¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!

  • Guillermo del Toro presentó The Boy and the Heron en el Festival Internacional de Cine de Toronto
  • The Boy and the Heron es la siguiente película del icónico director Hayao Miyazaki y Studio Ghibli
  • Guillermo del Toro destacó las razones por las que Hayao Miyazaki es uno de los artistas más venerados en la industria y cómo se reflejan sus virtudes en The Boy and the Heron.

Tras meses de espera, The Boy and the Heron finalmente ha visto la luz del día, al menos dentro del Festival Internacional de Cine de Toronto; por lo que durante la presentación, no sólo los/as fanáticos de Hayao Miyazaki aplaudieron el más reciente trabajo del director, sino el mismo maestro de ceremonias, Guillermo del Toro.

Luego de ser presentado como el admirador más grande de Miyazaki, el director mexicano hizo acto de presencia en el escenario para alabar tanto el trabajo del icónico artista japonés, como la esperada película de este.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Getty Images via Deadline

¡Guillermo del Toro celebra el cine de Miyazaki!

El portal Deadline reportó que, a pesar que Hayao Miyazaki no atendió la presentación de The Boy and the Heron, el evento sí contó con grandes sorpresas. Una de ellas, la apertura realizada por el mismo Guillermo del Toro, quien subió al escenario para expresar su admiración por Miyazaki y su más reciente película.

“[Hayao] sabe lo que hace que mi gordo trasero se mueva” bromeó frente a la audiencia, señalando la emoción que generaba en él y en el público el poder ser los primeros en ver la película fuera de Japón, tras tan pocos detalles revelados.

“Somos muy privilegiados de vivir en un tiempo donde Mozart compone sinfonías” expresó Guillermo del Toro a modo de analogía, señalando que en efecto, Miyazaki posee tal estatura en la historia del cine: “Él ha cambiado el medio en el que comenzó, lo revolucionó, y probó una y otra vez que es un tremendo trabajo de arte”.

“Miyazaki entiende que la belleza no puede existir sin horror, y que la delicadeza no existe sin brutalidad. Repite temáticas una y otra vez: el volar, la esperanza, la desesperación, el poder de la inocencia, y la grandeza de la inocencia.

Cada una de sus parábolas —por sus historias se convierten en ello—, están llenas de una gran creencia en la humanidad, y el dolor en el corazón que la humanidad produce”.

Guillermo del Toro.

A partir de la celebración a Hayao Miyazaki y su trabajo, Guillermo del Toro destacó que The Boy and the Heron “no sería la excepción”.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Studio Ghibli

¿The Boy and the Heron no será la última película de Miyazaki?

Posterior a la presentación en el Festival de Cine de Toronto, el Vicepresidente de Studio Ghibli, Junichi Nishioka, dio a conocer que The Boy and the Heron no será la última película en la filmografía de Hayao Miyazaki, contrario a como se había reportado durante su producción.

De acuerdo al estudio, el director ya se encuentra de vuelta dentro de Ghibli con “nuevas ideas para otra película”, lo que creadores dentro de la industria del cine y la animación, celebraron de nuevo.

En particular, Guillermo del Toro se pronunció feliz de siempre poder ver “las nuevas películas” del director, más que el ver “la última de su carrera”.

Si bien, no es la primera vez que Hayao Miyazaki comparte su potencial retiro para después volver con otra cinta, el misticismo alrededor de la poca comunicación y marketing para The Boy and the Heron ciertamente hicieron al público creer que la despedida del director sería definitiva en esta ocasión. Por otro lado, además de Guillermo del Toro, seguidores de Miyazaki se han pronunciado también aliviados de que el director continúe contando historias.

Hasta ahora, The Boy and the Heron no cuenta con fecha de estreno internacional, pero las primeras críticas en el Festival de Toronto ya la definen como una de las cintas más entrañables del icónico director.

¡Guillermo del Toro alaba la nueva cinta de Hayao Miyazaki!
Imagen: Studio Ghibli

¿Por qué Ian McKellen prefiere interpretar villanos?

  • Ian McKellen dará vida a Jimmy Erskine, un crítico cruel en la cinta The Critic de Anand Tucker
  • Ian McKellen explica por qué prefiere interpretar villanos, a pesar de que la industria pueda “encasillarlo” por ello.
  • Anand Tucker asegura que el papel de Erskine en The Critic funciona mejor por las experiencias de Ian McKellen en su vida personal.

Ian McKellen es una de las leyendas del cine que han sido aplaudidas por los Oscar, Tony, y los Olivier en repetidas ocasiones, siendo además una de las figuras más destacadas de la industria al haber formado parte de franquicias gigantescas como The Lord of the Rings y X-Men.

Ahora, el actor volverá a calzar los zapatos de un personaje controversial en The Critic, la cinta de Anand Tucker donde McKellen da vida a Jimmy Erskine, un crítico de teatro ácido quien busca influenciar a una actriz interpretada por Gemma Arterton.

El personaje, descrito por el mismo director, es una figura “muy Mefistofélica”, uno que ha vendido su moralidad por buenos asientos en los teatros. Pero, ¿por qué Ian McKellen regresa al cine con este nuevo villano? El actor lo explica.

Ian McKellen
Imagen: Sean Gleason via Variety

¿Por qué Ian McKellen prefiere interpretar villanos?

The Critic estrenará en el festival internacional de cine de Toronto, donde los productores buscarán un trato con estudios para llevar la película alrededor del mundo, negocio que su director, considera tendrá “mucho qué ver con la actuación de Ian McKellen”.

El personaje que Ian McKellen interpreta en la película, es uno de grandes tintes oscuros y casi villanos, por lo que el actor asegura haber disfrutado grandemente el proyecto.

“Usualmente es el Diablo quien tiene los mejores sonidos y los mejores diálogos, y des divertido interpretar a un personaje terrible que tiene grandes problemas emocionales”

Ian McKellen, Variety.

Asimismo, el actor destacó que lo que le atrajo de la cinta no sólo fue el valor moralmente gris de Erskine como personaje, sino el guión completo de la cinta, el cual halló “intrigante, y una historia que se inclina mucho hacia el melodrama”.

Ian McKellen
Imagen: BBC

Las experiencias personales de Ian McKellen en su actuación

Ian McKellen señaló que gran parte de su experiencia dando vida tanto a héroes como a villanos, la ha ganado de su tiempo en el teatro y el cine, destacando que nunca fue a la escuela de actuación.

“A veces desearía tener un método a prueba de tontos para prepararme” relató, aunque más adelante añadió que lo considera imposible, pues “cada película y cada obra son únicas para mí”.

En sí, el actor describió una de sus estrategias para llegar a sus personajes como un viaje “de fuera hacia adentro”, concentrándose en los elementos más físicos de los mismos —movimiento, vestuario, la voz—, para conectar con ellos. Sin embargo, hay personajes con los que asegura ha podido conectar mejor a partir de sus propias experiencias en vida, una de ellas, el momento en el que salió del clóset en 1988.

“A partir de ahí mi vida cambió para mejor, y mi actitud hacia la actuación también” puntualizó, asegurando que le era más fácil convertirse en los personajes al intentar “ocultarse a sí mismo para imitar a otros”.

“La gente que no es gay simplemente no sabe cuánto daño puede hacer el mentir sobre quién eres, y la vergüenza que sientes por ello. Yo salía cuando aún era ilegal tener sexo con otro hombre, y eso no fue hace tanto tiempo”.

Ian McKellen

Su experiencia se refleja en el personaje al que da vida en The Critic, historia que sucede en la década de 1930 y donde Erskine, quien es gay, se encuentra a punto de ser despedido luego de que la policía lo arrestara por actividades sexuales. Para mantener su trabajo recurre a sobornos, y a partir de ahí, su vida se transforma en la de “un villano sin brújula moral”.

Ian McKellen
Imagen: LGBT Network Scotland

¿El director quería a Ian McKellen para el papel?

Anand Tucker considera que gran parte del conocimiento y la vida de Ian McKellen realmente impactaron al personaje que este construyó para The Critic, especialmente al vivir entre una sociedad intolerante.

“No soy partidario de que tienes que ser gay para interpretar a un personaje gay” comentó Tucker, aunque aceptó que en el caso de Ian McKellen, “hay algo sobre sus propias experiencias que le permitieron llevar una urgencia muy genuina al personaje”.

“Ian tenía un gran entendimiento de lo que significa ser alienado por esa terrible sensación de ocultar quién eres en verdad” finalizó.

No obstante, tanto McKellen como el director destacaron que originalmente no era el actor quien iba a dar vida al personaje, sino Simon Russell Beale. Sin embargo, posterior a los atrasos por la pandemia, Beale no pudo participar más en el proyecto.

Al respecto, Ian McKellen dijo estar satisfecho con llegar al personaje aunque no fuera la primera elección: “no creo que nunca seas la primera persona en la que piensen para algo” señaló, añadiendo que antes de lograr dar vida a Gandalf en las cintas de El Señor de los Anillos, otros actores fueron considerados para el papel que lo volvió uno de los actores más icónicos en la cultura pop.

“Tony Hopkins lo rechazó, Sean Connery también. Todos están contándolo ahora, y espero que se sientan tontos por ello”.

Ian McKellen
Imagen: Sean Gleason via Variety

¿Maya Hawke triunfó en Hollywood gracias al nepotismo?

  • Maya Hawke es hija del actor y director Ethan Hawke y la actriz Uma Thurman
  • Maya Hawke saltó a la fama gracias a su papel como Robin en Stranger Things
  • La carrera de Maya Hawke la llevó a estelarizar diversos proyectos, y recientemente trabajar de la mano de Ethan Hawke en Wildcat.

Maya Hawke se ha vuelto uno de los nombres más populares dentro de Hollywood en los últimos años. Pues, luego de que la actriz saltara a la fama por su participación como Robin en la serie Stranger Things, rápidamente esta comenzó a saltar de proyecto en proyecto tanto en la pantalla, como en su música.

Sin embargo, a pesar de haber demostrado poseer talento, Maya Hawke ha sido duramente criticada por su presencia en la industria por ser hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, dos leyendas del cine que también han sido acusadas por nepotismo al facilitar el acceso de su familia al medio del entretenimiento.

Por eso, durante una reciente entrevista, Ethan Hawke ha decidido pronunciarse con respecto a las críticas, especialmente al darse a conocer que dirigiría a su hija en la cinta Wildcat.

Maya Hawke
Imagen: Variety

¿A Ethan Hawke no le importan las críticas por nepotismo?

Durante una entrevista con Variety, Ethan y Maya Hawke explicaron de qué manera llegaron al proyecto Wildcat, cinta protagonizada por la joven actriz, que su padre dirige. Y es que Ethan Hawke aseguró que aunque llovieron grandes críticas alrededor de su familia por dicha decisión, la idea de realizar juntos la película fue de Maya.

“Lo pondré de esta manera: ¡Soy un nepo-padre y no me avergüenza decirlo!” comentó en broma Ethan durante la entrevista, aunque más adelante, el actor aclaró su postura al respecto: “Si alguien nos critica por trabajar juntos, es justo. La gente puede tener su propia opinión. Pero de nuestro lado entonces queda la misión por hacer un gran trabajo en pantalla “.

Asimismo, Maya Hawke destacó haberse sentido “bastante insegura” sobre el proyecto durante el rodaje, del cual también es productora. “En internet puedes hallar posturas de todo tipo. Y mi papá ha sido un gran maestro para mí, queremos trabajar juntos porque nos agrada estar con el otro”, compartió.

Por otro lado, Laura Linney, quien también participa en la cinta junto a los Hawke, explicó que la filmación tuvo “demandas muy altas”, por lo que el trabajo de ambos durante el rodaje no era una “linda dinámica padre e hija”.

A pesar de ello, los actores destacaron que trabajar juntos en Wildcat les hizo sentir “seguros”, a pesar de las críticas iniciales por compartir proyecto.

“Nuestro espacio seguro es…” comentó Ethan Hawke, a lo que Maya complementó, “hacer arte juntos”.

Maya Hawke
Imagen: VIVIEN KILLILEA/GETTY

¿Maya Hawke era la elección adecuada para Wildcat?

Ethan Hawke explicó que de hecho, la primera en sumarse a Wildcat fue Maya, y no al revés como se había especulado. Pues, el actor señaló, una vez que Maya Hawke fue seleccionada para protagonizar el proyecto, fue su idea que la producción considerara a su padre para dirigirla.

Asimismo, el actor señaló que la cinta “no podría haberse hecho antes”, por más contactos que tuvieran ambos dentro de la industria. Pues, a su consideración, Maya necesitaba ganar experiencia dentro de series, películas y con personajes de todo tipo, antes de poder siquiera pensar en protagonizar algo por su cuenta.

“Creo que como adolescente, no me habría sentido muy confiada de hacer algo así” relató Maya Hawke, a lo que Ethan elaboró, indicando que no era tanto cuestión de confianza, sino de crecimiento.

“Pudimos haber hecho esto antes. Pero lo que lo hizo definitivo ahora es que Maya tiene ya todo el derecho de protagonizar algo. Es diferente a cuando tenía 17. Esta película está siendo financiada porque Maya está en ella, no porque yo la esté dirigiendo”.

Ethan Hawke.
Maya Hawke

¿Maya Hawke trabajará también con Uma Thurman?

Además de Wildcat, Maya también colaborará en otros proyectos con su familia; entre ellos una cinta de comedia ácida titulada The Kill Room, la cual estará protagonizada por Uma Thurman y Samuel L. Jackson.

Al respecto, Maya Hawke señaló que le emociona que el proyecto llegue al público, pues “la gente podrá ver a mi mamá siendo divertida”.

Y es que, de acuerdo a la actriz, en años previos Uma Thurman ha trabajado en diversas comedias independientes que, por una u otra razón, no han logrado llegar a la pantalla. “Pero es la persona más divertida que conozco, así que me encanta la idea de que los demás puedan verlo”.

Por su lado, Maya Hawke ya ha trabajado también en cintas cómicas, entre las que destaca Do Revenge, la película de Netflix que Hawke co-protagoniza junto a Camila Mendes.

Al momento no hay fecha determinada de estreno ni para Wildcat, ni para The Kill Room, aunque la primera actualmente forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Maya Hawke
Imagen. STEPHANE CARDINALE – CORBIS/CORBIS VIA GETTY IMAGES

Eric Appel: ¿Por qué hacer una biopic de Weird Al Yankovic?

Weird the Al Yankovic Story es una de las comedias más extrañas del 2022, pero ¿qué es lo que la hace realmente peculiar y distinta a otras biopics? ¡Su director nos los cuenta!

Weird: The Al Yankovic Story sigue la historia de una de las figuras más curiosas de todo Hollywood: Weird Al. Un cantante conocido por modificar la letra de canciones populares y parodiarlas con las ideas más bizarras.

La cinta “100% verídica y nada exagerada”, como la describe su director, es protagonizada por Daniel Radcliffe y está próxima a llegar a The Roku Channel, un espacio nuevo y gratuito de streaming que hizo su debut en territorio mexicano apenas hace unas semanas.

En su paso por México, pudimos platicar con Eric Appel, director de Weird: The Al Yankovic Story, quien nos contó cómo fue hacer esta película en tan sólo 18 días de filmación y la curiosa dirección que dio a sus actores para lograr las versiones más alocadas de personalidades como Madonna, Dr. Demento, Pablo Escobar y por supuesto Weird Al.

Weird: The Al Yankovic Story

Entre broma y broma, Weird Al se asoma

En entrevista para Fuera de Foco, el director comentó que en realidad, la idea de hacer Weird surgió hace varios años, cuando junto a su grupo de amigos ensamblaron un tráiler parodiando a las biopics actuales, y utilizando al gran ícono de la parodia musical Al Yankovic.

La idea llegó hasta el músico, quien más allá de autorizar el uso de su imagen, decidió involucrarse directamente en la producción del largometraje.

Fue rarísimo. Todo esto era un chiste, hasta que un día llamé a mi mamá y le dije “No vas a creer con quién voy a ir a comer hoy”, dijo el director, quien en ese momento se reunió con Weird Al para poner en marcha su misión: darle el “tratamiento Weird Al” a todo un género del cine.

“Esta cinta es como una canción de Al. Debajo tienes todas estas cosas que son reales, la música, es lo que compusieron los autores originales, que aquí es lo que han hecho las biopics. Pero cuando escuchas la letra, o en este caso, los diálogos, de inmediato te das cuenta que hay algo extraño sucediendo”.

Eric Appel, Fuera de Foco

Por su lado, la película comienza al más puro estilo de cintas como Rocketman, Bohemian Rhapsody, Elvis, entre muchas otras; las cuáles a pesar de estar centradas en distintas personalidades, “constantemente tienden a caer en la misma fórmula”, así lo menciona Appel. 

“Te das cuenta que todas comparten algo: son incomprendidos, pero tienen talento. Luego llegan a la fama y se dan cuenta de que no es lo que querían, y está todo este montaje del alcohol y las drogas, y finalmente su redención en el escenario”. Estableció, comentando que más que señalar los defectos de tales cintas, la intención de Weird es “volverse una especie de parodia a lo Scary Movie para el género”.

Un psicodélico viaje de 18 días

Una de las cosas más curiosas de Weird es que no sólo logra parodiar a todas esas películas, sino que brilla por su propia comedia y el acelerado ritmo en el que cada situación comienza a escalar, lo que llevó a que la filmación se realizara en tan sólo 18 días.

“Eso hacía cada día diferente” relató Appel “El concierto de Like a Surgeon se filmó en un solo día, al siguiente filmamos la ceremonia de premiación, al siguiente la gran fiesta en la alberca al estilo de Boogie Nights”.

Appel explicó que intentó mantener el orden de filmación tan cronológico como le fuera posible, dándole la oportunidad a Daniel de “poder empezar con una versión normal de Al, aunque fuera por 10 minutos”.

Pues en efecto, de un momento a otro la cinta se transforma en una historia descabellada, la cual convierte a Daniel Radcliffe en un cantante, sicario, sex symbol y a la versión de Madonna de Evan Rachel Wood en una ambiciosa aspirante a narcotraficante.

Le contamos a Evan que iba a interpretar a Madonna y se emocionó mucho con la idea. Le dije “Tiene que ser como una villana de James Bond. Esta versión tiene como subtexto que piensa siempre en sexo y maldad y poder”.

Eric Appel, Fuera de Foco

En cuanto a Radcliffe, Appel aseguró que el actor se comprometió con el personaje desde su primera charla con él, pues tan pronto le ofrecieron el papel, tomó lecciones de acordeón para prepararse.

“Radcliffe es increíble. Podía haber algo realmente loco pasando detrás suyo y no rompía personaje. Hay una escena que no es necesariamente emotiva, pero a la que Daniel le puso toda la emoción. Weird Al y yo lo veíamos llorar en el monitor y decíamos “no puedo creer que estamos haciendo esto, somos ridículos”.

Eric Appel

Basado en una historia 100% real, para nada inventada

Son la seriedad y el trabajo de sus actores los cuáles a pesar de ser una comedia, logran convencer a más de un espectador de que lo que está sucediendo es verdad, o alguna versión de ella. Sin embargo, Eric Appel cree que menos de un 3% de la película realmente pasó.

“Las canciones son reales, y salieron conforme las vimos en la película.” Aseguró. No obstante, comenta que existen instantes que sí sucedieron, pero que decidieron escalar a la máxima potencia.

“Dr. Demento sí descubrió a Al, los chicos de la banda de Al existen. Y sé que Al grabó una parodia de Like a Virgin de Madonna porque escuchó que la cantante quería que lo hiciera. Así que tomamos pedacitos de verdad y los transformamos en una muy alocada ficción.”

Eric Appel

Asimismo, como el mismo Al narra durante la cinta, el resto de los eventos tendrán que ser investigados por la audiencia, pues por más extraño que parezca, alguna que otra escena sí se inspiró en eventos muy reales.

Weird: The Al Yankovic Story estrena el próximo 4 de Noviembre en exclusiva por The Roku Channel.

¿Por qué el estreno de Glass Onion en cines de EEUU es histórico?

Netflix ha revelado que Glass Onion, secuela de Knives Out de Rian Johnson, estrenará en cines estadounidenses previo a su lanzamiento en streaming.

Knives Out es quizá, una de las cintas del género whodunit más aclamadas de los últimos años. Por lo que poco después de su lanzamiento, Rian Johnson recibió luz verde para una secuela, la cual sería producida en exclusiva por Netflix.

Hasta ahora, Glass Onion ha sido exhibida a través de varios festivales internacionales de cine, donde junto a otras películas de la plataforma tales como Blonde y Bardo, fue reconocida y celebrada en preparación a su estreno comercial.

Ahora, Netflix ha revelado que tras la excelente respuesta de la crítica, la película no sólo llegará a streaming, sino que contará con un estreno en cines de Estados Unidos durante una única semana.

El estreno en cines más grande de Netflix

Glass Onion será la primera película de Netflix en contar con un estreno simultáneo en las tres cadenas principales de Estados Unidos: AMC Theaters, Regal Cinemas y Cinemark. Por años, los primeros dos cines rechazaban la idea de proyectar las cintas de Netflix, buscando contar con la exclusividad de los estrenos un tiempo significativo antes de su distribución en la plataforma; lo que además limitaba las oportunidades de la productora de participar en certámenes como los Oscar, los cuáles exigían también un estreno en salas para poder figurar en la contienda.

Por otro lado, Cinemark sí ha contado con varias proyecciones de Netflix tales como Red Notice y de manera más reciente, The Gray Man. No obstante, esta sería la primera vez que una película del gigante de streaming alcanza las 600 pantallas a nivel nacional, un hecho histórico para la compañía.

Al momento los detalles de las negociaciones entre Netflix, AMC y Regal se han mantenido con la mayor discreción posible, aunque se especula que las cadenas accedieron finalmente a un trato con la distribuidora debido a la reciente declaración de bancarrota de la cadena de Cineworld, aliada de Regal.

Se sabe además que tanto AMC como Regal se encuentran en busca de esfuerzos con los cuáles reducir sus deudas, las cuáles desde el cierre de los cines en la pandemia ha afectado duramente a la industria.

Glass onion

¿El primero de muchos estrenos?

Rian Johnson declaró sentirse emocionado de que la cinta vaya a llegar a los cines, comentando que “estas películas están hechas para emocionar a la gente. No puedo esperar a sentir la energía de la multitud cuando vean Glass Onion”.

Por otro lado, Scott Stuber, Gerente Global de Cine en Netflix, afirmó que un gran factor para lograr el trato se debió a las buenas reacciones que la cinta había recibido en el Festival de Cine de Toronto; por lo que buscaban replicar la emoción de tal público alrededor del mundo.

Hasta ahora se desconoce si Netflix pondrá en marcha una estrategia de estreno similar en otros países, pues hasta ahora, la película está prevista a estrenarse mundialmente en diciembre a través de la plataforma.

No obstante eso no resta importancia histórica al nuevo trato entre Netflix y los cines locales, pues Glass Onion sería el primero de varios proyectos cinematográficos que la compañía podría buscar estrenar en salas, sumando los éxitos en taquilla al desempeño que sus películas tendrían en streaming.

Además, tales negociaciones podrían abrir también la posibilidad a que otras plataformas, tales como Apple TV+, HBO Max, Hulu, Disney+, entre otras, busquen llevar algunas de sus próximas producciones originales a la pantalla grande, e incluso a reestrenar algunos de sus éxitos en streaming para un público en cines.

Glass Onion: A Knives Out Mystery estrenará internacionalmente el 26 de diciembre en Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Daniel Radcliffe teme que sus suegros vean la biopic de Weird Al!

Daniel Radcliffe dice que la biopic Weird Al Yankovic es tan extraña, que se siente presionado por la reacción de sus suegros, grandes fanáticos del cantante.

Sin duda alguna una de las comedias más esperadas del año es Weird: the Al Yankovic Story, la biopic que refleja los momentos más extraños en la carrera de Weird Al, conocido por sus canciones parodia de varios éxitos en los 90 y 2000.

Protagonizada por Daniel Radcliffe y Evan Rachel Wood, la cinta fue presentada en el Festival de Cine de Toronto, recibiendo en general críticas positivas y opiniones aprobatorias por parte de la audiencia, con la que hasta ahora figura con un 93% de frescura en el portal Rotten Tomatoes.

Por ello, tras su proyección en el TIFF, los actores comentaron para Entertainment Weekly que “ya han comenzado la campaña para llevarla a los Oscar”, donde esperan que la irreverencia con la que Eric Appel dirige la historia la haga destacar en la contienda. Incluso en la canción de los créditos, el mismo Weird Al habla sobre la cinta siendo elegible para el gran galardón.

Sin embargo, Daniel Radcliffe comenta que la reacción de la crítica hacia su trabajo personificando a Weird Al no es tan importante como la del director, la del mismo Weird Al y la reacción de la familia de su novia, quienes son grandes fans del cantante.

Weird Al

Un personaje extraño en manos de un actor extraño

Radcliffe comentó que en la cinta “cada personaje parte de un lugar reconocible, antes de estallar y convertirse en algo completamente loco”. Por ello, comenta que la reacción de sus suegros, y el resto de la familia de su novia Erin, es tremendamente importante para él. 

“Erin ya vio la película, pero me interesa saber mucho qué piensa su hermano al respecto. Espero que en verdad le guste porque lo absurdo de estas situaciones es que provienen de cosas reales. Y mientras más aterrizado o realista se pueda interpretar, será mejor, aunque no todo puede sentirse así porque mucho de lo que pasa está fuera de control”. 

Daniel Radcliffe para EW

En preparación para el personaje, Radcliffe comentó que no necesariamente tuvo que ponerse en forma para estar todo el tiempo sin camiseta, sino que más bien se enfocó en “trabajarlo mentalmente”.

“Hay un artículo que lo hace ver como si me hubiera esforzado para estar en forma para la película. […] Me ejercito porque hay una parte obsesiva mía, que viene del hecho de que mis padres hacen Crossfit y tienen 60 años. Yo no hago crossfit, claro, mis padres son mucho más atléticos que yo y es una locura. Mi mamá hace lagartijas con una sola mano, la barra es muy alta y jamás llegaré allí”.

Daniel Radcliffe para EW
Weird Al Yankovic

La versión sociópata de Madonna

Evan Rachel Wood co-estelariza Weird: The Al Yankovic Story en el papel de Madonna, que la misma actriz ha descrito como una “versión sociópata” de la cantante.

“Madonna es una figura intrigante y está usando a Weird Al. Todo lo que hace es parte de una mentira patológica para hacer crecer su carrera”, comentó la actriz, quien dijo que para lograr tal versión lo que el director hizo fue “tomar la genialidad de Madonna y transformarla en una sociópata que termina liderando un cartel de drogas”.

“Tiene que ser ridículo. Tiene que descarrilarse hacia el final”, añadió Wood, quien reveló que el director les permitió a Radcliffe y a ella hacer lo que quisieran con el personaje.

“En una escena, Eric me dio la dirección de trabajar como una Madonna con altos niveles de cocaína. Teníamos que interpretar a las personas reales, pero elevando su locura a gran escala.”

Evan Rachel Wood <3 para EW

Radcliffe dijo estar impresionado por el compromiso de Evan Rachel Wood con el personaje y el proyecto, asombrado por la facilidad en la que su química logró traducirse al rodaje y quedar listo en pocas tomas.

“Recuerdo haber visto a Evan entrar, y saber que estaba jodidamente lista para esto. No le molestaba lo rápido que se movía todo, todo salía en pocas tomas.” aseguró el actor, “Evan agarró muy rápido el tono y ritmo de la película y fue emocionante”. 

Weird: The Al Yankovic Story estrenará en Estados Unidos el 4 de Noviembre a través de Roku Channel. Su llegada a Latinoamérica aún está por confirmarse.

Weird Al

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Directora de versión LGBT de Joker peleará por estrenar su película!

La directora de The People’s Joker, parodia LGBT de los personajes de DC Cómics, quiere pelear para exhibir su película

Después de que la película The People’s Joker fue retirada del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), la directora Vera Drew emitió un comunicado para expresar que a pesar de los deseos de “un conglomerado de medios que permanecerá sin nombre”, la película se proyectará nuevamente en varios festivales de cine en todo el mundo. 

The People ‘s Joker cuenta la historia de una aspirante a payaso, quien lucha con su identidad de género mientras se prepara para formar parte del elenco de un show de comedia inspirado en el popular villano de DC. A pesar de que pareciera que la directora estaba infringiendo alguna ley al realizar un filme de un personaje que no posee los derechos, Drew explicó que su proyecto es completamente legal por ser una parodia.  

“La víspera de nuestro estreno… un conglomerado de medios que permanecerá en el anonimato me envió una carta enfadada presionándome para no proyectar (…) Fue decepcionante (especialmente porque hice todo lo posible con el asesoramiento legal para que cayera en parodia/uso justo)”. 

Vera Drew

The People’s Joker había sido anunciada en el programa del TIFF como “una parodia” y parte de un universo “no autorizado por DC Comics, Warner Bros. o cualquier otra persona que reclame los derechos de los trademarks utilizados”. Por ello se consideró dentro de la figura legal de derechos de autor conocida como “uso justo”, en donde se pueden usar nombres y materiales registrados con fines paródicos.

El festival ha mostrado apoyo a la directora y decidieron juntos reducir las proyecciones posteriores “para mitigar posibles retrocesos”. 

“Cualquier otro festival de cine nos habría retirado de inmediato, pero después de ser completamente transparentes con TIFF, acordamos estrenar según lo planeado y reducir nuestras proyecciones posteriores para mitigar posibles retrocesos”. 

Vera Drew
Joker

Quieren Luchar por su distribución

Aunque el “conglomerado mediático” presentó un documento contra The People’s Joker para impedir que sea exhibida a futuro, Drew explicó que buscará un socio de distribución para estrenar de forma segura. 

“Estamos buscando humildemente un socio de distribución que crea en lo que estamos haciendo. Nos protegerá, y eventualmente nos ayudará a hacer que esta película sea accesible para las personas trans y sus familias en todas partes. LIBERA AL JOKER DEL PUEBLO”

Vera Drew

Como sugiere su mensaje, la directora confía en que The People’s Joker continúe con un proceso de exhibición. Sin embargo, en este punto, las acciones legales podrían ser largas y es probable que la película se enfrente a más problemas a futuro antes de que logre ser estrenada. Sin mencionar que, dado el tema y los personajes, esta batalla legal podría ser muy pública, por lo que otras casas productoras adversas al riesgo preferirían no meterse en problemas legales con Warner Bros.

Joker

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡TIFF retira película queer de Joker por infracción de derechos!

“The People’s Joker”, cinta queer coming-of-age inspirada en Batman, ha sido retirada del Festival Internacional de Cine de Toronto debido a “conflictos de copyright

Dirigida por Vera Drew, The People ‘s Joker se centra en una aspirante a payaso, quien lucha con su identidad de género mientras sueña formar parte del elenco de un show de comedia inspirado en Joker y Harley Quinn.

En sí, la sinopsis oficial presentada en el TIFF describe los eventos sucedidos en la película como: “Con la comedia estando criminalizada en Gotham City, el show es el único espacio permitido por el gobierno para personas graciosas. Tras desilusionarse por una audición repleta de abucheos, Vera se une a un comediante perezoso para crear su propia compañía de comedia alternativa, atrayendo a toda clase de figuras cómicas, pero también a la ira de un vigilante fascista.

Warner Bros. Discovery, dueño de DC Comics y quien posee los derechos del universo de Batman no ha comentado aún sobre la cinta, sin embargo, parece ser que el estudio ha presentado un documento contra la misma para impedir que sea exhibida a futuro.

Joker

¿Un fan film o una verdadera lucha de derechos?

Previa a su primera presentación en el TIFF, la cinta fue presentada con una leyenda que definía a la película como “una parodia” y parte de un universo “no autorizado por DC Comics, Warner Bros. o cualquier otra persona que reclame los derechos de los trademarks utilizados”.

No obstante, el equipo de Vera Drew resaltó que además del material de stock utilizado, el resto del video y gráficos utilizados en The People’s Joker eran de procedencia original. Más adelante, aclararon que cualquier infracción de copyright no era intencional, pues habiendo consultado con personas en la industria, la directora consideraba tener permiso para usar nombres y personajes en un contexto autobiográfico.

De acuerdo a Drew, la película pretende ser un “retrato de mi propia historia sobre mi salida del clóset”, afirmando que los eventos de The People’s Joker no son canónicos ni pretenden formar parte del universo creado por DC.

Aún así, los ejecutivos de Warner pidieron retirar la película de exhibición, bajo el argumento de uso de propiedad intelectual sin pago de derechos, además de crear un material con fines de lucro con sus personajes sin previa autorización.

Ante la noticia, personas de la audiencia mostraron su apoyo a Vera, destacando el giro de la película y lo que la hace distinta a las películas de super héroes en DC.

“No puedo empezar a describir lo que fue  #ThePeoplesJoker. Vera ha creado algo increíble, tan divertido, tan emotivo e impresionante. Gracias Peter Kapow y a todos los involucrados en traer esto a la vida”.

@JuiceSimpsons en Twitter

Por ahora no se sabe cuál será el destino de la cinta, aunque por el momento se ha retirado de la página oficial del TIFF, donde se muestra la leyenda “el cineasta ha retirado esta cinta debido a problemas de derechos. Nos disculpamos por las inconveniencias”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Brendan Fraser habla sobre la forma en que The Whale retrata al sobrepeso!

Brendan Fraser explica el proceso para interpretar a un hombre con sobrepeso en The Whale 

El regreso de Brendan Fraser a la pantalla grande ha sido esperado por el público durante muchos años y, ahora, cada vez estamos más cerca de verlo en The Whale en donde interpreta a Charlie, un profesor con sobrepeso que lucha con sus demonios del pasado, incluida la pérdida de su exnovio y la reconciliación con su vida adolencente. 

La película dirigida por Darren Aronofsky, se ha descrito como una historia esperanzadora, en la que Charlie puede ver lo bueno en aquellos que no pueden verlo en sí mismos. Por ello, Fraser contó a Entertainment Weekly que trabajó junto a la Obesity Action Coalition para investigar los elementos mentales y físicos que requería el personaje.

“Me hizo apreciar el increíble coraje que tienen que poseer para su propia supervivencia, y se necesita una persona increíblemente fuerte y físicamente capaz para vivir dentro de un cuerpo que, en el caso de Charlie, pesa cientos y cientos de libras”. 

Brendan Fraser

Para Fraser, interpretar a un hombre que tiene problemas físicos le hizo desarrollar respeto por las personas que viven con cuerpos grandes y deben enfrentarse a diferentes situaciones. 

“Fue una misión sorprendente y un trabajo de contemplación. Digo esto porque es importante tener respeto por quienes tienen esa estructura corporal. Aprendí, casi de una manera poética, que necesitas tener una voluntad increíblemente fuerte de espíritu y cuerpo para habitar un cuerpo del tamaño del de Charlie, y esa es una apreciación que llegué a respetar más y más cada día”.

Brendan Fraser
Brendan Fraser

El reto de meterse al personaje

Durante su estreno en el Festival de Cine de Venecia, The Whale recibió elogios por la interpretación de Brendan Fraser. Sin embargo, el actor detalló que someterse a usar una prótesis y sentir los cambios físicos del personaje, le hizo ser más consciente. “Me acostumbré bastante rápido a usar el cuerpo de Charlie”. 

Fraser explicó que al final del día, cuando tenía que quitarse las prótesis, sentía que seguían con él y le fue difícil desprenderse de su personaje. Además, explicó que sintió empatía por las personas que deben vivir con los problemas físicos y mentales que tiene Charlie. 

 “Descubrí que, una vez que me lo quité, todavía podía sentir la sensación de usarlo, casi como una ondulación. Al mismo tiempo, una vez que me quité todas las aplicaciones al final del día, sentí un respeto todavía más profundo por las personas con sobrepeso, porque yo podría quitarlo como la ropa y el vestuario y el maquillaje, pero el desafío de hacer eso con su propio cuerpo no es algo tan inmediato”.

Brendan Fraser
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¡Taylor Swift quiere dirigir su primera película!

Durante el Toronto International Film Festival, Taylor Swift habló sobre sus siguientes pasos dentro del cine, asegurando que su próxima meta es dirigir un largometraje propio.

Este fin de semana, Taylor Swift presentó All Too Well: The Short Film en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), además de participar en una conferencia llamada “In Conversation With… Taylor Swift” en donde habló sobre sus experiencias al dirigir su cortometraje y su futuro en el mundo cinematográfico.

La actriz y cantante quien dirigió, escribió y produjo All Too Well explicó que por ahora, solo está en busca de una buena historia para llevarla a la pantalla grande y poder dirigir su primera película.

“Me encantaría seguir dando pequeños pasos hacia adelante. Pero estoy en un lugar donde el próximo pequeño paso no es un paso tan pequeño. Sería comprometerme a hacer una película”.

Taylor Swift

Dentro de la música, Swift se ha caracterizado por escribir todas sus canciones, por lo que escribir y dirigir una película con su propia narrativa, sería un paso natural en su carrera. Sin embargo, comentó que no tiene prisa en hacerlo. “Me encantaría que surja la oportunidad adecuada. Adoro contar historias de esta manera. Si fuera lo correcto, sería un privilegio y un honor”.

Taylor Swift

¿Cuáles son sus aspiraciones? 

Taylor Swift mencionó cineastas que la han inspirado para comenzar a dirigir como Greta Gerwig (Lady Bird), Chloé Zhao (Nomadland) y su amiga cercana Lena Dunham (Girls). Sin embargo, agregó que ella se considera afortunada por poder financiar sus propios proyectos y destacó que más directoras deberían tener esa oportunidad. “Hay gente que está trabajando muy duro para conseguir financiamiento y conseguir cualquier tipo de presupuesto”, dijo. “Me inclino y me quito el sombrero ante esas cineastas”.

Por último, la cantante externó que a la hora de escribir sus propias canciones, suele inventar algunas historias que podría convertir en una película, estudiando el verdadero potencial creativo de cada idea. “Me encanta hacer cosas. Durante los últimos cinco o seis años, he pensado que me encanta hacer todo esto. Voy a seguir trabajando duro, dando lo mejor de mí”.

Mientras tanto, la agenda de Taylor Swift se mantendrá ocupada luego de que sorprendió a sus seguidores/as durante la ceremonia de los VMAS de este año cuando reveló que lanzará un nuevo álbum el próximo 21 de octubre llamado Midnights, por lo que además podría estar en puerta una gira a finales de este año y principios de 2023. Por otro lado, la cinta Amsterdam de David O. Russell, donde Swift también participa, está prevista a estrenar en Noviembre de este año.

Taylor Swift
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Harry Styles: ¿My Policeman es la cinta LGBT que el mundo necesita?

Harry Styles asegura que My Policeman es más necesaria que nunca debido al clima social que se vive actualmente

Durante el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de este año, la película protagonizada por Harry Styles, David Dawson y Emma Corrin, My Policeman, fue presentada con éxito al recibir el premio Tribute Performance Award gracias a las desacatadas actuaciones de su elenco.

“Muchas gracias a todos aquí, en nombre de todos nosotros, por este maravilloso, maravilloso premio. A todos nos encantó trabajar en esta película. Y esperamos que lo disfruten”.

Harry Styles

La película dirigida por Michael Grandage está basada en la novela de Bethan Roberts del mismo nombre que narra la vida de Tom (Styles), un policía inglés de la década de 1950 que relaciona en un triángulo amoroso con su amante, el curador del museo Patrick (David Dawson) y su esposa Marion (Emma Corrin).

Harry Styles

¿Por qué My Policeman es tan importante para Harry Styles?

Harry Styles le compartió a The Hollywood Reporter la importancia de protagonizar My Policeman al ser una historia que habla sobre el “amor y libertad” en una época en donde las personas LGBT eran perseguidas. 

“Creo que, en diferentes puntos de la historia, puedes ver partes de ti mismo y, a veces, quizás no tus partes favoritas de ti mismo en diferentes personajes. Y creo que es por eso que resonó tanto conmigo”.

Harry Styles

El cantante destacó que la comunidad LGBT ha sido obligada a suprimir sus sentimientos y expresiones a lo largo de los años, lo que provoca que no puedan disfrutar de cada etapa de su vida al máximo. “La razón por la que la historia es tan devastadora es que, en última instancia, toda la historia trata sobre el tiempo perdido, y creo que el tiempo perdido es lo más devastador”.

Styles continuó diciendo que My Policeman trata de explorar cómo el tiempo y la memoria es algo que “no puedes controlar. Y al final, volver atrás y mirar a las personas que amaste es lo que te queda”. Sin embargo, él también aseguró que esta película es importante por el clima de discriminación que se vive en esta época, la cual está poniendo en riesgo los avances en temas de derechos sociales que se han hecho desde la década de los 50.

“Por primera vez en mi vida, creo que está frágil [la igualdad social] otra vez. Y creo que My Policeman alertará a la gente. Con un poco de suerte hasta la educará y ciertamente les recordará que si dejan que sea frágil y que nos vayamos para atrás, esto es lo que ganas. Un lugar donde no se puede ser uno mismo, donde no se puede ser libre”.

Harry Styles, The hollywood Reporter

My Policeman se estrenará en los cines el próximo 21 de octubre y estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 4 de noviembre.

Harry Styles

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¡Jennifer Lawrence critica las políticas anti-aborto!

Jennifer Lawrence revela haber sufrido dos abortos, arremete contra la injusticia social en Estados Unidos y la desigualdad de salarios en Hollywood.

En Junio de 2022, la Suprema Corte de los Estados Unidos derogó la ley conocida como Roe v. Wade, la cual cedía el derecho a las mujeres de dicho país para interrumpir legalmente su embarazo. La ley, que había sido aprobada en 1973, fue suspendida debido a que el partido republicano consideraba que es “responsabilidad de cada estado decidir sobre sus leyes acerca del derecho al aborto”.

Tras la decisión, varios estados dentro del país cambiaron sus propias leyes, prohibiendo abortar en sus delimitaciones y penalizando la práctica en algunos de ellos. Tal evento marca un retroceso importante en los derechos reproductivos en Estados Unidos, por lo que varias figuras públicas y celebridades han protestado al respecto desde el anuncio.

En una entrevista con Vogue, Jennifer Lawrence habló de su propia experiencia con el embarazo, comentando que sufrió dos abortos antes de tener a su hijo, y el cómo la derogación de la ley Roe v. Wade le habría impedido ser madre si se hubiera eliminado cuando era más joven. 

Jennifer lawrence

Un tema de decisión

Jennifer Lawrence confesó que, cuando tenía veinte años aproximadamente, tuvo un aborto espontáneo sola en Montreal, antes de que pudiera pensar en recurrir a un procedimiento propiamente dicho. Años más tarde, la actriz tuvo un segundo embarazo durante el rodaje de la comedia “Don’t Look Up”, donde sufrió un segundo aborto. Tras tal evento, tuvo que recurrir a una cirugía para remover restos de su útero, la cual se considera parte de un procedimiento abortivo.

La actriz habló de los abortos mientras discutía sobre la decisión de la Suprema Corte por eliminar la ley Roe v. Wade, pues el estado de donde Lawrence procede —Kentucky—, prohibió toda clase de procedimientos tras la derogación de la ley, lo que aumentó el roce entre Jennifer Lawrence y su familia de afiliación republicana.

La actriz expresó su molestia al saber que ella había podido tener a su hijo gracias al procedimiento quirúrgico de su último aborto, pero que las jóvenes alrededor del país tendrían ahora opciones limitadas respecto a sus cuerpos.

“Recuerdo haberlo pensado un millón de veces cuando estaba embarazada. Pensar sobre todas las cosas que le están pasando a mi cuerpo, y eso que tuve un buen embarazo, muy afortunado. Pero a cada segundo mi vida cambiaba, y no podía evitar preguntarme “¿qué pasaría si fuera obligada a hacer esto [llevar el embarazo a término] contra mi voluntad?”

Jennifer Lawrence para Vogue

Lawrence había intentado resolver los conflictos con su padre, hasta que la derogación de la ley complicó el asunto. Dijo haber “luchado los últimos cinco años para entenderlo”, pues comprendía que la información que recibía su familia era distinta a las experiencias que ella había vivido.

Jennifer Lawrence

¿Por qué involucrarse en temas de política?

Constantemente, celebridades han sido criticadas en redes sociales por hablar abiertamente de sus afiliaciones políticas, especialmente cuando se trata de derechos reproductivos, temas de inmigración y racismo, control de armas, etc.

Cosas como “eres una actriz, no te metas en lo que no sabes”, o “concéntrate en hacer música”, son algunos de los comentarios que se han presentado en perfiles de personalidades como Jameela Jamil, Taylor Swift, Jessica Chastain, entre otros.

No obstante, Jennifer Lawrence considera que es imposible mantener “una postura apolítica” actualmente, pues dada la situación en Estados Unidos, cree que “todos debemos estar involucrados en la política. La política está matando a la gente”. 

Más adelante, la actriz comentó la urgencia de estar a favor de los derechos de las mujeres, argumentando que en regiones y familias como en la que ella creció, “se cría a las niñas para hacerles creer que no merecen igualdad”. 

A partir de ello, Lawrence llevó la experiencia a su profesión en Hollywood, espacio que ha sido duramente criticado por la brecha salarial por la que sus actores masculinos tienden a ganar más dinero que sus co-estrellas femeninas.

Previamente se había revelado que en American Hustle tanto Jennifer Lawrence como Amy Adams ganarían un 7% de las ganancias de la película, mientras que los actores de la cinta figuraban con un 9%. Si bien, en porcentaje no parece una diferencia tan amplia, al traducirse en valor monetario Jennifer Lawrence y Amy Adams ganaron $1.5 millones de dólares cada una, más los puntos de las ganancias; mientras que Bradley Cooper obtuvo $2.5 millones por la misma cantidad de días de trabajo que Adams, y obtuvo 9 puntos extra.

En 2021 se reveló también que Jennifer Lawrence había ganado $5 millones de dólares menos que su co-estrella Leonardo DiCaprio en “Don’t Look Up”, a pesar de compartir prácticamente el mismo tiempo en pantalla.

Al respecto, Lawrence dijo a Vogue que “los actores y actrices estamos sobrepagados” pero que eso “no hace a la brecha salarial menos frustrante”.

“Es como, no importa cuánto haga y cuánto trabaje. De cualquier manera, no me van a pagar lo mismo que a un sujeto, ¿sólo porque tengo vagina?”

Jennifer Lawrence para Vogue

Jennifer Lawrence se presentará la próxima semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto para la premiere de Causeway, la cual llega el 4 de noviembre a Apple TV.

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Harry Styles: ¿Cuál es la diferencia entre el cine y la música?

A pesar de haber participado en producciones de renombre, Harry Styles admite sentirse como un novato dentro del mundo de la actuación.

Son varios los artistas que saltan de una especialidad a otra. Pues actualmente existen músicos que alternan entre sus carreras discográficas y grandes producciones fílmicas —Lady Gaga, Jared Leto—, así como figuras que parten en la actuación y también dedican parte de sus esfuerzos a la música —Hailee Steinfeld, Zendaya—. Y mientras poseen el talento para ambas disciplinas, existen quienes llegan a sentirse más cómodos en una rama en específico, así lo comentó Harry Styles durante el Festival de Cine de Venecia.

“La música es algo que he hecho por más tiempo, así que me siento más cómodo ahí. Lo que me pasa con la actuación es que a veces no tengo idea de qué es lo que estoy haciendo”.

Harry Styles
Harry Styles

Dos oficios, mismo medio

Harry Styles protagoniza junto a Florence Pugh la cinta Don’t Worry Darling, la cual ha sido por demás controversial en los últimos meses. Pero más allá de los rumoreados conflictos, la película sería la primera que protagoniza y la tercera ficción en la que participa el cantante, habiendo trabajado previamente en Dunkirk de Christopher Nolan y una breve aparición en Eternals de Chloe Zhao, la cual funge como introducción de Styles al MCU.

Respecto a la manera en que ha construido su carrera en la actuación, y cómo se le han dado oportunidades, Harry Styles comenta que “la música y el cine son opuestos en muchas maneras”. 

“Hacer música es algo muy personal. Hay muchos aspectos en la actuación donde puedes tomar experiencias que has vivido antes y utilizarlas, pero la mayor parte del tiempo estás siendo otra persona.”

Harry Styles

Asimismo, comentó que el hilo conector estaba en “no saber cuál será el siguiente paso en ninguna de las dos”. 

En mayo de este año, Styles lanzó su tercer álbum Harry ‘s House, cuyo single principal As It Was, rompió el récord del mayor número de reproducciones en streaming (8.3 millones) en 24 horas tras su lanzamiento.

Si bien, la carrera de Harry Styles luce mucho más sólida en el ámbito musical, el actor no descarta seguir participando en nuevas producciones, argumentando que se siente “muy afortunado de poder hacer algo que amo como un trabajo. Explorar esto me ha hecho sentir aún más afortunado, y disfruto hacer ambas cosas. Es divertido jugar en ambos mundos y ver cómo se afectan mutuamente”.

Don’t Worry Darling como retrato del mundo actual

Harry Styles dijo además que le agrada la manera en la que el cine representa eventos que suceden en el exterior, especialmente Don’t Worry Darling, donde se muestra un mundo aparentemente utópico y perfecto.

Por ello, mostró su interés en la próxima reacción de la audiencia, a quienes Style espera que tomen la cinta como una forma de ser más conscientes sobre “la burbuja en la que vive cada uno de nosotros”. 

Quisiera que el público se quedara con la pregunta, ¿por qué nos cuesta tanto sacrificar una parte de nosotros para hacer lo que es correcto y salir de una burbuja? Muchos somos capaces de permanecer sentados en la comodidad de nuestras vidas, e ignoramos las consecuencias de lo que ha sucedido en el mundo, aunque es imposible negar que tales consecuencias existen”. 

Harry Styles

Más adelante comparó el punto de vista de la cinta con la realidad del mundo de las celebridades y lo “ajenas” que pueden comportarse ante situaciones sociales.

Además de Don’t Worry Darling, los próximos proyectos de Harry Styles incluyen My Policeman, producción original de Amazon que estrenará la próxima semana en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Por su lado, Don’t Worry Darling llegará a cines el 22 de Septiembre.

Harry Styles