¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?

  • Este año estrenará Kingdom of the Planet of the ApesEl Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino para LATAM—, la siguiente entrega en la franquicia bajo la dirección de Wes Ball.
  • Recientemente, el director señaló que además de su versión para cines, la película tendrá un peculiar corte para formatos físicos: uno sin simios.
  • De acuerdo al director, la intención de dicha versión es mostrar los grandes logros de VFX logrados por la película, al contar con un corte donde el cineasta y sus colaboradores desglosan los efectos.

Además del esperado regreso del Planeta de los Simios, una muy peculiar versión de su próxima entrega podría llegar a Blu-Ray y DVD. Y es que el director Wes Ball, quien está detrás de Kingdom of the Planet of the Apes El Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino—, adelantó que para el lanzamiento en formatos físicos de la cinta ya se planea un corte donde no aparezca ningún simio.

La película que toma lugar 300 años después a los eventos en War for the Planet of the Apes, sigue a un joven simio llamado Noa, quien intenta detener al tiránico Proximus Caesar. La cinta contará en su mayoría con personajes simios, por lo que un corte sin tales personajes suena por demás curioso, pero ¿cuál es la intención de Wes Ball con ello? ¡Te la contamos!

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

El Planeta de los Simios… y el VFX.

Wes Ball señaló que El Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino tendrá un lanzamiento exclusivo con una versión sin simios. La película cuenta principalmente con personajes simios, los cuáles son creados a través de VFX y sistemas de captura de movimiento sobre actores.

Es por ello que a través de una entrevista con Ape Nation, previo al estreno de la esperada cinta, Ball reveló que el lanzamiento de la película en formatos físicos contará con una versión sin los efectos de captura de movimiento. De acuerdo al director, se trataría de un corte con los actores vistiendo los trajes de MoCap, además de contar con el comentario del cineasta explicando cómo ciertos elementos de la película fueron logrados.

“Para el DVD estamos trabajando en una versión donde puedes ver TODA la película, con las tomas en crudo. Estamos trabajando en ello para que puedas ver tanto la versión final, como la versión sin efectos”

Wes Ball

Asimismo, el director destacó que el fin es resaltar el trabajo de efectos especiales, desde “los detalles más pequeños y cómo se une todo en una imagen final”.

“Es fantástico, y ahora podrán verlo y disfrutarlo” finalizó Ball.

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Los efectos especiales del Planeta de los Simios son únicos?

Wes Ball indicó que la versión sin simios del Planeta de los Simios contará con el comentario del supervisor de VFX de la película, Erik Winquist, además de puntualizar que tanto los efectos como el mostrar una versión con los materiales en crudo “son algo completamente nuevo”.

“Para amantes del cine y el VFX, esto es nuevo. Nunca se ha visto algo así”, señaló.

Asimismo, el director adelantó algunas de las conversaciones con las que contaría dicha versión, indicando que se pondrá especial atención a la manera de generar personajes en computadora y hacerlos interactuar con actores reales.

“Una de las cosas más difíciles de lograr en VFX es que los personajes CG interactúen entre sí y con otros personajes. Tenemos a una chica abrazando a un simio en algún momento, y en este comentario te explicaremos cómo se hizo”.

Wes Ball

Desde el reboot del Planeta de los Simios, la franquicia se ha caracterizado por el uso de su VFX para traer a la vida a sus personajes más importantes. La atención al detalle en la última trilogía, ha sido destacado por realizadores de VFX, además de nominaciones a galardones como los premios Oscar y los BAFTA en las categorías de Mejores Efectos Visuales.

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!

  • En 2023, el sindicato de actores SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los grandes estudios de Hollywood, luego de la huelga donde se exigieron protecciones en contra de la inteligencia artificial.
  • El trato señaló que los actores podrían consentir o no el uso de réplicas digitales de sí mismos en el cine, sin embargo, aún no cuentan con un respaldo dentro de la ley que impida a los estudios hacer uso de la AI completamente.
  • Por ello, el sindicato SAG-AFTRA busca legislar regulaciones de protección en contra de la inteligencia artificial y el uso de réplicas digitales en el cine y la televisión, además de prevenir la creación de contratos confusos para explotar la imagen de los intérpretes.

La batalla entre actores de la SAG-AFTRA y la inteligencia artificial continúa vigente. Pues aunque tras las huelgas de Hollywood en 2023, el sindicato llegó a un acuerdo con los estudios respecto al uso de las AI, ahora los actores han llevado sus preocupaciones a la Corte de California, donde ya han propuesto una serie de leyes para frenar el uso de dicha tecnología en el cine y la televisión.

De acuerdo al portal Variety, la propuesta a legislar empujaría a los estudios a especificar el uso de las réplicas digitales, evitando el uso de contratos confusos y también impidiendo que se utilice la imagen de actores y actrices que hayan fallecido sin el consentimiento explícito de sus herederos.

¡Te compartimos los detalles!

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: David Livingstone | Wired

¿Los actores piden respaldo de la ley contra AI?

A través de una propuesta de ley, la SAG-AFTRA ha llevado sus preocupaciones a la Corte de Sacramento en California, donde buscarían limitar el uso de las réplicas digitales de los actores en el cine y la televisión, además de prohibir que los estudios hagan uso de la imagen de estrellas que hayan fallecido, sin el consentimiento de sus familias y herederos.

De aprobarse, las medidas contra la inteligencia artificial aumentarían significativamente en contraste a los acuerdos logrados tras la huelga de actores en 2023, donde los estudios sí pusieron nuevas limitaciones para la AI, pero que no cubrían las peticiones de los actores por completo.

La propuesta de ley demanda que los estudios necesitarán el consentimiento explícito para hacer uso de réplicas digitales —tanto de video como de voz—, en audiolibros, videojuegos, anuncios comerciales e interpretaciones musicales; además de que los actores reciban una compensación adecuada por tales réplicas.

Asimismo, buscarían que los contratos actuales que han sido manejados bajo lenguaje confuso, y los que permiten “la explotación de los intérpretes” a distintos niveles no sean más válidos, además de exigir que el uso de tales imágenes tenga una vigencia explícita. Es decir, que si un actor participa en un escaneo de su imagen para una serie de Marvel, se especifique en cuántas otras películas y series se utilizará, y no sólo se utilicen términos vagos como “proyectos futuros del MCU”.

“Vivimos en una realidad donde una réplica puede hacer tu trabajo” señaló uno de los voceros del sindicato de actores, “No puedo pensar en algo más importante o peligroso que el concepto que puede ser reemplazado por una versión de ti mismo”.

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Los estudios no quieren regular la AI ante la ley?

En respuesta a la propuesta de los actores, algunos estudios han señalado que las peticiones realizadas podrían restringir el uso de técnicas de post-producción que se ha utilizado por décadas, por lo que han pedido a la corte considerar la legislación poco a poco.

“Hay una gran cantidad de ejemplos sobre cambios, ediciones, adiciones y alteraciones que se hacen en producciones, las cuáles no siempre se pueden especificar al momento de hacer los contratos” señalaron representantes de la Asociación de Cine —Motion Pictures Association—.

Incluso destacaron que la propuesta les impediría hacer uso de VFX de completar escenas donde los actores no siempre pueden estar presentes en el set debido a sus agendas. Por ejemplo, tal es el caso de la adición de Jennifer Lawrence en una escena de The Hunger Games: Catching Fire, luego de que la actriz tuviera que ausentarse de la producción.

Asimismo, destacaron que producciones como Ted Lasso de Apple TV+ utiliza dicha tecnología para esencialmente copiar y pegar a decenas de actores de fondo para llenar artificialmente los estadios vistos en el show; técnica que también se ha utilizado para cintas donde emplear multitudes de actores no es viable, por ejemplo, Bohemian Rhapsody.

La SAG-AFTRA señaló que el sindicato no pretende eliminar dichas técnicas, sino proteger a actores cuyas réplicas se utilicen para tener una remuneración adecuada, y que cada intérprete sea consciente de dónde se utiliza su imagen.

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: 20th Century Studios

¿Hollywood ha ignorado las peticiones de sus actores?

Poco después de que se llegara a un acuerdo respecto a la inteligencia artificial, tras las huelgas de Hollywood, Warner Bros. anunció que realizaría una cinta experimental con dicha tecnología, a lo que diversas estrellas se opusieron.

Asimismo, en el acuerdo final los actores de videojuegos quedaron prácticamente desprotegidos, al señalarse que desarrolladores podrían hacer uso de los recursos proporcionados durante una grabación de voz y motion capture original para crear movimientos y diálogos nuevos sin necesidad de los actores.

Lo cierto es que la AI se ha vuelto un tema de discusión cada vez más complicado dentro de la industria fílmica, pues aunque personalidades han defendido su uso en aplicaciones específicas, otras se han opuesto fervientemente a ello. A su vez, los estudios se han preparado para nuevos negocios con creadores de software, tales como OpenAI y su aplicación para generar video con AI, Sora.

Recientemente, un proyecto generado por Inteligencia Artificial ganó en un concurso de video alrededor del álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd. En respuesta, artistas, animadores y actores señalaron a la producción por competencia deshonesta. Al momento los representantes de Pink Floyd no han respondido al respecto.

Al momento también se desconoce cómo procederá la legislación de la AI dentro de California, aunque se espera la contra propuesta de estudios en semanas próximas. 

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: David Livingstone | Wired

¿Godzilla Minus One podría llegar a los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Godzilla Menos Uno se perfila para ser considerada en los Oscars 2024, al menos para efectos visuales.
  • Su presencia ya sería un paso importante para la representación en la ceremonia, pues tiene la fama de desestimar cintas de ciencia ficción y fantasía.
  • También sería un paso importante para alabar mejor el trabajo de los efectos visuales, rubro que ha sido también menospreciado por la industria.

La película japonesa, Godzilla Minus One, ha resultado ser un gran éxito luego de establecer un récord de taquilla en medio de grandes elogios por parte de los/as críticos/as y el público en general que la han calificado como una de la cintas más destacadas de los últimos años de la famosa franquicia. 

Pero algo que los/as fanáticos/as no esperaban ver es que Godzilla Minus One podría llegar a los premios Oscar gracias a sus efectos visuales realizados por el artista Takashi Yamazaki, quien también se desempeña como escritor y director de la película. ¡A continuación te explicamos los detalles!

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

¿Godzilla Minus One llegará al Oscar?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Godzilla Minus One está en la lista de las diez películas preseleccionadas para mejores efectos visuales en los Premios de la Academia, comprendiendo con otros proyectos de grandes presupuestos como Guardians of the Galaxy Vol. 3, Spider-Man: Across the Spider-Verse, La Sociedad de la Nieve, Napoleon y Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte. 

Sin embargo, la película de Godzilla Minus One podría tener grandes posibilidades de alcanzar la nominación gracias a que implementó una innovación en sus efectos especiales para completar las 610 tomas de VFX que requería la producción con las limitaciones de un presupuesto reducido de 15 millones de dólares y tan solo 35 artistas

Esa situación también significó que Godzilla fuera una de varias películas cuyos cuatro posibles nominados por contribuciones creativas,  no eran los roles más típicos de supervisor de efectos especiales, sino en este caso, el director de la película Takashi Yamazaki y el compositor Tatsuji Nojima. De quedar nominado, Yamazaki podría ser el primer director en ser reconocido en la categoría desde que Stanley Kubrick recibió un Oscar por los efectos visuales en su histórica película de 1968, 2001: Una odisea en el espacio. 

Godzilla Minus One también ha sido nominada en la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte a Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejores Efectos Visuales. Además, se perfila para superar la taquilla de Demon Slayer: Mugen Train, cinta que se convirtió en el 2020 en la segunda película japonesa más taquillera en Estados Unidos.

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

Los Oscar y los VFX 

La competencia en la categoría de VFX en los premios Oscar ha provocado un debate amplio entre los artistas y las productoras de cine, ya que estas últimas, prefieren promocionar los proyectos destacando que no requirieron de tantos efectos especiales para hacerlos más atractivos al público. 

Sin embargo, el año pasado, Top Gun: Maverick, fue duramente criticado cuando entró en la categoría de mejores efectos en los premios Oscar a pesar de que se había asegurado que la mayoría de las escenas estaban siendo filmadas sin la ayuda de la tecnología. Pero, en realidad, involucraba 2,400 tomas de VFX, incluyendo la creación de aviones totalmente CGI.

Un miembro de la rama VFX en un artículo de The Hollywood Reporter, aseguró que los estudios de cine y su departamento de marketing no siempre muestran una imagen completa en lo que respecta a VFX, una situación que termina por afectar a los artistas involucrados en el proyecto. “Es en la medida en que esto le cuesta a la gente nominaciones y le cuesta a la gente los Premios de la Academia”, añadió.

Por ejemplo, el cineasta de Misión: Imposible – Dead Reckoning Parte 1, Christopher McQuarrie, promocionó la película con un vídeo detrás de escena sobre la intensa persecución de autos en Roma y aseguró que “todo lo que filmamos es completamente práctico”, cuando en realidad tiene 3.700 tomas de efectos visuales, a modo de comparación, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 reportó 3,066 tomas de VFX.

Godzilla Minus One
Imagine: A.M.P.A.S. | Getty Images

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!

  • En 2017, Beauty and the Beast de Disney recaudó más de $1.27 mil millones de dólares tras su estreno en cines.
  • DD3, estudio detrás de los VFX de Beauty and the Beast usó una innovadora tecnología llamada MOVA, para la cual aparentemente no tenían sin autorización de su creador, por lo que ahora Disney enfrenta una complicada demanda.
  • Rearden, creador de la tecnología usada en la cinta, asegura que el éxito de la misma se debió al trabajo de VFX, por lo que exigen compensación millonaria por el uso del programa en Beauty and the Beast y otras 3 cintas de Disney.

Otro día, otra crisis legal frente a Disney. Pues ahora, el estudio se encuentra en medio de una complicada disputa debido a los efectos especiales utilizados en la cinta Beauty and the Beast de 2017.

Y es que a su estreno, la cinta fue grandemente aplaudida por sus logros en VFX, tecnología que su director y creativos destacaron al ser un programa innovador para capturar el movimiento del actor Dan Stevens y trasladarlo a la creación digital de la Bestia. 

Sin embargo, dicha tecnología no fue autorizada para su uso por DD3, el estudio de VFX con el que Disney se alió para la película, por lo que ahora la compañía del ratón podría enfrentar una dura pérdida si no resuelve la crisis legal por el uso del programa —llamado MOVA— en Beauty and the Beast y otro puñado de cintas.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Disney

¿Disney usó tecnología VFX sin permiso?

Hacia el estreno de Beauty and the Beast en 2017 —la cuál sumó un total de 1.27 mil millones de dólares en taquilla—, Disney posicionó a la cinta como un gran logro de efectos visuales al utilizar MOVA, tecnología de VFX que captura hasta las mínimas expresiones de los actores para replicarlas en personajes creados con CGI, en este caso, el rostro de la Bestia.

El director Bill Condon incluso destacó que gran parte de la interpretación de Dan Stevens pudo trasladarse al rostro digital de la Bestia gracias a dicha tecnología, con la cuál también Disney comenzó su campaña para nominar al live-action a logro en VFX dentro de los Oscar.

Sin embargo, se dio a conocer que DD3, la compañía que trabajó con Disney en la película, no era precisamente dueña de la tecnología implementada en la película y a la cual se le acredita gran parte de su éxito en taquilla.

Y es que entre un caso de bancarrota y una venta aparentemente fraudulenta, existió una gran confusión alrededor de las licencias del programa MOVA, por lo que cinco meses tras el estreno de la película, Disney fue demandado por usar la tecnología en otras tres cintas, entre las que destacaron Guardians of the Galaxy y dos entregas de Avengers.

Por ello, el estudio donde se originó MOVA demandó que se le compensara justamente por el uso de la tecnología, y al reiniciar el caso esta semana, los dueños han exigido que se les otorgue parte de las ganancias de Beauty and the Beast.

Por su lado, el caso también estudia si Disney debe ser responsable de la infracción cometida por DD3, pues en caso de que la compañía estuviera consciente de que el estudio de VFX poseía tecnología no autorizada, Rearden —dueños de MOVA— se vería beneficiado.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Disney

¿MOVA es una tecnología muy cotizada dentro de Hollywood?

La tecnología de captura MOVA se utiliza para replicar expresiones faciales realistas sobre efectos gráficos y CGI. Uno de sus usos más aplaudidos fue a través de la cinta The Curious Case of Benjamin Button, con la que se rejuveneció el rostro de Brad Pitt de los 87 años hasta los 25.

Más adelante, MOVA fue utilizada en películas como Transformers: Dark of the Moon, The Amazing Spider-Man y Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, además de otras películas que entre todas, suman más de $9.5 mil millones de dólares recaudados en taquilla.

En 2015, MOVA fue reconocida por el gran logro tecnológico que representaba para la industria, momento en que también empezaron sus problemas legales, pues el dueño de Rearden, Steve Pearlman, destacó que quien recibía el premio no era el autor de la tecnología, sino un empleado antiguo quien había llevado la tecnología a su propio estudio llamado Digital Domain.

“Es horrible ver una década de mi trabajo siendo acreditado a alguien que no era más que un trainee para el resultado final” reclamó Perlman a la Academia. En 2016, la empresa Rearden y Digital Domain detuvieron su disputa por la licencia de MOVA, para proceder entonces en contra de DD3, quien había adquirido el programa a través de la firma Shenzhen Haiticheng Science and Technology, quien a su vez, la adquirió de LaSalle en 2013, empresa que había trabajado junto a Digital Domain, pero que legalmente no era dueña del programa.

Aparentemente, la transferencia del programa a DD3 nunca fue completamente lícita, por lo que el dueño original, Rearden, comenzó a perseguir a los estudios que habían utilizado el programa MOVA a través de DD3, entre ellos, Disney.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Digital Domain

¿Disney podría librarse de la demanda?

En el juicio, Disney tendrá que apelar por su posición fuera del conflicto entre Rearden y DD3, por lo que no se le debería considerar dentro del caso final, de la misma manera en que no tuvo un rol a jugar entre la disputa original entre SHST y Rearden.

Documentos de la corte señalan que Disney desconocía el conflicto de infringimiento de la propiedad intelectual por parte de DD3 mientras se desarrollaba la cinta, presentando evidencia alrededor de que el vendedor LaSalle sí estaba tomando pasos legales para adquirir el programa cuando Rearden ya no era dueño de la tecnología.

Rearden, por otro lado, insistirá en que entre 8 y 11% de las ganancias de Beauty and the Beast le sean entregadas; argumento contra el que Disney ha sido aconsejado con remarcar el verdadero rol de la tecnología dentro de la cinta y el porcentaje qué ésta tuvo en la ruta hacia el éxito en taquilla del live-action, asegurando que otros factores —como el appealing de sus actores, más el interés de la audiencia por la cinta de Disney de 1991— son los que atrajeron al público más que los logros en VFX.

Por otro lado, también se estima que el jurado puede determinar una compensación para Rearden por daños, lo que obligaría a Disney a pagar entre $100 y $139 millones de dólares. Entre otros de sus argumentos, Disney se defendería al desentenderse del conflicto por la tecnología, asegurando que “DD3 es uno de cientos de comisionados con los que trabajamos VFX”, y que MOVA sólo es una herramienta de otra veintena de programas que se usaron para el rostro de la Bestia en el live-action.

Se espera que el juicio dure hasta una semana, con ambos lados teniendo 16 horas cada uno para presentar sus casos. Más allá del resultado específico de la actual disputa, un segundo juicio alrededor del mismo programa podría estar listo para entrar a la corte, aunque esta vez por el uso de MOVA en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, y cuyos ingresos suman más de $6 mil millones de dólares.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Disney

¡Chris Evans critica los efectos especiales de Marvel!

  • Chris Evans comparó trabajar con efectos prácticos versus el uso casi exclusivo de pantalla verde y VFX en las películas del MCU.
  • Chris Evans explicó que el uso excesivo de pantalla verde le quita herramientas a los actores para desempeñarse en el set y hacer más creíbles sus interpretaciones.
  • Chris Evans destacó el uso de efectos prácticos en Snowpiercer como una de las mejores formas de involucrar a los actores en el universo de la cinta.

Cuando se trata de universos ficticios, Marvel Studios sin duda alguna lleva la delantera. Pues, la construcción del macrocosmos interconectado de sus películas, ha convertido al MCU en una de las franquicias más ambiciosas y exitosas de los últimos años.

Sin embargo, uno de los elementos por los que más criticado ha sido el MCU, es el uso excesivo y apresurado de VFX o efectos especiales, los que son añadidos en la post-producción y convierten a los rodajes en jornadas realizadas casi a totalidad en pantalla verde.

Es por eso que Chris Evans, quien dio vida a Steve Rogers en el MCU por más de una década, se ha pronunciado con respecto al trabajo del estudio con los VFX, comparándolo con otras producciones en las que ha podido trabajar con efectos más prácticos.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: Marvel Studios

¿El MCU abusa de los VFX?

Durante una entrevista con GQ, Chris Evans compartió más sobre su experiencia filmando en proyectos de gran escala, entre ellos el MCU y Snowpiercer, la ambiciosa cinta de ciencia ficción del director Bong Joon-ho.

Y es que en específico, el actor comparó la capacidad de los actores de “sumergirse dentro del mundo” de cada película, acción que le resulta mucho más fácil cuando se trabaja con efectos prácticos en el set, y no con elementos digitales que serán añadidos posteriormente.

“En Snowpiercer trabajamos sobre unos carritos con estabilizadores, que hacían movimientos sutiles para imitar al de un tren real” señaló el actor, añadiendo que dicho efecto contribuía al trabajo del cast para sentirse realmente parte del mundo de la película. “Así que al final del día, todos quedamos con piernas temblorosas, volvíamos medio desorientados a nuestro hotel”.

“El efecto fue increíblemente útil para hacer a nuestro entorno más tangible, contrario a como se hace en Marvel, donde hablas con pantallas verdes y aliens imaginarios.

En Snowpiercer, todo estaba a tu alcance para ver y tocar”.

Chris Evans, GQ.

En efecto, gran parte del trabajo de Chris Evans dentro del MCU ha requerido de efectos especiales. Desde la primera cinta de Captain America, el cuerpo del actor fue editado en post-producción para dar el efecto escuálido que Steve Rogers posee antes de recibir el suero del súper soldado.

No obstante, aunque partes de la primera película del actor en el MCU sí se trabajaron con efectos prácticos, conforme el universo del MCU mutó para incluir a otras especies, personajes e incluso mundos, el uso de pantalla verde aumentó considerablemente, en particular en proyectos como Avengers: Endgame.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: CJ Entertainment

¿Chris Evans no es el único en opinar sobre el VFX en Marvel?

Además de Chris Evans, otras estrellas de Marvel han hablado sobre el trabajo frente a pantalla verde que se hace dentro del estudio. Entre ellos, Anthony Hopkins —quien da vida a Odin en Thor— llamó “sin sentido” al hecho de actuar en tales películas, por los pocos detalles que tienen los actores a su alcance para trabajar sus personajes.

Asimismo, Christian Bale, quien interpretó al villano en Thor: Love and Thunder, señaló que haber aplicado sus técnicas de método para el personaje de la cinta habría sido “un desperdicio”.

“Es la primera vez que he hecho tanto trabajo en pantalla verde. Y la definición de ello es “monotonía”. Hay gente increíble, actores mucho más experimentados que yo, pero ¿puedes diferenciar un día de otro? No, no tienes ni idea de qué hacer

 No sabes en qué momento estás, o qué escenario es. Te dicen “Estás en el lugar 3”, y es una pantalla azul. Luego te dicen que estás en el 7, y es otra pantalla azul”.

Christian Bale.

Previamente, Elizabeth Olsen también había comentado que trabajar en Marvel es “un fantástico trabajo de parte de los artistas de VFX”, puesto que al momento del rodaje, los esfuerzos del elenco son mínimos. “Me encantaría que soltaran un corte de cómo luce todo antes de los efectos especiales, porque filmar estas películas a veces es algo muy tonto y te sientes ridículo”, señaló la actriz.

Chris Evans MCU VFX
Imagen: Marvel Studios

¡Los artistas de VFX de Marvel se sindicalizan!

A pesar de que estrellas como Chris Evans, Elizabeth Olsen, Christian Bale, entre otras, consideran que el 90% del trabajo en el MCU se hace desde el lado de los efectos especiales, los trabajadores de la industria del VFX se han pronunciado en diversas ocasiones en contra del estudio por varios motivos.

El primero de ellos, por cargas excesivas de trabajo en periodos de tiempo poco realistas, lo que lleva a la sobre explotación de los artistas que laboran en los estudios de VFX que comisiona Marvel, y a resultados deficientes al momento de las entregas finales.

Asimismo, los trabajadores denunciaron que a pesar del trabajo adicional, no existe un pago por horas extras, además de condiciones laborales que afectan la salud de los artistas.

Por ello, tras una encuesta realizada por la IATSE, artistas de VFX se organizaron para crear un sindicato con el cuál exigir mejores condiciones dentro de la industria, y en particular, ante grandes empresas como Marvel Studios.

Entre los términos que el sindicato de artistas de VFX buscará negociar, se encuentra la disposición de seguros médicos, beneficios de jubilación, regulación de horas de trabajo, entre otras prestaciones de las que el medio aún carece.

Chris Evans VFX MCU
Imagen: Marvel Studios

¡Empresa de efectos visuales de Dune 2 está en crisis!

En este artículo: 

  • La empresa de efectos visuales encargada de producciones como Dune 2 y Oppenheimer está enfrentando una gran crisis por falta de trabajo. 
  • Aseguran que para mantener operaciones necesitan que su equipo de trabajo acepte un recorte salarial de 25%. 
  • Esta crisis no es nueva, desde principios de año la empresa tenía problemas y tuvo que despedir al menos a 7.5% de su fuerza laboral.

De acuerdo con Deadline, la compañía responsable de los efectos visuales en películas como Dune, Oppenheimer y Matrix Resurrecciones, DNEG, le ha pedido a su personal que acepte un recorte salarial de hasta un 25%  debido a las huelgas que atraviesa la industria cinematográfica en Hollywood

Si bien la empresa cuenta con diferentes oficinas en Londres, Los Ángeles, Vancouver, Mumbai, Chennai, Montreal, Bangalore, Toronto y Sydney, la mayoría de los proyectos con los que trabaja con películas estadounidenses, de manera que, según varias fuentes, han perdido millones de dólares y los empleados han sido los únicos en enfrentar las consecuencias. A continuación te platicamos por qué.

Efectos Visuales
Copyright © Universal Pictures.

La decisión de la empresa de efectos visuales no tiene justificación

DNEG cuenta con alrededor de 10.000 empleados/as activos/as responsables de crear efectos visuales de grandes películas, pero muchos de ellos tendrán que sufrir un  recorte en su salario de entre el 20% y el 25% durante siete meses, siendo el salario más alto el que reporta mayor impacto.

Según un comunicado, la medida “permitirá mantener el número máximo de puestos de trabajo durante este período”, pero los sindicatos y trabajadores han reaccionado con enojo debido a que tan solo les han dado 11 días para tomar una decisión o serán rescindidos sus contratos. 

Por lo menos en el Reino Unido, la rama de Animación y VFX del sindicato de radiodifusión Bectu organizará una reunión el lunes 18 de septiembre “para que los afectados por los recortes salariales y el plan de préstamos impuestos por la DNEG tomen medidas” y recordaron que es “ilegal imponer un recorte salarial sin consentimiento”.

De acuerdo con varios empleados, los recortes salariales son similares a los impuestos durante los primeros meses de la pandemia de Covid-19 en varias empresas, incluida DNEG, pero esta última nunca se ha preocupado por defender a sus trabajadores/as. “Creemos que DNEG no ofrece nada para compensar, sino que pone todo el peso y el riesgo sobre el empleado”, añadió la fuente.

Otra fuente acusó a la empresa de efectos visuales de “explotar a los trabajadores” y añadió que los directivos no se podían seguir justificando en  “los tiempos difíciles”  que atraviesa la industria para justificar sus recortes. “Los trabajadores no deberían soportar de manera desproporcionada la peor parte”, añadió la directora de Bectu, Philippa Childs, quien además “alentó a la DNEG a colaborar con nosotros para garantizar que se escuchen las preocupaciones de sus empleados”.

Además de los recortes salariales, se reportó que en julio de este año la empresa de efectos visuales despidió a alrededor del 7,5% de su fuerza laboral en la sede de Londres, lo que representa aproximadamente a 70 personas. Sin embargo, los últimos resultados anuales de DNEG para el año hasta el 31 de marzo de 2022 reportaron un ingreso de 409 millones de dólares, lo que significa un 33% mayor con respecto al año pasado.

Efectos Visuales
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué dice DNEG?

Por su parte,  un portavoz de DNEG reconoció la “preocupación e incertidumbre” que genera sus decisiones “entre nuestros valiosos equipos y comunidad” pero que, en este momento, la industria del cine y la televisión se enfrenta a tiempos difíciles. “Los estudios de efectos visuales y animación que los apoyan se han visto obligados a enfrentar esos desafíos”, agrega el comunicado.

La empresa agregó que la mayoría de sus clientes, se estaban viendo afectados por la huelga en Hollywood, al enfrentar “suspensiones o aplazamientos de proyectos” que representaban sus mayores ingresos. Como resultado, la empresa de efectos visuales se estaba viendo obligada a tomar decisiones difíciles. “Para lograrlo, hemos pedido a todos los empleados y miembros del equipo, incluidos los ejecutivos más altos y los líderes creativos, que asuman recortes salariales a corto plazo que nos permitan mantener el máximo número de puestos de trabajo durante este período”.

Dicha decisión se tomó “después de mucha consideración y escrutinio” y agregaron que consideran “es el mejor camino disponible” y tiene como objetivo “minimizar el impacto en nuestra comunidad de empleados y evitar tener que reducir significativamente nuestra fuerza laboral”. Sin embargo, hasta el momento solo ha causado que sus empleados/os comiencen a demostrar su descontento.

Efectos Visuales
Copyright © Universal Pictures.

¡La filosofía de Seth Rogen para lograr TMNT!

  • El director Jeff Rowe y Seth Rogen trabajaron de cerca con los animadores de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem para lograr un calendario justo para todos en la producción.
  • Tras diversos reportes de explotación dentro de la industria de animación, Seth Rogen quería evitar dichas condiciones en TMNT.
  • La estrategia de trabajo implementada en Teenage Mutant Ninja Turtles podría cambiar la industria de la animación pero, ¿exactamente cómo?

En junio, diversos animadores detrás de Spider-Man: Across the Spider-Verse señalaron explotación laboral a través de un reporte de Vulture. Dichos señalamientos no son exclusivos de dicha producción, pues desde hace varios meses, animadores y trabajadores de la industria han señalado horarios excesivos de trabajo, malas pagas y abusos dentro de varios estudios.

Es por ello que para Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, una de las cintas de animación más esperadas del año, su director Jeff Rowe, y Seth Rogen, quien también es productor, idearon una estrategia única que podría cambiar la manera en que se trabaja dentro de la industria, ¡Te contamos sus condiciones para hacer posible la ambiciosa cinta!

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Seth Rogen
Imagen: Paramount Pictures

¿Un espacio seguro para animadores?

Durante una entrevista con Insider, el director Jeff Rowe señaló que, durante la producción de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, Seth Rogen se dio a la tarea de asegurarse que los animadores involucrados en el proyecto no “trabajaran de más ni sufrieran durante la creación de la cinta”.

Pues tanto para el director, como para Seth Rogen, quien produce y da voz a Bebop en la película, era sumamente importante contar con un ambiente de trabajo saludable para todos, y en especial para los animadores.

“Era realmente importante para nosotros, y al hablarlo con Seth Rogen y Evan Goldberg, nos dimos cuenta que queríamos que todos tuvieran un buen balance entre sus vidas personales y el trabajo”

Jeff Rowe, Insider.

Por ello, al referirse a la productora de Rogen, Point Grey, destacó que parte del proceso sería trabajar de cerca con los animadores en pre-producción para determinar sus necesidades, y a partir de ellas, crear un calendario realista de trabajo.

“Cuando haces live-action, estás en el set por 40 días seguidos y es exhaustivo” explicó Seth Rogen al director, añadiendo que querían “asegurarse de que la gente en Teenage Mutant Ninja Turtles pudieran tener tiempo fuera del trabajo y que este no se convirtiera en su vida entera”.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Seth Rogen
Imagen: Leon Bennett (Getty Images)

¿Teenage Mutant Ninja Turtles cambió las reglas?

Jeff Rowe señaló que después de extensas conversaciones con los animadores, el equipo ideó un plan único que jamás se había trabajado en la industria, partiendo directamente de las solicitudes y necesidades individuales de sus artistas.

“Queríamos hacer esta película de la manera más ética posible” destacó Rowe, por lo que se tomó en consideración la cantidad de días y horas a la semana que cada artista quería tomar y qué cantidad de trabajo podrían entregar en dichos periodos.

“Para algunos era un plan de trabajo desde tres o cuatro días a la semana, y para otros, tener la oportunidad de trabajar de manera remota.

Fue cuando Seth Rogen y yo dijimos, genial, resolvámoslo así, porque sólo los animadores conocen sus procesos y límites, y eso les permite dar lo mejor de sí en su arte”.

Jeff Rowe, Insider.

“Constantemente monitoreamos al equipo para asegurarnos de que se sentían bien el el proyecto. No queríamos que sufrieran más que nosotros” añadió el director, explicando que su tarea al liderar el equipo tenía que ser “absorber las partes más difíciles, porque a mí me pagan para ello. Los animadores no tienen por qué sufrir esa presión”.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Seth Rogen
Imagen: Paramount Pictures

¿Teenage Mutant Ninja Turtles podría cambiar la industria?

Seth Rogen y Jeff Rowe crearon una ruta de trabajo (o pipeline) sumamente distinta a cualquier otra dentro de la industria de animación, así destacó el director al asegurar que lo que más quería, era que sus animadores pudieran “dar lo mejor de sí al tener la oportunidad de descansar y tener una vida saludable en casa”.

En contraste, otras producciones animadas tanto dentro del cine y la televisión, como en estudios de videojuegos y otros medios de entretenimiento, se han visto en jaque debido a diversos reportes donde artistas señalan a grandes compañías por malas condiciones y explotación laboral. Entre ellas Disney, Sony, Marvel, Ubisoft y Dreamworks.

Además del caso de Spider-Man: Into the Spider-Verse, recientemente se ha dado a conocer que artistas de VFX han buscado sindicalizarse debido a los calendarios poco realistas de producciones gigantescas, como Marvel, en las que animadores invierten semanas completas sin descanso y con cambios excesivos.

Asimismo, en 2022 los equipos de animación para televisión frenaron actividades con el fin de exigir mejores condiciones dentro de los estudios, exigiendo una mejor organización de sus superiores con el fin de evitar jornadas extensas y lograr una mejor paga de acuerdo a las actividades de sus artistas.

Si bien, los cambios realizados por Seth Rogen y Jeff Rowe dentro de la producción de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem podrían parecer menores, estos podrían ser realmente considerados por otros estudios para lograr mejores condiciones para sus animadores, a partir de los grandes resultados que la cinta de Paramount ya comienza a mostrar.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Seth Rogen
Imagen: Paramount Pictures

¿El Sindicato de Marvel cambiará la industria del Cine?

En este artículo:

  • Los trabajadores de efectos especiales en Marvel Studios decidieron votar para formar un sindicato. 
  • Esta es la primera vez que artistas de este rubro se unen para exigir mejores condiciones laborales en la industria de Hollywood. 
  • Los problemas de Marvel con su grupo de VFX tienen sus raíces desde el año pasado y podrían cambiar la industria.

Casi un año después de las denuncias en contra de Marvel por exceso de trabajo y malas condiciones laborales, Variety informó que alrededor de 50 trabajadores de efectos visuales de la empresa votaron a favor para formar su propio sindicato. 

Aunque otras áreas de la industria del cine y la televisión están sindicalizadas, como escritores, actores y directores, el equipo de efectos visuales no han tenido representación sindical que proteja sus derechos laborales, de modo que este movimiento podría cambiar por completo la industria.

Marvel
Copyright © Marvel Studios.

¿Qué significa el voto de los artistas de VFX de Marvel?

A través de un comunicado de prensa, Mark Patch, organizador de efectos visuales de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE), señaló que los artistas de Marvel Studios votaron a favor de sindicalizarse luego de pasar años desprotegidos y negarles derechos básicos. 

“Durante casi medio siglo, a los trabajadores de la industria de efectos visuales se les ha negado las mismas protecciones y beneficios en los que han confiado sus compañeros de trabajo y compañeros de equipo desde el comienzo de la industria cinematográfica de Hollywood”. 

Mark Patch

Patch afirmó que la formación de este sindicato representa un paso histórico para los/as trabajadores/as de VFX de la industria “que se unen con una voz colectiva y exigen respeto por el trabajo que hacemos”, ya que durante años han manifestado que empresas cinematográficas, como Marvel, no han respetado sus derechos. 

Hasta el momento, la IATSE representa a más de 168.000 personas de la industria como  técnicos, diseñadores de producción, directores de arte, operadores de cámara, sonido, editores, peluqueros, maquilladores, diseñadores, supervisores de guión, iluminación, entre otros, de modo que solo era cuestión de tiempo para que los artistas de VFX también buscarán sindicalizarse.

Marvel
Copyright © Marvel Studios.

¿Por qué los trabajadores de Marvel iniciaron el movimiento?

Desde el año pasado, los/as trabajadores/as de Marvel Studios comenzaron a compartir de manera anónima algunas de sus experiencias que vivieron cuando formaron parte de los proyectos del MCU. Entre ellos, el hecho de que la empresa constantemente cambiaba de opinión respecto a una escena con VFX que los obligaba a trabajar en horarios no laborales para poder entregar en tiempo y forma.  

“Marvel tiene la peor metodología de producción y coordinación de Efectos Visuales en la industria (…) “Los artistas de VFX no reciben lo que merecen por la cantidad de trabajo y esfuerzo que ponen en cada proyecto”.

A principios de este año, el propio Mark Patch (que sus créditos incluyen Tenet, Ghostbusters y American Gods) comentó que Marvel le propuso desarrollar los efectos visuales de una serie, pero la empresa se negó a pagarle lo justo y le obligaría a firmar un acuerdo de confidencialidad que lo hizo sentir muy incómodo. “Yo estaba como, ‘Está bien, ¿ni siquiera puedo decirle a mi familia dónde estoy?’”, agregó el artista. “¿Qué es esto, el Proyecto Manhattan?”.

De manera similar a las anécdotas de sus compañeros/as, el artista relató que el programa requería que se completaran alrededor de 3.000 tomas de efectos visuales en tan solo tres meses que consistían en siete días a la semana y 18 horas de trabajo al día. Asimismo, le exigían un trabajo de calidad que incluyera reemplazar las caras de los actores y secuencias CG completas desde cero, de modo que terminó por rechazar el trabajo.   

Por esta razón, Bella Huffman, coordinadora de VFX, enfatizó en el comunicado de sindicalización, que para los/as trabajadores/as era muy importante hacer que las empresas cinematográficas comiencen a respetar los tiempos de entrega, ya que suelen “ser mucho más estrictos en nuestro caso” e impulsar la equidad salarial.

La sindicalización de los/as trabajadores/as de VFX llega en un momento muy importante para la industria cinematográfica ahora que los guionistas y actores están en paro total de actividades hasta que las plataformas de streaming y productoras de cine respeten sus derechos y se les brinden salarios justos. Por lo cual, el presidente internacional de IATSE, Matthew D. Loeb, detalló que dichos movimientos, podrían ser un gran paso para derribar “viejas barreras en la industria” y demostrar que “todos/as estamos juntos en esta lucha. Eso no sucede en el vacío”.

Marvel
Copyright © Marvel Studios.

¡Critican a Oppenheimer por no acreditar a su equipo de VFX!

La nueva película de Christopher Nolan, Oppenheimer,  ha sido acusada de no acreditar a la mayoría del equipo de efectos visuales que trabajó en la película sin ninguna explicación previa, de modo que los trabajadores involucrados tuvieron que enterarse del caso apenas vieron la película. 

Si bien previamente Nolan aseguró que la película no tenía tomas CGI, los efectos visuales se requirieron para alterar digitalmente varias imágenes, pero de aproximadamente 125 personas que trabajaron en dichas escenas, tan sólo 27 fueron nombradas en los créditos finales.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Por qué Oppenheimer no acredita a sus artistas?

El estudio británico DNEG, fue el encargado de realizar los efectos especiales de Oppenheimer pero, de acuerdo con el cineasta y supervisor de VFX Hugo Guerra, la película solo incluyó 27 nombres en los créditos de la película cuando alrededor de 125 artistas colaboraron en los efectos. 

“Y ahí lo tienen, Oppenheimer tiene un equipo de VFX de 27 personas de DNEG (incluido el VFX Sup general). Parece que solo es composición y no CG. Felicidades al equipo. La película se ve increíble. No lo arruinará ni lo revisará ahora. Esperaré un poco más para hacerlo”.

Hugo Guerra en Twitter

Mientras tanto, el equipo de DNEG señaló a través de Cartoon Brew que el supervisor de efectos visuales de producción, Andrew Jackson,  pasó varios meses en el taller del artista Scott Fisher (Ganador del Oscar por su trabajo en Interstellar y Tenet) para trabajar junto a su equipo los efectos de Oppenheimer. “El proceso involucró filmar una extensa biblioteca de elementos”, añadió a través de un comunicado. “Filmaron estas explosiones a alta velocidad, las ralentizaron y luego juntaron capas de metraje en la posproducción”. 

DNEG explicó que Oppenheimer filmó en su totalidad todas sus escenas y solo se requirió VFX para “composiciones complejas de múltiples elementos filmados”, puesto que Nolan estaba decidido a mantener “los efectos visuales basados ​​en la realidad y mantener la sensación cruda del metraje real”. No obstante, no aclararon el hecho de que en su propio sitio web tienen una lista del equipo de vfx que trabajó en dicho proyecto que da un total de más de 160 personas. 

Por lo tanto, esto quiere decir que sin ninguna razón aparente, Universal y Christopher Nolan excluyeron de los créditos a más del 80% del equipo de efectos visuales de la película, una práctica bastante común en Hollywood debido a que los artistas de VFX no están sindicalizados y no existe una penalización para el estudio cuando los créditos se omiten o tergiversan sus nombres.

Oppenheimer
Imagen:  Twitter Hugo Guerra

Pero entonces, ¿Oppenheimer usó CGI o no?

En una entrevista con Collider, Christopher Nolan afirmó que para Oppenheimer prefirió no utilizar imágenes generadas por computadora y solo usar el trabajo de cámara práctico en la mayoría de las veces para evitar que las escenas se sintieran poco realistas.

Sería difícil para cualquier gran lanzamiento de estudio evitar usar CGI en la actualidad, en especial para una historia que se centra en la invención de la bomba atómica. Sin embargo, Nolan detalló previamente cómo el equipo de Oppenheimer recreó la prueba Trinity, la primera explosión de prueba de la bomba nuclear en el desierto de Nuevo México en 1945, utilizando en su totalidad efectos prácticos.

“Cuando terminé el guión, una de las primeras personas a la que se lo mostré fue a mi supervisor de efectos visuales. Quería descartar el CGI, y ver si podríamos lograrlo a través de alguna metodología en vida real que pudiera producir el efecto de la bomba atómica”.

 Christopher Nolan

Por lo tanto, cuando Christopher Nolan dice que Oppenheimer tiene cero tomas realizadas CGI, esto no significa que no hayan sido utilizados en otra etapa del proceso, sólo significa que todo fue filmado utilizando sets de filmación o para la realización de ciertas escenas, pero fue utilizado en post-producción para sumar, arreglar y modificar detalles específicos del metraje, y eso sigue representando el trabajo de cientos de personas.

Oppenheimer
Copyright © Universal Pictures.

¿Artistas de Spider-Verse denuncian abuso laboral?

Spider-Man: Across the Spider-verse es uno de los logros más grandes del año en la taquilla, pues habiendo reunido hasta el momento $503.4 millones de dólares alrededor del mundo, la cinta ha sido alabada por su estilo de animación y craft visual, además del trabajo de su cast alrededor de la historia multiversal de Miles Morales.

Sin embargo, un reporte compartido por Vulture, revela que durante la producción de la cinta, más de 100 artistas renunciaron a Spider-Man: Across the Spider-verse, debido a condiciones de trabajo deficientes y cargas excesivas de trabajo.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿El Spider-Verse demanda demasiado?

El reporte de Vulture reúne los testimonios de 4 artistas involucrados en Across the Spider-Verse, quienes señalaron que la cinta exigía demasiado de sus artistas en muy poco tiempo.

Entre las razones por las que algunos de los animadores involucrados en la película decidieron abandonar el barco, se encuentran cambios de último minuto, y montón de piezas finalizadas descartadas, además de horarios extensos sin pagos de horas extra.

“Más de 100 personas dejaron la cinta porque no resistieron más” señaló una de las fuentes, quien utilizó el pseudónimo “Stephen” para la declaración, “Otros se quedaron para asegurar que su trabajo sobreviviera al corte final”.

En sí, Stephen explicó que al renunciar varios de los artistas, muchas de sus escenas fueron eliminadas por completo, y retrabajadas por nuevos animadores, por lo que varios perdieron de manera definitiva todo rastro de la labor realizada en los meses en los que participaron.

“Si una cosa se cambia, ya no es tuya. Conozco a gente que estuvo en Across the Spider-Verse por más de un año, que se fue, y que no tienen nada para mostrar de su participación porque a su salida todo cambió”.

Stephen, Vulture.

“Pasaron por el infierno que fue la producción, y ninguno de ellos recibió evidencia de su trabajo en la pieza final” puntualizó la fuente.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿El tiempo de animación en Spider-verse era imposible?

Las cuatro fuentes que trabajaron en Spider-Man: Across the Spider-Verse explicaron que los tiempos para lograr los objetivos de la película se redujeron drásticamente, luego de que al ser contratados en 2021, tuvieran que esperar entre tres y seis meses para empezar a trabajar mientras la película pasaba una y otra vez por correcciones en su etapa de layout (composición, distribución y maquetación de acciones y ambientes).

Tales cambios en etapas tan tempranas de la cinta, ocasionaron que el tiempo que tenían los animadores se acortara, teniendo que cumplir cuotas de 11 horas diarias, los siete días de la semana.

Dichas condiciones duraron más de un año, pues gran parte del trabajo en Spider-Man: Across the Spider-Verse requirió de cinco etapas de revisión y cambios, hacia la parte final de render.

Otras fuentes aseguraron que todas y cada una de las escenas de la cinta tenían que ser personalmente aprobadas por el escritor y productor Phil Lord, lo que retrasaba la evaluación de piezas y en consecuencia, reducía los tiempos de cambio.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Sony niega las acusaciones?

La vicepresidenta de Sony Pictures Imageworks, Michelle Grady, señaló que las acusaciones no representan a todos los artistas que trabajaron en Across the Spider-Verse. 

Sin embargo, las condiciones de trabajo extensas en la industria, han sido denunciadas no sólo por artistas de la cinta de Spider-Man, sino previamente por artistas de VFX que han trabajado para Marvel, y quienes aseguran que los estudios exigen demasiado en muy poco tiempo.

Asimismo, las fuentes entrevistadas destacaron que una cantidad significativa de animadores se vio impactado por los cambios en Across the Spider-Verse, por lo que a nadie sorprendió el gran volumen de renuncias.

El mismo reporte señaló que Spider-Man: Beyond the Spider-Verse continúa en etapa de pre-producción, lo que hace sumamente improbable su estreno para Marzo de 2024, fecha prevista de lanzamiento.

Y es que además de los más recientes reportes de condiciones de trabajo complicadas, Across the Spider-Verse sufriría también la consecuencia de la huelga de escritores, la cuál está próxima a cumplir dos meses.

Por ello, se estima que la película necesitaría muchísimo tiempo más para ser resuelta, pues uno de los artistas anónimos indicó que el nivel de progreso de Beyond the Spider-Verse no ha llegado ni siquiera a la exploración visual, teniendo de referencia hasta el momento sólo lo realizado en la entrega anterior, antes de que se decidiera dividirlo en dos partes.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¡Aumentan las tensiones entre Victoria Alonso y Marvel!

Durante los últimos días, diversos rumores han surgido entorno a la reciente salida de la productora Victoria Alonso de Marvel. Su repentina salida comenzó a señalarla como la causante de los problemas laborales en el departamento de VFX, aunque otros reportes apuntaban a que la decisión se dio de manera unilateral por parte de las áreas de recursos humanos y legales de Disney. Pero al no haber ningún comunicado oficial, todo quedó en el área de especulaciones y rumores.

La cosa se puso peliaguda cuando un nuevo reporte de The Hollywood Reporter (THR), aseguró que Disney no le permitía a Alonso trabajar con otra compañía mientras fuera Presidente ejecutiva de Marvel Studios. Pero aun así, se asoció con Amazon Prime y se convirtió en una de los ocho productores del drama histórico nominado al Oscar, Argentina 1985.

Y esta fue al parecer la gota que derramó el vaso en la cancha de Victoria Alonso, ya que ahora su representante legal está acusando a Disney de discriminación y de buscar “silenciar” a la productora.

Victoria Alonso
Imagen: Gilbert Flores / Getty Images

¿Victoria Alonso violó su contrato por trabajar con Amazon Prime?

Según fuentes internas, Victoria Alonso incumplió en un acuerdo firmado en 2018 que establece que las personas que se unen a Disney como cabezas ejecutivas no pueden trabajar para estudios de la competencia, de modo que comenzó a recibir advertencia por parte de Disney sobre su participación en la película argentina. Según el informe, las tensiones aumentaron después de que la productora apareció en los Premios Oscar de este año junto al director Santiago Mitre para apoyar a Argentina 1985, pero no mencionó nada sobre Wakanda Forever, cinta de Marvel que también entró en la competencia en cuatro categorías.

Argentina, 1985 se estrenó en septiembre de 2022 en el Festival Internacional de Cine de Venecia y, desde entonces, ha sido premiada y elogiada alrededor del mundo. Para Alonso, significaba mucho a nivel personal apoyar la cinta, puesto  que es originaria de Buenos Aires y la historia narra uno de los acontecimientos más importantes para el país. 

Sin embargo, aparentemente la productora no había pedido permiso a Disney para unirse al proyecto ni dio aviso de sus planes, por lo que cuando la compañía se enteró, se acercó con Victoria Alonso para solicitarle que su participación en la cinta se limitará a ser productora y no tenía permitido promocionar ni publicitar de ninguna manera la película, un acuerdo que no se cumplió.

La preocupante situación comenzó a escalar de forma tan rápida, que Disney involucró al equipo de auditoría de gestión y se firmó un nuevo memorando, según una fuente. Más adelante, la compañía comenzó a molestarse cuando Victoria Alonso estaba ocupada promocionando Argentina, 1985,  mientras que los proyectos de Marvel comenzaron a ser criticados por los deficientes efectos visuales, un departamento que le correspondía a Alonso supervisar al la presidenta de producción física y posproducción, efectos visuales y animación.

Algunos trabajadores de VFX que hablaron con IndieWire comentaron que se sintieron aturdidos por la calidad del trabajo que produjeron durante la Fase 4 de Marvel, mientras que otra fuente agregó que Alonso podría haberse extendido demasiado promocionando su otra película en un momento en que el estudio enfrentaba críticas. 

Sin embargo, otro reporte de IndieWire a principios de febrero de 2023 apuntaba a que el productor Axel Kuschevatzky convenció a Victoria Alonso de pedirle permiso a Marvel para que trabajara en la película. Y de hecho, esa es la versión que sostiene su representante legal, quien afirma que estos problemas se dieron a raíz de que habló en contra de la compañía por sus posturas LGBT.

Victoria Alonso
Imagen: MARILLA SICILIA /  GETTY IMAGES

Los abogados de Victoria Alonso dicen que fue despedida por criticar a Disney

Tras la publicación de THR, la abogada de Victoria Alonso, Patty Glaser, rechazó la noticia calificándola de “absolutamente ridícula” y aseguró que Disney le dio la “bendición” para trabajar en Argentina, 1985 y mostrar apoyo en su exhibición en los festivales de cine. 

“La idea de que Victoria fuera despedida por un puñado de entrevistas relacionadas con un proyecto de pasión personal sobre los derechos humanos y la democracia que fue nominado a un Oscar y para el que obtuvo la bendición de Disney para trabajar es absolutamente ridícula”.

Patty Glaser para Variety

En cambio, Patty Glaser mencionó que Victoria Alonso es una latina abiertamente queer que “tuvo el valor de criticar a Disney” pero “fue silenciada” y luego “despedida” cuando se negó “a hacer algo que consideraba censurable”. Una fuente cercana al asunto, había explicado que Disney no estaba contenta con las declaraciones de la productora en los premios GLAAD 2022, en los que criticó al entonces director ejecutivo Bob Chapek por apoyar el proyecto de ley “Don’t Say Gay” de Florida. 

“Disney y Marvel tomaron una decisión muy equivocada que tendrá graves consecuencias. Hay mucho más en esta historia y Victoria lo contará en breve, en un foro u otro”.

Patty Glaser

“Mientras esté en Marvel Studios, lucharé por la representación”. dijo Alonso durante los premios que reconocen y premian los proyectos LGBT. “Agradezco a todos los padres en Texas, Florida, Idaho, Arizona y en todo el mundo que se enfrentan al miedo y la ignorancia, y cimentan a sus hijos LGBTQIA en el amor y la aceptación”. Hasta el momento la productora no ha emitido ningún comentario, pero por las palabras de su abogada, se espera que más adelante se tomen cartas en el asunto. 

Aunque en un giro inesperado de eventos, un portavoz de Disney habló para el portal Deadline diciendo que “le parecía lamentable que Victoria Alonso creara una narrativa cuando hubo un claro incumplimiento de contrato”. Se dice que Alonso podría tomar acciones legales, probablemente bajo el argumento de despido injustificado, pero todavía no hay confirmación oficial al respecto.

Victoria Alonso
Copyright @ Marvel Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Se revelan más detalles sobre el despido de Victoria Alonso!

Victoria Alonso fue una de las piezas clave para construir el Universo Cinematográfico de Marvel como lo conocemos. Ella estuvo desde 2006 involucrada con el desarrollo de las películas de Iron Man, Thor y el Capitán América, además de que apoyó fervientemente el desarrollo de cintas como Black Panther y Captain Marvel. 

Pero eso no es todo lo que hace Victoria Alonso. Ella también estuvo detrás de la producción de la cinta nominada al Oscar: Argentina 1985, y de hecho, durante su paso por la alfombra en los Premios de La Academia de este año, ella le mencionó a un par de reporteras que “habían trabajado mucho y se iban a quedar ahí” en relación a la importancia de luchar por más representación femenina en Hollywood

Un par de semanas después, Victoria Alonso dejó su puesto en Marvel Studios. Sin comunicados o declaraciones oficiales, sin despedidas. El silencio y la sorpresa hizo que muchas personas especularan que ella creó un ambiente de trabajo laboral muy tóxico, y otros reportes comenzaron a culparla por la crisis que vive Marvel en el departamento de VFX. 

Pero, ¿qué es verdad y qué es mentira? Fuentes anónimas muy cercanas a Marvel Studios y Victoria Alonso ya comenzaron a contar su versión de los hechos. 

Victoria Alonso
Copyright @ Marvel Studios.

¿Una sorpresa para Victoria Alonso? 

Según reportes de Variety, quien entrevistó a varias personas que supuestamente trabajan en el departamento de VFX de Marvel Studios, la decisión la tomaron los departamentos de recursos humanos, el equipo legal, y varios ejecutivos, entre ellos Alan Bergman, una de las cabezas ejecutivas más importantes de Disney. 

Supuestamente, Kevin Feige no pudo intervenir en la decisión. Y aparentemente tomaron por sorpresa a Victoria Alonso. Disney todavía no ha publicado ningún comunicado oficial y tampoco el equipo de comunicación de la ejecutiva, lo que causó una ola de rumores sobre un supuesto ambiente laboral tóxico. 

Y es que, como cabeza del departamento de VFX, muchas personas comenzaron a unir los puntos y a señalar a Alonso por los crecientes reportes de malas condiciones laborales, mucha presión y una cantidad de títulos que se tenían que entregar. Este ha sido un problema al menos desde 2021, pero las quejas y críticas se incrementaron después del estreno de Ant-Man & The Wasp: Quantumania. 

Pero otros reportes, incluidos el que recientemente publicó Variety, aseguran que “ella fue la epítome del profesionalismo”, pero eso no quita que haya problemas profundos en esa área. 

Victoria Alonso
Foto: Gilbert Flores | Getty Images

¿Marvel tiene una crisis de organización?

El mismo reporte de Variety insinúa que la enorme cantidad de producciones marvelitas que se lanzaron en Disney+ entre 2021 y 2022 de verdad crearon problemas para los realizadores, no sólo por la presión y la carga laboral, sino porque al parecer el estudio no se ponía de acuerdo y no les daba guías precisas. 

Según una fuente anónima, ese es uno de los grandes problemas que han tenido las series de Disney+ y lo que ha afectado su calidad. 

“A mi me tocó trabajar en una serie de un superhéroe establecido, pero estaban replanteando sus poderes. Batallamos muchísimo con eso porque Marvel no se pone de acuerdo desde antes”. 

Fuente Anónima, Variety

La fase 4 de Marvel ha sido una de las más cargadas para la compañía, ya que incluyó 17 títulos diferentes. Victoria Alonso no estaba involucrada directamente con las series de Disney+, pero sí de que la fase de Marvel estrenara sus producciones sin contratiempo, siguiendo el calendario y que estuvieran cohesionadas. 

No se sabe si esta es una respuesta directa a los cambios que busca implementar Bob Iger, pero todo indica que del lado de Marvel también hay severos problemas ejecutivos que comienzan a permear en el desarrollo creativo de sus películas.

Victoria Alonso
Copyright @ Marvel Studios.

¡Elenco de Shazam 2 alza la voz a favor del VFX!

Shazam: Fury of the Gods es la más reciente película de superhéroes que se estrenará en cines. El boom de este tipo de películas parece que sigue y sigue haciéndose más grande, ya que a pesar de ser las cintas más importantes desde hace más de 20 años, sus historias parecen volverse cada vez más ambiciosas. 

Y la cantidad de estrenos de superhéroes lo demuestra, ya que no sólo el Universo de DC procura estrenar un par de películas al año, Marvel aprovechó el boom de Disney+ para complementar sus películas con series de televisión, y en 2022 estrenó más de siete títulos diferentes. 

Pero aunque la cantidad de trabajo, magnitud, ambición y visión de estas películas ha aumentado, las condiciones laborales de los trabajadores VFX siguen iguales, e incluso ahora son mucho más rigurosas a cómo eran antes de la pandemia. El problema se ha vuelto tan grande, que desde hace un año están pensando crear un sindicato para exigir a los estudios de Hollywood mejores derechos. 

Y al respecto, las protagonistas de Shazam: Helen Mirren, Rachel Zegler y Lucy Liu nos explicaron la importancia del equipo de efectos especiales. 

Shazam
Copyright @ Warner Bros Discovery

VFX: un trabajo que no se reconoce lo suficiente

En entrevista por el estreno de Shazam, tuvimos la oportunidad de platicar con Rachel Zegler, Lucy Liu y Helen Mirren sobre las dificultades de tener que trabajar arduamente teniendo sólo como referencia una pantalla verde. 

Al respecto, Rachel Zegler nos comentó que para ella hubo momentos que le resultaron confusos en la filmación de Shazam. “Había una escena donde Jack y Adrien Brody cambiaban mucho de lugar, tuve que pedirle ayuda a David F. Sandberg, el director”. 

Zegler nos platicó que para lograr meterse en el personaje e imaginar que lo que ocurre es real a pesar de sólo usar pantalla verde, es importante confiar en el director y los cineastas, para poder preguntarles la información necesaria y tener las reacciones adecuadas. 

La actriz de Los Juegos del Hambre continuó su comentario diciendo que una vez que ven la película “le encuentran sentido a las películas”, cosa que hace todavía más sorprendente el trabajo de efectos especiales en cintas como Shazam. 

Pero también es un testamento de los artistas de CGI y todos los que trabajaron en esta película en el equipo de efectos especiales para hacer algo desde cero. 

Es una forma de arte increíble y creo que merece mucho más reconocimiento. 

Rachel Zegler, Fuera de Foco
Shazam
Imagen: Twitter de David F. Sandberg

¿Actuar es un complemento de los efectos especiales?

Helen Mirren, otra de las grandes antagonistas en la nueva cinta de Shazam, complementó el comentario de Rachel Zegler diciendo que todas las personas que trabajan en efectos especiales merecen más reconocimiento, ya que es increíble todo lo que pueden lograr para hacer que mundos fantásticos se sientan reales. 

“Cuando vas entrando a un estudio, de repente todo está negro […] Pero luego llegas y ¡ZAZ! Entras a este mundo maravilloso que fue creado por el diseñador de producción y los increíbles constructores de sets. 

Las piedras se ven como piedras, y no puedes creer que no sean de verdad […] Luego es difícil dejar de actuar, ¿sabes a lo que me refiero? Es difícil ser tú misma por la realidaden la que estás. 

Helen Mirren, Fuera de Foco

La antagonista de Shazam nos explicó que “se siente muy empoderador” poder adentrarte a un mundo así gracias también al equipo de vestuario y maquillaje. Pero para la actriz Lucy Liu, el esfuerzo de las personas detrás de los efectos especiales dejan una vara muy alta que los/as artistas tienen que responder con más trabajo. 

“Como actriz, estás acostumbrada a ir hacia la luz porque ahí es donde está todo” nos comentó Lucy, “Llegas ahí, y todo el tiempo que pasaste trabajando, toda tu preparación, es ese momento”. Lo que a ella le parece increíble es pensar en la cantidad tiempo que todo el equipo le dedicó al set antes de que ellas llegaran, por lo que siente que debe responderles por respeto. 

Shazam
Twitter: David F. Sandberg

¡Actrices de Shazam estuvieron a la altura de los efectos!

“No puedes llegar sin saber lo que vas a hacer, sin saber tus líneas. Que por cierto, estoy segura que mucha gente ha hecho eso, pero nosotras no. 

De verdad tenías que llegar determinada a traer toda la energía que ellos trajeron, y más, para que de verdad estuviera completo. 

Lucy Liu, Fuera de Foco

Y es que, según Lucy Liu, “el equipo ha estado ahí horas, meses antes que nosotras y aún así se esfuerzan por hacernos sentir cómodas.El equipo tenía que usar cubrebocas todo el tiempo, y nosotras nos lo podíamos quitar cuando filmamos”. 

Para Lucy Liu, el trabajo descomunal de Shazam “se logra porque “Llegábamos y nos transformamos gracias al fondo de escenario, a la pasión y la dificultad de filmar durante el COVID”, enfatizando que el equipo de efectos especial es parte primordial para el buen desarrollo de una película y levantando la voz para que obtengan el reconocimiento que merecen.

El director David F. Sandberg ha dicho que para la secuela de Shazam, Warner Bros Discovery aumentó su presupuesto significativamente y ahora pudieron hacer una historia que “está a la altura de una película de Los Avengers, pero con el tema familiar todavía muy presente”, por lo que podemos esperar una historia muy divertida, pero también con grandes efectos visuales, por lo que es importante que estas renombradas actrices se posicionen a favor del enorme trabajo de efectos especiales que se necesita para crear un gran blockbuster.