¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?

  • En Jurassic World: Camp Cretaceous, Jenna Ortega dio voz a Brooklynn, uno de los personajes clave de la serie.
  • Aunque gran parte del cast original regresa para el show secuela, Jurassic World: Chaos Theory, Jenna Ortega no aparece entre las estrellas de la serie.
  • El tráiler del show confirma que Brooklynn ha muerto, siendo el detonante de la historia y la razón por la que la actriz no regresará a la serie.

Oficialmente se ha confirmado que Jenna Ortega, quien prestó su voz para Brooklynn en la serie Jurassic World: Camp Cretaceous, no regresará a la secuela: Chaos Theory.

Y es que luego de que el nombre de la actriz estuviera ausente en la lista del elenco que regresa a la producción, finalmente el tráiler ha confirmado la razón por la que su personaje ya no formará parte de la historia, ¡te contamos los detalles!

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿Brooklynn ha muerto?

Netflix lanzó el trailer oficial para Jurassic World: Chaos Theory, la continuación de Camp Cretaceous que verá a gran parte del elenco original retomar sus papeles. Sin embargo, entre ellos brilla Jenna Ortega por su ausencia, pues a fanáticos/as del show les llamó la atención que la actriz no figurara en el teaser.

Sin embargo, el misterio fue resuelto por el mimos avance, donde se ha confirmado que el personaje de Jenna Ortega no formará parte de la historia, aunque será parte clave de los eventos que den inicio a la serie.

Y es que en el tráiler, el equipo de los Nublar Six se ven acechados por una misteriosa organización, la cual aparentemente asesinó a Brooklynn (Jenna Ortega), y quien ahora persigue al resto del equipo. 

La sinopsis oficial de la serie señala que seis años después a los eventos en Camp Cretaceous, los miembros del equipo conocido como The Nublar Six aún no pueden dejar atrás la isla, encontrándose en un mundo repleto de dinosaurios y personas que quieren lastimarlos.

Sin embargo, una tragedia vuelve a unir al equipo, el cual tiene que huir y desentramar una conspiración que amenaza tanto a los dinosaurios como a la raza humana.

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿El personaje de Jenna Ortega será el núcleo de la serie?

Si bien, Brooklynn muere al principio de la serie, según muestra el tráiler, lo que sucedió con ella es lo que motivará al resto de los Nublar Six, quienes también “buscarán descubrir la verdad sobre lo que le hicieron y las razones que llevaron a su tragedia”.

Sobre la dirección que tomará la historia, el showrunner Scott Kreamer señaló que “hay una razón muy específica por la que Darius está solo en la historia, y se ha alejado del resto”, cosa que también impulsará los capítulos de la serie.

“Él no ha estado con más personas, está pasando por algo. Ben es el que dice que no pueden quedarse más y que tienen que irse” desglosó el creativo.

Asimismo, detalló que el motor de los eventos giran tanto en torno al personaje de Jenna Ortega, como a la cacería por la que están pasando el resto de los personajes.

“Este es un thriller de conspiraciones. Tenemos a estos chicos resolviendo un misterio y, cuando creen que lo han logrado, quizá descubramos que hay una historia más grande qué contar.

Es su deber descubrir qué está pasando, antes de que sea demasiado tarde”.

Scott Kreamer

Si bien, el elenco ya no incluye a Jenna Ortega, entre las estrellas de la serie se encuentran Paul-Mikel Williams como Darius, Sean Giambrone como Ben, Darren Barnet como Kenji, Raini Rodriguez como Sammy, y Kausar Mohammed como Yasmina. Scott Kreamer y Aaron Hammersley fungirán de showrunners para el proyecto.

Jurassic World: Chaos Theory llegará a Netflix el 24 de Mayo.
¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

Oscar 2025: ¡Estas son las nuevas reglas de la competencia!

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha revelado algunos cambios en sus reglas para la próxima edición de los premios Oscar que se llevarán a cabo en el 2025. Entre los que más destacan, son nuevas fechas de inscripción. También prohibirán de que las cintas en competencia sean exhibidas en autocinemas, una oportunidad que se les había dado luego de la pandemia de Covid-19. 

Asimismo, las películas animadas elegibles para la categoría de mejor largometraje internacional, ahora podrán ser consideradas como mejor largometraje de animación si cumplen con los requisitos para ambas categorías, lo que por supuesto que le dará la oportunidad a más artistas de quedar nominados en la categoría principal. A continuación te platicamos los detalles.

Oscar
Imagen: Andrew H. Walker | Shutterstock 

Nuevas reglas para la exhibición 

Como es costumbre las películas deberán estrenarse durante el año del 2024 para ser elegibles, pero los medios por los cuales deben exhibirse cambiarán ligeramente con respecto a los últimos años. En esta ocasión, de acuerdo con Variety, las cintas que desean ser parte de los premios Oscar deberán ser proyectadas durante al menos una semana en un cine físico en el condado de Los Ángeles, la ciudad de Nueva York, el Área de la Bahía, Chicago, Atlanta o un área metropolitana recientemente agregada: Dallas-Fort Worth.

Esto quiere decir que la Academia ya no reconocerá los autocinemas como sede calificada para la elegibilidad de los Oscar, una medida adoptada temporalmente en el 2020 debido a la pandemia. Asimismo, afirmaron que las películas estrenadas después del 10 de enero de 2025 deben tener sus planes de lanzamiento verificados por La Academia y completar sus proyecciones antes del 24 de enero de 2025 para ser consideradas en la votación.

Además, para ser consideradas a mejor película, las películas deben presentar el formulario de Inscripción de Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), en donde deberán cumplir al menos dos de los cuatro estándares, que van desde agregar actores principales o secundarios pertenecientes a un grupo racial o étnico subrepresentado (Mujeres, grupo racial o étnico, LGBTQ+, personas con discapacidad), que la trama principal o el tema o la narrativa de la película se centra en un grupo subrepresentado o que forme parte del equipo detrás de escena pertenezca a uno de estos grupos. 

Por otro lado, el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que se entrega a un productor creativo cuyo trabajo refleja una alta calidad constante de producción cinematográfica, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg.

Oscar
Imagen: Imagen: Kevin Winter | Getty Images 

Buenas noticias para compositores/as y animadores/as

Los premios Oscar también anunciaron que, de ahora en adelante, los largometrajes de animación presentados por un país extranjero para su consideración en los premios Oscar a mejor largometraje internacional también serán elegibles para su consideración en la categoría de mejor largometraje de animación, siempre que se cumplan los requisitos de elegibilidad descritos para ambas categorías. 

Mientras tanto, en la categoría de mejor partitura original ahora se publicará una lista de 20 títulos, en lugar de 15. Asimismo, podrán registrarse hasta tres compositores/as para poder recibir la estatuilla individual del Oscar si se puede demostrar que todos contribuyeron plenamente a la partitura. Esto marca una gran diferencia respecto a años anteriores que exigían que los/as compositores/as se presentaran como un grupo, tal y como sucedió como la banda Son Lux para la nominación de Everything Everywhere All at Once.

Por último, se cambió el nombre de dos categorías de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer, que ahora se presentará como el Premio a la Trayectoria Científica y Técnica y el Premio John A. pasó a llamarse Premio al Servicio Científico y Técnico.

Oscar
Imagen: Los Angeles Times | Getty Images

¿Po de Kung Fu Panda es como Obi-Wan Kenobi?

Este artículo contiene spoilers de Kung Fu Panda 4
  • Jack Black ha dado voz a Po en la versión en inglés de Kung Fu Panda desde la primera cinta hasta su más reciente entrega.
  • En Kung Fu Panda 4, Po acepta que su tiempo como guerrero dragón llegó a su fin, y tras elegir un sucesor, se convierte en líder espiritual del Valle de la Paz.
  • Aunque ha asumido un nuevo papel, Jack Black explica por qué Po podría volver a futuras instancias de la franquicia y cómo su nuevo rol lo convierte en un personaje similar a Obi Wan-Kenobi.

La historia de Po no ha terminado. O al menos, eso es lo que el actor detrás del icónico personaje de Dreamworks cree. Pues si bien, el personaje asumió su rol como líder espiritual en la más reciente entrega de Kung Fu Panda, Jack Black considera que aún hay un nuevo papel que Po puede desempeñar dentro de la franquicia.

Es por ello que, además de explicar qué hay en el futuro de Po, Jack Black también ha comparado el nuevo rol del personaje con un líder legendario del cine: Obi Wan-Kenobi de Star Wars pero, ¿cómo se relacionan ambos personajes? ¡Te lo contamos!

¿Po de Kung Fu Panda es como Obi-Wan Kenobi?
Imagen: Dreamworks

¿Po se ha convertido en Obi-Wan Kenobi?

Kung Fu Panda 4 sigue a Po mientras éste intenta aceptar que su tiempo como Guerrero Dragón quizá ha llegado a su fin, por lo que su maestro, Shifu, le empuja a elegir un sucesor y tomar un nuevo rol como líder espiritual del Valle de la Paz.

Dicho papel, señaló Jack Black, es en realidad uno que se ha visto frecuentemente en las grandes cintas, donde el alumno se convierte en maestro y guía a nuevas generaciones. Es por ello que el actor, para explicar mejor el futuro de Po en Kung Fu Panda y las historias de Dreamworks, decidió comparar al personaje con uno de los guías más conocidos de la cultura pop: Obi Wan-Kenobi.

“Veo a Po como… ¿Cuál es el nombre de este sujeto en Star Wars? ¿Han Solo? El líder espiritual que pasa a un nuevo plano… ¡Obi Wan-Kenobi!” bromeó el actor en una entrevista con el portal Games Radar.

En Star Wars, Obi-Wan Kenobi interpretado por Alec Guinness muere durante A New Hope, antes de regresar como un fantasma de la Fuerza que guía a Luke Skywalker a través de The Empire Strikes Back y Return of the Jedi.

“Quién sabe qué nos depare el futuro” señaló Jack Black, “pero creo que ser un guía espiritual podría ser un personaje interesante de explorar”.

“Quizá Po reciba el poder de levitar y mover cosas con la mente. O nuevos poderes que no ha considerado siquiera. Hay un montón de aventuras por delante con las que Po podría volver con este nuevo tipo de rol”.

Jack Black.
¿Po de Kung Fu Panda es como Obi-Wan Kenobi?
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Jack Black ha evolucionado con Po?

Más adelante, Jack Black aseguró que de la misma manera en que Po ha cambiado desde la primera cinta hasta la cuarta entrega, el actor también ha cambiado; por lo que destacó de qué forma su propia vida ha influido en cómo interpreta al icónico personaje.

“Pensé sobre los grandes cambios en mi propia vida” explicó Jack Black “Que son empezar una familia con mi esposa Tanya, tener a nuestros niños y ver el gran impacto que ellos han tenido en mis prioridades y lo que pensaba que era importante en la vida”.

“Todo lo que me ha sucedido se alinea mucho con el viaje de Po, y el momento en que éste llega a esa fase de su vida donde tiene que convertirse en un líder espiritual”.

Jack Black

“El cambio no es fácil” añadió el actor, explicando que a veces “es el cambio donde la magia y el misterio de la vida yacen”, por lo que señaló su interés por que dicho mensaje resuene con la audiencia al término de Kung Fu Panda 4.

Kung Fun Panda 4 ya está en salas de cine en México.
¿Po de Kung Fu Panda es como Obi-Wan Kenobi?
Imagen: Dreamworks

¿Película de Minecraft aprendió de los errores de Hollywood?

En este artículo:

  • El director de Minecraft, Jared Hess, aseguró que aprendió de los errores de otras adaptaciones de videojuegos para crear su cinta.
  • Él prometió que evitará todos los errores de cintas anteriores, como la primera versión de Sonic, para hacer honor a la historia original y a sus fans.
  • Sin embargo, también dijo que esto fue un gran desafío, pues Minecraft no tiene una historia canónica como tal.

La película de Minecraft ha tenido varios cambios y retrasos en su producción durante los últimos años. Pero, después de una larga espera, se confirmó que la estrella de Aquaman, Jason Momoa, protagonizará la historia, mientras que será dirigida por Jared Hess, famoso por Napoleon Dynamite y Nacho libre. 

Al tratarse de una franquicia tan querida por los/as fanáticos/as, las estrellas detrás del proyecto tiene un gran responsabilidad para no defraudarlos, tal y como pasó cuando la película Sonic lanzó su primer tráiler y las personas quedaron decepcionadas al ver la visión del querido personaje en la pantalla grande. 

Sin embargo, de acuerdo a Hess, esta situación no pasará con  Minecraft ya que el equipo detrás de la cinta está prestando mucha atención en que la película conserve toda la esencia del videojuego y se adapte de una manera adecuada al cine.

Minecraft
Copyright © Mojang Studios.

Minecraft no cometerá los mismos errores que Sonic 

El director Jared Hess reveló durante una entrevista con Salt Lake Tribune, que la película de Minecraft tiene como diseñador de producción a Grant Major, quien trabajó en la reconocida trilogía de El señor de los anillos y ganó un Oscar por El retorno del rey, de manera que se están rodeando de los mejores artistas para llevar a la pantalla grande el videojuego. 

En cuanto a la historia y visión de los personajes, el director explicó que aprendió de otras adaptaciones de videojuegos, que los/as fans quieren que sean fieles al material original, poniendo como ejemplo la reacción negativa que originó del diseño de Sonic the Hedgehog.. “Creo que cualquiera que haga cualquier propiedad intelectual, sólo quiere evitar una situación desagradable con ‘Sonic'”, dijo Hess. “Simplemente no puedo decepcionar a los niños de 10 años, o nos asesinarán”.

Hess se refiere a los comentarios negativos de los fans que generó el primer avance original de la película Sonic the Hedgehog en 2019, en donde su diseño era muy diferente de la versión del videojuego, lo que generó fuertes críticas en todas las redes sociales y provocó que la película se retrasara tres meses para que Sonic pudiera rediseñarse y parecerse más al personaje original. 

Otras películas recientes de videojuegos, como The Super Mario Bros. Movie y Five Nights at Freddy’s, han tenido un buen recibimiento por parte de los/as fanáticos/as al considerarlas como adaptaciones fieles de los videojuegos, acumulando millones de dólares en taquilla mundial y reseñas positivas por parte del público.

Minecraft
Copyright © Mojang Studios.

¿Cómo será Minecraft? 

Minecraft aún no ha revelado muchos detalles sobre su producción, pero se ha sugerido que la película contará con una versión de acción real del mundo de bloques del videojuego. Además de eso, Jared Hess la describió como como una “película divertida y ridícula” que definitivamente ha resultado ser un desafío en su carrera pero no podía negarse a aceptar la oportunidad cuando se la propuso Warner Bros. 

“[Legendary Pictures] me llamó y me dijo: ‘Oye, vamos a trabajar con Warner Bros. en Minecraft . ¿Tienes algún interés?’ Nuestros hijos juegan ese juego sin cesar. Yo digo, ‘Sí’.

Y me dijeron: ‘Ven con una toma’, y lo hice , y tuve una reunión. Tratando de adaptar algo que no tiene una historia, es un juego abierto… Me gusta el desafío”.

Jared Hess

Minecraft estará protagonizada por Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks y Jack Black, un elenco que sumado a las 230,000,000 de copias que ha vendido el videojuego en todas las plataformas, se espera que sea un éxito absoluto en taquilla que podría competir con la película de Super Mario Bros que ganó más de 1,300 millones de dólares en taquilla.

Minecraft
Imagen: Jon Kopaloff/Getty Images

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?

  • Pixar Animation Studios se prepara para un despido masivo que podría afectar a más de 260 empleos, el 20% de su actual fuerza de trabajo. En 2023, Pixar despidió a 75 trabajadores.
  • Desde la pandemia, Pixar ha estado sujeto a la estrategia de estrenos y distribución de Disney, empresa que canalizó casi todas las cintas a su plataforma de streaming —aún no rentable—, Disney+
  • La pobre taquilla tras el reestreno Soul en cines augura un tiempo complicado para Pixar, cuyos primeros despidos apuntan a artistas contratados para la creación de contenido en Disney+.

En un intento por reactivar su movimiento en cines antes del estreno de Inside Out 2, Pixar llevó a las pantallas Soul, la primera en su lista de reestrenos entre los que también se encuentran  Luca y Turning Red, películas que en su momento se estrenaron de forma exclusiva en Disney+.

Y es que la polémica estrategia de llevar las películas del aclamado estudio a la plataforma continúa generando grandes discusiones dentro de Disney, especialmente luego de que se reportara que en los próximos meses Pixar despedirá a alrededor del 20% de su fuerza de trabajo.

Pero, ¿cuál es la razón por la que Pixar tendrá que despedir a más de 250 empleados y qué tienen que ver los reestrenos de sus películas en cine? Te lo explicamos.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Pixar ha sido víctima de una mala estrategia en Disney?

Soul, la cinta de 2020 que estrenó directamente en Disney+ debido al cierre de cines por la pandemia, llegó a salas el fin de semana pasado, en un movimiento que reunió apenas poco más de $325,000 dólares en 1350 salas. 

Si bien, el estreno original de Soul era imposible de llevar a la pantalla, las cintas que le siguieron, Luca y Turning Red, no llegaron a cines más por una decisión de distribución que por ser imposible.

Dicha estrategia fue duramente criticada en su momento, pues los estrenos en Disney+ ni siquiera fueron llevados al sistema Premium de pago adicional por estrenos, sino que estuvo disponible de inmediato en un catálogo que al momento, continúa sin ser rentable, mientras que se estima que cada cinta tuvo un costo de alrededor $150 millones de dólares.

El año pasado, el CEO de Disney, Bob Iger, señaló al movimiento de llevar dichas películas de streaming como una de las peores decisiones del estudio, lo que a la par devaluó las acciones de Pixar en el mercado al entrenar a sus audiencias a esperar por el estreno en streaming.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Cómo repercuten las pérdidas en los empleados de Pixar?

Tech Crunch, el portal que reportó la noticia de los despidos en Pixar, señaló que casi el 20% de sus empleados se verían afectados; sin embargo, The Hollywood Reporter señaló que la estadística podría ser mucho mayor, enfocándose principalmente a los empleados contratados para crear material para streaming.

De suceder, los más recientes despidos serían la segunda vuelta de recortes de personal que ha pasado Pixar en menos de un año, pues en el mes de junio el estudio fue considerado entre los recortes de Disney que afectaron a 75 de sus empleados, incluyendo al director de Lightyear, Angus MacLane.

El mismo año, a pesar de la falta de esfuerzos de marketing internacional, Elemental de Pixar logró llevar al estudio casi $500 millones de dólares recaudados alrededor del mundo, misma que más adelante se convirtió en el estreno más exitoso de Disney+.

Sin embargo, aunque la cinta se consideró como uno de los escalones para regresar a Pixar a su tráfico usual en salas, en su contra sí jugaron los $200 millones de dólares de su costo inicial, especialmente luego de que ninguna película del estudio rebasara los mil millones de dólares en 2023, números que estrenos pre-pandémicos como The Incredibles 2 y Toy Story 4 alcanzaron eventualmente.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Pixar tiene esperanzas?

El cotizado estudio continúa devalúandose ante el mercado, y aunque su estrategia por revivir la asistencia a salas a partir de los reestrenos podría parchar algunas de sus pérdidas, la verdadera fortaleza del estudio se pondrá a prueba hasta la llegada de sus siguientes estrenos.

Inside Out 2, por ejemplo, está prevista a estrenar en junio de 2024, posicionándose como el gran estreno del estudio, y sobre el cual descansan las esperanzas de estallar en taquilla de manera efectiva.

A su favor, claro, juega el hecho de tratarse de la secuela de una de las películas más exitosas de 2015, la cual obtuvo el premio Oscar a Mejor Película Animada y la que se ha hecho de un grupo de seguidores fieles.

Por otro lado, estrenos como Elio, de cuya historia se desconoce gran parte hasta ahora, entran por un túnel sumamente complicado, especialmente al enfrentar su primer gran obstáculo con las huelgas de Hollywood, por las cuáles la cinta fue reprogramada para estrenar en 2025.

A la par, Pixar ya trabaja en Toy Story 5, cinta que fue anunciada por Bob Iger a mediados de 2023, cuando Disney como empresa global despidió también a 7,000 empleados.

¿Pixar está pasando por una fuerte crisis?
Imagen: Pixar

¿Estudio de Wallace and Gromit enfrenta escasez de arcilla?

En este artículo:

  • Aardman Animations, la productora de Wallace and Gromit y otras cintas icónicas de stop-motion, anunció que su principal proveedor de arcilla dejaría de operar.
  • En un principio, esto causó grandes dudas sobre el estado de la animación y si podrían terminar la nueva película que planea estrenarse en Netflix.
  • Momentos después, la productora aclaró el estado de su producción, asegurando que la nueva cinta de Wallace and Gromit no corre peligro y ya comenzaron a buscar a un nuevo proveedor.

Aardman Animations se ha definido por sus técnicas de animación con arcilla. La compañía, mejor conocida por las historias de Wallace and Gromit, Chicken Run, Flushed Away y Shaun the Sheep, empujó el arte stop-motion en Hollywood y su estilo con el manejo de la arcilla pronto se volvió muy icónico.

El estudio fue noticia recientemente un reporte de Daily Telegraph informó que la compañía que produce la arcilla que utiliza el estudio, mejor conocida como Lewis Newplast, tendría que cerrar de manera definitiva. Y en redes sociales comenzaron a hablar sobre los obstáculos que enfrentaría Aardman Animations en vísperas de la nueva cinta de Wallace and Gromit, la cual está pensada para que se estrene en algún punto de 2024 en Netflix, ya que se decía que ya no iban a conseguir más material y probablemente no podrían terminarla.

Lo bueno es que Aardman Animations tiene buenas noticias para sus fans, pues ya salieron a aclarar cuál fue la problemática en realidad, asegurando que la producción de la nueva cinta de Wallace and Gromit está bajo control.

Wallace and Gromit
Copyright © Wallace and Gromit | Aardman Animations.

¿Qué pasó con la arcilla de Wallace and Gromit?

Newclay Products fue fundada por la familia de Lewis Newplast en 1897, quienes eran profesores de arte y trabajaban en un cobertizo ubicado en Chislehurst, Inglaterra para crear la famosa arcilla conocida como Newplast que se describe como “un material de modelado excepcional, reutilizable y que no se seca… lo suficientemente maleable para darle forma al modelado, pero también es lo suficientemente firme como para conservar su forma”. La empresa ganó gran popularidad porque se convirtió en el único proveedor de Aardman Animations.

Sin embargo, en marzo de este año, la empresa dejó de comercializar el famoso material que ocupaba Aardman Animations para crear sus largometrajes, ya que les permitía moldear a su gusto a sus personajes y escenarios. En la página oficial de Newclay Products, Paul y Valerie Dearing, los directores actuales de la empresa, ofrecieron disculpas por los inconvenientes causados por el cierre y agradecieron “a todos nuestros fieles clientes y proveedores por su apoyo”.  

Los directores escribieron que han “recibido mensajes deseándonos lo mejor en nuestra jubilación”, y se dirigieron a “los leales miembros del personal que se comprometieron a permanecer con nosotros hasta el final”, pero desafortunadamente, como explicaron en el portal The Telegraph, después de 16 años al frente del negocio, “no pudieron encontrar a nadie que quisiera hacerse cargo de la empresa después de que nos jubiláramos, por lo que vendimos todo”.

Esto ha desatado una importante crisis para Aardman Animations, ya que Newplast es una arcilla muy especial reforzada con nailon que no tiene las mismas características que otros materiales similares, ya que es sumamente maleable, suave y tiene una duración bastante grande.

Aardman Animations supuestamente compró los últimos 400 kilos del material, lo suficiente para que la empresa pueda operar al menos durante 2 años. Y de acuerdo a un comunicado oficial, este será tiempo suficiente para que la productora pueda encontrar a un nuevo proveedor de arcilla. “Esperamos que la transición a un nuevo material sea sencilla y orgánica” sentenciaron en redes sociales.

Wallace and Gromit
Copyright © Aardman Animations.

Aardman Animations en busca de salvar la arcilla

Aunque Aardman Animations ya no contará con la arcilla especial de Newclay Products. Mientras tanto, la empresa puso a la venta su propiedad intelectual y espera encontrar un comprador para seguir operando.

Por su parte, Aardman Animations publicó un mensaje a través de sus redes sociales en el que señalaba que ya están en proceso de contratar a un nuevo proveedor. “Estamos conmovidos por la reciente preocupación sobre el futuro de nuestras queridas creaciones de arcilla, pero queremos asegurarles a los/as fanáticos/as que no hay ninguna necesidad de preocuparse”. El estudio de cine explicó que por el momento cuentan con altos niveles de arcilla para sus próximas producciones y, al igual que Wallance en su taller, Aardman Animations, han estado ideando crear su propio material para “continuar con nuestras producciones”.

El próximo proyecto stop-motion de Aardman Animations es una nueva película de Wallace and Gromit, que involucra a un “gnomo inteligente” fuera de control dirigida por Nick Park y Merlin Crossingham, que llegará en algún punto de 2014. Asimismo, su última película Chicken Run: Dawn of the Nuggets se estrenará en Netflix el 15 de diciembre.

Wallace and Gromit
Copyright © Wallace and Gromit | Aardman Animations.

¡Animadores de Jujutsu Kaisen denuncian abuso laboral!

  • Por años, Studio MAPPA —responsable de Jujutsu Kaisen— ha sido criticado por tratos supuestamente deficientes hacia sus empleados.
  • Los problemas de producción de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen, revelan nuevas declaraciones de animadores que confirman casos de abuso laboral.
  • Gran parte de la fuerza de trabajo detrás de Jujutsu Kaisen reportó fechas de entrega imposibles, mala paga, y malos tratos hacia los animadores dentro del estudio.

Jujutsu Kaisen es una de las producciones más populares de Studio MAPPA, la cual actualmente se encuentra presentando su segunda temporada. Sin embargo, usuarios de Crunchyroll y fanáticos/as del anime, han señalado varios detalles de los más recientes episodios de la serie que están lejos de ser de la mejor calidad.

No obstante, dicho problema en sus detalles ha expuesto a gran escala los problemas que tiene la producción de Jujutsu Kaisen en su estudio, el cual animadores han señalado por casos de abuso laboral, cargas excesivas de trabajo y pagas muy deficientes.

Jujutsu Kaisen
imagen: MAPPA

¿Trabajar en Jujutsu Kaisen es una pesadilla?

Un gran número de animadores detrás de Jujutsu Kaisen, y quienes han trabajado en la segunda temporada, han expresado su sentir con respecto a la serie y cómo ésta es realizada. Pues los creativos señalaron tiempos de entrega sumamente apresurados, cargas de trabajo demasiado pesadas, pocos días de descanso y pagas deficientes.

Y es que luego de que el episodio 14 de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen estrenara en Crunchyroll, seguidores de la serie criticaron duramente la calidad del mismo, de manera que el mismo director se disculpó por la animación tan rígida y falta de backgrounds en Twitter.

A pesar de ello, los reportes sobre malos tratos detrás de Jujutsu Kaisen sólo aumentan, al asegurarse que ésta es la producción más caótica de la de por sí complicada historia de Studio Mappa.

Recientemente, el animador HoneHone compartió su experiencia trabajando en la serie, enfatizando lo poco que el estudio hace por mejorar las condiciones de sus empleados y de la producción en general.

“Lo peor es que cuando todo el equipo trabaja duro para cumplir con un programa de trabajo que normalmente sería imposible lograr en tiempo, los ejecutivos nos miran y dicen “¡No hay nada qué decir!”, por lo que nunca se hacen mejoras”.

HoneHone

“Supongo que el ciclo comenzó cuando completé una película en cuatro meses” señaló el animador, haciendo referencia a Jujutsu Kaisen 0.

Jujutsu Kaisen
Imagen: MAPPA

¿Los episodios de Jujutsu Kaisen nunca están listos para salir?

Los animadores detrás de Jujutsu Kaisen han pedido tiempos mayores de entrega que les permitan desarrollar mejor las cosas, y al mismo tiempo, tomar descansos. Pues varios señalan que las condiciones bajo las que trabajan dentro de MAPPA, están lejos de ser saludables.

No obstante, la producción se ha negado a dar prórrogas en las entregas, y por el contrario, en varias ocasiones han reducido el tiempo de producción de manera que animadores en ocasiones terminan los episodios apenas algunas horas antes de que éstos salgan al aire.

Otro animador quien también trabaja dentro de Jujutsu Kaisen, comentó que “acababa de recibir muy malas noticias”, haciendo referencia al final de la temporada que describió como “mediocre y aburrido”.

“Han llegado malas noticias y de repente me siento abrumado. El final más aburrido que se me ocurre. Ah, se acabó la fiesta. Sí, se acabó. Se acabó”

Barikios

Asimismo, usuarios comentaron que los animadores quizá deberían entrar en huelga para mejorar las condiciones, a lo que ninguno de los trabajadores de MAPPA respondió.

Jujutsu Kaisen
Imagn: MAPPA

¿La segunda temporada de Jujutsu Kaisen podría entrar en pausa?

Tras las declaraciones de sus animadores, aún son inciertas las acciones que Studio Mappa tomará para solucionar los problemas detrás de sus producciones. Y es que al encontrarse actualmente trabajando en el Episodio 17, resulta difícil imaginar que los ejecutivos accedan a aplazar las entregas en esta temporada.

Por otro lado, si las exigencias de sus animadores aumentan, podría existir una ventana de oportunidad para frenar la producción y reestructurar los planes de trabajo; especialmente, si el programa actual limita la calidad del popular anime.

También es cierto que sus animadores están contractualmente obligados a no hablar de la producción, pues también se reveló que el equipo de Jujutsu Kaisen firmó NDAs en los que se les prohíbe hablar del pipeline de producción.

Sin embargo, animadores como Itsuki Tsuchigami, han expresado constantemente su decepción por la forma en que MAPPA trabaja, asegurando que la manera de lograr que las cosas cambien es que el mismo público deje de aplaudir al estudio, y enfocarse en las personas que “en realidad, perseveraron para que se lograran las cosas”.

Al momento, Studio MAPPA no se ha pronunciado respecto a las críticas.

Jujutsu Kaisen
Imagen: MAPPA

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!

  • Warner Bros. prepara una biopic de la icónica cantante Edith Piaf, cuya imagen y voz serán enteramente recreadas a través de inteligencia artificial.
  • Warner entrenará a su inteligencia artificial con archivos históricos de Piaf para traer a la artista de regreso sin trabajo actoral de por medio.
  • El proyecto exhibe una de las preocupaciones más grandes de los actores dentro de Hollywood con respecto a la inteligencia artificial, especialmente luego del trato tentativo alcanzado por la SAG-AFTRA que estrellas han calificado de insuficiente.

A más de 60 años de su muerte, Warner Bros. planea traer de regreso a la vida a la legendaria cantante Edith Piaf, a través de una nueva biopic que utilizará inteligencia artificial para recrear tanto su imagen como su voz.

El proyecto fue anunciado por Warner Music Group, quien señaló que los “dueños” del legado de Piaf han “aprobado” la película, la cual está prevista a ser una cinta que aborda la vida de la cantante desde 1920 hasta 1963.

Tras las grandes controversias alrededor de la AI, que aún son tema de discusión entre los sindicatos de artistas en Hollywood —en especial entre actores—, Warner planea seguir adelante con el proyecto, el cual será narrado por una voz digital hecha para imitar a la de la cantante.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Far Out Magazine

¿Una biopic muy controversial?

Curiosamente, no es la vida de Edith Piaf el núcleo de la controversia para la nueva cinta de Warner. Sino que, tras 118 días de huelga, y tras peticiones de artistas en la industria por regular la inteligencia artificial, ésta será abiertamente utilizada para sustituir el trabajo actoral por una copia digital de la cantante.

El producto estará creado a partir de grabaciones de la cantante, además de “entrenar” a su AI con la música de Piaf para recrear su voz de manera enteramente digital.

“Esta animación traerá una visión más moderna a su historia” señaló Warner Bros a través de un comunicado, “y la inclusión de archivos personales, presentaciones y entrevistas le darán a la audiencia una visión “auténtica” a los momentos en la vida de Piaf”.

Naturalmente, la “autenticidad” de la historia está completamente sujeta a la de su guión, y a la de que, a fin de cuentas, el personaje no será retratado por un humano, sino por una mezcla de códigos.

Warner se encuentra trabajando con la compañía Seriously Happy para desarrollar la película, e incluso una “primera imagen” ha sido creada —también a través de inteligencia artificial y no con trabajo artístico humano— para presentar a la cinta.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: AI Warner

¿Una versión de Edith Piaf sin actriz?

De acuerdo a Warner, la tecnología AI utilizada para la película ha “absorbido” cientos de clips de voz de Edith Piaf, cuya intención es “llevar su distintiva voz e imagen para asegurar la autenticidad e impacto emocional de su historia”.

La cinta, hasta ahora titulada Edith, se basa en una idea de Julie Veille y fue escrita por Veille y Gilles Marliac. La dupla se encuentra trabajando junto a Warner Music para destacar los elementos requeridos por el guión para “extraer” el material creado por AI que funcione para el proyecto.

“Ha sido un privilegio trabajar con los representantes de Edith para traer su historia al siglo 21” señaló Veille en una declaración, “Al crear la cinta, nos preguntamos: Si Edith estuviera con nosotros, ¿qué mensaje querría dar a generaciones más jóvenes?”

“Su historia es una de resiliencia, de superar obstáculos y desafiar normas sociales para alcanzar la grandeza. Nuestra meta es utilizar los avances de la tecnología para traer una historia que no caduca”.

Julie Veille

La cinta no sería la primera biopic sobre Edith Piaf en crearse, pues en 2007, la actriz Marion Cotillard ganó gran reconocimiento crítico por su interpretación de la legendaria artista en La Vie en Rose, misma que, aunque hizo uso de grabaciones originales de la cantante, no recreó su voz a través de inteligencia artificial, sino con trabajo actoral.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Légende Films

¿La huelga no resolvió el tema de la AI?

El proyecto de Edith Piaf, aunque una animación, destaca una de las preocupaciones más importantes de los actores en Hollywood, quienes tras obtener un trato tentativo con los grandes estudios, señalaron puntos alarmantes en el contrato con respecto a la inteligencia artificial.

Justine Bateman, cineasta y actriz, destacó que los estudios no detendrían sus esfuerzos alrededor de la AI, describiéndolos como “empresarios y barones de la tecnología”, pero no más como “líderes de películas y series”.

Uno de los puntos que destacó fue el potencial reemplazo de actores en cintas y shows a través de la llamada “copia digital” de éstos, quienes por contrato podrían o no acceder a ser escaneados y reutilizados en otros proyectos, con su debida compensación.

Si bien, el Estado de Edith Piaf recibiría una compensación monetaria por la cinta, el hecho de que ésta cinta no requiera de una actriz para liderar el proyecto expone una de las problemáticas más controvertidas de la “solución” para la AI en el medio.

Pues, como Bateman destacó, la sustitución de actores por objetos AI reduce las posibilidades de los artistas en Hollywood de participar en proyectos de potencial importancia y crecimiento para sus carreras; además de acortar las oportunidades de trabajo de quienes orbitan alrededor de los actores en el set —es decir, asistentes, vestuaristas, maquillistas, etc—.

Hasta ahora, la SAG-AFTRA no se ha pronunciado con respecto al proyecto de Edith Piaf, aunque se esperan ratificaciones importantes en el trato logrado entre actores y estudios con respecto a la AI en los próximos días.

¡Warner prepara biopic hecha con inteligencia artificial!
Imagen: Jason Mendez | Getty Images

¿Cómo La Inteligencia Artificial impactará la animación?

En este artículo:

  • Jeffrey Katzenberg, co-fundador de DreamWorks, opinó sobre el impacto que la inteligencia artificial tendrá en la industria de la animación.
  • Él cree que su desarrollo podría hacer que el 90% de la industria pierda su trabajo, debido a que automatizará muchos procesos.
  • Aún así, cree que la inteligencia artificial es una herramienta que debe utilizarse para impulsar la creatividad de los/as artistas.

En los últimos meses, la inteligencia artificial (IA) ha amenazado a los artistas de la industria cinematográfica, televisiva y musical al verse rebasados por una tecnología que avanza a pasos agigantados y, probablemente, eso significará recortes drásticos en el número de personas necesarias para producir estas formas de arte.

Si bien el sindicato de actores y guionistas en Hollywood están tratando de proteger los derechos de los/as trabajadores/as de la industria frente a la inteligencia artificial, parece que su uso en la animación es más difícil de controlar.

Y ahora el ex director ejecutivo de Dreamworks Animation, Jeffrey Katzenberg, opina que en los próximos años le podría quitar el trabajo a miles de artistas.

Inteligencia Artificial
Copyright © Pixar.

¿La inteligencia artificial se convertirá en una herramienta para los animadores?

Durante una plática con Bloomberg New Economy, el fundador de Quibi y ex director ejecutivo de Dreamworks Animation, Jeffrey Katzenberg, explicó que en años anteriores, los estudios de cine necesitaban cerca de 500 artistas para crear una película de animación y les tardaría hasta cinco años en terminarla.

Sin embargo, con el uso de la tecnología, el panorama actual es muy diferente y los artistas de animación podrían ser reemplazados por la inteligencia artificial en un futuro cercano. “No creo que sea necesario ni el 10% de eso dentro de tres años”, agregó Katzenberg. “No conozco ninguna industria que se vea más impactada que cualquier aspecto de la creación de entretenimiento mediático”.

Dicho esto, Katzenberg explicó que la inteligencia artificial eventualmente será una herramienta más en el kit de un artista a la hora de crear contenidos y se verán prácticamente obligados a utilizarla., Dando como ejemplo a los fotógrafos, que han tenido que adaptarse a las nuevas tecnologías. “Pasamos de un bolígrafo a un pincel, a una imprenta, a una cámara fotográfica, a una cámara de cine”, añadió. “Estas son cosas que expandieron la creatividad y todo tipo de narraciones de maneras extraordinarias”.

A diferencia de otros artistas, el ejecutivo comentó que IA “es una herramienta creativa… un nuevo pincel o una nueva cámara que ofrece tantas oportunidades a su alrededor” y que democratizar el proceso creativo,  facilitará oportunidades de contar historias que nunca antes estuvieron disponibles para la mayoría de los artistas por ser más costosas. “Creo que, por un lado, será disruptivo y mercantilizará cosas que hoy en día son muy inaccesibles para los artistas y narradores”.

Inteligencia Artificial
Copyright © Dreamworks Animation.

La inteligencia artificial no podría reemplazar la creatividad 

Aunque Katzenberg señala que la inteligencia artificial podría facilitar el trabajo de muchas personas pero dejar a otras sin trabajo, aseguró que la creatividad de los artistas jamás podrá ser sustituida por ninguna tecnología, puesto que la narración y el proceso de crear historias es un trabajo único que requiere de la mente humana.  

“Creo que todavía vendrá de la creatividad. De la creatividad individual… Puedes tener acceso a todo este conocimiento; es su capacidad para impulsarlo lo que realmente produce un resultado.

Jeffrey Katzenberg

El uso de la inteligencia artificial en programas ya ha sido fuertemente criticado por los artistas de la industria. Recientemente, sucedió con Secret Invasion, en donde sus créditos iniciales fueron realizados por dicha tecnología y no por artistas visuales. Aún así,  la compañía que estuvo a cargo Method Studios, salió a defenderse al asegurar que no tiene la intención de reemplazar a los/as animadores/as, sino utilizar la tecnología  para crear algo diferente. Ningún artista o su trabajo fue reemplazado para la incorporación de estas nuevas herramientas; en cambio, complementaron y ayudaron a nuestros equipos creativos”, agregaron.

Aunque algunas compañías insisten en utilizar a la IA como una herramienta de trabajo, lo cierto es que por su falta de regulación en el medio audiovisual, podría afectar a millones de artistas alrededor del mundo, lo que por supuesto en un futuro cercano podría provocar una nueva huelga del gremio que obligue a los grandes estudios de cine a no reemplazar a los/as animadores/as.

Inteligencia Artificial
Copyright © Marvel.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!

  • Skydance Animation ha firmado un contrato multianual con Netflix para desarrollar, producir y exhibir cintas animadas para la plataforma.
  • Previamente, Skydance había trabajado de la mano con Apple TV, con quien firmó en 2021 y con quien continuará colaborando en su división live-action.
  • Uno de los estrenos más esperados de Skydance, Spellbound, ya no llegará a Apple TV, siendo la primera de varias películas que estrenarán de manera exclusiva en Netflix.

Las aguas de la animación vuelven a agitarse, esta vez al darse a conocer que Netflix retomará sus esfuerzos en el medio para crear y exhibir películas animadas en su plataforma. Y es que luego de haberse aliado con Dreamworks —quien dejará de hacer películas por su cuenta para sumarse a productoras como Netflix—, el gigante de streaming también ha firmado un nuevo acuerdo con Skydance Animation.

Sin embargo, el ambicioso movimiento no tiene a todos en la industria contentos; pues si bien, es una nueva oportunidad para que Netflix retome y expanda sus esfuerzos en animación, para el acuerdo Skydance ha tenido que abandonar a Apple, la distribuidora con la que había colaborado desde 2021, y con quien aún tenía cintas pendientes por estrenar.

Pero, ¿qué está sucediendo exactamente dentro de la industria de animación? Te lo explicamos.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Skydance Animation

¿Skydance Animation se va de Apple?

Apple y Skydance Animation, dirigido por John Lasseter, han finalizado su relación, con el estudio llevando su fuerza de trabajo a totalidad a Netflix. Y es que a través de un nuevo acuerdo, Skydance Animation se ha aliado con la plataforma para crear cintas exclusivas para la misma a lo largo de varios años.

Sin embargo, tal decisión no sólo afecta a los proyectos futuros que se realicen con Netflix como productor, sino a otras animaciones que ya estaban por salir en Apple TV y las cuáles no llegarán ahora a la plataforma.

En específico, la cinta Spellbound, cuyo cast se compone por Rachel Zegler, Nicole Kidman y Javier Bardem, además de marcar el regreso de Alan Menken a la música en animación, ya no formará parte de los estrenos de Apple.

Dirigida por Nathan Greno —quien también dirigió Tangled de Disney—, Spellbound estaba prevista a llegar en 2024 a Apple TV, aunque ahora, su estreno sucederá dentro de Netflix.

Entre otros estrenos, Skydance también tenía planeado estrenar Ray Gunn en Apple, cinta dirigida por el legendario animador Brad Bird, y otra cinta centrada en la leyenda de Jack y las Habichuelas, la cual está a cargo del director de Zootopia, Rich Moore.

Todos los estrenos, además de nuevas producciones, serán exhibidas de manera exclusiva en Netflix.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Apple TV

¿Skydance no rompe todos sus tratos con Apple?

Si bien, la salida de Skydance Animation ha dejado a la industria estupefacta, es sólo la división de animación la que colaborará con Netflix; pues en su lado de producciones live-action, Skydance aún está comprometido con Apple, luego de haber un contrato de exclusividad en 2022.

Dicho trato ha llevado a la creación de cintas como Ghosted, la comedia romántica de espías protagonizada por Ana de Armas y Chris Evans, la cuál además se convirtió en el título más visto de Apple TV tras su estreno.

Asimismo, Skydance aún llevará algunas de sus producciones animadas a Apple TV, entre ellas The Search for WondLa, una serie animada basada en los libros de Tony DiTerlizzi.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Apple TV | Skydance

¿Por qué Netflix vuelve a interesarse por la animación?

A principios de 2022, Netflix presentó una de sus crisis financieras más grandes en toda su historia, razón por la que la plataforma puso freno a su departamento interno de animación, para enfocarse en otro tipo de producciones tras despedir a 30 empleados en el mismo.

Sin embargo, tras su reciente trato con DreamWorks y Skydance Animation, pareciera que el gigante del streaming retoma su interés por realizar producciones animadas, algunas de las cuáles en instancias previas le han valido gran reconocimiento crítico.

Por un lado, la división de animación de Netflix estrenó cintas como Pinocchio de Guillermo del Toro, cinta que se llevó el Oscar a Mejor Película Animada a principios de 2023. Asimismo, películas como The Sea Beast, The Mitchells vs The Machines y Klaus han sido reconocidas tanto por la Academia como por la crítica, como algunas de las mejores películas de animación de la última década.

Este año, Nimona de Netflix también recibió grandes evaluaciones del lado de la crítica y una aprobación de la audiencia en 91% dentro del portal Rotten Tomatoes; por lo que no sorprende que la empresa pretenda reanimar —jeje— sus esfuerzos en la categoría.

Hasta ahora, no se ha dado a conocer qué nuevas historias podría crear Netflix junto a Skydance, aunque se espera mayor claridad en meses próximos. 

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Netflix

¿DreamWorks Animation enfrenta una dura crisis financiera?

  • Dreamworks Animation se suma a las más recientes compañías en implementar estrategias estrictas de recorte de gastos.
  • Entre el recorte de presupuesto de Dreamworks, más de 70 empleados han sido despedidos de diversas posiciones.
  • Dreamworks dejará de producir exclusivamente dentro de su estudio para aliarse con productores externos, con el fin de frenar costos.

DreamWorks Animation se enfrenta a una nueva crisis financiera, así reportó el portal Variety al dar a conocer que el estudio despedirá a alrededor de 70 personas en las próximas semanas, en busca de reducir gastos dentro de la compañía.

Sin embargo, tales medidas no serán las únicas a las que DreamWorks recurra para limitar costos, pues también se ha reportado que las producciones in-house —creadas a totalidad dentro de DreamWorks— ya no serán la vía de creación predilecta del estudio, sino que éste se aliará con otras productoras para realizar sus proyectos futuros.

¡Te explicamos lo que está sucediendo dentro de DreamWorks!

DreamWorks
Imagen: Comcast

¿DreamWorks Animation está en crisis?

DreamWorks Animation reducirá su fuerza de trabajo en aproximadamente 70 posiciones, afectando empleos dentro de sus áreas corporativas, creativas, de cine, televisión y departamento de tecnología, como parte de una “necesaria estrategia de reducción de costos”, así compartió un vocero de la compañía para Variety.

No obstante, la jugada más compleja y que sus actuales empleados han criticado, gira alrededor de las posiciones que serán terminadas, pues dichos puestos no serán activamente “despedidos”, sino que simplemente no renovarán contrato dentro de la compañía; privando a los empleados de beneficios post-despidos.

Asimismo, dichas posiciones serán reemplazadas por alianzas con otros estudios y casas productoras para cesar las inversiones totalitarias en sus propias cintas; participando junto a empresas como Netflix, Apple TV, Sony Pictures Imageworks, entre otras distribuidoras que asuman parte de los costos de producción.

Tal modelo de producción será establecido de manera definitiva para 2025, y se seguirán ejemplos como el de Orion and the Dark, la cual se realizó en alianza con Netflix y que está prevista a estrenar en 2024.

“La moral está baja en el estudio” reportó Cartoon Brew a través de fuentes anónimas que forman parte de DreamWorks, señalando también que los despidos tendrán por fin “reducir espacios físicos de trabajo” en el estudio situado dentro de Glendale, California; con lo que se buscará ya no ocupar al menos 15 acres de la propiedad para reducir aún más gastos y permitir que empleados de estudios aliados se integren ocasionalmente al edificio.

DreamWorks
Imagen: NMA

¿La industria de la animación enfrenta grandes problemas?

Durante la noticia, la cual fue inicialmente compartida para los empleados de DreamWorks, el CCO de Dreamworks, Randy Lake, señaló que los cambios se “deben a una industria que enfrenta cada vez más retos y costos en la creación de películas animadas ambiciosas”.

Junto a Walt Disney Animation Studio, DreamWorks se sostenía como una de las empresas del medio de la animación más grandes del mundo, realizando varias de sus películas completamente dentro de la compañía.

El historial de Randy Lake, por otro lado, ha levantado grandes dudas respecto al futuro de DreamWorks, no sólo como productora, sino también alrededor del destino de sus animadores y artistas, quienes laboran principalmente en Glendale, Estados Unidos.

Y es que previamente, Lake fungió de consultor principal para Sony Pictures Imageworks entre 2006 y 2009, periodo en que el estudio pasó sus oficinas de Culver City, California, a Vancouver Canadá, con el fin de aprovechar los créditos de impuestos del país para producciones extranjeras.

Hasta ahora no se ha dado a conocer si DreamWorks buscará una nueva sede para producir, aunque se esperan más noticias en tanto sus últimas producciones in-house —Trolls: Band Together, Kung Fu Panda 4 y The Wild Robot— estrenen entre 2023 y 2025.

DreamWorks
Imagen: DW

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!

  • Guillermo del Toro presentó The Boy and the Heron en el Festival Internacional de Cine de Toronto
  • The Boy and the Heron es la siguiente película del icónico director Hayao Miyazaki y Studio Ghibli
  • Guillermo del Toro destacó las razones por las que Hayao Miyazaki es uno de los artistas más venerados en la industria y cómo se reflejan sus virtudes en The Boy and the Heron.

Tras meses de espera, The Boy and the Heron finalmente ha visto la luz del día, al menos dentro del Festival Internacional de Cine de Toronto; por lo que durante la presentación, no sólo los/as fanáticos de Hayao Miyazaki aplaudieron el más reciente trabajo del director, sino el mismo maestro de ceremonias, Guillermo del Toro.

Luego de ser presentado como el admirador más grande de Miyazaki, el director mexicano hizo acto de presencia en el escenario para alabar tanto el trabajo del icónico artista japonés, como la esperada película de este.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Getty Images via Deadline

¡Guillermo del Toro celebra el cine de Miyazaki!

El portal Deadline reportó que, a pesar que Hayao Miyazaki no atendió la presentación de The Boy and the Heron, el evento sí contó con grandes sorpresas. Una de ellas, la apertura realizada por el mismo Guillermo del Toro, quien subió al escenario para expresar su admiración por Miyazaki y su más reciente película.

“[Hayao] sabe lo que hace que mi gordo trasero se mueva” bromeó frente a la audiencia, señalando la emoción que generaba en él y en el público el poder ser los primeros en ver la película fuera de Japón, tras tan pocos detalles revelados.

“Somos muy privilegiados de vivir en un tiempo donde Mozart compone sinfonías” expresó Guillermo del Toro a modo de analogía, señalando que en efecto, Miyazaki posee tal estatura en la historia del cine: “Él ha cambiado el medio en el que comenzó, lo revolucionó, y probó una y otra vez que es un tremendo trabajo de arte”.

“Miyazaki entiende que la belleza no puede existir sin horror, y que la delicadeza no existe sin brutalidad. Repite temáticas una y otra vez: el volar, la esperanza, la desesperación, el poder de la inocencia, y la grandeza de la inocencia.

Cada una de sus parábolas —por sus historias se convierten en ello—, están llenas de una gran creencia en la humanidad, y el dolor en el corazón que la humanidad produce”.

Guillermo del Toro.

A partir de la celebración a Hayao Miyazaki y su trabajo, Guillermo del Toro destacó que The Boy and the Heron “no sería la excepción”.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Studio Ghibli

¿The Boy and the Heron no será la última película de Miyazaki?

Posterior a la presentación en el Festival de Cine de Toronto, el Vicepresidente de Studio Ghibli, Junichi Nishioka, dio a conocer que The Boy and the Heron no será la última película en la filmografía de Hayao Miyazaki, contrario a como se había reportado durante su producción.

De acuerdo al estudio, el director ya se encuentra de vuelta dentro de Ghibli con “nuevas ideas para otra película”, lo que creadores dentro de la industria del cine y la animación, celebraron de nuevo.

En particular, Guillermo del Toro se pronunció feliz de siempre poder ver “las nuevas películas” del director, más que el ver “la última de su carrera”.

Si bien, no es la primera vez que Hayao Miyazaki comparte su potencial retiro para después volver con otra cinta, el misticismo alrededor de la poca comunicación y marketing para The Boy and the Heron ciertamente hicieron al público creer que la despedida del director sería definitiva en esta ocasión. Por otro lado, además de Guillermo del Toro, seguidores de Miyazaki se han pronunciado también aliviados de que el director continúe contando historias.

Hasta ahora, The Boy and the Heron no cuenta con fecha de estreno internacional, pero las primeras críticas en el Festival de Toronto ya la definen como una de las cintas más entrañables del icónico director.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Studio Ghibli

Spider-Verse: ¡Productor aborda rumores de abuso laboral!

  • En Junio 2023 se reportó que más de 100 personas renunciaron a Spider-Man: Across the Spider-Verse debido a condiciones de trabajo tóxicas.
  • El productor de Spider-Verse, Phil Lord, no negó las acusaciones, añadiendo que fue una película complicada y demandante para todos
  • Al momento, la secuela Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha sido retrasada de manera indefinida.

En Junio de 2023, poco tiempo después al estreno de Spider-Man: Across the Spider-Verse, un reporte de Vulture aseguró que artistas detrás de la cinta habían enfrentado duras condiciones de trabajo y un ambiente hostil en varias etapas de la película; de tal forma que más de un centenar de trabajadores abandonaron el estudio a media producción, mientras que otros se quedaron para asegurar que las partes trabajadas por ellos llegaran al corte final.

Más adelante, los rumores cobraron mayor fuerza al revelarse que la versión estrenada en cines de Spider-Man: Across the Spider-Verse, no fue de hecho el corte final de la película, el cual cambió en varios detalles a su llegada a digital.

Es por eso que ahora, Phil Lord, productor de Across the Spider-Verse ha reaccionado a los rumores y críticas por explotación laboral dentro de la cinta, sin negar o confirmar realmente que éstas sucedieron.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Phil Lord no niega el ambiente tóxico en Spider-Verse?

En contraste con la primera entrega de la trilogía, Across the Spider-Verse presentó muchas más variantes del icónico superhéroe, y otros universos que serían explorados por su protagonista en la cinta.

Por ello, diversos estilos de animación fueron incorporados, con el fin de hacer cada universo una experiencia única y que respondiera a sus propias reglas. Tales detalles, por otro lado, requirieron una gran cantidad de trabajo entre animadores, diseñadores, artistas de layout, entre otros, varios de los cuáles aseguraron que trabajar en la película no fue de sus mejores experiencias.

El reporte de Vulture compartido hace unos meses destacaba que los productores y directores cambiaban a gran escala detalles de la historia cuando varias partes del proyecto ya estaban avanzados, descartando meses enteros de trabajo con modificaciones repentinas y excesivas.

Asimismo, los cambios demandaban tiempo extra de trabajo para animadores, quienes reportaron horas y días adicionales no pagados. En consecuencia, rumores señalaron que más de 100 personas abandonaron la película en diversas etapas de ésta, mientras que varios otros decidieron quedarse para evitar que entre los cambios gigantescos, desapareciera la evidencia de su trabajo.

Ahora, durante una entrevista con Variety, el productor de “Across the Spider-Verse”, Phil Lord abordó los rumores, sin negarlos o confirmarlos.

“Fue una película muy difícil de realizar”, destacó el director durante la entrevista, añadiendo que todo el equipo está “muy orgulloso de cómo trabajaron todos, cosa que fue muy demandante”.

“Estamos orgullosos del equipo y todo lo que hicieron para el proyecto” finalizó.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Phil Lord y Chris Miller | Imagen: Richard Shotwell/Shutterstock

¿Across the Spider-Verse sí explotó a sus artistas?

Las declaraciones de Phil Lord realmente no apelan en favor de la producción. Pues la misma cita señala que Across the Spider-Verse sí fue un proyecto sumamente demandante, que quizá no contó con una estrategia de manejo óptima del lado de sus líderes.

Y es que entre los reportes anteriores, se compartió que fue precisamente la desorganización de los productores lo que implicó cambios importantes en la historia cuando las animaciones ya estaban casi pulidas.

En contraste, otros trabajadores detrás de Spider-Verse tales como Cruz Contreras — mexicano encargado de la animación de ropa y cabello—, señalaron que el ambiente de la película no fue en lo absoluto tóxico, destacando que “hacer una película animada no es fácil”, y que otros proyectos en su carrera han sido mucho más estresantes que Spider-Verse.

“Cada quien habla como le fue en la feria. Spider-Verse fue un proyecto hermoso en el que disfruté muchísimo trabajar. Hacer una película animada no es fácil y todos lo sabemos, he tenido proyectos muy estresantes pero Spider-Verse no fue uno de ellos.

Cruz Contreras

Los comentarios de Contreras no estuvieron exentos de críticas, pues usuarios señalaron que si bien, la experiencia del animador es válida, la de los otros 100 artistas que reportaron abusos también lo son.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Beyond the Spider-Verse no tendrá ese problema?

Entre los reportes de abuso y los comentarios de Phil Lord han pasado un buen par de meses que han movido duramente a la industria cinematográfica. Pues, contrario a como se esperaba, la tercera entrega en la franquicia, Beyond the Spider-Verse, retrasó su fecha de estreno debido a los recientes cambios de Sony y Marvel y otros factores.

Originalmente, Beyond the Spider-Verse estaba prevista a estrenar en cines en marzo de 2024, menos de un año después de la segunda parte. Sin embargo, por el momento se reporta que la película se encuentra atrasada de manera indefinida, cosa que también sucede en respuesta a las actuales huelgas de actores y guionistas en Hollywood.

Por otro lado, el retraso podría ser positivo para los artistas detrás de Beyond the Spider-Verse, quienes podrían tener más tiempo para trabajar en la película y sus detalles, y no sólo los 9 meses que se habían planteado para la llegada de la misma.

Al momento se desconocen exactamente qué medidas implementará Sony para evitar que Beyond the Spider-Verse vuelva a ser un espacio de explotación laboral para artistas, aunque una gran referencia respecto a programas de trabajo en animación que respetan horarios y necesidades de artistas podría ser tomado directamente de otras cintas del género que este año han conquistado públicos con grandes estilos, tal es el caso de Teenage Mutant Ninja Turtles y su sistema único de producción.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation