevo rumor asegura que la quinta parte de Avengers 5 no podría estrenarse cuando estaba planeado. Pero, ¿qué tan cierto podría ser?
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¿Avengers 5 no llegará en 2026?
Con rumores que se tienen que tomar con un grano de sal, el escritor insider de The Cosmic Circus, Alex Perez, “Tengan cuidado: Avengers 5 no se va a estrenar en 2026” escribió a través de su cuenta de Twitter/X.
Y de acuerdo con lo que insinuó, los detalles van más allá del tema de Jonathan Majors y determinar quién será el enemigo principal de la historia, según él, la producción todavía tiene que revisar muchas cosas antes de comenzar a trabajar, y esa es la razón por la que no se estrenará en 2026 como Marvel tenía contemplado.
“Todavía hay mucho trabajo qué atender y preparar antes de que ellos [Marvel] se puedan meter de lleno a la nueva cinta de Avengers”.
Be advised: Avengers 5 is NOT coming out 2026. There is still much work to be tended to and too much to be set up before they can dive deep into the upcoming Avengers movie pic.twitter.com/MTlybhh0go
Aunque las palabras de este insider están lejos de ser oficiales y Marvel no ha mencionado nada sobre aplazar el estreno de la cinta, es cierto que la quinta parte de los Avengers ha tenido muchos altibajos en su producción que van más allá del tema del villano y Jonathan Majors.
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Los grandes problemas de Avengers 5
Además del despido de Jonathan Majors, en noviembre de 2023 se anunció que el director Destin Daniel Cretton, quien estuvo a cargo de la cinta de Shang-Chi y desde 2022 se confirmó que él estaría al frente de la nueva cinta de Avengers, dejó el proyecto para concentrar sus esfuerzos en otra serie de Marvel: Wonder Man.
Desde entonces, Marvel no ha anunciado de manera oficial a su reemplazo. Y además de perder a su antagonista, Jeff Loveness,el guionista encargado de la quinta parte de Avengers, expresó en abril de 2023 la presión que sentía por la responsabilidad de crear un proyecto tan grande.
“Es casi risible qué tan grande es este reto. O sea, tienes que llegar al nivel de Infinity war y Endgame, películas que hicieron más de 2 mil millones de dólares y todo el mundo las ama”.
Jeff Loveness, Friends From Work Podcast
En un principio, las expectativas de Avengers 5 estaban por los cielos. Como iban a tratar el multiverso, se esperaba que por fin presentaran a los X-Men en forma dentro del canon del MCU, además de que auguraba tener una batalla épica de niveles muchos más grandes que los de Thanos.
Sin embargo, ahora todo es incierto, por lo que retrasar la fecha de estreno no sería descabellado. Especialmente ahora que el CEO de Disney, Bob Iger, prometió que se centraría más en la calidad y no sólo en la cantidad de contenido que producen. Esperemos que encuentren la manera de hacer que Avengers 5 esté a la altura del evento que pretende ser.
En 2021 Marvel y Disney emprendieron una batalla legal contra creadores como Larry Lieber, las familias de Gene Colan, Steve Ditko y otros artistas y autores de cómics de Marvel.
La demanda se dio tras la queja de los creadores y sus familias por recobrar los derechos de propiedades como Dr Strange, Spider-Man, Captain America, Black Widow, Hulk, Thor y Iron Man.
Aunque en Junio se resolvieron casi todas las demandas, Marvel aún tenía pendiente aclarar el problema con los herederos de Steve Ditko, mente detrás de Spider-Man y Doctor Strange, quienes han llegado a un nuevo acuerdo con la compañía.
A poco más de dos años de que la batalla legal de Marvel y Disney contra los creadores de personajes como Spider-Man, Dr Strange, Hulk, Captain America —entre otros— diera comienzo, finalmente la compañía ha llegado a un acuerdo con todos los herederos de dichas propiedades.
Pero, ¿por qué comenzó la batalla legal en primer lugar?
Imagen: Marvel Studios
¿Qué buscaban los dueños de Spider-Man y Doctor Strange?
En 2021, Marvel puso una serie de demandas en respuesta a la petición de fin de derechos sobre varios de sus personajes, expedidas por los mismos creadores y herederos detrás de éstos. Entre ellos, Marvel se enfrentó a Larry Lieber y las familias de Gene Colan, Steve Ditko, Don Heck y Don Rico.
Entre la larga lista de personajes de la que las familias de los creadores exigían de vuelta el copyright, se encontraban algunas de las propiedades más exitosas de Marvel Studios actualmente, entre ellos: Iron Man, Captain America, Black Widow, Hulk y Thor.
En junio se llegó a un acuerdo con la mayoría de los propietarios originales, con excepción de uno: los herederos de Steve Ditko, creador de Spider-Man y Doctor Strange.
De acuerdo a la petición original, los herederos de Ditko querían re-obtener los derechos de los personajes y los cómics en los que éstos aparecen, destacando Amazing Fantasy (el debut de Spider-Man en 1962) y Strange Tales, donde aparece por primera vez Doctor Strange.
Además del arte y las historias en sí, la petición pedía que todo personaje, historia o elemento asociado con dichos trabajos le fuera entregado; es decir, contar con parte de los derechos sobre las películas y series creadas por Marvel Studios, así como su mercancía, ganancias por parques de diversiones, entre otras formas en las que Disney ha explotado a los personajes.
Imagen: Marvel Comics via Entertainment Weekly
¿Disney pudo haber perdido mucho dinero?
Las demandas resueltas en junio de este año dejaron a Marvel con el derecho sobre varios de los personajes que aún posee, aunque se cedió una compensación adicional a los herederos de sus creadores originales.
Y es que la forma en la que la resolución se dio, fue a partir de la evidencia de que los creadores habían realizado a los personajes “bajo comisión”; es decir, que desde el momento en el que habían presentado las historias, habían cedido el control total de éstas a Marvel. Naturalmente, los derechos por dichos personajes no fueron cedidos a las familias, y la empresa aún sostiene poder sobre ellos.
De haber fallado en favor de los propietarios, Disney y Marvel habrían tenido que ceder, no sólo los derechos, sino cantidades significativas de dinero a los estados detrás de los personajes a partir de los ingresos que éstos han generado tanto en cines, como a partir de mercancía, juguetes, parques de diversiones, etc.
Se reporta que Dan Petrocelli y Molly Lens, quienes representaron a Marvel en la disputa, alcanzaron un trato donde se resolvieron parte de las peticiones de los propietarios, a la vez en que se mantuvieron en alto los intereses de la compañía.
No obstante, el caso en particular de las propiedades creadas por Steve Ditko fue un poco más complicado, pues además de ser algunos de los personajes más exitosos de de Disney y Marvel, al ser Ditko una de las figuras más icónicas y representativas detrás de Marvel Cómics, no era tan fácil para Marvel demeritar el caso a partir de “creaciones hechas por encargo”, pues contrario a otros realizadores, tanto Ditko como Stan Lee poseían sus creaciones.
En cuanto al caso de Ditko no se ha detallado cuál es la exacta resolución de la pelea, aunque se estima que sus herederos podrían recibir un porcentaje significativo a partir de los ingresos generados por historias alrededor de Spider-Man y Doctor Strange.
Scott Derrickson, quien dirigió la primera película de Doctor Strange, dice que está dispuesto a regresar al género de superhéroes.
Hace varios años, él abandonó la secuela protagonizada por Benedict Cumberbatch por diferencias creativas.
Para regresar tiene varias condiciones, ya que le gustaría que los estudios vieran que se necesitan crear historias más nuevas.
Después de un éxito masivo de la primera película de Doctor Strange, se esperaba que Scott Derrickson regresaría para dirigir la segunda parte de la cinta en solitario del superhéroe, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, pero antes de concretar los planes, Derrickson y Marvel Studios decidieron separarse y Sam Raimi tomó su lugar.
Desde entonces, Derrickson, se ha dedicado a dirigir otros éxitos del terror comoThe Black Phoney Sinister, pero años después de su salida de Marvel, admitió durante una entrevista una entrevista con Comic Book que no descarta la posibilidad de regresar, pero tienesus condiciones.
Imagen: Vianney Le Caer/REX/Shutterstock
Scott Derricksonbusca crear historias mas originales de superhéroes
La película de Doctor Strange dirigida por Scott Derrickson y estrenada en 2016, se convirtió en una de las favoritas de los/as fanáticos/as de Marvel al reunir casi 700 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, una cantidad que es significativamente grande si tomamos en cuenta que el filme se trataba de la introducción de un nuevo personaje.
Sin embargo, Scott Derrickson detalló que, para empezar, él no aceptó dirigir la película por tratarse de una empresa de medios tan importante como lo es Marvel, sino porque en verdad era un fanático del cómic del hechicero supremo. “No hice Doctor Strange porque fuera una película de Marvel o porque fuera una película de cómics. La hice porque eran específicamente los cómics de Doctor Strange, que me encantaron”, explicó. “Tenía sentimientos muy fuertes y poderosos y sentí que era el cineasta adecuado para adaptarlo”.
Por esta razón, el director sí estaría encantado de regresar al MCU, pero solo si encuentra una historia que le apasione llevar a la pantalla grande y, principalmente que “evolucione el género”, debido a que considera que el público está en busca de ver historias originales y no la repetición de la misma historia.
“Creo que el público ahora quiere programación original en sus películas de evento.Ese es un cambio importante que ha ocurrido, y es significativo.
Sólo espero que los estudios no continúen desgastando las secuelas de franquicia cinematográfica antes de que se den cuenta de que el público está realmente listo para nuevo material.”
Scott Derrickson
Las palabras de Scott Derrickson surgen en un momento en donde las películas de superhéroes han estado tambaleándose en taquilla y parece que cada vez es más difícil garantizar su éxito. Pero no todo son malas noticias, dado que el director aseguró que para lograr que el público vuelva a interactuar con dichos proyectos es “evolucionándolo significativamente”, agregó. “Ese sería mi gran requisito para volver a ese tipo de mundo del cómic impulsado por IP”.
¿Por qué Scott Derrickson renunció a la secuela de Doctor Strange?
A pesar de ser un gran fan deDoctor Strange, Scott Derrickson no continuó siendo parte de la secuela del superhéroe luego de que surgieron diferencias creativas con los productores y consideró que si todo el equipo no estaba de acuerdo en una misma idea, el resultado sería “una monstruosidad”.
“Ya sabes, la película que quería hacer y cómo quería hacerla era diferente. Era cada vez más obvio que estábamos enfrentados. Y creo que así es como se hace una película realmente mala.
Cuando el productor o el estudio y el cineasta hacen películas diferentes, terminas con una monstruosidad y, ya sabes, por eso tuve que abandonar”.
Scott Derrickson para el podcast The Discourse en The Playlist
Aunque no quiso entrar en detalles sobre las ideas descartadas deDoctor Strange in the Multiverse of Madness, Derrickson detalló que era una “desviación extrema de la primera película” y habría sido “una especie de película de terror genuina”. Pero aseguró que su salida se llevó a cabo bajo los mejores términos y que aún es amigo de Kevin Feige.“Me invitaron al estreno y fui. Y soy amigo de Sam [Raimi]. Amo a Sam, así que no hay rencor por eso”.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
Copyright @ Netflix
Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
Copyright @ Fábula
Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
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El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
Copyright @ Disney
¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
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Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
Copyright @ Netflix
Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
El protagonista de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Benedict Cumberbatch, su esposa Sophie Hunter y sus tres hijos pequeños estaban en su casa en Londres cuando Jack Bissell, un ex chef del Hotel Beaumont en Mayfair, trató de atacarlos con un cuchillo y quemar su propiedad.
De acuerdo con la BBC, el incidente ocurrió a principios de este mes cuando Bissell, de 35 años, pateó la puerta de hierro del jardín delantero de la casa del actor y comenzó a gritar: “Sé que te has mudado aquí, espero que se queme”.
Luego arrojó una planta a la pared del jardín antes de escupir en el intercomunicador y arrancarla con un cuchillo. Afortunadamente, el atacante no logró entrar a la casa y fue arrestado por la policía rápidamente.
Imagen: Slaven Vlasic | Getty Images
¿Cuál fue la condena para el atacante?
Tras irrumpir en el domicilio de Benedict Cumberbatch, Bissell fue arrestado y declarado culpable de daños criminales en el tribunal de Wood Green Crown Court ubicado en Londres. Después del juicio, se le impuso una multa de 250 libras esterlinas y una orden de restricción de tres años que le impide acercarse al actor y su familia, quienes estaban en casa en el momento del incidente y llamaron a las autoridades.
La policía informó que antes del incidente, Bissell se detuvo en una tienda cercana para comprar pan de pita y supuestamente le dijo a un trabajador del lugar que se presentaría en la casa de Benedict Cumberbatch para tratar de incendiarla, pero el testigo no tomó sus palabras enserio y no creyó necesario avisar a la policía.
El atacante no especificó durante el juicio sus razones para irrumpir en la casa de Benedict Cumberbatch, pero se descubrió que tenía una condena previa por robo, tres amonestaciones por delitos contra la propiedad, un delito de orden público y un delito de drogas. Además, en 2015, Bissell fue arrestado durante una protestas que se llevó a cabo contra la intervención militar en Siria en el centro de Londres
Por su parte, una fuente cercana a Benedict Cumberbatch y su familia le dijo al Daily Mail que “naturalmente” todos se estaban “absolutamente aterrorizada” ya que “pensó que este tipo entraría y los lastimaría”, de modo que desde entonces, no han podido estar tranquilos. “Han pasado muchas noches sin dormir desde que se preocuparon de que pudieran ser atacados nuevamente”.
Los representantes de Benedict Cumberbatch no han querido emitir ninguna declaración respecto al grave incidente, pero recientemente se anunció que el actor interpretará al cantante de folk, Pete Seeger, en la próxima película biográfica de Bob Dylan protagonizada por Timothée Chalamet. Seeger, tuvo un impacto significativo en la carrera musical de Dylan, luego de ejercer una profunda influencia en sus canciones y activismo.
La película será dirigida por James Mangold, quien comentó recientemente durante el festival de cine de Cannes que Elle Fanning también formará parte del proyecto producido por Searchlight y llevará por título A Complete Unknown, en referencia a la letra del coro de una de sus canciones más famosas, Like A Rolling Stone.
Asimismo, el actor formará parte de la adaptación de la aclamada novela de Max Porter, Grief is the Thing With Feathers, sobre un padre y sus dos hijos pequeños que se enfrentan a la repentina muerte de su esposa y su madre. Benedict Cumberbatch tomará el rol principal y la producción se encuentra en proceso de buscar al resto del elenco para comenzar filmaciones en algún punto del año.
James Gunn se ha despedido de Marvel luego de trabajar durante varios años en la saga de Guardianes de la Galaxia, una de las películas de superhéroes más exitosas que sin duda se caracterizó por tener un estilo diferente al resto de los proyectos del MCU.
Sin embargo, ahora que Gunn emprenderá su camino como director de DC, se podría pensar que será la primera vez que se desempeñe en un puesto tan importante en la industria del cine, pero no es así, ya que recientemente reveló que ayudó a Kevin Feige a revisar los guiones de varias películas recientes de Marvel para mejorarlas.
Imagen: Frazer Harrison | Getty Images
James Gunn asesoró varios guiones de Marvel
James Gunn ofreció una entrevista a The Wrap en donde platicó que llegó a asesorar varias películas y programas de televisión del Universo Cinematográfico de Marivel en un momento de su carrera a petición de Kevin Feige, una solicitud a la que no se pudo negar.
“Estaba consultando sobre todo. Fui consultor en todas las películas de Marvel. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige me enviaba cada guion”.
James Gunn
Específicamente, Feige le llegó a enviar el guion de películas como Spider-Man, Doctor Strange y Capitana Marvel para recibir las correcciones y notas del director. “Fue realmente como un amigo y como alguien que era parte del equipo y un jugador de equipo”.
Aunque no se sabía públicamente que James Gunn llegó a asesorar varios guiones de Marvel, no es una noticia secreta del estudio, ya que suelen compartir sus escritos a varios artistas antes de llegar a filmar para eliminar posibles errores, incluso realizar proyecciones antes del estreno para volver a editar la película y que llegue perfecta a su estreno.
Al igual que James Gunn, el escritor de cómics Brian Michael Bendis, también ha revelado que pertenecía a un “comité” de escritores reunidos por Feige para dar notas sobre el primer borrador de Iron Man, en donde sugirió que se agregara el diálogo posterior a los créditos entre Tony Stark y Nick Fury para revelar que se estaban preparando para juntar a los Avengers.
Imagen: The wrap
¿Existe futuro para los Guardianes de la galaxia?
Uno de los principales objetivos de James Gunn durante su paso por Marvel era llevar al MCU a explorar el lado cósmico de los cómics, una propuesta que comenzaba a establecer gracias a los Guardianes de la galaxia. Sin embargo,más adelante planeaba desarrollarla y darle mas forma, una propuesta ha quedado en el olvido ahora que el director se moverá de empresa.
“Había muchas cosas que estaba creando y configurando para el resto del universo cósmico. Queda por ver si otro cineasta retoma esos hilos”.
James Gunn
James Gunn agregó que probablemente esta será la última vez que veamos a los Guardianes de la Galaxia “al menos por un tiempo”. No obstante, anteriormente, el director comentó que el final de la trilogía solo era un paso para darle continuidad al lado cósmico de Marvel. “Es innato en el ADN que ese es el final de una trilogía, pero es el comienzo de otro elemento del universo Marvel Cosmic”.
Si bien los planes de Gunn no se han desarrollado de manera formal, Marvel ya ha explorado su lado cósmico gracias a los Eternals, las entidades cósmicas conocidas como los Celestiales que estrenó el año pasado. A aún cuando la película no llegó a ser un éxito comercial, es probable que más adelante veamos a los personajes conectar con otras historias.
Kathryn Hahn, quien dio vida a Agatha en Wandavision, confesó que ni siquiera Marvel esperaba el éxito que tendría la serie
Kathryn Hahn reveló que la próxima serie de Marvel, Agatha: Coven of Chaos, no estuvo planeada por la compañía hasta que la primera temporada de WandaVision resultó ser un éxito entre los/as fanáticos/as del personaje y decidieron crear un spin-off.
La actriz detalló que nadie le había anticipado un programa en solitario para Agatha, hasta que la carismática bruja se convirtió en una sensación en las redes sociales. Sin embargo, ahora se encuentra emocionada de saber que el personaje estará en más proyectos a futuro.
“Puedo decir que no sabía que lo iba a hacer al entrar a WandaVision, absolutamente no. Supongo que nadie sabía realmente que una bruja de siglos de antigüedad iba a tener una larga vida útil. Así que todos estaban muy emocionados de que hubiera otra serie, incluyéndome a mi misma”.
El éxito de Wandavision no solo dejó sorprendido a los ejecutivos de Marvel, sino que marcó un precedente para las series de Disney+ que, hasta ese momento, eran desconocidas.
¿De qué tratará el programa?
Dado que Agatha no ha sido parte del plan original de MCU, queda por ver cómo los eventos de Agatha: Coven of Chaos ahora se relacionarán con Multiverse Saga. Asimismo, no se ha confirmado si el spin off será una continuación directa de los eventos planteados en Wandavision o funcionará como una precuela del personaje para presentar sus orígenes.
Con esto en mente, y si consideraremos las apariciones anteriores de Agatha en los cómics, algunos han especulado que la serie podría establecer el regreso de la Bruja Escarlata, después de que el final bastante ambiguo de Doctor Strange in the Multiverse of Madness dejó muchas preguntas del personaje.
La fecha de estreno oficial para Agatha: Coven of Chaos se estableció para el invierno de 2023, por lo que todavía queda algo de tiempo antes de que el público sepa lo que Agatha representará para la Fase 5 del MCU. El programa también agregara a nuevas caras como Aubrey Plaza, quien al parecer tendrá un rol prominente para la historia. Y también contará con Sasheer Zamata, Eric Andre , Maria Dizzia y Joe Locke.
El regreso de Hugh Jackman nos tiene muy emocionados/as, pero eso abre la posibilidad de que regresen más mutantes de la extinta franquicia de Fox
Ahora que se confirmó que Hugh Jackmanregresará como Wolverine en Deadpool 3 y que Tenoch Huerta, quien interpreta a Namor en Black Panther: Wakanda Forever, confirmó que el personaje es un mutante, por lo que cada vez la presencia de los X-Men se cimenta más dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
Aunque la llegada de estos dos personajes al MCU es una buena noticia, existen otros mutantes que definitivamente deberían integrarse al MCU, gracias a los importantes poderes que poseen y lo interesantes que son sus historias ¡Por eso en Fuera de Foco te presentamos seis mutantes que podrán debutar más adelante en el MCU!
x-23
X-23, también conocida como Laura Kinney, es una superheroína conocida por ser aparentemente el clon y luego la hija adoptiva de Wolverine, creada para ser la máquina de matar perfecta debido a que tiene curación regenerativa, velocidad y reflejos mejorados.
Durante años trabajó para una organización llamada Instalación para luego unirse a la X-Force. Más tarde se reveló que ella no es un clon, sino una hija biológica de Wolverine. Al igual que su padre, también tiene adamantium retráctil de hueso recubiertas en sus manos y pies. Por lo tanto, su incorporación seria muy acertada ahora que Hugh Jackman se integrará al MCU, ya que la interpretación que dio Dafne Keen en la cinta de Logan podría convertirla en una adición muy poderosa para el equipo de mutantes.
Polaris
Polaris fue miembro oficial de losX-Men que puede controlar el magnetismo de una manera similar a Magneto, de quien durante mucho tiempo sospechó que era su padre biológico por el gran parecido que comparten.
Tiempo después mantuvo una relación complicada a largo plazo con X-Man Havok, con quien estaba comprometida. El personaje se ha caracterizado por luchar con problemas de salud mental recurrentes y ya lo hemos podido ver en la serie de televisión The Gifted, interpretada por Emma Dumont.
Legion
Legión es un mutante de nivel Omega que tiene múltiples personalidades y cada una de ellas lo hacen más fuerte. Entre ellas se encuentra, Jemail Karami, quien era un terrorista que mató Legion, aunque su personalidad fue absorbida por el mutante. También es hijo del Profesor Charles Xavier y Gabrielle Haller y tiene la habilidad de súper velocidad, vuelo, visión de rayos X, absorción de calor, súper fuerza, animación de materia y grito sónico.
Este fue el papel que posicionó a Dan Stevens dentro de Hollywood, y sin duda su conexión con Xavier y sus intensos poderes podrían abrir la posibilidad a grandes historias, ya que guarda ciertas similitudes con Wanda Maximoff.
Magik
Magik es una mutante omega que tiene la capacidad de abrir “discos” teletransportadores entre el espacio y el tiempo. Estos discos forman parte de la dimensión demoníaca del Limbo y, cada vez que Magik se teletransporta o teletransporta a otros, tiene que visitar este oscuro mundo.
Sus poderes la convierten en una de las místicas más poderosas del Universo Marvel, y en algunas realidades se ha convertido en Hechicera Suprema, por lo que verla dentro del MCU sería épico. Además, ver a Anya Taylor-Joy de nuevo en la pantalla peleando o discutiendo con el Stephen Strange de Benedict Cumberbatch sería una gran herramienta cómica.
Emma Frost
Un mutante que definitivamente sería sorprendente de ver en el MCU es Emma Frost, quien es una poderosa telépata nacida en una rica familia mercantil de Boston que comienza un imperio financiero con Frost International y se convierte en la Reina Blanca del Hellfire Club.
Este arco sería particularmente interesante de explorar, ya que en X-Men: First Class vemos cómo Magneto la recluta para unirse a su club del mal, pero nunca más vuelve a ser mencionado en las películas. Verla como una poderosa villana en el MCU sin duda sería un giro interesante, ya que también tiene la oportunidad de convertirse en una antiheroína y eventualmente encontrar la redención.
El personaje también dirigió la Academia de Massachusetts, un lugar que albergaba en secreto a jóvenes mutantes, a quienes Frost entrenaba para sus propios intereses. Por mucho tiempo fue enemiga de los X-Men y chocó con los Nuevos Mutantes y los Nuevos Guerreros. Más tarde tuvo un trágico accidente que cambió su corazón y la llevó a formar una sociedad con El Profesor X.
Storm
Storm tiene la habilidad de controlar el clima y la atmósfera, lo que la convierte en uno de los mutantes más poderosos del planeta. Fue reclutada por Charles Xavier para formar parte de los X-Men, que más adelante llegó a liderar.
El personaje ya fue retratado por primera vez en pantalla grande con la interpretación de Halle Berry en las películas de X-Men (2000), X-Men 2 (2003),X-Men: The Last Stand (2006) y X-Men: días del futuro pasado (2014). Más adelante, el personaje regresó e hizo un cameo como en Deadpool 2.
Pero lo que sería interesante sería ver el regreso de Alexandra Shipp, quien dio vida al personaje en X-Men: Dark Phoenix. Su versión de Storm, más joven y más cercana a los orígenes del cómic, pintaba para ser una protagonista muy interesante, aunque al final se quedó al margen de la historia de Jean Grey (Sophie Turner). Por eso, sería interesante que le dieran una segunda oportunidad y pudiera crecer en el MCU.
Neil Gaiman y Guillermo del Toro le presentaron a Kevin Feige una idea muy diferente para una cinta de Doctor Strange
En 2016, fue Scott Derrickson quien hizo posible la película de Doctor Strange, logrando la introducción al personaje que posteriormente Sam Raimi tomaría para Multiverse of Madness. Sin embargo, aunque en su momento fue reconocida como una de las cintas más vanguardistas del MCU, el proyecto estuvo cerca de ser completamente diferente y estar bajo el mando de las mentes de Neil Gaiman y Guillermo del Toro.
Para hablar de su más reciente adaptación a la pantalla —The Sandman de la mano de Netflix y WB—, Neil Gaiman participó en el podcast Happy Sad Confused, donde reveló que en algún punto, había conversado con Kevin Feige sobre una cinta del Hechicero Supremo.
Si bien, la cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch llegó a cines hasta una década después, en 2007, Gaiman ya tenía pensada una historia para el icónico personaje de los cómics.
¿Demasiado pronto?
Neil Gaiman comentó que sus ideas para la cinta de Doctor Strange eran más bien abstractas, hasta que de la mano de Guillermo del Toro, logró aterrizarlas. En aquel entonces, Del Toro acababa de dirigir la cinta de Hellboy de 2005, por lo que Gaiman lo consideraba el candidato perfecto para manejar una historia de suspenso y superhéroes.
“Guillermo y yo habíamos presentado un montón de ideas para Doctor Strange” admitió. Sin embargo, Kevin Feige dijo no estar interesado en presentar al hechicero dentro del MCU todavía.
De acuerdo a Gaiman, el proyecto era muy distinto a lo que se terminó haciendo con el personaje. Pues la propuesta del autor y Del Toro, era una historia que jugaba entre cronologías y épocas distintas, explotando al máximo la habilidad del personaje de manipular el tiempo, ya que iba a ser un hechicero inmortal
“Teníamos una idea, donde lo conocíamos siendo un médico alcohólico en los años 20. De ahí, se convertía en un hechicero inmortal, cuya misión era proteger Greenwich Village por casi un siglo sin envejecer”.
Neil Gaiman para Happy Sad Confused
El terror camp de Sam Raimi
En 2007, los planes de Kevin Feige para Marvel involucraban tan sólo a Iron Man, Hulk —quienes estrenarían sus respectivas cintas en 2008—, Capitán América y Thor; el equipo inicial de los Vengadores, que tendría su primer gran crossover hasta 2012.
En tal momento, el mapa del Universo Cinematográfico se mantenía firme en el género de acción y superhéroes, por lo que no existía aún una conversación para explorar otro tipo de producciones en la franquicia. Por tal motivo, la idea que Gaiman asegura “exploraba el misticismo y la oscuridad de Doctor Strange”, no encajaba con las visiones del ejecutivo de Marvel.
En 2022, Sam Raimi cumplió parcialmente con la visión de Gaiman y Del Toro, entregando con Multiverse of Madness una película que jugaría con suspenso y terror. No obstante, Multiverse of Madness recibió críticas mixtas, encontrándose también entre la sobre saturación de contenido de la compañía.
Hasta ahora se desconoce qué pasos seguirá el personaje de Cumberbatch dentro del plan de Marvel, aunque se espera que Marvel nos de más detalles sobre su futuro y el de y otros integrantes del MCU durante la próxima D23.
La guionista de She-Hulk quería un cameo de Spider-Man en la serie, pero por las negociaciones de Sony y Marvel, la petición fue rechazada.
La serie de She-Hulk: Attorney At Law, protagonizada por Tatiana Maslany, Jameela Jamil y Ginger Gonzaga está a una semana de estrenarse. Siendo una de las series más esperadas de Disney+ y Marvel Studios, hasta el momento se sabe que contará con cameos de otros personajes del MCU que buscarán los servicios de Jenn Walters.
Recientemente, Jessica Gao, guionista principal de She-Hulk reveló cuáles de los personajes de Marvel no tuvieron permitidos utilizar para la serie.
En una entrevista con The Direct, Gao comentó que aunque lo intentaron, Marvel les impidió utilizar a Spider-Man o a cualquier personaje de la franquicia del arácnido incluidos sus villanos, debido a los conflictos de derechos entre Sony y Marvel Studios. Además de otro puñado de personajes que no mencionó, pero que estaban fuera de discusión debido a los planes que tenían para ellos para el futuro del MCU.
Habían muchos de los personajes de los cómics a quienes queríamos usar para situaciones cómicas. Donde, entra alguno de ellos, y lo vemos lidiar con razones divertidas por las que está en un problema legal. […] Pero sí hubo uno que queríamos usar, que realmente nos entristeció a todos en la sala de guionistas: Spider-Man y todos los personajes alrededor de él.
Jessica Gao
Hey, pero las risas no van a faltar
She-Hulk: Attorney At Law está lista para posicionarse como un gran banquete hecho para los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel, pues no sólo marcará el regreso de Mark Ruffalo como Hulk, sino que también contará con la presencia de Tim Roth como la Abominación, personaje visto por primera vez en la cinta de 2008 The Incredible Hulk, y el cual tuvo un breve cameo en Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos.
De la misma manera, está confirmada la participación de Wong (Benedict Wong), quien está previsto a aparecer en más de un episodio, así como Charlie Cox a quien durante el tráiler lanzado en Comic-Con, pudimos ver de vuelta como Daredevil.
Malasia se compromete a prohibir todas las películas con contenido LGBT en su territorio
El mundo del cine, y en particular los blockbusters, está pasando por un momento extraño: por un lado, Hollywood está cada vez más comprometido con la inclusión y la diversidad. Pero eso ha causado complicaciones alrededor del mundo, particularmente en países con duros reglamentos con respecto a las temáticas LGBT.
Cintas como Red, West Side Story, Lightyear, Thor: Love & Thunder, Eternals, Doctor Strange: In The Multiverse of Madness han sido prohibidas o retrasadas de países como China, Arabia Saudita y Kuwait debido a la presencia de temáticas queer en su historia, sin importar la sutileza o el tiempo en el que estos temas se presentan dentro de la cinta. Sin embargo, parece que Hollywood no se dejará de presentar estas temáticas dentro de sus historias, por lo que Malasia acaba de anunciar que prohibirá todas las cintas de Hollywood con temáticas LGBT en el país.
Redoblan la discriminación
Malasia es uno de los países en donde todavía está penalmente prohibido ser parte de la comunidad LGBT, por lo que el Ministerio de Comunicación y Multimedia le pidió varias veces a Disney que cortaran o editaran las películas de Thor: Love & Thunder y Lightyear para poderse estrenar en sus cines. Al recibir una negativa, el ministro Zahidi Zainul Abdin decidió cancelar sus estrenos. Sin embargo, en un comunicado reciente también detallo que “Estamos viendo que hay muchas películas con elementos LGBT que se escapan de nuestra censura”.
Zahidi dijo que su gobierno y el Departamento de Asuntos Islámicos (JAKIM) se encuentran muy frustrados porque “las películas LGBT se han vuelto más sutiles con sus métodos ya que el mundo de externo es el que está promoviéndolos”. Por eso, su gobierno está monitoreando con más rigor las películas y las redes sociales para encontrar contenido LGBT y aseguró que “se tomarán acciones severas contra individuos que sean encontrados promoviendo estos elementos”.
Pero Hay un Problema con su Plan
Si bien no detallaron qué tipo de castigos enfrentarán las personas que promuevan contenido con temáticas LGBT, las personas que son sorprendidas en relaciones con personas de su mismo sexo pueden pasar hasta 20 años en prisión y deben ser latigadas públicamente.
Pero hay un problema con su ley: como nunca contempló plataformas que residen en otros países, como TikTok, Netflix, y Disney+, no pueden prohibir ni limitar la presentación de contenidos LGBT en dichas plataformas. Por eso, se dice que Lightyear puede verse sin censura en el servicio de Hotstar, y el ministro aceptó que no puede hacer nada al respecto, por lo que “llama al público a permanecer vigilante y ser autorreflexivo para evitar ver esos productos”.
Malasia no es el único país que redobló esfuerzos para evitar presentar contenidos LGBT en sus países. Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes Unidos, Líbano, Omán y Jordania son países que tienen estrictas restricciones con respecto a las temáticas LGBT, y de hecho son clasificados por la Organización Human Rights Watch como los países más peligrosos en términos de derechos humanos, ya que someten a las personas queer a tortura y cárcel.
