¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!

  • Dev Patel hizo su debut como director en la cinta Monkey Man, proyecto escrito, producido y protagonizado por él mismo.
  • Monkey Man fue alabada por la prensa especializada y fans durante el Festival SXSW, donde se presentó por primera vez
  • A pesar del gran resultado, Dev Patel destacó los grandes obstáculos que pasó para lograr la película, asegurando que de a momentos, la producción llegó a sentirse como una absoluta catástrofe.

Dev Patel se convirtió en su propio hombre de acción con Monkey Man, la cinta dirigida y protagonizada por él, donde el actor toma el lugar de Kid, un joven que se embarca en la búsqueda de un grupo de líderes corruptos quienes son responsables de la muerte de su madre. Sin embargo, la búsqueda de venganza de Kid pronto lo convierte en el héroe de toda una comunidad, quienes también son atormentados por los líderes a los que persigue.

La cinta fue especialmente aplaudida en el festival South by Southwest, donde el actor y director presentó la película por primera vez ante la audiencia. Sin embargo, aunque se ha destacado como una prometedora producción, ahora Dev Patel ha explicado que no todo ha sido fácil en la ruta por lograr Monkey Man, destacando que incluso, en algunos momentos la filmación parecía ser una gran catástrofe.

¡Aquí los detalles!

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Monkey Man estuvo cerca del desastre?

A través de una sesión de preguntas en Reddit, Dev Patel dio más detalles sobre la filmación de Monkey Man, la cual describió como “una absoluta catástrofe”, pero también como una de las experiencias más satisfactorias de su vida.

Y es que en su debut directorial, Dev Patel señaló que producir y conducir la cinta fue “la cosa más demandante que he hecho en la vida”, por lo que el proceso para hacer Monkey Man realidad no fue del todo tranquilo.

“Todos los días nos enfrentamos con una gran y absoluta catástrofe” definió Patel, pues además de los retos de producción comunes, Monkey Man también se enfrentó a los paros de filmación causados por la pandemia de COVID.

“Le rogué a nuestro financiador no detenernos unas semanas antes de la filmación de la fotografía principal” relató el actor, “Se suponía que filmaríamos en India, y luego sucedió la pandemia”.

“Perdí a mi diseñador de producción original, al fotógrafo y estaba a punto de dar la cinta por muerta.

Luego nos repusimos y terminamos filmando en una pequeña isla en Indonesia, donde podíamos crear una burbuja de contención para la producción, en un hotel vacío para toda la producción, la cual rondaba las 500 personas.

Dev Patel

“Fueron nueve meses de una gran alegría, pero también de un gran caos” sentenció Dev Patel.

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Por qué la filmación de Monkey Man fue tan caótica?

Además del cambio de locación, las cuales Dev Patel señaló que estuvieron preparadas por meses para ser descartadas en cuestión de días, Monkey Man también pasó por grandes retos al momento del rodaje.

“Las fronteras cerraron, y no podíamos traer a varios de los personajes de reparto” señaló el director, añadiendo que para resolver la falta de personajes en pantalla, “pusimos a cada vestuarista, técnico de iluminación, contador, etc, frente a cámara”.

No obstante, los problemas no se limitaban a las personas que faltaban en el set, sino a los mismos equipos, los cuáles era casi imposible reemplazar dada la pandemia.

“Hablando de cámaras, gran parte de nuestro equipo se rompió y no podíamos traer material nuevo. Literalmente filmamos cosas con mi teléfono y cámaras go-pro.

Cuando una grúa se quebró, creamos una polea con cuerdas, la cual terminamos llamando “cámara péndulo”. La cámara se balanceaba sobre una multitud, luego la soltamos, y los operadores corrían entre la gente mientras seguía filmando.”

Dev Patel.
¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Dev Patel arriesgó todo por Monkey Man?

Además, el director destacó que de a momentos la producción “literalmente se había quedado sin dinero” para completar los sets, por lo que las escenas de riesgo tenían que ser precisas para no desperdiciar equipo.

El actor explicó que el equipo tenía tres o cuatro mesas diseñadas para quebrarse con la caída de los actores, por lo que tras “interpretar una gran cantidad de escenas de riesgos, cortábamos y todos nos poníamos con manos y rodillas a buscar las piezas de madera que salían volando, para volver a pegarlas a la mesa para la siguiente toma”.

“En un gran resumen, cada obstáculo que se nos presentó, nos dio también la oportunidad de innovar. Boom!”

Dev Patel.

Durante la sesión de preguntas y respuestas en SXSW, Dev Patel reveló haberse roto también los dedos de los pies dos semanas antes de la producción, además de esguinzarse el brazo durante una secuencia de pelea, y enfrentar una infección en el ojo tras filmar una escena donde debía gatear por el piso del baño. 

Recientemente además, Dev Patel explicó que también se rompió la mano filmando la primera escena de acción de Monkey Man, por lo que le colocaron tornillos para poder seguir adelante con el rodaje.

La radiografía de su mano, fue puesta en playeras para la producción, para celebrar al “tornillo que mantuvo viva a la película”.

Monkey Man está prevista a llegar a cines en Mayo de 2024.
¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!

  • Tras el éxito de cintas como Get Out, Us y Nope, Jordan Peele ya se encuentra escribiendo su cuarta película.
  • La siguiente película de Jordan Peele estaba prevista a comenzar grabaciones a finales de 2023, aunque debido a las huelgas fue retrasado y probablemente comenzará a filmarse hasta más tarde este año para estrenar en 2025.
  • El director destacó de qué forma la industria influye en su siguiente película y por qué considera que podría ser la mejor de su filmografía si logra realizarla como espera.

Jordan Peele continúa caminando por la ruta para convertirse en el nuevo rey del suspenso y la ciencia ficción, y esta vez, con un proyecto que asegura podría ser la mejor película en su filmografía. Pues, luego de lograr gran reconocimiento crítico por sus películas Get Out, Us y Nope, el director ya ha comenzado a trabajar en su cuarta producción cinematográfica, de la cual hasta ahora se desconoce nombre.

Y es que durante una conversación con el presentador Conan O’Brien, el director señaló estar listo para lo que sigue, y que la película que comenzaría a filmar más adelante en el año, se orilla peligrosamente a convertirse en su película favorita si todo marcha de acuerdo al plan.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Universal Pictures

¿Jordan Peele sigue conquistando al cine?

A finales de 2023, se pretendía que Jordan Peele comenzara a filmar su cuarta película de la mano de Universal, proyecto que el director comenzó a escribir poco después de terminar Nope, estrenada en 2022.

Sin embargo, las huelgas de Hollywood frenaron todo esfuerzo de guión, lo que puso a la industria completa en pausa desde mayo de 2023 y hasta principios de noviembre. 

No obstante, la pausa no fue del todo negativa para Jordan Peele, pues el ya icónico director, señaló que los retrasos al proyecto le han ayudado a escuchar lo que sus fanáticos/as esperan de su próxima película, además de meditar qué es lo que necesita ésta para convertirse en “la mejor hasta ahora” dentro de su filmografía.

“Ha sido un año interesante, por la huelga de escritores. Eso me puso en una posición para escuchar y ahí es donde debo estar” comentó el director. 

Tengo mi siguiente proyecto muy claro, y me emociona tener otra película que, ya sabes, si se hace bien, podría ser mi favorita”.

Jordan Peele
¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: FREDERIC J. BROWN/GETTY IMAGES

¿La siguiente cinta de Jordan Peele será una crítica social?

Al igual que con Get Out y Nope, Jordan Peele ha mantenido todo detalle de su siguiente película bajo estricto secreto, de forma que ni siquiera el título ha sido revelado al momento.

En marzo de 2023, Universal Pictures anunció que la siguiente película del director estaría prevista a estrenar en cines en Navidad de 2024, enfrentándose contra blockbusters como Sonic the Hedgehog y el remake de Nosferatu. 

Sin embargo, tras las huelgas la cinta ha sido retrasada y hasta ahora no cuenta con una nueva fecha de estreno, aunque mediados de 2025 es la estimación más lógica hasta ahora.

Previamente, durante la premiere de Nope, Jordan Peele señaló que ya estaba trabajando en la siguiente gran idea, la cual tras meditar su historia, y el entorno actual de la industria y el cine dijo “estar cada vez más cerca de poder interpretar”.

Sobre sus planes como cineasta, el director también señaló que tenía al menos “otros cuatro dramas sociales” que pretendía lanzar a salas en la siguiente década, y al momento no ha dado señales de querer pausar la marcha en dicho género.

“Siento que tengo una gran energía para contar historias” comentó Jordan Peele, añadiendo que desconoce si “puedo limitar cuántas películas son sobre mí”.

“Estoy perdiendo el panorama de lo que podría hacer si no hago películas como Get Out, o Nope. Así que diría que esa clase de críticas seguirán extendiéndose dentro de mi trabajo”, finalizó.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Getty Images

¡Jordan Peele envidia a Christopher Nolan por Oppenheimer!

Jordan Peele confiesa que Oppenheimer es la película que más espera y le hubiera encantado formar parte de su producción

Jordan Peele es un cineasta con una visión muy particular, cosa que lo ha catapultado al estrellato de Hollywood y que cada una de sus producciones sea sumamente esperada. Y el año pasado, Peele hizo un gran trabajo al mostrar uno de los lados más interesantes del cine con Nope

La película protagonizada por Keke Palmer y Daniel Kaluuya dio mucho de qué hablar, especialmente por la intensa escena del chimpancé, la forma con la que jugó con las expectativas de una película alienígena y sus comentarios sobre el racismo dentro de la industria cinematográfica. 

Cada una de sus películas es una experiencia diferente, pero es que Jordan Peele tiene también una gran fascinación por el cine y se entusiasma mucho con las nuevas producciones de sus colegas. De hecho, ahora está tan fascinado con el inminente estreno de Oppenheimer, que incluso le tiene envidia a Christopher Nolan. 

Jordan Peele
Copyright @ Universal Studios

¿Envidia de la Buena? 

Jordan Peele se sentó junto al cinematógrafo Hoyte Van Hoytema en el podcast Happy, Sad, Confused para platicar de sus trabajos. Van Hoytema trabajó con el cineasta en Nope, pero ahora está dando los toques finales para Oppenheimer junto a Christopher Nolan. 

Cuando se le preguntó sobre cómo va la nueva cinta, en donde veremos al cineasta por primera vez trabajar con una compañía productora que no es Warner Bros, pero el legendario fotógrafo admitió que todavía no tiene permitido hablar sobre la película. “Todavía no nos ponemos de acuerdo sobre qué se puede decir y qué no, así que creo que simplemente mantendré la boca cerrada”. 

Sin embargo, Jordan Peele de inmediato bromeó y le contestó que “él no trabajaba en la producción” por lo que no tendría reparo en hablar sobre lo que espera que logre la nueva película biográfica. 

“Yo no trabajo en la película, no tengo un contrato ni nada. Pero lo único que puedo decir es que tengo tanta envidia de no haber podido estar en el set de esta producción. 

El talento es increíble, las imágenes. He visto algunas que simplemente se ven hermosas. Es la cinta que más me emociona este año”. 

Jordan Peele, Happy, Sad, Confused

Oppenheimer contará la biografía de J. Robert Oppenheimer, el físico que supervisó el “Proyecto Manhattan” en los 40, el cual dio por resultado la creación de la bomba atómica. 

Jordan Peele
Copyright @ Universal Studios

¿El proyecto más ambicioso de Christopher Nolan? 

Jordan Peele tiene mucha razón en estar emocionado por el proyecto. La película estará protagonizada por Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Rami Malek, Jack Quaid y Robert Downey Jr, y además es la primera vez que Christopher Nolan tiene tanta libertad creativa tanto como director como a la hora de crear estrategias para el lanzamiento de su cinta. 

Las condiciones por las que aceptó trabajar con Universal incluyeron: un presupuesto de 100 millones de dólares para producción y 100 millones en marketing, una ventana de exclusividad con los cines de 100 días, Nolan se llevará 20% de la recaudación bruta en taquilla y además Universal no puede lanzar otra película hasta 3 semanas después del estreno de Oppenheimer. 

Las condiciones fueron muy intensas, por lo que Oppenheimer tendrá que ser un éxito enorme para que sea rentable para Universal Studios. Todavía sabemos muy poco de la cinta, pero Nolan logró recrear una explosión nuclear sin la necesidad de efectos especiales, así que podemos esperar que su historia tenga una dimensión brutal. 

Si Jordan Peele no se equivoca, tal vez estamos frente a una de las películas que marquen no sólo el 2023, sino que también hagan historia en Hollywood por la apuesta a la experiencia cinematográfica y la visión de Nolan para crear la cinta biográfica, pero tendremos que esperar al 21 de julio para averiguarlo.

Jordan Peele
Copyright @ Universal Studios
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están tan emocionados como Jordan Peele?

¡Director de A Nightmare Before Christmas critica a Tim Burton!

Henry Selick, el director de A Nightmare Before Christmas, cree que es injusto que Tim Burton se lleve todo el crédito de la cinta 

A Nightmare Before Christmas es todo un clásico moderno. La cinta está a punto de cumplir 30 años y todavía vemos cómo se celebra la originalidad de su historia, la cual nos presentó a Jack Skellington, el rey calabaza y dueño de la noche de Halloween, intentando apropiarse de las tradiciones navideñas para superar su crisis de identidad. 

La cinta tuvo un increíble trabajo de stop-motion con grandes canciones de Danny Elfman, además de que su estilo gótico sin duda ayudó mucho a marcar la tendencia de los/as emo en la década de los 2000. Y siempre que hablamos de esta película, es imposible no mencionar a la mente detrás: Tim Burton. Él es el creador de la historia original y productor de la cinta, pero muchas personas creen que también la dirigió. 

La creencia está tan arraigada, que el verdadero director de A Nightmare Before Christmas, Henry Selick, opina que es “un poco injusto” que se lleve todo el crédito. 

A nightmare Before Christmas

¡Un momento, Selick no firmó para eso! 

Tim Burton fue el creador de la historia, diseñó a los personajes, le hizo la propuesta a Disney y también produjo el metraje, pero Henry Selick fue el verdadero director de la cinta. Y en una reciente entrevista con Variety, confesó que está “un poco cansado de que siempre digan que es la película de Tim Burton”. 

A Selick le parece un poco injusto que Burton se lleve todo el crédito “porque mientras yo dirigía esta película, él estaba haciendo otras en LA. Y digo, Tim es un genio – o al menos lo era en sus épocas más creativas- y siempre pensé que la historia era perfecta y él diseñó a los personajes principales. Pero realmente fui yo y mi equipo quien les dio vida”. 

Durante la misma entrevista, Selick dijo que también le molestó el nombre oficial que recibió la película, ya que el nombre original es “Tim Burton’s A Nightmare Before Christmas” (o “El Extraño Mundo de Jack de Tim Burton” en español). Pero supuestamente, eso realmente no estaba en los planes originales de la historia:

“No se llamaba Tim Burton’s A Nightmare Before Christmas hasta 3 semanas antes de que saliera la película. Y hubiera estado bien con eso, si hubiera firmado desde el principio para eso”. 

Henry Selick, Variety
A nightmare Before Christmas

La riña sólo es con Tim Burton 

Si bien le parece injusto que el cineasta detrás de Edward Scissorhands se lleve toda la gloria por la película, en la misma entrevista bromeó diciendo que “realmente es la película de Danny Elfman” y contó que en un momento, el aclamado compositor le dijo que “había hecho un trabajo maravilloso animando sus canciones”. 

Si bien eso lo tomó a broma, parece que Henry Selick de verdad quiere ser admirado y reconocido por su trabajo como director. “En ese momento, me dije: voy a quedarme aquí hasta que la gente diga, oh mira, ese es Henry, él hace cosas”. 

Henry Selick también fue el director de otra gran película animada que se ha convertido en un clásico: Coraline, y en estos momentos acaba de estrenar la película Wendell & Wild en colaboración con Jordan Peele. “De verdad me encanta colaborar, pero yo soy el que lidera al equipo para hacer la película” sentenció.

A nightmare Before Christmas

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Jordan Peele planea más historias de Nope!

Jordan Peele, director de Nope, dijo tener muchas historias más del universo de Nope bajo la manga.

El fin de semana pasado se estrenó Nope, la tercera película del director Jordan Peele, quien ya es reconocido por sus originales propuestas al género de terror. La historia presenta a un misterioso OVNI al que los hermanos OJ y Emerald Haywood (Daniel Kaluuya y Keke Palmer respectivamente) intentarán capturar en video.

Ahora, en una entrevista con The New York Times, Peele ha revelado que aún tiene más historias del universo de Nope para contar.

Nope | jordan peele

¿Un error de internet?

Tras el estreno de Nope, varios/as fans del cine de Jordan Peele notaron un detalle en la página oficial de IMDb —International Movie Database—, donde aparecía un personaje llamado “Nobody” interpretado por Michael Busch.

Sin embargo, dicho personaje no aparece en la cinta, por lo que rápidamente comenzaron las teorías sobre si se trataba de alguna escena eliminada o algo más. Al respecto, Jordan Peele respondió: 

“La gente está haciendo un muy interesante trabajo de investigación. La historia de ese personaje aún falta por contar, puedo decirte eso. Lo que es una manera frustrante de decir que me alegra que la gente esté poniendo atención a esos detalles”. 

Jordan Peele para New York Times

Más adelante, aseguró que la audiencia “obtendrá más respuestas para esta clase de cosas en el futuro. No queremos contar demasiado ahora de esas historias”.

Nope | Jordan Peele

Los aliens, el terror y el cine

Hasta ahora, Nope ha sido aclamada no sólo por la manera en que activamente hace una crítica a la industria del espectáculo, sino por dar un nuevo giro al género de los aliens en el cine. Entre las virtudes de la cinta, la crítica especializada coincide en que es una experiencia hecha completamente para la pantalla grande; a lo que Jordan Peele comentó:

Muchos dicen que los cines como los conocemos están por desaparecer. Pero para mí, la experiencia en el cine lo es todo. Es mi forma de conectar con otras personas de tantas maneras, y eso es lo que me enseñó a amar las películas”.

Jordan Peele

Asimismo, reveló que, además de querer contar su historia en la pantalla de cine, su objetivo era “envolver a la audiencia en una experiencia inmersiva”. Pues a pesar de los grandes planos abiertos, la intención del director era jugar con un efecto de “claustrofobia y descontrol” con cada situación presentada en la cinta.

Dijo además que Nope está hecha para saciar el lado humano de la curiosidad y el morbo, los cuáles caracterizan a la industria del entretenimiento y sus consumidores. 

“Se trata de ver un “espectáculo malo”. Como cuando vas en la carretera y hay un accidente, y ves a todas las personas pasando intentando espiar la situación. Estamos pensando en el trauma como parte del entretenimiento.”

Jordan Peele

Jordan Peele mencionó querer contar más sobre la necesidad humana de ser testigos de eventos terribles, pues considera que “a todos nos atraer una forma de terror u oscuridad. La necesitamos. Así sea viendo películas como estas o dramas de televisión que te llevan a los lugares más oscuros”. 

Hasta ahora no se ha revelado más sobre una posible secuela de Nope, sin embargo, Jordan Peele confiesa estar trabajando ya en nuevos proyectos para su universo.

Daniel Kaluuya

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Nope: ¿Jordan Peele lo logró de nuevo?

Puede que Nope tenga demasiadas ideas que no cuajan muy bien entre sí, pero es un espectáculo tan grande que sería un desperdicio perdérselo

Jordan Peele se ha convertido en todo un referente del cine de terror. Las formas que encuentra para mezclar ideas como el racismo internalizado y la marginación de clases sociales en historias que ocurren a plena luz del día y en escenarios completamente mundanos, ha hecho que el cineasta sea conocido por explorar temas muy difíciles mientras da un increíble espectáculo. 

La originalidad con la que el terror de Get Out se desarrolla a plena luz del día en medio de una aburrida reunión con los suegros, es de las historias más originales que se han presentado en los últimos años. Y la manera en la que Us se situó durante el evento de caridad Hands Across America para poner en perspectiva los horrores de quienes se quedan detrás en el escalafón socioeconómico  y lo aterrador que es perder el privilegio, consolidó a Peele como un cineasta que hace cine con muchas capas. 

Pero Nope es sin duda su película más grande, no sólo en escala de producción, ya que la película de Universal Studios costó 68 millones de dólares, mientras que Us tuvo un presupuesto de 20 millones  y Get Out se hizo con apenas 4.5. Se podría decir que esta es su primera película blockbuster, y como gran nerd del cine decidió inspirarse en Steven Spielberg para entregar una aventura que sea tan épica en escala como rica en significados, aunque al final puede que se tropiece con sus propias ambiciones.

Nope

Una Cinta para los Nerds del Cine

Con Nope Peele parece demostrar que está muy consciente de cómo ha subido los rangos de la industria de Hollywood y su posición como cineasta de horror. Por eso, su historia se sitúa dentro de un contexto en el que constantemente se cuestiona la ética, la moralidad y la obsesión de estar en el mundo del espectáculo. Esto comienza con los hermanos OJ (Daniel Kaluuya) y Emerald (Keke Palmer) descendientes del jinete que aparece en la primera secuencia de fotografías en movimiento, pero que ahora batallan por mantener la empresa de su familia a flote. 

Ellos se dedican a criar caballos para producciones de Hollywood, pero el creciente uso del CGI está haciendo que su negocio se vuelva obsoleto. Desde aquí, Peele busca ya presentarnos cuál será el tema central de su historia: ¿por qué estamos tan obsesionados con la imagen? y dentro de la película propone la idea de que tal vez es una forma de dominación.

Esto lo vemos en la forma en la que constantemente se refieren a OJ y Emerald como realeza de Hollywood” de manera irónica. En realidad, ellos ya fueron olvidados por la industria hace mucho tiempo, y es que el experimento del caballo no fue una hazaña que se hizo por el compromiso a la evolución artística, sino por la ocurrencia de Leland Stanford, un hombre blanco rico que quería comprobar si los caballos quedan suspendidos en el aire cuando corren.

Y así de pragmáticas son también las razones de Emerald para enfrentar al OVNI cuando descubren que su rancho puede estar siendo invadido por alienígenas. En aras de encontrar una forma de volverse famosa para poner su negocio en el mapa nuevamente, en cuanto la amenaza extraterrestre se hace presente en el metraje ella busca “capturarlo” en video o fotografías. 

La forma con la que luchan contra el monstruo para conseguir ese objetivo es simplemente genial, especialmente por la forma en la que Peele nos va revelando cada vez más detalles sobre él y la manera en la que crece la aventura y las secuencias de acción, las cuales son un verdadero espectáculo visual. Cada escena está también llena de referencias históricas, simbolismos y revelaciones que impactan la historia de Nope en general, lo que de verdad hace que la historia se sienta muy entretenida. 

Nope

¿Demasiadas tramas juntas?

Además de que los comentarios que hace Nope sobre las limitaciones de la fotografía y la obsesión con el espectáculo a través de la relación de OJ y Emerald son muy potentes, ya que su dinámica hace que nos cuestionemos incluso qué es lo que más importa: lo que se captura en la imagen o todo lo que debe pasar para poder lograrlo. Cosa que resuena de manera especial en estos tiempos donde ya no podemos despegar la imagen y la representación de la realidad a través de un lente de nuestro día a día.

Parte de lo que hace tan cool a Nope, es la forma en la que presenta a sus personajes. Todos y cada uno tienen un estilo tan diferente y distintivo, que en el minuto en el que aparecen en pantalla no sólo conectan de inmediato con la audiencia, sino que comienzan a dar indicios sobre cuál será su rol dentro de la historia.

Jupe (Steven Yeun), con su ropa limpia, estilizada y obsesionado con dar un gran espectáculo, nos prepara precisamente para dos de las escenas más brutales e incómodas de toda la historia, en las que vemos las consecuencias de no entender que los animales salvajes son impredecibles y la arrogancia de pensar que pueden ser dominados y usados para montar un show.

Sin embargo, son estas mismas secuencias las que juegan en contra de la película de Peele, ya que sí rompen con la narrativa principal y añaden capas de comentarios de una manera tan sensacionalista e impactante que cuando intenta regresar a su dilema central, la historia puede volverse demasiado confusa y repleta de ideas. 

Y es que, aunque sean los momentos más impactantes de Nope, realmente el personaje de Jupe es simplemente una herramienta para que veamos la brutalidad del extraterrestre.

Esto se vuelve todavía más evidente con el personaje de Antlers Holst (Michael Wincott), el mítico cineasta que pretende ayudar a capturar a la bestia. Él está ahí para representar lo mejor y lo peor de Hollywood: esa ingenuidad y pasión por el arte que lo lleva a grandes extremos con tal de obtener “la captura perfecta”. Pero estas mismas escenas entregan momentos de tensión, asco, rareza y morbo que son difíciles de digerir y que sin duda le dan una dimensión sumamente terrorífica a la cinta, incluso más que las películas anteriores de Peele.

Nope

Una Historia de Horror con Final Feliz

Holst es fabuloso, como todos los personajes de Nope, pero su presencia en el metraje es tan corta y tan brutal que nuevamente invita a tener discusiones diferentes alrededor de la película, y como no resuena con el punto más importante de la historia, también se puede sentir inconexo, como si fuera una idea aparte. Aunque cada escena está hecha con tanto cuidado y son tan emocionantes, que todas se vuelven un espectáculo imperdible.

Al final, Peele quiere que su aventura termine con una nota positiva, por lo que decide hablar sobre la importancia de ver más allá del lente y nos presenta su primer final feliz en toda su carrera, y aunque algunas personas pueden creer que tiene demasiados elementos inconexos, lo que logra es que Nope sea una aventura tan grande que simplemente vale la pena verla y disfrutarla desde su visión más básica.

Pero los personajes, su construcción del mundo y la enorme cantidad de referencias a la industria de Hollywood hace que se vuelva una experiencia que tienes que ver más de una vez, ya que desentrañar todos lo que tiene que decir es también una experiencia interesante, aunque así es como nos damos cuenta de qué pata cojea este caballo.

¿Y ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Nope?

¡Keke Palmer responde a las comparaciones con Zendaya!

Keke Palmer dice que no necesita que la defiendan o la comparen con Zendaya

Una usuaria en Twitter desató un gran debate luego de comparar la carrera de Keke Palmer y Zendaya al señalar que la primera no ha alcanzado la fama internacional debido al colorismo en Hollywood.

 “Me gustaría que alguien profundizara en las similitudes y diferencias entre las carreras de Keke Palmer y Zendaya. Este puede ser uno de los ejemplos más claros de cómo se desarrolla el colorismo en Hollywood. Ambas eran niñas, pero su popularidad principal es muy diferente”.

Melinda Eg en twitter

La usuaria siguió debatiendo que, aunque ambas han tenido largas y exitosas carreras, Zendaya se ha convertido en una de las actrices “mainstream” de Hollywood más reconocidas de su generación, insinuado que una de las razones podría ser a que tiene un tono de piel más claro que el de Palmer.

Keke Palmer

¡Keke Palmer le responde!

Por su parte, Keke Palmer respondió a la discusión a través de twitter en donde destacó los logros que ha alcanzado en su carrera de actuación como su papel en True Jackson de Nickelodeon, su lugar como presentadora de GMA3: What You Need To Know y su protagónico como Cinderella en Broadway. 

“Un gran ejemplo de colorismo es creer que puedo ser comparada con cualquiera. Soy la presentadora de programas de entrevistas más joven de la historia. La primera mujer negra en protagonizar su propio programa en Nickelodeon, y la más joven y primera Cenicienta negra en Broadway. Soy un talento incomparable. Cariño, ESTO es Keke Palmer”.

Keke Palmer

La actriz que comenzó su carrera a los 11 años tiene más de 100 créditos en programas de televisión y películas. Actualmente, sin embargo, su popularidad ha ido en aumento gracias a que protagoniza el thriller de ovnis dirigido por Jordan Peele, NOPE. “He tenido una bendita carrera hasta el momento, no podría pedir más, pero Dios me sigue sorprendiendo”, agregó Palmer.

Nope también es protagonizada por Daniel Kaluuya y Steven Yeun, y las primeras críticas apuntaban a que será otro gran éxito para la carrera de Peele que ya ganó un premio Oscar por Mejor Guion Original por ¡Huye!.

Keke Palmer

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¡Jordan Peele por fin explicó más sobre “Nope”

Jordan Peele dio más detalles sobre Nope y asegura que usaron tecnología sin precedentes para su historia

En el marco de la CinemaCon 2022, Jordan Peele presentó su próxima película titulada Nope, la cual tuvo un intenso tráiler en febrero de este año que nos dejó muchas preguntas, pues más allá de hacernos ver que tratará sobre una invasión alien en una granja de Estados Unidos, los detalles de su historia siguen siendo un rotundo secreto:

 “Descubrir [de qué trata] es parte de la diversión. Los tráilers te darán una idea, pero queremos conservar algo del misterio, para que puedas estar satisfecho yendo a la película”.

Jordan Peele

Al igual que sus películas anteriores Get Out and Us, Nope fue escrita y dirigida por Peele y será protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun, junto con Barbie Ferreira, Brandon Perea y Michael Wincott. Durante el evento, Jordan Peele confirmó que el rancho donde se sitúa la película es proveedor de producciones de Hollywood en California, pero mantuvo en secreto detalles sobre los personajes o cómo llega la invasión alienígena.

Nope

Una producción que promete 

Nope se filmó en 65 mm y IMAX, por lo que podemos esperar apabullantes imágenes del rancho en California y disfrutaremos mucho los efectos especiales. El director de fotografía a cargo de la película, Hoyte van Hoytema, tiene un currículum que incluye a Dunkerque, Tenet, Interstellar y Her, lo que nos indica que Nope será una maravilla visual.

Peele también platicó durante su presentación que la tecnología utilizada permitió “capturar imágenes increíbles” con nuevas técnicas nunca antes vistas en el cine que complementarán la historia que, al igual que sus películas anteriores, también tocará los problemas raciales.

“Esto es definitivamente un paseo. Me gustan los títulos que se adentran en cómo se siente el público y reflejan lo que están pensando y sintiendo en el teatro”, explicó Peele. “Personalmente, voy a prosperar con la cantidad de veces que oigamos ‘Nope’ en el teatro”.

Jordan Peele
Nope

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¡Los 10 Mejores Guiones del Siglo XXI según Hollywood!

El Sindicato de Escritores de América reveló la lista de los mejores guiones que se han creado en el siglo XXI

El Writers Guild of America presentó una lista de lo que consideran los 101 mejores guiones del Siglo XXI para reconocer el talento de los guionistas de todo el mundo. Los ganadores fueron votados por miembros del Gremio y eligieron historias de comedia, drama, terror, entre otros. 

Aunque en los diez primeros lugares destacan películas como Parasite de Bong Joon Ho y Get Out de Jordan Peele, no incluyeron mujeres escritoras hasta el lugar veintitrés en donde posicionaron Promising Young Woman de Emerald Fennell, mientras que Nomadland de Chloé Zhao ocupó el lugar noventa y siete. 


Aquí te enlistamos un vistazo al top 10:
1. Get Out (2017) Escrito por Jordan Peele

Get Out se estrenó en 2017 y se convirtió en una de las películas favoritas en los últimos 20 años. El director y guionista Jordan Peele logró crear una historia que combina elementos de terror con comentarios sociales y racismo, e hizo historia cuando Peele se convirtió en el primer escritor negro en ganar un Premio de la Academia al Mejor Guion Original.

Guiones

2. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Escrito por Charlie Kaufman

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se recuerda con frecuencia como una de las mejores películas de la última décadas. El drama romántico sigue a un hombre que, después de pasar por una mala ruptura, decide que quiere someterse a un procedimiento médico para olvidar que su novia existió. La película es protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet que nos regalaron una de sus actuaciones más destacables en su carrera. Además, obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. 

Guiones

3. The Social Network (2010) Escrito por Aaron Sorkin

La película está basada en una historia real que narra la creación de Facebook y, lo más importante, los caminos que Mark Zuckerberg (interpretado por Jesse Einsenberg) tomó para hacer realidad la idea. Con un diálogo diferente y una mirada crítica a la cultura de las empresas emergentes, el guion fue seleccionado como el tercero mejor del siglo XXI. Asimismo, obtuvo el premio de Mejor Guion Adaptado en los premios de la Academia de 2011. 

Guiones

4. Parasite (2019) Escrito por Bong Joon Ho y Han Jin Won

El guion de largometraje de Corea del Sur, que batió récords, Parasite, de Bong Joon-ho y Han Jin-won, llegó al top 5 al contar la historia de una familia sin recursos que lucha para encontrar formas de superar a los ricos y poderosos. El filme ganó como Mejor película en los premios Oscar del 2020 y la Palma de Oro. 

Guiones

5. No Country for Old Men (2007) Escrito por Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen se han destacado por sus diversos proyectos, en especial, la película protagonizada por Javier Bardem que está basada en la novela del autor ganador del premio Pulitzer, Cormac McCarthy. La historia cuenta las horribles consecuencias de una venta de drogas frustrada y el proyecto también fue reconocido como Mejor Película y Mejor guion adaptado en los premios Oscar.  

Guiones

6. Moonlight (2016) Escrito por Barry Jenkins

La película cuenta la historia de un niño llamado Chiron a través de tres fases de su vida, fue escrita y dirigida por el cineasta Barry Jenkins que ha sido reconocido por el Independent Spirit y se posicionó como uno de los artistas emergentes más importantes del siglo. Moonlight  obtuvo el premio de la Academia a Mejor Película en 2017 y Mejor Guion adaptado. 

Guiones

7. There Will Be Blood  (2007) Escrito por Paul Thomas Anderson

La película protagonizada por Daniel Day-Lewis cuenta la expansión de la familia, la fe, el poder que se desarrolla en la frontera incendiaria del boom petrolero de principios de siglo en California. Paul Thomas Anderson también se desarrolló como director y logró posicionarse como una de las películas más destacadas en la filmografía del director. 

Guiones

8. Bastardos Sin Gloria (2009) Escrito por Quentin Tarantino

La impresionante película de Tarantino contextualizada en la Segunda Guerra Mundial presenta la ejecución de una familia por orden del coronel nazi Hans Landa, sin embargo, una de la hijas sobrevine y huye a Paris para adoptar una nueva identidad como propietaria de un cine. El filme obtuvo diversos premios incluyendo el Premio del Festival de Cannes al Mejor Actor por Christoph Waltz. 

Guiones

9. Almost Famous (2000) Escrito por Cameron Crowe

La película dirigida por Cameron Crow cuenta la historia de una banda de rock a principios de los 70 que incluye a una joven para salir con su banda favorita de gira y descubrir el precio de la fama. Las actuaciones de Kate Hudson y Frances McDormand obtuvieron elogios de la crítica y fueron nominadas a los Premios de la Academia.

Guiones

10. Memento (2000) Escrito por Christopher Nolan

La popular película de Christopher Nolan logró posicionarlo como uno de los directores emergentes más importantes en el 2000 cuando estrenó Memento y rápidamente llamó la atención del público. La historia cuenta la vida de Leonard Shelby (Pearce) un hombre que sufre una rara pérdida de memoria a corto plazo. 

Guiones

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál de estos guiones es su favorito?

¡Candyman rompe récords en taquilla!

La película de terror Candyman superó las expectativas con su estreno exclusivo en cines 

La taquilla de cine en verano ha resultado ser una verdadera montaña rusa de emociones, ya que la perseverancia del COVID19 y los estrenos simultáneos han afectado directamente la asistencia a las salas de cine. Sin embargo, la película de terror Candyman, que obtuvo un estreno exclusivo en salas, logró ganar $22,370 millones en Estados Unidos en su primer fin de semana, superando la baja proyección de $15 millones que se tenía contemplada.

La película producida por Jordan Peele y dirigida por Nia DaCosta, se sitúa una década después de que la última torre de Cabrini fue destruida y vendida para un increíble proyecto arquitectónico que logra remodelar la colonia entera. A estos departamentos de lujo llegan Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su novia Brianna Cartwright (Teyonah Parris), quienes a la mala aprenderán los horrores cometidos en ese lugar gracias a la oscura presencia de Candyman, una aterradora leyenda urbana que resulta ser muy real.

Rompiendo Récords

Según Indiwere, Candyman es la primera película dirigida por una mujer de color en alcanzar el puesto número uno en la taquilla estadounidense. Aunque algunas se han acercado, como Ava DuVernay con Selma, la cinta inspirada en la vida de Martin Luther King Jr y Gina Prince-Blythewood con Love and Basketball, pero ambas películas solamente alcanzaron el segundo puesto en sus semanas de estreno.

Candyman fue la única película nueva importante que llegó a las pantallas grande este fin de semana. Su principal competencia fue Free Guy, que en su tercera semana recaudó más de 13 millones de dólares en la taquilla estadounidense, teniendo un agregado total de 79 millones. Sin embargo, la película que mejor se ha sostenido es Jungle Cruise, que solamente cayó un 21% en su quinta semana en salas de cine, sobrepasando los 100 millones de dólares en la taquilla nacional aún con su presencia simultánea en Disney+.

Por su parte, la película de PAW Patrol quedó en tercer lugar en la taquilla con una caída de 50% en su segundo fin de semana, un desempeño muy por debajo de las expectativas que se tenían de la cinta.

Candyman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Jordan Peele anuncia su próxima película!

El afamado director de terror Jordan Peele dió a conocer el nuevo póster de su próxima película

Jordan Peele ha revelado el título, el póster, el elenco principal y la fecha de estreno de su próxima película titulada Nope. Según el cartel, será otra película de terror en la línea de Us y Get Out y está programada para estrenarse en los cines el 22 de julio de 2022.

El elenco confirmado hasta ahora es Daniel Kaluuya, regresando en el papel principal, la actriz Keke Palmer y la estrella de Minari, Steven Yeun. Tanto Kaluuya como Yeun han recibido nominaciones al Oscar al Mejor Actor en los Premios de la Academia.

El póster de la película llamó mucho la atención en redes sociales por mostrar un paisaje montañoso con un fondo nublado teñido de azul oscuro, con una nube distinta y un pequeño pueblo a lo lejos, lo que podría indicar un peligro inminente para los residentes de esa área. 

Como sus dos películas anteriores, Peele trata problemas raciales colocándolos sutilmente bajo los límites y los tonos del género de las películas de terror. Ha recibido múltiples nominaciones al Oscar por su trabajo en Get Out , incluyendo nominaciones a Mejor Película, Mejor Guion Original y Mejor Director. 

Jordan Peele

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustan las películas de Jordan Peele?

Top 5 Mejores Directores de Terror en la Actualidad

Durante años el cine de terror ha sido menospreciado por gran parte de la crítica y del público. Y aunque no se puede negar que el género tuvo un importante declive durante la década de los 2000’s, en la actualidad el terror es uno de los géneros más cotizados por los jóvenes directores.

Si el siglo pasado el cine de terror entregó cintas como The Exorcist, Rosemary’s baby, The Omen, Halloween o la película de culto Poltergeist; este siglo el género nos ha brindado gratas experiencias como Hereditary, The Witch, The Invitation, The Conjuring, entre muchas otras.

Por esto mismo, y aprovechando que estamos en la que, a mi parecer, es la mejor época del año, he decidido hacer un top 5 de los que me ha mi parecer son los máximos exponentes del género en la actualidad.

No esperes ver nombres como Wes Craven o Alfred Hitchcock, pues en este top sólo se considerará a directores y directoras que estén en activo y cuyos filmes se han estrenado en los últimos años.

Sin más rodeos, vamos a empezar.

5. Jennifer Kent

Terror

Esta directora australiana cuenta hasta el momento con sólo dos largometrajes en su carrera como directora. Pero ambos filmes se han encargado de dejar marcados a más de una persona, siendo The Babadook su obra más aclamada hasta el momento.

La habilidad de Jennifer Kent para dejar temblando a más de uno está más que comprobada, y personalmente estoy ansioso por ver qué más nos tiene preparada esta directora.

4. James Wan

Terror

James Wan es, probablemente, el máximo ícono del cine de terror en la actualidad.

De su cabeza han salido películas como las dos primeras partes de The Conjuring, las dos primeras partes de Insidious, y la primer película de Saw. Pero además de sus películas más populares, el director ha indagado en otro tipo de géneros, siendo el encargado de Aquaman y la séptima parte de Rápidos y Furiosos.

La próxima película de terror dirigida por James Wan será Malignant, la cual, tras ser reprogramada a causa de la pandemia, se encuentra sin fecha de estreno actualmente.

3. Jordan Peele

Terror

La historia de Jordan Peele es difícil de creer. Pues de ser un genio de la comedia, pasó a ser uno de los directores de terror más importantes de la actualidad, y esto con sólo dos largometrajes en su filmografía.

Tanto Get Out, como Us, son películas con un alto grado de crítica social y racial, contadas desde el horror, el suspenso y en ocasiones un poco de humor negro.

La ópera prima del director neoyorkino rompió quinielas al ser nominada por La Academia a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original; siendo ganadora de éste último.

El próximo proyecto de Jordan Peele será la nueva película de Candyman, la cual está programada para el 2021 y que es escrita y producida por él.

2. Robert Eggers

Robert Eggers cuenta también con sólo dos largometrajes en su filmografía, siendo The Witch y The Lighthouse sus únicas películas hasta el momento.

El estudio y análisis que se ve reflejado en cada una de sus películas ha sido magistral, logrando aterrar a la audiencia con el contexto de sus historias, más allá de lo que realmente esté pasando en la imagen.

Aunque no me malinterpreten, pues la dirección de escena y la dirección actoral de Robert Eggers es espectacular, y ver a Anya Taylor-Joy en The Witch y a Willem Dafoe y Robert Pattinson en The Lighthouse de verdad fue una experiencia increíble y sus actuaciones dejaron con los pelos de punta a más de uno.

Estuve muy tentado en poner a Robert Eggers en primer lugar, pero si no lo hice fue porque ambas películas han sido más dirigidas a un nicho mucho más limitado, por lo que la complejidad de sus filmes podría intimidar a más de uno.

Menciones honoríficas

Terror

Hacer este top fue muy complicado, pues tuve que dejar fuera a muchas directoras y directores que pudieron entrar a este top fácilmente.

Por esto mismo no puedo dejar de mencionar a directores y directoras como David F. Sandberg, Karyn Kusama, Paco Plaza, Issa López, Scott Derrickson, Julia Ducournau y Leigh Whannell.

Si no conoces la filmografía de alguno de estos directores, no pierdas el tiempo y comienza a buscar sus películas.

1. Ari Aster

Ari Aster es todo lo que el cine de terror necesitaba desde hace años. Un director arriesgado, talentoso y capaz de incomodar y aterrorizar a la audiencia aún terminada la película.

Como si fuera una ley de este top, Ari Aster también cuenta solamente con dos largometrajes hasta el momento: Hereditary y Midsommar. Pero estos dos filmes han dejado marcada a más de una persona y la aprobación de ambas ha sido un éxito.

Al igual que Robert Eggers, es difícil decir cuál de sus dos películas ha sido mejor, pues las dos han sido espectaculares.

El cine de Ari Aster está lleno de simbolismo, de terror, de suspenso y de drama. Y estoy seguro de que no soy el único que espera con ansías lo próximo que nos entregue este director de apenas 34 años.

Conclusión

El cine de terror está más vivo que nunca. Y aunque sigue siendo menospreciado muchas veces, creo que esta tendencia va a ir desapareciendo y poco a poco comenzaremos a ver más películas de este género compitiendo en distintos premios y festivales de cine.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles son sus directores de terror favoritos?