Crítica | El Libro de las Soluciones: ¿Una ficción muy real?

Crear arte es difícil. No por nada el legendario director Michel Gondry se tardó 8 años en crear El Libro de las Soluciones, una frenética comedia sobre los altibajos de ser un artista, la salud mental y la procrastinación que es parte de la muestra 27 del Tour de Cine Francés. 

Gondry tal vez es mejor conocido por la cinta Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos. Pero aquí, lo que busca un poco es alejarse de las narrativas complejas y explorar de manera cómica lo que sufre un artista para materializarlas, aunque en el camino también propone ideas muy interesantes sobre el arte y el ego. 

El Libro de las Soluciones
Cortesía @ 27 Tour de Cine Francés

El Libro de las Soluciones: ¿Exactamente qué soluciona? 

Marc (Pierre Niney) es un cineasta que lleva mucho tiempo trabajando el quinto acto de su película. Después de miles de cambios, alteraciones, reescrituras y más cambios, los productores están desesperados, su equipo cansado y nadie realmente ve el fin. 

Lo único que saca la película a flote es el inquebrantable espíritu de Marc, quien se ve enamorado del quehacer cinematográfico, pero incapaz de terminar alguno de sus proyectos. 

La presión aumenta, y el carisma de Marc ya no es suficiente para esconder los apremiantes problemas que tiene su producción. Y por eso, el cineasta huye a la casa de su tía con la película, en un desesperado intento por encontrar inspiración. 

La frenética interpretación de Niney es lo que levanta el principio de El Libro de Las Soluciones y la hace una comedia tan atractiva. Marc no es una mala persona, sólo es indeciso, y obsesivo-compulsivo, pero eso ya comenzó a dañar a todas las personas involucradas en la filmación de su cinta (que tiene pensado durar 4 horas).

Una de las cosas más interesantes de El Libro de las soluciones es la forma en la que explora la neurodivergencia. El personaje de Marc está pasando por una crisis creativa, y no le ayuda el haber decidido dejar sus antidepresivos, pero jamás deja de ser carismático y muy real. 

Especialmente porque las razones de su procrastinación están intrínsecamente ligadas a su desarrollo emocional. Él tiene miedo de no poder terminar la cinta, pero también de no poder hacer todas las cosas que tiene pensado hacer. Y esa incapacidad de decidir qué hará en su día a día no sólo es muy divertido, también se siente íntimo. 

Especialmente porque sí vemos cómo afecta a las personas a su alrededor, especialmente a su editora, Charlotte (Blanche Gardin) y a su equipo de trabajo. 

Dentro de la frenética comedia que parece nunca acabar por las ocurrencias de Marc, El Libro de las Soluciones también explora cómo se desdibuja el abuso laboral cuando las líneas entre lo personal y lo profesional se desdibujan. A pesar de que las partes no estén del todo conscientes de lo que está ocurriendo. 

El Libro de las Soluciones
Cortesía @ 27 Tour de cine Francés

¿Una película muy personal? 

Michel Gondry reveló que El Libro de las Soluciones es una especie de semi-biografía en donde él busca explorar su propio proceso creativo. Y aunque la trama es divertida y ligera, el desarrollo de la historia suele ir de un lado a otro, como resistiéndose ante la idea de tener que terminar. 

Por eso, aunque sea fácil empatizar con Marc y su proceso, es inevitable sentir rumbo al final que el Libro de las Soluciones decide tomar elementos más comunes de las comedias de autoayuda inspiradoras para darle un rumbo catártico a la audiencia, pero el final no se siente tanto como un final. 

Eso puede quedarle a deber a quienes no estén familiarizados con el trabajo de Gondry o su filosofía de vida, ya que el personaje de Marc y sus vicisitudes quedan un poco a la deriva. Pero sin duda es una gran cinta para conocer al director. 

El Libro de las Soluciones es una cinta divertida y ligera, pero que también ofrece una exploración íntima y graciosa sobre el proceso creativo y la depresión. Además de que lanza un par de críticas a los abusos y problemas intrínsecos de la industria cinematográfica.

El Libro de las Soluciones
Cortesía @ 27 Tour de Cine Francés

¡Los 10 Mejores Guiones del Siglo XXI según Hollywood!

El Sindicato de Escritores de América reveló la lista de los mejores guiones que se han creado en el siglo XXI

El Writers Guild of America presentó una lista de lo que consideran los 101 mejores guiones del Siglo XXI para reconocer el talento de los guionistas de todo el mundo. Los ganadores fueron votados por miembros del Gremio y eligieron historias de comedia, drama, terror, entre otros. 

Aunque en los diez primeros lugares destacan películas como Parasite de Bong Joon Ho y Get Out de Jordan Peele, no incluyeron mujeres escritoras hasta el lugar veintitrés en donde posicionaron Promising Young Woman de Emerald Fennell, mientras que Nomadland de Chloé Zhao ocupó el lugar noventa y siete. 


Aquí te enlistamos un vistazo al top 10:
1. Get Out (2017) Escrito por Jordan Peele

Get Out se estrenó en 2017 y se convirtió en una de las películas favoritas en los últimos 20 años. El director y guionista Jordan Peele logró crear una historia que combina elementos de terror con comentarios sociales y racismo, e hizo historia cuando Peele se convirtió en el primer escritor negro en ganar un Premio de la Academia al Mejor Guion Original.

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2. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Escrito por Charlie Kaufman

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se recuerda con frecuencia como una de las mejores películas de la última décadas. El drama romántico sigue a un hombre que, después de pasar por una mala ruptura, decide que quiere someterse a un procedimiento médico para olvidar que su novia existió. La película es protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet que nos regalaron una de sus actuaciones más destacables en su carrera. Además, obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. 

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3. The Social Network (2010) Escrito por Aaron Sorkin

La película está basada en una historia real que narra la creación de Facebook y, lo más importante, los caminos que Mark Zuckerberg (interpretado por Jesse Einsenberg) tomó para hacer realidad la idea. Con un diálogo diferente y una mirada crítica a la cultura de las empresas emergentes, el guion fue seleccionado como el tercero mejor del siglo XXI. Asimismo, obtuvo el premio de Mejor Guion Adaptado en los premios de la Academia de 2011. 

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4. Parasite (2019) Escrito por Bong Joon Ho y Han Jin Won

El guion de largometraje de Corea del Sur, que batió récords, Parasite, de Bong Joon-ho y Han Jin-won, llegó al top 5 al contar la historia de una familia sin recursos que lucha para encontrar formas de superar a los ricos y poderosos. El filme ganó como Mejor película en los premios Oscar del 2020 y la Palma de Oro. 

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5. No Country for Old Men (2007) Escrito por Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen se han destacado por sus diversos proyectos, en especial, la película protagonizada por Javier Bardem que está basada en la novela del autor ganador del premio Pulitzer, Cormac McCarthy. La historia cuenta las horribles consecuencias de una venta de drogas frustrada y el proyecto también fue reconocido como Mejor Película y Mejor guion adaptado en los premios Oscar.  

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6. Moonlight (2016) Escrito por Barry Jenkins

La película cuenta la historia de un niño llamado Chiron a través de tres fases de su vida, fue escrita y dirigida por el cineasta Barry Jenkins que ha sido reconocido por el Independent Spirit y se posicionó como uno de los artistas emergentes más importantes del siglo. Moonlight  obtuvo el premio de la Academia a Mejor Película en 2017 y Mejor Guion adaptado. 

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7. There Will Be Blood  (2007) Escrito por Paul Thomas Anderson

La película protagonizada por Daniel Day-Lewis cuenta la expansión de la familia, la fe, el poder que se desarrolla en la frontera incendiaria del boom petrolero de principios de siglo en California. Paul Thomas Anderson también se desarrolló como director y logró posicionarse como una de las películas más destacadas en la filmografía del director. 

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8. Bastardos Sin Gloria (2009) Escrito por Quentin Tarantino

La impresionante película de Tarantino contextualizada en la Segunda Guerra Mundial presenta la ejecución de una familia por orden del coronel nazi Hans Landa, sin embargo, una de la hijas sobrevine y huye a Paris para adoptar una nueva identidad como propietaria de un cine. El filme obtuvo diversos premios incluyendo el Premio del Festival de Cannes al Mejor Actor por Christoph Waltz. 

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9. Almost Famous (2000) Escrito por Cameron Crowe

La película dirigida por Cameron Crow cuenta la historia de una banda de rock a principios de los 70 que incluye a una joven para salir con su banda favorita de gira y descubrir el precio de la fama. Las actuaciones de Kate Hudson y Frances McDormand obtuvieron elogios de la crítica y fueron nominadas a los Premios de la Academia.

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10. Memento (2000) Escrito por Christopher Nolan

La popular película de Christopher Nolan logró posicionarlo como uno de los directores emergentes más importantes en el 2000 cuando estrenó Memento y rápidamente llamó la atención del público. La historia cuenta la vida de Leonard Shelby (Pearce) un hombre que sufre una rara pérdida de memoria a corto plazo. 

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál de estos guiones es su favorito?

5 películas de desamor imperdibles

El amor (y el desamor) no es fácil. La mayoría de las veces, no como esa imagen pintada en cuentos de hadas, a veces nos gusta ver historias más realistas para relacionarnos. Las películas pueden ser terapéuticas, las mejores nos permiten aliviar, revivir o reevaluar nuestras experiencias. 

Sabemos que no a todas las personas les gustan las comedias románticas con los típicos finales felices. Algunas historias de amor terminan mal y  cuando experimentas una ruptura, pasas por diferentes etapas, desde la risa hasta las lágrimas. Para superar esta terrible experiencia, hemos compilado una lista de las cinco películas esenciales que absolutamente debes ver para este 14 de febrero.


1. 500 días con ella 

Tom (Joseph Gordon-Levitt) cree en el amor, lo que comúnmente se llama “gran amor”, un amor a primera vista que solo ocurre una vez en la vida, un día conoce a Summer ( Zooey Deschanel) ella piensa que esta historia de “gran amor” es simplemente una fantasía y por lo tanto, nada es mejor para ella que un buen amigo.

Desde su primer encuentro, Tom decide conquistarla, pero, después de muchos días a su lado , la situación se complica y Tom comienza a comprender los consejos de su hermana pequeña, experta en relaciones sentimentales: ¡No porque una chica tiene los mismos gustos extraños que tú es necesariamente tu alma gemela!

Burlándose de el  sentimentalismo, la película cuenta una historia más realista del romance actual. El resultado es espectacular, mezclando con alegría el sarcasmo, el humor y la emoción.

Es muy común ver películas de amor en donde las mujeres están decepcionadas, 500 días con ella cambia esta idea y vemos el punto de vista de un hombre. El director tuvo una gran idea al romper los clichés de las películas románticas y, a veces, incluso se permite caricaturizarlas en ciertas escenas .

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2. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos 

Después de años de una relación difícil, Joel (Jim Carrey) descubre que su novia de mucho tiempo, Clementine (Kate Winslet), se ha sometido a un procedimiento experimental en el que se eliminan todos sus recuerdos de Joel.

Cuando Joel se da cuenta de lo que ha hecho, se siente frustrado por estar enamorado de una mujer que no lo recuerda ni al tiempo que pasaron juntos, por lo que acude al psiquiatra para que le haga el mismo procedimiento.

El procedimiento borra cada recuerdo a la vez, los más recientes van primero, y mientras esto sucede, Joel se da cuenta de que realmente no quiere olvidar a Clementine. Él comienza a esconderla en partes de su memoria donde ella no pertenece, y en el proceso, altera sus otros recuerdos.

Es una gran película de referencia sobre la imposibilidad de olvidar, la historia es realmente fascinante, cautivadora, muy bien escrita y sobre todo muy original.

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3. Blue Valentine

La historia del amor encontrado y el amor perdido es contado en esta película en momentos pasados ​​y presentes. Este retrato honesto y conmovedor sigue a  Dean (Ryan Gosling) y Cindy ( Michelle Williams), una pareja casada que pasa una noche lejos de su hija en un intento por salvar su matrimonio fallido.

Con escenas agradables que trazan su noviazgo romántico de seis años antes, Dean y Cindy se encuentran ahora en él brutal desamor que viene con un amor desvanecido y promesas incumplidas. 

Blue Valentine cuenta la historia de un amor que creíamos haber encontrado y que se escapa. El comienzo de su historia es simplemente mágico, un verdadero amor a primera vista tanto para los personajes como para el espectador, pero, al final te das cuenta que los dos que se amaban apasionadamente ya no pueden vivir juntos.

El objetivo es mostrarnos en paralelo la situación actual de la pareja y, a la inversa, su desgaste. La película cuenta un aspecto de la vida de pareja muy poco mostrado en historias románticas.  

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4. HER 

HER cuenta la historia de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un hombre que se gana la vida escribiendo cartas conmovedoras y personales para otras personas. Con el corazón roto después del final de una larga relación, se intriga con un sistema operativo nuevo y avanzado, que promete ser una gran compañía individual para cada usuario.

Al iniciarlo, está encantado de conocer a Samantha (Scarlett Johansson), una voz brillante, femenina, inteligente, sensible y muy divertida. A medida que sus necesidades y deseos crecen, su amistad cambia en un amor mutuo. 

Más que una historia sobre tecnología inspirada en la creciente dependencia de los humanos de sus herramientas digitales. Her expresa la demanda de exclusividad, de este impulso posesivo y tan generalmente asociado en los humanos con el sentimiento de amor.

De alguna manera, Samantha está más cerca que un amigo o un compañero y cuando Theodore se da cuenta que no es el único las cosas pueden cambiar.

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5.Closer 

Dan ( Jude Law ), un aspirante a novelista que se gana la vida escribiendo obituarios, conoce a Alice ( Natalie Portman ), que se convierte en su musa.

A través de ella, él triunfa y tiene la confianza suficiente para acercarse a la mujer de la que cree que está enamorado, Anna (Julia Roberts), una exitosa fotógrafa y recién divorciada. Después de conocer y coquetear con Dan, Anna se casa con Larry ( Clive Owen ), un dermatólogo guapo, mientras mantiene un romance secreto con Dan.

A lo largo de la película, el director nos presentará el amor en todas sus formas: pasión, sentimentalismo, romanticismo, etc. Closer es una fuerte reflexión sobre el desgaste de la pareja y la incapacidad de expresar lo que sientes en el fondo. Los personajes de esta historia son todos complejos y no se limitan a tristes estereotipos. 

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Cinéfila y cinéfilo , ¿Cuál es tu película favorita de desamor?