Castlevania. Temporada 2

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Este fin de semana finalmente se estrenó en Netflix la segunda temporada de la serie animada Castlevania.

Una grata sorpresa…

La primera temporada de la serie basada en el famosísimo videojuego de Konami tuvo, a consideración de muchos, el único inconveniente de ser demasiado breve. Me parece, sin embargo, que es la poca cantidad de episodios lo que ha ayudado a que esta segunda temporada genere expectativas tan altas, porque estoy seguro de que más de uno se quedó con ganas de seguir viendo a nuestros personajes.

La batalla continúa…

La guerra que Drácula le ha declarado a los hombres continúa, y ahora los mejores generales al servicio del conde se han reunido para llevar a cabo el plan de exterminio de la humanidad.

La necesidad de encontrar el castillo móvil del conde llevará a Trevor, Sypha y Alucard al hogar ancestral de los Belmont; allí no sólo buscarán una forma de detener el movimiento de la guarida de los vampiros, lo que pondría fin al reinado de terror de Vlad Tepes, sino que también hallarán un arma legendaria capaz de acabar con él.

La acción, la sangre, y todos esos elementos que las historias de vampiros deben tener no fueron para nada escatimados en esta temporada. Al contrario, nos entrega mucho más de aquello que nos voló la cabeza la temporada pasada.

Fiel a la mitología vampírica

Detalles como el hecho de que los vampiros no pueden cruzar agua corriente, o que no pueden entrar a una casa sin ser invitados, se ven muy poco en la actualidad en otras cintas o series de vampiros; pero aquí, aunque no son elementos muy determinantes, sí poseen cierto peso para la historia.

Inclusión de personajes de otros juegos.

Héctor e Isaac, quienes aparecen en un juego que, si bien no es de los más populares, sirve perfecto para ampliar el mundo televisivo de Castlevania, son incuidos en esta temporada. Además, veremos un cameo, un tanto lógico, de León Belmont.

El mejor acierto de la segunda temporada de Castlevania está en el desarrollo de los personajes, especialmente de los nuevos. Aunque aquellos que ya conocimos siguen desarrollándose, otros como Drácula cambian bastante. En el caso de Alucard y Trevor veremos más cómo van encontrando un punto de convergencia entre sus personalidades e historias.

Una de las cosas que puede despertar las quejas de muchos fans es el hecho de que estos nuevos personajes hacen a un lado a los protagonistas. El que se tome el tiempo necesario para presentarlos y contar sus historias, permite que uno logre involucrarse con estos dos “villanos” y llegue al punto de sentir mucha empatía por ellos. Esto hace que tanto Issac como Héctor sean lo mejor, a mi gusto, de la segunda temporada.

Y, si bien con esta temporada se da cierre a la historia, considero que al igual que en los videojuegos, podríamos ver el regreso de Drácula y de los Belmont.

Definitivamente esta segunda temporada supera por mucho a su antecesora.

El equipo creativo sigue con Warren Ellis y Sam Deats a la cabeza y con Adi Shankar como productor ejecutivo.

¿Ustedes ya vieron la segunda temporada de Castlevania? Cuéntenos qué les pareció y díganos si esperan una tercera temporada.

(Des)encanto

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Una aventura medieval animada para adultos, con princesas borrachas, diablillos y elfos.

Matt Groening se lanza al ruedo una vez más y busca unirse a la categoría donde series como BoJack Horseman y Rick and Morty ya venían pisando fuerte; y si Futurama nos llevó al año 3000, (Des)encanto nos regresa al pasado.

La fantasía épica de Groening, que transcurre en la época medieval, es una serie animada para adultos que recuerda que no nos hemos burlado lo suficiente de las princesas, los castillos, la brujería y las creencias de antaño.

Entran una princesa, un diablillo y un elfo a un bar…

Tiabeanie (Abbi Jacobson), que parece tomar el relevo de Bart Simpson y Bender, es una princesa que se ve forzada a casarse para conveniencia de su padre, el rey Zog (John DiMaggio). Ella hace todo lo que está a su alcance para no formar parte del sistema y huye, ganándose unos compañeros fuera de lo común: el provocador diablillo Luci (Eric André), a quien siempre confunden con un gato; y Elfo (Nat Faxon), quien escapó de su tierra de dulces y colores en busca de un cambio.

Si esperabas una princesa de Disney, sigue buscando. Bean gusta de emborracharse, meterse en peleas y que nadie le diga lo que tenga que hacer; mientras Luci actúa como la voz de su conciencia. Ambos son tal para cual, porque este diablillo busca constantemente sacar el lado negativo de las cosas y le dirá que incumpla las reglas, cosa que el alma rebelde de Tiabeanie siempre deseará hacer.

Lo mejor

El cuento que Groening propone es bastante interesante. Esta animación de princesas borrachas y malhabladas, con referencias sexuales que un niño no entendería y varios guiños a Game of Thrones, consigue ser entretenida sin parecer brillante. Su estilo visual nos recuerda mucho a Futurama, de la que por cierto se ha distanciado bastante bien.

Sus personajes son el principal punto fuerte, cada uno tiene características bien definidas y la oportunidad de que crezcan siempre está presente. Es claro que todo gira alrededor de Bean; pero cada personaje, por más secundario que sea, se desenvuelve de forma muy natural y aporta uno que otro chiste que le da chispa a la trama.

Aunque la idea original es novedosa y sus personajes son de lo mejor, (Des)encanto no está exenta de problemas. A medida que avanza la temporada, nos damos un gran tropezón con un problema que pone fin a todo lo que era felicidad y expectativa.

Lo malo

El ritmo irregular de (Des)encanto, desencanta por completo. Su compás pausado es extraño, sobre todo porque en muchas ocasiones pretende mostrar escenas de acción, o el inicio de un nuevo arco, y al poco rato se queda sin combustible. Ésto provocará seguramente que no todos terminen de ver la primera temporada.

No sabemos si es porque Groening intenta probar qué elementos gustan más, o si lo que afecta la producción es la trama transversal que se desarrolla de episodio a episodio; pero lo cierto es que muchas de sus escenas terminan por hacernos perder el interés rápidamente. Hay que recordar, además, que en Futurama o Los Simpson la historia quedaba completa en un solo episodio y no había necesidad de un arco superior.

(Des)encanto es una serie de ambientación fantástica que vale la pena (intentar) ver. Sabemos que el nombre pesa demasiado; y si bien es una serie irregular, tiene muchos puntos buenos que hacen que la temporada merezca ser vista por completo. Quizás si olvidamos quién es su creador disfrutemos más de ella, o a la inversa: si recordamos sus series hermanas, sabremos que cuanto más avanza una historia de Matt Groening, es cuando mejor se ponen las cosas.

Élite – Temporada 1

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Élite es de esas series que no querrás admitir que ves.

Al más puro estilo de drama de instituto, llega Élite, la nueva producción española que está lista para romper esquemas en la plataforma de streaming.

La serie, que consta de 8 episodios, se presenta como una historia de adolescentes que reflexiona sobre la diferencia de clases sociales. Su trama nos traslada a Las Encinas, un instituto de gran prestigio donde sólo entran los hijos de millonarios. Un día, no obstante, el ingreso de tres jóvenes pondrá de cabeza a los estudiantes más elitistas.

La trama

Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) y Samuel (Itzan Escamilla) llegan becados a Las Encinas; luego de que el instituto donde ellos estudiaban se derrumbara. Este hecho nos lleva a descubrir una red de corrupción y estafas que involucra al constructor de la obra, quien curiosamente tiene a sus hijos en este prestigioso centro educativo.

Desde su llegada, estos chicos pasan a ser víctimas del rechazo de sus compañeros debido al choque de clases sociales y, aunque les cuesta adaptarse, a la larga logran encajar. De paso, para sazonar la serie, Élite apuesta por la diversidad absoluta para conseguir que las relaciones personales sean aún más complejas.

La serie tiene otros atractivos guardados bajo la manga. Lo que parece ser un drama adolescente cualquiera, se convierte en un thriller lo suficientemente interesante como para que queramos ver todos sus episodios.

El misterio llega a Las Encinas

Desde su arranque, la trama da saltos en el tiempo que nos llevan al que será el detonante inesperado de la serie. Después del asesinato de uno de los adolescentes, una detective interroga a cada uno de los protagonistas pero nos deja con la intriga de saber quién lo hizo.

Este hecho marca un punto de inflexión en la serie, ya que los flash-forwards son del final de la temporada, y a partir de ahí se construye el relato. Aquí también es cuando empezamos a notar las falencias de este producto que, a pesar de sus esfuerzos e intentos de engañar nuestra mente, posee una narrativa bastante convencional.

No, Élite no es perfecta

No todo en su ejecución es perfecto, porque si con un par de escenas logra atraparnos y hacernos empatizar con sus personajes, la revelación (temprana) de quién fue asesinado resulta un tanto irrelevante. Esto prueba que el guión de Carlos Montero y Darío Madrona (también creadores de la serie) falla cuando se trata de impregnar de gravedad al asunto.

Por otro lado, Élite no sólo logra un correcto reflejo de la sociedad por lo bien que lleva las diferencias entre los ricos y los pobres; sino que también muestra una mezcla de problemas sociales que podríamos fácilmente trasladar a la realidad.

Como ejemplo, Nadia, una musulmana practicante a quien le prohiben el uso del hiyab, siendo éste un acto de discriminación religiosa. Este ejemplo sólo es la punta del iceberg, pues la diversidad que refleja la serie incluye homosexualidad a escondidas, drogas, sida y relaciones familiares que no parecen salidas de un cuento de hadas.

Una serie adulta que nos recuerda a otras

Élite no es una serie tan infantil como pudiera creerse. Más allá de sus amoríos, la historia detrás de su superficie puede ser vista por espectadores de todas las edades. Para ampliar el público –como punto extra– tenemos a Jaime Lorente, María Pedraza y Miguel Herrán, a quienes vimos en roles muy diferentes cuando interpretaron a Denver, Allison Parker y Río en La Casa de Papel.

En muchos aspectos, puede que este thriller nos recuerde a Gossip Girl, Riverdale, o que notemos que su arranque y forma de contar los hechos es prácticamente igual al de Big Little Lies (cosa que para el espectador común puede no ser tan obvia). Gracias a esto último, es que Élite arranca con la fuerza necesaria para engancharnos y dejarnos con ganas de más… aunque al final se sienta descafeinada.

A rasgos generales

Hay claros y oscuros en esta producción española, pero preferimos quedarnos con sus aciertos; y es que una producción en nuestro idioma con este nivel de realización no es cosa de todos los días. Su ágil recuento de los hechos (y quizás algo de suerte) ha convertido a Élite en la serie más vista en Netflix desde su estreno en la plataforma, donde por cierto ya confirmó una segunda temporada apenas a 12 días de su lanzamiento.

Películas de Vampiros que tal vez no hayas visto

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Nada mejor para entrar en ambiente de terror que una buena película de vampiros.

Es muy común que entre la abarrotada cartelera de cine se nos escapen algunas cintas de nuestros géneros favoritos;

por eso, hoy te dejamos 10 películas de vampiros que tal vez no hayas visto.

*Los títulos están en orden cronológico*

RISE (2007)

Con una estética y ritmo dignos de una película de acción noventera, Rise es de los pocos protagónicos de Lucy Liu en individual. Ambientada en los bajos mundos de la ciudad de Los Ángeles, veremos cómo Sadie busca vengarse del culto vampírico que la transformó.

30 DAYS OF NIGHT (2007)

Está basada en la novela gráfica homónima publicada en 2002, donde un puñado de habitantes liderados por el sheriff local (Hartnett), intentarán sobrevivir una invasión de vampiros.

Al parecer, Barrow, Alaska es el paraíso vacacional y buffet favorito de los chupasangre.

LET THE RIGHT ONE IN (2008)

Joya y clásico de culto instantáneo, esta cinta sueca es un bello poema de horror.

La relación y revelaciones que se dan entre Eli y Oskar son un deleite. Hollywood hizo el remake en 2010, protagonizado por Chloë Grace-Moretz. No es malo, pero la original es sublime.

SUCK (2009)

Con excelente música e invitados de lujo (Iggy Pop, Alice Cooper), veremos cómo una mediocre banda de rock decide dejarse convertir en vampiros para sacar sus talentos ocultos.

Llena de sátira y clichés, esta comedia oscura es una excelente opción para ver con los amigos.

DAYBREAKERS (2009)

Totalmente opacada por la fiebre de la saga Crepúsculo, esta co-producción australiana tiene un buen reparto y mucha sangre.

Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill resolverán sus conflictos a estocadas en un mundo donde lo común es ser vampiro, y los humanos son simple ganado.

THIRST (2009)

La sinopsis va así: un sacerdote misionero se convierte en vampiro. Cegado por la sed de sangre y la atracción hacia la esposa de su mejor amigo, cae rendido a los más bajos instintos de su nueva existencia. ¿Qué tal, eh? Esos coreanos le ponen de todo a sus filmes.

Una historia shakesperiana, pero con vampiros. Y con muy buen final, por cierto.

BYZANTIUM (2012)

Esta cinta irlandesa crea su propio canon de origen. Editada para tenerte con ganas de saber más y más detalles oscuros, la película se disfruta bastante.

La actuación de Saoirse Ronan se roba todos los momentos, aunque Gemma Arterton no lo hace nada mal.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE (2013)

Es la historia de Adam (Hiddleston) y Eve (Swinton), dos vampiros sofisticados, amantes de las artes y entre sí, que ven amenazada su tranquila eternidad por la personalidad explosiva de Ava (Wasikowska).

Llena de referencias culturales y filmada con gran cuidado, esta original historia no la puedes dejar pasar.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014)

Si Anne Rice fuera comediante, hubiera escrito esta película. Dirigida y protagonizada por Taika Waititi y Jemaine Clement, este mockumentary te sacará más de una carcajada.

Todos los estereotipos y personajes clásicos tienen cabida en esta cinta que nos relata cómo se adaptarían al nuevo mundo estos milenarios roomies chupasangre.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014)

Escrita a modo de western y filmada en blanco y negro, esta cinta iraní es una referencia obligada del cine contemporáneo.

La difícil vida de Arash comienza a mejorar con la llegada de una misteriosa chica de negro que deambula por las noches en busca de sangre. Romance gótico y justicia al estilo viejo oeste para refrescar la pupila.

Cinéfilo, ¿cuáles has visto?

The Walking Dead 9×04: “The Obliged”

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¿Será éste el fin de Rick?

 

The Walking Dead ha venido superando obstáculos de críticas en su Temporada 9. No ha sido fácil, porque ya muchos -me incluyo- habíamos abandonado la serie tras fracasar tanto.

El camino de esa recuperación, desgraciadamente, se empañará con la que parece ser una crónica de una muerte anunciada… Y de Rick, ni más ni menos. No es que no se supiera, la misma AMC se ha encargado de promocionar la “salida” de este personaje; el problema es el cómo.

Según lo que vimos en el episodio 4, titulado “The Obliged”, la muerte del querido y odiado protagonista es inminente. O no, puede que simplemente estén jugando a otro “momento Glenn en el basurero”. O sea: un poco de todo y de nada.

Michonne y Negan

Para comenzar con este review, arrancaré con la parte más floja de todas. Desafortunadamente, el episodio no estuvo tan bien construido como los anteriores y los llamados a la acción fueron forzados a más no poder.

A Michonne la vemos en un loop donde estudia leyes ¿? de día, cuida a Judith y de noche mata walkers. No es mala rutina, pero sólo con repetir la secuencia una vez ya se siente de más. A pesar de que trata de darse un “propósito” a esos hechos, se evidencia nuevamente una pobre escritura del guión.

Cuando a la experta de la espada la llaman porque Negan está en huelga de hambre, ella va directo a la celda. Ahí, le concede unos enormes 20 minutos para que platiquen. ¿Por qué acceder tan rápido a lo que pide el terrible villano? ¿Por qué siquiera dirigirle la palabra? Es cierto que ha pasado tiempo y ella cree en la doctrina Grimes, pero éste es de esos momentos introducidos a la fuerza que ya nos habíamos acostumbrado a no verlos más.

Toda la conversación, en la que se salvan algunas partes, desemboca en una resolución simplista y un poco ridícula. Negan logra meterse en la mente de Michonne haciéndole ver que “son iguales” y que necesitan de la muerte; de ahí lo de matar walkers.

Adiós Anne

Brevemente en el episodio, y para hacer un respiro a la trama principal, nos transportan al Basurero con Anne y Gabriel. En primera instancia, Anne le quiere hacer lo mismo que intentó con Negan: sacrificarlo y esperar a que sea comido por un walker. Todavía no capto bien por qué de esa manera, pero en fin… Quizás el objetivo sea dar más drama.

Al final, Anne se arrepiente cuando el Padre Gabriel se echa la culpa a sí mismo por el hecho y le dice que la perdona. Luego, ésta lo duerme con un químico.

Al despertar, él encuentra una carta en su sotana, donde ella le deja dicho que se fue sola a buscar un lugar mejor. Este nuevo romance tendrá que esperar un poco más.

Problemas en el campamento

Eugene, cuyo uso de palabras rebuscadas todavía está intacto, llega a la conclusión de que el puente que tanto costó construir no resistirá. “El esfuerzo valió la pena”, le dice Rick, pero desafortunadamente no es suficiente.

Por otro lado, los Saviors pudieron deducir que la gente de Oceanside es quien los estaba cazando. Llegan al campamento armados en busca de venganza, pero son detenidos por Carol, quien nuevamente hace su movimiento bad-ass para resolver el asunto.

A pesar de ello, esto genera un intercambio de balas que nos conduce a la parte medular del argumento… Pero antes, hay que decir que Maggie y Jesus tuvieron nuevamente una pequeña discusión por dos temas: uno, el hecho de que Jesus sabe que el viaje de ella a Alexandria es para matar a Negan y dos, que siguen llegando cartas de Georgie, quien la quiere reclutar.

“Dame tu mano, hermano”

Si algo hemos dicho que ha mejorado mucho The Walking Dead en esta temporada son los diálogos. Acá nuevamente lo dejan claro.

Rick es advertido de que Maggie se dirige con prisa hacia Alexandria, pero antes es “auxiliado” por Daryl, quien le ofrece llevarlo en moto. El viaje será interrumpido cuando Daryl no va hacia la dirección correcta, por lo que Rick le pide que se detenga.

Rápidamente se dan de puñetazos y caen en un muy extraño -y conveniente para el guión- agujero profundo a un lado de la pista.

Ahí paran la pelea para ver cómo salir, por lo que se toman el tiempo para limar algunas asperezas. Siempre he creído que estos dos tienen mucho para dar. Daryl es más que una voz ronca y Rick es más que su voz de mando. Creo que, aunque ésta no fue una conversación tan extensa, sí transmitió un entendimiento necesario entre ambos: dar y ceder, como todo en la vida.

La plática, a la que todavía le faltó más sustento, tuvo que cortarse por la presencia de los walkers que van cayendo al agujero y que representan peligro para los dos. Rick logra salir primero al sujetarse de una raíz y, estando arriba, extiende su mano a Daryl, a quien se refiere como hermano.

¿El adiós de Rick?

Tras salir de ese peligro, se ven rodeados de hordas de muertos vivientes. Rick agarra un caballo, que había salido corriendo del campamento y que JUSTAMENTE se había detenido ahí (jaja, ¡estos guionistas!), para tratar de guiar a los walkers fuera del puente.

Daryl le reclama que deje eso, que al final es sólo un puente, pero Rick le pone un valor emocional tan grande que se rehúsa a abandonar ese proyecto. El de la ballesta se va en su moto para distraerlos por otro lado, mientras Rick intenta ingeniárselas para salir de ese momento tenso, como tantas veces lo ha hecho.

Rick llega eventualmente a una encrucijada, en donde el caballo se asusta al ver tantos walkers y lo bota de su lomo. Rick luego cae encima de una varilla, ensartándosela, mientras los caminantes se acercan a su cuerpo…

¿Será éste ya el fin de Rick? ¿Así de simple será la despedida del protagonista de tantas batallas? ¿Nos van a entregar un capítulo de flashbacks para que ahí quede su legado?

De ser así, realmente sería un total desperdicio para una serie que iba recobrando cierta calidad, pero que con un golpe así, al menos en este momento, fomentaría todavía más el abandono masivo de los fanáticos.

The Chilling Adventures of Sabrina

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Sabrina regresa para hechizar a nuevas generaciones, pero su encanto podría no ser suficiente para los nostálgicos.

El día llegó. En la víspera de su decimosexto cumpleaños, Sabrina Spellman deberá decidir entre su naturaleza de bruja y su familia; o sus amigos y el mundo mortal.

Protagonizada por Kiernan Shipka, y escrita y desarrollada por Roberto Aguirre-Sacasa; The Chilling Adventures of Sabrina retoma al clásico personaje de los cómics de Archie, para sumergirla en un universo indudablemente oscuro.

Antes de seguir con la crítica de este show, es preciso aclarar que esta nueva versión está basada en los cómics El Mundo Oculto de Sabrina; mientras que la sit-com de los años 90, se regía bajo el tiraje de Sabrina, the Teenage Witch. Más allá de una comparación entre ambas series; el propósito de este review es tocar los puntos positivos y negativos del show de Netflix, de manera independiente.

Dicho ésto, que comience la magia.

Una heroína para el inframundo

Okay, es justo empezar diciendo que nuestra nueva Sabrina Spellman es brillante. Kiernan Shipka tiene todo para interpretar a la bruja. Más allá de la apariencia física y el argumento en el que se desenvuelve; el historial de actuación de Shipka es suficiente para dejar en claro que tiene más del talento necesario para llevar a la cima a este personaje.

Que si bien, al escribir a Sabrina existen algunas deficiencias de guión; Shipka las sobrelleva y traduce a la bruja en una personalidad sumamente carismática y digna de admirarse. La evolución de Sabrina es clara a través de cada uno de los episodios; e incluso, si se comparan las primeras apariciones del personaje, con el resultado final de la temporada, los contrastes son amplios.

Una de las cosas que más se admira sobre ello, es la manera en que se conserva la esencia de la bruja; a pesar de los abruptos cambios a través de los cuáles va a conducirse el crecimiento de ésta.

Asimismo, la relación que Sabrina tiene con cada uno de los personajes presente, está sumamente bien construida. No es lo mismo ver a la joven en medio de una escena con Tía Zelda que con Tía Hilda; ni a Sabrina con Susie y Rox que con The Weird Sisters. El rol que cada uno de éstos juega en torno a la protagonista está muy bien delimitado, y eso se agradece.

Un squad para el apocalipsis

Algo de lo que podría pecar la serie, es en tener demasiados personajes a los cuáles darles importancia; cuando se tienen tan pocos episodios. No obstante, varios de ellos relucen en los momentos que deben, opacando incluso, a algunos que no poseen aún la fuerza suficiente.

Entre los elementos que más se destacan, se encuentran Prudence (Tati Gabrielle) y Ambrose (Chance Perdomo); de los cuáles realmente se espera una presencia más sólida para las siguientes temporadas. Pues, en ausencia de otros participantes; son ellos los que en más de una ocasión terminar por cargar el peso del show en la espalda. Tanto en instantes vividos con otros personajes, como en escenas únicamente lideradas por ellos.

De la misma manera Michelle Gomez cumple en los zapatos de Miss Wardwell, y es quien al final logra una mayor conexión con Sabrina; dejándonos ansiosos por más momentos entre ambas. No obstante, se percibe un poco limitada a Gomez dentro del rol; quien está acostumbrada a dar notas un poco más cómicas dentro de las maquiavélicas personalidades que ha llegado a interpretar.

Quien también entrega su sello es Lucy Davis en el papel de Hilda; quien muestra una química real con Shipka y un lado maternal raramente visto a lo largo de la serie. Por su lado, la Tía Zelda (Miranda Otto) vende esta parte sobria del dúo; a la que, aunque podría resultar complicado comprender, expone la parte de influencia religiosa tanto sobre Sabrina como de sí misma.

Y no podemos dejar atrás a Harvey Kinkle (Ross Lynch), quien tiene ese encanto necesario para empatar con su alma gemela. Es alrededor de él, de quien giran las decisiones del personaje principal.

Contra el verdadero demonio

Hay que reconocerle algo a la serie. El señalar de forma explícita los roles de género en cada una de las jerarquías; requiere valentía. Aferrándose a un sólido enfoque feminista; algo que logra perforar la historia, es el constante cuestionamiento de su protagonista hacia las leyes y normas establecidas por su gente.

En esta parte, resulta sencillo hacer comparaciones con sistemas actuales; sobre todo religiosos, donde la figura masculina posee un poder casi divino, en el que la voluntad del Señor Oscuro es transmitida a su pueblo a través de un Sumo Sacerdote.

No es tanto el hecho de que el líder de la secta sea en sí un hombre; (pues ésta represión es criticada con más fuerza en otros momentos y con otros personajes; como el equipo de football, el director Hawthorne, entre otros). Sino que, éste abuso de poder que bien es conocido de entre distintas religiones alrededor del mundo; es expuesto con la satírica interpretación de todos los participantes de la Iglesia de la Noche. Pues este juego religioso podría resultar incómodo en ocasiones; pero no deja de ser importante.

Y no, esto no quiere decir que The Chilling Adventures of Sabrina venga con una premisa de muerte al macho; pues el valor de los personajes masculinos que juegan a favor de la trama, es reconocido. Por ejemplo, en los hermanos Kinkle y Ambrose Spellman.

Problemática Mortal

En CAOS no todo es miel sobre hojuelas. Pues hay bastantes detalles, tanto narrativos como técnicos, en los que se debe trabajar.

Para empezar, y aunque varios de sus personajes tienen un crecimiento importante dentro de la historia; hay varios que se quedan atrás, y que incluso terminan sobrando en el plano más grande.

Tal es el caso de Rox (Jaz Sinclair) y Susie (Lachlan Watson); quienes, más que influir dentro de las decisiones de Sabrina, viven en sus propias burbujas individuales. Pues, aunque algunos de sus actos lleguen a tener consecuencias sobre el argumento principal; no se logra profundizar lo suficiente en ninguno de ellos como para generar empatía con los espectadores, y que éstos se interesen por sus historias.

Esta parte en específico resulta una lástima. Ya que, sin soltar spoilers, ambos personajes se encontraban jugando con temáticas importantes a las que se podía explotar; y no sólo tocar en la superficie. CAOS tenía la voz y la fuerza para soltar estas armas narrativas, pero pareciera que en el camino, los guionistas se acobardaron y decidieron dejar en el límite todo en lo que Rox y Susie podían convertirse. Algo que podría haber concluido en un statement de valor, se queda a medias; o de una forma erróneamente abordada.

Más Técnica que Magia

Hay que ser honestos. A comparación de otras producciones de Netflix, CAOS se encuentra en un nivel muy tibio de producción. Sí, comprendemos la inversión en cuanto a efectos especiales y otro tipo de recursos funcionales para la historia; pero hablando estrictamente de la imagen en crudo, los cuadros memorables son pocos.

En más de un episodio, y sobre todo, cargando hacia los primeros cuatro de la temporada; pareciera que el show se empeña más en ofrecer un efecto psicodélico; del que al principio podría pensarse que está colocado intencionalmente para delinear los momentos donde hay magia presente.

Sin embargo, dicho lente no sólo aparece en más tomas de las que debería; sino que se vuelve un constante dolor de cabeza para la audiencia. Pues, más allá de cumplir con su propósito, pareciera arrojado aleatoriamente encima de varias tomas; y la intención termina por difuminarse tanto como la imagen que nos presentan.

Afortunadamente, conforme la historia avanza se reduce la aplicación de tal recurso; y esta cuestión abre paso a nuevas virtudes que sí funcionan. Entre ellos, la clásica utilización de maquillaje y animatronics; alejándose del CGI.

Entre Riverdale y Greendale

La conexión entre ambos lugares y ambas series es obvia. Y se nota el trabajo de los productores del éxito de CW en este original de Netflix; tanto en la construcción de la historia; misma que deja varias tramas individuales incompletas; como en la relevancia política que intenta darse a cada episodio.

Es también por ello que a muchos, CAOS podría resultarles una serie demasiado teen. Donde a veces el melodrama supera al argumento; y donde los problemas parecen más bien construidos para impresionar con plot twists inesperados, que con un propósito claro.

Eso no quiere decir que sea malo; sino que, el formato está generado para un público más joven y por ello podría no gustarle a parte de la audiencia. Pues si algo deja CAOS en claro, es que está diseñada para hechizar a nuevas generaciones; y eso podría hacer que el encanto termine para los nostálgicos.

Ahora, respondiendo a la pregunta que se ha generado en todos lados desde que se anunció la producción de Sabrina. Sí, existe una pequeña ventana de posibilidad en la que Riverdale (CW) y The Chilling Adventures of Sabrina (NETFLIX); estén manejándose dentro del mismo universo televisivo; abriéndose a la posibilidad de un crossover en el futuro.

En conclusión

¿Es The Chilling Adventures of Sabrina todo lo que esperábamos y más? No, puede que no se esté del todo satisfecho con el resultado. Pues como he mencionado a lo largo de este review, a la serie aún le quedan muchas cosas en las cuáles desarrollarse para ser un producto extraordinario.

No obstante, CAOS sí cumple con lo prometido en sus primeros trailers; logrando reinventar la historia y trayendo de regreso al mundo a las brujas y hechiceros. Además, viéndolo de una forma fría, esta primera temporada parece haberse creado para ser sólo una introducción, a todo lo que el universo de los Spellman puede ofrecer. Después de todo, las preguntas resueltas en sus diez episodios son muy pocas, y aún quedan demasiadas interrogantes a responder.

Ojo, que el tema de ser una serie teen no te engañe. La serie es buena a gran escala, y si consideramos las posibilidades que Netflix podría otorgarle al (ya aclamado) show; a Sabrina Spellman le queda mucha magia por hacer.

VENGANZAS ÉPICAS Vol.2

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“Quienes se entregan a la venganza y se toman la justicia por su mano, rara vez saben dónde está el límite”.
-ESTE TOP SÓLO ES DE PROTAGONISTAS MASCULINOS-

Continuando con el ranking de revanchas que enchinan la piel, ahora es turno de los caballeros. Historias llenas de tragedia, que dejaron sin nada que perder a estos justicieros desenfrenados.

-ESTE TOP CONTIENE SPOILERS y NO SE TOMARON EN CUENTA CINTAS BASADAS EN COMICS o NOVELAS GRÁFICAS-
10. NICK HUME

Death Sentence

Los pandilleros que asesinaron a su familia, olvidaron un pequeño detalle: Nick es mega fanático de TAXI DRIVER. Un hombre sin nada que perder y muchas balas; pobres diablos, la que les espera.

9. DAVID SUMNER

Straw Dogs

Los muchachos de Naranja Mecánica tuvieron mucha suerte de no estar en esta película. David va a defender su casa y vengar el honor de su esposa, de la manera más sanguinaria posible.

8. DAE SU OH

Old Boy

La única razón para que no esté más cerca del podio, es que al final, es difícil saber si la venganza de Dae fue la vencedora. Sin embargo, la secuencia de martillazos le vale su lugar en el conteo.

 7. Léon

The Professional

Contratado por su adorable vecinita, Léon vengará la muerte de su familia y protegerá a su nueva persona favorita. La escena final es tan gratificante como desgarradora: “Esto es de parte de Matilda…”

6. JOHN CREASY

Man on Fire

Cuando John tomó la justicia en sus manos para recuperar a Lupita, la mafia del estado de México vio su suerte.

Lo que la policía federal no pudo hacer en años, el buen Denzel lo resolvió en tres patadas (y muchos balazos).

 

5. MÁXIMUS DÉCIMUS MERIDIUS

Gladiator

Padre de un hijo asesinado, esposo de una mujer asesinada, alcanzó su venganza… ¡y de qué manera!

Traicionado y pasando toda una travesía en los coliseos de gladiadores; Máximus pudo concretar su vendetta y puso a temblar al imperio romano.

4. DJANGO

DJANGO: Unchained

¿Un TOP de venganzas sin algo de Tarantino? Jamás.

La historia de Django (la “d” es muda) es la revancha perfecta. No sólo sirvió como crítica social; es una válvula de escape para el creciente racismo descarado que, lamentablemente, se vive en la actualidad.

3. JOHN WICK

John Wick 1 y 2

La venganza jamás tuvo tanto estilo. Desde su efectivo Gun-Fu, hasta las persecuciones de auto; John se ha convertido en nuestro vengador de perritos consentido.

2. BRYAN MILLS

TAKEN trilogía

Tres películas y los malosos no entiendes que meterse con “el Bryan” es un error garrafal. Su conjunto de habilidades especiales, lo hacen capaz de encontrarte y de matarte, no es broma.
Simplemente no te pongas en su camino.

1. PAUL KERSEY

Death Wish

El mismísmo Vengador Anónimo, sin Paul y su sed de justicia, muchos de la lista no existirían. Fue la fórmula aprobada para películas de venganza.

Desde su trinchera de bajo presupuesto, demostró que la gente no sólo vitorea al desprotegido; le encanta ver cómo sus opresores son castigados… con plomo.

Cinéfilo ¿ya las viste todas?

Sabrina, La Bruja Adolescente

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Una casa de estilo victoriano, dos brujas solteras, un gato. Por allá en 1996 llegó a la pantalla la historia de una chica común que al cumplir 16 años descubre que tiene poderes sobrenaturales; ¿suena conocido? Por supuesto; pero resulta que aquellos poderes van un poquito más allá de lo que pensamos…

Más allá de otra historia de una elegida, del perfecto manejo del sarcasmo (a veces usado para criticar y a veces sólo para reír); más allá de las moralejas juveniles; la serie basada en los cómics de Archie, brilló por otras cosas.

¿Quieres saber cuál es la magia de Sabrina, la bruja adolescente?

 

¿Edgar Allan Poe?

Ok, aquí es cuando empiezo a tirar flores por doquier. Un elemento que creo ha sido poco valorado en la serie es el constante uso de referencias históricas y sociales. Sí, quizá no es la cosa más educativa del mundo en ese aspecto ya que tienden a caer en reduccionismos; pero ¡por favor! Un trío de brujas que ha vivido tantos años como para existir durante la peste negra, conocer a Edgar Allan Poe o salir con Sigmund Freud, tienen mucho de qué hablar.

¿Simples chistes? Tal vez, pero el sarcasmo de la serie permitió criticar sutilmente algunas ideas; como la cuestión del género en los años 60. Recuerdo perfectamente una escena donde Sabrina está distraída de clase, el profesor llama su atención y esta es su respuesta: El consumismo me ha vuelto insensible.

De esos detalles señores, brillaba Sabrina…

¡Feminismo presente!

Sí, sí, se pasaron un poquito en este aspecto; pero señalándolo como mera caricaturización de movimientos feministas, me daré la libertad de decir que fue un gran acierto para la serie. Tres protagonistas: brujas, fuertes, independientes, solteras. La figura de empoderamiento femenino imperaba, a veces, llegando a lo exagerado; y debo aceptar que la figura del hombre era constantemente representada como un ser dependiente.

Repasemos un poco: queda claro que Harvey no representa una figura de protección masculina en lo más mínimo; al contrario, es Sabrina quien debe protegerlo de los peligros de su mundo. Por el contrario, es un chico distraído del que nunca se enfatiza cualidad alguna. Drell, el ex novio de la tía Hilda, es presentado como un hombre emocionalmente inestable en todo aspecto; El señor Pool, profesor de Ciencia, se muestra como un hombre frustrado de la vida; el director Willard Kraft, como un hombre infeliz de edad avanzada.

Bueno, la excepción sería Salem, pero el chiste se cuenta sólo….

De hecho, existe un episodio donde las tres brujas crean su propio “hombre masa”; un prototipo de varón hecho especialmente para cumplir sus expectativas. Por otro lado, las mujeres (incluso la antagonista) tienden a ser presentadas como seres inteligentes e independientes; Sabrina es un ejemplo de la adolescente estadounidense modelo de la época. Una chica que brilla en los estudios, cumple sus propósitos, se preocupa por ser buena y es honrada en todo momento.

No, no pienso que sea justo. Sí, de hecho, pienso que era totalmente innecesario reprimir el concepto de hombre a ese grado; pero las caricaturizaciones a veces son inmorales. La tercera ola feminista se fortaleció en los 90 y la importancia del tema en la época definitivamente beneficiaba a una historia de brujas que lo pueden todo.

 

La Metáfora Mágica

Un episodio en el que Sabrina aprende a lidiar con su enfado cruzando el espejo de su habitación; o uno en el que prueba un hechizo que la lleva a las nubes (analogía a las drogas detectada) o aquel sobre el domo del placer. El uso de analogías en la serie para narrar problemas que literalmente no podrían exponer en una sit-com juvenil le daba un toque especial a la serie.

Cuando uno se sienta a ver este sit-com cae en cuenta de que es “distinto”, percibe una peculiaridad que envuelve. Bueno, esto sucede por la estética que genera el uso de metáforas; uno lo siente tan simple… pero algo en tu cabecita siempre está diciéndote que no es sólo eso, que aquel episodio sobre la adicción a los hot-cakes y el proceso de desintoxicación de Sabrina va más allá de lo literal.

Sabrina La Bruja es una de mis series de cabecera; por inteligente humor, el brillante uso de intertextos y especialmente por este asunto de las analogías. Series actuales que dicen no poder hablar de temas conflictivos a menores de edad ¡Aquí está su respuesta! Se trata de ingeniársela un poquito…

No cabe duda de que Sabrina trascendió por sus propios méritos; una historia dotada de personajes inolvidables y moralejas útiles. Ni en 500 años (más o menos la edad de tía Hilda y Zelda) se borrará de la historia de las sit-coms.

A propósito, no olvidemos que la nueva serie también es una manera de decir…

¡Larga vida a la bruja!

 

Daredevil – Temporada 3

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La tercera temporada de Daredevil llegó a Netflix para continuar la historia de Matt Murdock y Wilson Fisk, y sin duda alguna, es la mejor serie de superhéroes del momento.

Daredevil T3

Desde su aparición en The Defenders el año pasado, no habíamos vuelto a ver a Daredevil en la plataforma de streaming. Este año, afortunadamente, la serie de Marvel regresó para consolidar a Matt Murdock como el mejor personaje, desde mi punto de vista, de todo su universo tanto cinematográfico como televisivo.

Recapitulemos. El momento en el que se desenvuelve la trama es muy difícil; Matt se recuperaba de sus lesiones tras eliminar a The Hand en Los Defensores, mientras que Wilson Fisk salía de la prisión para terminar el plan que había desarrollado desde la primera temporada. Karen Page y Foggie Nelson viven momentos complicados al creer que Matt había perdido la vida tras su heroica hazaña. Estas diversas situaciones, al final, llevaron al límite a cada uno de los personajes.

 

Fisk, el mejor villano de Marvel hasta el momento…

Vincent D’Onofrio como Kingpin es una de las mejores cosas que le pudo pasar a Marvel/Netflix. En mi opinión, es el personaje más sobresaliente del universo. Para esta temporada, el villano manipuló a todos, ¡absolutamente a todos!

Desde prisión, el rufián calvo armó un plan impresionante con base en mentiras, control y amenazas. Poner de su lado al FBI fue algo épico. Luego de recuperar su reputación y el control de la ciudad, hizo dudar a todos del sistema de justicia y de las creencias de Matt y Foggie. Pero el punto fulminante fue cuando puso de su lado a Benjamin Pointdexter, mejor conocido en los cómics como Bullseye.

 

Bullseye

En esta temporada se introdujo al icónico villano de Daredevil, quien, al ser un hombre trastornado, ocasionó un sinfín de dificultades. Pointdexter comenzó como Agente del FBI. Conocer a Fisk fue el punto de quiebre en su historia, ya que sucumbió a su manipulación. Ahí conocemos al verdadero Bullseye: al hombre que no falla ni un disparo.

Pointdexter alteró la reputación de Daredevil al suplantarlo y cometer atroces crímenes.  Con ello ayudó a Fisk en su plan de desacreditar al justiciero y poner al pueblo de su lado. Sin duda fue una estrategia brillante donde Bullseye sólo sirvió como peón.

 

El regreso al traje negro…

Ahora sí, adentrémonos totalmente en nuestro héroe, Matt Murdock, que regresó de nuevo para salvar a Hell’s Kitchen sin importarle nada. Con un largo camino recorrido, y toda la experiencia adquirida durante dos temporadas, llegó su momento de consolidación. Su historia de principio a fin ha sido la mejor. Sin duda, es el personaje más desarrollado de todo Marvel, puesto que conocemos sus fortalezas, sus motivaciones y debilidades.

Tras los sucesos de The Defenders, Matt dejó sus creencias y religión de lado. Él creyó que había colgado el traje para siempre, pero no fue así.

Al enterarse de la salida de Fisk de prisión, Murdock retomó el traje con el que inició la serie para terminar de una vez por todas su tarea; no obstante, primero debía desmentir las acciones que dañaron su reputación.

Sin contar detalles de la historia, quiero mencionar que las secuencias de acción son, como siempre, de lo mejor. Las peleas de pasillo, características de la serie, son impresionantes y en esta temporada vemos, posiblemente, la más increíble.

 

¿El final de la serie?

Daredevil T3 significó un parteaguas en el personaje. La serie ató todos los cabos sueltos y dejó a nuestros personajes en paz. Si bien pienso que es la mejor temporada de todas, también creo puede fungir como punto final de la serie.

¿Por qué? Disney, dueño de Marvel, pronto abrirá su plataforma de streaming y con Netflix como competencia, dudo mucho que permita que uno de sus mejores personajes esté en contra de ellos. El aviso más claro lo tenemos en las recientes cancelaciones de Iron Fist y Luke Cage. El tiempo lo dirá.

 

En conclusión…

Daredevil es la mejor serie de superhéroes del momento, superior a todas las que he podido ver. La acción, la trama y sus personajes la hacen inigualable. Cada capítulo deseas saber más y más de la historia. En verdad no veo a ninguna otra producción que le haga competencia. De confirmarse su final, habrá concluido de manera digna. Espero, sin embargo, que ésta no sea la última ocasión que sepamos del Hombre sin Miedo.

UN EXTRAÑO ENEMIGO

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La serie Un extraño Enemigo, producida por Televisa y exhibida en Amazon Prime Video, emitirá su capítulo final el próximo viernes 26 de octubre. Si no la has visto, aquí te contamos cómo se ha desarrollado la trama hasta ahora a través de los personajes que la protagonizan.

Antes que nada, hablemos de los responsables

 

Gabriel Ripstein (1972) entró a la escena del cine mexicano como “el hijo de” Arturo Ripstein (“El lugar sin límites”, “El castillo de la pureza“), uno de los directores más importantes de su generación. Muy pronto se forjó un nombre propio al adaptar en 1999 decorosamente la novela de Gabriel García Márquez “El coronel no tiene quien le escriba“, para luego embotarse en guiones de comedias románticas simplonas, como “Amor a Primera Visa” (2013), o como productor de ese desastre taquillero que fue “El crimen del Cácaro Gumaro” (2014).

No mucho tiempo después, Gabriel pasó a formar parte de una de las casas productoras más relevantes hoy en el cine mexicano: Lucía Films, empresa liderada por el director mexicano Michel Franco (“Después de Lucía”, “Chronic”). Allí Gabriel recibió una oportunidad para dirigir su primera película “600 millas”, donde se metió en las entrañas del narcotráfico sin histeria, ni heroísmos. No es extraño, por eso, que Televisa haya decidido que fuera él quien recontara los hechos ocurridos el 2 de octubre en la plaza de Tlatelolco.

Televisa también se nutrió de nombres como el escritor Daniel Krauze y el ya consolidado guionista Gibrán Portela (“La jaula de oro”, “Güeros”, “La región salvaje”). Con un equipo así, la cosa no podía salir tan mal. Y así fue: salió muy bien.

Ojo: no es una serie documental

Pudiera parecer vana la aclaración, pero no lo es. A 50 años de la matanza de Tlatelolco ocurrida en 1968, han aparecido numerosos materiales que tratan de explicar lo ocurrido: reportajes periodísticos, novelas, testimonios, documentales y obras de ficción. “Un extraño enemigo” pertenece a esta última categoría: la ficción.

Quienes se acerquen a la serie, o los que ya lo han hecho, no deben hacerlo buscando saber qué ocurrió, ni cómo ocurrió. El dato histórico o la descripción precisa de los involucrados no es lo más relevante en “Un extraño enemigo“. Mucho menos hay que verla con el afán de encontrar imprecisiones en la cronología de los acontecimientos. Para eso se mira un documental o se lee una investigación.

Sin embargo, tampoco hay que aflojar nuestro juicio: el deseo de ficcionalizar un acontecimiento aún tan disputado como éste implica ya una interpretación de esos hechos. Hay en la serie, se quiera o no, una posición -sí, incluso política- asumida sobre el 2 de octubre. La pregunta importante no es ¿qué pasó?, ni ¿cómo pasó?, sino ¿para qué lo recordamos? y ¿cómo hay que recordarlo?

Fernando Barrientos

El peso dramático y argumental de la serie recae sobre Fernado Barrientos, comandante de la Dirección Federal de Seguridad, interpretado por Daniel Giménez Cacho. Si Barrientos guarda alguna relación con Fernando Gutiérrez Barrios, su referente histórico, poco importa. Ripstein, fiel a la tradición del thriller más que a las posibilidades mismas de la historia política mexicana, deposita en él una omnipotencia inclemente. Es el enemigo perfecto a cuyo control nada escapa. Todos los demás personajes orbitan a su voluntad sin importar el puesto que ocupen en su familia o en el gobierno. 

Su familia

Barrientos está casado con Esperanza (Karina Gidi) con quien mantiene una relación de estampa. Ella tiene sus amoríos y él también. Ambos son padres de Enrique, quien está luchando por hacer su vida fuera de su sombra. Desde el primer capítulo, la tensión entre padre e hijo es notoria. Para alguien controlador y obsesivo del poder, que su hijo quiera tomar sus propias decisiones resulta insoportable. Por eso, Barrientos estalla cuando se entera de que Enrique rechaza el trabajo que él le consiguió y que decide mudarse con su novia embarazada.

Pero Barrientos es un hombre preocupado por su imagen. De ello depende su carrera y sus aspiraciones políticas, las cuales mueven y detonan los principales acontecimientos de la serie (la explosión en el metro, las detenciones arbitrarias, los homicidios). Él está decidido a ser presidente y para ello debe conseguir que su jefe inmediato, Luis Echeverría, llegue primero a la silla presidencial, para luego él convertirse en el lógico sucesor. Deshacerse de los otros candidatos (Alfonso Corona del Rosal y Emilio Martínez Manatou) es su principal misión y el movimiento estudiantil se revela como la ocasión perfecta para lograrlo.

Más allá de las apariencias, Barrientos está enamorado de Elena (Irene Azuela), una periodista con quien tiene una hija enfermiza. Es es esta relación donde conocemos al Fernando compasivo. Pero esas secuencias sólo duran pocos segundos.

Además, Fernando es acompañado/atormentado por la presencia de un misterioso niño que orienta sus decisiones y lo anima cuando se encuentra más débil e inseguro.

Beto

Para que Barrientos controle el movimiento estudiantil se vale de un grupo de infiltrados encabezado por Beto (Krystian Ferrer). Este personaje es el que experimenta los cambios más dramáticos de toda la serie. Él sabe que su lealtad no está a prueba y que un error le costaría la vida (no sin antes ser horriblemente torturado). Beto se convierte en la mano derecha de David y en novio de Alicia (Ana Clara Castañón), quien no tardará en descubrir sus dobles intenciones.

Su relación con Barrientos es paternal. En el momento de mayor incertidumbre, la posible traición de Alicia, Beto preferirá satisfacerlo a él antes que a sus amigos y a su propia familia.

Personajes como éste le sirven a Ripstein para generar el suspenso propio de lo policíaco.En él se expresan los principales conflictos éticos y morales de la serie: ¿cuánto estoy dispuesto a sacrificar para sobrevivir?, ¿qué gano con conservar la vida si pierdo a la persona que más amo? Si Barrientos es ya un personaje determinado a hacer el mal, Beto está apenas tomando ese camino.

 

David y Alicia

No todo en la serie es maldad pura o personalidades atormentadas por la indecisión. David (Andrés Delgado), tras salir de la cárcel, se convierte en líder del movimiento estudiantil y principal representante del Consejo Nacional de Huelga. La pérdida de su novio, tras un tiroteo accidental, lo llevará a buscar soluciones cada vez más alejadas del conflicto armado. Alicia, la novia de Beto, también está en contra de la violencia pero su relación con Beto acabará llevándola a un final indeseado.

Entre esos dos polos, el asesinato y la prisión, “Un extraño enemigo” sitúa los riesgos de la resistencia ante un régimen perverso y despiadado. David se irá quedando cada vez con menos aliados hasta que, sin notarlo, sea llevado por esa malévola corriente cuyo cauce está determinado por Barrientos y que desemboca en el 2 de octubre, en la plaza de Tlatelolco.

 

 

Presidente y presidenciables

Además de estos personajes ficticios, la serie tiene el atractivo de incorporar apariciones del presidente Gustavo Díaz Ordaz (Hernán del Riego), el secretario de Gobernación Luis Echeverría (Antonio de la Vega) y el jefe de gobierno de la Ciudad de México Corona del Rosal (Fernando Becerril).

Ripstein presenta un Díaz Ordaz que queda como víctima de los acontecimientos y que también se ve arrastrado por ese vendaval de intenciones que es Barrientos. Más de una vez lo vemos quejarse de que él no pidió celebrar los Juegos Olímpicos. Esta pasividad de Díaz Ordaz, que puede desconcertar a los historiadores, se suma a la ambición desorientada de Echeverría por la presidencia. Barrientos sabe bien de ello y por eso decide apoyarlo y, a través de él, darle forma a sus aspiraciones.

Si hay alguien que rivaliza con Barrientos en la capacidad de dirigir los hechos es la CIA. Y es que un mexicano imponiendo condiciones a la CIA suena descabellado pero en el argumento de esta serie no se ve tan así. El juego de ajedrez se resuelve entre ambos y una por una las piezas van cayendo muertas en el tablero.

 

 

2 de octubre, ¿no se olvida?

“Un extraño enemigo”, línea tomada del coro del himno nacional mexicano, mismo que es intervenido musicalmente en el Intro de la serie, nos presenta los acontecimientos de hace 50 años como remotos, terminados. Esto se observa en los diálogos confiados de los personajes, dichos como si fueran conscientes de que pasarían a la historia. Ripstein ha convertido los días previos a la matanza de Tlatelolco en una épica policiaca donde gravita un aura de alivio.

En uno de los capítulos, Díaz Ordaz asegura que la sucesión presidencial para el Partido único está garantizada y siempre será así. Como mexicanos en el 2018, sabemos que en el 2000 hubo un intento de alternancia y que en este año la alternancia se completó (sí, la afirmación es discutible, lo sé). Eso no significa que la serie sea complaciente con el nuevo gobierno, sino que está construida de tal forma que representa los acontecimientos de una forma tan cuidadosamente planeada que los convierte en irrepetibles, únicos.

Además, el triunfo individualista del personaje central Barrientos va a contracorriente de la idea fundamental de todo movimiento estudiantil: la historia se hace desde abajo y en contra de las estructuras, no de una sola persona. Por eso es que afirmo que Ripstein se apropió de la gramática de las series estadounidenses para contar un suceso histórico mexicano y lo que le salió es un híbrido disfrutable, sí, pero que poco aporta a la construcción y al sostenimiento de la memoria de lucha de los estudiantes que fueron asesinados el 2 de octubre.

 

Si ya viste la serie, cinéfilo, cuéntanos qué te ha parecido hasta ahora.

The Walking Dead 9×03: “Warning Signs”

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The Walking Dead vuelve a ponerse como una serie que da ganas de continuarla viendo

The Walking Dead está enderezando su compostura y ahora no parece ser una basura sin dirección. Con el episodio “Warning Signs” de esta 9na temporada, van mostrando que realmente sacudieron a personas para que recapacitaran e hicieran mejor su trabajo.

No deja de tener momentos que pecan de sentirse relleno o situaciones claramente forzadas, pero vamos, que para lo que teníamos antes… Esto es una obra de arte.

El capítulo comienza de forma lenta, quizás mucho, pero pasable. Algo de intimidad y relación creíble entre Michonne y Rick, junto a escenas tiernas donde pasean con Judith. Lo bueno es que toda esa parte tuvo un propósito, y era indicar que Rick es un pro-vida ahora, alguien que evita matar si no es necesario. Es tanto pro-vida que ahora desea un bebé con Michonne, por ejemplo.

Saviors enojados

Luego caemos al momento que siento que fue exagerado por crear una tensión que generara angustia, la cual no se percibió real. Los Saviors están reclamando que quieren armas y sospechan de todos, ya que muchos de su grupo han desaparecido. Su miedo tiene justificación, pero no se ubican en que tienen la desventaja si quieren enfrentarse a los demás al no poseer más que sus manos para atacar.

Justo al instante en que parece que todo va a estallar, o estallar más porque ya se estaban dando empujones, llega Rick. Se ve como todo un líder a bordo de su caballo y dando la voz de la razón, aunque admitámoslo, también algo ridículo.

Luego interroga a Daryl porque sabe que algunos Saviors han muerto por una flecha, lo que pone aún más incómoda la relación entre los dos. En ese sentido me gusta cómo están llevando esta pugna entre ambos, con diálogos coherentes y aunque tengan posturas duras, se nota que en el fondo se respetan y se admiran. Han sido compañeros de batalla y hermanos de supervivencia a final de cuentas.

A diferencia de temporadas pasadas, las acciones de Rick se entienden, tienen un contexto, poseen un trazo moral que aunque es polémico tiene material para analizar. Insisto, la caracterización de personajes es muy superior a lo que teníamos antes.

La búsqueda

Para apaciguar las aguas y evitar una revuelta en el sitio de reparación del puente, los jefes se disponen a buscar quién está cazando Saviors.

Maggie va con Daryl y Cindy, una de las sobrevivientes de Oceanside. Por otro lado va Rick con Carol, siendo estos últimos amenazados por dos busca-problemas de los ex hombres de Negan, quienes someten a Carol poniéndole un cuchillo en el cuello. La situación rápidamente cambia a favor de los protagonistas, ya que Carol logra clavar un pequeño cuchillo a su atacante.

En vez de ajusticiarlos ahí mismo, Carol y Rick comparten que es mejor apostar por la vida que por la muerte. A como les digo, las decisiones morales no parecen ser sacadas del aire como antes, ahora sí tienen peso y valor.

Por el lado de Maggie las cosas son distintas, ya que sí encuentran a los perpetradores de los asesinatos. Pero previo a eso, tengo que señalar otra escena muy forzada. Y es que Cindy casi es comida por unos walkers en una casa antigua, situación que cuando ves para atrás carece un poco de razón, más que para exhibir el excelente trabajo de maquillaje en los muertos vivientes.

¿A o B?

Lo bueno que tiene ahora The Walking Dead es que los capítulos cuentan con buenas historias alternativas. No vamos a ver aquello de dos personajes que a nadie le importa hablando tonteras. El hecho de que Rosita esté hecha a un lado igual que Eugene, es la mejor decisión que han tomado.

En este caso fue Anne/Jadis y Gabriel. La primera se siente amenazada porque al mínimo problema (la muerte de Saviors) ya sospechan de ella. Gabriel de inmediato se propone empático e interesado en ponerse a su lado, pero también tiene sus dudas.

Bajo esa estela de misterio que sí te deja pegado al televisor, vemos a Anne de regreso en el lugar de la basura. Ahí extrae un radio y se comunica con alguien todavía más misterioso… Éste le pregunta de si tiene “¿un A o un B?”. En ese momento Gabriel sale atrás de ella, totalmente confundido de qué está pasando.

Ella le explica que existe un lugar donde pueden vivir mucho mejor si le hace caso. Sobre todo, si no cuenta nada a nadie, pero Gabriel tiene fidelidad por el liderazgo de Rick. Esa decisión le cuesta al padre ser noqueado por Anne, quien dice para sí misma que siempre creyó que él era un “B”.

¿Quién es el hombre de la radio? ¿Qué hacen en helicópteros? ¿Qué convierte una persona en A o B? Muchas preguntas quedan flotando y estoy entusiasmado en conocer las respuestas.

La ejecución

El capítulo termina con lo que les comentaba antes, cuando Maggie y Daryl dan con los culpables de los asesinatos. Es Cindy y las otras sobrevivientes de Oceanside, quienes cazan a los que tuvieron que ver directamente con la masacre en su comunidad.

Las personas que fueron asesinadas actuaron junto a Simon en una terrible matanza que acabó con la vida de la madre y hermano menor de Cindy. Entonces ahí, bajo la luz de la luna (buena escena por cierto), ven que esas mujeres están decididas en matar a sangre fría a Arat, una de las Saviors involucrada en el terrible hecho.

Maggie y Daryl se quedan viendo y dan vuelta atrás… En sus espaldas ocurre la ejecución, una que ambos líderes permitieron porque sabían era lo correcto.

Cindy le dijo a Maggie que ella cazó a esas personas al inspirarse por lo que “La Viuda” hizo con Gregory. A la vez, Maggie dice que lo de Cindy la inspiró de vuelta y que es hora de ir a ver Negan…

Veredicto

Un episodio muy bien construido, con un comienzo muy lento eso sí y un par de momentos que pudieron haber reducido o replanteado. Pero en general, estuvo entretenido, el misterio fue creciendo y fue interesante, además que se abre otro aún más suculento como lo de Jadis y la gente del helicóptero.

The Walking Dead vuelve a ponerse como una serie que da ganas de continuarla viendo, algo que parecía imposible para tantas personas.

LADY GAGA Y SU CAMINO AL CINE

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“A Star is Born es la película que hará ver el gran talento de Lady gaga”

Si habláramos de Stefani Joanne Germanotta, seguramente sería un nombre con el que muchos no estarían familiarizados. Sin embargo, gracias a canciones como Bad romance o Poker face, es que el seudónimo de esta cantante neoyorquina se ha vuelto mundialmente conocido: Lady Gaga.

Fue en el 2008 cuando Just dance, el primer sencillo de su álbum debut The fame, irrumpió la escena musical. De ahí en adelante iría consiguiendo una serie de éxitos (unos más que otros) con sus siguientes álbumes musicales: The fame monster, Born this way, Artpop y Joanne. Además de su música, su excéntrico y controversial estilo le dio más notoriedad y logró distinguirse gracias a ello. Pese a esto, en sus apariciones publicas y actuaciones sobre el escenario el atuendo parecía opacar a la cantante.

Sin embargo, tomó por sorpresa a todos, demostrando su talento en la entrega 87 de los Premios Oscar al homenajear la película  “The Sound of Music” interpretando un medley que fue calificado de grandioso, magnífico e impecable.  Todo esto la llevó a protagonizar el show de medio tiempo del Superbowl LI, en el que participan sólo grandes estrellas.

LADY GAGA JUST DANCE

 

SU PASO POR LA TELEVISIÓN

Tras unos cuantos cameos en algunas películas, obtuvo un papel principal en la serie de FOX, American Horror Story: Hotel. En esta quinta temporada, encarnó a Elizabeth Johnson/La condesa, dueña del Hotel Cortez, donde se desarrolla la historia. Su selección, por parte de Ryan Murphy, creador de la serie, para interpretar al personaje resultó un excelente acierto.

Pues a pesar de la prácticamente nula experiencia como actriz de Lady Gaga, supo transmitir con maestría todo lo que La condesa es: elegante, inteligente, misteriosa, apasionada y calculadora.  Su participación en la serie le hizo ganar el Globo de oro a Mejor actriz en una miniserie; venciendo así a otras grandes contendientes en la categoría como Kirsten Dunst y Queen Latifah. También interpretó a la bruja Scáthach en algunos capítulos de Amrican horror Story: Roanoke, la sexta temporada de la serie.

Aunque La condesa fue el primer papel como protagonista para Lady gaga, no fue su debut televisivo. Este fue el de una chica en la piscina, durante un capítulo de la serie Los Soprano en el 2001.

Lady gaga american horror story

SUS CAMEOS EN EL CINE

Antes de su exitosa participación en American Horror Story, tuvo pequeñas apariciones en diversas cintas. La primera de ellas fue Men in Black 3, como un alien en un monitor, en la que pasa prácticamente desapercibida. La segunda, que bien puede ser su verdadera primera oportunidad en el cine, gracias al director Robert Rodriguez fue en la cinta Machete Kills. En ésta hace una exagerada, aunque adecuada, interpretación de un asesino que puede cambiar de rostro, llamado El camaleón. Por último fue en Sin City: A Dame to Kill For en la que hace de mesera en un restaurante.

Lady gaga machete kills

 

A STAR IS BORN

Este año, Lady Gaga hizo su debut como protagonista en una nueva versión de Nace una Estrella, original de 1937. En esta cinta interpreta a Ally, una joven cantante, cuya carrera despega al ser descubierta por Jackson, una estrella country en decadencia. En palabras del co-protagonista y ahora también director Bradley Cooper, ella fue la primera opción para el papel debido a que “tiene una de las mejores voces de nuestra generación”. Y no solamente lo ha dicho él, pues tras su estreno en el Festival de Venecia, tanto la película como la actuación de Gaga y Cooper fueron elogiadas por los presentes. Tal es la presencia que ha logrado la cinta, que diversos medios le han augurado el Óscar en las categorías mas importantes: mejor película, actriz, actor, director, guión y canción original. ¿Será que se lleve alguno de estos premios?

lady gaga a star is born

Así que para todos los little monsters y aquellos escépticos que dudan de Lady Gaga, ésta es la película que les hará ver el gran talento de esta artista. ¿Quieres conocer nuestra opinión de la cinta? Aquí te la dejamos:

Nace una Estrella

La Maldición de Hill House

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La Maldición de Hill House, me hizo sentir incómodo, me hizo reír y casi me saca mis lagrimitas.

La Maldición de Hill House llegó el pasado 12 de octubre en estreno mundial a Netflix, y a partir de ese momento se posicionó como uno de los títulos más populares en su primera semana de estreno.

La emoción por esta serie fue enorme, pues antes de su llegada ya se hablaba de lo perturbadora y terrorífica que era. Además de que las críticas la catalogaban como una de las mejores series de terror de toda la historia.

Pero la pregunta más importante es, ¿realmente es tan buena como todo mundo dice?

Pues vamos a averiguarlo…

La Maldición de Hill House es una serie original de Netflix dirigida por Mike Flanagan y es una adaptación televisiva de la novela homónima escrita Shirley Jackson en 1959.

La serie cuenta la historia de una familia conformada por un padre, una madre, tres hijas y dos hijos. Y nos cuenta de manera paralela los infiernos que vivieron en el pasado dentro de la casa Hill House y cómo este pasado los ha afectado en su presente.

Lo bueno

Lo primero que quiero rescatar de esta serie es la manera tan inteligente en la que Flanagan busca generar tensión y miedo al espectador, sin la necesidad de usar fórmulas baratas como los tan odiados jump scares. La atmósfera de la serie es realmente inquietante y en más de una ocasión me hizo sentir realmente nervioso.

Pero creo que el punto más alto de la serie es la manera en la que están construidos los personajes. Pues como ya mencioné, la serie está contada de manera paralela entre pasado y presente. Y mientras en el pasado vemos una familia unida, con sus diferencias y todo, pero unida y llena de amor. En el presente vemos una relación totalmente rota entre cada integrante de la familia. Entendemos que hay amor de por medio, pero realmente se siente la tensión.

Si bien y al inicio de la serie no comprendemos por qué equis personaje se comporta de alguna manera, con el transcurso de la serie vamos entendiendo y aceptando que cada uno de los personajes tiene sus propios demonios internos, que lo hacen actuar de diferentes maneras.

Otra cosa que me gustó mucho de la serie es la manera en la que está contada. Los primeros 5 capítulos narra la manera en la que cada uno de los hermanos vivió la experiencia Hill House. Un episodio por niño. Y en serio que cada que terminaba uno de los capítulos realmente sentía empatía total por los niños y sus versiones adultas.

Cinematográficamente la serie está bien, con planos muy abiertos, los cuales terminan por ser muy contemplativos, pero al mismo tiempo inquietantes. En general arte, diseño sonoro y fotografía es bueno.

Pero una de las cosas que más me gustaron fue definitivamente la música. La cual está en el momento exacto para intensificar cada uno de los sentimientos que la serie te busca generar. Porque sí, La Maldición de Hill House me hizo sentir muchas otras cosas que no tenían nada que ver con miedo. Lo cual está bastante cool.

Lo malo

Creo que hay momentos en los que la serie recurre a momentos demasiado cursis y fuera de tono. Si bien y se valoran muchos otros momentos en los que, como ya mencioné, generas empatía y cariño hacia los personajes. Sí creo que hay dos o tres situaciones que ya veía fuera de lugar.

También por ahí hay un personaje que a mí me parece algo innecesario. Estoy hablando de la amiga de Luke mientras él está anexado. Si bien y entiendo que es un apoyo importante para Luke, creo que es el único de los personajes que realmente carece de una construcción real.

Conclusión

La serie es realmente maravillosa. Y no me sorprende que haya gente que ya la mencione como la mejor serie de terror de la historia. Incluso creo que sí es la serie terror mejor desarrollada.

Lamentablemente tiene sus detalles, los cuales no le permiten llegar a las 5 estrellas. Pero amé La Maldición de Hill House. Me hizo sentir incómodo, me hizo reír y casi me saca mis lagrimitas. Y sin duda es una serie que vería otra vez.