5 películas imperdibles de Joaquin Phoenix

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Joaquin  Phoenix está acaparando la atención de muchos por su actuación en Joker, pero desde antes ya era considerado uno de los grandes talentos en el cine. Phoenix ha demostrado una y otra vez ser un actor increíblemente diverso, y parece que nunca interpreta al mismo personaje dos veces.  

A menudo ha interpretado personajes que tienen un lado oscuro y trágico. Sus personalidades suelen generar un poco de lástima y es difícil no gustar de ellos o admirarlos de alguna manera. 

Aquí te compartimos las mejores actuaciones de la carrera de Joaquin Phoenix hasta el momento. 

1. HER (2014) 

Her cuenta la historia de Theodore (Joaquin Phoenix) , un hombre que está casado con Catherine (Rooney Mara), pero se encuentra en medio de un divorcio. Samantha (Scarlett Johansson) es un sistema operativo, responde a las dificultades de la vida, está diseñada para adaptarse y evolucionar. A medida que pasa el tiempo Theodore y Samantha entran en una relación; si bien eso es difícil de entender, la película hace un buen trabajo al dejarnos creer que es totalmente posible. 

La forma en que retrata Phoenix a este personaje como una persona solitaria que anhela amor nos hace animar, reír y llorar. Si la has visto, no puedes negar la cantidad de emoción que le brinda a este personaje, es un espectáculo de un solo hombre, en donde él lleva las emociones de esta película sobre sus hombros. Nadie más podría haber desempeñado este papel tan bien. Por su actuación como Theodore, Phoenix fue nominado para su cuarto Globo de Oro. 

 

2. NUNCA ESTARÁS A SALVO (2018) 

Joaquin Phoenix presenta una actuación dramática como Joe, un veterano traumatizado por su vida pasada. Después de que la hija del senador desaparece, Joe se ve envuelto en una conspiración que conducirá por un camino peligroso.  

Phoenix nos hace sentir mucho por este personaje que parece tan perdido en el mundo en el que vive. Con las breves tomas mostradas de su pasado, realmente podemos ver cuán roto está el personaje. Con la pesada carga de su memoria sobre él, Joe no se detendrá ante nada para hacer lo correcto.  Por su actuación, ganó el premio al Mejor Actor en Cannes.

 

3. THE MASTER (2012) 

Freddie Quell (Joaquin Phoenix) es un vagabundo problemático y borracho que lucha con el trauma de la Segunda Guerra Mundial y los demonios internos que atormentaron su vida antes de eso. Una noche, Freddie aborda un bote y se encuentra con Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), el carismático líder de un movimiento religioso llamado “La Causa”. Freddie se convierte en un discípulo y se esfuerza por cumplir con las extrañas enseñanzas de Dodd, incluso cuando otros miembros del círculo íntimo de Dodd lo ven como una amenaza. 

Por su actuación como Freddie, Phoenix obtuvo su tercera nominación al Premio de la Academia y Globo de Oro. Phoenix tiene una técnica formidable en esta película, es un actor que transmite sus emociones de enojo muy natural.   

 

4. GLADIATOR (2000) 

El general romano Maximus es el más fiel defensor del emperador Marco Aurelio, a quien dirigió a sus victorias con ejemplar valentía.  Celoso del prestigio de Maximus (Russell Crowe), el hijo de Marc Aurele, Commodus (Phoenix), se arroga brutalmente el poder, luego ordena el arresto del general y su ejecución. Maximus escapa de sus asesinos, pero no puede evitar la masacre de su familia. Capturado por un comerciante de esclavos, se convierte en gladiador y prepara su venganza. 

En esta película, Phoenix interpreta a un hombre muy aterrador y despiadado. Se convirtió en uno de los mejores villanos del cine estadounidense en ess últimos años y probablemente es una razón por la que todos creen que Phoenix en el papel del Joker es una gran idea. 

Por su actuación como Commodus, Phoenix obtuvo su primera nominación al Óscar y su segunda nominación al Screen Actors Guild. 

 

5. WALK THE LINE (2005) 

Joaquin Phoenix interpreta al legendario Johnny Cash en esta película biográfica sobre los primeros días del músico.  Este filme lo tiene todo con las canciones familiares y la desgarradora historia de regreso del mejor cantante de country de la historia.  Phoenix se convierte en Johnny Cash a través de la apariencia, la personalidad y el canto. Vemos su ascenso y caída debido a las drogas y la fama. Hace que esta actuación sea tan creíble que se siente como un documental en lugar de una película.  

Hasta la fecha, la representación de Phoenix de Johnny Cash sigue siendo su triunfo artístico, no sólo intentando una actuación similar, sino tratando de llegar a la esencia del hombre. Por su actuación como Johnny ganó su primer Golden Globe y fue nominado para su segundo Premio de la Academia y su cuarto Premio del Screen Actors Guild. 

 

Cinéfilos y cinéfilas, ¿cuál es su película favorita de Joaquin Phoenix?

Marianne: terror al estilo francés

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En Marianne, Netflix nos trae terror con tintes literarios al estilo frances.

Este mes llegó Marianne, nueva serie de terror creada por Samuel Bodin. A pesar de que ha sido poca la publicidad que se le ha dado, no cabe duda que gracias a su gran historia y los personajes muy bien creados, ha logrado posicionarse en el TOP 10 en México.

El pasado ha llegado

Emma Larsimo, interpretada por Victoire Du Bois,  es una reconocida y alcohólica escritora dedicada a contar historias de miedo; sin embargo, en este punto de su carrera Emma ha decidido dejar de escribir terror para dar entrada a otro género.

Un día en una firma de libros se aproxima hacia ella Carol, amiga de su niñez, quien entre reclamos que Emma no logra entender del todo, le pide que regrese a su pueblo natal Elden, y visite a su madre quien ahora dice ser Marianne, una bruja creada por la escritora. Además, le pide que vuelva a escribir pues es lo que a Marianne la mantiene viva. Ante esta súplica, Emma se negará rotundamente.

Después de este incidente, Emma comenzará a  recordar cómo ha creado a sus personajes por medio de pesadillas que la han acompañado bastante tiempo de su vida, mismas que regresarán a atormentarlo esa misma noche.

 

Dormir sin soñar, por favor

Las cosas comienzan a salirse de control con un suicidio en las oficinas de la joven novelista. Así, poco a poco se dará cuenta que sus sueños comienzan a verse afectados por la realidad y viceversa.

Estos eventos sobrenaturales harán que Emma regrese a su pueblo enfrentándose con un pasado que no quiere recordar, pero que tendrá que enfrentar si es que quiere mantener a salvo a las personas que la aman.

Elden no es un paraíso

Marianne en el cuerpo de Madame Daugeron interpretada por Mireille Herbstmeyer hace una tremenda actuación dándonos sensaciones perturbadoras cada vez que aparece en escena. Ella nos ofrece suspenso, miedo, incertidumbre, y todo esto nos entrega el director sin la necesidad de estar dando golpes de sonido o jumpscares, sino creando una atmosfera ominosa a través de la fotografía y los diálogos.

No es extraño, pues, que por momentos nos haga recordar un poco al aclamado escritor Stephen King y específicamente a la historia de It.

Veredicto 

Esta historia podría tomarse en un principio llena de clichés; sin embargo, el guion se nos muestra de una forma muy original, pelicular y nada forzado en el momento de contar chistes para relajar la tensión del espectador.

Algo que también encanta son las referencias literarias que evocan a H.P Lovecraft y Edgar Allan Poe, y gracias a ellas, la serie va generando su propio sello hasta quedar muy por encima de lo que últimamente estábamos acostumbrados a ver.

No hay que esperar mucho para la que la historia comience a generar tensión, dudas y nos lleve entre ella, así  tampoco tenemos que esperar mucho para que la historia despegué y llene de temores al espectador.

La Maldición de Hill House le dio la pauta al Tío Netflix para voltear a ver este lado de la industria, pues se ha dado cuenta que a los cinéfilos sí que nos gustan estas buenas historias y que, a pesar de ser una serie contada sin tanta complejidad, hará que toda nuestra atención esté puesta en ella.

Marianne es una serie que puedes disfrutar en una sola noche, pero tambien se recomienda no comer nada mientras disfrutas de Marianne pues es algo que no vas a poder combinar.

Cinéfilos y cinéfilas, ¿son de los que realmente disfrutaron esta miniserie o ya la olvidaron?

¡Entrevistamos a las protagonistas de L.A.’s Finest!

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Jessica Alba y Gabrielle Union nos cuentan sobre L.A.’s Finest la serie spin-off de Bad Boys.

Hay personajes que no pasan de moda. Y así como las ciudades evolucionan, las historias de crimen avanzan –para bien, o para mal–, a la par en que los edificios se vuelven más altos. En esta ocasión es el turno de la detective Syd Burnett (Gabrielle Union), y la detective Nancy McKenna (Jessica Alba) de poner orden en la caótica ciudad de los Ángeles. 

Visitamos el set de la nueva serie de AXN: L.A.’s Finest para platicar con las protagonistas de esta historia, que deriva de las cintas de George Gallo: Bad Boys. 

En la superficie, sus personajes parecen ser polos opuestos. Pero cuando se trata de entrar en acción, ambas son increíblemente bad-ass, entre persecuciones y disparando contra los malos ¿Cómo fue para ustedes jugar con toda esta acción?

Gabrielle: Fue muy divertido. Creo que la primera gran escena de acción en el episodio piloto fue el tiroteo, y luego otra en el garage, donde le tiramos un auto encima a un tipo. 

Jessica: ¡Sí! ¡La pasé genial ese día! 

Gabrielle: Nosotras, Jessica y yo nos divertimos juntas todo el tiempo, en la escena que sea. Pero con toda la gente que estaba en el set durante esa escena en particular, nos divertimos aún más. No siempre encuentras co-estrellas con las que puedas hacer travesuras y bromas, y nosotras tuvimos mucha suerte aquí. El chico al que le tirábamos el auto era muy gracioso y dulce y la pasamos increíble con él. 

Jessica: Porque en realidad es artista y tutor de meditación. Y nosotras éramos crueles en la historia y nos sentíamos mal, pero todo es parte de actuar, y al final de rodar la escena la pasábamos muy bien. 

Gabrielle: Y lo divertido también es que a veces estamos grabando, y estamos tan metidas en nuestro rol y nuestro trabajo, donde sabemos qué es lo que va a pasar. Pero luego nos damos cuenta que alrededor hay gente que está viendo ésto por primera vez y toparnos con sus reacciones al filmar algo cómico o de acción es muy muy divertido; incluso con los extras que están con nosotros y que no tienen idea de qué es lo que sucederá después.

Es entonces cuando vienen los gestos genuinos, y la sorpresa de la gente que no sabía que algo iba a explotar o que nosotras íbamos a llegar a pelear con los mafiosos. Nos encanta correr por ahí, jugando a ser estas extraordinarias mujeres bad-ass.

¿Qué libertades han tenido sobre sus personajes, ahora que juegan tanto en el rol de productoras como en el de actrices?

Jessica: Creo que de no haber tomado el cargo, la historia habría sido muy distinta. Sobre todo, cuando trabajas con ciertas cadenas televisivas, vienen unos parámetros respecto a cómo tiene que ser un personaje, de forma que pueden limitar su desarrollo. Muchas reglas, como…

Gabrielle: “¡Tú tienes que ser así! ¡Y tú así! ¡Y más les vale que ambas sean agradables!”

Jessica: Cuando trabajaba en una serie de cadena grande, eran extremadamente restrictivos con los personajes. Decían cosas como “tienes que utilizar tal color para lucir bien, y esto que brilla y aquello que no va con la historia pero que funciona para tu figura”, que al final no te deja estar cómoda con lo que estás haciendo.

Es un cambio muy bueno venir a un lugar donde todo es funcional respecto a la historia, y que hay ejecutivos y productores, hombres y mujeres, que te escuchan y entienden lo que quieres para alimentar lo que estás haciendo con tu personaje. Confían mucho en nosotros y eso es increíble.

¿Cómo ha cambiado su trabajo como actrices al estar también tras la producción con L.A.’s Finest?

Jessica: Creo que me ha permitido sentirme mucho más confiada y consciente de lo que valgo. Y que mi identidad no está atada a la percepción que una industria tiene sobre mí. Cuando comencé a ser actriz a los 16, mi identidad era construida por otras personas, por cómo escribirían de mí los periodistas, los productores, o el estudio, los agentes, todos en Hollywood. Lo sentía fuera de mi control, desconocía muchas cosas y de pronto este negocio lo era todo en mi vida.

Apartarme un poco y luego volver, me ha permitido tener una nueva perspectiva sobre lo que hay afuera que también es muy importante. Y eso al mismo tiempo me permite trabajar con una humanidad mucho más natural que le puedo entregar a los personajes. Trabajar con humildad y tener sensibilidad sobre un mundo al que puedo contribuir como productora.

Nuevos episodios de L.A.’s Finest todos los Miércoles a las 10PM por AXN.

¡Cine en el Desierto!

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El Festival Internacional de Cine en el Desierto (FICD) celebrará su novena edición del 25 al 29 de septiembre de este año en Hermosillo, Sonora, México. Este evento del séptimo arte proyectará nueve largometrajes contemporáneos mexicanos y latinoamericanos con temáticas que van desde la familia, la sexualidad, política, creencias religiosas, entre otras.

Aquí en Fuera de Foco te compartimos los nueve metrajes del Festival Internacional de Cine en el Desierto, y te invitamos a no faltar a este gran evento en el noroeste de México.

1. Una corriente salvaje (2018)

Dir. Nuria Ibáñez Castañeda
México

Al parecer Chilo y Omar son los únicos hombres sobre la Berra. Viven en una playa desierta y cada día buscan pescar para sobrevivir. Su amistad, abundante de sensualidad, parece una relación de pareja. Mediante su interacción, la película intenta ser un retrato de la condición humana.

2. Nuestro tiempo (2018)

Dir. Carlos Reygadas
México

En una granja de toros bravos en el altiplano de México vive una familia feliz. Mientras Ester administra el rancho, su marido Juan, un poeta reconocido, cría y selecciona el ganado. Cuando Ester es infiel con un arrendador de caballos norteamericano, Juan parece incapaz de alcanzar las expectativas que tiene de sí mismo.

3. Nona (2018)

Dir. Camila José Donso
Chile

Nona, quien tiene 66 años, es una atípica dueña de casa que vive autoexiliada en un pueblo costero, en un misterioso bosque donde suceden extraños incendios que se le atribuyen al Diablo. Cuando el viento y el pacífico parecen endemoniados, ella y sus vecinos son testigos de un gran incendio forestal que comienza a destruir millones de hectáreas de bosque al sur de Chile. 

4. Midnight family (2019)

Dir. Luke Lorentzen
México

La familia Ochoa maneja una ambulancia con fines de lucro en la Ciudad de México, compiten con otros servicios médicos por pacientes en necesidad de urgencia. Mientras se ganan el pan diario con en esta despiadada industria, luchan para que sus necesidades económicas no arriesguen a los pacientes. Sin embargo, todo gira cuando por una represión policíaca son empujados a ejecutar prácticas cuestionables a los servicios esenciales de sus pacientes.

La cinta fue estrenada en el marco del GIFF 2019.

5. La cienega (2001)

Dir. Lucrecia Martel
Argentina

A noventa kilómetros de la ciudad de La Ciénaga, está el pueblo de Rey Muerto, y cerca la finca La Mandrágora, donde cosechan y secan pimientos rojos, y donde pasa el verano Mecha, una mujer cincuentona con cuatro hijos y un marido que se tiñe el cabello. Tali, prima de Mecha, también tiene cuatro hijos, un marido amante de la casa, la caza y los hijos. Dos accidentes reunirán a estas familias, donde tratarán de sobrevivir a un verano del demonio. Pero no todos lo lograrán.

6. Huachicoleros (2019)

Dir. Edgar Nito
México

Lalo es granjero de catorce años que sueña con su compañera de clase Ana. En un esfuerzo por ganarse su cariño, decide comprarle el último teléfono inteligente. Su duro trabajo se va por el desagüe cuando su madre toma sus ahorros para ayudar a cubrir los gastos de hospital de su primo enfermo. La urgencia de Lalo por dinero lo lleva a mafiosos locales, que extraen la gasolina de las tuberías del gobierno y la venden en el mercado negro. Su plan fracasa cuando se da cuenta que uno de los ladrones de gasolina también siente algo por Ana.

7. Familia sumergida (2018)

Dir. María Alché
Colombia

En lo profundo del calor veraniego de Buenos Aires, Marcela se enfrenta a la tarea de vaciar el apartamento de su hermana recientemente fallecida. Su fragilidad la lleva a sentir extraña su cotidianeidad y sus relaciones familiares más cercanas, mientras se involucra con un hombre más joven.

8. Divino amor (2019)

Dir. Gabriel Mascaro
Brasil

En el Brasil diatópico del año 2027, una mujer profundamente religiosa aprovecha su puesto en una oficina de gobierno para cumplir su misión de salvar a parejas del divorcio. Mientras espera una señal de que sus esfuerzos son reconocidos, su propio matrimonio enfrenta una crisis que terminará por acercarla más que nunca a Dios.

9. La Camarista (2018)

Dir. Lila Avilés
México

La película que representará a México en el Óscar y los Premios Goya cuenta la historia de Eve, que trabaja como camarista en uno de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México. Pero desea superarse por lo que ingresa a un programa de educación para adultos dentro del mismo complejo vacacional.

El Festival Internacional de Cine en el Desierto es uno de los festivales mexicanos con mayor ascenso en los últimos años. Surgió en el 2010 como una iniciativa cultural por cineastas y cinéfilos del noroeste de México para fomentar la actividad cinematográfica con propuestas de México y Latinoamérica.

¡Si viven cerca de Hermosillo, denle una oportunidad a este gran evento!

Midsommar: entre la luz y lo perturbador

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Midsommar combina la belleza estética con lo perturbador y mórbido de una imagen

La nueva película de Ari Aster ya llegó a los cines e inmediatamente levantó polémica en cada sala en la que se ha exhibido.

El terror de Midsommar

Dirigida por el mismo director que hace un año debutó con su primer filme, Hereditary, y protagonizada por Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper y Will Poulter; Midsommar cuenta la historia de un grupo de amigos que acuden a un festival que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Y aunque en un inicio las cosas parecen bastante tranquilas, todo comienza a tornarse cada vez peor.

Lo bueno

Lo primero a resaltar en Midsommar es la extraordinaria dirección de Ari Aster. Hace un año, el joven director de 33 años maravilló al mundo con la atmósfera terrorífica y pesada que envolvía a Hereditary. En esta ocasión, los sentimientos que genera son diferentes pero igual de efectivos.

La película es incómoda e inquietante todo el tiempo. Y más que asustarte, te mantiene nervioso gran parte de ella; y una vez que ésta termina, esa inquietud te seguirá acompañando fuera de la sala de cine.

Midsommar

Visualmente la película es maravillosa, la paleta de colores, utilizando al blanco como color predominante, es algo muy original y que muy poco se ve en una película de terror. Los vestuarios están bien logrados y representan la esencia de esta aldea. En términos generales, el diseño de producción es muy bueno. La construcción de escenarios, los vestuarios y la paleta de colores es un punto muy positivo para Midsommar.

En cuanto al lenguaje cinematográfico, sólo tengo palabras de aliento. Hay planos muy abiertos que contextualizan lo pequeños que son algunos personajes comparados con lo que es la tradición que tiene este lugar. Y eso es muy bueno, porque el protagonista de esta historia es el mismo festival.

Midsommar 2

Y ya que hablamos de personajes, las actuaciones son extraordinarias. Resaltando las de Florence Pugh, Jack Reynor y Vilhelm Blomgren, quienes llevan la pauta de la historia y lo hacen de muy buena manera. Todo el tiempo entiendes que la relación que existe entre Dani (Florence) y Christian (Jack) no es muy sana. Y sobre el final, las decisiones que ambos personajes deben de tomar son muy fuertes, pero en ningún momento se sienten forzadas.

Para terminar con lo positivo, me parece un gran acierto que en ningún momento se muestran a los integrantes de la aldea como los villanos de la historia. Los aldeanos no veían ningún mal en lo que estaban haciendo. No trataban de invocar a un demonio o de hacer pactos para tener riquezas, ni nada por el estilo. Simplemente, llevaban a cabo sus tradiciones, y en torno a ellas se desata el gran conflicto de esta película.

Midsommar 2

Lo malo

Quizá el ritmo de Midsommar pueda ser un poco lento en ocasiones y algo tedioso, y esto mismo puede hacer que la película se sienta aburrida para algunas personas.

La realidad, es que sí tiene un cierto bajón en algún momento de la película, pero nada de qué preocuparse, porque esto no dura mucho e inmediatamente retoma la fuerza que llevaba en un principio.

Midsommar 3

Veredicto

Midsommar es una película que en sus secuencias e imágenes sabe combinar lo bello con lo perturbador y mórbido. Es una muestra más de que Ari Aster es, junto con Robert Eggers y Jordan Peele, uno de los más grandes exponentes del cine de terror en la actualidad.

Curiosamente, los 3 directores se presentaron su segundo proyecto como directores este año, siendo The Lighthouse la única que falta por estrenarse. Pero después de que triunfara en el último Festival de Cannes, lo más seguro es que sea un éxito. Ya que salga podremos hacer una comparativa entre Us, Midsommar y The Lighthouse.

Cinéfilos, ¿ya vieron Midsommar? Si fue así, ¡dejen sus impresiones en la caja de comentarios!

Emmy 2019: la ceremonia y las sorpresas

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Tenía rato que no disfrutaba tanto una ceremonia como la edición 71 de los Emmy, premios entregados por La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión a lo mejor que ofrece la pantalla chica, misma que ha evolucionado a su punto más grande de la historia. Así lo destacó Bryan Cranston, el host improvisado que dirigió el inicio de la premiación este año.

El hecho de no haber anfitrión oficial creo que le dio un dinamismo interesante a estos premios, aunque no me quejaría si retoman el formato clásico para próximas ediciones.

Y no, ver a Homero al inicio de estos Emmys no fue exactamente lo que quería presenciar, sobre todo sabiendo que Los Simpson ganaron como Mejor Serie Animada encima de BoJack Horseman, ¡una verdadera ofensa al buen gusto!

Emmy 2019: Los ganadores

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En el apartado de los victoriosos, mi cara se llenó de alegría al saber que Fleabag obtuvo ese reconocimiento que tanto merecía. No pudieron contra ella ni la última temporada de la poderosa Veep o el reciente éxito de The Marvelous Mrs. Maisel, aunque ésta última sí ganó premios por actores secundarios.

Fleabag fue la cara de la comedia, llevándose cuatro premios en la noche, entre ellos el de Mejor Comedia. Phoebe Waller-Bridge ganó también como actriz, guión y dirección en lo que fue una ceremonia redonda para una de las mujeres más talentosas que tiene la industria en la actualidad. Ella es una verdadera eminencia como artista. Al sumar las categorías técnicas, Fleabag se llevó seis estatuillas en la premiación.

 

En el drama sí que hubo drama. Todos los nominados se repartieron premios en todas las categorías y, aunque las portadas celebrarán a Game Of Thrones como la ganadora del premio por Mejor Serie de Drama, fue sin duda una estatuilla aislada. Ya que, aunque reconocieron a Peter Dinklage como Mejor Actor de Reparto en Drama, no se salvan de evidenciar que la academia decidió dar estos premios por trayectoria más que por méritos en lo que fue la temporada final de esta gran saga fantástica.

Con las miniseries, la gran ganadora fue Chernobyl, una producción muy importante para HBO y que ganó tres premios esta noche, aunque, sumando los premios técnicos entregados previamente, al final se llevó 10 en total.

El drama del debacle nuclear quedó por encima de su gran rival, When They See Us, aunque este último al menos obtuvo premio por su actor protagonista, con un Jharrel Jerome que se dejó el alma en la interpretación más sólida que he visto este año.

Emmy 2019: Las Sorpresas

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¿Qué es una ceremonia de premios sin algunas sorpresas? Para mí, el caso de Julia Garner en definitiva es una de ellas. Ésta chica súper talentosa muestra sus grandes dotes de actuación en Ozark, lo que le valió el premio a Mejor Actriz de Reparto en Drama, superando a cuatro -sí- cuatro actrices de Game Of Thrones en la misma categoría.

Asimismo, en Mejor Dirección de Drama, lo ganó un modesto pero dedicado Jason Bateman, también por Ozark, lo que es casi que una bofetada a Game Of Thrones, que puso tres episodios en competencia para esa categoría. Ni los millones de dólares de producción para la temporada final pudieron sorprender a los votantes de la academia.

 

Los premios a Mejor Actriz y Mejor Actor en Drama fueron también sorpresivos, con una Jodie Comer (Killing Eve) y Billy Porter (Pose), que prácticamente eran los menos probables en ganar según las quinielas. Atrás quedaron grandes nombres que no sabemos si veremos otra vez en estas categorías.

Aunque no fue del todo una sorpresa, pero sí me sentí un poco mal nuevamente por Amy Adams, que repite otra vez la esperanza de ganar sin lograrlo, al ser abatida por Michelle Williams (Fosse/Verdon) como Mejor Actriz en Miniserie.

El Veredicto

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Fue una ceremonia de premios que en su mayor parte puede llamarse justa, con gran criterio de selección y que deja un buen sabor de boca, lo que hace mucho se había perdido en este tipo de eventos.

El punto de despedida para series como Game Of Thrones o Veep también fue algo bien pensado, una despedida digna para grandes series que les decimos adiós.

Lista completa de ganadores

Por si se perdieron algo, aquí dejamos la lista completa de los ganadores en los Emmys 2019:

Mejor Actor de reparto en una serie de comedia: Tony Shalhoub — The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor Actriz de reparto en una serie de comedia: Alex Borstein — The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor guión en una serie de comedia: Phoebe Waller-Bridge — Fleabag

Mejor dirección en una serie de comedia: Harry Bradbeer — Fleabag

Mejor actor protagonista en una serie de comedia: Bill Hader — Barry

Mejor actriz protagonista en una serie de comedia: Phoebe Waller-Bridge — Fleabag

Mejor reality de competición: RuPaul’s Drag Race

Mejor actriz de reparto en una miniserie o película: Patricia Arquette — The Act

Mejor dirección de una miniserie o película: Johan Renck — Chernobyl

Mejor guión de una miniserie o película: Craig Mazin — Chernobyl

Mejor actor de reparto en una miniserie o película: Ben Whishaw — A Very English Scandal

Mejor actor protagonista en una miniserie o película: Jharrel Jerome — When They See Us

Mejor película para televisión: Black Mirror: Bandersnatch

 

Mejor actriz protagonista en una miniserie o película: Michelle Williams — Fosse/Verdon

Mejor miniserie: Chernobyl

Mejor guión para serie dramática: Jesse Armstrong — Succession

Mejor actriz de reparto de una serie dramática: Julia Garner — Ozark

Mejor actor de reparto de una serie dramática: Peter Dinklage — Juego de Tronos

Mejor actor protagonista en una serie dramática: Billy Porter — Pose

Mejor dirección de serie dramática: Jason Bateman — Ozark

Mejor actriz protagonista en una serie dramática: Jodie Comer — Killing Eve

Mejor serie de comedia: Fleabag

Mejor serie dramática: Juego de Tronos

Ad Astra: un viaje personal

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Es un hecho que los relatos de ciencia ficción tienen el potencial de adentrarse en lo más profundo de nuestra mente y corazón. Libres de imaginar sobre las posibilidades tecnológicas y del futuro, estas historias nos advierten que, a pesar de que los tiempos cambien, las pasiones humanas permanecen.

Dirigida por James Gray (The Lost City of Z), y protagonizada por Brad Pitt Ad astra nos cuenta la historia de Roy McBride, un destacado astronauta, que durante un incidente descubre que el planeta en el que vive se encuentra en peligro. Al mismo tiempo tendrá que viajar a través del sistema solar para encontrar a su padre, quien desapareció cuando él era joven, lo que lo llevará a enfrentar nuevos sentimientos.

La cinta nos perfila al protagonista como un hombre insensible por el abandono de su padre e incapaz de entablar relaciones personales sanas o estables.

La voz de Brad Pitt resuena en cada escena a modo de narrador en primera persona quien nos cuenta sus inquietudes y verdades internas. De este modo, somos testigos de su evolución emocional, que comienza con un “no siento nada, ¿por qué no puedo sentir nada?”.

El reparto de la película lo completan Donald Sutherland, Ruth Negga y Liv Tyler, pero, de no ser por la voz en off, no se podría conocer a los personajes, ya que apenas interactúa con alguno de ellos.

Ad Astra: Un retrato intimista

Ad Astra no es una película de acción. Hay momentos de extrema tensión, con ataques terroristas y persecuciones, inclusive más de un enfrentamiento verbal y alguna que otra pelea, pero no se trata de la típica cinta de conspiraciones políticas y enfrentamientos armados.

Aunque todos esos elementos están ahí, lo que en realidad vemos es un retrato intimista, tal vez de los propios miedos del director.

La carga principal de tensión la generan las conversaciones intensas, las revelaciones y los largos silencios que acompañan a Roy. También el sonido ambiente, de una cadencia tal que nos atrapa y nos disgusta a partes iguales.

ad astra

En la búsqueda de algo

La película afronta la cuestión existencial de la soledad y la clásica trama de la búsqueda del padre. Pero ambos planteamientos se presentan en Ad Astra de forma muy esquemática y elemental, lo que la sitúa por debajo de muchas cintas que presentan temas similares.

Por ejemplo, Gravity o High life ofrecen una profundidad y sutileza mucho más rica que las que nos muestra Gray. Que la inmensidad del espacio le lleve a preguntarse al protagonista por la soledad es lo mínimo que se puede esperar, pero si no da más, es demasiado poco.

¿Un espacio vacío?

La escenografía es minimalista, tenemos lo justo para creernos que estamos en una nave espacial.

Los espacios son fríos y vacuos; largos pasillos de pared lisa, un desierto infinito que emula el paisaje de Marte o la decoración simplista de una casa sin marca personal. Lo mismo sucede con los colores. Casi todas las escenas se componen de una gama muy limitada de tonos: blanco, negro y rojo dominan el escenario, moteados aquí y allá por explosiones color índigo que nos recuerdan que estamos en el espacio exterior.

En general, la ambientación de la cinta nos resulta hostil y ajena. Algunas veces es, sobre todo, extravagante, una visión curiosa y única de la colonización humana fuera de la Tierra.

Veredicto

Con una nominación asegurada para los Oscar 2019, Ad Astra es la travesía humana de quien lleva toda la vida reprimiendo sus emociones en lo que el propio director ha caracterizado como “la representación más simple de la conducta masculina”.

Es una de esas películas que logras entender mucho mejor cuando te paras a digerirlas con cuidado y la comentas con otras personas. Crea un punto de partida para abrir conversaciones profundas y filosóficas sobre la esencia de las personas. De otro modo, la historia resulta en dos horas de contemplar primeros planos de la nariz de Brad Pitt a través del casco de astronauta y un escucha tediosa de su incesante monólogo interior.

A ustedes, cinéfilas y cinéfilos, ¿qué les pareció Ad Astra? ¿Cuál es su película favorita del espacio?

Emmy 2019: ¿Quiénes serán los ganadores?

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Ya está todo listo para la gran noche. Este domingo 22 de septiembre, en el Teatro Microsoft de Los Ángeles se llevará a cabo la 71ª edición de los Premios Emmy. Lo más destacado de la televisión estadounidense se dará cita en la celebración.

Pero antes de la gala, les compartimos esta quiniela sobre las principales categorías. ¿Quién ganará?, ¿Quién puede ganar?, ¿Quién preferiríamos que ganase?

Mejor actor principal de drama

quiniela

Nominados:

Jason Bateman (Ozark)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Sterling K. Brown (This Is Us)

Kit Harington (Game of Thrones)

Billy Porter (Pose)

Milo Ventimigli (This Is Us)

Ganará: Billy Porter

Podría ganar: Kit Harington

Quisiera que ganase: Bob Odenkirk

El factor “última temporada” es muy potente en las premiaciones. Esto puede implicar que Game of Thrones arrase incluso con propuestas tan mediocres como la de poner a Kit Harington como mejor actor principal. Personalmente quiero pensar que habrá cierto sentido común y elegirán a alguien con mayor y mejor interpretación…

La respuesta es literalmente “cualquier otro nominado”, pero si quieren arriesgarse y responder al tremendo salto de popularidad que ha tenido Pose en los últimos meses, Billy Porter es la clave.

Mejor actriz principal de drama

Nominadas:

Emilia Clarke (Game of Thrones)

Jodie Comer (Killing Eve)

Viola Davis (How To Get Away With Murder)

Laura Linney (Ozark)

Mandy Moore (This Is Us)

Sandra Oh (Killing Eve)

Robin Wright (House Of Cards)

Ganará: Sandra Oh

Podría ganar: Emilia Clarke

Quisiera que ganase: Sandra Oh

Tanto Emilia Clarke y Robin Wright podrían llevarse el premio. Aunque si hubiera un poco de justicia divina en el mundo, Sandra Oh no tendría nada que hacer frente a Jodie Comer, su antagonista en Killing Eve.

¿Sandra seguirá siendo lo suficientemente popular como para quitarle el premio a Emilia? Yo creo que sí, sobre todo después del impopular devenir de la Reina de Dragones durante la última temporada de Game of Thrones.

Mejor actor secundario de drama

Nominados:

Alfie Allen (Game of Thrones)

Jonathan Banks (Better Call Saul)

Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones)

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Michael Kelly (House Of Cards)

Chris Sullivan (This Is Us)

Ganará: Peter Dinklage

Podría ganar: Nikolaj Coster-Waldau

Quisiera que ganase: Peter Dinklage

Esta categoría esta hecha para que alguien de Game of Thrones se lleve el Emmy. Si van a lo seguro, Tyrion recibirá un nuevo galardón. Si quieren “arriesgar” pues ahí está Jaime…, y si quieren premiar el arco del personaje, Theon lo tiene fácil.

Mejor actriz secundaria de drama

 

Nominadas:

Gwendoline Christie (Game of Thrones)

Julia Garner (Ozark)

Lena Headey (Juego de Tronos)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sophie Turner (Game of Thrones)

Maisie Williams (Game of Thrones)

Ganará: Julia Garner

Podría ganar: Sophie Turner

Quisiera que ganase: Fiona Shaw

Uno de los nombres que más suena para llevarse el galardón es el de Julia Garner. Aunque para mí es un hecho que Gwendoline Christie es el pilar de Game of Thrones, y este año la Academia de la Televisión debería darle la estatuilla.

Sinceramente quisiera que Fiona Shaw diera el “batacazo” y suba al escenario por su fantástico papel en Killing Eve.

Mejor serie dramática

Nominados:

Better Call Saul

Bodyguard

Game of Thrones

Killing Eve

Ozark

Pose

Succession

This Is Us

Ganará: Game of Thrones

Podría ganar: Killing Eve

Quisiera que ganase: Killing Eve

Si Game of Thrones no llegase a ganar, será el mayor batacazo en la historia de los Emmy. Podemos pasar horas discutiendo si se lo merecería o no a juzgar por el resultado de su última temporada.

No es por ser hater, pero sinceramente me gustaría que ganara cualquiera de las otras series nominadas, en especial Killing Eve.

Mejor actor protagonista de comedia

Nominados:

Anthony Anderson (Black-ish)

Don Cheadle (Black Monday)

Ted Danson (The Good Place)

Michael Douglas (The Kominsky Method)

Bill Hader (Barry)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

Ganará: Bill Hader

Podría ganar: Michael Douglas

Quisiera que ganase: Bill Hader

No tengo nada más que decir, todos amamos a Bill Hader.

Mejor actriz protagonista de comedia

Nominadas:

Christina Applegate (Dead To Me)

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Natasha Lyonne (Russian Doll)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)

Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

Ganará: Julia Louis-Dreyfus

Podría ganar: Phoebe Waller-Bridge

Quisiera que ganase: Rachel Brosnahan

Honestamente esta es la categoría más difícil. Estoy completamente segura de que Julia se llevará un nuevo Emmy tras la última temporada de Veep.

Pero si no lo hace, no hay problema, las únicas que podrían quitarle el galardón son Phoebe Waller-Bridge y mi consentida Rachel Brosnahan.

Mejor actor secundario de comedia

Nominados:

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Anthony Carrigan (Barry)

Tony Hale (Veep)

Stephen Root (Barry)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Henry Winkler (Barry)

Ganará: Tony Shalhoub

Podría ganar: Henry Winkler

Quisiera que ganase: Anthony Carrigan

Tony Shalhoub es el candidato que probablemente dé el discurso de aceptación en el Teatro Microsoft, pero la competencia le sigue de cerca.

Creo que Henry Winkler puede también hacerse con la estatuilla, por encima incluso de Arkin. Pero puestos a elegir a un actor de Barry, me encantaría que fuese: Anthony Corrigan.

Mejor actriz secundaria de comedia

Nominadas:

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

Anna Chlumsky (Veep)

Sian Clifford (Fleabag)

Olivia Colman (Fleabag)

Betty Gilpin (GLOW)

Sarah Goldberg (Barry)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Ganará: Alex Borstein

Podría ganar: Olivia Colman

Quisiera que ganase: Olivia Colman

Mi corazón se debate de nuevo entre The Marvelous Mrs. Maisel y Flebag. Creo que quien tiene mayores posibilidades de llevarse el Emmy es Alex Borstein, que vuelve a reivindicarse como de lo mejorcito de la serie y la comedia actual. Por otro lado, Olivia Colman también tiene todas las de ganar, viene de exitosa temporada de premios y eso puede influir en la votación… Veremos.

Mejor serie de comedia

Nominadas:

Barry

Fleabag

The Good Place

The Marvelous Mrs. Maisel

Russian Doll

Schitt’s Creek

Veep

Ganará: Veep

Podría ganar: Fleabag

Quisiera que ganase: Fleabag

Esta la categoría más difícil. Cuatro comedias que podrían alzarse perfectamente con el premio, dos que asumimos que no, pero que sería genial (The Good Place y Russian Doll) y la sorpresa de la noche, Schitt’s Creek. Lo más probable es que Veep se despida por la puerta grande.

Mejor actor principal de miniserie o tv movie

Nominados:

Mahershala Ali (True Detective)

Benicio Del Toro (Escape at Dannemora)

Hugh Grant (A Very English Scandal)

Jared Harris (Chernobyl)

Jharrel Jerome (When They See Us)

Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

Ganará: Jharrel Jerome

Podría ganar: Jared Harris

Quisiera que ganase: Jharrel Jerome

Aquí comienza la batalla entre Chernobyl y When They See Us. Jharrel Jerome, mi claro ganador. Ha demostrado ser un prodigio en la serie.

Por otro lado, la competencia es muy dura. Y no me refiero a Jared Harris y su gran papel en Chernobyl, sino porque además compite con el recientemente galardonado Mahershala Alí.

Mejor actriz principal de miniserie o tv movie

Nominadas:

Amy Adams (Sharp Objects)

Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

Aunjanue Ellis (When They See Us)

Joey King (The Act)

Niecy Nash (When They See Us)

Michelle Williams (Fosse/Verdon)

Ganará: Michelle Williams

Podría ganar: Patricia Arquette

Quisiera que ganase: Michelle Williams

Michelle Williams dando vida a la mítica Gwen Verdon es simplemente increíble. Emmy seguro para ella.

Por otro lado, la transformación de Patricia Arquette para meterse en la piel de la protagonista de Escape at Dannemora podría quitarle el triunfo a Williams.

Y bueno, Amy Adams, la Katy Perry de las premiaciones… Fracamente no sé qué hace ahí, pero igual te seguimos queriendo, amiga.

Mejor actor secundario de miniserie o tv movie

Nominados:

Stellan Skarsgård (Chernobyl)

Paul Dano (Escape at Dannemora)

Ben Whishaw (A Very English Scandal)

Asante Blackk (When They See Us)

John Leguizamo (When They See Us)

Michael K. Williams (When They See Us)

Ganará: Michael K. Williams

Podría ganar: Ben Whishaw

Quisiera que ganase: Michael K. Williams

Aunque mucha gente da por favorito al protagonista de A very English Scandal, creo que el premio será de Michael K. Williams. Y, la verdad, es que sería una bonita forma de reconocer a uno de los actores más reconocibles de la televisión actual.

Por otro lado, Stellan Skarsgård se convierte en el tercero en discordia gracias a su buena labor en Chernobyl.

Mejor actriz secundaria en miniserie o tv movie

Nominadas:

Patricia Arquette (The Act)

Emily Watson (Chernobyl)

Margaret Qualley (Fosse/Verdon)

Patricia Clarkson (Sharp Objects)

Marsha Stephanie Blake (When They See Us)

Vera Farmiga (When They See Us)

Ganará: Patricia Clarkson

Podría ganar: Patricia Clarkson

Quisiera que ganase: Patricia Clarkson

Creo que dejé bastante claro para quién será el premio. Clarkson logra brillar en cada episodio, a veces hasta por encima de Amy Adams. Aunque debería tener cuidado con Patricia Arquette, puede dar el batacazo…

Mejor miniserie

Nominadas:

Chernobyl

Escape at Dannemora

Fosse/Verdon

Sharp Objects

When They See Us

Ganará: When They See Us

Podría ganar: Chernobyl

Quisiera que ganase: When They See Us

La competición está igualada entre las que son, sin duda, las dos grandes miniseries de los últimos meses.

Ambas historias basadas en hechos reales. Personalmente considero que When They See Us merece llevarse la estatuilla de los Emmy, por su crudeza, la transición de cada capítulo y su potente guión.

Mejor TV movie

Nominados:

Black Mirror: Bandersnatch

Brexit

Deadwood

King Lear

My Dinner With Herve

Ganará: Deadwood

Podría ganar: Bandersnatch

Quisiera que ganase: Deadwood

Si los votantes quieren llamar la atención elegirán a Bandersnatch, que sería más un premio a la innovación y ambición del experimento de Netflix que a su calidad. Y si quieren reconocer por fin con un premio de los importantes (la serie solo consiguió ganar emmys técnicos) la creación de David Milch, pues ahí tienen Deadwood.

¿Y ustedes seriéfilos ya armaron su quiniela de los Emmy 2019?

¡Todos Caerán con los Estrenos!

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Es tiempo de enamorarse del cine y las plataformas de streaming, para disfrutar de todos los estrenos que llegan este fin de semana.

Si aún no sabes cómo llegarle a la persona que te gusta, quizá lo que necesitas es ver Tod@s Caen, para ver si se te queda alguna técnica de ligue y por fin logras conquistar a ese hombre o mujer que tanto quieres a tu lado. Pero descuida, que si ya tienes con quien ir al cine, lo puedes llevar para que te abrace mientras ven Midsommar. Ahora que, si eres de los que dicen «mejor solo que mal acompañado», puedes disfrutar de Ad Astra o Rambo.

Pero si te parece mejor no salir de casa, ¿Quê esperas para maratonear (Des)encanto? O disfrutar de Undone en Amazon Prime Video.

¡Acá te tenemos todas las opciones para que pases un gran fin de semana!

CINE

Tod@s Caen

Regresa a cartelera la pareja que ha tenido gran éxito entre el público mexicano, hablamos de Martha Higareda y Omar Chaparro. La química reflejada en cada uno de los proyectos que han compartido es tal, que se han convertido en parte importante de la cultura pop mexicana.

Ahora presentarán la historia de Adán (Omar Chaparro) y Mía (Martha Higareda), dos estrategas que quieren enseñarles a sus respectivos amigos las reglas para ganar el juego de ligar. Se conocen en un bar y, a partir de ahí, usarán sus técnicas para enamorar al otro en una serie de cómicos enredos y lucha de poderes, en la que quien se enamora primero… pierde. 

En lo que va del año, la mayoría de las comedias románticas mexicanas han recibido críticas mixtas, pero han tenido éxito con la audiencia. Descubre si Omar y Martha logran seguir con esta tendencia.

Midsommar: El Terror no Espera la Noche

Ari Aster, el director que sorprendió con la aclamada película Hereditary, vuelve con un fantástico filme completamente inquietante, que logra causar horror a quienes se atrevan a verla de principio a fin.

La historia gira en torno a una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento, por eso acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

No te pierdas por nada uno de los mejores estrenos de esta temporada.

Rambo: Last Blood

Una de las franquicias más grandes del cine llega con una nueva entrega, esta historia llena de acción promete atrapar a las nuevas generaciones y no defraudar a los que han crecido con esta leyenda de guerra.

John Rambo (Sylvester Stallone), uno de los mayores héroes de acción de todos los tiempos, se encuentra viviendo en un rancho en Arizona. Después de recibir la noticia de que su sobrina ha desaparecido tras haber cruzado la frontera a México, decide ir en su búsqueda. Ahora, deberá enfrentarse a su pasado y desenterrar sus despiadadas habilidades de combate para vengarse en una misión final, emprendiendo así un viaje mortal, justiciero y sin retorno.

 

Ad Astra: Hacia las Estrellas

Clifford McBride (Tommy Lee Jones), un astronauta veterano, desapareció hace más de 20 años en una misteriosa misión en busca de vida extraterrestre en el planeta Neptuno. Su hijo Roy (Brad Pitt), quién siguió los pasos de su padre, aún guarda la esperanza de poder descubrir algún día qué fue lo que ocurrió realmente.

La NASA aprovechará el anhelo y la motivación de Roy para ponerlo al frente de una arriesgada misión espacial. En ella, afrontará una amenaza desconocida que ha puesto en riesgo la supervivencia de nuestro planeta en el sistema solar. En su viaje, descubrirá las verdaderas intenciones de la misión original de su padre y sus catastróficas consecuencias.

Otros Estrenos

  • Zoo: Misión Elefante (Cinemex)
  • Poetas del Cielo (Cinemex)
  • SOS: Mar de Sombras (Cinépolis)

NETFLIX

(Des)Encanto T2

Regresan la princesa Bean, Elfo y el pequeño demonio Luci; estos tres irreverentes personajes que no se cansan de hacer desfiguros por todo el reino de Dreamland. Por lo que vemos en el reciente tráiler de la nueva temporada, sus caminos se separarán cuando el trágico final del verdoso amigo obligue a sus dos compañeros a emprender un viaje a rincones remotos de su mundo.

Acompaña a estos singulares protagonistas, creados por Matt Groening, en las nuevas aventuras que los llevarán a lugares que no habían explorado antes, descubriendo secretos, aliados, enemigos y, por supuesto, acompañados del característico humor de la serie.

Otros Estrenos en Netflix

  • Entre dos Helechos: La Película 
  • Bill Gates Bajo la Lupa: Miniserie
  • Las del Hockey T1
  • The Blacklist T6
  • Criminal: Reino Unido T1
  • Criminal: España T1
  • Criminal: Francia T1
  • Criminal: Alemania T1

PRIME VIDEO

Undone

Serie de animación, de los creadores de Bojack Horseman, que narra la historia del personaje de Alma, quien tras un fatídico accidente de coche descubre que tiene la capacidad de controlar el tiempo. De esta manera, trata de utilizarlo en favor de sus tragedias y asuntos personales para arreglar aquellos problemas que van surgiendo en su camino, además de intentar comprender más sobre la naturaleza y realidad del mundo en el que vive.

Ya está disponible en la plataforma y si no la has visto, te estás perdiendo de una excelente historia.

¿Ya decidiste cuál será el plan para estos días?

Cuéntennos, cinéfilos y cinéfilas ¿Qué estrenos de estos últimos meses del año es el que más esperan?

La mujer que sabía leer

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“Tenemos todo, sólo nos faltan los hombres”. 

Marine Francen nos trae su primer largometraje, La mujer que sabía leer, basado en el relato L’homme semence (El Hombre Semilla), escrito en 1919, que data sobre un problema surgido entre mujeres de una aldea en Provenza,  Francia, 1852, pocos meses despúes del golpe de Estado de Napoleón Bonaparte. Con el fin de tirar la Republica y restaurar el Imperio, el ejército inicia una busqueda de toda la población masculina, separandolos brutalmente de sus familias.

Esta captura deja a la aldea sin hombres y las mujeres se quedan a su propia suerte. Así, tras varias semanas de  espera, de no saber a dónde se los llevaron o qué pasó con ellos, las mujeres de la aldea comienzan a caer en desesperanza y frustración. Entonces empieza a rondar problemas entre ellas, ¿qué se debe hacer?, ¿se debe ir en busca de ellos o esperar a que vuelvan?

Ninguna lo sabe, porque esto daría motivo al gobierno que al ver un lugar sin hombres enviara otros a controlarlas. Sin embargo, esto tambien va a desencadenar uno de los ejes de la trama: el deseo de ser fecundadas para tener un motivo por el cual vivir.

 

La vida sin ellos

La directora también nos habla entre líneas, nos deja ver cómo es que a pesar de que hay una ausencia del hombre, la aldea tiene una buena organización, la cosecha se da de forma próspera y la vida sigue su curso como “debería” y todo esto gracias a su libre toma de decisiónes.

Aun y con eso, en las jóvenes mujeres comienzan a salir sus instintos más carnales, la búsqueda de satisfacer el deseo que sólo se los dara un hombre que esté junto a ellas. La desesperación y frustración las hará llegar a la conclusión de hacer una promesa, no importa quién, cómo o de dónde sea el hombre, deciden compartirlo y así poder tener su propia descendencia.

Nuestro hombre ha llegado

La mujer que sabía leer sigue su curso y así conocemos a Jean, quien es bien recibido por la mayoría de ellas, pero sólo una resulta elegida, Violette, interpretada por Pauline Burlet. Es ella la que se encargará de alimentar y dar habitación a este forastero interpretado por Alan Lenoir, quien ha matado a un hombre en defensa propia.

El servirle le permitirá a Violette estar más cerca de él.  De esta forma, podremos observar más de cerca cómo la protagonista vive esta etapa de incertidumbre y presión cuando todas se comienzan a cuestionar si ella es suficiente para el forastero, lo que dará inicio a las disputas (argumento que de alguna manera nos remite a El seductor de Sofía Coppola).

 

Algo se nos olvida

Cuando las mujeres comienzan a cuestionarse qué tan buena o mala podría ser Violette para seducir al forastero se les ha olvidado que Violette es la única mujer en la aldea que sabe leer, debido a que su padre le enseñó ese magnífico tesoro. Ella es pues la unica que ha encontrado una forma diferente de seducir al forastero, lo que desencadenará una conexión que compartirán juntos, amando la lectura.

Violette no sólo seduce al forastero sino tambien al espectador con pasajes de Voltaire, o de Victor Hugo, que nos llevarán poco a poco entre su dramático romance.

Sin embargo, los problemas siguen cuando Violette enfrenta  no sólo la incertidumbre, sino tambien se ve obligada a tener que cumplir socialmente algo que no quiere: compartir o no a Jean.

Veredicto

Los guionistas de La mujer que sabía leer tomaron una historia de apenas 38 páginas para hacerla una gran película. La directora logra con técnicas muy bien plasmadas una atmosfera de hostigamiento, de angustía, y transmite un temor al espectador que no saber qué va a pasar;  y tambien nos hace ver cómo las mujeres de toda época tambien han querido y han podido desafiar a sus sociedades.

La mujer que sabía leer la puedes encontrar en la Cineteca Nacional. No pierdas la oportunidad de ir a verla.
Ser nosotras y nosotros mismos, sin duda nos dará mayor satisfacción que complacer los deseos de otro.

 

 

The Good Place llega a su fin

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¿Qué hay después de la vida? ¿Qué pasa cuando morimos? ¿Existe un dios allá en el cielo? Preguntas existenciales que seguro te has planteado en algún momento de tu vida han intentado ser resueltas por mentes creativas del cine y la tv. Tim Burton lo hizo con Beetlejuice, Gaspar Noé se dio el gusto de reflexionar en Enter the Void e incluso Coco de Pixar fantasea con el mundo de los muertos.

Michael Schur, un hombre en cuyo currículum figuran títulos como The Office, Parks and Recreation y Brooklyn Nine-Nine, hizo su aporte a estas preguntas en una de las comedias televisivas más divertidas e innovadoras del último tiempo. Schur nos plantea un mundo donde los seres humanos son calificados por todas las acciones que realizan en la vida: si tu puntaje no es lo suficientemente alto, estarás condenado a vivir en “the bad place”, un lugar donde serás torturado por toda la eternidad y donde seguramente sólo se pueden ver películas de Adam Sandler y la saga de 50 sombras de Grey en modo loop.

The Good Place llega a su fin tras cuatro temporadas y con cinco nominaciones a los próximos premios Emmy, entre ellos Mejor Comedia y Mejor Actor. En esta nota te damos las razones de por qué es uno de los shows que deberías ver antes de que termine.

The Good Place-Equipo

 

¿De qué va?

Sin entrar en spóilers, la historia comienza con Eleanor (Kristen Bell, la queridísima Veronica Mars), quien muere trágicamente y descubre que el mas allá es un lugar sorprendente, repleto de buenas personas y almas gemelas. El único problema, es que Eleanor no fue ninguna santa en su paso por la Tierra. Es más, fue una persona egoísta e insoportable y que llegó al paraíso por un error de cálculos. Allá, deberá engañar a Michael (Ted Danson), el arquitecto del lugar, e intentar convertirse en una buena persona para que no la deporten al infierno o “bad place”.

Si sigues la serie al día, sabrás que esta sinopsis queda totalmente obsoleta porque el show está cargado de giros y vueltas de tuercas muy inteligentes que no te ves venir y eso es lo que la hace diferente.

The Good Place- Eleanor and Chidi

 

¿Por qué hay que verla?

The Good Place es un oasis en la parrilla televisiva norteamericana, porque te hace reír y es algo que últimamente pocas sitcoms logran. Sin risas forzadas, con chistes y gags que te sacarán más de una carcajada y con un guión que te llevará de las narices todo el tiempo, la serie cumple con su cometido.

Pero, sin duda, el punto más fuerte de la comedia está en sus protagonistas, que no pudieron haber sido mejor seleccionados. La química entre Eleanor y Chidi (William Jackson Harper) fluye de manera muy natural, y la relación casi paternal que tienen con Michael es extraordinaria. A eso, hay que sumarle un abanico de personajes secundarios tan torpes como adorables, especialmente una brillante Janet (D’Arcy Carden), que se roba varias escenas memorables.

La primera temporada va de menos a más para terminar un cliffhanger que te volará la cabeza. La segunda es perfecta, redonda por donde se le mire. Y la tercera tiene algunos puntos flacos, pero aún así se ubica por encima de la media. Y de esta cuarta y última temporada sólo resta esperar lo mejor.

The Good Place- Michael

This is the end

Si bien deseamos con fuerza seguir siendo testigos de lo que le pasa a estos seres tan adorables, sabemos que a veces menos es más y que es preferible que termine en su punto más alto, en lugar de ver cómo se desgasta el show temporada tras temporada (pienso en The Walking Dead).

La decisión de su final no es de la cadena, ni por una baja audiencia, es por exclusivo fallo de sus creadores que así lo quisieron. En una entrevista para The Hollywood Reporter, Schur dijo que “el programa simplemente se mueve demasiado rápido y, en cierto punto, no hay tantos movimientos más que podamos hacer que sean interesantes y nos estaríamos repitiendo y no queríamos correr en el lugar”. Hacen bien.

The Good Place se despide en medio de una oleada de shows que tocan temas como la ética, la moral y que hablan sobre la existencia del ser humano. Desde las geniales Russian Doll y After Life en Netflix, pasando por la pequeña pero muy efectiva Miracle Workers, que pueden ver en TNT, con Daniel Radcliffe y Steve Buscemi como dios, hasta Good Omens de Amazon Prime basada en la novela de Neil Gaiman.

Si aún no la empezaron, es su oportunidad de disfrutar de una serie divertida, emotiva y con un cast que la descose. Si la llevas al día, sabrás de lo que hablamos y que, aunque duela, la decisión sobre su final es acertada.

La cuarta temporada de The Good Place se estrena el 26 de septiembre en NBC y un día más tarde se podrá ver en Netflix para toda Latinoamérica.

¿Ustedes ven The Good Place, cinéfilas y cinéfilos? ¡Cuéntenos qué les parece!

 

La Espía Roja

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La Espía Roja nos hace cuestionar dónde se encuentran todas aquellas mujeres que han sido parte importante en la historia de la humanidad y que hemos olvidado

Dirigida por Trevor Nunn, quien nos ha traído musicales como Les Miserables y con el guión de Lindsay Shapero, llegó a salas hace algunas semanas La espía roja, cinta que tuvo su estreno oficial en el Festival  Internacional de Cine de Toronto.

Historia basada en la novela llamada Red Joan escrita por Jennie Rooney, está inspirada en la vida de Melita Norwood,  mujer que se ve envuelta en un espionaje ruso-británico. La película está protagonizada por Sophie Cooks quién interpreta a una física llamada Joan en su juventud y por Judi Dench en su edad adulta.

Todo estaba frente a ustedes

Nos encontramos frente a una biopic, que nos va narrando por medio de flashbacks la historia de Joan, y el motivo que la llevó a actuar como lo hizo. La narración comienza en el momento en el que Joan, a los 80 años, es detenida en casa, una mañana por agentes que llegan a su puerta, pues es acusada de haber entregado secretos a los rusos.

El primer recuerdo que Joan evoca es el de los días en que estudiaba Física en la Universidad de Cambrige, en donde conoce a Sony, prima de Leo Galich, hombre del que se enamora perdidamente. Es junto a ellos con los que comenzará toda la trama.

¿Por qué hizo lo que hizo?

Nunn trae en La espía roja una historia bien contada, que poco a poco da información al espectador sobre la protagonista, y resulta increíble e impactante la historia, misma que en su tiempo no recibió la importancia suficiente por el motivo de “ser mujer”, tal como lo dice Sony.

Gracias a esto, resultó ser la espía perfecta, nadie sospechaba que ella era quien estaba fotografíando información confidencial para entregarla a un soviético, y así acelarar el proceso de la creación de bombas nucleares para “nivelar potencias”. Esto, según la cinta, influyó tiempo despúes de una manera positiva para alcanzar una estabilidad mundial.

El ritmo de La espía roja podría considerarse un poco lento, el protagónico evoluciona muy poco, y el director dejó de lado contarnos más allá del día a día de Jo y de los pensamientos que la invadían su vida avanzaba.

Sin duda hizo falta apreciar mas el gran talento de Judi Dench, porque es Cooks quien se lleva la mayor parte de la cinta. Sin embargo si ustedes les gustan las películas historicas con toques melodramáticos,  no cabe duda de que disfrutarán un rato muy agradable.

Hay más como Melita Norwood

Así como se nos ha contado la historia de Melita Norwood, de quien en un principio se dudó que pudíera llegar a tener tal alcance, hay muchas mujeres de las cuales no sabemos su historia. ¿En dónde estan todas estas mujeres que la Historia ha perdido?, ¿en donde se encuentran todas estas vidas de mujeres que el septimo arte ha olvidado contarnos?

Es muy importante traer al presente aquellas mujeres que han sido olvidadas, aquellas mujeres que marcaron un antes y despúes, que trajeron paz, que trajeron nuevas ciencias, nuevas artes, nuevas ideologías y de las cuales no sabemos nada o muy poco.

Cuéntenos cinéfilos, ¿qué les pareció La espía Roja?

Nominados Emmy 2019: Barry

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Con tres premios Emmys por su primera temporada y con diez nominaciones en su segunda, la comedia negra de Bill Hader sigue siendo una de las mejores opciones para ver, pero ¿cómo definir esta serie?

Si Barry trata de algo, es sobre las consecuencias, sobre cómo somos incapaces de escapar de ellas, por más que nos esforcemos. El proyecto realizado por Bill Hader y Alec Berg dejó un final abierto en su primera entrega, por lo que surgieron dudas de si ambos podrían repetir esa frescura que los caracteriza.

Uno de los errores comunes que vemos en la mayoría de las series nuevas es que buscan ampliar todas sus cualidades en una segunda temporada, exagerando o perdiendo la esencia de la historia, pero tal vez HBO hace que eso funcione.

Para poner en contexto a quienes todavía no la han visto, la serie está protagonizada por Hader como personaje principal, un asesino a sueldo que se siente estancado. Se le da muy bien matar a gente, pero lo odia porque no lo hace sentirse vivo, hasta que se topa con una clase de actuación y llega a plantearse que sus dotes artísticos pueden llevarlo hacia el camino de la felicidad.

Humor para reflexionar

El humor recae en que la clase de interpretación no es tan buena, sus compañeros no apuntan a triunfar en Hollywood y el profesor es un tipo pretencioso al que da vida una leyenda viva de la televisión estadounidense: Henry Winkler.

Uno de los puntos fuertes que tiene Barry es que cada uno de sus personajes vive en un estado camaleónico en el que en un episodio puede que los ames, pero minutos después desprecias sus acciones.

A esto le agregamos que la serie utiliza la comedia para sumergirse en conceptos más profundos sobre la inocencia, honestidad y moralidad que hacen que ellos mismos y el público (sin darse cuenta) se pregunten: “¿Soy una mala persona?”.

Entre dos mundos

A lo largo de la serie, Barry hace todo lo posible para equilibrar sus dos mundos. A menudo se le ve en una dura encrucijada entre su vida personal, sus audiciones profesionales y los interminables encuentros con su pasado. Por lo que su segunda temporada abre el debate de si es posible o no que un asesino lleve una vida honesta.

Esta temporada es la oportunidad perfecta para profundizar en los personajes más allá del protagonista. Todavía es posible aprender más sobre Barry (cosa de ver los flashbacks de la guerra y el comienzo de la construcción de su personaje asesino). Sin embargo, todos los demás miembros del elenco principal también se ganan sus propios viajes.

De alguna manera, Barry es la serie post-Breaking Bad. En lugar de hacer todo el recorrido desde hombre común hasta criminal sin moral, el personaje de Hader debe enfrentarse al camino contrario.

A medida que pasan los episodios, se tiene más claro el tema principal de esta soberbia segunda entrega: el esfuerzo del protagonista por ser una buena persona.

Este acceso creciente a su lado emocional, ese mirar hacia lo interno y reconocer cierta “masculinidad tóxica” en su proceder y en el del mundo violento en el que se solía manejar, crece a partir de un ejercicio teatral que consiste en explorar una situación traumática del pasado para dramatizarla.

Barry ensayando un libreto

Caminos abiertos

La parodia al mundo del espectáculo en Los Ángeles sigue estando presente, al igual que las absurdas situaciones en las que Barry se ve involucrado con los mafiosos.

Es difícil saber hacia dónde se dirige su viaje, y eso es lo que la vuelve una serie inquietante. Tal vez se vaya tornando menos cómica por sus temáticas reflexivas, pero de todos modos esta serie ya merece toda nuestra atención.