Terrifier 3: ¡Ya hay más detalles sobre la secuela!

En este artículo:

  • Ya hay más detalles de Terrifier 3, la nueva historia centrada en el aterrador payaso Art.
  • Además de adelantar su fecha de estreno del 25 al 11 de octubre, ahora se sabe que la trama transcurrirá en la época de navidad.
  • Terrifier fue un fenómeno post-pandémico que demostró que el género de horror todavía es uno de los vehículos más atractivos del cine.
  • No sólo Terrifier, cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey también aprovecharon el boom de internet para crear historias de horro realmente novedosas.

Terrifier 2 fue uno de los fenómenos que despertaron la taquilla después de la pandemia. Con un presupuesto de apenas 250 mil dólares, terminó recaudando en las salas estadounidenses 15 millones, además de que la conversación en internet causó tal conmoción que la cinta llegó a otros cines alrededor del mundo.

La historia, que se centra en el misterioso payaso Art, un sádico ente demoníaco al que le divierte torturar víctimas inocentes, profundizó un poco en su mitología y sí dio vistazos sobre los oscuros orígenes del payaso, por lo que una tercera parte se confirmó rápidamente.

Y ahora, el productor de Terrifier dio más detalles sobre la trama de la historia y lo que espera lograr con esta continuación.

Terrifier
Imagen: Dark Age Cinema

Terrifier se situará ahora en navidad

El productor Phil Falcone le confirmó a Cineverse que decidió adelantar la fecha de estreno de la tercera cinta de Terrifier. Ahora tiene planeado estrenarse el 11 de octubre, 14 días antes de su fecha original: 25 de octubre.

Pero además de eso, el director confirmó que ahora “Art el payaso está listo para desatar otra ronda de caos en el condado de Miles mientras ellos duermen tranquilamente en la víspera de navidad”.

Pero eso no es todo, Falcone mencionó que la historia “llevará a Art a otro nivel”, por lo que se puede esperar más brutalidad, violencia y sangre. “Todo es gracias a los/as fans, que nos hicieron creer que hicimos algo muy especial”.

Pero eso no es todo, según el productor, ellos buscan lograr con Terrifier 3 “convertir a la saga de Art en una de las franquicias de horror de esta nueva generación” después del gran éxito económico que tuvo la segunda parte.

Terrifier
Imagen: La república

¿El horror está viviendo una nueva época?

Terrifier llamó la atención de los/as cinéfilos/as del mundo gracias al boca a boca que produjo su estreno. Personas aseguraban que la cinta era tan desagradable que abandonaban las salas o vomitaban por el contenido tan explícito.

Pero Terrifier no es la única producción de horror que ha cautivado a la taquilla. A pesar de sus malas críticas, Winnie Pooh: Blood & Honey fue un éxito tan grande que no sólo aseguró su secuela, también dio inicio a todo un nuevo universo cinematográfico.

Además de estas dos cintas, la producción detrás de estas versiones está preparando cintas de horror inspiradas en Bambi, Pinocchio y Peter Pan. Además, desde que Mickey Mouse entró al dominio público, una de las primeras ideas para subvertir al personaje fue crear historias de horror.

El éxito de Terrifier parece seguir la tendencia de muchas cintas de horror, pero sin duda es una muestra de la popularidad del género y la versatilidad que tiene para poder crear cintas económicas que llaman mucho la atención y que se convierten en grandes éxitos.

Halloween, Scream, el cine de Wes Craven, La bruja de Blair, Actividad Paranormal son pruebas de que, así como Terrifier, el cine de horror es uno de los géneros más atractivos para la audiencia, y cómo se puede crear con poco presupuesto, tienen la gran ventaja de volverse grandes éxitos si conectan con una audiencia amplia.

De hecho, este es el modelo de negocio que ha llevado a Blumhouse a ser tan exitoso, pues la empresa se define por producir cintas muy baratas que obtienen gran popularidad.

Terrifier
Imagen: Dark Age Cinema

¿Tim Allen fue grosero en la filmación de The Santa Clauses?

  • The Santa Clauses marca el regreso del icónico actor Tim Allen al papel de Santa Claus que por primera vez interpretó en 1994 y más adelante, en 2002 y 2006.
  • La actriz Casey Wilson, quien trabajó en un episodio de la serie junto a Tim Allen, relató que la experiencia junto al actor fue de las peores que ha vivido dentro de la industria.
  • Tim Allen fue señalado por la actriz por ser verbalmente abusivo con sus colegas, además de denunciar el comportamiento déspota y grosero del actor hacia el equipo detrás de la serie.

La película estrenada en 1994 y protagonizada por Tim Allen, The Santa Clause, se convirtió en todo un clásico de la navidad que generó dos secuelas más: The Santa Clause 2 en 2002 y The Santa Clause 3: The Escape Clause en 2006, así como una serie de televisión en Disney + que recientemente estrenó su segunda temporada. 

Sin embargo, la actriz Casey Wilson dijo en un episodio de su podcast Bitch Sesh que trabajar con Tim Allen en un capítulo del show fue sin duda “la peor experiencia que he tenido” con un actor, luego de que supuestamente Allen se comportara durante varios momentos de manera grosera y déspota.

¿Tim Allen fue grosero en la filmación de The Santa Clauses?
Imagen: Getty Images/Variety 

¿Tim Allen tiene aterrado a todo el set de The Santa Clause?

Casey Wilson es conocida por sus papeles en Saturday Night Live y Happy Endings, y fue estrella invitada en el episodio piloto del programa, que debutó en noviembre de 2022 y que recientemente, terminó de transmitir su segunda temporada en Disney+. Pero, desafortunadamente, se llevó una mala experiencia en el show debido a que Tim Allen fue muy grosero durante el rodaje. 

En palabras de la actriz, había preferido “enterrar esta” historia hasta ahora porque un productor del programa es “un gran amigo” suyo y porque a sus hijos “les encantaban las películas”, pero describió el momento como “la peor experiencia que he tenido con un coprotagonista” y consideró importante exponer al actor. 

Wilson explicó que debía grabar una escena al lado de Tim Allen en donde su personaje le arroja cosas. “Mi personaje que es un ladrón”, recordó. “Después, baja por la chimenea, obviamente como Santa y mi personaje despierta pensando que hay un intruso, básicamente como una escena de allanamiento de morada”, así que comienza a tirarle objetos.

Tim Allen se acercó al productor, que estaba de pie a menos de un metro mí y dice: ‘Tienes que decirle que deje de arruinar mis líneas. El productor se dirige hacia mí con horror en su rostro y dice: ‘Um, Tim pide que dejes de arruinar sus líneas’”.

Casey Wilson

Después de notar cómo el comportamiento de Tim Allen hizo que “todos anduvieran cautelosos todo el tiempo” y parecieran “frenéticos” en el set, agregó que el actor fue “jodidamente grosero” y, al final, “nunca hizo contacto visual, nunca dijo nada. Fue muy incómodo”. 

Pero no eso no fue todo, ya que luego de terminar la escena, supuestamente Tim Allen salió inmediatamente del set sin notificar a ninguno de sus compañeros de reparto o equipo. “Toma su capa de Papá Noel, la recoge, la deja caer al suelo y se marcha”, añadió Wilson. Por lo que muchas escenas las realiza su suplente a quien Wilson describió como un actor encantado y con el cual “era mucho más agradable actuar”.

Toda esta experiencia en el set la dejó desconcertada, debido a que todo el equipo de producción parecía aterrado y, aunque no especificó quién, Wilson aseguró que un actor le dijo que “lo estaba viendo en un buen día”, refiriéndose a que Tim Allen suele ser más déspota en el set.

¿Tim Allen fue grosero en la filmación de The Santa Clauses?
Copyright © 20th Television.

Tim Allen está listo para regresar a Toy Story 

A pesar de su extraño comportamiento en los set de filmación, Tim Allen confirmó recientemente que será parte de la quinta entrega de Toy Story para darle voz una vez más a Buzz Lightyear, mientras que Tom Hanks será Woody. Si bien Allen confesó que la idea de realizar otra cinta de la franquicia era un poco arriesgado, finalmente la idea lo convenció. 

“Bob Iger dijo que estaba en marcha. De hecho, dijo que iba a suceder. Se acercaron a Tom [Hanks] y a mí para repetir los papeles. No dicen nada al respecto. Me pregunté entonces si cuatro son demasiado, ¿entonces cinco serán demasiado?”.

Tim Allen

Allen agregó que el guionista del proyecto le aseguró que había escrito una de las “mejores” historias para la quinta entrega. “ Y dijo: “Si no hiciera esto bien, no lo haría”. Así que podría ser una forma muy interesante de reunirnos”, por lo que es seguro que tendremos de regreso a los protagonistas originales.

¿Tim Allen fue grosero en la filmación de The Santa Clauses?
Imagen: Richard Shotwell | Invision | AP

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?

  • Love Actually es una comedia romántica que tras su estreno en 2003 se ganó el estatus de clásico navideño.
  • El director de Love Actually, Richard Curtis, señaló que una de las escenas más icónicas, cuando el personaje de Andrew Lincoln declara su amor con carteles al personaje de Keira Knightley, es extraña y acosadora.
  • Ante una mayor consciencia alrededor de las situaciones de acoso, Richard Curtis dijo que de hacerse la película hoy en día tendría que cambiar varias partes del guión además de la escena con Lincoln y Knightley.

Entrenada en 2003, Love Actually se convirtió en un clásico navideño que sigue a varias parejas en Londres mientras enfrentan distintas crisis con sus vidas amorosas durante la temporada navideña. Sin embargo, al igual que muchas películas de los dos mil, la comedia romántica presenta algunas escenas y diálogos que no han envejecido bien y provocaron la crítica del público. 

Una de las escenas más controversiales involucra a Mark (Andrew Lincoln) que aparece en la casa de Juliet (Keira Knightley), quien está casada con su mejor amigo (Chiwetel Ejiofor), para confesarle su amor con carteles escritos a mano. Pero veinte años después, el escritor y director, Richard Curtis, admite que inicialmente no pensó que hubiera connotaciones de acosador en la escena, pero ahora lo lamenta.

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?
Copyright © Universal Pictures.

El director de Love Actually admite que la ‘escena del acosador’ es rara

Si bien sigue siendo un clásico navideño para muchos, el director de Love Actually admitió durante una entrevista con The Independent UK que la película tiene algunos inconvenientes en su historia, en especial en donde Andrew Lincoln le dice a la esposa de su mejor amigo, interpretada por Keira Knightley: “Para mí, eres perfecta”, con una serie de tarjetas afuera de su puerta, una situación que ahora el cineasta califica como “extraña”. 

“De hecho, aparece en la casa de su mejor amigo para decirle a la esposa de su mejor amigo, en caso de que ella abra la puerta, ‘Te amo. Creo que es un poco raro.”

Richard Curtis

Curtis, que también ha escrito comedias románticas clásicas como Notting Hill y Four Weddings and Funeral, recordó la primera vez que se enteró sobre la mala reputación de la escena de Love Actually en las generaciones actuales. “Recuerdo que hace unos siete años me tomaron por sorpresa”, dijo. “Alguien me iba a entrevistar y me dijo: ‘Por supuesto, estamos interesados ​​principalmente en la escena del acosador’, y dije: ‘¿Qué? ¿Es esa la escena? Y luego me educaron en eso”. 

Cada vez es más común que en la actualidad se señale a diferentes películas antiguas por normalizar el acoso u otros temas importantes, pero Curtis admite que, en ese entonces, a pesar de que había mucha gente involucrada en Love Actually, jamás nadie notó los focos rojos. “No pensamos que fuera una escena de acosador”, pero ha recibido las críticas de la mejor manera. “Es interesante o divertido por diferentes razones [ahora] entonces, ya sabes, Dios bendiga nuestro mundo progresista”.

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?
Copyright © Universal Pictures.

¿Love Actually tiene más problemas?

Love Actually cuenta con varias estrellas hollywoodenses famosas de la época, entre ellas Hugh Grant, Martin Freeman, Alan Rickman, Liam Neeson, Laura Linney, Colin Firth, Bill Nighy y Emma Thompson. Sin embargo, el público también ha hecho notar la clara falta de diversidad que existe en la cinta, ya que no refleja con precisión la temporada navideña para una ciudad diversa como Londres. 

Curtis abordó dichas criticas el año pasado admitiendo que ” la falta de diversidad me hace sentir incómodo y un poco estúpido “. Asimismo, el público también ha notado que, a pesar de tener como eje central los problemas de “diversas” relaciones, todas con heterosexuales. De manera que si Love Actually se llevará a cabo en la actualidad, el director asegura que lo haría totalmente diferente. “Hay cosas que cambiaría, pero de verdad agradezco que la sociedad también está cambiando”.

De igual forma, se ha señalado que Love Actually presenta chistes gordofobicos de Natalie, interpretada por Martine McCutcheon, y que tres de las historias principales se centran en un romance entre un jefe y un empleado, lo que normaliza las relaciones románticas basadas en el poder.

¿Escena de Love, Actually normaliza el acoso?
Copyright © Universal Pictures.

¡Planean eliminar la canción “Last Christmas” de Wham!

Una pareja de Inglaterra ha recaudado 50,000 libras (1 millón 167 pesos aprox) para comprar los derechos de la canción Last Christmas de Wham! y que no pueda ser reproducida nunca más

Si hay algo que caracteriza a las fiestas decembrinas además de las reuniones familiares, es la música navideña resonando en cada rincón durante la temporada. Sin embargo, aunque el fin de tales piezas es alimentar el espíritu navideño y de cierta manera, a la felicidad de las fechas, existen quienes repelen por completo dichas canciones.

Tal es el caso de una pareja en Inglaterra, quienes detestan tanto la canción Last Christmas de Wham!, que al momento han reunido 50,000 libras con el fin de adquirir los derechos y que nadie más pueda escucharla de nuevo. ¿Por qué quieren robarse la navidad de esa manera? ¿Qué les hizo el grupo encabezado por George Michael? ¡Acá les contamos todo el contexto!

Last Christmas

Deshacerse de la Navidad para siempre

En una conversación con South West News y Daily Mail, Hannah Mazetti dijo que su odio por la canción comenzó hace 13 años, cuando trabajaba en una cafetería en Oxford y su jefe la ponía en repetición todo el día.

“El dueño del café quería un ambiente acogedor para las fiestas y tenía su propio disco con un montón de “hits” navideños” explicó “Él no estaba tan presente, así que no podía darse cuenta de la agonía del resto de los trabajadores cuando Last Christmas sonaba por onceava vez en el día”.

Mazetti añadió que su esposo, Tomas, tuvo la idea de adquirir los derechos de la canción, luego de que un amigo suyo le dijera que “técnicamente” era posible de lograr. Así es como empiezan las historias de grandes súper villanos.

“Todo empezó la Navidad pasada, cuando le preguntamos a nuestros amigos qué tanto estarían dispuestos a pagar para nunca volver a escuchar esa canción. […] Alguien nos dijo que técnicamente era posible comprar los derechos y quitarla de toda plataforma de streaming.”

Tomas Mazetti, Daily Mail

La campaña realizada por los Mazetti ha reunido hasta ahora £51,500 de alrededor de 330 contribuyentes. Sin embargo, aún se encuentra muy lejos de la meta, pues los derechos de Last Christmas son propiedad de Warner Chappell Music UK y están valuados entre 15 y 20 millones de libras.

Last Christmas

¿De verdad la odian tanto?

La pareja insistió que su meta será enviar también las “copias maestras” de Last Christmas a un depósito de desechos nucleares en Finlandia donde esperan que “se pierdan por al menos dos millones de años”.

Mazetti puntualizó que su marido y ella no poseen ningún problema con el grupo Wham!, sólo con la canción, indicando que “esta es la manera que tiene que ser. No odiamos a Wham! pero odiamos la canción porque está siendo escuchada 5,000 veces al día.”

“Queremos hacer algo por las personas que sufren al igual que nosotros” añadió Hannah, comentando que no todos a quienes les presentan la campaña han reaccionado de la misma manera que ellos.

“50% de las personas se enojan, 50% se alegran mucho. Algunos aman escuchar la canción 500 veces en un día, y todas esas personas son nuestros enemigos”.

Hannah Mazetti, Daily Mail

Mazetti finalizó relatando que algunas personas consideran que existen otras canciones peores a Last Christmas, y puso de ejemplo al éxito de Mariah Carey “All I Want for Christmas”; pero insistió en que por “más extraño que las personas crean que es querer quitar algo que consideran hermoso para el resto de la humanidad” seguirán adelante con su campaña puesto que “simplemente no les agrada”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Violent Night: ¿Su villano es importante para la inclusión latina?

John Leguizamo habló sobre su participación en Violent Night y las oportunidades en Hollywood para las personas latinas

Después de coprotagonizar The Menu el mes pasado, John Leguizamo está de regreso en Violent Night, una película de acción navideña protagonizada por David Harbour que tiene a Santa Claus enfrentándose al villano Sr. Scrooge (Leguízamo). El actor platicó durante una entrevista con Insider que el filme es una mezcla entre Home Alone y Die Hard que definitivamente divertirá al público. 

Sin embargo, a pesar de todo el éxito que ha tenido durante los últimos años, el actor colombiano se ha expresado sobre cómo la industria discrimina a las voces latinas y les dificulta la llegada al estrellato en Hollywood. 

“Definitivamente. Me siento muy bien por el lugar al que he llegado en mi carrera y la oportunidad. Especialmente las oportunidades que he creado para mí mismo. Estoy en un renacimiento en mi carrera en términos de escritura, creación, activismo y movimiento del pensamiento latino a niveles más altos. Y abogar por la inclusión”

John Leguizamo

John Leguizamo escribió una carta abierta en Los Angeles Times en noviembre en la que criticó a la industria y la gente comenzó a sumarse a su discurso. “Tengo muchos/as aliados/as. La gente me llamó la atención: directores, escritores, blancos/as, latinos/as, negros/as y asiáticos/as. Todos estaban orgullosos/as de mí por hablar”, explicó. “Estoy recibiendo mucho amor y respeto por ello”. 

Violent Night

Busca más oportunidades para la comunidad latina 

Leguizamo explicó que la comunidad latina cada vez abarca más espacio en los proyectos y, actualmente, representan el 30% de la taquilla de los Estados Unidos, “pero creo que hace tres años teníamos menos del 2% de los papeles en cámara, tal vez sea el 5% ahora, pero sigue siendo patético”.

El actor recalcó que durante los primeros años de su carrera, le costó trabajo entrar a un casting por el simple hecho de ser latino. Incluso, platicó que un director estaba interesado en él, pero le quitó el trabajo debido a que ya habían contratado a otra actriz latina para el proyecto. 

“Me llamó y me dijo: “Oh, lo siento hombre, no puedes estar en mi película porque ya tengo una actriz latina y no puedo tener dos personas latinas en la película. Había esta “cuota latina” tácita, si tenías demasiados latinos en tu película, eso era algo malo”.

John Leguizamo

Sin embargo, con el paso de los años, el actor considera que Hollywood es cada vez más abierto a darle la oportunidad a diferentes actores sin importar su origen y a otorgarle papeles que regularmente eran hechos para estadounidenses.

Violent Night

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Noche sin Paz: ¿Cómo logró reinventar a Santa Claus?

Platicamos Tommy Wirkola y David Harbour, quienes nos contaron cómo fue equilibrar entre las partes más dulces de Santa Claus y la violencia navideña en Noche sin Paz.

Noche sin Paz es una de las cintas que inaugurará la época navideña en los cines; pues como David Harbour nos contó, esta vía de “escape de las compras y el hartazgo de las fiestas”, promete convertirse en un clásico de la temporada.

Y es que Noche sin Paz, toma lo más dulce de la festividad decembrina y lo mezcla con gore, violencia, armas, e historias de mafia, rompiendo con el género navideño de principio a fin.

Es por eso que en exclusiva para Fuera de Foco, su director Tommy Wirkola y David Harbour, quien interpreta a Santa Claus, nos contaron cómo fue equilibrar ambas visiones de las fiestas y consolidarlas en un solo personaje.

Noche sin paz

Violencia, sangre y villancicos

David Harbour nos contó que para lograr su versión de Santa, tuvo que haber existido una historia detrás que lo pudiera hacer más que “un tipo bonachón que entrega regalos”.

“Esta película necesita algo más que Santa Claus, necesita un guerrero y eso es lo que lo libera. Así que, el hecho de que el guerrero salga a partir de querer ayudar a los niños hace su propósito mucho más tangible y dulce, pero esa dulzura también puede venir en forma de violencia.”

David Harbour, Fuera de Foco

El director, Tommy Wirkola, añadió que “era realmente importante poder balancear amigos elementos”, pues aunque es gran fan de “la acción y el humor”, lo vital para él era rescatar el hecho de que se trataba de una película de temporada.

“Ese es el corazón de la película, y para mí y para David era importante lograr mantenerlo a lo largo de la cinta.” Asimismo, aseguró que, al encontrar la forma de hacer más tangibles los elementos navideño, entonces pudieron “volvernos tan locos como quisiéramos e ir por otras direcciones”.

“Pero para mí, cuando salga la gente del cine, esa es la sensación que quiero que se queden, la de que acaban de ver una película de Navidad.”

Tommy Wirkola, Fuera de Foco

Un Santa poco convencional

Otro de los elementos que hace destacar a esta versión de Santa Claus, es el antecedente que, a pesar de que procede de diversos mitos e historias, jamás se había explorado a profundidad.

Para David Harbour, “conocer el pasado de Santa Claus es la clave para saber por qué hace lo que hace, y también para que él pueda reconectar con lo que le gusta de entregar regalos”.

“Santa Claus es inmortal, así que viajamos 10,000 años antes de que dejara regalos en las casa de las personas ¿Quién es este tipo? ¿Cuáles son sus intenciones? ¿Siempre fue bueno? Tal vez no, eso fue divertido de explorar.”

David Harbour, Fuera de Foco

Wirkola agregó que David Harbour estuvo “en línea con la idea” desde el principio, por lo que juntos “exploramos todo este pasado que revelamos en la película, donde puede patear traseros y donde también ha perdido su fe en la humanidad”.

Noche sin Paz estrenará en salas mexicanas el próximo 8 de diciembre. 

¡Actor de Mean Girls quiere volver a trabajar con Lindsay Lohan!

Jonathan Bennett, mejor conocido por interpretar a Aaron Samuels en Mean Girls, revela que quiere participar en una película de Navidad junto a Lindsay Lohan.

Sin duda alguna, Mean Girls es una de las películas de culto más queridas de las generaciones actuales, por lo que el regreso de su actriz principal al cine es una noticia que ha emocionado a los/as fans de la misma, y también a varios de sus co-estrellas.

Ahora, durante una entrevista con People, el actor Jonathan Bennett, quien dio vida a Aaron Samuels en Mean Girls, ha comentado que es su “sueño” protagonizar una película junto a Lindsay Lohan otra vez.

Lindsay Lohan

Un deseo de navidad

Jonathan Bennett reveló que le gustaría formar parte de una película navideña junto a Lindsay Lohan, quien recientemente estrenó una película del género titulada Falling for Christmas.

“Mi sueño y mi meta es hacer una película de Navidad con Lohan y reconectar para las fiestas” comentó el actor, quien asegura que sería una experiencia divertida, añadiendo que podrían incluso recrear una de las escenas más icónicas de Mean Girls en la misma “Me encantaría volver a hacer la escena de Jingle Bell Rock en una película con ella”.

Por otro lado, aunque Bennett no dio su opinión respecto a reunirse con Lohan en alguna secuela de Mean Girls, la actriz había comentado en el show de Jimmy Fallon que estaría dispuesta a participar, pero que por ahora, eso “está completamente en manos de Tina Fey”.

¿La reunión navideña es posible?

Falling For Christmas es la primera película de Lindsay Lohan para Netflix, después de haber dejado de hacer cine desde 2007 tras la cinta I Know Who Killed Me.

Se sabe que Lohan firmó un contrato por tres películas con Netflix, siendo Falling for Christmas la primera de su colaboración, además de que la segunda película, Irish Wish, ya se encuentra en post producción y se espera que llegue a Netflix en 2023.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Lindsay comentó además que estaba “teniendo un gran momento trabajando con Netflix”, y que la compañía ya estaba en conversaciones con ella para avanzar en su colaboración. “Me encantaría tener la oportunidad de explorar a profundidad lo que podemos hacer e interpretar a un personaje que se encuentre en un viaje de autodescubrimiento”.

Hasta ahora, tanto la colaboración de Lohan con Netflix, como la potencial reunión de la actriz con Jonathan Bennett, depende del desempeño de Falling for Christmas, la cual ya está disponible en la plataforma.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Director de A Nightmare Before Christmas critica a Tim Burton!

Henry Selick, el director de A Nightmare Before Christmas, cree que es injusto que Tim Burton se lleve todo el crédito de la cinta 

A Nightmare Before Christmas es todo un clásico moderno. La cinta está a punto de cumplir 30 años y todavía vemos cómo se celebra la originalidad de su historia, la cual nos presentó a Jack Skellington, el rey calabaza y dueño de la noche de Halloween, intentando apropiarse de las tradiciones navideñas para superar su crisis de identidad. 

La cinta tuvo un increíble trabajo de stop-motion con grandes canciones de Danny Elfman, además de que su estilo gótico sin duda ayudó mucho a marcar la tendencia de los/as emo en la década de los 2000. Y siempre que hablamos de esta película, es imposible no mencionar a la mente detrás: Tim Burton. Él es el creador de la historia original y productor de la cinta, pero muchas personas creen que también la dirigió. 

La creencia está tan arraigada, que el verdadero director de A Nightmare Before Christmas, Henry Selick, opina que es “un poco injusto” que se lleve todo el crédito. 

A nightmare Before Christmas

¡Un momento, Selick no firmó para eso! 

Tim Burton fue el creador de la historia, diseñó a los personajes, le hizo la propuesta a Disney y también produjo el metraje, pero Henry Selick fue el verdadero director de la cinta. Y en una reciente entrevista con Variety, confesó que está “un poco cansado de que siempre digan que es la película de Tim Burton”. 

A Selick le parece un poco injusto que Burton se lleve todo el crédito “porque mientras yo dirigía esta película, él estaba haciendo otras en LA. Y digo, Tim es un genio – o al menos lo era en sus épocas más creativas- y siempre pensé que la historia era perfecta y él diseñó a los personajes principales. Pero realmente fui yo y mi equipo quien les dio vida”. 

Durante la misma entrevista, Selick dijo que también le molestó el nombre oficial que recibió la película, ya que el nombre original es “Tim Burton’s A Nightmare Before Christmas” (o “El Extraño Mundo de Jack de Tim Burton” en español). Pero supuestamente, eso realmente no estaba en los planes originales de la historia:

“No se llamaba Tim Burton’s A Nightmare Before Christmas hasta 3 semanas antes de que saliera la película. Y hubiera estado bien con eso, si hubiera firmado desde el principio para eso”. 

Henry Selick, Variety
A nightmare Before Christmas

La riña sólo es con Tim Burton 

Si bien le parece injusto que el cineasta detrás de Edward Scissorhands se lleve toda la gloria por la película, en la misma entrevista bromeó diciendo que “realmente es la película de Danny Elfman” y contó que en un momento, el aclamado compositor le dijo que “había hecho un trabajo maravilloso animando sus canciones”. 

Si bien eso lo tomó a broma, parece que Henry Selick de verdad quiere ser admirado y reconocido por su trabajo como director. “En ese momento, me dije: voy a quedarme aquí hasta que la gente diga, oh mira, ese es Henry, él hace cosas”. 

Henry Selick también fue el director de otra gran película animada que se ha convertido en un clásico: Coraline, y en estos momentos acaba de estrenar la película Wendell & Wild en colaboración con Jordan Peele. “De verdad me encanta colaborar, pero yo soy el que lidera al equipo para hacer la película” sentenció.

A nightmare Before Christmas

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Violent Night: ¿Por qué Die Hard es una película navideña?

Die Hard es una película navideña y la nueva cinta de Violent Night con David Harbour es una gran prueba de ello.

Violent Night acaba de estrenar un intenso tráiler en donde David Harbour se transforma en un Santa Claus muy diferente al legendario bonachón que conocemos, pues ahora luchará contra unos terroristas que tienen secuestrada a una familia la noche de Navidad.

Si la premisa les suena familiar, tal vez es porque Bruce Willis estelarizó una historia bastante similar en Duro de Matar, una cinta que ya se volvió todo un clásico de las fiestas decembrinas y que siempre inspira grandes debates sobre si cuenta como una película de Navidad o no.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el director de Violent Night: Tommy Wirkola sobre qué constituye una película navideña en realidad y qué espera lograr con esta nueva película.

Violent Night

¿Cómo sabemos que una película es una película navideña? 

Tommy Wirkola es un director noruego mejor conocido por sus películas “tipo cine B”, como Death Snow o la cinta de Zombies Nazis. Y si bien ya tuvo experiencia dirigiendo el blockbuster de Hansel & Gretel con Jeremy Renner y Gemma Artenton, el director nos confesó que “esta es la primera vez que de verdad manejo un gran presupuesto y negocio con un estudio de forma cercana”. 

Wirkola recibió una propuesta de guion para dirigir la cinta hace más de un año y de inmediato se enamoró de la historia: “era como Die Hard pero con Santa Claus. ¡Demonios! Eso era demasiado cool. Amé todo lo que significaba porque de verdad se sentía como una película navideña”. 

Para Wirkola, lo más importante era poder encontrar el balance entre su humor sanguinolento y la idea de una película invernal, ya que asegura que cualquier historia puede convertirse en una historia navideña. 

“El punto es que tenga corazón. Como en Bad Santa o Die Hard, que pueden tener escenas de acción, sangre y mucha intensidad, pero al centro tienen una idea sobre el amor y la unión de las fechas decembrinas, eso es lo que constituye una película navideña.

Tommy Wirkola, Fuera de Foco
Violent Night

¿Por qué mezclar géneros?

El director nos confesó que Universal le dio gran libertad creativa y que incluso lo empujaban a que siguiera sus instintos, así que se inspiró en la película de Bruce Willis, Peter Jackson y Sam Raimi para traer “una película que puede ser sumamente violenta, pero que tiene algo bonito qué contar al final”.

Para él, el verdadero secreto de la cinta es David Harbour, quien en esta película se presenta como un Santa Claus muy brutal. Según Wirkola, “este Santa está perdido porque ya nadie cree en él y no sabe hacia dónde ir. Así que cuando recibe el llamado de una niña, cuya familia está siendo asediada por terroristas, decide hacer algo para recuperar el espíritu navideño”.

El director asegura que David Harbour tiene todo para volverse un personaje icónico y la cinta un clásico de la época. Pero para él, el secreto está en poder modificar un poco las convenciones del género cinematográfico y mezclarlas, ya que “en estos tiempos, no puedes sólo hacer una película navideña. Tienes que darle un giro”. 

“En realidad, si pensamos en películas como Die Hard o Bad Santa, en donde se tuercen un poco las reglas del género, es emocionante y le da a la audiencia algo nuevo, lo sienten diferente. Así es como se hace una historia realmente icónica que puede convertirse en un clásico de temporada”. 

Tommy Wirkola, Fuera de Foco

¡Violent Night estrenará en cines estadounidenses el próximo 2 de diciembre!

¿Los Simpsons tendrán una segunda película?

La actriz de doblaje de Lisa piensa que en algún momento habrá una segunda película de Los Simpsons.

Desde el inicio de Los Simpsons, Yeardley Smith ha prestado su voz para el personaje de Lisa en inglés, y la histrionisa recientemente participó en una entrevista con The Movie Dweeb, en la cual dialogó sobre la posibilidad de una segunda película de la afamada familia amarilla, esto al mencionar que ve factible la realización de la misma:

“Creo que si habrá otra película, allí tienes el titular de tu noticia. No sé cuando (…) Pero realmente creo que se realizará un segundo largometraje, el cual pienso que se debería de llevar a cabo en Navidad, así tendría una relevancia anual para el resto del tiempo”.

Una difícil labor

Mas allá de esto, la histrionisa develó que la realización de la secuela de Los Simpsons no se ha llevado a cabo debido a todos esfuerzo que se requiere para un largometraje:

“Uno de los problemas es que el programa requiere de mucha mano de obra, ciertamente no para el elenco de voz sino para los/as escritores/as y animadores/as, por lo que escribir, animar y mover al casting de voz para trabajar en un proyecto a tiempo completo es insostenible por ahora. Pero eso podría cambiar”.

Los Simpsons

Costará mucho trabajo

Tal y como menciona ScreenRant, si bien la primera película de Los Simpsons fue un éxito en 2007 tras generar más de 536 millones de dólares en taquilla, la producción del filme duró 6 años: los primeros 5 se trabajo en la trama de la película y el último se dedicó a la animación, e inclusive dos meses antes del estreno del filme aún se estaban haciendo correcciones al mismo, esto tras las reacciones de la audiencia en las funciones de prueba.

Al Jean -actual showrunner de Los Simpsons– reveló a NME en noviembre del 2021 que concuerda con esta dificultad que existe en torno a la realización de un filme de la franquicia:

“Estamos maldecidos por los altos ratings. Aún estamos creando contenido para TV y eso toma mucho tiempo. Trabajé simultáneamente en la primera película y el show, y casi mato a los/as animadores/as.”

¿Existe una idea para una secuela?

Sumado a lo anterior, Al Jean mencionó que tiene una idea para la secuela, sin embargo tienen muchas dudas sobre donde estrenarían la película:

“Tenemos una idea, pero necesitamos ver como se desarrolla nuestro entorno: ¿se lanzará en steaming o en cines? La animación ha tardado mucho en regresar a salas, pero ahora que los/as jóvenes han sido vacunados/as esperaremos a ver cómo se desarrolla todo”.

Los Simpsons
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Top 5: ¡Especiales de Charlie Brown!

Charlie Brown nos ha entregado algunos de los mejores especiales festivos de la televisión, y hoy recordamos los 5 más destacados.

Peter Robbins fue el primer histrión en prestar su voz para dar vida al icónico Charlie Brown, personaje al cual interpretaría a lo largo de 6 años y por el cual su nombre quedaría sellado en la historia del entretenimiento.

Lamentablemente, su familia confirmó a Fox que el actor de doblaje se suicidó la semana pasada, esto derivado de problemas ocasionados por su trastorno bipolar, los cuales a lo largo de su vida le provocaron diversos conflictos legales, al grado de que pasó un tiempo en prisión (de 2015 a 2019) tras haber realizado amenazas criminales a varias personas.

Más allá de lo anterior y en honor al trabajo de Peter Robbins, en Fuera de Foco repasamos los 5 mejores especiales de Charlie Brown.

Charlie Brown

Be My Valentine, Charlie Brown (1975)

Los especiales de esta animación siempre se han caracterizado por mostrar a sus protagonistas en situaciones nada favorables, lo que ayuda a romper con la romantización de las festividades creada por el marketing, y este episodio centrado en el 14 de febrero no es una excepción.

El mismo se encuentra protagonizado por Linus y Charlie Brown quienes experimentan un triste San Valentín, pues el primero es incapaz de expresar su amor a la maestra Othmar y además se entristece cuando se entera que ya tiene novio, lo que por cierto nos entrega un divertido y tierno momento donde avienta los chocolates que iba a regalar y estos son recogidos Snoopy y Woodstock, quienes proceden a comérselos.

Mientras tanto Charlie no recibe ninguna tarjeta del día del amor y la amistad, lo que lo deprime mucho, sin embargo al final del episodio dialoga optimista por el futuro, esperando que las cosas mejoren para el siguiente año.

Charlie Brown

A Charlie Brown Thanksgiving (1973)

El especial centrando en el día de Acción de Gracias es probablemente uno de los más divertidos de la animación, pues su historia se centra en la tarea de Charlie Brown para hacer la cena a todas/os sus amigos/as. Sin embargo, nuestro protagonista no sabe cocinar y pide la ayuda de su perrito Snoopy y el pajarito amarillo Woodstock.

Como era de esperar las cosas no salen bastante bien, sin embargo la abuela del protagonista llega a salvar el día y todos/as terminan disfrutando de un gran festín.

Charlie Brown

It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown (1966)

Este especial nuevamente nos muestra un relato donde las expectativas de sus protagonistas son incumplidas y aún así no pierden la esperanza de que vendrá algo mejor, pues Linus y Charlie Brown experimentan un Halloween complicado, pues mientras el primero se queda esperando la llegada de la Gran Calabaza -una especie de Santa Claus de la época de terror-, el segundo no consigue recolectar dulces.

Junto a esta narrativa, vemos una divertida secuencia donde Snoopy se enfrenta contra su icónico villano el Barón Rojo: una pelea que termina con el adorable perrito desmayado, ya que piensa que se ha encontrado a la Gran Calabaza.

Charlie Brown

¡Feliz año nuevo, Charlie Brown! (1986)

Este especial nos entrega una comedia llena de enredos, en la cual Charlie Brown intenta mediar entre la escritura de un ensayo de Guerra y paz de León Tolstói que tiene que entregar inmediatamente acaben las vacaciones, y los nervios que tiene por invitar a Heather -su crush de toda la vida- a la fiesta de año nuevo.

Obviamente las cosas no saldrán bien para nuestro protagonista, quien no sólo falla en su propósito amoroso sino también en el educativo, pues su maestra apenas aprueba su ensayo.

Charlie Brown

A Charlie Brown Christmas (1965)

Este especial navideño es uno de los más icónicos de la época, pues refleja a la perfección el tono de la animación mediante una narrativa que combina un tono crítico y a la vez esperanzador, esto sin caer en romanticismos.

La trama nos muestra al pequeño Linus lanzando diatribas contra el capitalismo que envuelve a dicha festividad, y finalmente pronunciando un discurso sobre que el verdadero significado de la Navidad se encuentra en profesar el amor a nuestro seres queridos/as, lo cual es adoptado por los/as amigos/as de Charlie Brown, quienes mejoran la época del protagonista ayudándolo con su decoración y acompañándolo en la misma.

Charlie Brown
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¿Spider-Man: No Way Home se inspiró en un clásico navideño?

Según sus guionistas, Spider-Man: No Way Home se inspiró en el clásico navideño It’s a Wonderful Life.

It’s a Wonderful Life es un clásico navideño de 1946, en el cual los/as habitantes de un poblado le piden a Dios que ayude a ser feliz a uno de sus vecinos: George Bailey. Curiosamente este filme serviría de inspiración para Spider-Man: No Way Home, tal y como reveló el co guionista del filme Chris McKenna en una entrevista a The Hollywood Reporter:

“Empezamos a preguntarnos cómo podría afectar que la identidad de Peter Parker se rebelara en Far From Home, y allí pensamos en It’s a Wonderful Life: ‘¿Qué pasaría si el personaje de Tom Holland pidiera un deseo? Tendría que ir con Doctor Strange, pero ¿hay alguna manera de regresar al genio a la botella?’

Esto le pareció una excelente idea a uno de los directivos de Marvel Studios, quien propuso que la misma se convirtiera en el primer acto del filme, con lo cual Chris McKenna Erik Sommers estuvieron de acuerdo, y a partir de allí comenzaron a explorar diferentes vías para el desarrollo del guión.

Spider-Man

¿Cómo planearon el regreso de los villanos?

Chris McKenna también reveló que al inicio no estaba en sus planes traer de vuelta a los villanos de las anteriores películas de Spider-Man, pues “yo y Erik Sommers propusimos una comedia romántica dónde aparecía Kraven el Cazador”.

Al final terminaron descartando esa idea, y empezaron a explorar las diversas posibilidades que suponía el multiverso en el Universo Cinematográfico de Marvel, esto con la esperanza de que la compañía trajera de regreso al Duende Verde de Willem Dafoe, Doc Ock de Alfred Molina, Sandman, Lizard y Electro.

“Realmente comencemos a trabajar como si tuviéramos nuestra lista de deseos cumplida. Teníamos que generar un esquema, páginas de guión y todo eso. Luego comenzamos a escuchar: ‘Oh, ciertas personas están interesadas en la película. No colgaron el teléfono. Están dentro.’ Y así fue cómo seguimos escribiendo esta cosa loca”.

Chris McKenna
Spider-Man

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Hawkeye es una historia navideña?

Rhys Thomas nos contó porqué la historia de Hawkeye se desarrolla en la Navidad.

Hawkeye es la serie navideña de Disney+ de la que por fin pudimos ver sus dos primeros episodios. Y aunque es la primera vez que conoceremos la historia en solitario de Clint Barton (Jeremy Renner), la popularidad que el personaje ha tenido a lo largo de su evolución en el Universo Cinematográfico de Marvel es descomunal, y el peso que carga para el futuro del MCU también.

Realmente, él bien pudo haber estelarizado un thriller de espías o un drama sobre venganza, en donde se explorara su tiempo como Ronin y las consecuencias físicas y psicológicas de haber visto como su mejor amiga –Natasha Romanoff (Scarlett Johansson)– se sacrificaba en una guerra cósmica para salvar al universo.

Pero no. Sorprendentemente, la primera historia en solitario resultó ser una comedia navideña, en donde el mayor problema que tiene Clint es llegar a casa para navidad como se lo prometió a su familia. ¿Por qué decidieron ir en esa dirección? ¡El director Rhys Thomas nos contó su lógica detrás de la decisión!

Hawkeye

¿Qué tiene que ver con la navidad?

De acuerdo con Rhys Thomas, quien funge como productor ejecutivo del show y dirigió 3 episodios, escogieron la temática navideña como un vehículo novedoso para explorar la historia de un vigilante:

“Me gustó la idea del héroe intentando regresar a su casa con su familia, nos pareció una manera sorprendente de contar la historia del personaje. Siempre hay formas de hacer una historia más dramática, oscura o inquietante, y el relato de Clint está lleno de oscuridad y tiene que lidiar un montón con su pasado, así que utilizar la navidad es una forma de explorar todo eso de una forma diferente”.

Pero además de buscar alejarse de los clichés del género de vigilantes, Thomas nos contó que la decisión también estuvo centrada en lo que realmente conocemos del personaje: “Clint es un hombre de familia. Ese es el único aspecto de él que hemos visto en las películas. Y es un humano, así que la navidad es el momento perfecto para poner esas cosas en perspectiva. Las emociones están al tope, hay magia en el aire”.

Hawkeye

Dos opuestos complementarios

De esa manera, Thomas buscó descubrir exactamente qué es lo que hace a Hawkeye un superhéroe, y para eso también necesitó la ayuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld):

“Creo que podemos ver lo que significa ser Hawkeye desde dos perspectivas diferentes: Tienes a Clint, quien ha pagado el precio y entiende las responsabilidades y los costos de vivir esa vida. Y luego tienes a Kate Bishop que tiene una versión de Hawkeye en su cabeza. Pero, ¿Clint se siente como Hawkeye o como Ronin? En medio de eso, está él mismo.”

Pero esa crisis de identidad realmente es para cimentar el camino para que Clint se convierta en un mentor: “Los dos personajes se hacen esa pregunta desde lugares diferentes, aprenden de ellos mismos y crecen. Y espero que de ahí pueda surgir Hawkeye como mentor”.

Los primeros dos episodios de Hawkeye ya están disponibles a través de Disney+.

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