¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

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Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

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Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

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Imagen: Vulture

¡Kevin Spacey intensifica la controversia sobre su documental!

En este artículo:

  • Kevin Spacey denunció al canal que expondrá nuevo documental sobre sus casos de abuso por “no darle 7 días para responder directamente al contenido del metraje”.
  • La televisora asegura que tiene entrevistas y confesiones de personas que nunca han salido a la luz antes, por lo que consideran “injusto” darle tantos días de respuesta.
  • Cuando se anunció que MAX distribuiría el documental en Estados Unidos, Kevin Spacey se burló de la noticia. Pero ahora parece que cambió de opinión, aumentando la controversia alrededor de él.

El mes pasado, El Canal 4 del Reino Unido, dio a conocer que el próximo 6 y 7 de mayo estrenará de manera exclusiva el documental Spacey Unmasked, el cual pretende explorar a profundidad las acusaciones y denuncias de abuso sexual que ha enfrentado Kevin Spacey en los últimos años.

Antes de su estreno oficial, Warner Bros Discovery adquirió los derechos para distribuirla en Estados Unidos a través de su plataforma de streaming MAX. Sin embargo, al parecer Kevin Spacey no está de acuerdo con este proyecto y publicó un comunicado acusando a la emisora ​​de no darle tiempo suficiente para “responder” a los comentarios que presentará el documental.

Kevin Spacey
IMAGEN: WIKTOR SZYMANOWICZ | FUTURE PUBLISHING | GETTY IMAGES

Kevin Spacey pide más tiempo para responder a las acusaciones en su contra

La sinopsis oficial sobre el documental de Kevin Spacey asegura que incluirá entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablarán por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo. Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia del actor, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional y, finalmente, su caída en la industria. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. Sin embargo, el actor ha decidido publicar un comunicado a través de su cuenta de X (antes Twitter) para quejarse de la televisora por no otorgarle el tiempo suficiente para poder contestar. 

“Durante la última semana, he solicitado repetidamente al Canal 4 que me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones hechas en mi contra que datan de hace 48 años y me proporcione detalles suficientes para investigar estos asuntos”. 

Kevin Spacey

Según el actor, Channel 4 se ha negado a otorgarle más tiempo, ya que no consideran que sea justo darle tanto tiempo para dar una respuesta sobre casos que no se han hecho públicos y se mantendrán anónimos en el metraje. Pero el actor considera aún así que eso es una afrenta. “No me sentaré a ser atacado de forma unilateral por un documental de una cadena moribunda en su desesperado intento de obtener ratings”, escribió Spacey. “Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4”.

Kevin Spacey también agregó que cada vez que surge una acusación sobre abuso sexual en su contra, ha logrado demostrar su supuesta inocencia. “Las acusaciones han fracasado bajo escrutinio y he sido exonerado”, e invitó al público a sintonizar su respuesta este fin de semana. “Puede que Canal 4 y RoastBeefTV se queden “sin palabras”, pero yo ya no lo estaré”.

Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¿Kevin Spacey cambió de opinión?

Antes de contestarle de manera oficial al canal de televisión, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar su “primera película con Warner Brothers en muchos años”, luego de que se diera la noticia de que el documental sería transmitido en Estados Unidos a través de MAX. “Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”. Sin embargo, días después, parece que el actor ha cambiado de opinión y desea emitir una respuesta menos satírica. 

En el pasado, Spacey fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Pero, en junio del año pasado, el protagonista de House Of Cards fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. No obstante, el documental asegura que las anécdotas que se incluyen no son precisamente de estas demandas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Además de esas denuncias, Kevin Spacey ha enfrentado diferentes intentos de juicio por parte de otras personas, pero cada una de ellas ha retirado sus quejas o ha sufrido accidentes que les han impedido seguir con las demandas.

Por el momento, la televisora no ha respondido al comunicado de Kevin Spacey, pero todo parece indicar que transmitirán el documental la próxima semana tal y como se había anunciado desde un principio.

Kevin Spacey
IMAGEN: ERNESTO RUSCIO | GETTY IMAGES

¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

En este artículo:

  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

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IMAGEN: VALERIA MACON | AFP | GETTY IMAGES

SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

SAG
IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VIP 

¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

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IMAGEN: MARIO TAMA | GETTY IMAGES 

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!

En este artículo:

  • John Green nos habló sobre cómo ha cambiado el internet y las facilidades que da para crear arte.
  • También discutió por qué cuidó tanto la adaptación cinematográfica de Turtles All the Way Down, uno de sus libros más personales.
  • La directora Hannah Mark compartió también con nosotros su proceso para ser fiel a la historia y la visión de John.

John Green, junto con su hermano Hank, son dos de las figuras más importantes de internet. Juntos forjaron su fama a través de internet y se han empeñado por crear nuevos espacios que inspiran a nuevas generaciones de artistas a aprovechar el internet para crear algo nuevo.

Mientras Hank se ha dedicado en su mayoría a la divulgación científica, John Green ha dedicado su vida a la ficción. Historias como The Fault in Our Stars, Abundance of Katherines y Paper Towns se han convertido en clásicos modernos. Y ahora, él celebra otra de sus más ambiciosas novelas: Turtles All the Way Down.

Aunque a primera vista parece ser una historia de amor adolescente convencional, Aza Holmes (Isabela Merced) tiene que lidiar con profundos problemas de ansiedad y trastorno obsesivo compulsivo mientras descubre la verdad sobre el padre de su crush.

La cinta, una sencilla pero conmovedora historia, se estrenó en su totalidad en MAX. Y en entrevista para Fuera de Foco, John Green opinó sobre las dificultades de hacer esta adaptación y lo mucho que ha evolucionado el internet.

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

John Green cree que el internet es un gran lugar, pero hay que tener cuidado

La adaptación de Turtles All The Way Down es un experimento único para John Green, ya que “una de las ventajas que pudimos tener a nivel de producción es que pude estar cerca de cómo estaban adaptando la novela”. La historia del libro es sumamente personal para el escritor, ya que retrata partes de su vida que lo afectaron mucho cuando era niño.

Por esa razón, John Green cree que el streaming está abriendo las puertas a nuevos creadores para que se cuenten cosas distintas. De hecho, en la película el personaje de Daisy (Cree Cicchino), utiliza las vicisitudes de su mejor amiga como inspiración para crear fan-fictions.

“Me gustaba la idea de tener un personaje que fuera una ciudadana del internet” nos comentó John Green. “Que supiera cómo funciona profundamente” ya que le parecía interesante tener a un personaje con el cual explora la evolución de las plataformas digitales.

“Las barreras para crear han ido bajando, y eso es muy emocionante en muchos sentidos. Gente como Daisy puede escribir un fanfiction y alcanzar una gran audiencia, eso era imposible hace 30 años.

Hay muchos lugares que dan miedo, pero este tipo de detalles son muy emocionantes”.

John Green, Fuera de Foco
¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

¿Qué se necesita para crear una buena adaptación?

Mucho de la historia de Turtles All The Way Down habla sobre las crisis de ansiedad que sufre Aza, por lo que para John Green “era importante encontrar a alguien que pudiera entender profundamente cómo se manifiestan psicológicamente esa ansiedad, y pudiera trasladarla a la pantalla”.

La que tuvo la misión de hacer realidad la idea de John Green fue la directora Hannah Marks, quien nos contó también en exclusiva que “tuvimos mucha ayuda de James Weiss, fotógrafo que también trabaja con Hank y que sabía retratar hasta los vasos sanguíneos”.

“Pero también, después de estar 2 años en cuarentena” nos comentó Marks. “Son temas que están muy presentes en la actualidad” pero también tomó inspiración de The Fault in Our Stars, cintas de David Fincher, Greta Gerwig y Darren Aronofsky, “quería poder adaptar el ritmo que tenía la historia de John, y sus trabajos fueron los que me ayudaron a encontrar la forma de contar esta historia con todos sus matices”.

“El internet es un gran lugar porque nos permite hablar de estas cosas con más apertura y de manera masiva” nos comentó John Green “pero es muy emocionante cuando también nace una historia como esta que puede ser celebrada, discutida en todo el mundo”.

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!

  • Alexa Nikolas y Raquel Lee Bolleau, aseguraron que la producción de Quiet On Set mintió sobre detalles importantes del documental, entre ellos, dónde se transmitiría.
  • Las estrellas señalaron que la producción les hizo pensar que el show llegaría a una plataforma como HBO, aunque nunca les aclararon el canal definitivo.
  • Eventualmente, Quiet on Set estrenó en Investigation Discovery, plataforma que las estrellas consideran le restó “credibilidad a sus historias”, al tratarse de un canal enfocado en documentales amarillistas y sensacionalistas.

Estrellas de Quiet on Set continúan pronunciándose en contra del popular documental, del cual ahora señalaron, desconocían para qué canal sería realizado.

Y es que durante una entrevista reciente con el portal Indiewire, Raquel Lee Bolleau y Alexa Nikolas, quienes previamente desglosaron cómo el documental les mintió sobre varios detalles, señalaron que nunca habrían accedido a participar en la producción si hubieran sabido que ésta estrenaría por el canal Investigation Discovery, pues consideran que el canal tiene una reputación negativa al estrenar series y documentales amarillistas.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: ID

¿Investigation Discovery no era la plataforma para Quiet on Set?

La actriz Raquel Lee Bolleau compartió para IndieWire que ninguna de las estrellas invitadas sabía que el documental estrenaría en el canal Investigation Discovery, el cual es conocido por producciones documentales criminales.

“No estoy muy familiarizada con ID, pero la entrevista que me hicieron, no se me hizo apropiada para ese canal” señaló la estrella de The Amanda Show. Y es que de acuerdo a la actriz, “ID es un canal sensacionalista, que se aprovecha del morbo para generar visualizaciones y rating“.

Asimismo Alexa Nikolas señaló que creía que el documental “merecía estar un canal diferente” pues Investigation Discovery carece de “credibilidad para contar una historia tan importante como esta.”

Previamente, las estrellas habían señalado que sus entrevistas fueron utilizadas para crear un caso en contra de Dan Schneider, a pesar de que sus testimonios no tuvieran dicho origen. Y es que Nikolas y Lee Bolleau, señalaron que Quiet on Set no estaba originalmente pensado para hacer un “perfil criminal” sobre Schneider y Brian Peck, sino para ser un espacio donde estrellas infantiles compartieran sus experiencias en la industria y se pensaran en soluciones para las generaciones actuales.

Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: ID

¿Quiet on Set explotó con morbo las historias de sus invitados?

Nikolas y Lee Bolleau coincidieron que aunque Quiet on Set puso el reflector sobre algunas de las problemáticas en Hollywood, sucumbió a los impulsos de la industria y se convirtió en algo explotativo, algo que Nikolas destacó “es característico de ID”.

“Siento que el sensacionalismo por el documental aumentó al ser una producción de ID” explicó la actriz, asegurando que de tratarse de otra plataforma, incluso la edición habría sido distinta: “De transmitirse por otra cadena como HBO, las entrevistas se habrían curado de otra manera y se habría logrado tener el impacto que se quería, no sólo el generar ratings y contenido”, sentenció.

Más adelante, Lee Bolleau se dijo molesta por que la producción mantuviera en secreto para qué cadena iría el documental, pues consideraba que el equipo de Quiet on Set no quería que sus estrellas conocieran la magnitud de la producción “o habrían tenido que tratarnos mejor”.

“No tengo nada personal contra nadie en ID o Max, pero sí contra la casa productora del documental” señaló Lee Bolleau, “No sólo lo llevaron a ID con un marketing escandaloso y morboso, sino que lo replicaron en Max para sacar más dinero del contenido”.

“Quiet on Set” terminó siendo la versión de los productores de nuestra experiencia, no nuestra versión. Lo único que se hizo fue convertir nuestro trauma en contenido para binge-watch.

Alexa Nikolas.
Quiet on Set: ¡Nuevos detalles sobre estafa a invitados!
Imagen: Getty Images

¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

 Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¿Por qué Netflix ya no revelará su número de suscriptores?

En este artículo:

  • Netflix dejará de hacer públicos sus números de suscriptores, a pesar de que sigue creciendo y acaba de llegar a más de 270 millones.
  • Según la plataforma, los cambios que ha tenido la compañía hace que ya no sea necesario o útil seguir midiendo esta métrica.
  • Pero esto crea un dilema de transparencia, ya que de por sí es difícil que la audiencia, inversionistas o personas externas analicen o vean datos de desempeño de las plataformas de streaming.

Si algo definió el éxito de Netflix, fue la increíble cantidad de suscriptores que fue ganando con el tiempo. Actualmente, el gigante del streaming tiene alrededor de 269 millones de personas suscritas a su catálogo, el mayor número que cualquier otra plataforma. Y durante mucho tiempo, esta ha sido la métrica más importante que hemos tenido para medir el éxito de estos servicios.

Tan importantes son los números de suscriptores que, cuando se anunció en 2022 que Netflix había perdido 1.2 millones, la confianza de sus inversionistas bajó y la empresa inició una ola de grandes cambios internos. Lo mismo ocurrió con Disney+ y MAX cuando se supo que no tenían el crecimiento que esperaban originalmente.

El número de suscriptores de una plataforma también es la métrica más clara para que la audiencia entienda qué tan rentable está siendo una plataforma. Es la más sencilla de entender y analizar, además de que parecía un buen indicador para medir la satisfacción generalizada de las personas que consumen streaming.

Pero esto está a punto de cambiar, ya que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, anunció que pronto dejarán de hacer públicos estos datos. ¿Esto impactará la transparencia de la industria? ¡Les contamos aquí el chisme completo!

Netflix
Foto: Business Insider

Netflix dice que los suscriptores no son métricas precisas

De acuerdo a los comentarios del Co-CEO de Netflix: Greg Peters, el número de suscriptores ya no es relevante para medir la satisfacción ni la relación de la plataforma con su audiencia. En su lugar, consideran que el tiempo que las personas pasan en la plataforma es una métrica más relevante para medir el éxito.

Peters puso de ejemplo la facilidad para añadir a un miembro por un costo extra como ejemplo de por qué el número de suscriptores ya no es tan útil. Según él, Netflix no cuenta como suscriptor adicional a la persona añadida en una cuenta, por lo que el número de personas suscritas ya no es tan preciso al momento de intentar medir las ganancias por usuario.

Por el otro lado, con su plan de anuncios, si la gente pasa más tiempo en la plataforma, significa que Netflix tiene más ganancias provenientes de los anuncios que ve la audiencia, lo que le da otra herramienta para medir qué tanto éxito está teniendo su catálogo.

Otra de las razones por las que el número de suscriptores ya no es una buena métrica, es que como la plataforma ya tiene diferentes planes de suscripción, el número neto de suscriptores ya no significa lo que antes, pues un consumidor no paga lo mismo que el otro.

El reporte asegura que seguirán “compartiendo información cuando el número de suscriptores llegue a metas importantes” pero ahora “nuestras métricas principales son los márgenes de ganancia y operativos” pues la plataforma ya tiene un flujo de efectivo constante y muy grande, por lo que quieren mantenerse así.

Netflix crece de suscriptores constantemente. De hecho, en los primeros 4 meses de 2024 añadió a 9 millones de suscriptores, pero más que una métrica para la plataforma, el número de suscriptores era una de las herramientas que ayudaba a que hubiera más transparencia con respecto al crecimiento del streaming.

Netflix
Imagen: ABC News

¿Netflix está creando un problema de transparencia?

Uno de los grandes problemas que tienen todas las plataformas de streaming es que es difícil medir qué tan exitoso es un proyecto con respecto a la inversión que tuvo para ser creado. Red Notice, por ejemplo, fue la 5ta película más vista en plataformas en 2021, pero con un presupuesto de 200 millones de dólares, realmente no se sabe cuánto dinero le hizo ganar a Netflix.

Una de las métricas que utiliza Netflix como base es las horas totales vistas divididas por la duración total del proyecto, lo que le permite publicar cuáles son los títulos más vistos. Sin embargo, solamente revelan cifras hasta los 28 días después del estreno en catálogo, por lo que es difícil medir la evolución de una producción.

Netflix es la plataforma que más información ofrece sobre su evolución y desempeño. Disney+, MAX y Prime Video sólo ofrecen información de las primeras semanas de estreno, y después se tiene que esperar a que empresas como Nielsen publiquen sus datos, pero con un rezago de tiempo importante.

Las estrategias de MAX para diversificar la distribución de su contenido y los esfuerzos de Disney+ para aliarse con otras plataformas en el mercado internacional, son señales que indican que a largo plazo puede que no sea tan rentable mantener una producción en un solo catálogo.

Pero otro problema es que las plataformas son las únicas que publican estos datos, no hay agentes que revisen y analicen sus métricas para entregar más información, por lo que el nuevo cambio de Netflix exige que haya otras herramientas de transparencia para entender mejor las ganancias y el desempeño que tienen sus producciones.

Netflix
Imagen: ScreenRant

¿El streaming finalmente es rentable para Hollywood?

  • Un análisis compartido por The Hollywood Reporter estima qué tanto triunfará el streaming en 2024 y si este podría ser el año en el que dichas plataformas superen a la televisión por cable.
  • Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
  • Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.

El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.

Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!

Imagen: Reuters

¿El streaming finalmente genera ganancias?

El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.

Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.

En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.

“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.

Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?

Imagen: THR

¿Warner y Paramount ya ven la luz?

Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.

La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.

De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.

Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.

Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.

En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.

La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.

Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.

Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.

Imagen: WIRED

¿Disney sigue teniendo problemas?

Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.

Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.

En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.

En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.

No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.

En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.

Imagen: Disney

¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?

Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.

De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.

“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.

En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.

En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”

Imagen: Netflix

¿Por qué eliminar Westworld fue una buena decisión?

  • A finales de 2022 se dio a conocer que Westworld, la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy sería eliminada del catálogo de Max y llevada a plataformas gratuitas como Roku y Tubi.
  • Recientemente Jonathan Nolan señaló que no considera mal estrategia la eliminación de Westworld de Max, pues asegura que plataformas libres tienen la capacidad de llegar a más gente que servicios de paga
  • Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy trabajan ya en escribir un final para la historia, pues la serie fue cancelada al final de su cuarta temporada sin conclusión definitiva.

Al igual que sus anfitriones, Westworld encontró la forma de vivir más allá de su plataforma original, es decir HBO Max —ahora sólo MAX—. Y es que tras ser cancelada y eliminada del catálogo de la aplicación, la serie fue llevada a plataformas gratuitas para series y películas, tales como Tubi y Roku, en una estrategia que David Zaslav en su momento describió como un experimento necesario.

Si bien, el cambio generó reacciones en su mayoría negativas del lado de los/as fanáticos de Westworld, el co-creador de la serie, Jonathan Nolan, ha asegurado que el cambio no fue malo en lo absoluto, pues asegura que Westworld podría llegar a más públicos a través de su nuevo espacio, que en la cotizada plataforma de streaming.

Pero, ¿exactamente cómo?

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Las plataformas de streaming no tienen tantos espectadores?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter por la próxima serie de Fallout, Jonathan Nolan se abrió con respecto a la eliminación de Westworld de MAX, plataforma de Warner y HBO que a la fecha continúa eliminando contenido a diestra y siniestra.

Y es que además de ser cancelada, la serie fue borrada del catálogo de Max para aterrizar en plataformas gratuitas con anuncios, tales como Roku y Tubi, lo que despertó un gran malestar entre sus fanáticos/as.

Sin embargo, Jonathan Nolan destacó que la mudanza de la serie no es negativa, sino que incluso podría resultar muy beneficiosa para la historia.

“Mi carrera comenzó en CBS” relató el showrunner, quien en su momento también fue creador de producciones de grandes cadenas como Person of Interest.

“La cantidad de personas que puedes alcanzar con un servicio gratuito que funciona con anuncios, es mucho mayor a la audiencia que puedes obtener con una plataforma de suscripción.”

Jonathan Nolan.

Así mismo, el creador señaló que dicho cambio “no le molesta” en lo absoluto. No obstante destacó que lo que sí dejó al equipo con una sensación no tan satisfactoria, fue la abrupta cancelación de la serie.

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Westworld aún podría tener su final?

Westworld concluyó tras su cuarta temporada, planteando un final abierto a diversas interpretaciones que además, no cerró el arco de varios personajes más allá de su anfitriona principal Dolores (Evan Rachel Wood). Y es que tras llevar su consciencia y la del resto de los hosts de Westworld a una nueva nube, la serie aún tenía un último capítulo por desarrollar para afianzar su conclusión.

Originalmente, Lisa Joy y Jonathan Nolan habían trazado la historia de Westworld a través de 5 temporadas, por lo que los creadores remarcaron su decepción al no poder dar fin a la serie como habían planeado desde su origen.

“En términos de terminar la historia, entendemos que el tiempo que tenemos no siempre es lo que esperamos” señaló Nolan.

Sin embargo, el showrunner se pronunció “orgulloso por lo que hicimos. Westworld fue una experiencia extraordinaria, y sería un error verla pensando sólo en el arrepentimiento de no haberla terminado”.

Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy tienen un “gran deseo” e interés por terminar la serie, por lo que ante la pregunta sobre si existe la posibilidad de que Westworld concluya su historia a través de una novela gráfica, película u otro formato, confirmó encontrarse trabajando en ello.

“Sí, 100%. Somos personas que completan lo que empiezan. Me tomó ocho años y un cambio de director hacer realidad Interstellar. Y definitivamente, nos encantaría terminar la historia que empezamos”.

Jonathan Nolan.
¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

Premios Aura: ¿Una Ceremonia revolucionaria en LATAM?

En este artículo:

  • FCO Group confirmó la creación de los Premios Aura, una ceremonia que busca homenajear a lo mejor de las series hispanohablantes.
  • Con categorías de género neutro y una metodología de nominación transparente, esta premiación pinta para ser un experimento único y novedoso en la industria latina.
  • Los Premios Aura se celebrarán el 3 de julio de 2024, así que no tendremos que esperar mucho para conocer cómo se va construyendo esta ceremonia.

FCO Group, la empresa detrás de los Elliot Awards, busca ahora fomentar la presencia de las series hispanohablantes con los premios Aura. Esta nueva ceremonia, cuya primera edición tendrá lugar el 3 de julio de 2024, no sólo busca premiar lo mejor que las producciones de streaming en latinoamérica.

Los premios Aura tienen ya convenios con Netflix, Apple TV+, MAX, Paramount+, Prime Video y ViX, pero lo más interesante es que la metodología que tienen para escoger a los/as ganadores y su estructura horizontal pintan para marcar un paso importante para fomentar el arte y la cultura en el país.

¡Les contamos por qué los premios aura parece que serán tan revolucionarios!

Premios Aura
Copyright @ FCO Group

¿De qué van los Premios Aura?

Con el objetivo de homenajear a lo mejor de las producciones hispanohablantes que se producen en Latinoamérica, estos premios tendrán 14 categorías: Mejor Actuación en serie de drama, Mejor Actuación en serie de comedia, Mejor Antagonista, Mejor Actuación secundaria, Mejor elenco/cast, Mejor Serie documental, Mejor Serie de Comedia, Mejor Serie de Drama, Mejor showrunner, Mejor guion, Mejor Dirección, Mejor piloto o final de temporada, serie con mayor impacto mediático y serie más adictiva.

Una de las cosas que más llama la atención es que los premios aura no van a dividir las categorías de actuación en términos de géneros binarios. “El mundo es inclusivo, y esas divisiones ya no están sirviendo para representar a todo el espectro de talentos que tenemos actualmente”, comentó Raúl Ferraez, Presidente de FCO Group.

Este tema ha sido uno de los más debatidos en las premiaciones de Hollywood, pues artistas no-binarios como Emma D’Arcy, quien saltó a la fama gracias a su papel en House of the Dragon, han hablado sobre la importancia de reconocer otras identidades de género. Por lo que los premios Aura serían de las primeras ceremonias en el mundo en organizar así sus premios.

Pero tal vez lo más interesante de los premios Aura es la intención de formar un comité que sirva como puente entre creadores e industria, así como su metodología para reconocer a las series y películas.

Premios Aura
Imagen: Forbes

¿Apostando por la transparencia y las redes de apoyo?

La forma en la que se eligen las nominaciones tiene una metodología específica: un servicio de streaming puede empujar una de sus producciones, también lo puede hacer un/a representante de alguna serie o bien, el Comité de los premios Aura puede también designar alguna serie o artista.

Se anunció que el jurado estará conformado al menos por 100 figuras relevantes de la industria del entretenimiento, conjuntando artistas y líderes de opinión. Todavía no se sabe quiénes son los miembros que conformarán el Comité de los premios Aura.

Durante la conferencia, Diego Plaza mencionó que también “buscan ser facilitadores de permisos gubernamentales para promover la producción audiovisual” Fuera de Foco le preguntó cómo funcionará este puente, y aunque no ofreció una estrategia específica, nos comentó que “en un futuro, podríamos ir construyendo una estructura gremial que facilite también las relaciones entre artistas independientes y productoras”.

Seguramente, los premios Aura buscarán formar relaciones con la Asociación Nacional de Actores (ANDA), pues uno de sus objetivos es fomentar los lazos entre artistas. Pero además, buscan tener una metodología transparente para que la audiencia pueda tener una mejor comprensión del impacto de las series en el continente.

Además del jurado, los premios Aura usarán datos duros, extraídos de softwares públicos como Comscore, especialmente en las categorías de Serie con Mayor Impacto Mediático y serie más adictiva. “Buscamos que la selección sea completamente objetiva y de verdad encapsule un espectro amplio sobre cómo las historias impactan a la sociedad en Latinoamérica” comentó Plaza a Fuera de Foco.

Sin duda, los premios Aura son una propuesta interesante que podría tener mucho futuro en la industria del entretenimiento. El 16 de mayo de 2024 anunciarán sus primeras nominaciones, por lo que será interesante ver cómo toma forma esta celebración.

Premios Aura
Copyright @ FCO Group

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?

  • El gobierno de Estados Unidos continúa metiendo presión para que la aplicación TikTok de ByteDance sea prohibida de manera definitiva en territorio estadounidense
  • A través de un nuevo estudio, el portal Puck asegura que la prohibición de TikTok podría ser especialmente beneficioso para Hollywood, al poder redirigir el interés del público de regreso al cine, la televisión y en particular al streaming
  • Sin embargo, Hollywood también depende a gran escala de TikTok, portal que al conectar con generaciones más jóvenes ha vuelto virales y populares cintas que de otra forma no habrían tenido la misma atención.

Las tensiones entre el gobierno de Estados Unidos y TikTok van en aumento. Pues luego de que la Casa de Representantes del país votara a favor de la propuesta de ley que prohibiría el uso de la aplicación dentro del territorio, tanto desarrolladores como usuarios de TikTok están a la espera de la decisión del Senado.

Es por ello que entre la evaluación de pros y contras alrededor de la prohibición de la aplicación, también los reportes han comenzado a incluir a Hollywood y sus producciones dentro de la ecuación, pues un nuevo estudio pone sobre la mesa qué tanto impacto tendría para el cine, la televisión y el streaming, que TikTok cierre de manera definitiva dentro de Estados Unidos.

¡Te explicamos!

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Variety

¿El streaming tendría una nueva oportunidad?

De acuerdo a un estudio realizado publicado por el portal Puck, la prohibición de TikTok podría ser hasta cierto grado beneficioso para Hollywood y la industria del entretenimiento. Y es que datos determinados por Apptopia, señalan que los usuarios de TikTok pasan alrededor de 98 minutos al día viendo videos en la plataforma.

De ser prohibida, Apptopia estima que sus más de 170 millones de usuarios estadounidenses buscarían un nuevo lugar a donde dirigir su atención, calculando que 25 de esos 98 minutos se desplazarán a YouTube, 20 minutos a Instagram, y 53 minutos a “otras plataformas”, entre las que se considera al streaming.

Si bien tales conclusiones parten de un estudio, lo cierto es que al momento es mera especulación. Pues si bien los usuarios de la plataforma buscarían una nueva vía de entretenimiento, no es 100% seguro que éstos estén interesados en consumir contenido de largos formatos, especialmente cuando TikTok se ha destacado por la inmediatez y brevedad de su contenido.

Por otro lado, a partir de los resultados de la investigación no resultaría extraño que grandes estudios comiencen a respaldar la propuesta de ley que prohibe TikTok, si consideran que el cierre de la misma apela a sus intereses, cosa que también podría acelerar el proceso de votación que marcaría el destino final de la plataforma en meses próximos.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Netflix, TikTok

¿Hollywood depende de TikTok?

Por otro lado, aunque favorable para Hollywood hasta cierto punto, también se tendría que tomar en consideración la gran viralidad de la plataforma y el poder que ésta ha generado al momento de ser una vía de comunicación para ciertas películas, varias de las cuáles han logrado hacer mucho más ruido a partir de la plataforma que con campañas de marketing tradicionales.

Algunos ejemplos, aunque no únicos, serían producciones como Bodies Bodies Bodies, Bottoms y Saltburn, cintas que tras llegar a sus usuarios a través de la plataforma, lograron redirigir consumidores a las salas de cine y el streaming.

Otro gran ejemplo es Wednesday, la serie de Netflix cuya viralidad en TikTok la convirtió en el título más exitoso de la plataforma. Y es que paulatinamente, los esfuerzos de comunicación para diversas producciones se han mudado a TikTok, especialmente cuando se trata de conectar con públicos mucho más jóvenes.

Al momento, la prohibición de TikTok continúa evaluándose dentro del Senado de Estados Unidos y se desconoce si ésta podría convertirse en una ley próximamente.

TikTok: ¿Su cierre sería beneficioso para Hollywood?
Imagen: Prime Video

The Girls on the Bus: ¿El periodismo tiene que ser objetivo?

En este artículo: Platicamos con Melissa Benoist y Natasha Behnam, quienes dan vida a Sadie McCarthy y Lola respectivamente, en la serie The Girls on the Bus, la nueva apuesta de drama político de MAX que se centra en el caos detrás de escena de las elecciones en Estados Unidos y de manera más específica, en los periodistas que persiguen la verdad a toda costa en tiempos de campaña. 

Melissa Benoist encabeza The Girls on the Bus, la nueva serie de MAX que sigue la historia de cuatro periodistas en medio de las campañas por la presidencia en Estados Unidos. Inspirado en el libro Chasing Hillary de Amy Chozick, The Girls on the Bus pone a sus personajes en medio de la vorágine de la política desde la trinchera de la prensa, cuya misión aunque vital, constantemente pasa desapercibida.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Melissa Benoist y Natasha Behnam, quienes nos cuentan más sobre la compleja tarea de reportar el caos del ámbito político, y qué tanto peso tiene la subjetividad a la hora de narrar la verdad.

¡Aquí todo lo que nos contaron!

The Girls on the Bus: ¿El periodismo tiene que ser objetivo?
Imagen: The Girls on the Bus, cortesía de MAX

The Girls on the Bus: ¿Una postura pesa más que la verdad a secas?

The Girls on the Bus abre la puerta al mundo del periodismo, y de manera más específica, al caos detrás de la comunicación política que caracteriza a Estados Unidos en tiempos de elecciones presidenciales. Y es que, inspirada en la novela Chasing Hillary, la serie pone sobre la mesa una gran e indiscutible verdad: a veces el carisma de sus candidatos no depende necesariamente de la persona, sino de la pluma que narra su historia.

Es entonces que conocemos a cuatro mujeres que desde su trinchera y a pesar de sus marcadas diferencias persiguen el mismo objetivo: obtener la verdad a como dé lugar y canalizarla a su manera hacia el público, sin importar qué se tenga que sacrificar para lograrlo.

El reflector cae principalmente sobre Sadie McCarthy (Melissa Benoist), una joven periodista quien tras recibir una segunda oportunidad para reportar el camino hacia las elecciones, aún se decide entre plasmar los hechos puntualmente e imprimir sus propias visiones en cada historia, lo cual no siempre resulta a su favor.

“Sadie está realmente conflictuada sobre si ser subjetiva u objetiva en su trabajo” compartió Melissa Benoist para Fuera de Foco, asegurando que la clave del personaje y de la historia en general está en “entender que la autenticidad importa mucho más, porque la autenticidad se acerca más a la verdad.”

No obstante, aunque pareciera ser definitivo, la actriz destacó que la serie no pretende poner la objetividad sobre la subjetividad o viceversa, pues aseguró que es un tema complejo y al que no es tan fácil hallar solución.

“Creo que no hay una respuesta definitiva sobre cuál importa más: La objetividad es sumamente importante al momento de permitir a la gente llegar a sus propias ideas y opiniones sobre un problema.

Pero a veces, los problemas están definidos de una forma tan específica, que es necesario que tengas una opinión al respecto. Es importante que tengas una postura, y Sadie aterriza sobre esa idea.”

Melissa Benoist.

Asimismo, la actriz destacó que es “casi imposible” dejar de lado el punto de vista de cada persona sobre un tema, pues considera que es “necesario traer tu propia experiencia, y tener siempre muchísima empatía.”

The Girls on the Bus: ¿El periodismo tiene que ser objetivo?
Imagen: The Girls on the Bus, cortesía de MAX

¿Se puede ser honesto en redes sociales?

Uno de los aspectos más interesantes de The Girls on the Bus, es que el drama político no se limita a las visiones más tradicionales del periodismo, sino que aterriza sobre el internet y las redes como una herramienta de información para las masas, y las cuáles actualmente llegan a tener un peso mayor que una publicación periodística.

De ahí parte el personaje de Natasha Behnam, una creadora de contenido llamada Lola, quien si bien está tan determinada en perseguir la verdad como sus colegas, también tiene que sostener sus propio medio a como dé lugar.

Por ello, Behnam nos contó más sobre el equilibrio que su personaje tiene qué lograr, entre la responsabilidad de ser la voz de una generación versus la necesidad de generar ganancias.

“Lola tiene que usar promociones y patrocinios que le ayudan a ganar dinero y abrirse paso, hasta cierto punto piensa “este es mi trabajo”” señaló la actriz, añadiendo que el personaje no intenta usar para mal su plataforma, llega un punto en el que deja de sentir que su voz es honesta al 100%.

“Algunos patrocinios que quizá llegan a un punto ridículo, u otras campañas que no le interesan; y por ello comienza a alejarse de ello para pensar “¿cómo puedo hacer esto de otra manera? Porque no lo siento sincero”

Natasha Behnam.

Por otro lado, Behnam hizo hincapié en la necesidad de que la búsqueda de dicho balance no se limite a un personaje en una serie de ficción, sino que es algo que se traduce a la vida de cientos de celebridades que utilizan sus redes para empujar patrocinios en los que no siempre creen: “Es un gran punto de aprendizaje, pero no sólo para Lola” señaló, “muchos de nosotros necesitamos alcanzar ese balance también”.

The Girls on the Bus: ¿El periodismo tiene que ser objetivo?
Imagen: The Girls on the Bus, cortesía de MAX

¿The Girls on the Bus pone bajo el reflector a una industria complicada?

Parte esencial de The Girls on the Bus, además de la dinámica de sus estrellas, está en el caos que rige la vida de sus protagonistas. El libro de memorias en el que se inspira, retrata a detalle la forma en que periodistas políticos hacen de vida sus propias prioridades y metas personales para entregarse de lleno al trabajo.

Es por ello que tanto Benoist como Behnam se pronunciaron especialmente sorprendidas de la labor periodística en la política estadounidense. “Tengo un nuevo respeto por lo que hacen estas personas, especialmente los reporteros que son tan apasionados sobre hallar y contar la verdad.” señaló Benoist.

“Mi percepción completa cambió: descubrí que es difícil, que toma muchísimo trabajo, tiempo y en ocasiones puede ser un trabajo monótono. Pero tienes que ser el mejor y el primero en todo, y a la vez ser capaz de decir la verdad.”

Melissa Benoist.

“Creo que vivimos en un mundo donde, si no eres periodista, no tienes la menor idea de lo que representa dicha labor” señaló Behnam, añadiendo que especialmente durante campañas políticas, es a veces la voz de sus periodistas las que determinan los resultados, cuya misión empieza y termina dentro de “una dinámica y una industria que muchos otros no tienen idea que existe.”

Los primeros dos episodios de The Girls on the Bus ya están disponibles en MAX.
Imagen: The Girls on the Bus, cortesía de MAX

¿Warner Bros por fin se está recuperando?

En este artículo:

  • Warner Bros acepta que su división cinematográfica tiene severos problemas, pero se convirtió en la primera empresa en hacer que su streaming genere ganancias.
  • Estas ganancias se fueron a aminorar su enorme deuda, y aunque son buenas noticias, no quiere decir que sea un camino estable para que la empresa se recupere.
  • Warner Bros lleva mucho tiempo tratando de mejorar sus libros contables, y aunque tiene signos de mejora, inversionistas en Wall Street no están tan seguros de que funcione a largo plazo.

El CEO de Warner Bros, David Zaslav, confesó que el 2023 la empresa se enfrentó con varias decepciones. Entre los pobres desempeños de Shazam 2, Blue Beetle, Aquaman 2 y hasta El Color Púrpura y controversias como Coyote vs Acme, el mundo sigue esperando ver qué resultados dan los fuertes cambios y reestructuración que atraviesa la compañía.

Pero no todo es malas noticias, Warner Bros también se ha esforzado en empujar y estabilizar MAX, su servicio de streaming que ya se convirtió en la primera plataforma de un gran estudio de Hollywood en ser rentable.

¿Qué está pasando con Warner Bros? ¿Están mejorando sus planes? ¿Cómo beneficia a cintas como Superman Legacy? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros

¿Warner Bros por fin comienza a recuperarse?

Durante una llamada con inversionistas para hablar sobre el desempeño de Warner Bros, David Zaslav reveló que la plataforma de streaming MAX por fin presentó ganancias, pues durante todo 2023 la compañía logró aminorar la deuda de la compañía y presentar unas ganancias netas de 158 millones de dólares.

Este no es un logro menor, ya que es el primer servicio de streaming de un estudio de Hollywood que presenta ganancias. Y además, según Zaslav, los esfuerzos por ahorrar y ser más conscientes a la hora de producir contenido lograron generar más de 6,200 millones de dólares en flujo de efectivo, y de la deuda de 44 mil millones de dólares que tienen desde que Warner Bros se fusionó con Discovery, lograron pagar 5,400 mdd.

Esto lo lograron gracias al aumento de precios en su servicio de streaming, pero también por los acuerdos para licenciar su contenido en otras plataformas, sus estrategias sobre el contenido de deportes y las ideas para llevar a MAX a mercados internacionales.

Con esto, la plataforma de streaming de Warner Bros alcanzó los 97.7 millones de suscriptores, un aumento importante considerando que, a principios de año, perdió al menos 700k suscriptores.

Warner Bros
Foto: CNBC

¿Qué le falta a Warner Bros para mejorar?

Aunque los reportes en streaming fueron benéficos, los precios de las acciones de Warner Bros cayeron 5%, esto debido a que los grupos inversionistas en Wall Street todavía no están seguros de que su mejora sea sostenible.

El incremento en sus ganancias de streaming realmente solamente representó el 4% con respecto a 2022. Y la empresa también está teniendo problemas en la división de televisión por cable, ya que la venta de espacios publicitarios sigue cayendo.

Y aunque las estrategias de ahorro lograron aminorar sus deudas, las ganancias de Warner Bros Studios cayeron 20% debido a las constantes decepciones en taquilla que enfrentó en 2023.

Al respecto, David Zaslav confesó que “tienen un plan de ataque para 2024, que implican estrategias para posicionar a MAX en el mercado internacional y una fuente creativa más robusta a lo largo de nuestra división de cine y TV”.

Pero Warner Bros tiene un largo camino por delante en 2024, y habrá que ver si sus estrategias de contenido, que incluyen a la nueva película de Joker y Furiosa, mejoran rumbo a 2025, año en el que se dará inicio al nuevo Universo de DC Comics con Superman Legacy. 

Warner Bros
Foto:  Kevin Mazur/ Getty Images