¿Andy Serkis influyó en la nueva cinta de El Planeta de los Simios?

En este artículo:

  • El director Wes Ball confesó que Andy Serkis lo aconsejó para construir a los primates de la nueva cinta de El Planeta de los Simios: Nuevo Reino.
  • Explicó que Andy Serkis le ayudó a entender cómo los actores debían relacionarse con el CGI y la captura de movimiento, ya que el uso intensivo de la tecnología hizo dudar al director.
  • La cinta, además de entretener, tiene ideas muy profundas que también discutió en el panel dedicado de la CCXP.

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino es una ambiciosa continuación de la saga del Planeta de Los Simios. Protagonizada por Andy Serkis como el simio César, durante tres películas vimos cómo los primates comenzaron no sólo a generar una mayor consciencia racional, sino también cómo fueron evolucionando hasta convertirse en un grupo que inicia una revolución contra la humanidad.

La premisa del líder César y su ascenso al poder es una gran exploración sobre los límites de la guerra, el impacto del compañerismo y lo duro de las revoluciones. Pero en 2024, el director Wes Ball intentó llevar esas ideas todavía más allá con El Planeta de los Simios: Nuevo Reino.

Situada 300 años después del liderazgo de César, los simios dominan la Tierra. Pero un nuevo líder: Proximus César, está utilizando tecnología para dominar otros clanes chimpancés y esclavizar aún más a la humanidad.

La historia es intensa, sangrienta y completamente creada con VFX y captura de movimiento, este fue un proyecto muy ambicioso para Wes Ball. Y durante la CCXP, reveló el gran consejo que Andy Serkis le dio para construir su mundo.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

Andy Serkis aconsejó a Wes Ball sobre cómo crear a los nuevos monos

Durante el panel de El Planeta de los Simios en el marco de la CCXP en México, el director Wes Ball reveló que el trabajo técnico fue uno de los más grandes retos para desarrollar la historia, ya que tenían que depender mucho de los efectos especiales y la captura del movimiento.

Durante el panel, la protagonista Freya Allan, quien interpreta a Mae, una humana que hace equipo con el chimpancé Noa para combatir a Próximus César, reveló que fue un proceso duro. “Tenía que hablar con un árbol pretendiendo que era Noa. Como actriz, fue difícil hacer estas escenas completamente por mi misma” reveló, aunque eventualmente “se convirtió en un reto y evolucionó a una habilidad que no tenía antes”.

El director también reveló que prácticamente tenían que filmar las escenas dos veces. “Una con Freya, en donde nos centrábamos en sus reacciones, y otra haciendo tomas de panoramas generales, vacíos en donde sabíamos que tenían que estar los simios” por lo que es una película con un alto nivel de efectos visuales.

Y según Wes Ball, construir el mundo y a los monos fue un trabajo tan arduo “que en un punto sí me preguntaba si lo estaba haciendo bien o si iba por el camino correcto” pero Andy Serkis llegó al rescate.

“En un momento, me acerqué a Andy Serkis a preguntarle si estábamos yendo por el camino correcto con respecto a la construcción de cada mono.

Y él me dijo: Lo más importante que tienen que saber los actores es: ¿qué significa ser un simio para ellos? Porque el movimiento físico es una extensión de la actuación”.

Wes Ball, CCXP México 2024

Con la idea que le dio Andy Serkis, dejó entonces que cada actor se adueñara del personaje e hiciera su mejor interpretación. “Él (Andy Serkis) me dijo: verás cómo el CGI será muy cercano al verdadero actor”.

Y de acuerdo con lo que comentó en el panel, “después de un tiempo, cuando veía el monitor y sólo se veían sus esqueletos, sabía perfectamente quién era quién sólo con su forma de moverse. Andy Serkis tenía razón, lo más importante era que entendieran a sus personajes”.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

¿Cuáles son las ideas de la Nueva cinta de El Planeta de los Simios?

“Como pueden ver, César sigue siendo el alma de esta película, está en su ADN” mencionó Wes Ball durante el panel. Y es que no sólo Andy Serkis le ayudó con el proceso para entender a los personajes, su figura es parte primordial de la filosofía de la película.

“No queríamos hacer una película con un mensaje” explicó Ball, “es una aventura para entretener, pero tiene ideas muy profundas sobre la verdad, cómo se manipula y sobre el poder”.

Durante el panel, pudimos ver un pequeño corto en donde se pueden ver las ideas que promulgaba el personaje de Andy Serkis: Mono no mata mono, Los simios son fuertes juntos y el conocimiento es poder.

Sin embargo, para Wes Ball “la idea también era explorar el cuestionamiento a los/as mayores, cómo es el status quo, y qué potencial hay para cambiar el futuro”. También asegura que, gracias a tener la idea de buscar entretener, pudo explorar con más facilidad “como lo que inició como algo muy positivo, en el futuro se desvió porque los primates como Proximus César siguieron cometiendo los mismos errores que la humanidad”.

Andy Serkis hizo historia con sus trabajos hechos con captura de movimiento, y para honrarlo, Wes Ball lanzará un corte de su próxima película sin efectos especiales con el propósito de que las personas puedan ver cómo es la captura de movimiento tras bambalinas y se celebre el increíble trabajo de efectos especiales que hacen posible la creación de mundos totalmente nuevos”.

Andy Serkis
Copyright @ 20th Century Studios

¡Dafne Keen causó accidente entrenando para The Acolyte!

En este artículo:

  • Durante la CCXP, Dafne Keen reveló cómo fue su entrenamiento físico para prepararse para The Acolyte.
  • Además de aprender distintas técnicas de artes marciales y meditación, su compromiso con el entrenamiento hizo que causara un curioso accidente en su hotel.
  • La historia de The Acolyte parece que será algo completamente nuevo para el universo de Star Wars.

The Acolyte no es sólo uno de los proyectos más ambiciosos de la saga de Star Wars, también parece que es una oportunidad de Oro para Dafne Keen. La actriz, mejor conocida por sus papeles en Logan y His Dark Materials, ahora interpretará a Jecki Lon, una dedicada padawan.

La serie se sitúa 100 años antes de los eventos de La Amenaza Fantasma, la serie narrará las investigaciones de una Maestra Jedi que investiga una serie de asesinatos. Y por lo que se pudo ver en la CCXP de México en 2024, todo indica que este será un thriller que mezcla la filosofía de Star Wars con el estilo de películas de Kung Fu.

La showrunner Leslye Headband confesó que desde siempre quería que Dafne Keen protagonizara la serie. “Sólo quería ver a X-23 con un sable láser”. Pero de acuerdo a lo que contó la actriz en la CCXP, su entrenamiento no sólo fue intenso, también la hizo repensar lo que había hecho anteriormente con otros personajes.

Pero Dafne Keen es una actriz sumamente dedicada, y se comprometió tanto con el entrenamiento que una vez causó un curioso accidente en un hotel.

Dafne Keen
Copyright @ Disney+

Dafne Keen entrenó tan duro que causó un accidente

Durante la conferencia de la CCXP, Dafne Keen reveló que, para prepararse para el personaje, tuvo que entrenar Kung Fu, Karate, Tai Chi, Aikido, entre otras artes marciales y ejercicios. “Fueron como 2 meses de horas diarias de espada física y sable ” reveló la actriz.

Sin embargo, Dafne Keen es una actriz tan dedicada que seguía entrenando aún después de que terminaran sus sesiones. “Yo llegaba a mi hotel y entrenaba al menos durante una hora más con palos o ramas que me encontraba en un parque cerca de él” reveló la actriz.

Sin embargo,en uno de esos momentos cuando estaba entrenando en un cuarto de hotel, sin querer golpeó la alarma de incendios, por lo que tuvieron que evacuar a todos los inquilinos.

“De hecho una vez rompí una alarma de fuego de mi cuarto de hotel y todo mundo tuvo que evacuar, porque estaba tirándolo (el palo).

Y tuvieron que evacuar del hotel”.

Dafne Keen, CCXP México 2024

Además de ese curioso accidente, Dafne Keen también mencionó que su entrenamiento en realidad fue sumamente diferente al de otros personales. “Hubo mucha meditación también, y fue interesante que ahora las peleas no nacen de la violencia o el enojo, entonces fue mucho también encontrar ese balance entre la calma y la pelea”.

Dafne Keen definió The Acolyte como una historia de “amor, misterio y peleas”,  e insinuó que veremos el uso de la fuerza y la energía “explorada de una forma que no se ha visto mucho en la saga”.

Dafne Keen
Copyright @ Disney+

La intensa preparación para crear a su personaje

Además del intenso entrenamiento físico, Dafne Keen reveló anteriormente que para preparar el maquillaje y vestuario de Jecki Lon “tomaba alrededor de hora y media o dos horas”, por lo que usualmente la recogían a las 3 de la mañana para que llegara a la división de vestuario.

Además del increíble maquillaje, Dafne Keen tuvo que usar un prostético entre sus cejas y cara, luego ponerse cuernos, peluca y pintarse cada parte de su cuerpo. “Si se iba a revelar alguna parte de mi cuerpo, entonces tenían que pintármela”.

Pero todo ese esfuerzo valió la pena “yo desde siempre he sido una fan absoluta de Star Wars” contó Dafne Keen en la CCXP, “cuando me llamaron para The Acolyte yo grité, estaba extasiada y todos los días me daba mucha emoción poder ser parte de este universo”.

Anteriormente, ella había hablado de que Jecki Lon era una padawan muy dedicada que respetaba las jerarquías de poder. “Para ella, Sol (su maestro) es perfecto y tenía todas las respuestas”, pero durante el panel se discutió que The Acolyte reconocerá que los Jedi también eran una organización paramilitar que estaba al servicio de la rebelión.

Durante el panel de la CCXP, se pudo observar una secuencia de pelea entre la Maestra Jedi Ilana (Carrie-Anne Moss) y la ex-padawan Mae (Amandla Sternberg). Aunque se dio poco contexto, la intensa secuencia de acción ya mostró lo que la showrunner llama “la fuerza-fu”, en donde la fuerza se utiliza más dentro del estilo de pelea físico, pues en un principio no usan sables láser.

Aunque se sabe poco de The Acolyte, la serie pinta para convertirse en otra exitosa serie que empuje las barreras de lo que ha presentado la saga con anterioridad.

Dafne Keen
Foto: El Universal

¡Kevin Spacey suma nuevas denuncias de abuso en su contra!

En este artículo:

  • Más víctimas se pronuncian en contra de Kevin Spacey a pocos días de que salga un nuevo documental sobre su vida.
  • Hasta ahora, una persona confirmó haber sido víctima de acoso, pero el documental revelará los casos de otras 9 personas.
  • Kevin Spacey ha negado rotundamente estas acusaciones, pero el documental podría dar más información y pruebas sobre sus delitos.

El documental Spacey: Unmasked se ha convertido en un nuevo problema para Kevin Spacey. Aunque en un principio se burló del anuncio de distribución de MAX, el actor ahora amenazó que la producción no le dio el tiempo suficiente para contestar al contenido que presentará.

Y es que, supuestamente, el documental hablará sobre casos de abuso y acoso que nunca antes se habían presentado. Las víctimas se mantendrán de manera anónima, pero esto puede implicar otros problemas para el actor de House of Cards.

Y es que apenas Kevin Spacey acaba de salir inocente de una demanda que interpusieron cuatro hombres alegando acoso y abuso sexual.

¿Exactamente que mostrará el documental y por qué puede ser perjudicial para Kevin Spacey? ¡Aquí les contamos! 

Kevin Spacey
Imagen: The Independent

Kevin Spacey acosó a un compañero de House of Cards

El documental estará dividido en dos partes y se estrenará en el canal británico Channel 4 los días 6 y 7 de mayo. Y supuestamente, incluye testimonios de al menos 10 personas que no tienen nada que ver con acusaciones o denuncias anteriores sobre Kevin Spacey.

La que seguramente causará más conmoción es un incidente que ocurrió en el set de House of Cards, ya que de acuerdo con Variety, una persona confesará un incidente en donde el actor protagonista lo acosó sexualmente.

Pero el documental contará toda la vida y carrera de Kevin Spacey, por lo que supuestamente también revelará incidentes que ocurrieron en Los Ángeles, Nueva York y Londres en lugares como sets de filmación y fiestas.

En vísperas del estreno de este documental, un actor llamado Ruari Cannon confirmó para Desdline que Kevin Spacey “lo tocó de forma íntima sin su consentimiento” cuando él tenía 21 años en 2013 mientras trabajaban en una obra de teatro. Al respecto, el actor contestó en sus redes sociales que “cada que he tenido un foro en el que defenderme, estas acusaciones han sido revisadas y he sido exonerado” por lo que confirmó que responderá al documental cuando salga a la luz.

Kevin Spacey
Imagen: The Independent

¿Cómo Kevin Spacey ha salido en libertad de sus casos de abuso?

En 2023, 4 hombres lo acusaron de 9 incidencias sexuales que ocurrieron en el lapso de tiempo de 2011 a 2013. Sin embargo, la corte de Londres lo declaró inocente debido a que ya había pasado mucho tiempo y no había pruebas suficientes en su contra.

Pero en 2017, Anthony Rapp también denunció al actor por abusar sexualmente de él en 1986, cuando Rapp tenía 14 años. Sin embargo, con tan solo una hora de deliberación, la corte de Nueva York decidió que no había suficientes pruebas para sentenciar a Spacey.

En 2019, dos personas que habían acusado a Kevin Spacey fallecieron. Un masajista estaba listo para ir a juicio desde 2018, pero fue desestimado porque falleció a principios del siguiente año. Y el 25 de diciembre de 2019, el escritor noruego Ari Behn se suicidó, pero también estaba listo para denunciar a Spacey por haberlo acosado sexualmente durante una fiesta del Premio Nobel en 2007.

La mayoría de las sentencias contra Kevin Spacey se han basado en contrastar los argumentos del actor contra sus víctimas, pero no sabemos qué información podría brindar el documental y si cimentaría más bases que demuestren los actos criminales del actor.

Kevin Spacey
Copyright @ Max

¡La pelea entre Paramount, Skydance y Sony explicada!

En este artículo:

  • Además de su crisis financiera, Paramount enfrenta una dura pelea interna entre sus inversionistas, pues no pueden llegar a un acuerdo de compra-venta.
  • La accionista mayoritaria, Shari Redstone, quiere vender la compañía a Skydance por 5 mil millones de dólares, pero eso sólo le beneficiaría a ella.
  • Otros accionistas dicen que hay ofertas importantes que no se han tomado en cuenta, y están dispuestos a demandar si el trato no resulta benéfico para ellos.

Paramount enfrenta graves problemas. Desde finales de 2023, la empresa está buscando vender sus acciones para solventar su intensa crisis financiera. Pero la venta no ha sido sencilla, en gran parte porque la empresa tiene dividida sus acciones y eso significa que hay muchos actores circulando los intereses de la compañía.

Por un lado, está Shari Redstone, la líder de la empresa National Amusements que controla la mayoría de las acciones de Paramount Global. Pero por el otro lado, un grupo de accionistas tiene muchas acciones “de clase B”, las cuales le permiten a diferentes personas obtener acciones en las diferentes divisiones de la empresa, dígase su parte en televisión, streaming  o su industria cinematográfica.

Después de cotizar con Warner Bros y Universal, la venta tiene dos contendientes principales: Apollo y Skydance. Ambas empresas están dándolo todo por quedarse con la compañía, pero esto está generando una fuerte batalla entre las cabezas de Paramount y podría incluso llegar a una corte judicial.

¡Aquí te contamos todo lo que está pasando!

Paramount
Imagen: The Wrap

¿Paramount está a punto de entrar a una batalla legal?

En marzo de 2024, Skydance mostró interés en comprar Paramount. La empresa, valuada en más de 4 mil millones de dólares, ya ha tenido lucrativos acuerdos de producción con la empresa, pues fue quien ayudó a financiar las últimas dos cintas de Misión Imposible y Top Gun: Maverick.

Su propuesta es que Skydance se fusione por completo con Paramount, de manera que David Ellison (productor de cintas como Gemini Man, y Terminator: Dark Fate) se quede a la cabeza de la empresa y siga fomentando su producción cinematográfica. Por esta razón, sólo está dispuesto a pagar 2 mil millones de dólares directamente a National Amusements, y otros 3 mil millones al otro grupo de inversionistas.

Pero de acuerdo con el comité encargado de supervisar los acuerdos de compra-venta, este trato “sería subóptimo”, ya que Skydance estaría comprando las acciones de Paramount con un valor de 11 dólares, pero Shari Redstone, la accionista mayoritaria de la empresa, decidió otorgar una ventana de exclusividad para cerrar el trato que termina el 3 de mayo de 2024.

De acuerdo con lo que algunos inversionistas le contaron a The Wrap, “este trato sólo beneficia a Shari Redstone” quien obtendría una fuerte cantidad de dinero de manera directa, “pero no se da cuenta de cómo está impactando a otros inversionistas”. 

Según el representante de Matrix Assets Advisers, empresa que tiene invertido más de mil millones de dólares en Paramount “este trato no toma en cuenta los intereses de otros inversionistas y ha cerrado la puerta a que se puedan analizar otros tratos, por lo que seguramente se tomarán acciones legales si llega a concretarse”.

Skydance también ofrece inyectar capital a través de empresas como RedBird Capital Partners y KKR. El padre de David Ellison, Larry Ellison, también se comprometió a ofrecer de manera exclusiva los softwares de Oracle para que Paramount pueda hacer uso de inteligencia artificial.

Sin embargo, otro grupo de inversionistas, declararon que “si bien parece que el acuerdo está cerca de concretarse, será interesante ver cómo se desarrolla con un montón de demandas detrás”.

Paramount
Imagen: The Wrap

¿Cuál es la alternativa de Paramount?

La razón por la que los inversionistas están interesados en demandar, es porque hay otras dos compañías que quieren comprar Paramount: Apollo y Sony. En un principio, Shari Redstone intentó bloquear su oferta alegando que no se habían completado los procesos legales adecuados para determinar si sí podía solventar el trato.

Pero después de grandes negociaciones, Apollo y Sony ofrecieron 27 mil millones de dólares. Esto es mucho más del valor total de Paramount en el mercado (9 mil millones) y además también logra asumir la deuda que tiene (14 mil millones de dólares). Por lo tanto, se dice que el precio por acción que están dispuestos a pagar oscila entre 18 y 21 dólares.

Sin embargo, Sony tendría el control total de Paramount, por lo que probablemente terminaría en una ronda masiva de despidos para eliminar puestos redundantes. Además, tendrían que averiguar una forma para poder administrar el estudio de televisión de CBS, ya que el gobierno estadounidense no permite que empresas extranjeras tengan grandes estudios de televisión. Sony es mayoritariamente administrado en Tokio, Japón.

Skydance dejaría la estructura de Paramount exactamente igual, excepto que David Ellis sería la cabeza de la empresa. 

El CEO interino de Paramount: George Seeks, asegura que en este momento el grupo de inversionistas “tiene una mentalidad de que sólo puede controlar lo que puede controlar” y aunque admite que “están atravesando por tiempos difíciles” la compañía está trabajando para poder alcanzar un acuerdo que sea el de mayor beneficio y evite más problemas legales.

Paramount
Imagen: Paramount

¿Cómo Deadpool & Wolverine impactará el futuro de todo el MCU?

En este artículo:

  • Kevin Feige mencionó en una entrevista para Empire que el impacto de Deadpool & Wolverine tendrá “repercusiones universales”, pues volverá a tocar el tema de la línea de tiempo canónica de Marvel.
  • Esto va de la mano con las teorías que aseguran que la película tratará de manera directa los eventos de la serie de Loki.
  • Tiene mucho sentido que la nueva cinta de Ryan Reynolds y Hugh Jackman impacte profundamente el MCU, pues sabemos que la empresa quiere alejarse poco a poco de la idea que tenían con el villano Kang, interpretado por Jonathan Majors.

Deadpool & Wolverine tiene grandes expectativas que cumplir el próximo 25 de julio. Además de ser la única propuesta cinematográfica de Marvel en 2024, esta cinta es la primera vez que los mutantes de los cómics llegarán al canon del MCU, pues es el primer proyecto formal en donde por fin se suman todas las propiedades en una misma producción.

Además de la esperada dupla entre Hugh Jackman y Ryan Reynolds como sus icónicas contrapartes de cómics, también se espera que Deadpool se sume a la línea canónica del MCU gracias al multiverso, herramienta que prometía ser uno de los elementos más importantes de la fases 4 y 5.

Pero ahora, Kevin Feige asegura que el impacto del multiverso en Deadpool & Wolverine será mucho más grande de lo que habíamos pensado. ¿Cambiará todo el rumbo del MCU?

Deadpool
Copyright @ Marvel

Kevin Feige asegura que Deadpool & Wolverine impactará mucho el MCU

Desde su anuncio, realmente no se ha sabido mucho sobre la trama de la tercera cinta de Deadpool. Poco a poco, sabemos que la Time Variance Authority (TVA) le pedirá ayuda al mercenario para arreglar ciertos eventos de la línea del tiempo. Y por alguna razón, Wolverine es el compañero indicado para su misión.

El tráiler augura un festival de cameos y sorpresas para los/as fans de X-Men y el MCU, pero de acuerdo con Kevin Feige, esta historia parece que tendrá muchas más repercusiones dentro del universo cinematográfico.

“A Deadpool le intriga mucho la sagrada línea del tiempo. Pronto descubre que la oferta que le hicieron no fue tan sencilla como pensaba y tendrá impacto del tamaño del universo”.

Kevin Feige, Empire

Las palabras de Kevin Feige prometen que veremos cómo Deadpool impacta el multiverso de Marvel. Y de alguna manera, parece que toca algunas de las teorías que han señalado algunos/as fans, ya que si el mercenario ayudará a la TVA a arreglar la línea de tiempo sagrada, esto quiere decir que los eventos de la serie de Loki.

Rumbo al final de la segunda temporada, el dios del engaño decidió convertirse en “el soporte” de la línea canónica del MCU para que la TVA pudiera dedicarse a atrapar a las variantes de Kang que amenazan con una guerra multiversal. Por eso, muchas personas han teorizado que la cinta de Ryan Reynolds tendrá algún tipo de conexión con la serie de Tom Hiddleston.

Al respecto, Hiddleston dijo que “no sabía (si él aparecía en Deadpool & Wolverine) y si supiera no tendría permiso para decirlo” pero su presencia es uno de los cameos más esperados en la película.

Deadpool
Copyright @ Marvel

¿Deadpool es el cambio que el MCU necesitaba?

Bob Iger, CEO de Disney, confirmó a principios de 2024 que la empresa “estaba reestructurando su estrategia de contenido” a raíz de las decepciones en taquilla que dieron películas como Indiana Jones 5 y Ant-Man & The Wasp: Quantumania.

Esta última fue preocupante para los/as fans de Marvel, ya que se suponía que iba a ser la presentación de Kang como el gran villano de la saga y cimentaría mejor los temas alrededor del multiverso que seguiría la película de Avengers: Kang Dynasty. Pero desde hace tiempo buscaban ir en otra dirección y eliminaron ese título de su plan de trabajo.

Muchos rumores aseguran que Marvel quiere dejar de lado a Kang por completo, pues ya tampoco quieren que Jonathan Majors, sentenciado culpable en un caso de violencia doméstica, sea el villano principal de su saga. Algunas fuentes dicen que Dr. Doom será el villano que tome su lugar.

Rya Reynolds también había revelado que esta tercera película funcionaba como su propia historia que como una secuela de Deadpool o de Marvel, por lo que tiene sentido que sea un nuevo comienzo para la saga y un “borrón y cuenta nueva” para corregir el rumbo de la franquicia.

Deadpool
Copyright @ Marvel

Terrifier 3: ¡Ya hay más detalles sobre la secuela!

En este artículo:

  • Ya hay más detalles de Terrifier 3, la nueva historia centrada en el aterrador payaso Art.
  • Además de adelantar su fecha de estreno del 25 al 11 de octubre, ahora se sabe que la trama transcurrirá en la época de navidad.
  • Terrifier fue un fenómeno post-pandémico que demostró que el género de horror todavía es uno de los vehículos más atractivos del cine.
  • No sólo Terrifier, cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey también aprovecharon el boom de internet para crear historias de horro realmente novedosas.

Terrifier 2 fue uno de los fenómenos que despertaron la taquilla después de la pandemia. Con un presupuesto de apenas 250 mil dólares, terminó recaudando en las salas estadounidenses 15 millones, además de que la conversación en internet causó tal conmoción que la cinta llegó a otros cines alrededor del mundo.

La historia, que se centra en el misterioso payaso Art, un sádico ente demoníaco al que le divierte torturar víctimas inocentes, profundizó un poco en su mitología y sí dio vistazos sobre los oscuros orígenes del payaso, por lo que una tercera parte se confirmó rápidamente.

Y ahora, el productor de Terrifier dio más detalles sobre la trama de la historia y lo que espera lograr con esta continuación.

Terrifier
Imagen: Dark Age Cinema

Terrifier se situará ahora en navidad

El productor Phil Falcone le confirmó a Cineverse que decidió adelantar la fecha de estreno de la tercera cinta de Terrifier. Ahora tiene planeado estrenarse el 11 de octubre, 14 días antes de su fecha original: 25 de octubre.

Pero además de eso, el director confirmó que ahora “Art el payaso está listo para desatar otra ronda de caos en el condado de Miles mientras ellos duermen tranquilamente en la víspera de navidad”.

Pero eso no es todo, Falcone mencionó que la historia “llevará a Art a otro nivel”, por lo que se puede esperar más brutalidad, violencia y sangre. “Todo es gracias a los/as fans, que nos hicieron creer que hicimos algo muy especial”.

Pero eso no es todo, según el productor, ellos buscan lograr con Terrifier 3 “convertir a la saga de Art en una de las franquicias de horror de esta nueva generación” después del gran éxito económico que tuvo la segunda parte.

Terrifier
Imagen: La república

¿El horror está viviendo una nueva época?

Terrifier llamó la atención de los/as cinéfilos/as del mundo gracias al boca a boca que produjo su estreno. Personas aseguraban que la cinta era tan desagradable que abandonaban las salas o vomitaban por el contenido tan explícito.

Pero Terrifier no es la única producción de horror que ha cautivado a la taquilla. A pesar de sus malas críticas, Winnie Pooh: Blood & Honey fue un éxito tan grande que no sólo aseguró su secuela, también dio inicio a todo un nuevo universo cinematográfico.

Además de estas dos cintas, la producción detrás de estas versiones está preparando cintas de horror inspiradas en Bambi, Pinocchio y Peter Pan. Además, desde que Mickey Mouse entró al dominio público, una de las primeras ideas para subvertir al personaje fue crear historias de horror.

El éxito de Terrifier parece seguir la tendencia de muchas cintas de horror, pero sin duda es una muestra de la popularidad del género y la versatilidad que tiene para poder crear cintas económicas que llaman mucho la atención y que se convierten en grandes éxitos.

Halloween, Scream, el cine de Wes Craven, La bruja de Blair, Actividad Paranormal son pruebas de que, así como Terrifier, el cine de horror es uno de los géneros más atractivos para la audiencia, y cómo se puede crear con poco presupuesto, tienen la gran ventaja de volverse grandes éxitos si conectan con una audiencia amplia.

De hecho, este es el modelo de negocio que ha llevado a Blumhouse a ser tan exitoso, pues la empresa se define por producir cintas muy baratas que obtienen gran popularidad.

Terrifier
Imagen: Dark Age Cinema

¿Cómo Sydney Sweeney está transformando su carrera?

En este artículo:

  • En su visita a México, Sydney Sweeney habló sobre el largo proceso que le tomó para crear Inmaculada y cómo suele construir a sus personajes.
  • Aunque originalmente audicionó cuando tenía 17 años, ahora es productora de la cinta y modificó por completo la historia para que resonara mejor con el momento que está viviendo en su carrera.
  • Alvaro Morte y Sydney Sweeney consideran que Inmaculada logra subvertir el género de horror y al mismo tiempo tocar temas controversiales.

Sydney Sweeney es una de las artistas que se están convirtiendo en la nueva generación de grandes estrellas de Hollywood. Y es que además del gran éxito que tuvo como productora y protagonista de la romcom Anyone But You, ahora se prepara para sorprender a las audiencias con Inmaculada.

En esta nueva cinta de horror, Sydney Sweeney interpreta a Cecilia, una monja devota que se suma a un convento italiano que esconde fuertes secretos.

Con ideas sobre el control del cuerpo femenino y las estructuras de la iglesia. Sydney Sweeney contó durante su visita a México el largo proceso para construir Inmaculada y el proceso que tiene para construir a sus personajes.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez/ Fuera de Foco

¿Cómo Sydney Sweeney trabaja para crear a sus personajes?

Durante su visita a México para celebrar la presencia de Inmaculada en la CCXP, Sydney Sweeney habló sobre el proceso que suele seguir para construir a sus personajes.

“Yo construyo toda su historia de origen: hago líneas de tiempo, les dibujo relaciones, memorias, me imagino todo lo que han vivido y que les llevó a llegar a un punto específico.

Así, puedo brincar dentro de ellas y saber cómo va a reaccionar y cómo se va a sentir”.

Sydney Sweeney, Visita a México

La actriz es también productora de Inmaculada, pero en la conferencia reveló que “hubo un momento en el que pensé que no iba a obtener este papel” pues audicionó cuando tenía 17 años y nunca recibió respuesta.

Una vez que consiguió el papel, decidió hacer cambios importantes en la historia. Originalmente, la trama iba a tratar sobre una estudiante en un internado en Irlanda. “Pero después de tanto tiempo, ya no tenía sentido hacer una historia así. Así que tuvimos que cambiarlo todo”.

Álvaro Morte, coprotagonista que interpreta al padre Sal Tedeschi, mencionó que Sydney Sweeney “es una trabajadora incansable que ya tenía claro cada aspecto del guion y cómo tenía que verse la historia”.

“Como actriz, sabe ponerse al servicio de la historia y del director” mencionó Morte, “pero fuera de cámara, también trabaja muy duro para tenerlo todo planeado. Cada paso, cada decisión, Sydney lo tiene dominado”.

Sydney Sweeney
Copyright @ Diamond Films

¿Inmaculada es una película difícil?

Según Sydney Sweeney, lo que más le interesó sobre interpretar a Cecilia, “fue el crear a un personaje muy activo, pero ingenuo. Lo que más me preguntaba era: ¿qué pasa cuando el sistema de valores de una persona muy devota se derrumba?”.

Durante la conferencia, Sydney Sweeney confesó que le gustaría ver a su personaje en historias como El bebé de Rosemary. “Tomamos muchos elementos de cintas de horror de los 60 y 70 en términos de atmósfera, jumpscares, quisimos usar la nostalgia de esas películas de horror”.

Inmaculada consiguió una atmósfera sofocante y aterradora grabando en lugares siniestros, como catacumbas. “Era un lugar con cadáveres reales que despedían un aire venenoso, estos fueron elementos que hicieron que construyéramos una historia intensa y que se sintiera real”.

Morte confesó que realmente no le gustan las películas de terror, pero que esta película “es un horror que esconde temas que se tienen que hablar: tan solo por el hecho de que un lugar lleno de mujeres es dominado por un hombre, pero también habla sobre el control de la mujer, sobre la tecnología”.

Sydney Sweeney complementó la idea del actor diciendo que “trata sobre algo muy aterrador: sobre una persona suficientemente loca para intentar usar tecnología, como el control de ADN, para promover sus creencias”.

Pero el mayor aprendizaje que tiene la actriz de esta película es “nunca aceptar un no. Yo creía que ya tenía el no con Inmaculada, pero al final logramos empujar barreras gracias al trabajo duro y un gran compromiso. Así que, el punto es confiar en lo que puedes hacer y hacerlo”.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez / Fuera de Foco

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!

En este artículo:

  • John Green nos habló sobre cómo ha cambiado el internet y las facilidades que da para crear arte.
  • También discutió por qué cuidó tanto la adaptación cinematográfica de Turtles All the Way Down, uno de sus libros más personales.
  • La directora Hannah Mark compartió también con nosotros su proceso para ser fiel a la historia y la visión de John.

John Green, junto con su hermano Hank, son dos de las figuras más importantes de internet. Juntos forjaron su fama a través de internet y se han empeñado por crear nuevos espacios que inspiran a nuevas generaciones de artistas a aprovechar el internet para crear algo nuevo.

Mientras Hank se ha dedicado en su mayoría a la divulgación científica, John Green ha dedicado su vida a la ficción. Historias como The Fault in Our Stars, Abundance of Katherines y Paper Towns se han convertido en clásicos modernos. Y ahora, él celebra otra de sus más ambiciosas novelas: Turtles All the Way Down.

Aunque a primera vista parece ser una historia de amor adolescente convencional, Aza Holmes (Isabela Merced) tiene que lidiar con profundos problemas de ansiedad y trastorno obsesivo compulsivo mientras descubre la verdad sobre el padre de su crush.

La cinta, una sencilla pero conmovedora historia, se estrenó en su totalidad en MAX. Y en entrevista para Fuera de Foco, John Green opinó sobre las dificultades de hacer esta adaptación y lo mucho que ha evolucionado el internet.

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

John Green cree que el internet es un gran lugar, pero hay que tener cuidado

La adaptación de Turtles All The Way Down es un experimento único para John Green, ya que “una de las ventajas que pudimos tener a nivel de producción es que pude estar cerca de cómo estaban adaptando la novela”. La historia del libro es sumamente personal para el escritor, ya que retrata partes de su vida que lo afectaron mucho cuando era niño.

Por esa razón, John Green cree que el streaming está abriendo las puertas a nuevos creadores para que se cuenten cosas distintas. De hecho, en la película el personaje de Daisy (Cree Cicchino), utiliza las vicisitudes de su mejor amiga como inspiración para crear fan-fictions.

“Me gustaba la idea de tener un personaje que fuera una ciudadana del internet” nos comentó John Green. “Que supiera cómo funciona profundamente” ya que le parecía interesante tener a un personaje con el cual explora la evolución de las plataformas digitales.

“Las barreras para crear han ido bajando, y eso es muy emocionante en muchos sentidos. Gente como Daisy puede escribir un fanfiction y alcanzar una gran audiencia, eso era imposible hace 30 años.

Hay muchos lugares que dan miedo, pero este tipo de detalles son muy emocionantes”.

John Green, Fuera de Foco
¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

¿Qué se necesita para crear una buena adaptación?

Mucho de la historia de Turtles All The Way Down habla sobre las crisis de ansiedad que sufre Aza, por lo que para John Green “era importante encontrar a alguien que pudiera entender profundamente cómo se manifiestan psicológicamente esa ansiedad, y pudiera trasladarla a la pantalla”.

La que tuvo la misión de hacer realidad la idea de John Green fue la directora Hannah Marks, quien nos contó también en exclusiva que “tuvimos mucha ayuda de James Weiss, fotógrafo que también trabaja con Hank y que sabía retratar hasta los vasos sanguíneos”.

“Pero también, después de estar 2 años en cuarentena” nos comentó Marks. “Son temas que están muy presentes en la actualidad” pero también tomó inspiración de The Fault in Our Stars, cintas de David Fincher, Greta Gerwig y Darren Aronofsky, “quería poder adaptar el ritmo que tenía la historia de John, y sus trabajos fueron los que me ayudaron a encontrar la forma de contar esta historia con todos sus matices”.

“El internet es un gran lugar porque nos permite hablar de estas cosas con más apertura y de manera masiva” nos comentó John Green “pero es muy emocionante cuando también nace una historia como esta que puede ser celebrada, discutida en todo el mundo”.

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
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¿Abusos de Dan Schneider podrían ser confirmados?

En este artículo:

  • Dan Schneider quiere demandar por difamación a Quiet on Set, pero esta denuncia podría sacar a la luz muchas de las denuncias que el productor ha recibido a lo largo de los años.
  • Schneider denuncia que el documental “asegura que el perpetró abuso sexual”, pero muchas estrellas lo han acusado de abusar de su poder y crear un ambiente “tóxico y hostil” en los sets de filmación.
  • Alexa Nikolas, Jennette McCurdy, Angelique Bates y otras guionistas han hablado desde 2022 sus experiencias con el productor, las cuales podrían salir a relucir en este nuevo juicio.

Quiet on set volvió a poner en el centro de la controversia a Dan Schneider. El productor de Nickelodeon, responsable de exitosas series como Drake & Josh, iCarly y Victorious sacó un comunicado oficial días después del estreno de la docuserie en donde se disculpaba por “chistes considerados ofensivos” y problemas que dejó pasar por descuidos en sus sets.

La revelación más fuerte del documental sin duda fue la confesión de Drake Bell sobre haber sido víctima de abuso por parte de Brian Peck. Pero otras estrellas, como Alexa Nikolas, mencionaron que la disculpa de Dan Schneider le parecía hipócrita. “El es un bully que impactó mi vida. Nunca lo perdonaré, porque no pidió perdón”.

Ahora, Dan Schneider pretende demandar a la producción de Quiet on Set por difamación. Pero este caso podría sacar a la luz más detalles sobre sus controversiales acciones.

Dan Schneider
Imagen: Screen Rant

¿Por qué Dan Schneider quiere demandar a Quiet on Set?

Según el equipo legal de Dan Schneider, la docuserie “fue más allá de simplemente documentar la verdad e insinuó que estuvo envuelto o que facilitó crímenes horribles de personas que sí fueron aprehendidas como criminales sexuales”.

Dan Schneider trabajó con Brian Peck en las series de All That y The Amanda Show, pero sus abogados aseguran que la serie “usó técnicas de edición para insinuar que él también era un depredador sexual, cuando no estaba al tanto de los abusos que se habían cometido”.

Quiet on Set habló sobre las denuncias que ha enfrentado el productor desde 2022, ya que estrellas de Victorious como Alexa Nikolas y Daniella Monet, aseguraron que Schneider “tenía un control absoluto sobre su guardarropa” y las obligaba a usar ropa que no era adecuada para su edad.

El documental también habla sobre los señalamientos que aseguran que Dan Schneider incluía insinuaciones sexuales dentro de sus series. Como ejemplo, Daniella Monet pidió que no incluyeran una escena donde el productor la hizo comer un pepinillo mientras se aplicaba lápiz labial.

Al respecto, el productor contestó el documental alegando que “los guiones eran revisados por un equipo de 12 personas y los padres de las estrellas juveniles siempre estuvieron presentes en los sets de filmación. Aún así, Schneider le pidió a Nickelodeon que borrara dos episodios de Victorious “que podrían considerarse ofensivos para estándares de hoy”: Ice cream for Ke$sha y Helen Back Again. los episodios todavía están disponibles en Pluto TV y Paramount+.

En su nueva demanda, Dan Schneider “acepta sus fallas como jefe, pero está mal persuadir a millones a llegar a la falsa conclusión de que yo estuve inmiscuido en actos horrendos, como los que cometieron depredadores sexuales”.

Como el productor está acusando que el documental usa edición engañosa que insinúa que él fue uno de los principales abusadores durante su tiempo en Nickelodeon, su juicio tendrá que detallar su conducta ética y profesional dentro de los sets de filmación, por lo que artistas como Jamie Lynn Spears podrían ser llamadas a declarar.

Y esto podría ser contraproducente, ya que el productor enfrenta una larga lista de denuncias laborales que podrían confirmar las acusaciones que carga desde hace años.

Dan Schneider
Imagen: The New York Post

Las otras acusaciones de Dan Schneider

Aunque la demanda detalla que el documental utiliza engaños para pintar una imagen específica de él, en 2022, cuando Jennette McCurdy publicó el libro I’m Glad My Mom Died, ella mencionó que una figura denominada como “el creador” la obligaba a usar bikinis, tomar alcohol y darle masajes mientras era menor de edad.

McCurdy estelarizó iCarly y luego Sam & Cat, dos de los shows más exitosos de Dan Schneider, por lo que muchas personas consideran que “El creador” se trata de él. Estas suposiciones tomaron fuerza después de que un reporte de Insider detallara otras formas de abuso laboral en las que incurría el productor.

En ese mismo año, Alexa Nikolas hizo una protesta pacífica fuera de las oficinas de Nickelodeon, con la consiga “Nickelodeon no me protegió” ella detalló que el productor las ponía en situaciones sexuales incómodas, además de que constantemente le gritaba y abusaba de ella verbalmente.

Sobre sus ataques de ira, la actriz Angelique Bates también había confesado que una vez Dan Schneider le gritó tan fuerte por equivocarse en un sketch que salió corriendo del set. A raíz de Quiet on Set, la actriz señaló que ella rechazó estar en el documental porque “años atrás ya había hablado sobre la verdad, y solamente fui ridiculizada por mis colegas, la industria y el internet”.

Otras guionistas también han descrito a Dan Schneider “como una persona misógina que no le gusta trabajar con mujeres”. Además de violencia de género, otras mujeres que trabajaron con él aseguran que las presionaba a hacer cosas “vergonzosas”, darle masajes o sentarse en su regazo.

The Hollywood Reporter denunció que personas en Nickelodeon aseguraban que Dan Schneider filmaba “fuera del horario laboral” escenas extras para el sitio The Slap. Aunque el productor asegura que el sitio le pertenece a Nickelodeon y los sketches pasaban por los mismos filtros de producción, es otro caso de abuso que podría ser investigado en el nuevo juicio.

Puede que Schneider no haya abusado sexualmente de una persona, pero este nuevo juicio podría sacar a la luz las diferentes formas de abuso que existen y cómo impactan la psique de las personas, especialmente a una corta edad.

Además, el juicio también tendrá que detallar dónde y cómo trabajaba Dan Schneider con convictos tipo Brian Peck. Esto podría sacar a la luz la forma en la que se protegen a los abusadores a través de las jerarquías de la industria.

Dan Schneider
Imagen: The New York Post

¡DESMENTIDO! ¿Reboot de Hellboy no usó IA para sus diseños?

En este artículo:

  • el nuevo reboot de Hellboy causó controversia porque un productor confesó que utilizó inteligencia artificial para diseñar a 3 mil demonios para la cinta.
  • El director salió a desmentir esta nota, asegurando que lo habían malentendido y que él se refería a otra película.
  • Aunque Hellboy no utilice inteligencia artificial, no cabe duda que la tecnología está avanzando a pasos agigantados en Hollywood, causando incertidumbre entre un gran número de artistas que batallan pidiendo mejores condiciones laborales.

Hellboy: The Crooked Man es el más reciente reboot cinematográfico del antihéroe creado por Mike Mignola. Dirigida por Brian Taylor y protagonizada por Jack Kesy como el icónico demonio todavía todavía no tiene fecha de estreno, pero empezó filmaciones en marzo de 2023.

Pero la cinta recientemente fue objeto de gran controversia, ya que el productor Jonathan Yunger reveló que supuestamente se habían creado 3 mil criaturas utilizando inteligencia artificial, lo que causó revuelo entre las comunidades de fans que consideran poco ético el uso de esta tecnología para crear películas, pues argumentan que estos softwares se usan para reemplazar las artes manuales como el maquillaje y la construcción de vestuarios.

Sin embargo, Brian Taylor desmintió estas declaraciones y aseguró que Hellboy utilizó 100% efectos prácticos. ¿Quién dice la verdad? ¿Fue todo un malentendido? ¡Aquí les contamos todo!

Hellboy
Copyright @ 20th century Studios

Hellboy no usó AI, pero otra cinta sí

Jonathan Yunger es uno de los presidentes de Millennium Media, la productora que está desarrollando el nuevo reboot de Hellboy. Y durante una entrevista para MotionPictures.Org, el productor habló a favor del uso de la inteligencia artificial.

“Yo no era fan de la IA” asegura el productor de Hellboy, pero después menciona que “después de filmar a un demonio con efectos prácticos que no salió tan bien” decidieron construir una plataforma digital propia para hacer nuevos diseños de personajes con IA. “Pude hacer 3 mil criaturas así en una hora, y entonces me pude poner a editar y elegir cuáles enviaba al equipo de efectos especiales”.

Como la entrevista decía “demonio” el artículo asumió que se trataba de Hellboy. Sin embargo, Brian Taylor salió a decir que la película utiliza 100% efectos prácticos, y de inmediato aseguró que se trataba de otra película.

“Lo malentendieron. El comentario se refería a una película diferente: THE OFFERING. Tengan la certeza de que HBTCM no usó AI y que nuestros gloriosos efectos prácticos hacen que nuestro Hellboy se vea increíble. Probablemente el artículo fue escrito por una AI”.

The Offering es una película de terror estrenada en 2023 y producida también por Millennium Media que cuenta cómo un hombre desata una presencia demoníaca que amenaza con destruir a su familia. La cinta apenas costó 200 mil dólares y actualmente está en la plataforma de Prime Video, por lo que parece indicar que el uso de la AI es menor.

Pero otras personas sugieren que esto es simplemente una mentira, ya que la mención de “3 mil demonios” sugiere que estaban creando diferentes diseños para una cinta que necesita construir un universo fantástico más grande. Mientras Hellboy es un universo más profundo en donde se explora el infierno y seres sobrenaturales, The Offering es una cinta de horror más convencional en donde un demonio es el que impacta una vida mundana y normal.

Hellboy
Imagen: Millennium Media

El problema no es Hellboy, el problema es que sí se usa AI

La versión de Hellboy de 2004, protagonizada por Ron Pearlman y dirigida por Guillermo del Toro, fue alabada en gran medida por su ingenioso uso del maquillaje, los vestuarios y los efectos prácticos para construir una historia de acción y fantasía, por lo que el uso de la AI en una cinta de este calibre es muy controversial.

Pero no es secreto que la inteligencia artificial está avanzando rápidamente en Hollywood. En abril de 2024, se reveló que OpenAI estaba buscando reunirse con grandes ejecutivos de Hollywood para presentarles Sora, su sistema de software de AI con video. También se sabe que Disney y Netflix ya tienen sus propias divisiones para desarrollar esta tecnología de forma nativa.

Los deepfakes virales de Mark Hamill en The Mandalorian, el uso de unas cuantas imágenes en Late Night With the Devil, la controversial película de Prom Pact por el uso de modelos digitales en Disney+ son una muestra de que la tecnología está avanzando y no parece detenerse.

De hecho, en la misma entrevista con Jonathan Yunger, el productor consideró que “la inteligencia artificial nunca va a reemplazar a la gente, gente que usa AI va a reemplazar a la gente que no la usa”, expresando su apoyo a la tecnología y las facilidades que brinda para producir una cinta.

Puede que Hellboy no utilice inteligencia artificial, pero eso no quiere decir que el estudio no la use en otras producciones y que la tecnología no siga evolucionando dentro del mundo del cine. El problema, como se mencionó durante la huelga de actores y actrices en Hollywood, es que todavía no hay reglamentos claros que defiendan a los/as trabajadores/as de la industria.

Hellboy
Imagen: A24

Avengelyne: ¿El proyecto más ambicioso de Margot Robbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie está a punto de crear una adaptación de Avengelyne, personaje creado por Rob Liefeld, el prolífico escritor de cómics que también creó Deadpool.
  • Liefeld ha tratado de llevar la historia de Avengelyne a la pantalla grande desde 2013, y originalmente se tenía pensado que Gina Carano fuera la protagonista.
  • El proyecto nunca prosperó, pero Margot Robbie podría darle un giro único al personaje, así como lo hizo con el live-action de Barbie.

Margot Robbie y Olivia Wilde están en negociaciones para hacer una adaptación de Avengelyne, una historia creada por Rob Liefeld, el creador original de Deadpool, sobre un ángel caído que se convierte en la última esperanza de la humanidad, pues decide luchar contra los demonios que amenazan la Tierra para crear el Armagedón.

Margot Robbie se prepara para interpretar al personaje titular además de que su compañía LuckyChap producirá el proyecto. Mientras Wilde será la directora, también se dice que el guionista Tony McNamara, quien hizo el guion de Poor Things, será el encargado de escribir la adaptación.

Avengelyne parece el proyecto perfecto para Margot Robbie, pues le da la oportunidad de seguir empujando narrativas feministas dentro de los géneros de fantasía y ciencia ficción. Sin embargo, el proyecto lleva una década intentando salir a flote, por lo que Margot Robbie podría ser quien rescate esta producción del temido “limbo de desarrollo”.

Avengelyne
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¿Cómo Margot Robbie rescató a Avengelyne?

Avengelyne fue un cómic indie que no tuvo mucho éxito cuando se estrenó. Pero poco a poco se ha ido convirtiendo en un personaje de culto y uno de los exponentes clásicos de la época de excesos y violencia que caracterizaron los cómics en la década de los 90 y principios de los 2000.

A pesar de la popularidad del personaje, Avengelyne realmente nunca tuvo un tiraje a largo plazo. Casi todas sus historias han sido miniseries y crossovers con otros personajes icónicos de los cómics, como Warrior Nun (la historia que inspiró la exitosa serie de Netflix).

Por eso, Rob Liefeld ha intentado llevar su historia a la pantalla grande desde 2013. De hecho, durante uno de sus paneles en San Diego Comic-Con, que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica con Gina Carano como protagonista.

No se dieron más detalles del proyecto y rápidamente se olvidó la participación de Carano como Avengelyne. El interés por una adaptación no revivió hasta 2016, cuando se dio a conocer que Paramount había comprado los derechos para crear una adaptación, en ese entonces Akiva Goldsman (el director de Constantine) iba a estar a la cabeza del proyecto.

Pero esto fue parte de un acuerdo que paramount firmó con Rob Liefeld para adquirir los derechos de diferentes personajes de su creación. Al final, la cinta de Avengelyne nunca se materializó.

Avengelyne
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¿Qué hará diferente al proyecto de Margot Robbie?

Aunque Avengelyne es un personaje de culto muy ingenioso, pues recita frases de la biblia y hace críticas a la religión institucionalizada muy interesantes, ha sido menospreciada y estigmatizada bajo el argumento de que es un personaje híper sexualizado que sólo atrae a los espectadores masculinos.

Sin embargo, en una entrevista para Variety, Rob Liefeld confesó que Margot Robbie está sumamente inmiscuida en la producción y el desarrollo de la historia, ya que ella no sólo ha liderado las negociaciones para que Warner Bros distribuya y produzca la cinta, también es la persona que armó al equipo.

“Me reuní con Margot Robbie y Olivia Wilde y la conexión fue eléctrica. Ellas me dijeron que querían a Tony McNamara como guionista y el desarrollo no podría ser más emocionante.

Todo es fruto del trabajo de Margot Robbie y Olivia Wilde, quienes planean hacer una experiencia como ninguna otra”.

Rob Liefeld, Variety

Se sabe que Margot Robbie fue la mente maestra detrás del éxito de Barbie, pues defendió a capa y espada la loca idea que tenía Greta Gerwig e impulsó fervientemente que la cinta tuviera un mensaje feminista claro.

Eso quiere decir que la idea de Margot Robbie con Avengelyne podría tener un destino similar, ya que el personaje se presta para tener un análisis feminista sobre la estigmatización del cuerpo de la mujer y las figuras femeninas dentro del sistema religioso.

Warrior Nun pudo hacer una adaptación que no sólo explora ideas como las dudas religiosas, sino que construyó personajes LGBT bien logrados que innovaron la historia original de los cómics sin hacerle perder su esencia. El potencial de Avengelyne está ahí, y Margot Robbie sin duda puede ser la indicada para revitalizar y poner en el mapa al personaje desde una perspectiva completamente nueva.

Avengelyne
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Kenneth Huang: ¿Cómo una persona estafó a todo Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Kenneth Huang, supuesto empresario, engañó a productores de Paramount, a Vin Diesel y a James Gunn con promesas falsas para que hicieran tratos con su compañía productora: The H Colectives.
  • Al parecer, orquestó un sistema de estafa piramidal para mantener su estilo de vida y ganarse la confianza de productores y marcas, llegando a tener acuerdos de cientos de millones de dólares.
  • Kenneth Huang parece un símbolo de lo mucho que Hollywood apostó por el mercado chino, sólo para ver cómo le daba la espalda años más tarde.

Según Deadline, hay una persona a la que se le puede atribuir la obsesión de Hollywood con China: Kenneth Huang. De acuerdo con una nueva investigación, este supuesto magnate chino fundó en 2017 The H Colectives, una productora que buscaba cimentar una alianza entre ambas naciones y que fomentó proyectos como XXX de Vn Diesel y Brightburn de James Gunn.

Aunque nunca se supo muy bien cómo hacía tanto dinero, Kenneth Huang fue poco a poco acercándose a la élite de Hollywood. Y con la idea de que las cintas estadounidenses pudieran tener un mejor desempeño en China, figuras como Sid Ganis, productor que fue presidente de La Academia, le proporcionó contactos laborales en Paramount, MGM y Lionsgate con el objetivo de que pudieran hacer negocios benéficos para la industria cinematográfica.

Sin embargo, entre una pila de demandas por falta de derechos de autor y varios proyectos sin completar, Kenneth Huang desapareció sin dejar rastro.

¿Por qué Hollywood confió en él y qué problemas dejó a su paso? ¡Les contamos todo aquí!

Kenneth Huang
Imagen: Deadline

¿Quién es Kennet Huang y por qué Hollywood se obsesionó con él?

Según Mark Johnson, uno de los productores de Breaking Bad, Kenneth Huang “tenía mucho carisma, te caía bien de manera instantánea. Y en nuestra producción nunca hubo problemas con los pagos”.

Kenneth Huang ayudó a producir la cinta The Parts You Love, película protagonizada por Aaron Paul y escrita por Johnson justo después del final de la icónica serie. Según los reportes, esta fue la cinta que le dio confianza a más inversionistas para acercarse a la firma de Huang y hacer negocios con ellos.

Según el reporte, Kenneth Huang se presentó como una persona que podía facilitar los negocios de Hollywood en China. Y a partir de 2011, empezó a hacer lucrativos acuerdos que prometían impulsar la presencia de grandes estudios en el territorio.

Pero muchos de esos negocios fracasaban. Por ejemplo, el reporte menciona una demanda que enfrenta Kenneth Huang con valor de mil millones de dólares. Y es que, en 2017, el magnate supuestamente había acordado que el Hotel Pangu Plaza se mostrara en su totalidad en una cinta de Transformers, pero el acuerdo se cayó, se cree que el financiero sobre vendió la película.

Kenneth Huang también es el responsable de una pérdida económica para Paramount. Según otra demanda, el financiero supervisó un acuerdo de publicidad entre el estudio y la manufacturera automotriz Huahua, pero dicha empresa no pagó la comisión pertinente y el acuerdo se cayó cuando el gobierno chino impuso nuevas leyes en contra del flujo de capital internacional.

Kenneth Huang
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¿Qué problemas legales enfrentó?

El reporte asegura también que Kenneth huan era muy amigo de Vin Diesel, cosa que utilizó para estafar a diferentes empresarios. Según esto, vendió la idea de que empresas como Weying Galaxy, o Rakuten podría adquirir parte de los derechos de la cinta XXX: Reactivado, ya que su empresa era la propietaria total de este título.

Pero Vin Diesel también posee parte de la propiedad intelectual de XXX, por lo que las promesas de Kenneth Huang no podían materializarse. Según el reporte, también aseguró que tenía todos los derechos de Ghost in The Shell, cinta estelarizada por Scarlett Johansson. También se dice que para esta cinta hizo acuerdos secretos con marcas para colocar productos en esta película, los cuales nunca se materializaron.

Actualmente enfrenta dos demandas por falsa publicidad y promesas falsas, ya que nunca hizo público su estado de resultados ni repartió ganancias.

Estos problemas se hicieron más visibles durante el desarrollo de Brightburn, la cinta producida por James Gunn que resultó ser un fracaso en taquilla. Según reportes, mientras Kennet Huang tenía los conflictos con las demandas de XXX y Ghost in the Shell, su empresa ya no podía pagar los sueldos de la producción.

El magnate Hiroshi Mikitani, considerado el “Jeff Bezos de Japón” fue una de las víctimas que invirtió en estos tres proyectos sin ver un centavo de ganancia. Y según lo que comentó para Deadline, fue “víctima de una estafa piramidal” con la que Kennet Huang mantenía su estilo de vida y se ganó la confianza de Hollywood.

Kenneth Huang
Copyright @ Warner Bros Pictures

Kennet Huang es el último símbolo del fracaso de Hollywood en China

Actualmente, no se sabe el paradero de Kennet Huang. Algunos reportes aseguran que fue diagnosticado con cáncer y que ha estado buscando tratamientos en Japón, Hong Kong, Singapur y Nueva York.

James Gunn asegura que no ha sabido nada de él desde 2019. Y aunque fue una estafa muy específica, parece un símbolo de la decadencia de Hollywood en el mercado chino.

Y es que durante una década, cintas como Transformers, Fast and Furious y muchos títulos de Marvel se beneficiaron de la gran taquilla china. Al grado en que figuras como Steven Spielberg y los Hermanos Russo buscaron formas de empezar a producir cintas en ese territorio.

Esto sin mencionar los esfuerzos de Hollywood para adecuarse a los estándares de censura chinos. Varios reportes aseguraban que cintas como Iron Man 3 fueron financiadas por empresas chinas y se grabaron en locaciones del país, por lo que decidieron incluir escenas específicas que sólo se mostraron en cines chinos.

Pero desde 2020, las políticas gubernamentales han sido mucho más duras con los temas de censura y con los flujos de inversión que reciben del extranjero. Además, aprendieron bien el quehacer cinematográfico de Hollywood y el cine chino actualmente produce sus propias películas que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, tenemos el caso de Full River Red y The Wandering Earth 2, cintas chinas que estuvieron en el top 10 de las más taquilleras de 2023 alrededor del mundo sin la necesidad de exportar la cinta para mercados fuera de China.

Una muestra de esto se puede ver con Fast X, cinta de la saga de Rápidos y Furiosos que solía tener un gran desempeño en el mercado de oriente, apenas logró recaudar 117 millones de dólares, en contraposición a los 216 mdd que recaudó F9 o los 392 mdd que recaudó la octava parte.

Si Kenneth Huang estafó a varias figuras de Hollywood, pero también parece ser una muestra de lo mucho que la industria de cine apostó por China como uno de los mercados de cine más importantes del mundo y cómo murieron estas ilusiones.

Kenneth Huang
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CCXP 2024: ¿Una convención verdaderamente diferente en México?

En este artículo:

  • Ródrigo Chávez, director de marketing de la CCXP, nos habló sobre lo que hace diferente a esta convención y sus planes a futuro.
  • Asegura que han tenido un cuidado minucioso para asegurar que el evento sea una experiencia diferente, pues hay mucha expectativa alrededor del evento.
  • También nos comentó cuáles son sus planes a futuro y lo que buscan lograr para impulsar el arte en México.

La Comic-Con Experience (CCXP) es uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo. Usualmente celebrado en Brasil, esta es una de las convenciones que más llama la atención, no sólo por la enorme cantidad de talento hollywoodense que desfila por sus paneles, sino también por ser un recinto que celebra el encuentro entre creadores y fans.

El 4, 5 y 6 de mayo, la CCXP tendrá lugar en México y las expectativas están por los cielos. Y es que, a pesar de ser uno de los lugares más importantes de cultura geek en Latinoamérica, el país realmente no ha tenido una convención grande que se vuelva un referente de información internacional.

Pero de acuerdo con Rodrigo Chávez, su director de Marketing, la CCXP en México tiene todo para convertirse no sólo en un referente internacional, sino también en un espacio que impulse el trabajo local.

CCXP 2024
Imagen: CCXP 2024

¿Qué hace diferente a la CCXP de otras convenciones?

“Lo que nosotros buscamos es demostrarle a los estudios, demostrarle a los/as fans y a las marcas, que México es un gran lugar para celebrar la cultura geek” nos mencionó Chávez en entrevista, pues asegura que él desde siempre ha sido un gran fanático de los cómics, las películas y la series, por lo que ahora busca construir una comunidad “que logre formar una convención con la calidad que merecemos en el país”.

La CCXP tendrá de invitados a Giancarlo Esposito, Sydney Sweeney, el elenco de The Boys, Fede Álvarez, así como paneles con el talento de El Planeta de Los Simios, The Acolyte, CrunchyRoll, House of The Dragon y Rick & Morty con el talento principal de estas producciones. Además, en el primer día se abrirá una premiere de Inmaculada.

La última vez que vimos una convención con perfiles tan altos fue en 2017, cuando Stan Lee y Tom Holland se presentaron en la Conque, pues convenciones como La Mole o la TNT suelen traer a talento más de nicho enfocado en cómics y animación.

Al respecto, Chávez considera que a estas convenciones “lo que les ha faltado es inversión y apoyo. Porque son grandes ideas, grandes propuestas, pero tal vez no tienen el apoyo suficiente para poder sostener una organización así a largo plazo”.

La CCXP está auspiciada por OCESA, la empresa de organización de eventos más grande del país. “Creo que ese cobijo ha sido invaluable porque nos ha permitido desenvolvernos con soltura y con mucha más ambición. Es un apoyo tremendo el que hemos recibido de la compañía en términos de logística y organización, ha sido un gran plus”.

De acuerdo con el director de marketing, en la CCXP de México tuvieron un minucioso cuidado con su agenda de talentos. “Cuadramos mucho con las fechas de embargo, de spóilers y las agendas para asegurar que la experiencia que anunciáramos fuera fija y no tener cambios de último minuto”.

Según Chávez, la convención está pensada para que sea “un lugar que posicione a México como un verdadero referente de este tipo de convenciones. Que se vea que podemos ser una cuna de información y celebración para fans del cine, las series y los cómics“.

Imagen: CCXP 2024

¿Qué planea la CCXP en México a futuro?

La convención no ha estado exenta de controversias. En días recientes, artistas y fans en redes sociales denunciaron el alto costo de las mesas de exhibición para artistas, pero al final la CCXP decidió que el espacio fuera gratuito.

“Hay que entender que esto no es un sprint, es un maratón” nos comentó Chávez, quien asegura que está constantemente leyendo comentarios y opiniones en redes sociales sobre la organización del festival. “Para mi, como fan y para nosotros como empresa, respetamos el trabajo de cada artista, queremos que esta sea una experiencia única como jamás se ha visto en México, y eso implica seguir aprendiendo”.

“Lo que buscamos es crear una comunidad de soporte. Tenemos a estos increíbles creadores y artistas nacionales que estarán presentándose cerca de marcas y grandes estudios de Hollywood.

Nuestro objetivo es que se puedan construir redes que ayuden a impulsar el talento de México en el mundo, así como encontrar vías para que se gesten nuevos proyectos, nuevas ideas”.

Rodrigo Chávez, Fuera de Foco

La CCXP tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en el Centro Citi Banamex de la Ciudad de México.

CCXP 2024
Imagen: Prensa OCESA