Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?

  • Anthony Mackie es mejor conocido por dar vida a Sam Wilson (Aka Captain America, Falcon) en el Universo Cinematográfico de Marvel
  • Recientemente, se reportó que la segunda temporada de Falcon and the Winter Soldier sería cancelada, cosa de la que Mackie se pronunció decepcionado
  • Además del MCU, Mackie participa actualmente en la serie Twisted Metal, la cual destacó por permitir mucha más libertad creativa con sus personajes que Marvel.

El MCU continúa pasando por grandes cambios, entre cancelaciones, movimientos y nuevos enfoques al contenido del multiverso de superhéroes. Entre los más recientes cambios, Marvel Studios señaló que la serie Falcon and the Winter Soldier no seguiría adelante, aunque su protagonista Anthony Mackie sí volverá como Captain America para la cinta Brave New World.

Es por ello que durante una entrevista con el portal RadioTimes, Anthony Mackie abordó los cambios dentro de Marvel y la forma en que el estudio permite tanto a sus actores como creativos abordar a los personajes e historias, teniendo como antecedente a los cómics; comparándolo además con la libertad de trabajar con otros proyectos más abiertos, como su serie, Twisted Metal.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Marvel no permite gran libertad creativa?

Anthony Mackie ha formado parte del MCU desde Captain America: Winter Soldier, originalmente asumiendo el rol de Falcon y más adelante tomando el manto del Capitán. Si bien, dicha evolución tomó tiempo para desarrollarse en pantalla, es una historia que tiene su origen directamente de los cómics, los cuáles continúan fungiendo de guía para todo proyecto en Marvel Studios.

Es por ello que hablando de su serie Twisted Metal, Anthony Mackie señaló el por qué es tan complicado tener libertad creativa y experimentar dentro de Marvel, a comparación de otras producciones que no tienen un respaldo existente en otros medios.

“Diría que hacer cosas en Marvel es muy distinto, porque es un espacio de entretenimiento muy, muy controlado” señaló el actor, añadiendo que hay un “límite de hacia donde puedes dirigir una historia.”

“Hay un límite de lo que se puede hacer en Marvel. Hay un límite de creatividad que puedes traer a la mesa, porque Stan Lee ya dio mucho contenido”.

Anthony Mackie.

Asimismo, el actor señaló que otras producciones son mucho más viables para cambiar detalles de sus personajes, mientras que “es algo difícil de hacerse en el universo de Marvel.” “No puedes salirte de las líneas que se establecieron en los cómics” sentenció.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿El cine y la televisión tratan de fluir más allá de un canon?

Anthony Mackie continuó explicando que, mientras Marvel tiene líneas claramente establecidas para sus personajes, otras producciones permiten a sus actores “moverse más” dentro de la historia.

“Cuando presentamos a Falcon, y el crecimiento de él a Captain America, todo tenía que coincidir con lo que los cómics nos dieron” explicó el actor, “Es algo interesante con lo qué malabarear al formar parte de ese mundo”.

“Con Twisted Metal y otras producciones, se trata más de averiguar hacia dónde vamos. Divertirnos y encontrar el camino mientras lo recorremos”

Anthony Mackie.

Captain America: Brave New World será la primera vez que Anthony Mackie protagonice una película del MCU como el icónico héroe, luego de su transformación en éste tras Avengers: Endgame y los primeros pasos de Sam Wilson como el Capitán en Falcon and the Winter Soldier.

Al momento, se sabe que Brave New World retrasó su estreno hasta 2025, debido a las huelgas de Hollywood, aunque se desconoce cuál sería el siguiente proyecto de Anthony Mackie dentro del MCU entre la más reciente reestructura del Universo que trabajan Kevin Feige, y el CEO de Disney, Bob Iger.

Anthony Mackie: ¿No hay libertad creativa en Marvel?
Imagen: Marvel Studios

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?

  • Thunderbolts comienza finalmente con su filmación, aunque nuevos rumores sobre cambios a la historia comienzan a surgir.
  • Reportes de los insiders Can We Get Toast y Daniel RPK, aseguran que Thunderbolts se alejará de los cómics para abordar el origen del equipo, además de remarcar que no será el Presidente “Thunderbolt” Ross quien le dé el nombre al escuadrón.
  • Asimismo, rumores aseguran que Bucky Barnes no será el segundo en comando del equipo como se había reportado previamente, además de fuertes especulaciones sobre la potencial muerte del personaje en la cinta.

A pesar de sus grandes retrasos y cambios en su elenco, finalmente Thunderbolts ha dado pie a su rodaje. Sin embargo, el comienzo de su filmación no está exenta de grandes rumores que esta vez tienen bajo la mira a detalles y cambios de la película y su historia en los cómics.

Y es que la cinta ha pasado por grandes modificaciones desde su guión, habiendo perdido incluso a estrellas como Ayo Edebiri y Steven Yeun en el proceso. No obstante, aunque tales reescrituras podrían augurar un destino nuevo para la película, reportes recientes ya se han encargado de puntualizar qué es lo que podría añadirse a la cinta y qué personajes no jugarán el mismo rol en el que se les había concebido.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Thunderbolts cambia su origen?

De acuerdo al insider @CanWeGetToast, los Thunderbolts —el equipo de agentes reclutados para misiones fuera del radar—, cambiarán su origen en contraste con los cómics. Pues si bien, se estimaba que los Thunderbolts recibirían su nombre a partir del rol del presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), o a partir del Celestial Tamuit, la historia ahora será distinta.

Según reportó el insider, tampoco se incluirá a Ford como Red Hulk o como uno de los integrantes del equipo, eliminando también toda probabilidad de que sea éste quien le dé el nombre al escuadrón, como previamente se había anunciado.

Por otro lado, rumores han señalado que el equipo probablemente recibirá su nombre a partir de un chiste sobre la infancia de Yelena Belova, quien supuestamente compartirá haber participado en un equipo de soccer infantil llamado Thunderbolts durante algún momento en la cinta y lo que se volvería un “chiste recurrente” entre el escuadrón.

Al momento no se han revelado grandes detalles de la cinta, pero siendo Yelena (Florence Pugh) uno de los personajes más prominentes de la historia, no suena tan descabellada la posibilidad de que sea ésta quien termine influyendo en el nombre de los Thunderbolts.

¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¿Bucky Barnes podría morir en Thunderbolts?

Otro de los insiders que ha reportado nuevos rumores ha sido Daniel RPK, quien aseguró que Bucky Barnes (Sebastian Stan) no será líder de los Thunderbolts junto a Yelena, sino que incluso, el Soldado de Invierno podría tener un rol incluso menor al del ex US Agent (Wyatt Russell).

En términos de jerarquía dentro de la historia, RPK también señaló que la cinta apunta a que Yelena Belova y The Sentry (Lewis Pullman) sean quienes funjan de centro y frente de los Thunderbolts, junto a la visión de Valentina Allegra de Fontaine y Ghost, interpretadas por Julia Louis Dreyfus y Hannah John Kamen respectivamente.

Asimismo, Daniel RPK señaló que es probable que Thunderbolts resulte ser una película muy diferente a lo que sus fans esperan, señalando que aunque la historia buscaría centrarse en el origen del equipo, también podría retratar “la pérdida de algunos personajes”.

Por ello, y ante el rumoreado estatus de Sentry dentro del equipo, se estima que la reducción del papel de Bucky Barnes dentro de la historia se debe a que el personaje podría morir, y es que con la próxima llegada de Avengers: Secret Wars, con la que se esperaría el reboot del MCU, cada vez son más personajes de los que se espera el universo se despida en las próximas fases.

Thunderbolts está prevista a estrenarse el 2 de Mayo de 2025 en cines.
¿Thunderbolts será la última cinta de Bucky en el MCU?
Imagen: Marvel Studios

¡Chris Evans critica los efectos especiales de Marvel!

  • Chris Evans comparó trabajar con efectos prácticos versus el uso casi exclusivo de pantalla verde y VFX en las películas del MCU.
  • Chris Evans explicó que el uso excesivo de pantalla verde le quita herramientas a los actores para desempeñarse en el set y hacer más creíbles sus interpretaciones.
  • Chris Evans destacó el uso de efectos prácticos en Snowpiercer como una de las mejores formas de involucrar a los actores en el universo de la cinta.

Cuando se trata de universos ficticios, Marvel Studios sin duda alguna lleva la delantera. Pues, la construcción del macrocosmos interconectado de sus películas, ha convertido al MCU en una de las franquicias más ambiciosas y exitosas de los últimos años.

Sin embargo, uno de los elementos por los que más criticado ha sido el MCU, es el uso excesivo y apresurado de VFX o efectos especiales, los que son añadidos en la post-producción y convierten a los rodajes en jornadas realizadas casi a totalidad en pantalla verde.

Es por eso que Chris Evans, quien dio vida a Steve Rogers en el MCU por más de una década, se ha pronunciado con respecto al trabajo del estudio con los VFX, comparándolo con otras producciones en las que ha podido trabajar con efectos más prácticos.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: Marvel Studios

¿El MCU abusa de los VFX?

Durante una entrevista con GQ, Chris Evans compartió más sobre su experiencia filmando en proyectos de gran escala, entre ellos el MCU y Snowpiercer, la ambiciosa cinta de ciencia ficción del director Bong Joon-ho.

Y es que en específico, el actor comparó la capacidad de los actores de “sumergirse dentro del mundo” de cada película, acción que le resulta mucho más fácil cuando se trabaja con efectos prácticos en el set, y no con elementos digitales que serán añadidos posteriormente.

“En Snowpiercer trabajamos sobre unos carritos con estabilizadores, que hacían movimientos sutiles para imitar al de un tren real” señaló el actor, añadiendo que dicho efecto contribuía al trabajo del cast para sentirse realmente parte del mundo de la película. “Así que al final del día, todos quedamos con piernas temblorosas, volvíamos medio desorientados a nuestro hotel”.

“El efecto fue increíblemente útil para hacer a nuestro entorno más tangible, contrario a como se hace en Marvel, donde hablas con pantallas verdes y aliens imaginarios.

En Snowpiercer, todo estaba a tu alcance para ver y tocar”.

Chris Evans, GQ.

En efecto, gran parte del trabajo de Chris Evans dentro del MCU ha requerido de efectos especiales. Desde la primera cinta de Captain America, el cuerpo del actor fue editado en post-producción para dar el efecto escuálido que Steve Rogers posee antes de recibir el suero del súper soldado.

No obstante, aunque partes de la primera película del actor en el MCU sí se trabajaron con efectos prácticos, conforme el universo del MCU mutó para incluir a otras especies, personajes e incluso mundos, el uso de pantalla verde aumentó considerablemente, en particular en proyectos como Avengers: Endgame.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: CJ Entertainment

¿Chris Evans no es el único en opinar sobre el VFX en Marvel?

Además de Chris Evans, otras estrellas de Marvel han hablado sobre el trabajo frente a pantalla verde que se hace dentro del estudio. Entre ellos, Anthony Hopkins —quien da vida a Odin en Thor— llamó “sin sentido” al hecho de actuar en tales películas, por los pocos detalles que tienen los actores a su alcance para trabajar sus personajes.

Asimismo, Christian Bale, quien interpretó al villano en Thor: Love and Thunder, señaló que haber aplicado sus técnicas de método para el personaje de la cinta habría sido “un desperdicio”.

“Es la primera vez que he hecho tanto trabajo en pantalla verde. Y la definición de ello es “monotonía”. Hay gente increíble, actores mucho más experimentados que yo, pero ¿puedes diferenciar un día de otro? No, no tienes ni idea de qué hacer

 No sabes en qué momento estás, o qué escenario es. Te dicen “Estás en el lugar 3”, y es una pantalla azul. Luego te dicen que estás en el 7, y es otra pantalla azul”.

Christian Bale.

Previamente, Elizabeth Olsen también había comentado que trabajar en Marvel es “un fantástico trabajo de parte de los artistas de VFX”, puesto que al momento del rodaje, los esfuerzos del elenco son mínimos. “Me encantaría que soltaran un corte de cómo luce todo antes de los efectos especiales, porque filmar estas películas a veces es algo muy tonto y te sientes ridículo”, señaló la actriz.

Chris Evans MCU VFX
Imagen: Marvel Studios

¡Los artistas de VFX de Marvel se sindicalizan!

A pesar de que estrellas como Chris Evans, Elizabeth Olsen, Christian Bale, entre otras, consideran que el 90% del trabajo en el MCU se hace desde el lado de los efectos especiales, los trabajadores de la industria del VFX se han pronunciado en diversas ocasiones en contra del estudio por varios motivos.

El primero de ellos, por cargas excesivas de trabajo en periodos de tiempo poco realistas, lo que lleva a la sobre explotación de los artistas que laboran en los estudios de VFX que comisiona Marvel, y a resultados deficientes al momento de las entregas finales.

Asimismo, los trabajadores denunciaron que a pesar del trabajo adicional, no existe un pago por horas extras, además de condiciones laborales que afectan la salud de los artistas.

Por ello, tras una encuesta realizada por la IATSE, artistas de VFX se organizaron para crear un sindicato con el cuál exigir mejores condiciones dentro de la industria, y en particular, ante grandes empresas como Marvel Studios.

Entre los términos que el sindicato de artistas de VFX buscará negociar, se encuentra la disposición de seguros médicos, beneficios de jubilación, regulación de horas de trabajo, entre otras prestaciones de las que el medio aún carece.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: Marvel Studios

¡Así se creó Rogers: The Musical, obra inspirada en el MCU!

Entre las grandes virtudes de la serie de Hawkeye, destaca sin duda la existencia Rogers: The Musical, el meta-musical inspirado en Captain America que canónicamente forma parte del MCU.

Y en SDCC 23, Fuera de Foco tuvo la oportunidad de conversar con el compositor Christopher Lennertz, mejor conocido por su trabajo en la serie The Boys, pero también al ser una de las mentes maestras detrás de la obra Rogers: The Musical, la puesta de escena oficial, inspirada en el MCU que ha conquistado Disney California Adventure Park.

Rogers: The Musical
Imagen: Disney

¿Un Captain America para todos?

Después del panel The Musical Anatomy of a Superhero en SDCC 23, pudimos platicar con algunos de los compositores de cine más renombrados de los últimos años, entre ellos, Chris Lennertz, quien rápidamente se volvió uno de los músicos más icónicos de la televisión de superhéroes a través de The Boys.

Sin embargo, su proyecto más ambicioso y también el más arriesgado, ha sido Rogers: The Musical, el musical meta-referencial del MCU que tiene su primera aparición en Hawkeye, y que entre Lennertz, Alan Menken y Marc Shaiman hicieron realidad para Disney California Adventure Park.

“Teníamos la idea de realmente llevar esto al escenario” señaló Lennertz, añadiendo que en sí, fue una producción que se armó en tiempo récord dada la gran demanda de los fans. 

“Además de eso, teníamos que consolidar en 30 minutos toda la historia de Captain America, tanto para la gente que ama y conoce a Marvel tan bien como la palma de sus manos, como para mi mamá, que no tiene la menor idea de qué es todo esto”.

Christopher Lennertz, Fuera de Foco.

De acuerdo a Lennertz, la misión de hacer que Rogers: The Musical fuera una pieza musical para que toda clase de audiencia “amara, lo sintiera y lo disfrutara” fue realmente complicada, en especial, al tener que mezclar el mundo de Marvel con el de Broadway.

“Imagina tener que hacer llorar y reír a todos en el momento correcto, incluso si no conocen a Captain America” destacó, añadiendo el balance que tanto él como el director de la puesta en escena tuvieron que hallar para lograrlo: “Y también tener que atraer a la gente al género musical, sin que sean fans de Broadway. Hay gente que aborrece los musicales por alguna razón, y muchos de ellos son fans del MCU.” 

Rogers: The Musical
Imagen: Disney

¿Un musical para fans del MCU?

Al igual que la SDCC 23, los parques de Disney tienen que lidiar con una gran cantidad de gente de contextos y perfiles distintos, cosa que Christopher Lennertz señaló como una de las cosas más importantes a tener en cuenta al momento de hacer un musical para un parque.

“La audiencia que va a los parques es muy distinta a la que va a los teatros en Nueva York”, comenzó, añadiendo que en especial, al tratarse de viajes familiares, Rogers: The Musical tenía que apelar tanto “al abuelo que está aburrido”, como a sus “nietos de seis años que traen la adrenalina de la Incredicoaster encima”.

Por ello, Rogers: The Musical juega tanto con “música increíble de jazz, hasta canciones pop”, cosa que dijo “hace única a la obra”.

Asimismo, destacó que la herramienta más grande para convertir a Rogers: The Musical en algo atractivo, es el mismo personaje, a quien comparó con otras figuras de Disney con la misma capacidad de atraer audiencias.

“La historia de Captain America está hecha para el teatro. Cap es Hércules, Cap es Ariel, Cap es Aladdin.”

Christopher Lennertz.

“Cap es el corazón del MCU. Y en esta obra, el objetivo es enamorarte de ello” puntualizó el compositor, agregando que si bien, la obra por sí misma es una gran sátira de los superhéroes y personajes del MCU, tenía también que tomarse lo “suficientemente en serio, para que los fans de Marvel no lo sientan como una burla, sino como un homenaje”.

Rogers: The Musical
Imagen: Disney

¿Captain America 4 ya tiene a su antagonista?

El portal Murphy’s Multiverse ha confirmado que Rosa Salazar, mejor conocida por protagonizar la cinta de ciencia ficción Alita: Battle Angel, se sumará al Universo Cinematográfico de Marvel como la antagonista de Captain America: New World Order.

De acuerdo al sitio, Salazar hará su debut en el MCU como Rachel Leighton, mejor conocida como Diamondback, cuya relación con Steve Rogers en los cómics se adaptaría para la próxima historia protagonizada por Anthony Mackie como Sam Wilson.

Captain America
Imagen: Rosa Salazar Instagram

¿Nuevos héroes llegan a Captain America 4?

Captain America: New World Order sostendrá la presentación de Sam Wilson como el portador del icónico escudo del Capitán América, a través de una historia en la que se sumará a otros personajes ya conocidos del MCU y unos más creados completamente para la película.

Entre los detalles de la cinta, se ha revelado que Joaquin Torres, personaje interpretado por Danny Ramirez, contará con un nuevo traje que responda a su alter-ego heroico, el cual también formará parte de la alineación de Captain America. Captain America también tendrá un traje nuevo, así denotaron las más recientes filtraciones desde el set.

En cuanto a Salazar, la actriz ha sido vista utilizando prendas verde oscuro, que la destacan como una de las más importantes integrantes del grupo conocido como The Serpent Society.

Diamondback apareció por primera vez en los cómics de Captain America en 1985, junto a la misteriosa sociedad a la que pertenece. A lo largo de los años, The Serpent Society ha atormentado a Steve Rogers y sus aliados, volviéndolos unos de los antagonistas más fastidiosos, pero también de las organizaciones menos efectivas de toda la alienación de villanos de Marvel.

Captain America
Imagen: Getty Images via SyFy

¿Captain America traerá personajes antiguos?

Además de los nuevos villanos, Captain America: New World Order será también el debut en el Marvel Cinematic Universe de Harrison Ford como el General Ross, el cual fue originalmente interpretado por el actor William Hurt en la versión de The Incredible Hulk protagonizada por Edward Norton.

Hurt retomó su papel en 2016 para Captain America: Civil War, y posteriormente en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, además de una breve aparición en Black Widow. El papel fue recasteado tras el fallecimiento de Hurt, debido a que Ross continuará formando parte importante de los eventos por venir del MCU.

Más allá del General Ross, en Captain America: New World Order se espera también el regreso de Liv Tyler como Betty Ross, y la reaparición del personaje Samuel Sterns, aka the Leader, interpretado por Tim Blake Nelson.

Captain America
Imagen: Everett Collection/ The Incredible Hulk

¿De qué tratará Captain America 4?

Hasta ahora la trama oficial de Captain America: New World Order permanece bajo secreto, aunque a través de la revelación de nuevos detalles, ha llevado a la especulación de una conexión directa con The Incredible Hulk y el universo del Capitán América.

En The Incredible Hulk, los planes de Ross apuntaban a crear un nuevo super soldado partiendo del suero que creó a Steve Rogers. Sin embargo, la fórmula nunca resultó y terminó transformando a Bruce Banner en el Hulk.

Por otro lado, no se ha dado a conocer qué tanto tendrá qué ver Captain America con el gigantesco vengador, después de todo, Bruce Banner regresó a la Tierra junto a su hijo al final de She-Hulk, y su próxima trama podría no conectar directamente con New World Order.

En contraste, el productor Nate Moore ha asegurado que Captain America se centrará en el rol de Sam como el héroe, y la pregunta sobre qué significa ser un superhéroe cuando no se tienen los superpoderes que han creado a leyendas.

Hasta ahora, se sabe que la cinta está prevista a llegar en verano de 2024, aunque aún se encuentra sujeta a los cambios en los planes de Kevin Feige a partir del regreso de Bob Iger a Disney, acción que ya ha empujado el calendario de estrenos de Marvel en 2023.

Asimismo, la cinta se encuentra actualmente en etapa de producción, con filmaciones sucediendo en Atlanta, Georgia, y acuerdos aún por cerrar con actores que se presentarán a la película.

Captain America
Imagen: Marvel Studios

¿Por qué Marvel no contrata a fans de cómics para sus cintas?

El productor Nate Moore, asegura que Marvel Studios evita contratar guionistas y directores que sean grandes admiradores de los cómics.

Durante una entrevista en el podcast The Town with Matt Belloni, el productor Nate Moore —quien recientemente participó en Black Panther: Wakanda Forever— comentó que entre los parámetros para elegir a los equipos creativos detrás de las cintas y series del MCU, se encuentra el requisito de “no ser fan de los cómics”.

De acuerdo al productor, los guionistas y directores que “aman la marca y las historias de los cómics” tienden a ser inflexibles en cuanto a la idea de explorar otra historia que no haya sido previamente trazada.

Marvel

¿Una gran “red flag”?

Nate Moore comentó que, específicamente, cuando se trata de buscar escritores, Marvel Studios tiende a evitar guionistas que sean “grandes fans de Marvel”.

“Para mí eso siempre es una red flag (alerta). Pienso que no quiero que tengan ideas preconcebidas de lo que será la película, porque crecieron con el número 15 de cierto cómic y porque eso es lo que buscan reconstruir”.

Nate Moore, The Town Podcast

Moore añadió que prefiere cuando los guionistas son realmente ajenos al material de origen, quienes tienen algún acercamiento con una historia, pero “que crean que puede ser realizada de otra manera”.

De acuerdo al productor, creativos de Marvel como Christopher Markus, Stephen McFeely, y Taika Waititi, son ejemplos de creadores que “no crecieron como grandes fans de los cómics”, por lo que pudieron “darle cambios drásticos a los personajes que se volvieron un éxito entre los espectadores alrededor del mundo”.

“Markus y McFeely no eran fans de los cómics, pero pensaban que Capitán América tenía algo por explorar.” profundizó el productor, quien destacó la visión de ambos guionistas más allá del material de origen. “No estaban casados con ninguna idea, nada sobre el personaje era “sagrado e intocable” para ellos”.

“El material de origen es genial y me encanta, y los cómics funcionan muy bien en el medio en el que se desarrollan, pero no tiene que ser una traducción directa para hacerse película.”

Nate Moore

¿Qué tan distinto ha sido el MCU a los cómics?

Recientemente, Ryan Coogler destacó que Wakanda Forever no eligió a Shuri (Letitia Wright) como sucesora del manto de Black Panther porque así lo establecen los cómics, sino que fue una decisión tomada de manera creativa por parte del equipo e indirectamente por el mismo Chadwick Boseman.

Asimismo, la franquicia modificó casi todo lo relacionado a Namor (Tenoch Huerta), buscando darle a la historia un nivel de profundidad cultural distinto a su contraparte mutante de las novelas gráficas.

Black Panther no ha sido la única de las líneas de Marvel en ser alteradas para la pantalla grande, pues desde su primera fase, el equipo de los Vengadores ha pasado por diversos cambios que los alejan de su material de origen.

Si bien, no siempre ha sido una decisión consciente —pues inicialmente Marvel tenía que trabajar con los pocos o muchos personajes de los que poseía derechos—, el MCU se ha destacado por ser abismalmente distinta a las versiones gráficas de sus historias, enfocándose más en construir su propio universo que en adaptar directamente lo ya existente.

Hasta ahora es una fórmula que ha funcionado para atraer tanto a fans de los cómics como a nuevos espectadores, por lo que al menos por los próximos años podemos esperar a que el MCU continúe funcionando a través de las visiones distintas que Moore y Kevin Feige buscan en sus creativos.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Los hermanos Russo no volverán a Marvel?

Los directores Joe y Anthony Russo han revelado que no volverán a trabajar con Marvel al menos hasta que termine la década

El Universo Cinematográfico de Marvel ha contado con grandes directores y sigue sumando más. Sin embargo, quizá quienes más destacan en la lista son los Hermanos Russo, conocidos no sólo por su participación en la franquicia de Capitán América, sino por traer a la pantalla el gran evento de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, ambas que en algún momento portaron el título a las películas más taquilleras de la historia.

Después de Endgame los Russo han trabajado en muchos más proyectos, especialmente de la mano de Netflix, con quien firmaron un contrato de contenido hace un par de años. Sin embargo, el potencial regreso de la dupla a Marvel es una pregunta que ha dejado a la audiencia en ascuas, a lo que esta vez respondieron para Variety.

“No estaremos listos para hacer nada con Marvel hasta el final de la década” comentó Joe Russo, asegurando que por el momento se encuentran dedicados a trabajar en su propio cosmos creativo con AGBO, el estudio fundado por los Russo en 2017.

Hermanos Russo

¿Un éxito irrepetible?

Asimismo, los hermanos Russo dijeron estar seguros de que el éxito de Endgame fue algo único tanto para Marvel Studios como para ellos como creadores, pues en su momento, la película rompió varios récords, entre ellos lograr un ingreso de $1.2 billones de dólares en la taquilla mundial durante su primer fin de semana.

“Eso nunca va a suceder de nuevo” determinó Joe Russo “Eso fue un ápice extremo en esa era del cine” 

Por ello, los directores comentan que su nueva ambición es apoyar a la industria en el futuro del entretenimiento, empujando a cineastas y proyectos que generen impacto en la audiencia, tales como Everything Everywhere All at Once de Daniel Kawan y Daniel Scheinerts .

Además, a través de su alianza con Netflix, la dupla llevó este año a la pantalla The Grey Man, la cual ya cuenta con una precuela y una secuela en desarrollo, a la par en que trabajan en la serie Citadel de Amazon Prime Video.

Hermanos Russo

Marvel es el medio

Respecto a su paso por la exitosa franquicia de superhéroes, los Russo comentaron que su objetivo no estaba en la creación de las cintas, sino en la búsqueda de talentos y creativos con los qué colaborar para nuevos proyectos.

“Parte de la razón por la que nos acercamos a Marvel, es porque eran una familia repleta de gente increíble y creativos magníficos, quienes también aman trabajar en equipo.” dio a conocer Joe Russo, quien aseguró que su meta también es “construir comunidades alrededor de nosotros para otros artistas que quisieran formar parte de nuestro círculo”.

Como parte del mismo tema, Zoe Saldaña, quien trabajó con los Russo como Gamora en Endgame, dijo que cuando buscaba producir “The Bluff” una cinta de piratas dirigida por Frank E. Flowers, los hermanos Russo ofrecieron su ayuda.

“Los Russo me llamaron. Me miraron a los ojos y dijeron “si tienes algún proyecto en algún momento, cuenta con nosotros, porque vamos a apoyarte”. Ellos realmente están construyendo relaciones sólidas y fuertes con actores que quieren expandirse en el medio, no solo a través de la actuación, sino como productores, escritores y directores”.

Zoe Saldaña
Russo

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Dwayne Johnson quiere un crossover entre Marvel y DC!

Dwayne Johnson, quien interpreta a Black Adam, hace campaña para lograr un crossover masivo entre el MCU y el DCEU.

A mediados de año se dio a conocer que el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, está en busca de un líder de proyecto para llevar la unidad de DC Films de manera similar a la que Kevin Feige hace con Marvel Studios. Por lo que ahora, durante la presentación de Black Adam en Times Square, el actor Dwayne Johnson ha declarado estar al pie del cañón para tal tarea:

“Lo mejor que puedo hacer por DC es ser un consejero, ayudar. Amo DC. Está en mi sangre.” Comentó el actor a Variety, afirmando que “Estamos trabajando para hacer crecer al universo de DC y estoy aquí para ayudar de la manera que pueda, incluyendo buscar al gran líder de los líderes”. 

En cuanto al crecimiento de DC, han existido rumores que la división de Warner podría buscar en algún momento crear un gran crossover con su “competencia” frontal, es decir, Marvel Studios. Cosa que aunque podría parecer demasiado lejana e imposible, impulsa al actor de Black Adam a buscar formas de lograrlo.

“Soy optimista. Me gusta pensar que lograremos ver eso, porque mi filosofía es que todo puede hacerse realidad. Empecemos con nuestra meta y si esa meta es llegar a un crossover atractivo, inteligente y genial para los fans… Veamos si hay emoción por ello, y si es así, que suceda.”

Dwayne Johnson
Dwayne johnson

¿Una misión imposible?

Aunque lo que Dwayne Johnson imagina, suena a un reto demasiado complicado —especialmente por la velocidad con la que Marvel Studios ha escalado desde sus primeras cintas hasta convertirse en el gigante de contenido de superhéroes que es hoy—, en realidad sí hay algunas historias de los cómics que podrían adaptarse a la pantalla grande.

Entre ellos está la línea de Amalgam, donde ambas firmas presentaron a sus personajes más famosos en los años 90 en un encuentro en el que se destacaban Wolverine, Batman, Superman, Captain America, entre muchos otros.

Más adelante a principios de los 2000, se lanzó una de las piezas de Marvel vs DC que en realidad había sido producida desde los años 70 pero que, por diferentes disputas por los derechos, no vio la luz hasta treinta años después. Este es quizá uno de los ejemplares más cercanos a la idea de Johnson, puesto que en los cortos números de la historia los equipos principales son los Vengadores y la Liga de la Justicia.

Por otro lado, existen varios otros personajes que han tenido sus crossover a modo de standalone. Tales como el encuentro entre Superman y Spider-Man, Batman y Spider-Man, Superman y los 4 Fantásticos, Wolverine y Lobo, Hulk y Superman, etc.

Si bien el material para tomar de referencia existe, es poco probable que Kevin Feige ceda a una petición a tal escala actualmente, especialmente ante la construcción de varios de los eventos más grandes en el MCU, para los que continúa presentando decenas de personajes vitales para la historia.

Mientras tanto en DC, se especula todavía el posible regreso de Superman a la gran franquicia de DECU, la cual se rumora podría suceder en algún momento en la escena post-créditos de Black Adam.

Al respecto, Dwayne Johnson ha comentado que Black Adam es una cinta hecha para los fans de superhéroes, y que si los fans querían ver un encuentro entre su personaje y Superman, tendría que suceder de una u otra manera.

Black Adam estrena en cines mexicanos el próximo 20 de octubre.

Kevin Feige: ¿Por qué no hubo Avengers en la fase 4 del MCU?

Kevin Feige explicó por qué no existieron los Avengers en la fase 4 ¿Cuándo podríamos verlos de regreso?

La Fase 4 del MCU ha sido sumamente polémica y los/as fans la han considerado hasta algo “extraña”. En parte porque cintas como Eternals, Thor: Love & Thunder y Multiverse of Madness enfrentaron una gran ola de controversias cuando se estrenaron. Pero también porque, a pesar de tener cintas y series en solitario que presentan a personajes como Shang-Chi, She-Hulk, Ms. Marvel o Moon Knight, realmente no ha habido ninguna conexión entre ellos ni indicio de que vayan a relacionarse pronto.

A todas luces, la fase 4 estaba planeada para ser un nuevo comienzo para Marvel. Después de todo, era el capítulo que tenía que lidiar con la pérdida de Iron Man y el Capitán América, y aunque sí hemos visto cómo es su mundo después de derrotar a Thanos (Josh Brolin), una duda quedaba pendiente: ¿quiénes serían la nueva alineación de los Avengers?

Durante la D23, Kevin Feige por fin explicó por qué la fase 4 no incluyó a ningún equipo Vengador.

Avengers

¿Parte de las consecuencias de la saga del Infinito? 

Durante la plática que sostuvo en la presentación de Captain America: New World Order, el ejecutivo confirmó que parte de la idea en la fase 4 de Marvel era que el mundo no tuviera al equipo Vengador para ayudarle, pues todavía están superando los eventos del blip. 

“¿Sabes? Algo importante de la nueva película del Capitán América es que actualmente no hay un equipo de Avengers en el mundo. Sam Wilson es un Cap en un tiempo que no tiene una alineación vengadora”.

Kevin Feige – D23

Sus palabras tienen mucho sentido, pues realmente todavía no se presenta una amenaza tan grande como la de Thanos. Sabemos que eventualmente Kang (Jonathan Mayors) se convertirá en un antagónico del calibre del titán, y los Eternals prometieron que también enfrentarán una amenaza cósmica de proporciones tan grandes que probablemente necesitarán ayuda. 

Sin embargo, sólo hemos tenido vistazos de estos personajes y tendremos que esperar al menos a Ant-Man: Quantumania para entender mejor de qué van sus planes y qué tan grande será la amenaza a vencer. 

Avengers

¿Cuándo volveremos a ver a Los Avengers? 

Durante la San Diego Comic-Con Marvel aseguró que todavía tiene dos películas de Avengers: Kang Dynasty y Secret Wars, ambas planeadas para estrenarse en 2025. No sabemos exactamente cómo organizará Marvel su nuevo orden cronológico, pero probablemente la serie de Nick Fury (Samuel L. Jackson): Secret Invasion comience a tejer el camino para mostrarnos una nueva alineación, pues veremos el ataque de la amenaza Skrull. 

También sabemos por los eventos de She-Hulk que Hulk (Mark Ruffalo) acaba de irse al espacio, en donde seguramente se encuentra Kamala Khan/Ms. Marvel, un tema que tendrán que resolver junto a Monica Rambeau (Teyonah Parris) en la secuela de la Capitana Marvel (Brie Larson) en The Marvels.

Aunque seguramente Sam Wilson (Anthony Mackie) parece ser quien tendrá la misión de unir a un nuevo equipo vengador, las diferentes líneas argumentales que presentan tanto las series como las películas, así como el hecho de que haya dos películas de los Avengers un mismo año, nos hacen pensar que probablemente presenten a dos equipos Vengadores.

Recordemos también que se viene una película de Thunderbolts con Valentina (Julia Louis-Dreyfus), Ghost (Hannah John-Kamen), Red Guardian (David Harbour), Black Widow (Florence Pugh), Winter Soldier (Sebastian Stan), U.S. Agent (Wyatt Russell) y Taskmaster (Olga Kurylenko). Y con la presencia de Kate Bishop, Ms. Marvel y Patriot también están preparando las bases para introducir a los Young Avengers, por lo que tienen muchas opciones para armar diferentes combinaciones de equipos.

¡Neil Gaiman y GDT querían hacer una cinta de Dr. Strange!

Neil Gaiman y Guillermo del Toro le presentaron a Kevin Feige una idea muy diferente para una cinta de Doctor Strange

En 2016, fue Scott Derrickson quien hizo posible la película de Doctor Strange, logrando la introducción al personaje que posteriormente Sam Raimi tomaría para Multiverse of Madness. Sin embargo, aunque en su momento fue reconocida como una de las cintas más vanguardistas del MCU, el proyecto estuvo cerca de ser completamente diferente y estar bajo el mando de las mentes de Neil Gaiman y Guillermo del Toro. 

Para hablar de su más reciente adaptación a la pantalla —The Sandman de la mano de Netflix y WB—, Neil Gaiman participó en el podcast Happy Sad Confused, donde reveló que en algún punto, había conversado con Kevin Feige sobre una cinta del Hechicero Supremo.

Si bien, la cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch llegó a cines hasta una década después, en 2007, Gaiman ya tenía pensada una historia para el icónico personaje de los cómics.

Neil Gaiman

¿Demasiado pronto?

Neil Gaiman comentó que sus ideas para la cinta de Doctor Strange eran más bien abstractas, hasta que de la mano de Guillermo del Toro, logró aterrizarlas. En aquel entonces, Del Toro acababa de dirigir la cinta de Hellboy de 2005, por lo que Gaiman lo consideraba el candidato perfecto para manejar una historia de suspenso y superhéroes.

“Guillermo y yo habíamos presentado un montón de ideas para Doctor Strange” admitió. Sin embargo, Kevin Feige dijo no estar interesado en presentar al hechicero dentro del MCU todavía.

De acuerdo a Gaiman, el proyecto era muy distinto a lo que se terminó haciendo con el personaje. Pues la propuesta del autor y Del Toro, era una historia que jugaba entre cronologías y épocas distintas, explotando al máximo la habilidad del personaje de manipular el tiempo, ya que iba a ser un hechicero inmortal

“Teníamos una idea, donde lo conocíamos siendo un médico alcohólico en los años 20. De ahí, se convertía en un hechicero inmortal, cuya misión era proteger Greenwich Village por casi un siglo sin envejecer”. 

Neil Gaiman para Happy Sad Confused
Doctor Strange

El terror camp de Sam Raimi

En 2007, los planes de Kevin Feige para Marvel involucraban tan sólo a Iron Man, Hulk —quienes estrenarían sus respectivas cintas en 2008—, Capitán América y Thor; el equipo inicial de los Vengadores, que tendría su primer gran crossover hasta 2012.

En tal momento, el mapa del Universo Cinematográfico se mantenía firme en el género de acción y superhéroes, por lo que no existía aún una conversación para explorar otro tipo de producciones en la franquicia. Por tal motivo, la idea que Gaiman asegura “exploraba el misticismo y la oscuridad de Doctor Strange”, no encajaba con las visiones del ejecutivo de Marvel.

En 2022, Sam Raimi cumplió parcialmente con la visión de Gaiman y Del Toro, entregando con Multiverse of Madness una película que jugaría con suspenso y terror. No obstante, Multiverse of Madness recibió críticas mixtas, encontrándose también entre la sobre saturación de contenido de la compañía.

Hasta ahora se desconoce qué pasos seguirá el personaje de Cumberbatch dentro del plan de Marvel, aunque se espera que Marvel nos de más detalles sobre su futuro y el de y otros integrantes del MCU durante la próxima D23. 

Doctor Strange y Doctor Strange Multiverse of Madness están disponibles en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte. 
doctor Strange
¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilas? ¿Les habría gustado ver la versión de Doctor Strange de Neil Gaiman y Guillermo Del Toro?

Far From Home: Lo que nos dejó el tráiler

Advertencia: Spoilers de Avengers Endgame a continuación.

Está claro que Avengers: Endgame marcó un cambio titánico tanto para la industria como para su propio universo. Y es que el chasquido de Thanos generó tanto impacto para la historia, que a partir de aquí los Vengadores enfrentarán las consecuencias de ello a nivel personal y dimensional. Es interesante que la primera cinta en la lista que vaya a abordar esta época post-Infinity War sea Spider-Man: Far From Home. Si bien Peter Parker es uno de los personajes más relevantes para la siguiente fase, en su película stand-alone previa (Homecoming), se sentía ligeramente apartado de la —ahora inmensa— burbuja de Avengers.

Fuera de las opiniones y el gusto que haya dejado Endgame entre los seguidores de la franquicia, hay que admitir que la integración final del universo armado durante diez años es más perceptible y sólida que antes.

Sabemos que los stand-alone, además de seguir la trama individual de cada integrante, repercutirán de forma más grande y directa al plano absoluto del MCU. El tráiler de Spider-Man: Lejos de Casa se encarga de demostrarlo con varios momentos clave. Pero antes de entrar de lleno al análisis, te dejamos el avance para que saques conclusiones por ti mismo: 


1. Un gran Mysterio en puerta

El personaje interpretado por Jake Gyllenhaal finalmente revela parte de su procedencia: una realidad alterna quebrantada por el chasquido de Thanos. Quentin Beck, por lo general un villano ilusionista en el universo gráfico de Spider-Man, es aquí un héroe decidido a pelear por su realidad y devolver la paz a dicha Tierra.

No obstante, la duda permanece: ¿será que de camino al final de la cinta veremos a Mysterio abrir la puerta para el resto de los Sinister Six? ¿Los aliados terminarán convirtiéndose en enemigos? 

Las posibilidades son incontables, pues esta versión de Beck podría ser la antítesis de otro que ya existe en nuestra dimensión, o incluso, ser un farsante que se haga pasar por buen samaritano. A fin de cuentas, su talento para la ilusión es algo de lo que debemos desconfiar desde el primer minuto.



2. Bienvenidos los Multiversos

Se les dijo, se les advirtió: un error, y la realidad en la que existimos podría romperse en mil pedazos. El quiebre de estos portales o Tierras abre un sinfín de nuevas posibilidades para el MCU. Con todas las dimensiones y realidades alternativas, es cuestión de tiempo antes de que veamos a los mutantes (reciente adquisición oficial de Disney), Spider-personas, The Fantastic Four, Young Avengers, Dark Avengers y Thunderbolts, involucrarse en el UItimate Universe, ¿Galactus habrá marcado ya ruta a nuestro planeta?

Para empezar, podemos asumir que los Eternals son de esta dimensión recién abierta, y por ahí se habían detectado ya algunos easter-eggs que apuntaban a la presencia de otros, como Namor.


3. ¿Un mundo sin Vengadores?

Endgame hizo bien su trabajo. A pesar de recortar drásticamente el número de héroes que moriría en la pantalla, limitando la masacre a menos de una decena de personajes, pone al planeta en una situación complicada. Thor se ha marchado con los Guardianes de la Galaxia, Captain Marvel emprende una nueva misión en el espacio exterior, Captain America / Steve se dedica por el momento a devolver las gemas del infinito, y tanto Hulk como Hawkeye parecen haber pasado la batuta de mando a personajes más actuales. Paralelamente, Doctor Strange y Black Panther siguen sus propias aventuras, sin dejar una gran defensa en la Tierra en caso de invasión.

Es por eso que Nick Fury y Maria Hill, al menos como podemos ver en el tráiler, recurren al más joven de los Vengadores para proteger al planeta.


4. La tragedia de Endgame y el efecto Leftovers

Uno de los análisis más curiosos que se hacen, sobre todo, a los primeros 45 minutos de Endgame, es la forma en que los sobrevivientes al chasquido de Thanos lidian con la pérdida. Tal situación se ha visto representada en otros medios, como en la serie de HBO: The Leftovers, donde después de que el 2% de la población mundial se desvaneciera, los habitantes restantes sufren y luchan con sus propios traumas.

Ahora, sabemos que Peter Parker ha perdido a sus padres, al tío Ben y a la figura paterna que representaba Tony Stark, por lo que será interesante ver al joven arácnido lidiar, no sólo con la partida de Iron Man, sino con su propio regreso tras 5 años desaparecido.

No queda claro aún de qué forma abordará Far From Home esta parte de la historia, o si lo mencionará en lo absoluto. Sin embargo, sería un punto interesante a estresar en la película, y conocer de primera mano cómo se dará la reintegración de los que partieron a un mundo por demás distinto.


5. Agents of… ¿H.A.M.M.E.R.?

Las puertas de los multiversos ponen a S.H.I.E.L.D. en juego… o lo que queda de él. Asumiendo que llegara a trabajarse en el futuro un storyline para Thunderbolts, podríamos ver a un SHIELD paralelo modificado por Harry Osborn: H.A.M.M.E.R. Por el momento, sabemos que el Strategic Hazard, Intervention Enforcement and Logistics Division es de nuevo una asociación fantasma con un muy corto número de aliados ¿Qué proyecto tendrá Fury esta vez entre manos?


6. Digno portador del traje

Desde las etapas más tempranas de producción, parte de la variedad de trajes que portaría Peter en Far From Home habían sido ya revelados. Pero, ¿qué significa la presencia de cada una de estas prendas en la cinta?

The “Stark” Suit, ese traje clásico que pudimos ver en Civil War y Homecoming, está de regreso, lo cual podría darnos una pista sobre la búsqueda de Parker por reencontrarse con su propósito y lo que lo hace ser Spider-Man. También está de regreso el Iron-Spider, esta pieza que se encontraba presente tanto en Infinity War como en la batalla de EndgameEn esta ocasión, vemos a Peter combatir el crimen en Nueva York con éste, antes de su partida a Europa.

El tercero es bastante similar al traje original, excepto que en vez de detalles azules, destaca por un tono más oscuro. The Red And Black Suit podría ser la evolución final de Spider-Man en la cinta, puesto que tanto en los primeros teasers y el tráiler, éste traje es utilizado en las escenas clímax.

Sin embargo, uno de los uniformes que más ha llamado la atención desde su anuncio es el Stealth Suit. Entre los míticos orígenes del mismo, —descartando la batalla contra Hobgoblin—, sabemos que el traje ha sido utilizado en las historias de Secret Wars, y que fue diseñado por S.H.I.E.L.D. antes de que un segundo misterioso uniforme negro (en realidad un simbiote) hiciera su aparición.

Descartando la última parte y asumiendo el cruce de universos, ¿una adaptación de Secret Wars se encontrará en puerta? ¿O será sólo un guiño?



7. Mi nombre es Peter Parker

El camino de Peter ha sido tremendamente agitado hasta este momento. Y, por lo que podemos deducir, ha llegado a un instante de evaluación de aquello por lo que debería pelear. En los primeros teasers, se ponía sobre la mesa incluso la posibilidad de que Peter estuviera rechazando el traje, argumento reforzado con la necesidad del adolescente arácnido de reconectar con sus amigos y sobre todo con MJ (Zendaya).

Este conflicto de ideales podría chocar con la revelación de identidad de Peter Parker como Spider-Man, instante arrojado en el tráiler. Aunque, aún no sabemos si se trata de una broma de MJ, o si de verdad, el hombre tras la máscara ha sido reconocido por sus amigos y compañeros de viaje. Lo que sí sabemos es que, con o sin el traje, Peter hará lo imposible por proteger a quienes le acompañan a la línea de fuego.


8. El mundo necesita a Iron-Man

Más que ver por el futuro del universo completo, es bastante evidente el camino que Peter Parker seguirá estando lejos de casa. Este no es en sí un punto que predice lo que sucederá a nivel historia del MCU, sino la construcción misma del guion y la película.

El mundo necesita un nuevo Iron-Man”, un mensaje que queda claro desde el principio del avance, parece augurar que en los minutos finales de la historia veremos a Peter aceptando por completo la identidad de Spider-Man, dejándonos con la idea de que el último diálogo que podamos escuchar en Far From Home sea un “I am Spider-Man”.


Sabemos que con cada reproducción al tráiler de Far from home, son más y más los detalles que ven la luz. Por ahora, estos son los instantes que nos han asomado a la etapa siguiente del Marvel Cinematic Universe y de Spider-Man en sí.

¡Cinéfilos y cinéfilas! Si ustedes conocen más guiños que se nos hayan escapado en este análisis, no duden en dejarlo en los comentarios. 

Los mejores temas musicales del MCU

Los 11 años del Universo Cinematográfico de Marvel han estado acompañados de obras de grandes músicos que han sabido elevar a niveles épicos las películas de nuestros héroes. Aunque en algunas se han usado canciones populares, aquí destacaremos aquellos temas musicales que fueron creados especialmente para la Saga del Infinito.

Es cierto que el MCU no cuenta con demasiados temas memorables y hay quienes creen que más allá del tema “The Avengers” no existe música. Sin embargo, esta selección de siete canciones demostrará que hay otras, tan buenas e inolvidables, como la melodía de Alan Silvestri.


7. “The Master of the Mystic End Credits”

Tan místico como el propio Doctor Strange, el tema de los créditos finales es una oda a todo lo que representa la creación de Stan Lee y Steve Ditko. La inclusión de instrumentos de cuerda distorsionados añaden una cuota de psicodelia a un tema que nadie imaginaba que iba a sonar en una película de Marvel. Michael Giacchino lo hizo. Sólo déjate llevar.


6. “Thor: The Dark World”

Para algunos se trata de una de las películas más olvidables de todo el MCU, pero lo cierto es que su tema está hecho a la medida del dios del trueno. El trabajo de Brian Tyler en la banda sonora es bueno, pero la composición que lleva el título de la película es su punto más alto; escucharlo nos lleva a recorrer los bellos paisajes de Asgard una y otra vez.


5. “Theme from Ant-Man”

Va de menos a más, como Scott Lang cuando cambia de tamaño. La obra de Christophe Beck se siente como un clásico instantáneo y es uno de los temas de superhéroes más reconocibles de toda la franquicia. Además de divertido, tiene ese tono de heist movie que nos recuerda el trasfondo del personaje.


4. “Guardians Inferno”

¡Zardu Hasselfrau! ¡Zardu Hasselfrau! James Gunn es un obsesionado con la música popular de décadas atrás y las incorpora a Guardians of the Galaxy Vol. 2 con gran maestría. Esta creación del compositor Tyler Bates (co-escrita por el propio director) se lanza de lleno a la música disco de los años setenta y cuenta con un hilarante video oficial. Según Gunn, se buscó hacer una versión del tema disco de Star Wars, pero aplicado a los Guardianes de la Galaxia y sí que lo lograron. A bailar se ha dicho.


3. “Iron Man 3”

A pesar del buen trabajo de Ramin Djawadi en la primera entrega del Hombre de Hierro, Brian Tyler entregó un tema musical memorable en su tercera parte. El personaje fue interpretado por Robert Downey Jr. y las partituras de este tema transmitieron su sentido de elegancia, su personalidad y su heroísmo a cada rincón, siendo también uno de los mejores leitmotiv del MCU.


2. “Captain America March”

Alan Silvestri supo capturar la esencia del Capitán América en un tema grandilocuente que resume el patriotismo detrás del héroe. Uno de los símbolos del MCU debía contar con una de las mejores melodías jamás hechas. Escuchar este tema es recordar la historia de un héroe de otro tiempo que no dudaría en sacrificarse por salvar una vida.


1. “The Avengers”

Si podemos resumir la Saga del Infinito con un tema musical, sería éste. Nuevamente con la marca de Alan Silvestri, hablar de la película The Avengers es hablar del tema más memorable de 11 años de trabajo de Marvel Studios. Todas esas historias fantásticas, que salieron de algunos de los mejores cómics de la compañía, podrán tener canciones que se hayan quedado con nosotros, pero nada superará aquella con la que vimos a los seis Vengadores originales juntarse para dar pelea a los chitauri en la Batalla de Nueva York. Nada.


¡No te pierdas la batalla final en Avengers: Endgame!

Los Mejores cameos de Stan Lee

El día que todo fan de Marvel temía desgraciadamente llegó. El genio que nos regaló personajes icónicos, que nos llevó a imaginar tantos lugares mágicos, y que nos entregó sueñoslecciones, ha completado su misión de hacer sonreír a millones de niños, jóvenes y adultos.

Con el gran legado que nos deja, Stan Lee, quien falleció el pasado 12 de noviembre a los 95 años de edad, puede ser ya considerado como la más grande leyenda en el mundo de los cómics: el héroe más grande de todo el Universo,.

Por eso, queremos rendir un pequeño homenaje con algo que lo caracterizó por mucho tiempo; pues“El rey de los cameos” participó con cortas apariciones tanto dentro de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, como en series, caricaturas y cintas de otros estudios, .


Jurado en el juicio de Bruce Banner

El primer cameo de Stan Lee fue en la película para televisión The Trial of the Incredible Hulk (Kenneth Jhonson), en 1989. A pesar de ser muy discreta, esta aparición cobraría una gran importancia al volverse el inicio de una tradición que persistiría en cada producción de Marvel.


No es invitado a la boda de Sue y Reed

Los cuatro fantásticos y Silver Surfer (Tim Story, 2007) no es una película muy agradable de recordar, pero sí dejó una escena que jamás imaginamos ver en pantalla: el creador de dichos personajes se queda sin invitación al evento más importante de sus vidas.


Bibliotecario en medio del combate

¿Cómo olvidar esta increíble escena? En The Amazing Spider-man (Marc Webb, 2012) Stan lleva puestos unos audífonos y, sumergido en la música clásica mientras acomoda libros, se pierde de la gran batalla entre Peter y The Lizard que ocurre a sus espaldas. Sin duda, éste es uno de sus mejores cameos.


En problemas por perder el traje del Capitán

Una escena que nos hizo vibrar de emoción. Capitán América y el soldado del invierno (Hermanos Russo, 2014) no podía concluir de mejor manera que con la aparición del gran Stan.


Un trago del licor de los dioses

En Avengers: era de Ultrón (Joss Whedon, 2015)Stan pide a Thor que le sirva un poco del licor que lleva. A pesar de ser advertido de que la bebida es demasiado para cualquier mortal, Lee pide que no lo subestimen.. Bueno, sabemos cómo acaba. Aquí llegamos a escuchar su muy conocida frase: “¡Excélsior!”


Siempre supimos que Stan Lee era un Vigilante

Sí. En Guardianes de la galaxia vol. 2 (James Gunn, 2017) por fin descubrimos, en una reunión que tiene con estos misteriosos personajes representativos de los cómics, por qué Stan siempre sabe lo que pasa y por qué aparece en todas las películas. Aunque solo fueron teorías, fue increíble ver un poco más del gran Universo en la segunda parte de esta divertida saga.

https://youtu.be/VRWtCHSKFVM


Amigable vecino

Una vez más, Stan Lee hizo un sensacional cameo en la cinta de uno de los personajes más queridos y con el que, sin duda, su co-creador se podía identificar más. Nos referimos al momento en que aparece en  Spider-Man: Homecoming (Jon Watts, 2017), ahora con Tom Holland como protagonista.


Por supuesto, esta gran personalidad de Marvel ha tenido participaciones fuera de su universo:

The Big Bang Theory

En 2010, Sheldon desea conocer a Stan Lee y es en compañía de Penny que decide ir a tocar a la puerta de su casa. El gran Stan los recibe a su propio estilo, con una bata de los 4 Fantásticos y un diálogo muy divertido.


The Simpsons

Fueron varias las participaciones que tuvo en este aclamado programa, y realmente no podríamos elegir una porque todas son extraordinarias.


Teen Titans Go! To the Movies

Por último, lo que nunca creíamos posible, pero que sólo él podía hacer realidad: Stan cuenta con un sutil cameo... ¡en una película de DC!


A pesar de la triste despedida, aún nos quedan unas cuantas cintas en las que podremos ver al creador de tantos personajes, pues sus cameos paraSpider-Man: Into The Spider-verse (Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr. y Rodney Rothman, 2018), Captain Marvel (Anna Boden, 2019) y Avengers 4 (Hermanos Russo, 2019), se encuentran listos para el momento de sus estrenos. No obstante, sin duda lo extrañaremos en entregas futuras.

 

Stan, el héroe más grande. Siempre lo recordaremos…

¡Excélsior!