Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?

  • En Mayo de 2023, el sindicato de Guionistas de Hollywood oficialmente entró en huelga, declarando que las condiciones de trabajo creadas por las plataformas de streaming eran insostenibles para la industria y sus creativos.
  • Si bien, los guionistas lograron obtener casi todos los acuerdos que solicitaron a los productores de Hollywood, actualmente el gremio se enfrenta a nuevos problemas.
  • De acuerdo a un estudio impartido por Variety VIP+, actualmente hay menos plazas para guionistas dentro del cine y la televisión, y las producciones hollywoodenses siguen sin retomar el ritmo que tenían previo a las huelgas.

Hace un año que Hollywood vio a sus guionistas irse a huelga, luego de que escritores de cine y televisión declararan que las condiciones de la industria eran deficientes para el gremio. Y es que entre pagas mínimas, jornadas excesivas, falta de seguros médicos y la volatilidad causada por el boom del streaming, los guionistas obligaron al medio a poner pausa a sus actividades, para lograr mejoras significativas. 

Si bien, la mayoría de los puntos solicitados por los guionistas de Hollywood a los productores fueron atendidos, ahora un estudio detalla qué tanto ha cambiado realmente la industria y por qué escritores de cine y televisión siguen enfrentando nuevas e importantes crisis.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
 FOTO: CHRIS DELMAS/AFP VIA GETTY

¿Cada vez hay menos trabajo para guionistas en Hollywood?

A través de un reporte compartido por el portal Variety VIP+, se determinó que para varios miembros del sindicato de escritores WGA, los últimos meses ha sido difícil encontrar trabajo dentro de la industria.

“Hay menos cosas produciéndose” señaló Justin Halpern, representante de la WGA y co-showrunner del programa Abbott Elementary. “Si has podido obtener trabajo como escritor durante estos meses, sí estás obteniendo lo suficiente para tener una vida digna. El problema es que no hay plazas suficientes por el momento.”

La reducción de producciones, según señala el estudio, ya estaba sucediendo incluso antes de la huelga de guionistas de 2023, fenómeno que también contribuyó al recorte de producciones junto al paro de actores.

Si bien, varias producciones han retomado su curso, otras fueron eliminadas por completo, lo que ha hecho que el movimiento en Hollywood siga por debajo de la media que tenía antes de las huelgas hollywoodenses. La crisis es en realidad, resultado e impacto de las mismas huelgas, de las cuáles la industria no ha podido recuperarse del todo.

Hollywood: ¿Qué tanto cambió tras la huelga de guionistas?
Mario Tama/Getty Images

¿Los guionistas sí son mejor pagados?

Entre las notas positivas reportadas por Variety, apuntan a que los guionistas actualmente empleados han obtenido mejores pagas.

Previo a la huelga de Hollywood, escritores de niveles más bajos no recibían siquiera los bonos conocidos como “script fees”. A través de los nuevos contratos, se logró sumar dicha bonificación al trabajo de los guionistas principales. Asimismo, escritores de staff que usualmente trabajan en una escala semanal, han visto sus números solidifcados entre los $29mil dólares y los $43mil dólares por un episodio de treinta y sesenta minutos respectivamente, cuota similar a la de otros guionistas más experimentados. 

“Es emocionante” señaló la co-creadora de la serie Rutherford Falls, quien destacó que finalmente los guionistas “son pagados por el trabajo que hacen”.

Sin embargo, donde se notó más el aumento de salarios es en los escalones más altos de las producciones, donde escritores que también fungen de productores y puestos más arriba, escalaron sus sueldos en un 15%.

Otros de los impactos que se han notado, tienen que ver con la entrega de pensiones y seguros médicos a cada integrante de un equipo de guionistas. 

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Imagen. Mario Tama/Getty Images

¿Algunos estudios evitan cumplir con las nuevas condiciones?

Si bien, el aumento de sueldos ha sido significativo, John Rogers, integrante de la WGA, destacó que “tomará tiempo ver impactos más grandes”.

Por otro lado, otros puntos aclarados por la huelga no han sido del todo aplicados por estudios. Pues, entre otras cosas, en los nuevos contratos para guionistas se empuja por que toda producción cuente con un “cuarto de escritores” liderado por el showrunner, con una cantidad establecida de guionistas. Asimismo, se pidió que al menos dos guionistas estuvieran presentes durante la producción de una serie, para impulsar a los escritores hacia una carrera como showrunners y evitar la monopolización de dichos cargos.

Asimismo, los contratos prohíben varias prácticas que eran comunes en Hollywood, como las “mini salas de escritores”, donde un showrunner contrataba equipos pequeños para desarrollar temporadas completas en tiempos muy cortos. En los nuevos términos, toda sala de desarrollo debería durar al menos 10 semanas, y los escritores deben ser pagados 25% más de la cuota mínima.

Sin embargo, como ha sucedido en otras ocasiones, los estudios han tomado nuevas medidas para evitar algunos de los términos, sin romper el contrato. Bajo esa idea, es posible que algunos estudios estén actualmente solicitando más trabajo de sus showrunners previo a entrar a su etapa de desarrollo con guionistas, para evitar crear tales “salas de desarrollo” completas, y a su vez, ahorrarse los pagos correspondientes.

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Imagen: Writers Guild West

¿Qué pasó con las regalías y pagos residuales?

Uno de los puntos más importantes de la huelga de guionistas, veía a los escritores solicitando una mejor compensación por los residuales de series y películas en streaming. Pues, aunque algunas producciones lograban gran popularidad en plataformas como Netflix, sus escritores destacaron que dicha compañía no era transparente sobre los ingresos que realmente generaba el proyecto, entregando cheques a los escritores de Hollywood a veces por tan sólo centavos.

En el nuevo modelo de la WGA, el sindicato se aseguró que mientras más fuera visto una serie, más ganaría su escritor de ella. Así entonces se creó un sistema binario de series exitosas vs series no tan populares, donde las primeras, al alcanzar un nivel acordado de visualizaciones, recibirían un bono por residuales significativo.

No obstante, aún no se ha determinado cuántos y qué shows podrían clasificarse como exitosos; lo que guionistas han comenzado ya a trazar un nuevo plan, para llevar como propuesta a la asociación de productores cuando suceda la renegociación de sus contratos en 2026.

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Imagen: Netflix

¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

En este artículo:

  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

SAG
IMAGEN: VALERIA MACON | AFP | GETTY IMAGES

SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

SAG
IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VIP 

¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

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IMAGEN: MARIO TAMA | GETTY IMAGES 

¡Estrella de Disney arremete contra Quiet on Set!

En este artículo:

  • Christy Carlson Romano, estrella de Disney Channel, arremetió en contra del documental Quiet on Set y explicó por qué no tiene interés en verlo.
  • Según ella, si los equipos de producción no tienen interés en encontrar soluciones para los problemas que aquejan a estrellas infantiles, entonces es un tema de porno-violencia y “turistas de trauma”.
  • Para Romano, los problemas son también un tema de derechos laborales, pues el SAG-AFTRA y la industria tienen puntos ciegos sumamente importantes.

Quiet on set ha causado una conmoción muy grande en la industria de Hollywood. Aunque solamente tuvo 5 episodios, lo que reveló el documental fue suficiente para que la industria comenzara a repensar la forma en la que se entiende el trabajo infantil en Hollywood, y estrellas de esa época, como Kenan Thompson, han pedido que se investigue más y cambien las condiciones de trabajo en los sets de filmación.

Pero no todas las personas piensan igual. Como Quiet on Set ha recibido tanta atención, no ha estada exenta de controversias. El productor Marc Summers denunció que la producción lo incluyó con falsedades y mentiras a medias.

Y ahora, la actriz Christy Carlson Romano, mejor conocida por interpretar a Kim Possible en Disney, aseguró que jamás vera el documental, pues le parece que sólo promueve el “turismo de trauma”.

Disney
Imagen: Disney-Fox News

La estrella de Disney asegura que Quiet on Set no ayuda a víctimas

Durante una plática en el podcast  “Mayim Bialik’s Breakdown” que ella no tiene intenciones de ver Quiet on Set, ya que sabe cómo “hacer ciertos tipos de montajes y juntar las imágenes con habilidad incitan cierto tipo de emociones. Eso es lo que los documentales sobre temáticas sociales hacen”.

Por eso, le parece que documentales como estos al final de cuentas “son manipuladores, pues nos arrojan diferentes pedazos de desinformación”, y más cuando realmente nadie de las personas involucradas en Quiet on Set tiene experiencia trabajando con estrellas infantiles o en ese tipo de ambientes ni tienen la intención de proponer soluciones.

Christy Carlson Romano participó en la serie de Disney Even Steven con Shia Labeouf antes de dar vida al icónico personaje de Kim Possible. Además, ella comenzó una serie de videos en YouTube en 2021 donde habló sobre su experiencia como actriz infantil y los obstáculos que enfrentaban, cosa que provocó que la invitaran a hacer un documental parecido a Quiet on Set, pero ella se negó.

“No sé si era para Quiet on Set, pero sí se me acercaron todos estos productores diciendo: hey, ¿cómo hacemos algo así?

Y yo siempre les respondía: Hey, la única forma en la que podemos hacer esto es si nos preguntamos cómo podemos solucionarlo”.

Christy Carlson Romano, Fuera de Foco

De acuerdo con lo que dijo en el podcast, ella toma inspiración de la actriz Alyson Stoner, otra actriz de Disney conocida por su trayectoria en Camp Rock. “Ella me ha instruido mucho en la idea de porno violencia” por lo que considera que las personas que no tienen el conocimiento “para solucionar el problema, entonces se convierten en turistas de trauma”.

Disney
Copyright @ MAX

Los abusos no sólo son físicos, el problema es el trabajo

Disney, aunque no ha recibido acusaciones tan severas como las personas que controlaban Nickelodeon, también ha sido señalado por tener prácticas explotativas. Muchas estrellas infantiles de series como Zack & Cody, Hannah Montana y Liv & Maddie aseguran que la compañía hacía “reboots” de sus series para que ellos no entraran a programas sindicales ni pudieran renegociar sus contratos.

Por esa razón, la estrella de Kim Possible asegura que una buena parte de los abusos que enfrentan estrellas infantiles “es un problema de trabajo infantil. Porque tenemos un sindicato en donde las estrellas infantiles pagan la misma comisión que las estrellas adultas para que tengan la misma protección”.

La actriz de Disney también confirmó que trabaja en el grupo Looking Ahead, el cual según el SAG-AFTRA, está destinado a proteger los intereses de estrellas infantiles. “Pero siempre les digo, ¿por qué la producción o la dirección no puede decir que hay “menores en el set”? así como dicen que hay “armas en el set” o “animales en el set”.

Aunque el SAG-AFTRA aseguró que esa organización ayuda mucho, la estrella de Disney dice que “el sindicato solamente financía el 50%” por lo que considera que no recibe el dinero suficiente para operar con eficiencia. “Sí, son trabajadores, pero son trabajadores infantiles. Hay diferencias, así que creo personalmente que no están haciendo lo suficiente como sindicato”.

Romano critica el documental de Quiet on Set porque asegura que, sin un seguimiento judicial y laboral eficiente, el simple hecho de denunciar estas prácticas realmente no ayuda a cambiar las difíciles realidades que enfrentan día a día las estrellas infantiles. Y mientras no haya un cambio institucional y estructural, el documental se queda solamente en las líneas del entretenimiento y puede ser morboso.

Disney
Imagen: IndieWire

Quiet on Set: ¡Sindicato de Actores responde al documental!

Quiet on Set ha causado conmoción desde su estreno. Y es que las devastadoras denuncias que hizo el actor Drake Bell sobre su paso por Nickelodeon y los detalles sobre las duras condiciones que enfrentaban las estrellas de queridas series como The Amanda Show y All That, dieron más peso a las denuncias que se habían hecho anteriormente, pero de manera informal.

El documental de 5 episodios ha sido muy discutido, y se dice que puso a temblar a figuras como Dan Schneider, productores que tenían todo el control dentro de esos sets de filmación, pues el productor, acusado por estrellas como Jennette McCurdy y Alexa Nikolas, rápidamente pidió que se quitaran las bromas “consideradas ofensivas” que hacía mención el documental.

Más allá de eso, parece que Quiet on Set sí logró hacer un cambio institucional en Hollywood, ya que el Sindicato de Actores y Actrices (SAG-AFTRA) acaba de responder a las peticiones que se hicieron para mejorar las condiciones laborales de las estrellas infantiles después del documental.

Quiet on Set
Copyright @ ID Investigation

¿Quiet on Set podría traer cambios reales en Hollywood?

Justo después de que se hicieran públicos los primeros episodios de Quiet on Set, la escritora Jenny Kilgen, quien trabajó en The Amanda Show, mandó una carta abierta al Sindicato de Actores y Actrices para que se mejoren las regulaciones sobre el trabajo infantil en la industria del cine y la televisión.

La carta pedía que se institucionalizaran controles robustos para proteger el trabajo infantil, pidiendo que “se hicieran verificaciones de antecedentes con más cuidado, se educara a las personas adultas sobre cómo trabajar con infantes, ofrecer tratamientos para salud mental y protocolos de investigación y transparencia”.

La escritora que participó en Quiet on Set también pidió que un organismo autónomo revisara las políticas del SAG-AFTRA para proteger a las estrellas infantiles.

Al respecto, SAG-AFTRA aseguró que promueve grupos y organizaciones educativos para ayudar a las estrellas infantiles con su desarrollo. También tienen un comité estudiantil.

También confirmaron que el nuevo contrato que acaban de firmar con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) en donde también estipularon que se le da prioridad a los problemas que involucran a menores, se hacen investigaciones de antecedentes antes como condición de empleo.

El estado de California le prohíbe a las personas registradas como depredadores sexuales trabajar en la industria del entretenimiento. Sin embargo, ya dentro del set de grabación, el equipo no tiene que hacer dichas investigaciones si la estrella infantil en cuestión está acompañada por sus familiares y/o tutores.

Pero Quiet on Set puso en evidencia las herramientas, métodos y personas que trabajan dentro de la industria y que condonan o esconden estos abusos, por lo que la escritora instó a la organización a “destruir las dinámicas de poder actuales que aparentemente existen para proteger el interés económico de los estudios, a expensas del bienestar emocional, físico y psicológico de los/as infantes que emplean”.

Quiet on Set
Imagen: Buzzfeed

¿El problema va más allá de Quiet on Set?

Al margen de la discusión sobre Quiet on Set, Zendaya, quien poco a poco ha ido construyendo una sólida carrera en Hollywood, reveló recientemente que fue difícil ser una estrella infantil cuando trabajaba en Disney Channel.

“Es difícil convertirte en el sostén familiar a tan temprana edad. Siento que tenía preocupaciones que ningún/a infante debería atravesar, porque los/as niños/as no deberían estresarse por trabajar” opinó Zendaya, quien con 26 años siente que “apenas estoy experimentando cosas que siento que debí haber hecho en mi adolescencia, pero no tenía tiempo de preocuparme por eso”.

Natalie Portman también ha comentado que “tuvo mucha suerte de no haber sido lastimada mientras era niña”, pero también ha hablado largo y tendido sobre el acoso que sufrió a temprana edad y la forma en la que la audiencia sexualizaba su cuerpo cuando tenía 13 años.

Jodie Foster sostuvo también conversaciones con Natalie Portman sobre lo difícil que fue crecer bajo el escrutinio de Hollywood. Y es que, al parecer, lo que revela Quiet on Set apenas es una parte del tipo de problemas que acecha la industria.

Quiet on Set
Copyright @ Disney

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!

  • En 2023, el sindicato de actores SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los grandes estudios de Hollywood, luego de la huelga donde se exigieron protecciones en contra de la inteligencia artificial.
  • El trato señaló que los actores podrían consentir o no el uso de réplicas digitales de sí mismos en el cine, sin embargo, aún no cuentan con un respaldo dentro de la ley que impida a los estudios hacer uso de la AI completamente.
  • Por ello, el sindicato SAG-AFTRA busca legislar regulaciones de protección en contra de la inteligencia artificial y el uso de réplicas digitales en el cine y la televisión, además de prevenir la creación de contratos confusos para explotar la imagen de los intérpretes.

La batalla entre actores de la SAG-AFTRA y la inteligencia artificial continúa vigente. Pues aunque tras las huelgas de Hollywood en 2023, el sindicato llegó a un acuerdo con los estudios respecto al uso de las AI, ahora los actores han llevado sus preocupaciones a la Corte de California, donde ya han propuesto una serie de leyes para frenar el uso de dicha tecnología en el cine y la televisión.

De acuerdo al portal Variety, la propuesta a legislar empujaría a los estudios a especificar el uso de las réplicas digitales, evitando el uso de contratos confusos y también impidiendo que se utilice la imagen de actores y actrices que hayan fallecido sin el consentimiento explícito de sus herederos.

¡Te compartimos los detalles!

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: David Livingstone | Wired

¿Los actores piden respaldo de la ley contra AI?

A través de una propuesta de ley, la SAG-AFTRA ha llevado sus preocupaciones a la Corte de Sacramento en California, donde buscarían limitar el uso de las réplicas digitales de los actores en el cine y la televisión, además de prohibir que los estudios hagan uso de la imagen de estrellas que hayan fallecido, sin el consentimiento de sus familias y herederos.

De aprobarse, las medidas contra la inteligencia artificial aumentarían significativamente en contraste a los acuerdos logrados tras la huelga de actores en 2023, donde los estudios sí pusieron nuevas limitaciones para la AI, pero que no cubrían las peticiones de los actores por completo.

La propuesta de ley demanda que los estudios necesitarán el consentimiento explícito para hacer uso de réplicas digitales —tanto de video como de voz—, en audiolibros, videojuegos, anuncios comerciales e interpretaciones musicales; además de que los actores reciban una compensación adecuada por tales réplicas.

Asimismo, buscarían que los contratos actuales que han sido manejados bajo lenguaje confuso, y los que permiten “la explotación de los intérpretes” a distintos niveles no sean más válidos, además de exigir que el uso de tales imágenes tenga una vigencia explícita. Es decir, que si un actor participa en un escaneo de su imagen para una serie de Marvel, se especifique en cuántas otras películas y series se utilizará, y no sólo se utilicen términos vagos como “proyectos futuros del MCU”.

“Vivimos en una realidad donde una réplica puede hacer tu trabajo” señaló uno de los voceros del sindicato de actores, “No puedo pensar en algo más importante o peligroso que el concepto que puede ser reemplazado por una versión de ti mismo”.

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Los estudios no quieren regular la AI ante la ley?

En respuesta a la propuesta de los actores, algunos estudios han señalado que las peticiones realizadas podrían restringir el uso de técnicas de post-producción que se ha utilizado por décadas, por lo que han pedido a la corte considerar la legislación poco a poco.

“Hay una gran cantidad de ejemplos sobre cambios, ediciones, adiciones y alteraciones que se hacen en producciones, las cuáles no siempre se pueden especificar al momento de hacer los contratos” señalaron representantes de la Asociación de Cine —Motion Pictures Association—.

Incluso destacaron que la propuesta les impediría hacer uso de VFX de completar escenas donde los actores no siempre pueden estar presentes en el set debido a sus agendas. Por ejemplo, tal es el caso de la adición de Jennifer Lawrence en una escena de The Hunger Games: Catching Fire, luego de que la actriz tuviera que ausentarse de la producción.

Asimismo, destacaron que producciones como Ted Lasso de Apple TV+ utiliza dicha tecnología para esencialmente copiar y pegar a decenas de actores de fondo para llenar artificialmente los estadios vistos en el show; técnica que también se ha utilizado para cintas donde emplear multitudes de actores no es viable, por ejemplo, Bohemian Rhapsody.

La SAG-AFTRA señaló que el sindicato no pretende eliminar dichas técnicas, sino proteger a actores cuyas réplicas se utilicen para tener una remuneración adecuada, y que cada intérprete sea consciente de dónde se utiliza su imagen.

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: 20th Century Studios

¿Hollywood ha ignorado las peticiones de sus actores?

Poco después de que se llegara a un acuerdo respecto a la inteligencia artificial, tras las huelgas de Hollywood, Warner Bros. anunció que realizaría una cinta experimental con dicha tecnología, a lo que diversas estrellas se opusieron.

Asimismo, en el acuerdo final los actores de videojuegos quedaron prácticamente desprotegidos, al señalarse que desarrolladores podrían hacer uso de los recursos proporcionados durante una grabación de voz y motion capture original para crear movimientos y diálogos nuevos sin necesidad de los actores.

Lo cierto es que la AI se ha vuelto un tema de discusión cada vez más complicado dentro de la industria fílmica, pues aunque personalidades han defendido su uso en aplicaciones específicas, otras se han opuesto fervientemente a ello. A su vez, los estudios se han preparado para nuevos negocios con creadores de software, tales como OpenAI y su aplicación para generar video con AI, Sora.

Recientemente, un proyecto generado por Inteligencia Artificial ganó en un concurso de video alrededor del álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd. En respuesta, artistas, animadores y actores señalaron a la producción por competencia deshonesta. Al momento los representantes de Pink Floyd no han respondido al respecto.

Al momento también se desconoce cómo procederá la legislación de la AI dentro de California, aunque se espera la contra propuesta de estudios en semanas próximas. 

¡Actores exigen leyes contra la inteligencia artificial!
Imagen: David Livingstone | Wired

¡OpenAI empuja acuerdo histórico en Hollywood!

En este artículo:

  • OpenAI se reunirá con importantes figuras de Hollywood para negociar que la industria implemente más a fondo su software de creación de imágenes: Sora.
  • La empresa de Inteligencia Artificial ha sido demandada varias veces por temas de copyright, por lo que este acuerdo podría sentar un precedente importante sobre la regulación para el uso de machine-learning.
  • Este fue uno de los temas más discutidos durante las huelgas de Hollywood, pues no había reglas claras sobre cómo proteger a los/as artistas de la implementación de esta tecnología.

Cuando el director Mike Flanagan confesó que experimentó con Inteligencia Artificial en su nueva cinta, el mundo estalló en controversia. La introducción de este tipo de tecnologías fue uno de los puntos más debatidos durante las huelgas de Hollywood, pues su uso avanzaba a pasos agigantados, pero no así las leyes para su regulación o para proteger a los/as trabajadores de la industria.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) llegó a un acuerdo con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para que incluyeran cláusulas en donde se le pide permiso a los/as artistas para usar o modificar su trabajo con Inteligencia Artificial, y también establecieron compensaciones monetarias para poder utilizar el arte en softwares de machine learning.

Sin embargo, ninguna de las huelgas estableció reglas claras sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la industria, y tampoco tocaron los temas de copyright, por lo que todavía hay detalles muy ambiguos que abre la posibilidad a que las grandes empresas encuentren la forma de seguir utilizando esta tecnología en Hollywood.

Y ahora, un nuevo acuerdo fomentado por OpenAI parece que por fin terminará de cimentar el uso de la inteligencia artificial en Hollywood. ¿Cómo impactará a los/as artistas?

OpenAi
Copyright @ Umbrella Entertainment

OpenAI quiere negociar con Hollywood

Un reporte de Bloomberg asegura que OpenAI, la empresa detrás de populares softwares de inteligencia artificial, como ChatGPT y Sora, se va a reunir la semana del 25 de marzo de 2024 con estudios, agencias y artistas de Hollywood para que la industria introduzca por fin su sistema de generación de video.

Sora ha evolucionado mucho en últimas fechas. A pesar de que por ahora sólo puede producir un minuto de contenido en alta definición, videos como el de una mujer caminando por Tokio, el de un tierno monstruo quemándose con una vela y un montón de cachorros jugando en la nieve han causado conmoción por el nivel de detalle y realismo que la plataforma brinda.

Según un representante de OpenAi, la junta que tendrán con Hollywood es para “mostrarles lo que viene”, pues buscan que la introducción sea por fases para asegurar “una correcta y segura implementación de la inteligencia artificial”.

El uso de Inteligencia Artificial ya ha sido implementado varias veces. Disney+ enfrentó una gran ola de controversia por usar la tecnología para llenar escenas de la cinta Prom Pact, además de que durante la huelga la empresa fue acusada de escanear la imagen de artistas sin especificar para qué sería usada.

El acuerdo de Hollywood y OpenAi fomentaría el desarrollo de la inteligencia artificial sin abordar el problema que sufrirán los/as artistas, y además podría ser un precedente peligroso para temas de copyright.

OpenAi
Copyright @ Dsiney+

¿Por qué es una jugada controversial?

Después de las críticas, Mike Flanagan aclaró que el uso de Inteligencia Artificial en la cinta de Late Night with the Devil en realidad fue mínimo, ya que “solamente fueron 3 imágenes que se editaron más después y sólo se usaron para unas tomas de interiores”.

Flanagan dijo que fue afortunado de contar con un equipo de gráficos y diseño de producción que lograron darle a la cinta un estilo setentero. Sin embargo, la queja principal de muchas personas por su uso es cómo los/as artistas de Late Night with the Devil le enseñaron al software de AI a replicar esos estilos o procesos de trabajo.

Plataformas como Sora, la gran apuesta de OpenAI, puede generar imágenes increíblemente detalladas a partir de simples textos, mostrando el potencial que tiene la Inteligencia Artificial para hacer más rápidos procesos artísticos, e incluso encontrar maneras de replicar en masa estilos y tonos artísticos. Y personas ya han demostrado cómo se puede facilitar la réplica o edición de imágenes.

Así, la preocupación sobre casos como Flanagan viene de que las grandes empresas siguen refinando sus herramientas tecnológicas, y llegará un punto en que ya no se necesitarán artistas para realizar muchos detalles y partes de una serie o película, mientras que todavía no hay una regulación clara sobre cómo la Inteligencia Artificial irrumpe las leyes de copyright.

Empresa como El New York Times o The Authors Guild (en donde está incluido George RR Martin) decidieron demandar a OpenAI porque es claro que su software utilizó trabajo, como notas de investigación periodística y libros sin consentimiento para alimentar su inteligencia.

Sin embargo, The New York Times es la única empresa que tiene pruebas duras para mostrar una corte, ya que, usando los comandos adecuados, ChatGPT puede proveer mucha más información sobre un artículo en el periódico de la que aparece en otros motores de búsqueda, como Google.

Esto quiere decir que una persona puede darle la vuelta a su barrera de pago y acceder a la información usando el servicio de OpenAI, lo que a su vez demuestra que el software utilizó artículos para alimentar su plataforma. En otros casos, es mucho más difícil demostrar que lo hizo, ya que al ser en su mayoría trabajos de ficción, no se le puede inculpar a la máquina de copiar “intencionalmente” un trabajo o si solo se basó en tropos, otros trabajos artísticos similares o la información pública en internet sobre esos trabajos.

Todavía no hay más información sobre cómo OpenAI quiere implementar la tecnología en Hollywood, pero esta decisión marcará un precedente importante no sólo en la evolución de estos softwares, también en el desarrollo de series y películas de ahora en adelante.

OpenAi
Imagen: OpenAI-Sora

¿Por qué Andor retrasará su temporada 2 hasta 2025?

  • Un comunicado de prensa de Disney confirmó dos series live-action de Lucasfilm a estrenar en 2024, aunque omitió el estreno de Andor, el cual estaba previsto a llegar en Agosto del próximo año.
  • Se reporta que entre los movimientos dentro de Disney+ y Lucasfilm, Andor podría retrasarse hasta 2025.
  • Además de Andor, otras series han presentado cambios a partir del fin de las huelgas de Hollywood, aunque también se estima una próxima reestructura tras la llegada de Dave Filoni a Lucasfilm, ¿qué influencia tiene realmente dentro de los planes de Star Wars?

Nuevos reportes señalan que la segunda temporada de Andor ha sido retrasada hasta el 2025, entre varios otros cambios que Disney+ y Lucasfilm han implementado en sus calendarios.

Y es que en meses anteriores se dio a conocer que la plataforma de streaming reduciría significativamente su carga de contenido para el próximo año, con el fin de redirigir la inversión a los estrenos a cines, además de los inminentes cambios dentro de Lucasfilm tras la llegada de Dave Filoni al cargo de CCO. Pero, ¿qué relación tienen ambas decisiones para el futuro de Andor? Te lo explicamos.

¿Por qué Andor retrasará su temporada 2 hasta 2025?
Imagen: Lucasfilm

¿Disney + pondrá un freno a sus series?

El centenario de Disney se ha visto duramente sacudido por una gran variedad de factores, aunque principalmente una crisis heredada desde el manejo de Bob Chapek y el cual empujó a que Bob Iger retomara el timón de la compañía.

Entre las controversiales decisiones de Chapek, se encontraba la carga de atención principalmente a Disney+ desde todos los ángulos de la compañía, incluyendo Marvel y Lucasfilm; quienes presentaron una gran cantidad de series y producciones exclusivas para la plataforma.

Tras los números rojos presentados en su reporte final de 2022, la decisión de Bob Iger a su regreso fue definitiva: se reduciría la cantidad de producciones para streaming y se conduciría todo de vuelta para cines. Naturalmente, la decisión ha frenado los calendarios de series ya en desarrollo, entre ellas Andor, cuya segunda temporada fue anunciada para estrenarse en Agosto de 2024, pero que ahora se estima podría llegar hasta 2025.

Asimismo, el impacto al calendario y al movimiento de Andor viene también de otros factores a considerar, entre ellos la pausa dentro de la industria tras las huelgas de Hollywood, las cuales continúan repercutiendo en los espacios de filmación y los estrenos del próximo par de años.

Así entonces, fuentes anónimas dentro de la producción de Andor han señalado que, en la búsqueda por cubrir los espacios que el freno de producciones tendrá en los meses próximos, el contenido hasta ahora realizado se espaciará más para compensar la falta de series y películas.

¿Por qué Andor retrasará su temporada 2 hasta 2025?
Imagen: Lucasfilm

¿Qué hay de los cambios en Lucasfilm?

De acuerdo al portal Gizmodo la segunda temporada de Andor llegaría a mediados de 2025, a partir de la información compartida por una fuente cercana a la producción quien dijo que el principal motivo del retraso se debía a las huelgas de actores y escritores, además de la ampliación entre estrenos en Disney+.

Curiosamente, a Andor le quedaban solo un par de semanas para terminar el rodaje de su segunda temporada, por lo que se desconoce cuándo podrían retomar filmaciones, y a su vez, qué tiempo se le dedicaría al trabajo de post-producción. Aunque de encontrar un mayor espacio para el trabajo posterior a la filmación, los efectos de la serie también podrían pasar por un manejo mucho más cauteloso y estudiado, por lo que el retraso podría no ser del todo negativo.

Sin embargo, el tercer factor en juego para el retraso de Andor tiene que ver con los movimientos dentro de Lucasfilm, el cual replanteará parte de sus estrenos futuros a partir de la visión de Dave Filoni.

“En el pasado fui consultor para varios proyectos, y me sumarían hasta que éstos ya estaban desarrollados de una gran manera”, señaló Filoni, destacando que esta vez “formará parte de prácticamente todo lo que está pasando con Star Wars”, desde el nacimiento de la idea hasta su conclusión.

Hasta ahora se desconoce exactamente qué cambios habrán para el futuro de las producciones de Star Wars a partir de la llegada de Filoni, aunque se espera mayor claridad en los anuncios de Mayo del próximo año.

¿Por qué Andor retrasará su temporada 2 hasta 2025?
Imagen: Lucasfilm

Hollywood: ¿Cómo las huelgas impactaron sus empleos?

En este artículo:

  • Un nuevo estudio hizo un análisis sobre el impacto económico que tuvieron las huelga del SAG-AFTRA y la WGA de Hollywood en la industria.
  • De acuerdo con el reporte, al menos 24,799 personas perdieron su trabajo durante los 6 meses que estuvo el paro activo.
  • En Hollywood, Stephen Amell también hizo ver que hubo personas que se quitaron la vida durante las huelgas.

A pesar de que las huelgas de escritores y actores ya se resolvieron en Hollywood, un nuevo estudio del Otis College of Art and Design asegura que miles de trabajadores de la industria cinematográfica y televisiva enfrentarán duras consecuencias, pues la industria estuvo en paro total durante 6 meses.

Según los expertos, alrededor del 17% de los trabajadores de Hollywood, perdieron sus empleos durante los paros laborales, siendo los más afectados los técnicos encargados del sonido,  iluminación, vestuario, maquillaje, entre otros departamentos que suelen tener sueldos mucho más bajos en las producciones.

Hollywood
Imagen: Mario Tama | Getty Images

Las huelgas aceleraron el desempleo en Hollywood 

De acuerdo con el estudio publicado a través de Variety, luego de las huelgas de actores y guionistas que paralizaron Hollywood este año durante seis meses, alrededor de 24,799 empleados de la industria del entretenimiento en Los Ángeles fueron despedidos, o más de 1.5 de cada 10 trabajadores. 

De este grupo, los actores y escritores fueron los trabajadores que experimentaron las “disminuciones más rápidas” durante el período entre abril a octubre, pero los roles más afectados incluyeron a los operadores de cámara y editores, entre “otras ocupaciones de los medios”, que el estudio clasifica como “un grupo que Incluye técnicos de transmisión, sonido e iluminación”.

Uno de los principales problemas que abarca el estudio es que, si bien las huelgas provocaron dichos desempleos en Hollywood, en realidad solo aceleraron “una contracción de la industria que ya estaba en marcha” debido a que el empleo en la industria del cine y la televisión se ha reducido en un 26% desde el punto más alto de postpandemia en agosto de 2022.

Entre las razones que se han atribuido al desempleo se encuentran: el exceso de oferta, un entorno de inversión más débil, disrupción tecnológica y la competencia extranjera. Por esta razón, organismos como el Westwood Economics and Planning Associates, han comenzado a preocuparse por el futuro de la industria, principalmente, porque es un motor económico importante para Los Ángeles.

 “Analizar la salud de esa industria es importante tanto para nuestro estado como para nuestros estudiantes de Otis College of Art and Design, una comunidad diversa de artistas y diseñadores que planifican carreras en sectores creativos”

Charles Hirschhorn presidente de Otis College

Por ahora, la organización desarrollará un estudio completo que analizará 11,186 ofertas de trabajo durante 15 meses y entrevistará a funcionarios de la industria, incluidos talentos, productores y agentes de talentos, con la finalidad de planificar un mejor futuro.

Hollywood
Imagen:Dia Dipasupil | Getty Images

El otro impacto silencioso de las huelgas

El desempleo en Hollywood apenas es uno de los problemas derivados de las huelgas, ya que recientemente se reportó que en otras partes del mundo que dependen de las producciones estadounidenses, también se quedaron sin empleo miles de personas, provocando problemas emocionales, y que a veces podría llevar al suicidio.

Uno de los casos más populares fue el de Dave McLean, un ex miembro del equipo de Arrow encargado de la iluminación que desafortunadamente se suicidó el pasado 9 de octubre a los cincuenta años de edad debido a que en Vancouver, el lugar en donde residía, dependía mucho de las producciones de Hollywood para tener trabajo y se quedaron sin ningún tipo de apoyo económico durante varios meses.

Además de McLean, al menos tres o cuatro personas de la comunidad de producción de dicho estado se quitaron la vida durante las huelgas y sus muertes se han relacionado, al menos en parte, con el estrés de meses de desempleo debido al prolongado paro laboral. Otras personas de bajos ingresos en Los Ángeles se suicidaron como consecuencia de los efectos de las huelgas que eran principalmente encargados de iluminación, vestuarios, maquillaje, entre otros puestos de trabajo.

Hollywood
Imagen:DAVID MCNEW | GETTY IMAGES 

Netflix: ¿Los nuevos contratos de Hollywood no le afectarán?

En este artículo:

  • Netflix fue uno de los grandes negociadores en las huelgas de Hollywood, las cuales llegaron a un importante acuerdo en términos de bonificaciones y pagos en streaming.
  • Así, personas que participen en shows como Bridgerton o Stranger Things, serán las más beneficiadas después de las huelgas.
  • Sin embargo, las huelgas no solucionaron el tema de la transparencia de datos y todavía hay muchas dudas sobre qué producciones serán elegibles para las nuevas prestaciones.

Las huelgas de Hollywood llegaron a su fin y los cambios más fuertes se dieron en el mundo del streaming. Uno de los temas más controversiales y debatidos sobre las exigencias de actores y guionistas era precisamente la forma en la que reciben comisiones y pagos cuando participan en producciones de Netflix, Prime Video, Disney+ y más plataformas.

De hecho, rumores aseguran que la propuesta de recibir una comisión por cada suscriptor que tiene una plataforma fue una propuesta que no quería aceptar Ted Sarandos, el Co-CEO de Netflix que fue uno de los más fuertes negociadores del lado de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP).

Al final, se acordó que ahora se recibirán bonos con base en el éxito que tengan las producciones de cualquier plataforma. Dicho éxito se medirá dividendo el número total de vistas que recibe una producción durante sus primeros 90 días divididas entre el número total de la plataforma. Una métrica que ha sido usada por Netflix para poder medir cuáles son sus producciones más exitosas.

Sin embargo, en el caso del Sindicato de Actores, 25% de los bonos totales que recibirán en streaming se irá a un fondo que se repartirá con otros/as artistas cuyas producciones no alcancen las métricas necesarias para alcanzar estas compensaciones.

Pero, ¿exactamente cómo funcionaría en la práctica y cómo afecta a plataformas como Netflix, Prime Video? ¡Les contamos aquí cómo cambiará la industria de streaming y por qué no afectará a todas las plataformas de la misma manera!

Netflix
Foto: Vanity Fair

¿Cómo Netflix y otras plataformas le pagarán a sus artistas de ahora en adelante?

El nuevo modelo de pagos parece ser el inicio de algo nuevo, pues comienzan a proponer una forma de medir el éxito de las películas y series que producen plataformas como Netflix y ver cómo se reflejan en la compensación que reciben sus protagonistas.

Así, en series como Stranger Things, que es la producción más exitosa de Netflix y que marca la base de lo que significa ser “un éxito en streaming”. En total, los bonos totales que recibirán los artistas de esta serie será entre 4,698 para los episodios que duren menos de 85 minutos y 5,027 para aquellos que duren más.

Según Deadline, esta métrica podría ser un piso estándar para exitosas series como Bridgerton y Wednesday. Sin embargo, estas son las series más exitosas de Netflix, pero el sistema en realidad deja muchas dudas sobre qué tipo de compensaciones recibirán otras series y películas que no sean tan exitosas.

Netflix
Imagen: Marca

¿Netflix no se arriesgó tanto con el nuevo contrato?

Uno de los problemas más grandes de Netflix y otras plataformas de streaming, es que hay poca transparencia con respecto a su información de vistas y qué porcentaje de visualización tienen. 

Sabemos que, en general, Netflix mide el top 10 de sus series y películas más vistas si al menos cada persona que le dio click a un título ve el 2% de dicha producción. 

De este modo, Estados Unidos todavía tendrá que depender de estadísticas como Nielsen para medir cuántas personas están viendo un programa, y con esa información asumir qué tipo de bonificaciones recibirán sus estrellas, pero plataformas de streaming como Netflix no tienen incentivos para modificar la forma en la que presentan sus datos.

Esto es importante si tomamos en cuenta que, en septiembre pasado, Netflix llegó a un acuerdo con trabajadores en Alemania, el cual establecía bonos adicionales para toda producción que rebasara las 10 millones de visualizaciones, y estas sólo se contabilizarán si superan el 90% de reproducción, obligando a la plataforma a ser más claro con el desempeño que tienen sus estrenos en el país europeo.

Esto, de acuerdo a analistas que platicaron con Deadline, es una muestra de que “no se fueron tan lejos y mantuvieron el resultado dentro de una caja, ya que pocas series realmente jalarán el número necesario de vistas para aplicar a los nuevos bonos”.

De acuerdo a análisis, si bien series exitosas llegarán a este bono, muchas series quedarán fuera de este sistema de bonificaciones, pero no se sabrá exactamente cuántas cuentas interactuaron con el título ni el porcentaje de visualización real que tiene.

Además,producciones de licencia, o sea que no sean originales de Netflix o de otras plataformas de streaming, realmente no serán elegibles para este tipo de bonificación. 

Por esta razón, algunos/as analistas consideran que las negociaciones del SAG-AFTRA y de la WGA en realidad son “la punta del iceberg” y un “comienzo para establecer un piso, pues las grandes plataformas estaban muy renuentes a renunciar” pero todavía falta un largo camino para mejorar las condiciones laborales de los/as artistas después de la llegada del streaming.

Netflix
Copyright @ Netflix

¿Fran Drescher podría postularse para presidenta de EE.UU?

En este artículo:

  • Fran Drescher, la presidenta del Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood que lideró la huelga de este año, habló sobre la posibilidad de competir en las elecciones presidenciales de Estados Unidos.
  • Aunque dijo que “por ahora no le interesa”, la actriz no descartó del todo la posibilidad, mencionando que “habría qué ver qué pasa”.
  • Analistas políticos opinaron sobre sus posibilidades, alabando sus habilidades de negociación y conciliación, lo que la haría una fuerte candidata.

Fran Drescher fue elegida como presidente del sindicato de actores (SAG-AFTRA por sus siglas en inglés) desde el 2012. Desde entonces, ha realizado un trabajo excepcional, siendo la última huelga uno de sus más grandes logros, pues se posicionó como una dura negociadora frente a los grandes estudios de Hollywood y las plataformas de streaming en aras de luchar por mejores prestaciones y proteger a los/as artistas del gremio ante la rápida evolución tecnológica.

En consecuencia, la actriz de la comedia The Nanny, fue reelegida como presidenta del sindicato, dado que ha demostrado que tiene habilidad para establecer acuerdos, proteger a los actores y ser un puente de comunicación entre los trabajadores y los estudios de Hollywood.

Por esta razón, se le ha preguntado si estaría interesada en postularse incluso como presidenta de Estados Unidos en las elecciones del próximo año. Pero, ¿de verdad tienen posibilidades?

Fran Drescher
Imagen: Jose Perez/Bauer-Griffin | GC Images

¿Fran Drescher tiene talento para la política?

Antes de que terminara la huelga del sindicato de actores, Fran Drescher le reveló a The Hollywood Reporter (THR) que gracias a su excelente trabajo, la actriz Meryl Streep le había sugerido postularse el próximo año para la candidatura de presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, en ese momento, la actriz aseguró que no está interesada en ese trabajo. “No lo quiero en realidad”, aunque después se contradijo confirmando que “creo que ya veremos. El tiempo dirá.” 

La idea no es descabellada, después de todo Fran Drescher ha demostrado tener talento para liderar y no sería la primera vez que Estados Unidos tiene a una persona cercana a Hollywood como presidente. En 1991, Ronald Reagan ganó las elecciones y también fue el jefe del SAG durante su última huelga, en 1960

Pero Fran Drescher no solo ha logrado liderar con éxito al sindicato de actores, también se ha preocupado por impulsar movimientos sociales, siendo el cáncer una de sus principales objetivos luego de convertirse en sobreviviente de esta enfermedad. De manera que fundó la organización sin fines de lucro Cancer Schmancer para educar y empoderar a las personas después de haber sobrevivido al cáncer. 

También fue reconocida en el Congreso por ayudar a aprobar la Ley de Educación y Concientización sobre el Cáncer Ginecológico de 2005, que trabaja para reducir las tasas de mortalidad femenina mediante la prevención y el diagnóstico temprano. Posteriormente, el Departamento de Estado la premió por sus contribuciones a la salud de la mujer y, en 2008, consideró postularse para el Senado de Nueva York cuando Hillary Clinton fue nombrada secretaria de Estado.

Fran Drescher
Imagen: Myung J. Chun | Los Angeles Times

¿Qué opinarían los partidos de su postulación?

Si bien Fran Drescher no ha anunciado ninguna postulación a la presidencia, THR entrevistó a consultores del Partido Demócrata para preguntar sobre su opinión en dado caso que la actriz y activista decidiera interesarse aún más en la política. Sorprendente, las respuestas fueron divididas, ya que por un lado consideran que tiene todo el potencial para ganar, mientras que otros opinan que le falta preparación. 

En específico, una persona del partido explicó que Fran Drescher tiene una habilidad “asombrosa para hacer sonreír a la gente mientras ejerce poder” y lo describió como “un talento raro” que podría ser aprovechado. “Ella ayuda a la gente a ponerse de pie, pero ella misma no es negativa”. Además, resaltó que  Fran Drescher ha pasado por una serie de obstáculos para lograr sus objetivos y todos los ha vencido. “La han llevado a esta victoria triunfal para los trabajadores. Esto es importante en nuestro actual vórtice de negativismo. Entonces, creo que definitivamente hay un carril”.

Por otro lado, los demócratas opinaron que, si bien la actriz es muy inteligente y tiene una  forma única y “mágica” de lograr que la gente le preste atención, consideran que no es una persona bien informada. “No creo que sea sustancial”, poniendo de ejemplo su forma de hablar de las vacunas. “La he oído hablar durante sus visitas a DC y ha dicho otras cosas alarmantes y poco científicas. Recircularía. Muy RFK Jr. Es un riesgo si ella realmente quisiera postularse”. 

Fran Drescher
Imagen: Michael Buckner | Getty Images

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?

  • Durante una conferencia de prensa, David Zaslav compartió los avances dentro de Warner y por qué la empresa ha tenido que tomar “duras decisiones” en los últimos meses.
  • Al abordar el tema de las huelgas de Hollywood, David Zaslav aseguró que tanto él como Bob Iger, CEO de Disney, lucharon por poner fin al conflicto.
  • Reportes suscitados durante la huelga señalaron que tanto Warner como Disney figuraban en las empresas más renuentes a acceder a las peticiones de guionistas y actores, mientras que sus CEOs generaban bonos multimillonarios cada año.

Warner Bros. Discovery y Disney son sin duda dos de las empresas que más controversias han enfrentado este año. Pues, entre sus números críticos tanto en taquilla, cambios esenciales dentro de sus organizaciones, grandes despidos, eliminación de contenido y el rol de ambas empresas dentro de la huelga; la opinión pública alrededor de ambas compañías es por demás complicada.

Es por eso que ahora, durante la conferencia DealBook de The New York Times, David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, decidió abordar algunos de los instantes más controvertidos de la empresa en 2023, y en especial, su rol dentro de la huelga de actores y guionistas en la que aseguró que tanto él como Bob Iger, empujaron para cumplir las peticiones de los artistas lo antes posible.

Pero, ¿qué tan ciertas son sus palabras? ¡Te lo explicamos!

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: AP Images

¿Warner y Disney complicaron la huelga de Hollywood?

Las huelgas de Hollywood marcaron un punto de inflexión en el año y en la industria cinematográfica en general. Pues, tras no cumplirse sus peticiones al momento de renovar contratos de la SAG-AFTRA y la WGA —sindicatos de actores y guionistas respectivamente— miles de artistas cesaron actividades hasta lograr un trato justo con los grandes estudios de Hollywood.

Por su lado, la huelga de guionistas duró 148 días, mientras que la de actores alcanzó hasta 118 días y aún no firma el acuerdo final con la AMPTP. Ambas huelgas frenaron las actividades en la industria de forma tal, que se estima un impacto de más de $6 mil millones de dólares entre suspensiones de rodaje, pérdidas de empleo y retrasos importantes en los calendarios de estudios, así como la ausencia de títulos en cartelera.

Entre las peticiones más importantes, para ambos casos destacan un aumento del salario mínimo en sus respectivas categorías, así como compensación por producciones de streaming cuyos residuales no eran ni calculados ni pagados de manera justa a los creativos detrás. Asimismo, a su manera cada sindicato buscó negociar el tema de la AI dentro de la industria, términos que al menos los guionistas pudieron solucionar, mientras que entre los actores continúa siendo un punto de debate importante antes de la firma oficial.

En un recuento de los hechos, se señaló que estudios como Warner y Disney, estuvieron especialmente renuentes a acceder a las peticiones de los creativos, y en el ala actoral, miembros de la SAG-AFTRA criticaron duramente a Bob Iger y David Zaslav por abandonar las negociaciones abruptamente al cumplir los 100 días de huelga.

Asimismo, se tiene conocimiento de que ejecutivos detrás de los estudios señalaron que buscarían “agotar” a los huelguistas hasta el punto en que éstos perdieran sus casas, con el fin de acceder a los términos establecidos por la AMPTP originalmente.

En contraste a los varios reportes sobre el punto de negociación de Warner y Disney, David Zaslav hoy ha señalado que realmente fue él quien “luchó por terminar pronto las huelgas”, explicando que sentía que cada día perdido “hería profundamente a los trabajadores del cine”.

“Peleé mucho por ello, y Bob Iger también. Habían varios de nosotros intentando frenar esta huelga” sentenció. No obstante, en instancias previas Zaslav fue quien señaló que los acuerdos pedidos eran demasiado costos e imposibles de lograr, además de presumir que las huelgas habían mejorado sus gastos en meses anteriores.

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: AP | Fuera de Foco

¿Warner Bros. fue presionado por sus inversionistas?

La declaración de Zaslav ha sido cuestionada tras la conferencia de prensa, aunque esta no es la primera vez que el CEO asegura haber jugado un rol importante en las negociaciones finales.

Pues, anteriormente, David Zaslav admitió que los guionistas y actores tenían razón al pedir aumentos dentro de su categoría, cosa a la que la industria tendría que haber accedido desde un inicio. 

Sin embargo, el CEO activamente evadió una pregunta sobre la gestión financiera dentro de Warner Bros., en la que Zaslav fue señalado por obtener bonos millonarios mientras creativos recibían el mínimo.

“Los escritores, los actores, todos decían “miren a este tipo, él gana decenas de millones de dólares cada año y nosotros estamos en la ruina, ¿cómo respondió a eso?” cuestionó el moderador Andrew Ross Sorkin, a lo que Zaslav esquivó añadiendo que el enfoque principal de sus actividades este año estuvo en “resolver la huelga”.

Asimismo, aunque se ha logrado un acuerdo con los guionistas y un trato aún tentativo con los actores, los remanentes de la huelga afectarán duramente a los estudios, quienes en realidad no mejoraron sus ofertas hasta que las primeras afectaciones comenzaron a reflejarse en la industria.

Así entonces, fue en el reporte del trimestre pasado que David Zaslav fue sometido a un interrogatorio por sus inversionistas, quienes exigieron se pusiera fin a la huelga para seguir adelante con los planes de la compañía. En aquel entonces, Zaslav se encontraba en una posición sumamente complicada, pues en su reunión anterior había asegurado que las huelgas concluirían en septiembre, cosa que no sucedió.

Naturalmente, mucho se ha especulado sobre el verdadero motivo por el que Warner, Disney, Paramount, Netflix y demás accedieron a las peticiones de los huelguistas, siendo la principal de ella, la presión de sus patrocinadores.

David Zaslav, CEO de Warner, aseguró que tanto él como Bob Iger querían poner fin a las huelgas lo más pronto posible pero, ¿qué tan cierto es?

¿David Zaslav defiende las acciones de Warner?

Más allá de la huelga, el rol de David Zaslav como cabeza de Warner Bros. ha sido puesta en duda debido a una gran serie de movimientos que, de una u otra manera, también han influido al malestar dentro de Hollywood.

Fue el CEO quien comenzó con la depuración de contenido dentro de su plataforma, deshaciéndose incluso de material original imposible de encontrar en otros medios. En su momento, la cabeza de Warner señaló a la medida como un mal necesario para las finanzas de la empresa y aseguró que sus acciones serían replicadas por varios otros estudios en los meses venideros.

Poco después Disney implementó también la estrategia, e incluso imitó el movimiento de Warner de deshacerse de contenido filmado y casi terminado pero que nunca estrenaría, tal es el caso de la cinta de Batgirl para WBD.

“Son tiempos duros que requieren medidas duras, y muchas de esas decisiones no serán populares” destacó el CEO durante la conferencia, añadiendo que la revisión de “contenido” seguiría en marcha en todas las divisiones de la compañía.

“¿Qué contenido necesitamos? ¿Qué contenido no ayudará? ¿Cuántas personas necesitamos? ¿Cómo debería ser HBO? ¿Cómo debe ser Warner?” subrayó.

Asimismo, Zaslav defendió la decisión corporativa de despedir a más de un centenar de empleados, llamando al recorte algo “brutal” pero necesario para “reestructurar su futuro”.

Sin embargo, aunque las estrategias han aplanado en parte la crisis de Warner Bros., ésta está muy lejos de resolverse, pues hasta Septiembre de 2023, la empresa registró aún una deuda por más de $53 mil millones de dólares que ni siquiera el desempeño extraordinario de Barbie ha podido compensar.

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: WBD

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!

  • Warner Bros. prepara una biopic de la icónica cantante Edith Piaf, cuya imagen y voz serán enteramente recreadas a través de inteligencia artificial.
  • Warner entrenará a su inteligencia artificial con archivos históricos de Piaf para traer a la artista de regreso sin trabajo actoral de por medio.
  • El proyecto exhibe una de las preocupaciones más grandes de los actores dentro de Hollywood con respecto a la inteligencia artificial, especialmente luego del trato tentativo alcanzado por la SAG-AFTRA que estrellas han calificado de insuficiente.

A más de 60 años de su muerte, Warner Bros. planea traer de regreso a la vida a la legendaria cantante Edith Piaf, a través de una nueva biopic que utilizará inteligencia artificial para recrear tanto su imagen como su voz.

El proyecto fue anunciado por Warner Music Group, quien señaló que los “dueños” del legado de Piaf han “aprobado” la película, la cual está prevista a ser una cinta que aborda la vida de la cantante desde 1920 hasta 1963.

Tras las grandes controversias alrededor de la AI, que aún son tema de discusión entre los sindicatos de artistas en Hollywood —en especial entre actores—, Warner planea seguir adelante con el proyecto, el cual será narrado por una voz digital hecha para imitar a la de la cantante.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Far Out Magazine

¿Una biopic muy controversial?

Curiosamente, no es la vida de Edith Piaf el núcleo de la controversia para la nueva cinta de Warner. Sino que, tras 118 días de huelga, y tras peticiones de artistas en la industria por regular la inteligencia artificial, ésta será abiertamente utilizada para sustituir el trabajo actoral por una copia digital de la cantante.

El producto estará creado a partir de grabaciones de la cantante, además de “entrenar” a su AI con la música de Piaf para recrear su voz de manera enteramente digital.

“Esta animación traerá una visión más moderna a su historia” señaló Warner Bros a través de un comunicado, “y la inclusión de archivos personales, presentaciones y entrevistas le darán a la audiencia una visión “auténtica” a los momentos en la vida de Piaf”.

Naturalmente, la “autenticidad” de la historia está completamente sujeta a la de su guión, y a la de que, a fin de cuentas, el personaje no será retratado por un humano, sino por una mezcla de códigos.

Warner se encuentra trabajando con la compañía Seriously Happy para desarrollar la película, e incluso una “primera imagen” ha sido creada —también a través de inteligencia artificial y no con trabajo artístico humano— para presentar a la cinta.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: AI Warner

¿Una versión de Edith Piaf sin actriz?

De acuerdo a Warner, la tecnología AI utilizada para la película ha “absorbido” cientos de clips de voz de Edith Piaf, cuya intención es “llevar su distintiva voz e imagen para asegurar la autenticidad e impacto emocional de su historia”.

La cinta, hasta ahora titulada Edith, se basa en una idea de Julie Veille y fue escrita por Veille y Gilles Marliac. La dupla se encuentra trabajando junto a Warner Music para destacar los elementos requeridos por el guión para “extraer” el material creado por AI que funcione para el proyecto.

“Ha sido un privilegio trabajar con los representantes de Edith para traer su historia al siglo 21” señaló Veille en una declaración, “Al crear la cinta, nos preguntamos: Si Edith estuviera con nosotros, ¿qué mensaje querría dar a generaciones más jóvenes?”

“Su historia es una de resiliencia, de superar obstáculos y desafiar normas sociales para alcanzar la grandeza. Nuestra meta es utilizar los avances de la tecnología para traer una historia que no caduca”.

Julie Veille

La cinta no sería la primera biopic sobre Edith Piaf en crearse, pues en 2007, la actriz Marion Cotillard ganó gran reconocimiento crítico por su interpretación de la legendaria artista en La Vie en Rose, misma que, aunque hizo uso de grabaciones originales de la cantante, no recreó su voz a través de inteligencia artificial, sino con trabajo actoral.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Légende Films

¿La huelga no resolvió el tema de la AI?

El proyecto de Edith Piaf, aunque una animación, destaca una de las preocupaciones más importantes de los actores en Hollywood, quienes tras obtener un trato tentativo con los grandes estudios, señalaron puntos alarmantes en el contrato con respecto a la inteligencia artificial.

Justine Bateman, cineasta y actriz, destacó que los estudios no detendrían sus esfuerzos alrededor de la AI, describiéndolos como “empresarios y barones de la tecnología”, pero no más como “líderes de películas y series”.

Uno de los puntos que destacó fue el potencial reemplazo de actores en cintas y shows a través de la llamada “copia digital” de éstos, quienes por contrato podrían o no acceder a ser escaneados y reutilizados en otros proyectos, con su debida compensación.

Si bien, el Estado de Edith Piaf recibiría una compensación monetaria por la cinta, el hecho de que ésta cinta no requiera de una actriz para liderar el proyecto expone una de las problemáticas más controvertidas de la “solución” para la AI en el medio.

Pues, como Bateman destacó, la sustitución de actores por objetos AI reduce las posibilidades de los artistas en Hollywood de participar en proyectos de potencial importancia y crecimiento para sus carreras; además de acortar las oportunidades de trabajo de quienes orbitan alrededor de los actores en el set —es decir, asistentes, vestuaristas, maquillistas, etc—.

Hasta ahora, la SAG-AFTRA no se ha pronunciado con respecto al proyecto de Edith Piaf, aunque se esperan ratificaciones importantes en el trato logrado entre actores y estudios con respecto a la AI en los próximos días.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Jason Mendez | Getty Images

¡Sindicato de Actores se defiende de las críticas!

En este artículo:

  • Después de que algunas estrellas se pronunciaran en contra del acuerdo al que llegó el Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood, la presidenta Fran Drescher salió a defender la decisión.
  • El comité negociador del Sindicato aceptó que los resultados “no son perfectos” pero confirmaron que la mayoría estuvo de acuerdo en aceptar las condiciones, además de que están enfocados a defender el trabajo de sus artistas.
  • Algunas críticas señalan que el acuerdo al que se llegó con el tema de la Inteligencia Artificial es vago y le da mucho poder a las grandes empresas.

La presidenta del sindicato de actores, Fran Drescher, defendió el nuevo contrato que firmaron con los estudios y plataformas de streaming, especialmente después de que algunos miembros criticaron las condiciones relacionadas con el uso de inteligencia artificial en las producciones hollywoodenses. 

Algunos artistas han dado a conocer que no aprobaron que el sindicato al final aceptara el uso de la IA, siempre y cuando los artistas estén de acuerdo y firmen un contrato previo. Sin embargo, Drescher puntualizó que antes de criticar, considerarán cuidadosamente los detalles “si aún no han sido envenenados por los contrarios”. A continuación te detallamos toda su declaración.

Sindicato de Actores
IMAGEN: KATHERINE KILKENNY/THR STAFF

Directora del sindicato de actores defiende su decisión

La huelga de 118 días, la más larga en la historia del sindicato de actores, llegó a su fin la semana pasada después de que los miembros aceptaron el contrato con un 86 por ciento de aprobación. Al igual que en la huelga de escritores, el uso de la IA fue un importante punto muy importante a discusión y, al final, lograron estipular que los estudios deben solicitar consentimiento antes de hacer réplicas digitales de los actores y deben revelar para qué se utilizarán esas réplicas.

Sin embargo, el acuerdo todavía brinda a los estudios la capacidad de utilizar la IA de varias maneras, incluida la capacidad de copiar digitalmente en edición a los actores para ser movidos de posición, recortados de una escena o enviados al fondo. Por esta razón, la actriz y cineasta Justine Bateman, se pronunció en contra y aseguró que el sindicato de actores aún debe hacer mucho por frenar el uso de la IA en las producciones.

Al respecto, como informó Variety, Drescher se refirió a los “detractores” durante una reunión que se realizó por zoom en donde aseguró que a lo largo de las negociaciones algunas personas han “tratado de derribar lo que se estaba haciendo en el comité negociador” por lo que pedía que “si aún no han sido envenenados por gente contreras” leyeran atentamente los acuerdos. 

Por su parte, Duncan Crabtree-Ireland, el negociador jefe del sindicato, también defendió los términos del acuerdo de AI y aseguró que si bien “no son perfectos” han peleado durante varios meses para proteger a los artistas de dicha tecnología. “Este equipo negociador luchó muy duro para conseguir las mejores protecciones posibles sobre el tema de la inteligencia artificial”, agregó. “Todos jugamos nuestra mano. Esta mano que hemos jugado desde nuestra perspectiva consigue lo que nos propusimos“.

Drescher también comentó que “un buen soldado no es violento” haciendo referencia a una sabiduría budista. “Un buen luchador no se enoja. Un buen ganador no es vengativo. Un buen empleador es humilde”, e indicó que la mayoría de los miembros del sindicato de actores estaban satisfechos con los resultados obtenidos.

Sindicato de Actores
IMAGEN: ROBYN BECK/AFP/GETTY IMAGES

¿Por qué algunos miembros no están contentos?

Si bien  muchos miembros del sindicato de actores celebraron el fin de la huelga, otros como Justine Bateman han declarado que el contrato aún no otorga una protección completa a los artistas respecto al uso de la IA, en especial, porque permite que los modelos de IA se “entrenen” en las actuaciones de los actores para crear personajes sintéticos. 

“Esto es similar a que SAG dé el visto bueno a los estudios/streamers que utilizan actores no sindicalizados. Me parece desconcertante que un sindicato que representa a actores humanos apruebe que esos mismos actores sean reemplazados por un Objeto de IA”.

Justine Bateman

Bateman también destacó que el sindicato de actores no fue puntualiza sobre cómo los estudios de cine puede hacer o no con la copia digital de los/as actores y actrices, que si bien ellos previamente autorizarán, el hecho de que puedan ser “copiados y pegados” a más escenas en un mismo proyecto, es totalmente injusto, pues también les quita agencia y poder decisión artística. Asimismo, dicha copia podría ser utilizada en secuelas y spin-offs sin remuneración.

Sindicato de Actores
IMAGEN: CHRIS PIZZELLO / AP