¿Maya Hawke triunfó en Hollywood gracias al nepotismo?

  • Maya Hawke es hija del actor y director Ethan Hawke y la actriz Uma Thurman
  • Maya Hawke saltó a la fama gracias a su papel como Robin en Stranger Things
  • La carrera de Maya Hawke la llevó a estelarizar diversos proyectos, y recientemente trabajar de la mano de Ethan Hawke en Wildcat.

Maya Hawke se ha vuelto uno de los nombres más populares dentro de Hollywood en los últimos años. Pues, luego de que la actriz saltara a la fama por su participación como Robin en la serie Stranger Things, rápidamente esta comenzó a saltar de proyecto en proyecto tanto en la pantalla, como en su música.

Sin embargo, a pesar de haber demostrado poseer talento, Maya Hawke ha sido duramente criticada por su presencia en la industria por ser hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, dos leyendas del cine que también han sido acusadas por nepotismo al facilitar el acceso de su familia al medio del entretenimiento.

Por eso, durante una reciente entrevista, Ethan Hawke ha decidido pronunciarse con respecto a las críticas, especialmente al darse a conocer que dirigiría a su hija en la cinta Wildcat.

Maya Hawke
Imagen: Variety

¿A Ethan Hawke no le importan las críticas por nepotismo?

Durante una entrevista con Variety, Ethan y Maya Hawke explicaron de qué manera llegaron al proyecto Wildcat, cinta protagonizada por la joven actriz, que su padre dirige. Y es que Ethan Hawke aseguró que aunque llovieron grandes críticas alrededor de su familia por dicha decisión, la idea de realizar juntos la película fue de Maya.

“Lo pondré de esta manera: ¡Soy un nepo-padre y no me avergüenza decirlo!” comentó en broma Ethan durante la entrevista, aunque más adelante, el actor aclaró su postura al respecto: “Si alguien nos critica por trabajar juntos, es justo. La gente puede tener su propia opinión. Pero de nuestro lado entonces queda la misión por hacer un gran trabajo en pantalla “.

Asimismo, Maya Hawke destacó haberse sentido “bastante insegura” sobre el proyecto durante el rodaje, del cual también es productora. “En internet puedes hallar posturas de todo tipo. Y mi papá ha sido un gran maestro para mí, queremos trabajar juntos porque nos agrada estar con el otro”, compartió.

Por otro lado, Laura Linney, quien también participa en la cinta junto a los Hawke, explicó que la filmación tuvo “demandas muy altas”, por lo que el trabajo de ambos durante el rodaje no era una “linda dinámica padre e hija”.

A pesar de ello, los actores destacaron que trabajar juntos en Wildcat les hizo sentir “seguros”, a pesar de las críticas iniciales por compartir proyecto.

“Nuestro espacio seguro es…” comentó Ethan Hawke, a lo que Maya complementó, “hacer arte juntos”.

Maya Hawke
Imagen: VIVIEN KILLILEA/GETTY

¿Maya Hawke era la elección adecuada para Wildcat?

Ethan Hawke explicó que de hecho, la primera en sumarse a Wildcat fue Maya, y no al revés como se había especulado. Pues, el actor señaló, una vez que Maya Hawke fue seleccionada para protagonizar el proyecto, fue su idea que la producción considerara a su padre para dirigirla.

Asimismo, el actor señaló que la cinta “no podría haberse hecho antes”, por más contactos que tuvieran ambos dentro de la industria. Pues, a su consideración, Maya necesitaba ganar experiencia dentro de series, películas y con personajes de todo tipo, antes de poder siquiera pensar en protagonizar algo por su cuenta.

“Creo que como adolescente, no me habría sentido muy confiada de hacer algo así” relató Maya Hawke, a lo que Ethan elaboró, indicando que no era tanto cuestión de confianza, sino de crecimiento.

“Pudimos haber hecho esto antes. Pero lo que lo hizo definitivo ahora es que Maya tiene ya todo el derecho de protagonizar algo. Es diferente a cuando tenía 17. Esta película está siendo financiada porque Maya está en ella, no porque yo la esté dirigiendo”.

Ethan Hawke.
Maya Hawke

¿Maya Hawke trabajará también con Uma Thurman?

Además de Wildcat, Maya también colaborará en otros proyectos con su familia; entre ellos una cinta de comedia ácida titulada The Kill Room, la cual estará protagonizada por Uma Thurman y Samuel L. Jackson.

Al respecto, Maya Hawke señaló que le emociona que el proyecto llegue al público, pues “la gente podrá ver a mi mamá siendo divertida”.

Y es que, de acuerdo a la actriz, en años previos Uma Thurman ha trabajado en diversas comedias independientes que, por una u otra razón, no han logrado llegar a la pantalla. “Pero es la persona más divertida que conozco, así que me encanta la idea de que los demás puedan verlo”.

Por su lado, Maya Hawke ya ha trabajado también en cintas cómicas, entre las que destaca Do Revenge, la película de Netflix que Hawke co-protagoniza junto a Camila Mendes.

Al momento no hay fecha determinada de estreno ni para Wildcat, ni para The Kill Room, aunque la primera actualmente forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Maya Hawke
Imagen. STEPHANE CARDINALE – CORBIS/CORBIS VIA GETTY IMAGES

¿Por qué Quentin Tarantino ya no hará Kill Bill 3?

La primera película de Kill Bill dirigida por Quentin Tarantino y estrenada en 2003, sigue a una ex asesina, conocida simplemente como La Novia (Uma Thurman), quien despierta del coma cuatro años después de que su ex-amante Bill (David Carradine) intentará asesinarla el día de su boda, lo que provocaría que la protagonista comenzará una venganza sangrienta.

La película fue un éxito mundial y un año después llegó la segunda parte en donde La Novia continúa con su plan. Sin embargo, aunque durante muchos años se habló sobre la posibilidad de realizar la tercera parte, parece que la franquicia de Kill Bill ha llegado oficialmente a su fin, ahora que el director Quentin Tarantino confirmó que sólo se concentrará en filmar su décima y última película. 

Quentin Tarantino
Imagen: Daniele Venturelli /WireImage

 ¿Kill Bill 3 ya no es una posibilidad? 

Después de décadas de crear algunas de las películas más importantes del cine Hollywoodense, Quentin Tarantino afirmó durante una plática con DeMorgen, que ha desechado por completo la idea de realizar Kill Bill 3, debido que desea centrarse en un proyecto diferente que marcará el final de su filmografía. “No pienso en eso. Mi última película tratará sobre un crítico de cine, un crítico masculino. Y que se desenvuelve en los 70”.

Aunque para muchos la idea de ver realizada la tercera parte de Kill Bill sonaría casi imposible, fue el propio Tarantino quien comenzó el rumor hace dos años cuando admitió que tenía la propuesta de regresar a Uma Thurman como la protagonista, pero esta vez compartiendo pantalla con su hija Maya Hawke. 

“Creo que sería encontrar a los personajes 20 años después e imaginar a La novia y su hija, Bebe, habiendo vivido veinte años en paz antes de que todo saliera mal. […] Y la novia y el bebé están huyendo y la sola idea de poder elegir a Uma Thurman y su hija, Maya Hawke sería emocionante “.

Quentin Tarantino

Sin embargo, el director ha cambiado de idea a pesar de que, definitivamente, ver a los personajes 20 años después hubiera sido una gran trama para Kill Bill 3, más si tomamos en cuenta que el papel de  Uma Thurman fue uno de los más importes e icónicos de su carrera.  De igual forma, Tarantino había considerado que Elle Driver (Daryl Hannah) y Sophie Fatale (Julie Dreyfus) regresaran a la continuación.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

¿Qué se sabe de la última película de Quentin Tarantino?

Quentin Tarantino ha impuesto un límite de 10 películas en su carrera, lo que significa que su próximo proyecto será el último y, si bien aún están en planes de desarrollo, el cineasta ha adelantado que el largometraje seguirá a un crítico de cine de los años 70 que, explicó por el propio cineasta, será como si “Travis Bickle fuera un crítico de cine”, en referencia al personaje principal de Taxi Driver de Martin Scorsese, quien se caracterizó por ser justiciero psicótico.

Esta no es la primera vez que Quentin Tarantino realiza una película sobre la industria del entretenimiento, dado que Érase una vez en Hollywood narra la vida del actor Rick Dalton en su descenso profesional, aunque también aparecen personajes como Sharon Tate, que fue víctima de la familia Manson en la matanza de 1969. 

Aunque aún no hay una fecha de lanzamiento oficial para la décima cinta de Tarantino, el director le dijo a The Hollywood Reporter que comenzaría las filmaciones en otoño de este año. No obstante, hasta la fecha no se ha dado a conocer el posible elenco que lo integrará y aún está en planes de asociarse con un gran estudio para hacerlo suceder, siendo Sony el favorita del director. 

Quentin Tarantino
Imagen: VCG /Getty Images

¡Maya Hawke habla sobre las críticas por nepotismo!

Maya Hawke dice que tener padres famosos viene con “grandes ventajas en la vida”, no obstante, admite que trabaja duro y que no toma las oportunidades que recibe por sentado.

La actriz y cantante Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, confiesa “no tener idea” de dónde se encontraría de no ser por sus padres y los contactos en Hollywood que ambos poseen. En una entrevista con Rolling Stone, comentó que está al tanto de los privilegios que le han sido otorgados y que no todos en el medio gozan de las mismas oportunidades que ella.

¿Qué tanta ventaja da el nepotismo?

Maya Hawke comenta que la “única forma” en la que puede lidiar con ser señalada por el nepotismo en la industria, es “hacer lo mejor que puedes con las oportunidades”. 

“El nepotismo te da una gran ventaja en la vida, y obtendrás muchas oportunidades gratuitas, pero esas oportunidades no son infinitas. Así que tienes que seguir trabajando duro y hacerlo bien, si lo haces mal, las oportunidades acaban.”

Maya Hawke para Rolling Stone

Previamente la actriz Gwyneth Paltrow había dado una declaración similar, asegurando que los actores y actrices provenientes de una gran dinastía dentro de Hollywood tienen que “probar que pueden hacerlo el doble de bien que los actores comunes”. 

Sin embargo, a pesar de tener que dar una buena interpretación en pantalla, es importante destacar que el mero hecho de obtener una oportunidad de audicionar, sitúa a los actores con contactos encima de varios otros que no poseen conexiones dentro de Hollywood.

Hawke no es la única que ha logrado moverse dentro de la industria utilizando tanto sus habilidades como el prestigio de sus padres, pues actualmente un gran porcentaje del nuevo talento Hollywoodense procede de familias involucradas en el medio artístico.

Maya Hawke

¿Qué sigue para Maya Hawke?

Recientemente, Maya Hawke abordó el posible final para su personaje Robin en la quinta temporada de Stranger Things, la cual llegará en algún punto del próximo año a Netflix. Además, el 23 de Septiembre lanzará su próximo álbum titulado “Moss”, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales.

El nuevo punto de vista de Hawke respecto al nepotismo se suma a los comentarios que la actriz había hecho previamente en 2020 durante una entrevista con Nylon, donde aseguró intentar “trabajar tan duro como puedo para que el trabajo sea brillante”, pues las propuestas laborales finalizarían “si apesto demasiado en ello”.

Por último, la actriz concluyó su entrevista con Rolling Stone diciendo que lidia con las críticas relacionadas al nepotismo evitando interactuar tanto con los comentarios negativos como con los halagos. 

“Un consejo que he recibido que es: si lees las buenas reseñas, eso es parcialmente cierto, y si lees las críticas malas que dice la gente, también tienen algo verdadero. No eres el regalo más grande que Dios le dio a la humanidad, pero tampoco eres un montón de basura. No eres ninguna de esas cosas, pero eres ambas si lo piensas bien”.

Maya Hawke para Rolling Stone

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Gwyneth Paltrow: ¿Existe el estigma del nepotismo?

Gwyneth Paltrow asegura que el peso de ser la hija de una persona famosa crea un estigma difícil de romper en Hollywood

Gwyneth Paltrow pertenece a un legado de estrellas: su padre, Bruce Paltrow, fue un director de televisión y cine que fue muy popular en los 2000. Su madre, Blythe Danner, es una exitosa actriz que ha ganado 2 premios Emmy y un premio Tony, aunque es mejor conocida por su papel como Marilyn Truman en la serie Will & Grace, y por sus constantes colaboraciones con Woody Allen. 

Además, su familia lejana tiene conexiones importantes con la política de Estados Unidos, ya que una prima suya fue parte de La Casa de Representantes. Y también tiene como prima a Rebekah Neumann, la co-creadora de WeWork. 

Con una familia así, es fácil pensar que su éxito viene precisamente de todas las conexiones y oportunidades que el estatus de sus familiares le brindan. Y al respecto, durante un podcast “discutió” las dificultades de navegar el estigma del nepotismo en Hollywood. 

Gwyneth Paltrow

¿Existe el Estigma del Nepotismo?

Durante una entrevista en la serie de YouTube de Hailey Bieber: Who’s in My Bathroom? La actriz ella reconoció que consiguió muchas oportunidades de manera injusta debido a las conexiones de sus padres, por lo que cree que las críticas y escrutinio que recibe es “justo porque al ser la hija de alguien, tienes acceso a cosas que otras personas no y el tablero de juego no está nivelado”. 

Sin embargo, aprovechó la oportunidad para decir que el estigma del nepotismo puede afectar mucho su carrera, ya que tienen que demostrar que son suficientemente buenos para conservar el legado familiar: 

“Sin embargo, de verdad siento que una vez que tienes un pie (injustamente) en la puerta, entonces tienes que trabajar casi el doble de duro y ser el doble de bueno para liberarte de la sombra de dónde vienes”.

Gwyneth Paltrow

¿Cómo vemos el Nepotismo en Hollywood?

Hay varios ejemplos sobre legados familiares en Hollywood que han generado debates por las oportunidades que reciben de manera injusta. Jaden Smith ha recibido grandes críticas debido a que se considera que su padre, Will Smith, lleva empujando por que lo tomen en cuenta para crear su propia carrera de actuación. También existe el caso de Annie y Lilly Costner, hijas de Kevin Costner que intentaron tener una carrera de actuación pero sólo han aparecido en cintas de su padre.

Armie Hammer, el heredero de una compañía multimillonaria, aprovechó su soltura económica para ir creando una carrera lentamente como actor, cosa que logró, pero que perdió debido a sus acusaciones de abuso. Ahora parece uno de los más grandes ejemplos sobre cómo el dinero y el poder ofrecen ventajas injustas que facilitan que ciertas personas alcancen el éxito con más calma y sin presiones.

Hay otros casos que han sido mucho más exitosos: Robert Downey Jr logró crear una carrera por sí mismo y sólo sumó al legado de la familia Downey, al igual de Sofia Coppola y Nicolas Cage, ambos herederos de Francis Ford Coppola y que han logrado tener exitosas carreras por sí mismos. Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, también ha comenzado a hacer una carrera y sobresalir por sus habilidades gracias a la serie de Stranger Things, alejándose de las carreras de su familia. 

Y por otro lado, existen personas como Joe Hill, hijo de Stephen King que decidió cambiar su nombre para que no lo asociaran con su padre y supuestamente ha conseguido todos sus contratos como escritor por su cuenta. Y también está el caso del hijo de Tom Hanks: Chet, quien siempre odió el ambiente hollywoodense y cambió su nombre para iniciar una carrera de rap. 

Sin duda, ser el hijo o hija de una figura importante siempre abrirá puertas en industrias como Hollywood, que son círculos de élite muy cerrados, pero al estar bajo el escrutinio público y tener el peso de su legado, parece también que no tienen asegurado el éxito, lo que incrementa el debate sobre qué tan merecedores/as son de estas ventajas en primer lugar.

Gwyneth Paltrow

¡Top 5 Mejores Interpretaciones de Uma Thurman!

Uma Thurman celebra 51 años y aprovechamos para enlistar algunas de sus mejores películas 

Cuando miras la carrera de Uma Thurman, tienes muchas opciones para elegir. Con casi 50 largometrajes en su haber, ha incursionado en todos los géneros, desde la comedia hasta las voces de dibujos animados. 

La estrella nació el 29 de abril de 1970 en Boston. Su padre, Robert Thurman, era un experto en estudios budistas indo-tibetanos en la Universidad de Colombia y el primer occidental en convertirse en monje budista. Su madre, Nena, es una psicoterapeuta convertida que también se dedicó al modelaje.

Fue mientras estaba en un internado en Massachusetts cuando la torpe joven se enamoró del teatro. Después de aparecer en varias obras escolares, ganó un papel en una producción independiente de The Crucible. Una noche, dos buscadores de talentos de Nueva York estaban entre la audiencia y la llevaron hacia Broadway.

A la edad de 18 años, Uma consiguió su primer papel principal, en la comedia para adolescentes Johnny Be Good. Después, causó una gran impresión en los fanáticos con su interpretación de Venus en Las aventuras del barón Munchausen. Después de realizar actuaciones memorables en películas como Batman y Robin y Pulp Fiction, ganó el papel principal en el thriller Gattaca.

 Aquí está nuestra selección de las mejores películas de Uma Thurman

Dangerous Liaisons

Cuando apenas tenía 18 años , Uma Thurman apareció frente a la cámara de Stephen Frears para su adaptación de Dangerous Liaisons junto a Glenn Close y John Malkovich. Ella interpreta a Cécile de Volanges una enamorada del caballero Danceny interpretado por Keanu Reeves. Su actuación fue muy destacada y lanzó su carrera.

Uma Thurman

Pulp Fiction

Gracias al éxito de Pulp Fiction, su carrera explotó. Ella interpreta el papel de Mia Wallace, la esposa de un líder del hampa. Recordamos en particular la escena en la que baila el twist con John Travolta en un comedor. La escena ganó el premio MTV Movie Award a la mejor escena de baile ese año. Su actuación fue aclamada una vez más y fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. 

Uma Thurman

Gattaca

Estrenada en 1998, la película de Andrew Niccol es una obra maestra de ciencia ficción. Thurman interpreta a Irene en un mundo donde la eugenesia se ha convertido en la norma. Los gametos de los padres se clasifican y seleccionan para concebir hijos perfectos. Los empleadores utilizan en secreto las pruebas de ADN para contratar a su personal. Y los empleados que no tienen un buen ADN, terminan automáticamente con tareas de baja categoría. 

Uma Thurman

Batman y Robin

Esta fue la última entrega de la tetralogía Burton/Schumacher dentro de la serie fílmica de Batman. En esta historia, Batman y Robin deben evitar que la Hiedra Venesosa, interpretada por Uma Thurman, y el Sr. Frío congelen hasta la muerte a la humanidad para repoblar el planeta con plantas mutantes. La película fue un éxito y recaudó  238.2 millones de dólares en todo el mundo. Y a pesar de que la crítica y audiencia por igual detestaron la película, la interpretación de Thurman logró cautivar a la audiencia y, a la fecha, es considerada como la mejor interpretación en live-action del personaje de Hiedra Venenosa.

Uma Thurman

Kill Bill vol. 1 y 2

Esta fue la segunda colaboración con Quentin Tarantino para su película sobre la venganza. Uma interpreta a una joven novia en busca de quien la dejó por muerta después de haber asesinado a todos los presentes en la ceremonia de su boda. La novia pasará los dos episodios buscando a Bill para vengarse. Para este papel, Uma tuvo entrenamiento intensivo en artes marciales para preparar las muchas escenas de pelea. Cada episodio le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz .

Uma Thurman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de Uma Thurman?

En guerra con mi abuelo: ¿Una comedia diferente?

En guerra con mi abuelo es una divertida película palomera, que brilla con las participaciones de Robert De Niro, Uma Thurman o Christopher Walken. 

Dentro del seno de una familia ítalo-irlandensa migrante en Estados Unidos, en 1943 nacería Robert De Niro, sus años de formación estarían contextualizados en el vecindario de Little Italy, donde apenas a unas cuadras, se encontraba el hogar de un joven que años mas tarde se convertiría en uno de los cineastas más afamados a nivel mundial: Martin Scorsese. 

Ambos tuvieron la oportunidad con la que muchos/as jóvenes en aquel barrio no contaron: escapar de los halos de violencia mediante el arte, uno estudiando para convertirse en actor y el otro en director. Este match made in heaven, se reuniría en 1973 para la película Mean Streets, y posteriormente colaborarían en 7 ocasiones más, componiendo las películas más icónicas del mundo de la mafia, donde desmitificaron la “gloria” de este mundo.  

Curiosamente el papel que le brindó a De Niro su primer Premio Óscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto, no fue un trabajo con su viejo amigo, sino bajo la dirección de Francis Ford Coppola, junto a quien el histrión brindó vida a un joven Vito Corleone en la secuela de El Padrino (1974). Aunque posteriormente la dupla con el tío Marty, le haría acreedor a un Óscar como Mejor Actor protagónico por su interpretación como Jake LaMotta en Toro Salvaje (1980). 

guerra con mi abuelo

Durante la época que comprende los 70’s y 90’s, De Niro nos acostumbró a brillantes interpretaciones que lo hacían imprescindible en cualquier gala de premios, pero cuando inició el nuevo siglo había un cambió dentro del actor, abandonó las producciones con altas pretensiones artísticas -a pesar de algunas excepciones como Silver Linings Playbook, The Irishman o inclusive Joker-, y su presencia se hizo más común dentro de los filmes cómicos.

Esto ha sido calificado por muchas personas espectadoras como el ejemplo del refrán “Crea fama y échate a dormir”, y personalmente no concuerdo con ello, puesto que a pesar de que muchos de sus más recientes trabajos no se encuentren dentro de los mejores de su filmografía, De Niro ha huido de las etiquetas entre las que se le catalogaba, reinventándose en un género complejo de llevar a cabo como es la comedia.

Y en el camino ha tomado decisiones que me parecen interesantes, como su papel en Meet the Parents, donde daría vida a una especie de parodia de sus personajes más famosos, fungiendo como un peligroso padre sobreprotector de su hija ante la presencia de su novio interpretado por Ben Stiller, estela que se extendería a la última década, en la cual adoptaría relatos en que dignifica a las figuras de la tercera edad en el canon, esto mediante su participación en largometrajes como Último viaje a Las Vegas, Pasante de moda o su más reciente proyecto: En guerra con mi abuelo. 

guerra con mi abuelo

Declaro la guerra a mi peor enemigo que es:

La historia del filme sigue el conflicto que se suscita entre un nieto (Oakes Fegley)  y su abuelo (Robert De Niro), quien tras la muerte de su esposa y las problemáticas que enfrenta al mismo para adaptarse a la cotidianidad en la soledad, su hija (Uma Thurman) decide que se mude al hogar con su familia, lo que provoca que su primogénito deba mudarse al ático. Situación por la cual declarará una guerra al padre de su madre, con el fin de recuperar su habitación. 

El largometraje dirigido por Tim Hill -quien ha sido el encargado de muchos de los episodios y películas de Bob Esponja-, no destaca en cuanto a su virtuosismo audiovisual o técnico, pues aunque el movimiento de la cámara suele tener atisbos de  creatividad al realizar planos/contra planos sin hacer uso de corte mediante el paneo, y el montaje externo intenta fungir como el remate de muchos chistes, el lente de Greg Gardiner suele mantenerse estático, sobre una puesta en escena ordinaria.

Además la música extradiegética y romántica de Aaron Zigman, intenta sumar emocionalidad a diversas secuencias, lo que termina recalcando el mensaje, volviéndolo obvio y propio de un melodrama que rompe la conexión sentimental que las personas espectadoras habían forjado con las diversas situaciones dramáticas en la trama.

guerra con mi abuelo

También el guión de Matt Ember y Tom J. Astle presenta una estructura irregular que gira en demasiadas ocasiones sobre las mismas temáticas, en las cuales sus protagonistas no parecieran aprender nunca, conflictuando su evolución personal y la de la trama, alargándola más de lo necesario y provocando un desenlace que se siente poco fortuito y acelerado. 

Sin embargo las virtudes del filme también residen en lo escrito, pues a pesar de muchas veces caer lo inverosímil, fundamentan una interesante problemática en su protagonista juvenil y mayor respectivamente, pues ambos en esencia se encuentran haciendo frente al cambio, el primero teniendo una nueva habitación, y entrando a una nueva escuela, mientras que el segundo se encuentra adaptándose a la perdida de su esposa, a la vez que enfrenta las dificultades físicas que impone el paso del tiempo. 

Por lo que el conflicto que se forja entre ambos, es una especie de proceso catártico en el que encuentran a alguien que les entiende, y por lo tanto les acompañe en este duro momento. Así En guerra con mi abuelo conforma lindos, divertidos e íntimos momentos, para disfrutar un rato con la familia. 

10 actrices nacidas para interpretar un papel

¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!

Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!

Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien

Actrices

Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.

¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.

Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!

Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill

Actrices

Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.

Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.

Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones

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¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.

Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?

Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

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Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.

Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.

La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?

Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster

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Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?

Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.

Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.

Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird

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Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.

Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.

Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars

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Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.

A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.

Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins

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Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.

La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.

Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.

Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator

Actrices

Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.

El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.

Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery

actrices

¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.

El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.

Mención honorífica: Lea Michele – Rachel Berry: Glee

Actrices

Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.

En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!

Quentin Tarantino y su épica Carrera en el Cine

“Cuando alguien me pregunta a cuál escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna escuela de cine, sólo fui al cine”

El director de cine Quentin Tarantino celebró el 27 de marzo su cumpleaños número 57. Es la mente maestra detrás de grandes películas como Tiempos Violentos (1994), Bastardos sin gloria (2009), o la más reciente Había una vez en Hollywood (2019). Un personaje odiado por varios, pero amado por muchos más, tanto fuera, como dentro de la industria.

Sea que lo llegues a considerar sobrevalorado o no, es una realidad que su nombre forma parte de la historia del cine mundial. A la fecha, continúa como un primer acercamiento al mundo del séptimo arte para cinéfilos y cinéfilas primerizos, así como una inspiración para cineastas de todas partes del mundo.

Quentin Tarantino

Así que en el marco de su celebración, ahondaremos un poco dentro de la vida de Quentin Tarantino con datos que quizá no conocías.


Antes de ser cineasta

Quentin Jerome Tarantino nació en Knoxville, Tennessee un miércoles 27 de marzo de 1963. Fue el fruto del matrimonio entre Tony Tarantino y Connie McHugh. Su padre de ascendencia italiana, era un estudiante de derecho con el sueño de ser un actor y músico, y  su madre era una estudiante de enfermería, de ascendencia inglesa-irlandesa-alemana, de tan sólo 16 años.

Quentin Tarantino

El nombre del director de Kill Bill Vol. 1 (2004) fue escogido por su madre, en honor al personaje interpretado por Burt Reynolds, un herrero mestizo de nombre Quint, que aparece en el programa de televisión Gunsmoke (1955-1975). 

Los primeros años de Tarantino fue criado por su progenitora, ya que sus padres se divorciaron antes de que él naciera. Un par de años más tarde, su madre y él se mudaron a Torrence, en la zona sur de Los Ángeles, y posteriormente a Harbor City, dentro de la misma ciudad. Un sector habitado por personas de distintas partes del mundo. En donde Quentin inició su carrera como cinéfilo viendo películas de artes marciales, spaghetti westerns, cine negro y blaxplotaiton.

Sin embargo, Tarantino no vió solo todas esas películas, sino que siempre tuvo un amigo de butaca, su padrastro Curtis Zastoupil. Quien desde siempre lo apoyó en su gusto por el séptimo arte. Además de llevarlo a cintas con cierta violencia, también lo acompañó a las funciones dobles, y a las que eran aptas sólo para mayores de 18 años.

Quentin Tarantino

Posteriormente su padrastro Curtis se separaría de su madre, pero Tarantino no abandonaría nunca más el mundo del cine, ya que tendría un primer acercamiento a la formación, siendo entonces como actor en el teatro comunitario de Torrance. 

Quentin Tarantino, empujado por su sueño actoral abandonó la escuela a la corta edad de quince años. Su madre algo preocupada, lo permitió pero condicionado a que el director encontrara un trabajo. Desde entonces laboró en un cine porno llamado Pussy Cat, y después en el famoso Videoclub Archives, en donde se hizo de gran fama por su vasto conocimiento de películas, cineastas, productores, fotógrafos, actores y demás elementos y recursos de las producciones que los clientes deseaban rentar.


La ópera prima de Tarantino

Ahora es bien conocido que el primer trabajo de Quentin Tarantino no fue Perros de Reserva (1992), sino El cumpleaños de mi mejor amigo (1987). Sin embargo, por mucho tiempo esa información permaneció fuera del dominio público.

Quentin Tarantino

La travesía con este primer largometraje inicia a mediados de la década de los ochenta, con un guión escrito entre el propio Tarantino y Craig Hamann, quienes tenían unas ochenta páginas redactadas. A lo largo de tres años, y con un presupuesto de $5.000 dólares, rodaron la película en un carrete de 16mm, con ayuda de colegas de teatro y compañeros de trabajo del Videoclub, como Roger Avary.

El argumento cuenta la trama de un doble de Elvis Presley, que para el cumpleaños de su mejor amigo le contrata una prostituta. Sin embargo la cinta nunca pudo proyectarse completa, ya que una parte se quemó en el laboratorio de revelado. De los 69 minutos, sobrevivieron 34, los cuales hasta finales de los noventa, poca gente había visto.

Quentin Tarantino
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El camino hacia las diez películas

Hace años que Quentin Tarantino ha comentado que se retirará después de su décima película. Desde entonces se generó un mito entorno a este concepto, desde sus futuras películas y de su antes lejano décimo largometraje. Conforme avanzaban estrenos anteriores como Bastardos sin gloria, y Django sin cadenas (2012) crecía la inceritumbre.

Sin embargo el tiempo ha transcurrido, y la tan esperada décima película podría estar más cerca de lo que creemos. Sobre todo tras el estreno de Había una vez en Hollywood, las preguntas al respecto no paraban de formularse en festivales de cine, ruedas de prensa y temporada de premios. 

Quentin Tarantino

De acuerdo con el portal comicbook, Quentin Tarantino declaró lo siguiente en la 77. ª entrega de los Globos de Oro, en donde Había una vez en Hollywood, ganó Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto, y Mejor Comedia/Musical:

“La idea es dejarlos con ganas de más. Ese siempre ha sido el antiguo modo vodevil de hacer las cosas…”

Añadió:


“Me gusta la idea de una filmografía de diez películas, especialmente una de diez películas en en las que he invertido los últimos treinta años dando todo lo que tengo en el mundo para dar, y así dejar caer el micrófono y decir ‘Ok, eso es todo’. Hay otras cosas que puedo hacer. Puedo escribir obras, puedo dirigir obras, puedo hacer programas de televisión. Puedo hacer diferentes cosas, pero la filmografía ahí estará”.

Se especula que su última entrega, sea sobre la continuación y cierre a la venganza de la novia Beatrix Kiddo (Uma Thurman), con un tercer volumen de Kill Bill, la cual tuvo su estreno en 2005 con su segunda parte.

La cinta presuntamente seguiría la historia de las hijas de Beatrix y Vernita Green (Vivica A. Fox), pero no hay nada oficial hasta la fecha. Por otro lado, por mucho tiempo se especulaba que Tarantino dirigirá una versión de la saga Star Trek, pero eso fue desmentido por el propio director a inicios de año.


El universo compartido 

Antes de que Thor pudiera levantar el martillo, o que Warner arruinará DC Comics, Quentin Tarantino ya se planteaba una especie de universo cinematográfico compartido. Pero el director lo hizo de una forma más sutil. Fue a través de guiños en marcas de cigarrillos, hermanos, y referencias a personajes que él escribió en otros guiones que vendió: La fuga (Tony Scott, 1993) y Asesinos por naturaleza (Oliver Stone, 1994).

De hecho, debe decirse que hay dos universos en las películas de Tarantino, y no se trata de una teoría de foros de internet, sino de algo confirmado por el mismo cineasta. 

Quentin Tarantino

Según el propio Quentin, está el “Universo más real que lo real”. Una tangente alterna a la realidad en donde existe gente temperamental apasionada por el cine y la cultura pop. Es en este mundo donde Adolfo Hitler es asesinado en un cine, y en donde hay un resultado distinto en la Masacre de la familia Manson. Aquí los personajes de Tiempos Violentos, conviven con los de Perros de reserva, después de los sucesos de Los 8 más odiados, y de Bastardos sin gloria.

Por otra parte está el “Universo de las películas dentro de las películas”, así lo explica Quentin:

Cuando los personajes de Perros de Reserva o Tiempos Violentos van al cine, Kill Bill es lo que ven. Del crepúsculo al amanecer, es lo que ven”. Los personajes de este mundo no pueden aparecer en el primero, ni viceversa”, declaró. 

Por otro lado, Tarantino se ha dado el lujo de realizar cameos o roles importantes dentro de sus propias películas. Ha aparecido en escena en todas y cada una de ellas, desde El cumpleaños de mi mejor amigo, hasta Había una vez.

Hay cameos sencillos de ver como en Death Proof (2007), o Django Sin Cadenas, pero hay otros filmes en los cuales debemos estar atentos como en Bastardos sin gloria,  Había una vez en Hollywood, Los 8 más odiados o Jackie Brown (1997).


En la actualidad…

A la fecha Quentin Tarantino ha dirigido nueve películas, cuenta con alrededor de 36 premios, entre estatuillas del Óscar, Palmas de Oro, Premios BAFTA, Galardones en el TIFF, Globos de Oro, entre otros festivales y premiaciones de cine.

Está casado desde el 2018 con la cantante y modelo de nacionalidad israelí Daniella Pick de 35 años de edad, con quien tuvo su primer hijo en 2019. Convirtiendo así a Tarantino en padre por primera vez a los 56 años.

Quentin Tarantino

A mediados de diciembre de 2019 Quentin se encontraba en París con motivo del re-lanzamiento de su cinta Había una vez en Hollywood, en la cual añade datos y escenas que enriquecen la trama. A su vez, pasaba sus días en una suite francesa de hotel, redactando una novela que espera lanzar este verano.


¿Qué tal Cinéfilos y Cinéfilas, son fanáticos de Quentin Tarantino?

25 años de Pulp Fiction: la revolución del cine

Quentin Tarantino explotó al público y a la crítica con su largometraje Reservoir Dogs, pero fue con Pulp Fiction que revolucionó la forma de hacer cine en la década de 1990, y pasó a convertirse en una de las más grandes influencias y referentes para cineastas que llegaron —y siguen llegando— después de veinticinco años de su estreno.

Un 21 de mayo de 1994 se estrenaba en el Festival de Cine de Cannes la película protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman y, para sorpresa de todos, fue premiada como la mejor película de aquella edición al llevarse la Palma de Oro, teniendo como competidores a directores de la talla de los hermanos Coen, Zhang Yimou y Krzysztof Kieślowski, muy del gusto de Cannes.

Nada fue igual después de eso y la escena de Tarantino yendo por el premio mientras otros le gritaban “¡Fascista!” marcó un antes y después en la historia del cine. Aquí revisamos el legado incuestionable de esta obra maestra que fue Pulp Fiction. ¡Que comience el baile!


Adiós a esquemas y etiquetas

El director de Pulp Fiction, que se volvió profeta del cine moderno, nos dejó una joya que hace posible que películas violentas o consideradas transgresoras puedan ser distribuidas en los cines de todo el mundo sin que les pongan tantos impedimentos. Lo minoritario pasó a convertirse en algo masivo y lo escabroso en exquisito. También tiene gran parte de la responsabilidad que los cines se dieran cuenta de que este tipo de producciones sí tienen público asegurado. Aún mejor: no podemos olvidar que incluso rompió el molde del Festival de Cannes.


Nueva vida al cine negro

Con Pulp Fiction revivieron las películas de gangsters. Quizás no estaban del todo muertas, pero Tarantino consiguió darles un nuevo aire y, ya sea por su originalidad, estilo o las características que se les puedan ocurrir, marcó a varias generaciones. Sus personajes a simple vista no son algo de otro mundo y los arquetipos estaban ahí con los gangsters, el antihéroe y la femme fatale, pero todos llenos de miseria. No se inventó nada, pero logró que el público estuviera más abierto a los tonos grises y a la complejidad narrativa de sus protagonistas.


Narrativa discontinua para sorprender

Pulp Fiction es una de esas películas que no comienzan por el inicio, pero eso no queda ahí. Dictada por un ritmo trepidante y llena de escenas que quedaron para la posteridad, encuentra su principal acierto en un montaje desorganizado, anárquico, con varias historias mezcladas donde el comienzo es el final —y viceversa— que obliga a nuestro cerebro a reconstruir todo lo que vemos. Ese reto propone al espectador formar parte del relato como un agente activo cuya recompensa es la comprensión del mismo.


Violencia que genera ganancias

El mito de Quentin Tarantino se gestó muy pronto y ese fue sólo el comienzo. Nadie hubiese creído que una película de US$8 millones de presupuesto conseguiría recaudar más de US$200 millones en taquilla. Pulp Fiction eclipsó a otras cintas y hasta se metió en los premios Óscar, donde se llevó la estatuilla a Mejor Guión Original. Hoy en día los estudios están dispuestos a arriesgar más, gracias a que joyas como ésta, sangrientas y fuera de lo común, rompieron esquemas y llegaron lejos contra todo pronóstico.


¿Qué es lo que más recuerdas de Pulp Fiction? Cuéntanos en los comentarios

https://www.youtube.com/watch?v=DkNmeTPx9-E

TOP 10 Las mujeres badass del cine

-AVISO-
 NO SE TOMARON EN CUENTA:

Villanas, superheroínas, videojuegos, caricaturas, biopics, ni los universos de STAR WARS y Star Trek.

Dicho esto, que comience la pasarela de las mujeres más rudas de la pantalla grande.

10. KATNISS EVERDEEN

Saga The Hunger Games

Comenzamos la lista con la rebelde favorita del distrito 12. Entregada, pragmática y leal, esta vencedora de los juegos del hambre es una líder por naturaleza.

Encabezó (y ganó) la rebelión contra el Capitolio, para derrocar la tiranía de 75 años.

Su destreza con el arco y flecha, sólo es superada por su fuerza de voluntad y determinación.


9. LETTY ORTIZ

Saga Fast & Furious

La señorita Ortiz, te puede acomodar una paliza al ritmo del reguetón de moda; lo ha demostrado en las interminables secuelas de Rápido y Furioso.

Esta chica tiene todo el flow, no dudará en derribar a puñetazo limpio, a quien ose ofender a su familia motorizada.

Experta en los ámbitos del bajo mundo criminal, su actitud rebelde y temeraria, la hacen pieza clave del clan Toretto.


8. NIKITA

La Femme Nikita

Sólo alguien como Luc Besson, podría crear un personaje así. Nikita se convirtió en la Femme Fatale por excelencia.

De orígenes problemáticos y humildes; es reclutada por el gobierno francés, para convertirse en: la asesina perfecta.

Seductora, ágil, precisa. En un mercado saturado de Van Dammes, Gibsons y Schwarzeneggers, Anne Parillaud dejó su marca en el cine de acción de los 90’s.


7. LISBETH SALANDER

Trilogía Millenium

Hacker, detective, espía; esta alma atormentada, ha canalizado todo su enojo para castigar a la escoria de la sociedad.

La belleza de este personaje es su autenticidad; tiene un enfoque profundo, oscuro y con un cinismo encantador. Es tan potente, que absorbe la esencia de quien lo encarna.

La interpretación de Noomi Rapace, no fue impedimento para que Rooney Mara, hiciera lo propio en turno.

Cualquiera que aprecie su vida, no debe hacer enojar a Lis Salander.


6. SELENE

Saga Underworld

Tal vez esté en la sexta posición, pero su apodo podría ser el número 1.

Que tus enemigos te conozcan como “La Mercader de la Muerte” ya es demasiado badass por sí solo; pero esta sicario chupa sangre, se lo ha ganado a pulso.

Guerrera legendaria, protagonista de profecías; es el terror de vampiros y lycans por igual.


5. TRINITY

Trilogía The Matrix

En 1999, la patada voladora de esta rebelde, marcó un antes y un después en las escenas de pelea.

Trinity no sólo fue un personaje que trataba como igual a su contraparte masculina; en muchos aspectos, era superior. La relación de complemento que hace con el elegido Neo, fue parte del éxito de la franquicia.

Realidad virtual o vida real, Trinity da el paso adelante cuando todos retroceden.


4. IMPERATOR FURIOSA

Mad Max: Fury Road

Si buscamos “imparable” en el diccionario, es probable que encontremos una foto de Furiosa.

Veterana sobreviviente de este distópico mundo; es la última esperanza para un séquito de concubinas y para el mismo Max.

Una de las mejores interpretaciones de Charlize Theron; el look, la actitud, la prótesis… todo el conjunto, la pone cerca del podio.


3. BEATRIX KIDDO

Kill Bill Vol. 1 y 2

Si la venganza es un plato que se sirve mejor frío, la novia es la top chef del desquite.

De la mente de Uma Thurman y Quentin Tarantino, sale esta joya de la cinematografía. La Mamba Negra fue la mejor alumna del maestro Pei-Pei; la mejor asesina del escuadrón Deadly Viper y domina la técnica de los 5 puntos.

¿Mencioné que utiliza un sable samurái hattori hanzo de manera épica?

NO TE METAS CON BEATRIX KIDDO


2. SARAH CONNOR

Saga Terminator

Detener el holocausto nuclear y ganar la guerra contra las máquinas depende de esta mujer… y de que tome suficiente ácido fólico.

La mamá de John Connor nunca le preparó un sándwich; pero sabe pilotar un helicóptero y armar un AK-47 con los ojos vendados. Prioridades gente, prioridades.

Sarah pasó de inocente mesera asustadiza, a indomable mercenaria. Ella fue fitness girl por necesidad y mucho antes de que estuviera de moda.

Definitivamente yo iría con ella, porque quiero vivir.



1. ELLEN RIPLEY

Saga Alien

Teniente de primera clase, maestra en ingeniería aeronáutica, piloto, experta sobreviviente… LEYENDA.

Ripley rompió todos los esquemas en 1979: demostró que no necesitaba de nada ni de nadie para sobrevivir a la pesadilla del Nostromo.

No sólo se ha consagrado como un ícono de empoderamiento; fue parteaguas para que Hollywood viera que este tipo de personajes, además de ser empáticos, eran bastante redituables.

Gracias a Ripley, proyectos como Resident Evil, Lucy, The Shallows, o cualquiera de la lista, pudieron ver la luz de la forma en que las conocemos.

Jamás se ha escuchado que alguien sea la versión masculina de Ellen Ripley; simple y sencillamente porque NADIE TIENE LOS TAMAÑOS.


Cinéfilo ¿Estás de acuerdo con la lista? ¿Qué personaje nos faltó?