¡Demandan a Channing Tatum por las ganancias de Magic Mike!

En este artículo:

  • Jenna Dewan, ex-esposa de Channing Tatum, quiere demandar al actor por las ganancias financieras de Magic Mike.
  • Según Dewan, Tatum escondió fondos y transfirió montos de las cuentas comunitarias que compartían durante su matrimonio para esconder la verdad sobre sus ganancias reales.
  • Por eso, ella pide que se haga un juicio separado y se determine cuánto debe recibir de la franquicia específicamente, pero Channing Tatum se niega rotundamente.
  • Este altercado ha evitado que puedan llegar a un acuerdo de divorcio desde hace 5 años.

En 2012, Channing Tatum saltó a la gama gracias al éxito de Magic Mike. Con un presupuesto de 7 millones de dólares, la cinta recaudó más de 167 mdd, convirtiéndola en la cinta más taquillera del género de baile.

Su éxito inspiró dos secuelas, un show en vivo y muchos otros negocios centrados en la marca. Y gran parte del éxito fue gracias a Channing Tatum, quien tiene los derechos de propiedad intelectual y que formó la empresa Free Association para expandir la franquicia.

Su negocio es sumamente rentable. Pero su ex-esposa, la actriz Jenna Dewan, acaba de demandar al actor y exige que le dé 50% de las ganancias totales que recibe por la franquicia.

¿Qué pasó y por que iniciaron una batalla legal? ¡Les contamos todo!

Channing Tatum
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Channing Tatum escondió y manipuló información financiera?

Channing Tatum y Jenna Dewan se casaron en 2009, tiempo después de estelarizar juntos la película de Step Up. Su matrimonio terminó en 2018, pero todavía quedaba pendiente la repartición de activos, especialmente los que se derivan de Magic Mike.

Y es que de acuerdo con Dewan, ella participó y apoyó la creación de la franquicia, pues se creó mientras estaban casados. “Magic Mike fue una propiedad intelectual que se creó enteramente durante su matrimonio, así que le pertenece la mitad” pues estaban casados por bienes mancomunados.

Así, ella busca iniciar un juicio separado para tratar el tema de los derechos de Magic Mike fuera del juicio de divorcio que tienen actualmente, lo que ella busca es que se determine específicamente cuánto dinero debe recibir por las ganancias de esta propiedad intelectual.

Channing Tatum se niega rotundamente a iniciar otro juicio, pero Dewan asegura que el actor ha ocultado el verdadero monto de las ganancias que recibe, pues junto a sus socios ha creado otras empresas para trasladar el dinero para que ella no reciba lo que se le debe.

Es por esta razón que todavía no han podido llegar a un acuerdo de divorcio después de 5 años. Tanto Jenna Dewan como Channing Tatum tienen diferentes parejas, y el actor está a punto de contraer matrimonio con Zoe Kravitz.

Channing Tatum
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo ha respondido Channing Tatum?

Según el equipo legal de Channing Tatum “han agotado todos los recursos que tienen para solucionar este asunto sin ir a la corte” y niega rotundamente esconder información sobre sus estados financieros.

“Ella tiene acceso total a todos los reportes financieros de todas las actividades que se realizaron durante nuestro matrimonio.

Todavía le hago saber noticias sobre los asuntos monetarios de Magic Mike”.

Equipo legal de Channing Tatum, People

El actor tampoco niega que ella merece tener una parte de las ganancias de Magic Mike, pero también asegura que él “ha continuado desarrollando la franquicia de Magic Mike” después de la separación, lo que hace que sea de sumo interés para el actor llegar a un acuerdo rápido.

Cuando Channing Tatum hizo públicas estas declaraciones, el equipo legal de Jenna Dewan volvió a contestar asegurando que “el actor está violando las leyes familiares del estado de California”, y además acaba de acusar al actor de bullying y gaslighting, así que no parece que el altercado vaya a terminar pronto y probablemente tendrán que solucionar esto en un juicio público. 

Channing Tatum
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¡5 Cosas sobre Gollum que no hemos visto en el cine!

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media y confirmó que ya prepara más películas (sí, en plural) de Lord of The Rings. Además del legendario director que estuvo al frente de la trilogía de 2001, también volverán los guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens.

Aunque no hay más detalles sobre cuántas cintas serán, se confirmó que la primera entrega será una cinta titulada Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, una historia protagonizada y dirigida por Andy Serkis. “Tenemos unos negocios pendientes con nuestro canalla favorito en la Tierra Media” sentenció Jackson.

Gollum es sin duda uno de los personajes más icónicos de Lord of The Rings, y aunque no lo crean, las trilogías no lograron contar la historia completa de este personaje, por lo que esta nueva película podría expandir todavía más el universo de la Tierra Media.

¡Aquí les contamos 5 cosas sobre Gollum que aparecen en los libros de Lord of The Rings y que todavía no hemos visto!

Gollum

Gollum no sólo es un Hobbit, es un Stoor

Sabemos que Gollum antes era un hobbit llamado Smeagol que mata a su primo desde la primera vez que se topa con el anillo. Sin embargo, pocas personas saben que él pertenecía a la comunidad de Hobbits identificada como los Stoor.

Siento un tipo de Hobbit parecido a los Harfoot que vimos en The Rings of Power, los Stoor fueron un clan de Hobbits asentados cerca del río Anduin. Ellos tenían su propia forma del lenguaje, pero los eventos entre Smeagol y Deagol sucedieron cientos de años antes de que comenzaran a emigrar y juntarse con otros tipos de Hobbits.

La historia de Gollum puede profundizar más en la cultura y estilo de estos hobbits, lo que explicaría la razón por la que habla de una forma tan particular, ya que los Storr estaban organizados bajo un sistema matriarcal.

Esta puede ser también una oportunidad para contarnos más sobre las diferencias entre los Harfoot, los Stoor y los Fallohides que existían antes de que todos fueran conocidos como Hobbits.

Gollum
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La nueva cinta de Gollum puede hablar de los Gladden Fields

Una de las razones por las que el anillo termina en el río cerca a la casa de Gollum, es porque la caída de Isildur toma lugar en los Gladden Fields, un lugar sumamente importante para los/as fans de El Señor de los Anillos, pero que nunca se ha explorado o mencionado en las adaptaciones.

En este lugar se llevó a cabo la pelea entre Isildur y Sauron, en donde el rey humano le corta el dedo y se niega a destruir el anillo. Tiene todo el sentido que haya desembocado en los lugares de pesca de Gollum, y sin duda sería una oportunidad para ver en pantalla grande esa épica batalla.

Gollum
Copyright @ Warner Bros Discovery

Gollum era muy amigo de Shelob

Uno de los momentos más emocionantes de El Señor de los Anillos es cuando aparece la monstruosa araña Shelob, pero antes de que Gollum se sumara a Frodo y Sam en su viaje, estas dos criaturas ya tenían una larga historia detrás.

Tolkien escribió a detalle cómo Gollum pudo evitar ser comido por esta araña gigante y cómo fue desarrollando poco a poco una devoción malsana hacia ella. Y aunque en las películas simplemente lleva a Frodo y a Sam a su guarida para que los devore, en los libros en realidad hace un trato con Shelob para poder quedarse con el anillo.

Explorar este tipo de conexiones no sólo dan una gran oportunidad para expandir la Tierra Media en las películas, también es una forma de contar lo que vivió Gollum una vez que fue exiliado.

Gollum
Imagen: Artstation

Gollum cazaba goblins para comerlos

Aunque en las películas de El Señor de los Anillos hacen una buena adaptación de las Misty Mountains, el oscuro y terrorífico lugar en donde habita Gollum. Pero realmente no contaron cómo sobrevive.

Si bien a él lo vemos escondido entre las rocas comiendo pescado crudo, también comía pequeños goblins. Si bien no los cazaba de manera deliberada y siempre estaba más preocupado por escapar de los orcos, cuando una inocente criatura se acercaba a su territorio, él no tenía reparo en asesinarlo y devorarlo.

Estos son pequeños detalles en los que Tolkien nos deja ver el carácter y la personalidad real de Gollum, y sin duda sumaría a la exploración de la Tierra Media en una nueva película.

Gollum
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Su extraño rechazo a los Elfos

En las películas, vemos que Gollum sufre mucho cuando Frodo lo amarra con la cuerda de Galadriel. Al hobbit le lastima físicamente y esa es la razón por la que tampoco come el pan de lémbas, pero en los libros, es mucho más vocal sobre su odio y opiniones en contra de la raza de Legolas y Elrond.

En el videojuego de Lord of the Rings: Gollum, uno de los principales obstáculos en su búsqueda de su precioso es que termina encerrado en la prisión del rey elfo. Al tratar de escapar, se encuentra con Mell, una elfa ciega que le pide que le haga una serie de favores para poder salir de ahí. El formato del juego es más de aventuras, por lo que realmente no se profundiza mucho en su relación.

Aunque en los libros puede parecer un prejuicio, sería interesante que se pudiera explorar por qué tiene un rechazo tan grande en contra de estas criaturas.

Gollum
copyright @ Daedalic Entertainment

¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

Disney
Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

Disney
Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

Disney
Imagen: Vulture

¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

Disney
Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

Disney
Copyright @ Disney

¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

Disney
Imagen: People

¡Actor de Beast Boy quiere a Iñaki Godoy en nuevo live-action!

En este artículo:

  • Ryan Potter, el actor que dio vida a Beast Boy en Titans, quiere que Iñaki Godoy interprete al personaje en el nuevo live-action que prepara James Gunn.
  • Beast Boy es un icónico héroe de DC que se caracteriza por transformarse en animales y tener el color verde. Su estilo cínico y despreocupado lo ha convertido en uno de los personajes más amados de los cómics de DC.
  • Aunque sería emocionante ver a Iñaki Godoy como el personaje, su compromiso con One Piece podría ser un gran obstáculo para que eso sea realidad.

Iñaki Godoy saltó a la fama internacional gracias a su interpretación de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece en Netflix. Su estilo amable, cínico y despreocupado resultó ser una gran adaptación del personaje, pues el mismo Eiichiro Oda confesó que le encantó la interpretación que hizo el actor.

El mundo está esperando con ansias el estreno de la segunda temporada, pero también se ha preguntado qué nuevo rol podría sorprender Iñaki Godoy próximamente. Por suerte, el internet ya tiene una idea: podría interpretar a Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans que prepara James Gunn. Y el actor original del personaje hace campaña para que suceda.

Beast Boy
Foto: Milenio

Iñaki Godoy es el actor “perfecto” para Beast Boy

Durante una entrevista con Screen Rant, el actor de Avatar: The Last Airbender, el actor Ian Ousley, quien interpretó a Sokka, confesó que le encantaría tomar el manto de Beast Boy en el nuevo live-action de los Teen Titans.

Sin embargo, Ryan Potter, quien dio vida al superhéroe en la serie de Titans, comentó en redes sociales el mensaje de “Iñaki Godoy o nada” cuando se compartió la entrevista fue compartida.

Beast Boy ganó gran popularidad gracias a la serie animada de los 2000 centrada en los Teen Titans. Ya que la evolución del personaje, quien pasa de ser solamente un descanso cómico, sino que poco a poco va construyendo una personalidad como líder y hasta se logró adaptar su arco con la Doom Patrol.

Desde que se anunció el live-action de los Teen Titans, Iñaki Godoy fue el candidato favorito de los/as fans. Con campañas masivas que se han vuelto virales pidiendo que el actor se sume al rol. Una de las razones por las que es tan popular, es porque el actor tiene una amistad cercana con Xolo Maridueña, y como Blue Beetle es muy amigo de Beast Boy, muchas personas consideran que sería un buen toque verlos juntos en pantalla grande.

Contrario a su versión en los cómics, la versión de Ryan Potter no tenía la icónica piel verde, además de que su personalidad fue mucho más oscura y seria, pues perdía el control de su consciencia durante sus transformaciones, por lo que hay muchas oportunidades con el nuevo live-action.

Beast Boy
Imagen: Screen Rant

¿Cómo podrían adaptar a los Teen Titans?

Iñaki Godoy no se ha pronunciado sobre la posibilidad de interpretar a Beast Boy, su estilo despreocupado podría ya darle un tono completamente diferente al que vimos con Ryan Potter. Pero más allá de eso, el equipo de jóvenes superhéroes podría ser también un detalle distintivo para el nuevo universo de James Gunn.

Con la confirmación de la cinta de Batman: Brave and The Bold, todo parece indicar que nos preparamos para la introducción de Dick Grayson como Nightwing y Damian Wayne, el hijo de Bruce. Ambos personajes han sido líderes de los Teen Titans, por lo que podrían construir un equipo que se vaya desarrollando con el tiempo a lo largo de diferentes películas.

Eso podría ser un problema para Iñaki Godoy, ya que se sabe que la adaptación live-action de One Piece pretende adaptar todo el manga a lo largo de 6 temporadas, y dado el gran nivel de producción que tiene la serie, esto podría tomar una década entera, lo que podría evitar que el mexicano se comprometa a largo plazo con otro proyecto.

La moneda está en el aire y todavía no sabemos quiénes serán los protagonistas de esta historia. En estos momentos, Iñaki Godoy parece la elección perfecta para el personaje, pero también habrá qué esperar para ver qué le depara al actor después de su éxito con One Piece.

Beast Boy
Copyright @ Netflix

Maxton Hall: ¿Cómo logró innovar los romances adolescentes?

Basada en la novela Save Me de Mona Kasten, Maxton Hall cuenta la historia de Ruby (Harriet Herbig-Matten), una estudiante becada que es testigo de un secreto que amenaza la reputación de la familia de James Beaufort (Damian Hardung), un millonario heredero que, de manera inesperada, se enamora de Ruby.

Sin embargo, Ruby cree que James encarna todo lo que está mal en el mundo de los ricos y esto provocará una lucha interna dentro de la élite escolar, al mismo tiempo que la protagonista se enfrente a problemas familiares y cambios inesperados. Pero, ¿Por qué Maxton Hall podría ser diferente a otras series sobre romances adolescentes? ¡Sus protagonistas nos lo explicaron!

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Maxton Hall expone dos mundos opuestos de la sociedad 

Maxton Hall está ambientado en dos mundos sociales muy diferentes, ya que por un lado conocemos a toda la elite del colegio que se compone de familias ricas y poderosas, mientras que la protagonista Ruby, nos muestra una realidad mucho más común en la cual su familia tiene problemas financieros. 

Sin embargo, para la actriz Harriet Herbig-Matten, es precisamente estos dos polos opuestos lo que hacen especial al programa, dado que conoceremos a un personaje que tiene sueños de salir adelante pero constantemente se ve amenazada por el poder de sus compañeros. “Al prepararme para el papel de Ruby Bell, definitivamente me enfrenté a las desigualdades sociales”, platicó la actriz en una entrevista para Fuera de Foco. “Sobre todo porque Ruby crece como una marginada en un entorno excesivamente privilegiado donde su estatus social hace que de verdad se sienta diferente de sus compañeros/as”.

La serie también nos muestra la familia de Ruby.: Helen (Julia-Maria Köhler) y Angus (Martin Neuhaus), son dos padres que hacen de todo para apoyar a su familia y que de hecho tienen una gran relación con sus hijos. La tragedia que vivió su hermano Angus, tal vez los dejó con pocos recursos económicos, pero sin duda fortaleció su dinámica familiar.

Ruby también tiene una gran relación con su hermana Ember (Runa Greiner), una aspirante a diseñadora que también tiene problemas lidiando con la lucha de clases mientras estudia. Su dinámica familiar es un claro contraste a la sombría y seria mansión de los Beaufort, detalle que a Greiner le parece un vehículo interesante para explorar las diferentes dinámicas de las relaciones socioeconómicas a través de una historia muy conocida.

“Yo también creo que las diferencias sociales en nuestro mundo actual debería ser motivo de preocupación fundamental para nosotros. Todos deberíamos pensar en nuestro privilegio para luchar por un mundo más igualitario en el futuro”. 

Runa Greiner, Fuera de Foco

De igual forma, Herbig-Matten, señaló que más allá del tema de las desigualdades sociales, le parece interesante que Maxton Hall relata una historia de amor realista. “Por supuesto, la historia de amor entre Ruby y James también fue una gran atracción para mí”, explicó. “El personaje experimenta un fuerte desarrollo a lo largo del tiempo de la relación y eso me hizo querer jugar con ella”.

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

¿Qué hace especial a Ruby y Ember?

La historia de Maxton Hall también profundizará sobre las relaciones familiares y, en especial, en la hermandad entre Ruby y Ember, quienes tienen mucha empatía y fuerza a lo largo de los episodios, según Herbig-Matten. “Deseo una relación fraternal tan grandiosa. A pesar de su diferentes intereses, se ven apoyan mutuamente en cada decisión”. 

Las actrices destacaron que existen muy pocas historias actuales en donde se hable sobre la importante fuerza que puede llegar a existir entre dos hermanas que se apoyan y se entienden por vivir en el mismo contexto. “Son dos mujeres jóvenes fuertes que juntas no pueden ser detenidas por nada. Ellas pueden simplemente sentir cuando algo anda mal con la otra”, agregó Greiner.

Al mismo tiempo, ambos personajes en su individualidad se destacan por tener un carácter fuerte y dispuesto a alzar la voz ante cualquier injusticia, al ser mujeres “con ambición y pasión” que defenderán sus sueños. “Es inteligente, creativa, cariñosa y segura de sí misma. Todas las cualidades que la hacen una maravillosa persona”, dijo Greiner.

Maxton Hall se estrenará a través de Prime Video el próximo 9 de mayo

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

Dead Boy Detectives: ¿El nuevo universo compartido de Neil Gaiman?

Dead Boy Detectives (Los Detectives Difuntos) es un gran experimento para Netflix. Tomando como referencia el estilo que le impregnó Neil Gaiman a la serie de The Sandman, esta serie protagonizada por George Rexstrew y Jaden Revri no sólo es un experimento que apuesta por las historias de fantasía adolescentes, bien podría convertirse en un nuevo universo para el gigante del streaming.

Centrada en dos fantasmas que unen fuerzas para convertirse en detectives supernaturales, rechazando la paz del más allá, Dead Boy Detectives construye una historia poco a poco. Aunque las aventuras se vuelven más complejas con cada episodio, sus casos despliegan un universo que se siente cohesionado dentro del universo de The Sandman, pero que también tiene su propia personalidad.

¿Cómo se logró este balance? Platicamos con los protagonistas y showrunners de Dead Boy Detectives sobre cómo es adaptar cómics y adecuarlos a un formato nuevo.

Dead Boy Detectives
Copyright @ Netflix

¿Cómo se adaptaron los cómics de Dead Boy Detectives?

“Nosotros dependimos por completo de la historia de los personajes y cómo se veían” nos comentó Steve Yockey, guionista y productor que ha trabajado en series como Supernatural, Scream y Doom Patrol. “Tuvimos conversaciones con Neil Gaiman sobre qué era lo que más amaba de Dead Boy Detectives, pues otros artistas han sumado su visión”.

Así, decidieron tomar y respetar su estilo visual psicodélico lleno de colores, un contraste con los tonos grises y sombríos de The Sandman. “El punto era tener ese gancho visual, y luego poder tener libertad para crear nuestras propias historias. Básicamente creamos los Hardy Boys en ácido” comentó Yockey.

La historia de The Sandman explora el impacto que tuvo la ausencia de Morpheus (Tom Sturridge) en el mundo terrenal y el supernatural. Y a través de cuestionamientos filosóficos y cuestionamientos sobre el sentido de la humanidad, la serie permite una sombría exploración de sus personajes, pero abre precisamente las puertas para que se cuenten más historias sobre su mundo.

Y parece que eso es lo que quisieron hacer con Dead Boy Detectives. No por nada los cameos de Death (Kirby Howell-Baptiste) y Despair (Donna Preston) fueron ideas creadas por el mismo Neil Gaiman, pero dado que este show originalmente iba a ser desarrollado como un spin-off de Doom Patrol, de acuerdo con lo que nos contó Beth Schwartz, la cabeza detrás de éxitos como Legends of Tomorrow y Sweet Tooth, la flexibilidad que les dio Netflix y el compromiso para hacer algo diferente a los cómics fue lo que terminó ayudando a enriquecer el mundo de The Sandman.

“Creo que una de las cosas que nos permitieron entrar a jugar a la caja de arenas (de The Sandman) es que los personajes son mucho más jóvenes, podemos hacer una historia adolescente más ligera.

Hay humor, horror, pero sigue a dos personas que no pudieron crecer. ¿Cómo construyen su identidad a partir de eso?

Edwin Payne, Fuera de Foco
Dead Boy dEtectives
Copyright @ Netflix

El compromiso del cast para crear Dead Boy Detectives

“Yo soy un fan acérrimo de The Sandman, vi la serie completa en cuanto salió y mis episodios favoritos son el 5 y el 6” nos contó George Rexstrew, quien interpreta a Edwin Payne, un chico que murió en 1916 pero que ahora explora un romance con el demonio queer Cat King (Lukas Page).

Rexstrew nos confesó que tomó inspiración de la fisicalidad de Bree Van De Kamp, el personaje que interpretó Marcia Coss en Desperate Housewives, pero junto con Jayden Rwvri, quien interpreta a Charles Rowland, decidieron hacer una intensa investigación en los cómics “para escoger cuáles partes eran útiles para el arco narrativo de sus personajes” y al final, decidieron que los cómics les sirvieron para “entender cómo se construye una relación de 30 años”.

Para los protagonistas, la oportunidad de contar una historia en el mundo de The Sandman, pero con tonos más dinámicos y adolescentes, es un gran vehículo para acercar a otras audiencias.

“La belleza de nuestra serie es que es una mezcla de elementos. Tenemos lo más sombrío, lo supernatural, tenemos cosas raras, como una persona que le gusta un demonio gato.

Pero dentro de todo, el mensaje es algo muy humano: la búsqueda de amor, de aceptación, de un lugar en donde sentirte parte algo”.

Charles Rowland, Fuera de Foco

Dead Boy Detectives es sin duda un experimento que demuestra la riqueza de los universos creados por Neil Gaiman y que tiene el potencial de convertirse en un verdadero universo compartido.

Dead Boy Detectives
Copyright @ Netflix

¡Anya Taylor-Joy quiere convertirse en doble de acción!

En este artículo:

  • En su visita a México, Anya Taylor-Joy reveló que le gustaría sacar su licencia como conductora de riesgo, ya que domina varios trucos al volante.
  • Sin embargo, reiteró que todavía no tiene su licencia de manejo normal, pues no ha tenido tiempo para solicitarla.
  • La actriz también contó el intenso entrenamiento que atravesó para convertirse en Furiosa, pero valió la pena.

Anya Taylor-Joy tiene todo listo para tomar el manto que dejó Charlize Theron como Furiosa. La precuela presentará la historia de origen del personaje, y las razones por las que decide trasladar a las esposas de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) al Pasaje Verde.

Además de ser una película compleja que pretende encapsular 45 años de historia, la cinta promete ser un despliegue de grandes secuencias de acción, justo como su antecesora: Fury Road.

El entrenamiento para preparar a Furiosa fue bastante duro, pero durante su visita a México, Anya Taylor-Joy aseguró que quedó encantada con las escenas de acción, y le gustaría intentar hacer más trabajo como intérprete de riesgo.

Anya Taylor-Joy
Foto: Reforma

Anya Taylor-Joy hizo varias de sus acrobacias en Furiosa

Durante la conferencia de prensa que se llevó a cabo en México, Anya Taylor-Joy reveló parte del intenso entrenamiento físico que tuvo que atravesar para Furiosa. La actriz tuvo que trabajar 6 días a la semana durante 6 meses, y aunque todavía no tiene su licencia de manejo, ella se dedicó a aprender algunos trucos en auto.

Según Anya Taylor-Joy, el truco que aprendió cuando llegó a Australia fue un truco llamado “Juicy Lift 180”, que como ella explicó en una entrevista para Entertainment Weekly, consiste en que la persona que conduce acelere a gran velocidad hacia adelante y luego jale el freno de mano, lo que hace que el auto se gire 180 grados y frene en la dirección contraria. En la conferencia, ella definió el movimiento “como una montaña rusa”

Como se siente muy segura haciendo ese movimiento, Anya Taylor Joy confesó que “quiere sacar su licencia como conductora de acción, ya que le gustaría trabajar como más stunts y acrobacias”.

La saga de Mad Max se define por sus impresionantes secuencias de acción y sus estilizadas escenas de persecución, por lo que Furiosa contó con más de 20 mil autos y motocicletas, además de juegos pirotécnicos y bombas controladas.

Por eso, Anya Taylor-Joy también reveló que “se la pasaba cubierta de tierra y mugre”, y aunque en un principio tomaba duchas de 2 horas para intentar limpiarse, “al final me di por vencida porque no importaba qué tanto me esforzara, al día siguiente iba a pasar lo mismo”.

Sin embargo, como en The Witch también tuvo que lidiar con litros de sangre y suciedad. “Para mi, trabajar es ensuciarse” aseguró la actriz.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Anya Taylor-Joy todavía no tiene su licencia de manejo?

En la conferencia de prensa, la actriz confesó que todavía no ha tenido el tiempo para ir a sacarla, pero en otras entrevistas, Chris Hemsworth bromeó diciendo que “su prueba debería ser mostrarles un DVD de Furiosa”.

En otras entrevistas, Anya Taylor-Joy aseguró que si bien puede hacer grandes acrobacias con un auto, todavía no sabe estacionarse en paralelo o sumarse a una vía rápida, pero derrapar un auto a gran velocidad “seguramente me servirá en el futuro”.

Desde 2021, George Miller ha anticipado que, contrario a Fury Road, la película de Furiosa estaba pensada como una saga que abarca un largo periodo de tiempo.

“Yo no me propuse hacer una gran película épica. Es una historia que quise contar, pero conforme pasó el tiempo, simplemente conseguí muchas escenas diferentes.

Esta es una saga que ocurre a lo largo de muchos años”.

George Miller, Entertainment Weekly

George Miller aseguró recientemente que escribió la historia de Fury Road como una novela y que tiene intenciones de explorar a profundidad el pasado de Max (Tom Hardy). Durante la conferencia, Anya Taylor-Joy no quiso revelar nada sobre el futuro de la franquicia, pero parece que hay mucha tela de dónde cortar y donde seguramente la actriz puede tomar más práctica como doble de riesgo.

Anya Taylor-Joy
Copyright @ Warner Bros Discovery

Anya Taylor-Joy explica por qué Furiosa se rapa la cabeza

En este artículo:

  • Durante su visita a México, Anya Taylor-Joy explicó por qué Furiosa tiene el cabello largo en esta precuela de Mad Max.
  • La actriz confesó que desde siempre estuvo dispuesta a raparse la cabeza para imitar el icónico look de Charlize Theron, pero George Miller le explicó que el cabello era un símbolo de inocencia y esperanza.
  • Anya Taylor-Joy también habló sobre por qué Furiosa engloba los temas más importantes de la historia de Mad Max.

Anya Taylor-Joy está a punto de convertirse en Furiosa en la nueva cinta de Mad Max de George Miller. A casi una década de que se estrenara la cinta de Fury Road, que convirtió a Charlize Theron en una de las estrellas de acción más interesantes de Hollywood, las expectativas por ver cómo se construye el origen de la guerrera está por los cielos.

Durante una conferencia de prensa que se llevó a cabo para celebrar la visita de Anya Taylor-Joy a México, la actriz explicó un poco sobre la filosofía de Furiosa, quien asegura que se define por ser “una mujer resiliente que lucha por una esperanza perdida”.

Y además, también explicó el significado del icónico corte de cabello que usa Furiosa, un detalle que salió 100% de la cabeza de George Miller y que le da una dimensión muy profunda al personaje.

Anya Taylor-Joy
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Anya Taylor-Joy quería raparse, pero George Miller se lo prohibió

Durante la conferencia de prensa, Anya Taylor-Joy confesó que, desde un principio, “ella estaba dispuesta a raparse por completo la cabeza”, pero el director George Miller no se lo permitió, ya que el cambio de look que tiene el personaje resulta ser sumamente importante para su arco argumental.

En Fury Road, Furiosa se presenta como una fuerte guerrera con un brazo biónico y una cabeza afeitada. Su estilo se ha vuelto icónico y parte importante de su imagen, pero en los tráilers de Mad Max, se puede ver que Anya Taylor-Joy tiene una larga cabellera.

Y aunque en un principio se puede pensar que la decisión simplemente es para diferenciar la versión adulta de la más joven, Anya Taylor-Joy reveló que la razón por la que decide raparse es mucho más profunda.

“El simbolismo que ella (Furiosa) le impregnó es que ella espera volver al Pasaje Verde, entonces el cabello es la parte que ella mantiene de inocencia, quiere mantener algo que le recuerda a cuando era pequeña.

Cuando se lo saca, es porque se convierte en una criatura del Yermo. Pero nunca pierde la esperanza”.

Anya Taylor-Joy, México

Según Anya Taylor-Joy, “George Miller de verdad pintó a mano la película” ya que cuidó cada escena para que fuera precisa y tuviera grandes mensajes. Y de acuerdo con la actriz, eso se convirtió en un gran reto para ella.

“No me daba la idea del silencio, a pesar de que como actriz usar todo el cuerpo para comunicar es una parte clave” explicó. “Pero George (Miller) me dijo que Furiosa tenía una manera muy específica de sostener su rostro. En el Yermo, cualquier tipo de emoción es una debilidad, así que tuve que aprender a comunicarme con los ojos”.

Anya Taylor-Joy
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¿Por qué Furiosa es el corazón de la saga de Mad Max?

Durante la conferencia de prensa, Anya Taylor Joy confesó que el personaje “le impactó mucho” porque “ella lucha por una esperanza perdida de poder regresar a casa” lo que le da una dimensión de resiliencia y fuerza que le sorprendió mucho a la actriz.

Y es que para ella, la tierra de Mad Max es una pesadilla: “es un lugar lleno de violencia y caos. No se puede tener dignidad, no se puede ser buena persona, es muy aterrador” confesó Anya Taylor-Joy.

Por eso, la idea de la esperanza que ofrece Furiosa “es algo muy cautivador. Porque apuesta por la vida. Espero que mucho tiempo después de ella, la gente quiera regresar al Pasaje Verde y comience a plantar más árboles”.

Pelear por la vida y la esperanza son dos temas que Anya Taylor-Joy definen a Furiosa, también trató de definir su viaje y el mensaje que le gustaría transmitir a través de su nueva cinta.

“Creo que ella ejemplifica que no importa la cantidad de veces que alguien te aplaste, tú debes levantarte porque en algún momento ganarás.

Y además, cada actor que hace, por pequeño que sea, influye e impacta a los demás. Es un paso para todo el mundo, aunque sea pequeño”.

Anya Taylor-Joy, México

La saga de Mad Max ha tratado temas sobre el cuidado de la naturaleza e impulsado debates sobre la importancia de la supervivencia, preservar la belleza y luchar por coexistir. Esperemos que Furiosa logre capturar estas ideas cuando estrene el 23 de mayo de 2024.

Anya Taylor-Joy
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¡Director de Fast X pide que haya menos franquicias!

En este artículo:

  • En el marco de la CCXP, el director de Fast X: Louis Leterrier, dijo que Hollywood necesita apostar por más historias originales y darles la oportunidad de volverse franquicias nuevas.
  • Hablando con los directores Jon Watts y Tim Miller, estuvieron de acuerdo que los grandes estudios dan menos oportunidades porque prefieren apostar por sagas ya conocidas.
  • Sin embargo, el director de Fast X aseguró que las nuevas tecnologías y plataformas como TikTok pueden ser un buen lugar para comenzar una carrera cinematográfica.

En el marco de la CCXP en México, el director de la trilogía de Spider-Man de Tom Holland, Jon Watts, el director de Deadpool: Tim Miller, y el director de Fast X: Louis Leterrrier tuvieron un panel exclusivo en donde comentaron sobre sus diferentes estilos de dirección y cómo ha cambiado la industria de cine en México.

Además de confesar que el encuentro entre los 3 Spider-Man en No Way Home fue improvisado, una de las partes más interesantes fue cuando comenzaron a hablar de la evolución de la tecnología en el cine y las dificultades que han enfrentado los grandes blockbsuters para ser rentables.

Al respecto, Leterrier, el director de Fast X, aseguró que el problema es que casi no hay oportunidades para que nuevas historias se conviertan en nuevas franquicias.

Fast X
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Director de Fast X asegura que Fast and Furious comenzó como una historia contenida

En un momento del panel de la CCXP, los tres directores comenzaron a hablar sobre el estado actual de la industria y las dificultades que enfrentan los grandes estudios. Tan sólo este fin de semana, Profesión Peligro, película que costó más de 130 millones de dólares e incluía a Ryan Gosling y Emmily Blunt como protagonistas, apenas logró recaudar 65 millones en la taquilla mundial, augurando un duro golpe para Universal Studios.

Al respecto, Louis Leterrier, quien además de dirigir la película de Fast X también estuvo detrás de la primera película de Los Ilusionistas y la serie de Lupin, aseguró que uno de los problemas es que ya no se dan más oportunidades a historias originales.

“La gente lo olvida, pero alguna vez Fast and Furious fue un experimento” comentó el director. “Es lo que hace falta actualmente, que los estudios permitan que historias originales se conviertan en franquicias por sí mismas. Prefieren apostar por propiedades intelectuales ya reconocidas”.

Tim Miller estuvo de acuerdo con su comentario, asegurando que “el estado de la industria cada vez apuesta menos por nuevos cineastas y nuevas historias, sí hay una escasez de oportunidades en ese sentido”.

Sobre las dificultades que enfrentan los grandes blockbusters en su desarrollo y postproducción, Jon Watts comentó que “Marvel tiene los mismos problemas que todos los otros estudios: hay mucho dinero involucrado, mucho trabajo involucrado, y con la inflación y otros problemas, se ha vuelto en general más complejo para las grandes películas terminar en los tiempos de una agenda específica”.

También afirmó que a él le parece que “las cosas son cíclicas” y espera que los grandes estudios cambien de perspectiva pronto. “Cuando sale algo original y tiene éxito, todo el mundo quiere replicarlo. Pasó con las comedias románticas, pasó con el género de superhéroes. Ahora estamos esperando ver cuál será la nueva tendencia”.

Fast X
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¿El futuro del cine está en TikTok?

Pero no todo está perdido para Louis Leterrier, el director de Fast X aseguró durante el panel que “ahora es increíble lo que se puede lograr con un teléfono” y comentó que ha visto “muchos videos muy originales en TikTok que hace 30 años habrían tomado todo el poder tecnológico de un gran estudio de cine para poder hacerse”.

“La gente ahora puede tomar su teléfono y grabar desde su casa, desde su cama. Puede crear cosas estupendas, y por eso creo que esta tecnología puede ser un conducto para nuevos cineastas”.

Louis Leterrier, director de Fast X, CCXP

Al respecto, Tim Miller dijo que por eso “quien quiera dedicarse al cine debe trabajar, trabajar y trabajar sin dejar que nada lo tire”, ya que al final, el trabajo duro hará que recolecten muchas experiencias que los preparará para hacer cosas mucho más grandes.

“No importa si es un trabajo en donde sirven cafés, tómalo si está dentro de la industria y si eso te acerca a lo que de verdad quieres hacer” contestó Tim Miller. “Cada experiencia suma, cada experiencia es aprendizaje, el simple hecho de estar cerca de cineastas, de creativos, de gente que sabe sobre la técnica, te hará ser mejor”.

Louis Leterrier también afirmó que una buena idea en esta época es “tomar tu teléfono, empezar a grabar y nunca detenerte” pues aunque los grandes estudios no están apostando por nuevas historias “el arte siempre será arte sin importar de dónde venga”.

Fast X
Imagen: CCXP

¿Andy Serkis influyó en la nueva cinta de El Planeta de los Simios?

En este artículo:

  • El director Wes Ball confesó que Andy Serkis lo aconsejó para construir a los primates de la nueva cinta de El Planeta de los Simios: Nuevo Reino.
  • Explicó que Andy Serkis le ayudó a entender cómo los actores debían relacionarse con el CGI y la captura de movimiento, ya que el uso intensivo de la tecnología hizo dudar al director.
  • La cinta, además de entretener, tiene ideas muy profundas que también discutió en el panel dedicado de la CCXP.

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino es una ambiciosa continuación de la saga del Planeta de Los Simios. Protagonizada por Andy Serkis como el simio César, durante tres películas vimos cómo los primates comenzaron no sólo a generar una mayor consciencia racional, sino también cómo fueron evolucionando hasta convertirse en un grupo que inicia una revolución contra la humanidad.

La premisa del líder César y su ascenso al poder es una gran exploración sobre los límites de la guerra, el impacto del compañerismo y lo duro de las revoluciones. Pero en 2024, el director Wes Ball intentó llevar esas ideas todavía más allá con El Planeta de los Simios: Nuevo Reino.

Situada 300 años después del liderazgo de César, los simios dominan la Tierra. Pero un nuevo líder: Proximus César, está utilizando tecnología para dominar otros clanes chimpancés y esclavizar aún más a la humanidad.

La historia es intensa, sangrienta y completamente creada con VFX y captura de movimiento, este fue un proyecto muy ambicioso para Wes Ball. Y durante la CCXP, reveló el gran consejo que Andy Serkis le dio para construir su mundo.

Andy Serkis
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Andy Serkis aconsejó a Wes Ball sobre cómo crear a los nuevos monos

Durante el panel de El Planeta de los Simios en el marco de la CCXP en México, el director Wes Ball reveló que el trabajo técnico fue uno de los más grandes retos para desarrollar la historia, ya que tenían que depender mucho de los efectos especiales y la captura del movimiento.

Durante el panel, la protagonista Freya Allan, quien interpreta a Mae, una humana que hace equipo con el chimpancé Noa para combatir a Próximus César, reveló que fue un proceso duro. “Tenía que hablar con un árbol pretendiendo que era Noa. Como actriz, fue difícil hacer estas escenas completamente por mi misma” reveló, aunque eventualmente “se convirtió en un reto y evolucionó a una habilidad que no tenía antes”.

El director también reveló que prácticamente tenían que filmar las escenas dos veces. “Una con Freya, en donde nos centrábamos en sus reacciones, y otra haciendo tomas de panoramas generales, vacíos en donde sabíamos que tenían que estar los simios” por lo que es una película con un alto nivel de efectos visuales.

Y según Wes Ball, construir el mundo y a los monos fue un trabajo tan arduo “que en un punto sí me preguntaba si lo estaba haciendo bien o si iba por el camino correcto” pero Andy Serkis llegó al rescate.

“En un momento, me acerqué a Andy Serkis a preguntarle si estábamos yendo por el camino correcto con respecto a la construcción de cada mono.

Y él me dijo: Lo más importante que tienen que saber los actores es: ¿qué significa ser un simio para ellos? Porque el movimiento físico es una extensión de la actuación”.

Wes Ball, CCXP México 2024

Con la idea que le dio Andy Serkis, dejó entonces que cada actor se adueñara del personaje e hiciera su mejor interpretación. “Él (Andy Serkis) me dijo: verás cómo el CGI será muy cercano al verdadero actor”.

Y de acuerdo con lo que comentó en el panel, “después de un tiempo, cuando veía el monitor y sólo se veían sus esqueletos, sabía perfectamente quién era quién sólo con su forma de moverse. Andy Serkis tenía razón, lo más importante era que entendieran a sus personajes”.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

¿Cuáles son las ideas de la Nueva cinta de El Planeta de los Simios?

“Como pueden ver, César sigue siendo el alma de esta película, está en su ADN” mencionó Wes Ball durante el panel. Y es que no sólo Andy Serkis le ayudó con el proceso para entender a los personajes, su figura es parte primordial de la filosofía de la película.

“No queríamos hacer una película con un mensaje” explicó Ball, “es una aventura para entretener, pero tiene ideas muy profundas sobre la verdad, cómo se manipula y sobre el poder”.

Durante el panel, pudimos ver un pequeño corto en donde se pueden ver las ideas que promulgaba el personaje de Andy Serkis: Mono no mata mono, Los simios son fuertes juntos y el conocimiento es poder.

Sin embargo, para Wes Ball “la idea también era explorar el cuestionamiento a los/as mayores, cómo es el status quo, y qué potencial hay para cambiar el futuro”. También asegura que, gracias a tener la idea de buscar entretener, pudo explorar con más facilidad “como lo que inició como algo muy positivo, en el futuro se desvió porque los primates como Proximus César siguieron cometiendo los mismos errores que la humanidad”.

Andy Serkis hizo historia con sus trabajos hechos con captura de movimiento, y para honrarlo, Wes Ball lanzará un corte de su próxima película sin efectos especiales con el propósito de que las personas puedan ver cómo es la captura de movimiento tras bambalinas y se celebre el increíble trabajo de efectos especiales que hacen posible la creación de mundos totalmente nuevos”.

Andy Serkis
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¡Dafne Keen causó accidente entrenando para The Acolyte!

En este artículo:

  • Durante la CCXP, Dafne Keen reveló cómo fue su entrenamiento físico para prepararse para The Acolyte.
  • Además de aprender distintas técnicas de artes marciales y meditación, su compromiso con el entrenamiento hizo que causara un curioso accidente en su hotel.
  • La historia de The Acolyte parece que será algo completamente nuevo para el universo de Star Wars.

The Acolyte no es sólo uno de los proyectos más ambiciosos de la saga de Star Wars, también parece que es una oportunidad de Oro para Dafne Keen. La actriz, mejor conocida por sus papeles en Logan y His Dark Materials, ahora interpretará a Jecki Lon, una dedicada padawan.

La serie se sitúa 100 años antes de los eventos de La Amenaza Fantasma, la serie narrará las investigaciones de una Maestra Jedi que investiga una serie de asesinatos. Y por lo que se pudo ver en la CCXP de México en 2024, todo indica que este será un thriller que mezcla la filosofía de Star Wars con el estilo de películas de Kung Fu.

La showrunner Leslye Headband confesó que desde siempre quería que Dafne Keen protagonizara la serie. “Sólo quería ver a X-23 con un sable láser”. Pero de acuerdo a lo que contó la actriz en la CCXP, su entrenamiento no sólo fue intenso, también la hizo repensar lo que había hecho anteriormente con otros personajes.

Pero Dafne Keen es una actriz sumamente dedicada, y se comprometió tanto con el entrenamiento que una vez causó un curioso accidente en un hotel.

Dafne Keen
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Dafne Keen entrenó tan duro que causó un accidente

Durante la conferencia de la CCXP, Dafne Keen reveló que, para prepararse para el personaje, tuvo que entrenar Kung Fu, Karate, Tai Chi, Aikido, entre otras artes marciales y ejercicios. “Fueron como 2 meses de horas diarias de espada física y sable ” reveló la actriz.

Sin embargo, Dafne Keen es una actriz tan dedicada que seguía entrenando aún después de que terminaran sus sesiones. “Yo llegaba a mi hotel y entrenaba al menos durante una hora más con palos o ramas que me encontraba en un parque cerca de él” reveló la actriz.

Sin embargo,en uno de esos momentos cuando estaba entrenando en un cuarto de hotel, sin querer golpeó la alarma de incendios, por lo que tuvieron que evacuar a todos los inquilinos.

“De hecho una vez rompí una alarma de fuego de mi cuarto de hotel y todo mundo tuvo que evacuar, porque estaba tirándolo (el palo).

Y tuvieron que evacuar del hotel”.

Dafne Keen, CCXP México 2024

Además de ese curioso accidente, Dafne Keen también mencionó que su entrenamiento en realidad fue sumamente diferente al de otros personales. “Hubo mucha meditación también, y fue interesante que ahora las peleas no nacen de la violencia o el enojo, entonces fue mucho también encontrar ese balance entre la calma y la pelea”.

Dafne Keen definió The Acolyte como una historia de “amor, misterio y peleas”,  e insinuó que veremos el uso de la fuerza y la energía “explorada de una forma que no se ha visto mucho en la saga”.

Dafne Keen
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La intensa preparación para crear a su personaje

Además del intenso entrenamiento físico, Dafne Keen reveló anteriormente que para preparar el maquillaje y vestuario de Jecki Lon “tomaba alrededor de hora y media o dos horas”, por lo que usualmente la recogían a las 3 de la mañana para que llegara a la división de vestuario.

Además del increíble maquillaje, Dafne Keen tuvo que usar un prostético entre sus cejas y cara, luego ponerse cuernos, peluca y pintarse cada parte de su cuerpo. “Si se iba a revelar alguna parte de mi cuerpo, entonces tenían que pintármela”.

Pero todo ese esfuerzo valió la pena “yo desde siempre he sido una fan absoluta de Star Wars” contó Dafne Keen en la CCXP, “cuando me llamaron para The Acolyte yo grité, estaba extasiada y todos los días me daba mucha emoción poder ser parte de este universo”.

Anteriormente, ella había hablado de que Jecki Lon era una padawan muy dedicada que respetaba las jerarquías de poder. “Para ella, Sol (su maestro) es perfecto y tenía todas las respuestas”, pero durante el panel se discutió que The Acolyte reconocerá que los Jedi también eran una organización paramilitar que estaba al servicio de la rebelión.

Durante el panel de la CCXP, se pudo observar una secuencia de pelea entre la Maestra Jedi Ilana (Carrie-Anne Moss) y la ex-padawan Mae (Amandla Sternberg). Aunque se dio poco contexto, la intensa secuencia de acción ya mostró lo que la showrunner llama “la fuerza-fu”, en donde la fuerza se utiliza más dentro del estilo de pelea físico, pues en un principio no usan sables láser.

Aunque se sabe poco de The Acolyte, la serie pinta para convertirse en otra exitosa serie que empuje las barreras de lo que ha presentado la saga con anterioridad.

Dafne Keen
Foto: El Universal

¡Kevin Spacey suma nuevas denuncias de abuso en su contra!

En este artículo:

  • Más víctimas se pronuncian en contra de Kevin Spacey a pocos días de que salga un nuevo documental sobre su vida.
  • Hasta ahora, una persona confirmó haber sido víctima de acoso, pero el documental revelará los casos de otras 9 personas.
  • Kevin Spacey ha negado rotundamente estas acusaciones, pero el documental podría dar más información y pruebas sobre sus delitos.

El documental Spacey: Unmasked se ha convertido en un nuevo problema para Kevin Spacey. Aunque en un principio se burló del anuncio de distribución de MAX, el actor ahora amenazó que la producción no le dio el tiempo suficiente para contestar al contenido que presentará.

Y es que, supuestamente, el documental hablará sobre casos de abuso y acoso que nunca antes se habían presentado. Las víctimas se mantendrán de manera anónima, pero esto puede implicar otros problemas para el actor de House of Cards.

Y es que apenas Kevin Spacey acaba de salir inocente de una demanda que interpusieron cuatro hombres alegando acoso y abuso sexual.

¿Exactamente que mostrará el documental y por qué puede ser perjudicial para Kevin Spacey? ¡Aquí les contamos! 

Kevin Spacey
Imagen: The Independent

Kevin Spacey acosó a un compañero de House of Cards

El documental estará dividido en dos partes y se estrenará en el canal británico Channel 4 los días 6 y 7 de mayo. Y supuestamente, incluye testimonios de al menos 10 personas que no tienen nada que ver con acusaciones o denuncias anteriores sobre Kevin Spacey.

La que seguramente causará más conmoción es un incidente que ocurrió en el set de House of Cards, ya que de acuerdo con Variety, una persona confesará un incidente en donde el actor protagonista lo acosó sexualmente.

Pero el documental contará toda la vida y carrera de Kevin Spacey, por lo que supuestamente también revelará incidentes que ocurrieron en Los Ángeles, Nueva York y Londres en lugares como sets de filmación y fiestas.

En vísperas del estreno de este documental, un actor llamado Ruari Cannon confirmó para Desdline que Kevin Spacey “lo tocó de forma íntima sin su consentimiento” cuando él tenía 21 años en 2013 mientras trabajaban en una obra de teatro. Al respecto, el actor contestó en sus redes sociales que “cada que he tenido un foro en el que defenderme, estas acusaciones han sido revisadas y he sido exonerado” por lo que confirmó que responderá al documental cuando salga a la luz.

Kevin Spacey
Imagen: The Independent

¿Cómo Kevin Spacey ha salido en libertad de sus casos de abuso?

En 2023, 4 hombres lo acusaron de 9 incidencias sexuales que ocurrieron en el lapso de tiempo de 2011 a 2013. Sin embargo, la corte de Londres lo declaró inocente debido a que ya había pasado mucho tiempo y no había pruebas suficientes en su contra.

Pero en 2017, Anthony Rapp también denunció al actor por abusar sexualmente de él en 1986, cuando Rapp tenía 14 años. Sin embargo, con tan solo una hora de deliberación, la corte de Nueva York decidió que no había suficientes pruebas para sentenciar a Spacey.

En 2019, dos personas que habían acusado a Kevin Spacey fallecieron. Un masajista estaba listo para ir a juicio desde 2018, pero fue desestimado porque falleció a principios del siguiente año. Y el 25 de diciembre de 2019, el escritor noruego Ari Behn se suicidó, pero también estaba listo para denunciar a Spacey por haberlo acosado sexualmente durante una fiesta del Premio Nobel en 2007.

La mayoría de las sentencias contra Kevin Spacey se han basado en contrastar los argumentos del actor contra sus víctimas, pero no sabemos qué información podría brindar el documental y si cimentaría más bases que demuestren los actos criminales del actor.

Kevin Spacey
Copyright @ Max