Una actriz que participó como extra en Wandavision asegura que ella y docenas de otros artistas fueron sometidos a escaneos corporales para que Marvel hiciera una réplica digital de su imagen.
Supuestamente, Marvel no les pidió permiso, no les dijo para qué la usarán ni si les pagarán por el escaneo. La AMPTP negó estas acusaciones.
Este es uno de los temas más controversiales de los últimos años en Hollywood, y artistas como Bruce Willis y Samuel L. Jackson se han visto afectados.
Disney, la compañía que tiene en su poder a Marvel Studios, está revisando una propuesta de ley en Nueva York que pretende regular el uso de la Inteligencia Artificial en la producción de cine y series.
Hace unos días, representantes de la compañía aseguraron que era un “procedimiento estándar”, puede que tengan razones de peso para intentar frenar esas regulaciones.
Y es que ahora, una actriz que participó en WandaVision, asegura que Marvel escaneó su imagen y el de docenas de extras, pero no les dijo qué haría con la imagen digital.
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¿Marvel quiere deshacerse de sus extras?
Alexandria Rubalcaba, una actriz que trabajó como extra en WandaVision, reveló hace unos días al portal NPR que, cuando trabajó en el set de Marvel, la compañía le pidió que pasara por un escáner corporal para crear una réplica digital exacta de su imagen.
Según lo que dijo Rubalcaba, Marvel hizo una recreación digital exacta de su imagen en 15 minutos. Y según el portal, otras 5 personas revelaron que se sintieron “presionadas” para someterse al escáner.
También confesaron que Marvel no les dijo cómo utilizarían esa imagen digital y tampoco mencionaron si recibiría algún tipo de pago adicional por eso.
Este es uno de los problemas más grandes por los que el sindicato de actores se fue a huelga. Supuestamente, también es de los puntos que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) se niega a negociar, bajo la idea de que “se están explorando todas las opciones en términos de avances tecnológicos”.
De hecho, la AMPTP desmintió estas acusaciones en una entrevista conBusiness Insider, donde aseguraron que los estudios “le piden permiso a los actores y actrices y negocian para que se use en un solo proyecto”.
Pero declaraciones de personas en huelga aseguran que los estudios buscan poder replicar con inteligencia artificial a sus extras, de manera que puedan utilizar su imagen en diferentes producciones de forma automática y así sólo pagarle al actor por un solo trabajo.
Esto podría revolucionar la forma en la que se utilizan artistas de reparto en las películas. Desafortunadamente, no hay información sobre cómo pretenden pagar por el uso de imagen a los/as artistas, pues es una tecnología muy nueva que no se ha explorado ni utilizado con normalidad.
Imagen: Ars Technica
No sólo es Marvel, más artistas han hablado de este problema
Samuel L. Jackson, otro de los grandes protagonistas de Marvel, aseguró recientemente que él siempre analiza sus contractos y remueve cualquier cláusula que diga que “se utilizará su imagen a perpetuidad”.
Por supuesto, este tipo de negociaciones se dan con artistas famosos que tienen más poder de negociación. En el caso de extras como Rubalcaba, es poco probable que los estudios escuchen las exigencias de sus artistas o busquen respetar sus derechos laborales.
Esta tecnología ha sido utilizada principalmente para rejuvenecer actores, como el caso de Harrison Ford, Samuel L. Jackson Mark Hamill y Robert DeNiro. Pero también han utilizado imágenes de personas ya fallecidas, como el caso de Carrie Fisher.
En un principio, estas tecnologías fueron vistas como una forma revolucionaria de incluir a artistas icónicos en otras historias, ya que permitió expandir y jugar con el canon de Indiana Jones, Marvel y Star Wars.
Pero mientras el mundo se concentraba en analizar si podían hacerlo, la evolución de derechos y prestaciones laborales no ha evolucionado de la misma manera. Y con la posibilidad de replicar automáticamente la imagen de una persona para ahorrar costos, definitivamente es un tema que seguirá siendo controversial.
Carrie Fisher acaba de ser inmortalizada con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El evento se dio en el marco de la celebración May The 4th, mejor conocido como el Día de Star Wars y asistieron figuras como Mark Hamill, quien dio algunas palabras para conmemorar a su compañera del set. Sin embargo, quienes estuvieron ausentes fueron Joely y Tricia Fisher, hermanas de la legendaria actriz.
Aunque ellas expresaron su sorpresa públicamente, la actriz Billie Lourd, la hija de Carrie Fisher, confesó que decidió no invitarlas, ya que sintió que debía proteger el legado de su madre, pues sus hermanas comenzaron a “capitalizar con su muerte” después de que la intérprete de la Princesa Leia falleciera el pasado 27 de diciembre de 2016. Y aquí les contamos la intensa pelea que va más allá de los terrenos de la casa.
IMAGEN: JON KOPALOFF /GETTY IMAGES
¿Por qué los familiares de Carrie Fisher no fueron invitados?
Billie Lourd lanzó un comunicado publicado en The Hollywood Reporter en donde dijo que decidió no invitar a sus tías porque sintió la “necesidad de defenderse públicamente”. Antes de que se posicionara de manera pública, las hermanas de Carrie Fisher hablaron con el portal de noticias y chismes TMZ para hablar mal de Lourd y además criticar no haber sido invitadas a la ceremonia.
De acuerdo con Lourd, desde que falleció su madre, sus hermanas y su hermano, Todd Fisher “optaron por procesar su dolor públicamente y capitalizar con su muerte” ya que justo después del sensible suceso, ellos comenzaron a dar múltiples entrevistas y vender libros “con la muerte de mi mamá y mi abuela como tema”.
Lourd señaló que sus tíos nunca pensaron en las consecuencias que traerían sus acciones para el legado de Carrie Fisher y su familia. “Me enteré de que habían hecho esto a través de la prensa. Nunca me consultaron ni consideraron cómo afectaría eso a nuestra relación”, se lee en el comunicado. “Aunque reconozco que tienen todo el derecho de hacer lo que quieran, sus acciones me hirieron mucho en el momento más difícil de mi vida. Elegí y sigo eligiendo lidiar con su pérdida de una manera muy diferente”.
Luego del fallecimiento de Carrie Fisher, su hermano, Todd Fisher publicó sus memorias, My Girls: A Lifetime With Carrie and Debbie, un libro en donde narra su vida al lado de la protagonista de Star Wars y de su madre, la icónica actriz Debbie Reynolds. Años después, Joely Fisher también publicó un libro llamado Growing Up Fisher: Musings, Memories and Misadventuresen para nuevamente enfocarlo en sus experiencias con Carrie Fisher.
IMAGEN: KARWAI TANG /GETTY IMAGES
¿Qué dijo la familia?
Antes de las declaraciones de Lourd, Todd Fisher declaró a través de TMZ que le parecía “desgarrador e impactante” no poder ser parte de la ceremonia. “Me excluyeron de asistir a este importante evento que celebró el legado para mi hermana”, dijo al medio. Asimismo, las medias hermanas de Carrie Fisher, confirmaron que fue Lourd personalmente quien les negó la entrada.
“Por alguna razón extraña y equivocada, nuestra sobrina decidió no incluirnos en este momento épico en la carrera de nuestra hermana. Esto es algo para lo que Carrie definitivamente hubiera querido que sus hermanos estuvieran presentes. El hecho de que su único hermano y sus dos hermanas fueran intencional y deliberadamente excluidos es profundamente impactante”.
Todd, Joely y Tricia Fisher
Después de que Lourd emitiera su respuesta oficial, Todd Fisher declaró que intentó acercarse a su sobrina en más de una ocasión para arreglar sus diferencias sin ningún éxito antes de que la noticia se hiciera conocida para manejarlo de forma privada. “Dejemos nuestras diferencias a un lado para la ceremonia de una hora y sigamos adelante”, agregó Todd. Sin embargo, los organizadores le señalaron que si él aparecía en la ceremonia, Lourd no lo haría.
“Nunca aproveché la muerte de Carrie o de mi madre Debbie, y de ninguna manera quise lastimar a Billie… Esa es la verdad. El padre de Billie estaba muy al tanto de mi libro con meses de anticipación, el cual era un homenaje amoroso y veraz a las increíbles vidas (no muertes) de Carrie y mamá y los más de 60 años que pasé con ambas”.
Mark Hamill y Carrie fisher se convirtieron en dos de los artistas más importantes de Hollywood gracias al enorme legado que ha dejado Star Wars. Luke Skywalker y la Princesa Leia son dos de las figuras de cultura pop más reconocidas en el mundo, y aunque han pasado siete años desde el fallecimiento de la actriz, su legado está más vivo que nunca, especialmente en el Día de Star Wars (May the 4th) que coincide con el recibimiento de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Previo a la ceremonia,Variety publicó un artículo celebrando la vida de Fisher en donde su compañero y amigoMark Hamill,compartió algunas de las aventuras que vivió junto a la estrella de Star Wars y la importancia de la actriz en la industria Hollywoodense gracias a sus contribuciones como escritora.
Imagen: Araya Doheny/Getty Images
El legado de Carrie Fisher
Con solo 19 años, Carrie Fisher saltó a la fama en Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza interpretando a la princesa Leia, uno de los personajes que se convertirían en los más importantes de la historia del cine. En ese momento, Mark Hamill y la actriz eran sumamente jóvenes y ninguno de los dos pensó el impactó que tendría Star Wars en el mundo.
Hamill recordó que cuando conoció por primera vez a Fisher, pensó que era una persona muy divertida, espontánea e ingeniosa. “No estaba preparado para la persona que conocí, que era abrumadora, en el sentido de que parecía mucho más sabia para su edad”, agregó el actor, quien desde un principio supo que Fisher era la indicada para personificar a Leia.
“[Carrie Fisher era] la persona perfecta en el papel perfecto. Ella estaba tan lejos de ser una damisela en apuros. Ella estaba a cargo de su propio rescate. Creo que la primera impresión de la audiencia realmente estableció cómo percibían a Carrie en general, y ella simplemente creció a partir de ahí”.
Mark Hamill
No hay duda de que la carrera de Carrie Fisher sigue presente en cada personaje que interpretó y es “difícil pensar en ella en tiempo pasado”, explicó Hamill, ya que no sólo protagonizó en una de las franquicias más exitosas, sino que también participó en Blues Brothers, When Harry Met Sally, The ‘Burbs y Soapdish, por mencionar algunas. Además, se convirtió en una de las escritoras más buscadas de Hollywood, al participar en guiones como Sister Act, The Wedding Singer, Hook y Scream 3.
“Si solo hubiera hecho Princesa Leia, eso sería suficiente. Si sólo hubiera escrito un libro, eso por sí solo sería suficiente para satisfacer a alguien que quisiera dejar una huella en el mundo. Pero lo hizo desde todas las direcciones diferentes. Ella realmente era tan original”.
Mark Hamill
Imagen: Terry O’Neill | Getty Images
Una Gran Estrella
Tras el éxito mundial deStar Wars, Mark Hamill, Carrie Fisher y su coprotagonista Harrison Ford, lucharon con la fama y el acoso de los medios durante varios años. Sin embargo, Fisher fue la primera en reconocer que “lo bueno supera con creces lo malo” y aceptó que era parte de su carrera.
“Ella lo aceptó de una manera que estaba mucho más allá de mí. Le encantaba ir a las convenciones, conocer a los fans. Ella simplemente se deleitaba con eso”.
Mark Hamill
Ficher escribió gran parte de su experiencia con la fama y su niñez en su primera novela semiautobiográfica, Postcards From the Edge, en donde también detalló la difícil relación que mantenía con su madre luego de una sobredosis de drogas, inspirada en la misma sobredosis accidental que sufrió Fisher y su período de rehabilitación en el edad de 28 años. Más adelante, Fisher adaptó el libro a un guion de cine para el director Mike Nichols, que fue protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine.
Marvel podrá utilizar la imagen de Stan Lee para futuros proyectos y te contamos todos los detalles del acuerdo
El legado de Stan Lee vive gracias a lo lejos que ha llegado Marvel, pero ahora también seguirá a través de nuevas películas, series, parques temáticos y mercancía, ya que Marvel acaba de llegar a un acuerdo con la compañía Stan Lee Universe para poder seguir usando la imagen del generalísimo en proyectos futuros.
¿Qué incluye el acuerdo y por qué es tan único? ¿veremos al venerado artista resucitado con CGI? ¡En Fuera de Foco te contamos todos los detalles!
¿Cómo está el acuerdo?
Stan Lee Universe fue una compañía lanzada en 2020 por Genius Brands y la empresa creada por el mismo Lee para administrar sus derechos de autor: POW! Entertainment, con el objetivo de explotar más de 100 obras originales del escritor que no tienen nada que ver con el universo de Marvel.
Ahora, Marvel llegó a un acuerdo con la empresa para que, durante 20 años, la empresa pueda utilizar la figura de Stan Lee en producciones cinematográficas, televisivas, “experiencias Disney”, en sus parques temáticos y también para la venta de mercancía relacionada.
Según Andy Heyward, CEO de Geniud Brands, este es un acuerdo muy amplio que asegurará la presencia del legendario co-creador de personajes como Spider-Man, Los 4 Fantásticos y Doctor Strange a través de las diversas plataformas que ofrece Disney:
“Realmente asegura que Stan, a través de la tecnología digital, video de archivo y otras formas, vivirá en los lugares más importantes: Las películas de Marvel y los parques temáticos de Disney. Es un acuerdo muy amplio”.
¿Veremos cameos de Stan Lee con CGI?
Stan Lee pasó a ser una parte muy especial del Universo Cinematográfico de Marvel debido a sus icónicos cameos que hacía en cada película, y sabiendo que Disney ha logrado traer a la vida con CGI a artistas como Carrie Fisher y Peter Cushing para presentarlos en sus icónicos personajes de Star Wars, es lógico pensar que harán una maniobra similar con Stan Lee.
Sin embargo, de acuerdo a un reporte de The Hollywood Reporter, la empresa todavía no sabe si seguirá ese camino con Stan Lee, pues no está segura cómo será la reacción del público, y porque el acuerdo detalla que sólo se puede utilizar el nombre, voz, figura, firma, vídeos y grabaciones de audio ya existentes para futuros proyectos, pero no se menciona nada sobre reconstruir su imagen desde cero.
Respetando su legado
Con respecto a los parques temáticos, los cruceros y la mercancía, la compañía Disney sólo podrá usar el nombre de Stan Lee, voz, imagen y su firma, de manera que podremos verlo en figuras de acción, anuncios publicitarios y otros artículos a la venta.
Aún así,Andy Heyward, quien proclamó a la compañía de Stan Lee Universe como “los cuidadores del legado de Stan Lee” dijo en 2020 que estaban organizando el material del artista desde una “perspectiva muy protectora”:
“La audiencia ama a Stan y, si se hace con clase, tacto y respeto a quien fue, (cualquier nuevo proyecto) será bienvenido. Él es una personalidad muy amada y mucho tiempo después de que tú y yo nos hayamos ido, él seguirá siendo la esencia de Marvel”.
Según Mark Millar, la historia de Jupiter’s Legacy esta inspirada en Carrie Fisher.
Jupiter’s Legacyes la nueva serie de Netflix sobre superhéroes, la cual tendrá su estreno en la plataforma el próximo 7 de Mayo. La narrativa en torno a esta historia, se encuentra inspirada en un comic creado por Mark Millar, el cual se centra en la relación de padres e hijos con súper poderes, y lo difícil que es vivir bajo su sombra.
En una entrevista con SFX Magazine, Millar comentó que para la creación de este relato se inspiró en Star Wars, y de manera específica, en Carrie Fisher:
“La idea se me ocurrió mientras leía las memorias de Carrie Fisher, quien comentaba que a pesar de ser la Princesa Leia, ella nunca pensó que fuera especial debido a que su mamá y papá eran las personas más famosas del mundo (el actor Debbie Reynolds y Eddie Fisher). Eso me impactó, pensé ‘Inclusive Leia tiene la sensación de no estar a la altura de sus padres’.”
El equipo superheroico se encuentra conformado por Sheldon Sampson/Utopian (Josh Duhamel), su esposa Grace/Lady Liberty (Leslie Bibb), su hermano Walter/Brainwave (Ben Daniels), su mejor amigo: George Hutchence/Skyfox (Matt Lanter), Richard Conrad/Blue Bolt (David Julian Hirsh), y Fitz Small/The Flare (Mike Wade).
Y la problemática de la historia, comienza cuando Sheldon y Grace abandonan sus labores de pelear contra el crimen, para cuidar a sus hijos: Brandon (Andrew Horton) y Chloe (Elena Kampouris), quienes al crecer no quieren tener nada que ver con la profesión de sus padres y las expectativas que hay sobre ellos.
Sobre esta situación, Millar comentó:
“A pesar de Brandon y Chloe parecen tenerlo todo, tienen una presión como nadie más en el mundo. El primero quiere ser como su papá, pero sabe que nunca llegará a su altura, lo que lo hace autodestruirse. Chloe prefiere no intentarlo, por lo que en vez de hundirse en la presión, consume muchas drogas. Ella es en quien más confía su papá, pero ella piensa que es un ridículo.”
En 2017 Netflix adquirió Millarwold Limited y todas sus propiedades, y Jupiter’s Legacyserála primera adaptaciónde una de sus franquicias en llegar a la plataforma streaming.
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
La gran actriz Carrie Fisher celebra este 21 de octubre su cumpleaños desde otra galaxia. ¡Y nosotros celebramos su aportación al mundo del cine!
¡Cinéfilas y cinéfilos! para Fuera de Foco es también un placer y honor recordar a las grandes estrellas que han partido pero que dejaron un legado impresionante en su carrera. Y por lo cual es imposible olvidarles y revivir sus cintas más importantes.
Fue una actriz, escritora y guionista estadounidense de cine y televisión reconocida principalmente por interpretar a Leia Organa en la saga de películas Star Wars (episodios IV-IX). Donde le dio vida a una joven guerrera caracterizada por su liderazgo y valentía. Recuerda que puedes leer un artículo de nuestro portal donde hablamos sobre las mujeres más badass en el cine.
Al padecer de trastorno bipolar, para el que a veces incluso tuvo que recurrir a terapia electroconvulsiva, empezó a auto medicarse, lo que se transformó en una dependencia a las drogas y el alcohol que el resto de su vida trató de combatir. Tuvo un breve matrimonio con el cantante Paul Simon.
En una de sus entrevistas más reveladoras en octubre de 2010, mientras se encontraba en Sídney, Australia, confesó su fuerte adicción a la cocaína durante el rodaje de Star Wars: El Imperio contraataca (1980) y que sobrevivió a una sobredosis.
«Poco a poco me di cuenta de que estaba usando las drogas un poco más que otras personas y que estaba perdiendo mi control sobre ellas. (…) Le di tanto a la cocaína en Star Wars que incluso John Belushi me dijo que tenía un problema».
Su partida…
El 23 de diciembre de 2016, sufrió un infarto masivo a consecuencia de una apnea de sueño mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a Los Ángeles, aplicándose inmediatamente medidas de reanimación. La actriz estadounidense se encontraba promocionando en diversos países lo que fuera su nuevo libro, “La Princesa diarista”. Finalmente, el 27 de diciembre, falleció en el Centro Médico de la Universidad de California.
Al día siguiente, su madre, la también actriz Debbie Reynolds, mientras preparaba las honras fúnebres de su hija, falleció de un accidente cerebrovascular fulminante.
Su Legado Más Allá de Star Wars
Tras ambos fallecimientos, Todd Fisher, hermano de Carrie, subastó 1.500 recuerdos personales, entre los que se encuentran una figura de acción de la princesa Leia, la silla que utilizó en el rodaje de Star Wars, etc.
Los beneficios obtenidos pararán en las organizaciones benéficas The Thalians (fundada por Debbie Reynolds) y The Jed Fundation, que previene el suicidio de los jóvenes.
¿Qué dejó en Star Wars?
A continuación, te dejamos las 5 películas de Star Wars en donde partició Carrie Fisher y dejó una marca importante en la franquicia y el mundo del cine.
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (La guerra de las galaxias)
Los gobernantes del Imperio Galáctico, la fuerza del mal que domina el universo, capturan a la princesa Leia, quien posee datos confidenciales sobre su centro de operaciones militares, denominado “Estrella de la Muerte”. Antes de su secuestro, la Princesa transfiere la información ultrasecreta a la base de datos del robot R2-D2.
Star Wars : Episodio V – El imperio contraataca
Luke Skywalker junto a R2D2 acuden al planeta Dagobah para que el legendario maestro Yoda, le convierta en un verdadero maestro Jedi. Mientras, el astuto piloto Han Solo, la valiente princesa Leia y el simpático C3PO destruyen la Estrella de la Muerte.
Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi
Luke Skywalker tenía un claro objetivo: acabar con el imperio y con su ya conocido padre Darth Vader. Lo tenía crudo, aunque sin Yoda no hubiera ido a ninguna parte. Se mantenía vivo porque tenía un objetivo claro, no como el resto de la humanidad. Mientras tanto, Leia está decidida a rescatar a Han Solo de las manos de Jabba the Hutt, y por si fuera poco, por fin se revela que es la gemela de Luke y que ambos son hijos del terrible Darth Vader.
Star Wars: El despertar de la Fuerza.
Han pasado más de treinta años desde la caída del Imperio Galáctico, derrotado por la Alianza Rebelde. Luke Skywalker (Mark Hamill) ha desaparecido, pero existe un mapa que revela dónde se encuentra el último guerrero Jedi con vida. Aquí, Carrie Fisher nos muestra lo mucho que ha cambiado la Princesa Leia, al reemplazar su título por generala y comandar la flota rebelde más fuerte de la galaxia, la cual desafortunadamente, debe luchar contra su hijo, Ben Solo, quien bajo la figura de Kylo Ren atormenta el futuro del universo.
Star Wars: Los últimos Jedi
Esta octava entrega de la saga espacial comienza inmediatamente después de los hechos ocurridos al final de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). En ella, se plantean muchas incógnitas para los protagonistas. ¿Se convertirá la joven chatarrera Rey (Daisy Ridley), procedente del planeta Jakku, en Jedi tras ver que es sensible a la Fuerza? Pero lo más importante es que Leia Organa logra hacerse una con la fuerza, mientras recuerda las palabras que le dijo su hermano: “Nadie se va realmente”.
¡Carrie Fisher vivirá por siempre nuestros corazones!
Sin duda alguna, la evolución de los personajes femeninos se ha notado mucho más en series y películas de Ciencia Ficción que en cualquier otro género. Desde aquella damisela en peligro hasta comandar un ejército o regir grandes territorios. Así, los escritores han sabido por fin plasmar en pantalla esas capacidades que siempre fueron parte de ellas.
Faltan muchísimas, pero el espacio es tirano y los personajes muchos. Quizás más adelante se haga uno por época, para así agregar a varias que merecían estar acá.
5. Agente Especial Dana Scully de The X-Files
Comenzando como la contraparte del Agente Fox Mulder, la Agente Scully pasó de escéptica a creyente. Después de todo lo visto en sus aventuras, era obvio que el siguiente paso tenía que ser una madurez del personaje. Esa misma evolución le ayudó a llevar el protagonismo ella sola, cuando Fox Mulder se ausentó de la serie por un par de temporadas. En muchos casos, ella ha sido la responsable de las soluciones. Los dramas de ser mujer no le fueron ajenos, pero acá no fueron tratados como problema de género, sino como derechos a decidir sobre sí mismo.
4. Las Mujeres de Star Trek
Son tantas, que se merecen un Top aparte, pero en un sólo puesto mencionaré a las más importantes.
Nichelle Nichols quien interpreta a Uhura, fue aconsejada por el mismísimo Martin Luther King sobre seguir la senda que había comenzado en Star Trek, como inspiración para muchas mujeres de su raza.
Jadzia Dax, interpretada por Terry Farrell, con muchas vidas pasadas a su haber, nos muestra que el amor va más allá de las razas o el género y que es la persona la que prevalece.
Kathrin Janeway fue la primera capitán protagonista de su propia serie. En ningún momento se habló de su capacidad o se mencionó el hecho de que fuera mujer. En su actuar, demostró más aptitudes que muchos capitanes anteriores, al traer de vuelta a la nave Voyager, perdida en el cuadrante Delta, y sin apoyo de superiores que pudieran aconsejarla. Su acciones hicieron que se ganara la lealtad de una gran tripulación.
Michael Burnham buscó la redención después de haber provocado una guerra con su actuar. Luchando contra la discriminación por sus acciones y por su origen, debe probar una y otra vez quién es, y ganarse nuevamente la confianza de todos. Pero esto se genera por ser la amotinada, en un mundo donde afortunadamente ser mujer no es una desventaja.
3. La Princesa / General Leia Organa:
Desde el principio se vio su capacidad para tomar las riendas de las situaciones a las cuales se enfrentaba. Más capaz que muchos hombres, se ganó con sudor el cargo de General. Leia utilizaba tanto la fuerza como la diplomacia cuando era necesario. Tomando siempre decisiones en favor de la mayoría, vio afectada su vida familiar a tal punto de sacrificarlo todo por el bien común. Sin duda, una mujer fuerte.
2. Sarah Connor
Pasó de ser víctima, a ser la líder de una revolución. Sin duda Sarah Connor supo dónde estaban sus prioridades. Sabiendo lo que le depara el futuro a ella y a su hijo, decide prepararlo para el fin del mundo por cualquier medio posible. Sorteando la incredulidad del mundo, su premisa de que el Futuro lo crea uno mismo, sirvió para que no rendirse y luchar contra el destino una y otra vez.
1. Ellen Ripley
Otro ejemplo de mujer en peligro que toma el toro por los cuernos. Se deshizo de un Xenomorpho y fue la única sobreviviente (Junto a su gato) del ataque del Alien al Nostromo. Su conocimiento sobre la capacidad del enemigo la lleva a convertirse en una heroína icónica. Esto último, le entrega las herramientas para transformarse en la más capaz para enfrentar a los más famosos monstruos del cine. También se transformará en un sujeto de estudio, incluso para los descendientes de la humanidad. Ni la muerte puede detenerla, y no me extrañaría que volviera en algún futuro no muy lejano. Esta heroína es la única de esta lista que le valió a su intérprete, Sigourney Waver, una nominación al Oscar. Esto último sucedió en 1986 por la película Aliens.
