¡Brian Cox critica a Joaquin Phoenix por Napoleón!

En este artículo:

  • Brian Cox criticó severamente la actuación de Joaquin Phoenix en Napoleón, asegurando que fue “simplemente terrible” y que él “lo habría hecho mejor”.
  • El actor de Succession tampoco fue fan de las impresiones históricas, pues le parece que, como artistas, lo más importante es recopilar toda la información posible para entender la figura que se interpreta.
  • Tanto Joaquin Phoenix como Ridley Scott han intentado defender la idea que tenían para la biopic del regente francés, pues los comentarios de Brian Cox se parecen mucho a las otras críticas que recibió la cinta cuando estrenó en cines.

La reciente película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Joaquin Phoenix, Napoleón, fue uno de los mayores fracasos del año pasado al recaudar en taquilla mundial aproximadamente 221 millones de dólares frente a un presupuesto de 200 millones. De igual manera, recibió en su mayoría críticas negativas debido a la poca precisión histórica de la cinta. 

En consecuencia, la película fue ignorada en la temporada de premios a pesar de contar con un elenco reconocido en la industria como lo es JoaquinPhoenix, Vanessa Kirby, Rupert Everett, entre otros. Pero quizás una de las críticas que nadie esperaba leer, fue la del protagonista de Succession, Brian Cox, quien en una reciente entrevista aseguró que la actuación del ganador al Oscar es “terrible”.

Brian Cox
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Brian Cox asegura que él hubiera hecho un mejor trabajo en Napoleón

Durante el HistFest en Londres, el actor Brian Cox, quien también ha participado en películas como Troya y Braveheart, aceptó que no fue fanático de la reciente película de Napoleón debido a la “terrible” actuación que ofrece Joaquin Phoenix como el emperador.

En palabras de Brian Cox, la actuación de Phoenix como Napoleón fue “rara”, además de que enfatizó la necesidad de que se investigue para interpretar con precisión a la figura histórica que se está interpretando.

“Es terrible. Una actuación realmente terrible de Joaquin Phoenix. Es realmente espantoso. No sé lo que estaba pensando. Los actores somos transmisores de energía, y es importante hacer tu investigación, es importante hacer la tarea.

Eso es lo fantástico: la información que tienes porque estás leyendo todo sobre Churchill, y vas construyendo una imagen de quién era esa persona”.

Brian Cox

Brian Cox resaltó que el director Ridley Scott realmente no tiene la culpa sobre que la cinta hubiera sido tan criticada, porque es totalmente la responsabilidad del protagonista. “Creo que es totalmente su culpa y no creo que Ridley Scott le ayude”, añadió el actor. “Yo lo habría interpretado mucho mejor que Joaquin Phoenix, te lo aseguro. Se puede decir que es un buen drama, no, son mentiras”.

Aunque esta no es la primera vez que alguien critica a Napoleón, definitivamente ha llamado la atención que se señale a Joaquin Phoenix como un mal actor considerando que en muchas ocasiones ha sido reconocido por su trabajo en películas como Joker, Her, The Master,Walk the Line, entre otras. Logrando tener un premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Grammy y dos Premios Globo de Oro.

Brian Cox
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Ridley Scott defiende Napoleón

Aunque Brian Cox tiene opiniones muy fuertes sobre Napoleón, no fue el único. La poca precisión histórica que tiene la cinta fue uno de los temas más debatidos cuando apenas estrenó la biopic. Sin embargo, el director se defendió de estos señalamientos al asegurar que en el cine no se trata de documentar la realidad como ocurrió, sino que se tiene la libertad de agregar ciertos acontecimientos dramáticos que benefician a la historia.

Además, él también mencionó que, al final de cuentas, las personas también están confiando en que los reportes históricos sean fidedignos y objetivos.

“He hecho muchas películas históricas. Me encuentro leyendo el informe de otra persona 100 años después del evento. Así que me pregunto: ‘¿Hasta qué punto son románticos y elaborados? ¿Qué tan preciso es?”

Ridley Scott para TotalFilm

Por su parte, Joaquin Phoenix también defendió las decisiones creativas del director al explicar que gran parte de la vida de Napoleón “está sujeta a interpretación” y no tendría nada de malo que los artistas imaginen ciertos aspectos de los hechos históricos para que la cinta funcione. “Desde el principio, pusé mi curiosidad e interés en su vida. Y hay cosas críticas respaldadas por hechos, pero por otro lado, hay cosas muy debatibles”.

Tienes que pensar, “esto se ve más interesante” y quizá no es tan cierto, pero si nos mantuviéramos rígidos y apegados a los hechos, sería una pésima película”

Joaquin Phoenix

No obstante, a pesar de que cada persona puede interpretar los hechos de manera diferente, Joaquin Phoenix aseguró que el carácter del personaje se construyó con base a registros históricos para entender su personalidad a fondo. “Al hablar de sus relaciones, entendíamos que era inmaduro”, agregó el actor.

Brian Cox
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Tráiler de Joker 2: Todas las Teorías Confirmadas y Desmentidas

Joker 2: Folie a Deux es una de las cintas más esperadas de 2024. Protagonizada por Joaquin Phoenix y bajo la dirección de Todd Phillips, la primera parte recibió 11 nominaciones a los Premios Óscar, llevándose el galardón a Mejor Actor para Phoenix y Mejor Banda Sonora.

La segunda parte sumará a Lady Gaga como Harley Quinn y enfatizará mucho más los temas musicales, cosa que ha dado mucho de qué hablar, pues no se sabe cómo lograrán balancear las críticas sociales con la idea de un musical.

Afortunadamente, la historia del Joker tiene mucha tela de dónde cortar en las historias de DC Cómics, por lo que muchos/as fans han teorizado qué podría pasar en la historia.

Y con la llegada del tráiler, les contamos aquí las teorías que quedaron desmentidas y cuáles podrían ser verdaderas.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

SE MANTIENE: Joker 2 está inspirada en el cómic de Mad Love

Harley Quinn hizo su aparición por primera vez en la serie de las Aventuras de Batman. Pero el personaje fue tan popular que Paul Dini decidió hacerle su propia historia de origen en 1993 en el cómic de Mad Love. Contado casi al 100% desde la perspectiva de Harley, ella intenta sin mucho éxito llamar la atención del Joker, quien abusa física y psicológicamente de ella mientras intenta derrotar al Hombre Murciélago.

Y gracias a que Harley duda de su relación, podemos conocer un poco de su pasado, el cual tiene muchas similitudes con lo que vemos en el nuevo tráiler. Harley originalmente era una joven doctora que conoce a Joker para tratar sus temas psiquiátricos, pero eventualmente él la cautiva y se convierte en su asistente.

En el tráiler, vemos que la Harley Quinn de Lady Gaga es compañera de Joker en el Asilo de Arkham, donde poco a poco comienzan a conectar y acercarse, especialmente por la personalidad magnética del payaso criminal. No es una historia completamente basada en el cómic, pero el tráiler muestra suficientes similitudes.

Joker
Imagen: DC Cómics

FALSA: tratará el tema del multiverso

En 2021 se filtraron unas imágenes que muestran a Arthur Fleck escapar de otras dos personas vestidas como el Joker. Esto llevó a muchas personas a especular que tal vez la película se animaría a explorar también la idea del multiverso.

En el tráiler vemos efectivamente a Joker ser perseguido por personas parecidas a él, pero el tono y la historia parece que contarán más sobre la evolución de la relación de Harley Quinn y cómo creció la figura de Arthur en la opinión pública, por lo que podemos desechar esta teoría por completo.

Joker
Foto: Reddit

SE MANTIENE: ¿Joker tendrá otra historia de origen?

Tal vez los multiversos no serán parte de la historia de Folie a Deux, pero todo indica que Arthur Fleck y Harley Quinn tendrán que enfrentar las consecuencias de los eventos que ocurrieron en la primera cinta, donde Joker se convierte en un símbolo de rebelión y descontento social en Ciudad Gótica.

En la primera parte, vimos todas las vejaciones que debe sufrir Arthur al ser una persona económica y psicológicamente vulnerada por el sistema, lo que eventualmente explota en una ola de asesinatos que inspiran a criticar a las élites. Las otras versiones de Joker que persiguen a Arthur parecen ser personas que no saben quién es en realidad y simplemente tomaron su imagen para crear caos, pero en un momento, Arthur dice “ya no estoy solo” lo cual puede ser una referencia a Harley, pero también a la idea de que aceptó su rol como líder de una violenta rebelión.

Así, Joker 2 podría darle otro tipo de origen al villano, un tema que se ha mantenido ambiguo hasta ahora tanto en los cómics como en otras adaptaciones, pero será interesante ver si logra controlar su nuevo poder.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

FALSA: Habrá un importante salto en el tiempo

En la primera parte, un pequeño Bruce Wayne aparece a manera de cameo, lo que inspiró una de las teorías más fuertes de la segunda parte: que tendría un gran salto en el tiempo para poder ver al niño convertirse en Batman. Sin embargo, en los primeros momentos del tráiler, podemos ver que las noticias todavía están hablando del asesinato de Murray Franklin (Robert DeNiro), el entrevistador que termina de romper a Joker.

Joker también parece que enfrentará un juicio, probablemente por los asesinatos de la primera parte, mientras crece su influencia y evoluciona su relación sentimental.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

SE MANTIENE: ¿Jim Gordon podría aparecer en Joker 2?

En el tráiler, se puede ver al personaje de Brendan Gleeson interpretar al que parece ser un guardia de Arkham Asylum y uno de los principales custodios de Arthur, lo que podría indicar que su personaje es el oficial de policía Jim Gordon.

Esta teoría se ha mantenido desde que se anunció que participaría en la película. Y dado que este es otro universo, no sería descabellado que interprete al compañero de Batman, ya que parece que también será una exploración del sistema de justicia de Ciudad Gótica.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

FALSA: Joker 2 introducirá al hijo de Harley y Arthur

Otra gran teoría es que, como esta película se centrará tanto en la relación de Harley y Arthur, probablemente veamos que tienen un hijo, ya que el personaje de Lady Gaga se dará cuenta que está embarazada y esa será una inspiración para una tercera parte. Sin embargo, dado que todo indica que su relación evolucionará jugando con el sentido de la realidad, y aunque sí estarán muy juntos, parece que es más importante centrarse en la dominación de Ciudad Gótica..

Especialmente si tomamos en cuenta que esta también será la del origen de Harley Quinn en ese mundo, de manera que primero habría que cimentarla como personaje para saber cómo influirá en las decisiones criminales de su pareja.

Joker
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué a Paul Mescal “le aterra” ser famoso?

En este artículo:

  • Paul Mescal reveló que se siente “aterrado” por la fama que puede traerle la secuela de Gladiador, ya que siente que puede afectar su vida personal de manera negativa.
  • El actor también opinó que hay una “industria descuidada” que sólo se fija en el número de seguidores de un artista, situación que también aborrece.
  • También opinó sobre el problema de referirse al cine y las series como “contenido”.

Paul Mescal es uno de los artistas más populares del momento. Después de estelarizar la serie de Normal People y saltar a la fama viral con la cinta Aftersun, el actor no sólo se volvió uno de los “novios” de internet, sino también en una de las nuevas estrellas que seguramente marcarán el inicio de una nueva generación en Hollywood.

Además de esos dos éxitos, a Paul Mescal lo hemos visto en cintas como All of Us Strangers y Carmen, en donde ha demostrado tener una gran versatilidad. Y por eso, no fue de sorprender que se confirmara su participación para la secuela de Gladiador, un proyecto de Ridley Scott que seguirá los eventos después de la icónica cinta de los 2000.

A todas luces, Paul Mescal se perfila para cumplir un gran sueño. Pero para él, la creciente fama comienza a asustarlo, pues le preocupa que sea reducido simplemente a un número de seguidores.

Paul Mescal
Foto: Variety

El más grande miedo de Paul Mescal

Gladiador 2 se estrenará el próximo 22 de noviembre, y sin duda es el proyecto más grande en el que ha trabajado Paul Mescal, pues además de compartir protagonismo con Barry Keoghan, Denzel Washington, Pedro Pascal y trabajar con Ridley Scott, también tiene la responsabilidad de llenar los zapatos que dejaron Joaquin Phoenix y Russell Crowe.

Al respecto, Paul Mescal le dijo a The Times UK que “sí es difícil separarse del legado” de la película anterior, pero siente que la historia es suficientemente nueva como para que él pueda “impregnarle algo nuevo”, aunque acepta que “es el proyecto más grande de su carrera hasta ahora”.

Por eso, en entrevista con The Times UK, el actor de Aftersun reveló que se siente “aterrado” con la idea de que Gladiador 2 le de todavía más fama, ya que “se deprimiría profundamente si eso empieza a afectar su vida privada de manera negativa”.

“No sé cuál sería la diferencia” confesó en entrevista. “Tal vez eso es ingenuo. ¿Será que simplemente más gente te para en la calle? Espero que no sea así, porque me deprimiría bastante”.

Paul Mescal dijo en la misma entrevista que él toma su trabajo como actor “muy seriamente”, pues lo hace con mucha pasión. Y esa es la razón por la que le preocupa alcanzar la fama mainstream, ya que considera que corre el peligro de ser reducido a su número de seguidores, especialmente porque hay algunos castings en donde específicamente preguntan por eso.

“Eso me asusta bastante, actuar no debería reducirse al número de seguidores en Instagram.

¿Por qué estamos haciendo esto? […] Si [Gladiador] impacta mi vida de manera negativa, me voy a ir a hacer una obra oscura que nadie quiera ver”.

Paul Mescal, The times UK
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Paul Mescal: ¿Las redes sociales han afectado el cine?

En la misma entrevista, Paul Mescal siguió explicando cuál cree que es el problema de la industria que se obsesiona con el número de seguidores en redes sociales. Y según él, tiene que ver con que cada vez más se habla del cine y las series como “contenido”.

“En los últimos años, la gente ha estado hablando de las series y el cine como contenido. Esa es una palabra sucia” sentenció el actor. “No es contenido, es un jodido trabajo”. Paul Mescal aseguró que no quiere verse “snob”, pero considera que actualmente hay dos tipos de industria que parece que no compaginan entre sí.

“Hay una que trabaja sin cuidado artístico ni integridad. Se vuelve loca, hace cosas tomando como factor la cantidad de seguidores, cosas así.

Y esta la otra, que siempre ha estado ahí: el arte del quehacer cinematográfico. La dirección, la luz y el diseño de producción. Eso es lo que mantiene a los/as artistas con vida, y la audiencia quiere retos”.

Paul Mescal, The Times UK

Paul Mescal sin duda tiene una opinión bastante fuerte sobre el estado de la industria actual, pero su compromiso indica que puede ser de las fuerzas que logren cambiar las actitudes de Hollywood. Especialmente después de la huelga de actores y actrices, la cual puso en perspectiva la necesidad de que los/as artistas sean reconocidos/as como trabajadores, y puedan satisfacer sus necesidades económicas al mismo tiempo que hacen su arte.

Copyright @ Mubi

Globos de oro 2024: ¡Todas Las Sorpresas y Decepciones!

En este artículo:

  • Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
  • Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
  • Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.

Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.

En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.

Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.

Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.

Globos de Oro
Foto: Variety

Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical

Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.

Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya que The Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.

En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.

Globos de Oro
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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro

Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.

El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.

Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es que Sound of Freedom no figuró en esta categoría.

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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion

Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.

Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.

May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro

Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.

Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.

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Decepción: Nada para America Ferrera

Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Sin embargo, quien no figuró nada en estos premios fue America Ferrera, cuyo monólogo la ha catalogado como una de las actrices que puede estar presente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los premios de La Academia. Y aunque nada es seguro, el hecho de que no esté presente en los Globos de Oro sin duda complica un poco su camino rumbo al Oscar.

Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.

Globos de Oro
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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro

Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.

Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.

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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla

Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.

Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.

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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras

El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.

Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.

Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show

The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.

Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.

Globos de Oro
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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord

Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streep acaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.

Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).

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¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!

  • Joaquin Phoenix da vida al icónico líder militar Napoleon Bonaparte en la cinta de Ridley Scott, Napoleon.
  • La cinta de Ridley Scott ha sido criticada por grandes errores históricos con respecto a la vida e historia de Napoleon.
  • Joaquin Phoenix defendió los cambios hechos a la historia de Napoleon, asegurando que de no ser por los ajustes, la película sería “jodidamente aburrida”.

Napoleon finalmente llegó a los cines, y con ello, una gran serie de críticas hacia la visión de Ridley Scott, en especial por errores históricos que el público ha dicho encontrar en la película.

Con Joaquin Phoenix en el protagónico, Napoleon sigue la vida y carrera de Bonaparte, y aunque muestra un gran número de batallas, enfrentamientos y relaciones documentadas, algunos aspectos fueron modificados para efectos dramáticos.

Es por ello que durante una entrevista, Joaquin Phoenix respondió a las críticas sobre las inconsistencias históricas de la película, asegurando que si bien es valioso seguir una historia de acuerdo a cómo se dieron los eventos, en ocasiones el cine tiene que intervenir.

¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!
Imagen: Apple Films

¿Napoleon no es históricamente acertada?

A través de una entrevista con Forbes, Phoenix reconoció que Napoleon cuenta con varios detalles incorrectos sobre la vida del militante. Sin embargo, explicó que a veces la versión “dramática de una escena” es más interesante que un hecho verídico.

“Gran parte de su vida está sujeta a interpretación”, señaló Joaquin Phoenix, “desde el principio, pusé mi curiosidad e interés en su vida. Y hay cosas críticas respaldadas por hechos, pero por otro lado, hay cosas muy debatibles”.

El actor recordó haber visto un video de dos expertos en la vida de Napoleon, quienes discutían por más de una hora sobre qué hechos en la vida del conquistador eran ciertas y cuáles un mito, “hay cosas de las que se tiene consenso general, otras que no”.

Asimismo, el actor señaló que el carácter del personaje se construyó a través de registros históricos, pues “al hablar de sus relaciones, entendíamos que era inmaduro”, por lo que llenaban huecos con ficción.

“A veces pensábamos “Este es el punto de la escena, y aquí está la información que tenemos” y es jodidamente aburrido, ¿a quién le interesa esto?

Tienes que pensar, “esto se ve más interesante” y quizá no es tan cierto, pero si nos mantuviéramos rígidos y apegados a los hechos, sería una pésima película”

Joaquin Phoenix
¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!
Imagen: Apple Films

¿Ridley Scott cambió mucho de la historia de Napoleon?

Joaquin Phoenix destacó que Napoleon no pretende ser un documental, y que si bien, apegarse a los hechos es algo que otros cineastas habrían preferido, el “valor dramático” era lo más importante en la visión de Ridley Scott.

“Esta no es esa clase de película.

Estoy muy cómodo con las extrañas escenas sexuales de esta cinta, especialmente porque siento que este es el momento para ver la personalidad de un personaje que no esperabas”

Joaquin Phoenix

Para Napoleon, el guionista David Scarpa y Ridley Scott, aceleraron algunos de los eventos en la vida del personaje, además de añadir escenas a partir de la ficción con el fin de aumentar el valor melodramático de la historia.

Entre algunas de las inconsistencias, historiadores señalaron que Napoleon nunca encendió cañones en su estadía en Egipto. Además, no hay registro de que Napoleon haya abofeteado a Josephine durante su divorcio.

La cinta de Ridley Scott también ha sido criticada por incluir la presencia del militar en la ejecución de Maria Antonieta, y una escena durante la batalla de Toulon donde su caballo es golpeado por un cañón. También destacaron que la batalla de Austerlitz fue exagerada en contraposición a la historia real.

Napoleon ya está en cines.
¡Joaquin Phoenix defiende errores históricos de Napoleon!
Imagen: Apple Films

¿Ridley Scott ya hizo películas de superhéroes?

En este artículo:

  • Ridley Scott asegura que no tiene intenciones de dirigir una cinta de superhéroes para Marvel o DC porque ya ha hecho cintas con temas superheroicos.
  • Considera que cintas como Alien, Gladiador y Blade Runner ya lidian con temáticas de superhéroes “de una mejor manera” como lo hacen películas de Marvel o DC.
  • Actualmente, él se está preparando para estrenar Napoleón, cinta protagonizada por Joaquin Phoenix, quien ganó un Oscar por interpretar a Joker, un personaje de DC Cómics, aunque su cinta también es muy diferente a las convenciones del género.

A lo largo de los años, Ridley Scott ha dirigido todo tipo de películas, desde ciencia ficción como Alien y The Martian, hasta filmes históricos como The Last Duel, Gladiator y Prometheus, pero hasta la fecha, nunca ha encabezado una película de superhéroes en estudios como Marvel y DC. 

Sin embargo, el cuatro veces nominado al Oscar explicó en una entrevista exclusiva con Deadline sus razones para  rechazar este tipo de proyecto y es que, si bien no ha estado a cargo de historias convenciones de superhéroes, considera que sus propias historias de hecho son “jodidamente mejores” y también tienen personajes heroicos.

Ridley Scott
Copyright © Sony Pictures.

 Ridley Scott asegura que sus películas de superhéroes con mejores 

Mientras promocionaba su próxima película Napoleón, una historia biográfica sobre Napoleón Bonaparte interpretado por Joaquin Phoenix, Ridley Scott detalló que alguna vez le propusieron dirigir una película de superhéroes, pero lo rechazó debido a que varias de sus películas cuentan historias sobre héroes y villanos, de manera que no cree necesario que forzosamente tengas que ser parte de franquicias como Marvel o DC para retratar dichas historias. 

“He hecho dos o tres películas de superhéroes. Creo que Sigourney Weaver es un superhéroe en Alien. Creo que Russell Crowe es un superhéroe en Gladiator. Y Harrison Ford es el súper antihéroe de Blade Runner. La diferencia es que las jodidas historias son mejores”.

Ridley Scott

Tal y como lo explica Scott muchas de sus películas han retratado temas muy heroicos. Gladiador Por ejemplo, hizo que Russell Crowe interpretara a Máximo Décimo Meridio, un leal general del ejército del Imperio romano que es traicionado por Cómodo (Joaquin Phoenix) el ambicioso hijo del emperador que bien podría ser uno de los villanos más aterradores. 

Por otro lado, en Alien, Sigourney Weaver saltó a la fama por interpretar a Ellen Ripley en la cual también se convirtió en una heroína en la historia luego de sobrevivir a varios encuentros con diferentes tipos de Aliens. Mientras que Harrison Ford es un perfecto ejemplo de antihéroe en Blade Runner, en donde le da vida a Rick Deckard, un ex policía que se convierte en un agente especial con la misión de exterminar a un grupo de androides violentos.

Ridley Scott
Imagen: Joel C Ryan | Invision | AP

¿Por qué Ridley Scott eligió a Joaquin Phoenix como Napoleón?

A pesar de que Ridley Scott no es fanático de las películas de superhéroes de grandes franquicias, admitió que fue gracias a la actuación de Joaquin Phoenix como el Joker, que supo sería perfecto para darle vida en la pantalla grande a Napoleon, un militar y político francés con importantes habilidades de guerra que se convierte en el salvador de Francia pero cuando su obsesión por conquistar Rusia para encontrar la paz fracasa, los franceses lo rechazan. 

Scott sabía que el personaje es complejo y con tientes heroicos y villanos, de manera que Phoenix tenían las habilidades para realizarlo, tal y como lo hizo en la cinta de DC por el que se llevó el Oscar a Mejor Actor. “Me quedé impresionado por su escandalosa actuación como Joker”, aseguró el director. Sin embargo, Ridley Scott admitió que la película no le gustó del todo, ya que de alguna manera considera que celebra la agresividad. “No me gustó la forma en que la película toleraba la violencia”. 

El cineasta también comentó que si bien la actuación de Phoenix es impresionante, la película también hizo un buen trabajo de marketing por promocionar el proyecto destacando las habilidades del actor. “Lo convirtió en un muy buen activo para vender la película”,  algo que también buscaba realizar para Napoleón, debido a que su objetivo es que el filme se promocione como una historia más digerible. “Napoleón también está pensada para ser comercial. Sólo pudieron ser dos personas y no mencionaré al otro actor porque puede enojarse”.

Ridley Scott
Copyright © Sony Pictures.

¿Joker 2 será una película muy arriesgada?

En este artículo:

  • El cinematógrafo de Joker: Folie à Deux, dio algunos detalles sobre cómo será el proyecto.
  • Asegura que la nueva película es “muy arriesgada”, aunque no quiso dar más detalles al respecto.
  • Hasta ahora, la inclusión de Lady Gaga y la idea de que será un musical son los temas que más han causado conmoción entre los/as fans de Joker.

Existen escasos detalles sobre la segunda parte de la popular película del Joker 2, quizás uno de los más importantes es que, a diferencias de la primera, esta vez será un musical que estará protagonizado nuevamente por Joaquin Phoenix y Lady Gaga, quien se unirá al proyecto para interpretar a Harley Quinn. 

Más allá de eso, no se ha revelado mucho sobre la película y su trama, aunque dada la historia de los personajes de DC, puede incluir a Harley ayudando al Joker a escapar de Arkham Asylum para continuar sus planes en Gotham City. Sin embargo, de acuerdo con el director de fotografía Lawrence Sher, el filme sin duda elevará las expectativas de la audiencia y les contamos por qué.

Joker
Copyright © Warner Bros Studios.

El Joker 2 promete sorprender a su público 

En declaraciones a la revista Definición, Lawrence Sher compartió que actualmente el Joker 2 está en etapas finales de posproduccion, lo que significa que está casi lista en su totalidad para estrenarse el próximo 4 de octubre del 2024. Si bien aún faltan muchos meses para poder apreciarla, Sher, aseguró que la espera valdrá completamente la pena. 

“Es una película bastante arriesgada y sorprenderá a la gente. Estoy muy emocionado de que todos la vean”.

Lawrence Sher

Aunque no sabemos exactamente a que se refiere cuando describen al Joker 2 como un proyecto muy “arriesgado” el hecho de que sea un musical ha dado mucho de qué hablar. Especialmente porque, según la compositora de la película Hildur Guðnadóttir, Joker: Folie à Deux, incluye secuencias musicales, en lugar de sólo un par de canciones como se tenía pensado. “Todo lo que puedo decir es que habrá mucha música. Eso es todo lo que puedo revelar”, agregó en declaraciones a ComicBook.com

Aún cuando en un principio fue extraño escuchar que el Joker sería un musical, Guðnadóttir, le comentó a Variety a principios de año que, de hecho, esta es una decisión bastante lógica que ha tomado el director Todd Phillips dada la naturaleza de la trama. “Es una decisión interesante. Es lógica y también muy sorprendente para mí y para el público”.

Joker
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Las expectativas con el Joker cada vez crecen más

Anteriormente, se informó que Zazie Beetz también retomará su papel como la vecina de Arthur Fleck, pero no está claro cómo influirá en la trama de la película. Dicho esto, la actriz adelantó que los elementos musicales no serán exactamente lo que la gente piensa. “Creo que la gente se sorprenderá. No creo que vaya a ser lo que esperan, en torno a ser musical”. Esto quiere decir que posiblemente no tenga las características usuales de una película musical. 

El hecho de que Lady Gaga sea la protagonista sin duda le otorga a la historia una amplia posibilidad de expresarse a través de la música. Esta no sería la primera película de Gaga en donde demuestra su talento con la actuación y el canto, anteriormente ya lo hizo con A Star Is Born, en donde también estuvo a cargo de escribir la mayoría de las canciones, lo que le otorgó el Oscar a Mejor Canción para una película. 

Hasta el momento, no se ha confirmado si Gaga estuvo involucrada en la composición de las canciones del Joker 2, pero dada su experiencia en el medio, podría sumarle a un más a la trama y las expectativas crecerían. Por otro lado, también se ha resaltado el compromiso que la actriz y cantante le ha puesto al filme, al incluso permanecer en el papel de Harley Quinn durante varios meses, ya que es fanática de usar la actuación de método.

Joker
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¡Joaquin Phoenix grabará en México su próxima película!

En este artículo: 

  • Joaquin Phoenix y Todd Haynes revelaron que filmarán en México su próxima película, la cual es catalogada como un drama queer. 
  • De acuerdo con el director, Phoenix interpretará a un policía gay que tiene que huir a México con su amante. 
  • Haynes ahora se prepara para estrenar May December, una cinta con Natalie Portman y Julianne Moore que ha causado revuelo en los festivales de cine.

El reconocido director por películas como Carol y Dark Waters, Todd Haynes, reveló que ya prepara su próximo proyecto que será protagonizado por Joaquin Phoenix y estará contextualizada entre México y Los Ángeles en la década de 1930

La película de clasificación NC-17 y que todavía no tiene título, contará una romance gay que se desarrolla en ambos países y se comenzará a filmar una vez que de por finalizada la huelga de actores en Hollywood y que Joaquin Phoenix pueda estar disponible. A continuación te platicamos todos los detalles que reveló el director.

Joaquin Phoenix
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¿De qué trata la próxima película de Joaquin Phoenix?

Durante el Festival de Cine de Nueva York, en donde Todd Haynes presentó May December, el director reveló que ya tiene el guion de su próxima película queer en donde Joaquin Phoenix interpretará a un policía de Los Ángeles que huye a México junto a su amante, un nativo americano. 

“Todavía es algo que se está formando. Tenemos un guión. No podría estar más feliz con el resultado que tuvo justo después de filmar ‘May December’ y antes de la huelga”. 

Todd Haynes para Indiwere

Haynes adelantó que Joaquin Phoenix se ha involucrado mucho en el proyecto que tiene como objetivo “traspasar barreras y realmente llegar a los lugares incómodos” de la relación. “Se sintió como un proceso muy orgánico”, añadió el cineasta. Sin embargo, es posible que la filmación se retrase por varios meses debido a que el actor ganador del Oscar se ha comprometido con varios proyectos que fueron pospuestos por la huelga de actores y apenas se acomodarán. “Entonces, como siempre, se trata de bailar en torno a la disponibilidad y los horarios”. 

A pesar de los retrasos generados por la apretada agenda de Joaquin Phoenix, el director se mostró muy entusiasmado de poder filmar en México, en donde espera montar una gran producción para la película. “Está ambientada en Los Ángeles de 1937-38, pero huyen a México”, explicó. “Y creo que hay mucha inteligencia que nos está guiando allí, lo que sería una experiencia increíble”.

En una entrevista con EW, Haynes, también comentó que esperaba trabajar con artesanos mexicanos para montar la producción debido a que es uno de sus más grandes sueños. “Ampliar nuestros recursos y trabajar con los increíbles artesanos del cine mexicano. Ese sería mi sueño. Esperamos que todo salga bien”, añadió.

Joaquin Phoenix
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Todd Haynes viene fuerte para los Oscars de este año

Mientras se prepara para filmar con Joaquin Phoenix en México, Todd Haynes está promocionando su próximo filme, May December, protagonizado por Julianne Moore y Natalie Portman, un filme que ya triunfó en el Festival de Cannes de este año y está generando fuertes rumores sobre los Oscar.

La película está inspirada en hechos reales sobre un caso mediático que sucedió en Estados Unidos en el año de 1996, cuando Mary Kay Letourneau, una maestra de escuela de Seattle de 34 años, inició una relación romántica con su estudiante de 12 años, Vili Fualaau. En ese momento, Letourneau estaba casada con cuatro hijos, pero cuando su esposo descubrió que había quedado embarazada de su alumno, solicitó el divorcio y obtuvo la custodia total de sus infantes. 

La mujer fue demandada y sentenciada a tan solo tres meses de prisión, pero luego de cumplir su condena, decidió regresar con el estudiante y nuevamente quedó embarazada, lo que provocó que su sentencia se alargará a siete años.

Sin embargo, May December documentará la historia con una gran diferencia, puesto que no es un retrato exacto de los hechos, sino que veremos a Natalie Portman, como Elizabeth Berry, una actriz ganadora de un Oscar que se acercará a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) el personaje inspirado en Letourneau, con la finalidad de conocer más sobre la personalidad de la profesora en preparación para una película sobre su vida.

May December se estrenará el próximo 17 de noviembre a través de Netflix, luego de que la plataforma obtuvo el proyecto por 11 millones de dólares, una cantidad que se elevó luego de que diferentes distribuidoras  comenzaron a pelear por la exclusividad del filme producido por MountainA, la casa productora de Natalie Portman.

Joaquin Phoenix
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¿Por qué Napoleón de Ridley Scott tendrá un corte de 4 horas?

En este artículo: 

  • Napoleón, la épica biopic de Ridley Scott, tiene un corte de 4 horas y al director le gustaría que Apple Studios distribuyera este corte. 
  • Detalló algunos momentos que se tuvieron que sacar de la versión comercial para poder contar los momentos más importantes. 
  • Esta será una película difícil sobre uno de los hombres más complejos de la historia, cosa por lo que Vanessa Kirby y Joaquin Phoenix, protagonistas de la cinta, batallaron para entender y realizar la visión de Ridley Scott.

Napoleón de Ridley Scott es una de las biopics más esperadas del año. Protagonizada por Joaquin Phoenix, todo pinta a que será una profunda exploración de la psique del regente francés, ya que Vanessa Kirby interpretará a Joséphine, la emperatriz que eventualmente se convierte en su esposa. 

Joaquin Phoenix ya adelantó que Napoleón es una historia que “cuenta la visión que tiene Scott sobre el regente” que incluirá los momentos más importantes, contradictorios y las victorias que vivió a lo largo de su vida. Y es una historia tan intensa, que no supo cómo abordar al personaje.

Con todo esto en mente, Napoleón pinta para ser toda una travesía controversial y con una investigación exhaustiva. Y Ridley Scott ya reveló que tiene preparado un corte de 4 horas y media que le gustaría estrenar en Apple Tv+.

Napoleón
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¿Por qué hizo el “corte del director” con Napoleón? 

En una entrevista con Empire, el director reveló que la duración oficial de su biopic es de 158 minutos (2 horas y 38 minutos), pero aún así tuvo que dejar fuera muchas cosas en la sala de edición. 

Uno de los momentos que al parecer no lograron quedar en el corte original, fue el impacto que tuvo vivir con hemorroides en la Batalla de Waterloo, una de las luchas más famosas de la historia universal. 

“Creemos que el resultado de esa batalla habría sido muy diferente si él no hubiera tenido hemorroides, ¿sabes?” mencionó Ridley Scott para Empire, quien confesó que había un momento entero en el que se veía cómo Napoleón sufría por sus malestares físicos en plena guerra. “Pero lo tuvimos que quitar porque distraía mucho” sentenció el director. 

Estos son detalles que tal vez se podrían disfrutar más con un corte de 4 horas y media, pero según el director su versión extendida también cuenta más a fondo la historia de Joséphine. 

“Hay mucho más de la historia de Joséphine antes de que conociera a Napoleón” mencionó Ridley Scott, por lo que de verdad invita a Apple Tv, quien financió la película, a que eventualmente estrene el corte entero. 

Parece que de verdad se comprometieron con la historia y con lo que podían contar sobre el regente, ya que en la misma entrevista, Joaquin Phoenix mencionó que “con un poco de suerte, capturamos algunos de sus momentos más interesantes” sobre el corte comercial que se estrenará a finales de 2023.

Napoleón
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¿Por qué la versión de Napoleón es tan difícil? 

Según lo que Vanessa Kirby le contó al mismo portal, “Joaquin estudió la psique de Napoleón y es tan rara” ya que asegura que el personaje histórico es una de las figuras más difíciles de entender por los atroces crímenes de guerra que cometió. 

“Es muy peculiar y hay mucha intensidad en eso. Napoleon no era estoico ni maravilloso como Russell Crowe era en Gladiador. 

Era un dictador, un criminal de guerra. No puede ser conmovedor porque el hombre asesinó a miles de hombres, en mi opinión, innecesariamente. ¿Y todo para qué? ¿Por un imperio? Esa cosa se desintegró de todas formas”.

Vanessa Kirby, Empire

Supuestamente, esta difícil dicotomía será el centro de la historia. “Ese tipo de mentalidad siendo libre por el mundo es peligrosa y muy extraña. [Napoleón] es un retrato de eso” aseguró Kirby. 

Al respecto, Joaquin Phoenix dijo que estaba emocionado porque de verdad quería trabajar con Ridley Scott en un proyecto retador, como lo fue Gladiador. Pero la exploración que el director quería hacer para Napoleon fue demasiado para Phoenix, quien a 2 semanas de comenzar a filmar todavía no sabía lo que iba a hacer. 

“Nos sentamos durante 10 días. Hablando escena por escena, ensayamos detalle a detalle” aseguró Ridley Scott. 

Napoleon se estrenará el próximo 22 de noviembre de 2023. 

Napoleón
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¿Qué parecido tiene la biopic de Napoleon con el Joker?

En este artículo: 

  • Ridley Scott reveló que escogió a Joaquin Phoenix como Napoleón después de que vio el Joker
  • Ridley Scott y Joaquin Phoenix hablaron sobre por qué no será una biopic convencional
  • A Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby les costó mucho trabajo entender y preparar a sus personajes.

Una de las películas más esperadas de 2023 es sin duda alguna Napoleón, la épica biopic que prepara el director Ridley Scott de la mano de Joaquin Phoenix, quien interpretará al regente francés. 

La figura de Napoleon Bonaparte ha inspirado muchas historias y muchas producciones. De hecho, Steven Spielberg está desarrollando una serie de 7 episodios en donde contarán la historia que estaba preparando Stanley Kubrick, por lo que el estreno de la cinta de Scott será el preámbulo para que la figura de este líder militar vuelva a estar de moda en el cine y las series. 

Y parece que la biopic de Napoleon será algo realmente especial y diferente, ya que la razón por la que Ridley Scott escogió a Joaquin Phoenix para estelarizar esta biopic fue porque vio la película del Joker. 

Napoleón
copyright @ Sony Pictures

¿Qué tienen en común Napoleón y el Joker? 

Ridley Scott reveló anteriormente que decidió reescribir la historia completa de Napoleón para que Joaquin Phoenix se sintiera más cómodo. “Tuvimos que deshacer la película para que él [Joaquin Phoenix] se enfocara en descifrar quién era Bonaparte”, insinuando el complejo proceso de caracterización en el que seguramente trabajó el actor. 

Pero en una nueva entrevista para la revista Empire, el director confesó que él quiso que Joaquin Phoenix interpretara a Napoleón después de que vio el Joker: 

“Tengo la mirada fija en Joaquin [Phoenix] y pienso: Ese diablillo se parece a Napoleón. Se parecen. Joaquin es genial interpretando y canalizando a personajes dañados.

Yo comparo a Napoleón con Hitler, Stalin, Alejandro Magno. Tiene muchos cadáveres en su closet, y al mismo tiempo era extraordinario”. 

Ridley Scott, Revista Empire

Comparar a Napoleo con el Joker parece algo extraño, ya que el regente es conocido por sus proezas militares y por la habilidad que tuvo para dominar con puño de hierro a casi toda Europa. Sin embargo, parece que estamos frente a una película que se adentrará en la psique del regente, más allá de sólo mostrar sus momentos más importantes, veremos una interpretación de su mente y lo que pensaba. 

O al menos eso es lo que Joaquin Phoenix dijo en entrevista, ya que asegura que “si de verdad quieres entender a Napoleón, entonces tienes que hacer tu propia investigación y sus propios estudios, porque esta película es una experiencia contada desde los ojos de Ridley Scott”. 

“Es un mundo jodidamente complejo, lo que buscábamos era capturar los sentimientos de este hombre, algo así como señalar la guerra psicológica”. 

Joaquin Phoenix, Revista Empire

Ridley Scott también dijo que “quería alejarse de los clichés de las biopics” y no sólo contar las victorias y cómo la figura ascendió por todos los rangos de la milicia francesa. “No me interesaba contar la historia a través de las convenciones del género” aseguró el director. 

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¿Qué tan difícil fue prepararse para Napoleón? 

Joaquin Phoenix tuvo que llegar a un límite muy duro para convertirse en Joker, y aunque él usualmente tiende a ser un actor de método que no teme adentrarse en los lados más oscuros de sus personajes, en la misma entrevista para Empire también reveló que le costó mucho trabajo entender a Napoleón y lo que Ridley Scott quería lograr con él. 

De hecho, Scott reveló que, faltando 2 semanas para empezar a filmar, Joaquin Phoenix se le acercó y le dijo que “todavía no tenía nada” preparado para llegar a filmar la biopic de Napoleón. 

“Llega y me dice: no sé que hacer. Y yo de: ¿Qué? A ver, ven conmigo” contó Scott en la entrevista y reveló que pasaron 10 días seguidos repasando cada escena y detalle del guion, para que Joaquin Phoenix pudiera tener más claridad hacía dónde estaban llegando. “De cierta manera, estuvimos ensayando escena por escena” sentenció. 

Él no fue el único que tuvo problemas capturando la esencia de su personaje, Vanessa Kirby reveló que “cada libro que leía decía una cosa diferente de Joséphine de Beauharnais”, la emperatriz francesa que fue esposa de Napoleón. “Cada vez que pensaba que ya la había entendido, encontraba algo que me contradecía por completo”.

Pero para Ridley Scott el personaje era primordial porque “es muy fácil hablar de batallas cuando se habla de Napoleón. Así que yo seguía regresando a Joséphine. Quiénes eran como personas y estando juntos”.

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¿Lady Gaga tuvo problemas con el cinematógrafo de Joker 2?

Stefani Germanotta, mejor conocida como Lady Gaga, protagonizará junto a Joaquin Phoenix, Joker: Folie à Deux, la secuela de la película estrenada en 2019 que resultó ser un éxito en taquilla y premiaciones, de modo que las expectativas por la segunda parte son altas. 

En consecuencia, al parecer Gaga, quien interpretará a la villana de DC Comics, Harley Quinn, se ha tomado muy en serio su participación en la historia, al nivel de pedirle al equipo de producción llamarla “Lee”, en lugar de su nombre real, para no salirse de su personaje.

Lady Gaga
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Lady Gaga se sentía “desconectada” en el set del Joker

De acuerdo con el director de fotografía de  Joker: Folie à Deux,  Lawrence Sher, reveló en una entrevista con el podcast The Trenches, que nunca conoció a Stefani Germanotta (el nombre real de Lady Gaga) porque la actriz y cantante parecía estar desconectada de esa personalidad y no quería incomodarla. 

“No conocía a Stefani en absoluto. Extrañamente, sentí que nunca la conocí, incluso durante las pruebas de maquillaje y cabello. Porque de nuevo, tal vez era mi filosofía de no intentar entrar en su espacio”

Lawrence Sher

Sin embargo, esto provocó que Sher sintiera no estar en sintonía con Lady Gaga en el set de filmación. “Somos opuestos”, al nivel de pensar que se “odiaban”. Hasta que el equipo de producción le comentó que Stefani quería ser llamada “Lee” en el set de filmación. “En un momento dijo: ‘Oh, ya sabes, a Stef le gustaría que la llamarás Lee en el set’. Y dije, oh, 100%”, explicó. “Lo siguiente que dije fue ‘Lee, ‘ y fue como si todo cambiara. A partir de ese momento, fue como si ella fuera… toda nuestra conexión cambió. Yo estaba como, está bien, genial”.

Lo curioso de la anécdota es que “Lee” no tiene ninguna relación con la película, a menos que Lady Gaga tal vez utilizara la última parte del nombre de HarLEY Quinn para inspirarse, o simplemente no quería que ninguno de sus nombres estuviera relacionado con su trabajo para poder conectarse con el personaje y la historia.

Lady Gaga
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Los estrictos métodos de actuación de Lady Gaga 

Lady Gaga ha expresado durante mucho tiempo sus prácticas al momento de actuar y entrar en personaje, desde permanecer en su acento italiano como Patrizia Reggiani para House of Gucci durante varios meses, hasta sentirse “durante años” Ally Maine para A Star Is Born.

Su método de actuación es tan estricto, que incluso después de terminar las filmaciones de House of Gucci, Lady Gaga admitió que contrató a una enfermera psiquiátrica por su propia seguridad luego de sufrir estragos en su salud mental. “Eso es porque siempre fui Patrizia. Siempre hablé con mi acento. E incluso si estaba hablando de cosas que no estaban relacionadas con la película, no estaba fingiendo”, explicó la cantante. “Simplemente lo viví como ella “.

Lady Gaga reconoció que la intensidad de sus métodos no son los correctos porque “me llevé la oscuridad a casa porque su vida era oscura” y que no platicaba estas anécdotas para “glorificar” su trabajo, sino porque ningún actor o actriz debería, “esforzarse hasta ese límite”.

Gaga terminó con las filmaciones del Joker 2 este año y las primeras fotografías tomadas durante el rodaje en la ciudad de Nueva York, parecían mostrar a la actriz con una versión simplificada del traje tradicional de Harley Quinn, luciendo maquillaje desordenado, cabello rubio y un vestuario desalineado. Por lo tanto, es probable que este personaje también le haya representado un reto actoral a Gaga por contener mucho peso psicológico y nuevos retos para su carrera.

Lady Gaga
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¿La cinta más polémica de Joaquin Phoenix será un drama queer?

Joaquin Phoenix es uno de los actores más versátiles de Hollywood. Actualmente, él está preparando la nueva película de Joker Folie á Deux junto con Todd Phillips y Lady Gaga, pero eso no significa que no esté incursionando también en otras producciones, y parece que se avecina lo que podría ser su trabajo más controversial a la fecha. 

Y es que aunque no quiso revelar muchos detalles, el director Todd Haynes confesó que está trabajando en un proyecto junto a Phoenix que tendrá la clasificación más extrema que puede poner el gobierno estadounidense. 

Joaquin Phoenix
Imagen: World of Reel

Joaquin Phoenix estelarizará una historia Queer

Todd Haynes actualmente está participando en el Festival Internacional de cine de Cannes con la película May December, una ambiciosa sátira estelarizada por Natalie Portman y Julianne Moore que acaba de ser vendida a Netflix por poco más de 11 millones de dólares. 

La cinta pretende explorar los límites de la moralidad y la ética al momento de hacer cine basado en casos de la vida real. Pero esa no son todas las ideas que tiene el cineasta bajo la manga, ya que reveló que él y Joaquin Phoenix llevan tiempo desarrollando una historia sobre una pareja gay que viven en Los Angeles durante la década de los 30. 

“Mi siguiente película viene de un guion original que desarrollé con Joaquin Phoenix” confirmó Haynes en una entrevista en Cannes. “Jon Raymond, Joaquin y yo compartimos los derechos de guionismo en la cinta. Lo trabajamos con él siendo parte del proceso de creación del guion”. 

Aunque no quiso dar muchos detalles, aseguró que  Se desarrolló basándose en algunas ideas que Joaquin Phoenix tenía y que me presentó” por lo que pinta para ser un proyecto sumamente personal para el actor, que no es ajeno a la actuación de método y goza de meterse en la piel de personajes conflictivos, como en Beau Is Afraid o el mismo Joker. 

Todd Haynes, por otro lado, ha causado sensación gracias a películas como Carol, Posion y Velvet Goldmine, las cuales se han caracterizado por ser drama de época queers que exploran las relaciones desde perspectivas diferentes, íntimas y controversiales. Sin embargo, parece que el próximo proyecto de Joaquin Phoenix será todavía más intenso. 

“Joaquin Phoenix me empujó mucho, me decía: ‘no, vamos más allá’. Esta será una cinta NC-17”. 

Todd Haynes, Entertainment Weekly
Joaquin Phoenix
Imagen: The Playlist

¿Que más podemos esperar de la cinta? 

La clasificación NC-17 es el sello más estricto que se guarda para las películas que muestran violencia, sexo y drogas de una forma sumamente explícita. Es raro que las películas obtengan este distintivo, ya que al estar disponible exclusivamente para personas mayores de 18 años, suele afectar el desempeño en taquilla y el interés de la audiencia. 

Por eso, la mayoría de las cintas buscan tener una clasificación “R”, en donde se siguen presentando temáticas adultas, pero de una manera que son adecuadas para que audiencias de 17 años o más puedan verla sin problemas. Esta será de hecho la primera cinta de Joaquin Phoenix que obtiene esa clasificación.

La nueva cinta de Joaquin Phoenix entrará en el exclusivo grupo al que pertenecen cintas como Blonde, la biopic de Marilyn Monroe protagonizada por Ana de Armas; El Infierno de Luis Estrada; la primera cinta de Evil Dead, Showgirls o Shame. 

Aunque Todd Haynes no reveló más detalles, dado que se centrará en Los Angeles durante la década de los 30, podemos asumir que estará situada en la llamada Pansy Craze”, una época en donde los clubs queer eran sumamente populares. 

Conocidos como “Pansy Clubs”, grandes artistas de Hollywood de la época, como Marlene Dietrich, Howard Hughes y Cary Grant atendían a fiestas organizadas en esos lugares, y quienes administraban los recintos solían ser Drag Queens/Drag Kings, o personas abiertamente LGBT que alcanzaron la fama en ese entonces por los increíbles shows que solían dar todas las noches. Estos clubes se dieron durante la prohibición de alcohol, por lo que eran ilegales y eventualmente la ley estadounidense hizo todo por eliminarlos. 

Si la historia de Joaquin Phoenix toca algunos de estos temas, seguramente será una intensa historia que resonará mucho con lo que se vive en Estados Unidos, ya que hay lugares que están activamente intentando prohibir shows de Drag Queens y que las infancias no accedan a educación LGBT, por lo que probablemente causará revuelo cuando se estrene.

Joaquin Phoenix
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¿Beau is Afraid será tan grande como El Señor de los Anillos?

Previo a su más reciente película, Beau is Afraid, Ari Aster se dio rápidamente a conocer gracias a su trabajo detrás de películas como Hereditary y Midsommar, las cuáles de alguna u otra manera han sentado las bases de un terror mucho más actual, además de contar historias que se guían directamente de un folklore existente.

Es por eso que ante Beau if Afraid, el director ha explicado cuáles son las inspiraciones que se reflejan en la historia, además del gran potencial que tiene la misma para convertirse en una gran odisea y por qué es tan distinta a sus proyectos anteriores debido a la gran escala de la cinta.

Beau is Afraid
Imagen: A24

¿Como el Señor de los Anillos?

[Beau is Afraid] es como una versión judía del Señor de los Anillos” explicó Ari Aster, enfatizando en la gran escala de la historia y cómo el viaje de su personaje se impregna de tintes épicos y magníficos, directamente extraídos de una idea mucho más banal: “solo que el viaje es de Beau a casa de su madre” definió el director.

La cinta protagonizada por Joaquin Phoenix ha estado en desarrollo por poco más de 10 años, cuando por primera vez el director planteó la idea de una cinta de terror, comedia y drama en una sola película.

“Quiero que la gente pueda ponerse en los zapatos de un perdedor”, añadió Ari Aster, explicando que en escala, es uno de los proyectos más “épicos y gigantescos” en los que ha trabajado, por lo que espera que el viaje de Beau pueda hacer justicia a tal magnitud.

El director continuó explicando que “cada detalle en la cinta, tiene más detalle dentro de sí”, lo que volvía a la cinta “una especie de idea creada por un niño de 10 años repleto de Zoloft, comprando tu despensa”, debido a la gran mezcla de temáticas, estilos y elementos vistos en la cinta, además de la intensidad con la que su protagonista lidera a la audiencia todo el tiempo.

“Quería que Beau is Afraid se sintiera como vivir a través de la vida completa de alguien, a través de una persona. Me sentía obligado a entregar algo que fuera increíble”.

Ari Aster, Detrás de Escena Beau if Afraid, A24
Beau is Afraid
Imagen: Beau is Afraid, A24

¿Qué clase de historia es Beau is Afraid?

Previamente, Ari Aster explicó para The New York Times que la gran meta de Beau is Afraid es lograr que las audiencias se rían, a pesar de que aprecia bastante que “Phoenix se tomara tan en serio su parte”.

“Hay una parte de mí que aún no cree que hicimos esta película” compartió el director, “Fue la mejor experiencia de mi vida”.

Asimismo, Aster destacó la labor de Phoenix y cómo su actuación ha puesto “la barra en alto” para cualquier colaborador de sus historias: “Me enseñó mucho sobre cómo quiero trabajar, la seriedad con la que espero que cualquier actor tome cualquier parte que se le haya dado” puntualizó, aunque no reveló más sobre las próximas ideas que planea poner en marcha, o si continuará construyendo a través del terror u otra “rapsodia de géneros”.

En respuesta a Aster, Joaquin Phoenix planteó que más allá del trabajo, el set, la energía y la historia se prestaban para “reírnos mucho, todo el tiempo”, a costas de la tragedia del protagonista de Beau is a Afraid.

“Hay una gran cantidad de humor negro. Los personajes están pasando por un trauma tan grande, que no te queda más opción que encontrar algo divertido al respecto, eso me fascina”.Joaquin Phoenix.

Joaquin Phoenix, New York Times
Beau is Afraid de Ari Aster está prevista a llegar a cines a finales de abril.