Globos de oro 2024: ¡Todas Las Sorpresas y Decepciones!

En este artículo:

  • Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
  • Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
  • Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.

Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.

En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.

Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.

Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.

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Foto: Variety

Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical

Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.

Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya que The Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.

En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.

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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro

Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.

El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.

Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es que Sound of Freedom no figuró en esta categoría.

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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion

Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.

Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.

May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro

Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.

Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.

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Decepción: Nada para America Ferrera

Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Sin embargo, quien no figuró nada en estos premios fue America Ferrera, cuyo monólogo la ha catalogado como una de las actrices que puede estar presente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los premios de La Academia. Y aunque nada es seguro, el hecho de que no esté presente en los Globos de Oro sin duda complica un poco su camino rumbo al Oscar.

Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.

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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro

Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.

Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.

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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla

Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.

Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.

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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras

El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.

Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.

Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show

The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.

Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.

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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord

Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streep acaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.

Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).

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¡Estrella de The Crown defiende la controversial escena de Diana!

En este artículo:

  • Dominic West, quien interpreta al Príncipe Carlos en The Crown y el creador de la serie, Peter Morgan, explicaron la controversial escena de Diana después de su muerte.
  • Ambos aseguraron que no tenían intención de faltarle al respecto ni presentarla como si fuera un fantasma, sino que fue una herramienta narrativa para explorar el duelo y el legado de la princesa.

La primera parte de la última temporada de The Crown se centró exclusivamente en la Princesa Diana, interpretada por Elizabeth Debicki, y sus últimos meses antes de su trágico accidente automovilístico suscitado el 31 de agosto de 1997. Si bien la serie no mostró el accidente en sí, el último episodio final titulado Aftermath, incluyó algunas escenas con el “fantasma” de Diana platicando con el príncipe Carlos (Dominic West) y la Reina Isabel. 

Sin embargo, dichas escenas han dado mucho de qué hablar por considerarlos poco apropiadas, al respecto, West, explicó durante una entrevista exclusiva GQ que la producción no tenía la intención de recrear en la ficción a Diana para faltarle el respeto a nadie. En realidad, es un elemento narrativo que le agrega más drama al programa de streaming.

The Crown
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The Crown quería agregarle dramatismo a la historia 

Durante el sentimental episodio de la muerte de la princesa Diana, se puede ver al personaje hablar con el príncipe Carlos y la reina Isabel (Imelda Staunton) sobre su desenlace y el legado que dejó en la sociedad mundial. Pero, más allá de interpretarla como “un fantasma”, para Dominic West, la escena es un elemento narrativo que le da más drama a The Crown en lugar de solo agregar una voz en off para escuchar los pensamientos del personaje. 

“Cuando lo leí por primera vez, pensé que era una elección interesante de Peter y parece un poco diferente, no se ve mucho lo sobrenatural en The Crown. Luego, al verlo el otro día, pensé que en realidad es una herramienta dramática exitosa”. 

Dominic West

Para la producción de The Crown era importante agregar los pensamientos de Carlos y la Reina de manera más creativa, pero eso no significa que la escena no fuera respetuosa con su memoria, ya que West sintió una enorme presión de realizarlas. “Creo que había un mayor sentido de responsabilidad para hacerlo bien. Como actor, muestras respeto al captar la verdad emocional”, añadió.

La muerte de la princesa Diana es un tema delicado para muchas personas y su vida ha sido retratada en diferentes series de televisión y películas, pero en The Crown la audiencia ha podido conocer de manera más cercana a la familia real y, por supuesto, sus problemas internos, de manera que la historia de Diana había sido una de las más esperadas durante años y los elementos narrativos que eligió la producción pueden dejar contentos a muchos y a otros no.

The Crown
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El creador de The Crown interpreta la escena como una representación del duelo

El creador de The Crown, Peter Morgan, también se refirió a las escenas del fantasma de Diana en una entrevista con Deadline, en donde explicó que nunca tuvo la intención de exponerlo como algo sobrenatural, sino que pretendía resaltar cómo los humanos procesan el duelo. 

“La palabra fantasma no ayuda, nunca escribí nada desde una perspectiva sobrenatural, en absoluto. Era más bien una indicación de que, cuando alguien acaba de fallecer, todavía está vivo en la mente de todos aquellos que están cerca de él y lo aman.

Y a veces es imposible quitárselos de la cabeza. Me pareció más una extensión de ella en la vida real que un fantasma”.

Peter Morgan

La actriz que interpretó a Diana, Elizabeth Debicki, también estuvo de acuerdo con Morgan al argumentar que que el creador de The Crown es una de las personas mas creativas que conoce y su idea es una manera “interesante y hermosa de tener una conversación sobre la experiencia del duelo”, ya que suelo ser un momento en la vida de las personas muy “resbaladizo, humano, estremecedor e imposible de afrontar, y creo que su forma de imaginarlo fue muy hermosa para mí y tenía sentido”.

The Crown
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¿La temporada 6 de The Crown fue la más difícil de filmar?

En este artículo:

  • Elizabeth Debicki e Imelda Staunton, protagonistas de la última temporada de The Crown, hablaron sobre los desafíos más grandes que tuvieron que enfrentar en la sexta temporada.
  • Debicki, quien interpreta a la Princesa Diana, reflexionó sobre la presión de tener a miles de personas rodéandola, justo como le pasaba a la princesa con los paparazzis.
  • Por su parte, Staunton habló un poco sobre continuar la serie después del fallecimiento de la Reina Isabel II.

Elizabeth Debicki tiene la titánica tarea de interpretar los últimos momentos de la Princesa Diana en The Crown, la icónica serie de Netflix que lleva 6 temporadas contando la controversial historia de la familia real de Gran Bretaña.

La labor no ha sido nada fácil. Conforme la serie se ha acercado a los temas y momentos más controversiales de la familia real, los mismos miembros de la realeza británica han respondido a Netflix, pidiendo que clarifiquen que sus historias se tratan de un trabajo de ficción. Otras personas, han criticado abiertamente la serie por intentar dramatizar sus vidas sin interesarse por la precisión histórica.

Aún así, no cabe duda de que las vidas de esta familia real son el tema principal de los paparazzis. De hecho, la princesa Diana es considerada la mujer más fotografiada en el mundo. Y tratar de capturar esa experiencia fue un proceso aterrador y muy agobiante para Elizabeth Debicki.

The Crown
Copyright @ Netflix

The Crown de verdad capturó el asedio de los paparazzis

En una entrevista con Netflix que se llevó a cabo en abril de 2023, antes de que entrara en vigor la huelga del Sindicato de Actores y Actrices (SAG-AFTRA), Elizabeth Debicki reveló que la producción de The Crown logró imitar el asedio paparazzi que sufría la Princesa Diana, cosa que fue muy abrumadora y difícil para la actriz.

“Fue muy difícil recrearlo” externó Debicki, ya que mencionó que tratar de recrear la horda de personas que acosaba a la princesa Diana fue de los detalles más difíciles de recrear en The Crown.

“Fue pesado, muy maniático e increíblemente invasivo. Y sin duda genera una presión dura, como una respuesta anómala al ver a tantas personas interpretando a la prensa.

Porque no hay ningún lado al que puedas huir y sólo tienes que estar en esa situación como por un minuto para darte cuenta de que eso es algo insufrible”.

Elizabeth Debicki, Netflix

“Es una experiencia muy desagradable” explicó Elizabeth Debicki sobre la experiencia de tener a una marabunta de personas alrededor de ella mientras intentaba abrirse paso en la calle. “Es muy horrendo tener a tantas personas gritándote y queriendo algo de ti. Así que dejamos que sucediera, porque se sentía como una parte importante en la historia [de the Crown]”.

La responsabilidad de Elizabeth Debicki para interpretar a uno de los personajes más icónicos y trágicos de la historia moderna. Pero la historia de The Crown, al final del día, se centra en la monarquía más longeva del mundo, por lo que también tuvieron que lidiar con el sensible fallecimiento de La Reina Isabel II.

The Crown
Copyright @ Netflix

¿Cómo The Crown siguió después de la muerte de la Reina?

La actriz Imelda Staunton, aclamada actriz que saltó a la fama de Hollywood después de interpretar a la terrorífica Dolores Umbridge en la saga de películas de Harry Potter, tiene la responsabilidad de interpretar a La Reina Isabel en la última temporada.

Pero mientras filmaban, la reina falleció, por lo que decidieron pausar la producción para rendirle tributo. Pero de acuerdo con la actriz, ese suceso sí cambió la forma en la que desarrollaron la serie.

“Continuamos con toda la dignidad y gracia que caracteriza a The Crown, pero obviamente, había una temperatura diferente en el mundo, en Inglaterra y en la serie.

No podíamos hacer nada diferente, teníamos que seguir. pero todos estábamos un poco tristes y ansiosos”.

Imelda Staunton, Netflix

La última temporada de The Crown estrenará el próximo 16 de noviembre, pero el Rey Carlos, quien constantemente se ha pronunciado en contra de la serie, anunció que se establecerán una serie de leyes para regular los servicios de streaming para que estén sometidos a los mismos estándares de televisión que establece La Oficina de Comunicación del Reino Unido.

The Crown
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Crítica | Guardianes de la Galaxia vol. 3: ¿Un final digno?

Cuando Becka Salas del equipo de Fuera de Foco me invitó a escribir esta reseña sobre Guardianes de la Galaxia Vol. 3, lo primero que me vino a la mente fue: “diablos, nunca he escrito una” y el síndrome del impostor se adueño de mi. Ahí fue cuando me dio ese primer chispazo de inspiración para hablar de esta película. 

“Fake it till you make it” que se refiere a la acción de que, aunque no tengas la menor idea de cómo hacer algo, solo sigue la corriente y tal vez, en un golpe de suerte, logres cumplir tu objetivo.


Escrito por: @HectorTrejo

Precisamente esa es la primera impresión que tengo del final de la trilogía de los Guardianes de la Galaxia. El equipo formado por un meta-humano abducido por alienígenas, las hijas adoptivas de un tirano espacial, un ser musculoso incapaz de hablar en metáfora, una alienígena cuyo superpoder es la empatía, un árbol que solo puede decir tres palabras y un mapache huyendo de su pasado, han fingido desde 2014 su valía, coraje, capacidad de trabajar en equipo y hasta su propia fuerza para convertirse en el equipo mejor logrado de todo el MCU.

Vaya que no fue un trabajo sencillo para James Gunn, el director y artífice de estas historias y personajes. Lo primero fue lograr que un estudio tan grande como Disney/ Marvel apostara por unos héroes que, aunque en el mundo de los cómics eran conocidos, en el universo liderado por Kevin Feige eran unos completos “don nadie”.

Y luego, a partir del concepto del “don nadie”, construyó guiones que exploran la antítesis de toda película de Disney: las mamás ausentes, las figuras paternas y cómo moldean nuestro carácter hasta convertirnos en la persona que somos hoy. Para bien y para mal.

Todo mientras el experimento del Universo Cinematográfico de Marvel se desarrollaba, con sus bajas y sus altas. Debo decir que esta si es la bocanada de aire fresco que la quinta fase necesitaba, y aquí les cuento por qué no se pueden perder el final del camino para el equipo de Guardianes de la Galaxia.

Guardianes de la Galaxia
Copyright @ Marvel Studios

El Largo Camino para llegar al final de los Guardianes de la Galaxia

Les voy adelantando que aquí no hay referencias que apelan a la nostalgia de la saga del infinito, ni conexiones a futuros proyectos como estrategia de marketing. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 prioriza su propio cierre como trilogía, y ese es uno de sus mayores aciertos.

Lo que James Gunn logra en esta tercera entrega de los Guardianes de la Galaxia es algo que el MCU jamás había hecho: deja un testamento en vida sobre las vivencias de un director. Todo el equipo volcó su corazón en la saga,  incluso en los momentos más oscuros, como el despido de Gunn por ahí del 2018, controversia que más tarde lo haría aterrizar en la batuta de la nueva orquesta para el universo compartido de DC Comics.

Historias detrás de cámaras, contadas por el mismo Gunn, relatan cómo las primeras personas que estuvieron a su lado en ese día oscuro de su carrera fueron los actores que dan vida a sus Guardianes de la Galaxia. Mismos actores que, en un hecho histórico, públicamente lo defendieron, orillando al estudio a eventualmente traerlo de regreso para continuar la trilogía. A nivel narrativo y un poco meta, los guardianes se han mostrado unidos dentro y fuera de las cámaras.

Gracias al  bello especial navideño que fue un gran acierto en la plataforma de streaming de Disney+, sabemos ahora que Los Guardianes viven en Knowhere, colonia donde sentaron sus bases y en donde radican miembros secundarios del equipo, como la perrita espacial Cosmo, interpretada estupendamente por la actriz Maria Bakalova; y Kraglin (Sean Gunn), cuyo arco de igual manera se desarrolla detrás de la trama principal, pero que no le falta emotividad

También sabemos que Mantis es media hermana de Peter Quill (Chris Pratt), lo cual no tiene gran relevancia en esta historia, pero le permite a Gunn explorar más acerca de un personaje que se había desarrollado en películas alternas como Avengers: Infinity War. 

Hablando de esta última película, el antecedente de la muerte de Gamora y su complicada “reencarnación” en Avengers: Endgame, por fin se profundiza con un Peter Quill devastado, muy humano, que le permite al controversial Chris- it’s a me!- Pratt, desenvolverse cómodamente, y me atrevo a decir que es lo más cómodo que se le ha visto en el papel.

Guardianes de la Galaxia
Copyright @ Marvel Studios

Los Guardianes de la Galaxia se ponen serios

Este detalle y el pasado tormentoso de Rocket (Bradley Cooper), cuyos primeros minutos les sacarán varias lágrimas,  jugará un papel muy importante en el primer acto de este nuevo viaje para los Guardianes de la Galaxia. La primera secuencia nos deja claro algo: más allá de una película de los Guardianes de la Galaxia, es la película de Rocket. Y al ritmo de Creep de Radiohead, logran poner a la audiencia en un ambiente de saudade o añoranza, pues nos damos cuenta que los roles de este equipo han cambiado.

Groot (Vin Diesel) ya no es un niño. Embarneció como diría tu tía. Drax y Mantis se han vuelto su propio equipo. Nebula (Karen Gillan), por lo menos en espíritu, es la líder de Knowhere. Y Peter Quill dejó en el suelo las pistolas de Star-Lord para ahogar sus penas en el bar de su nuevo hogar.

De entrada sabemos que la mayoría de estos personajes están en un duelo y un conflicto interno sobre quiénes deben ser después de la guerra, los caídos y la muerte. A partir de ahí, Gunn sabe que tiene que hacer algo para sacudirnos, ya que no pasan 10 minutos sin que nos presente a uno de los grandes antagónicos de esta historia: Adam Warlock, interpretado por Will Poulter. 

Adam llega a demostrar que no descansará hasta obtener la cabeza de Rocket. Con él, la tercera entrega de Los Guardianes de la Galaxia nos muestra que el villano no viene a jugar, y uno o más de nuestros héroes puede perder la vida. 

Gracias a esto, Poulter brilla con todo su talento, pues logra darle un giro cómico a un personaje que nació para recibir una orden, que no entiende, pero que está dispuesto a llevar a las últimas consecuencias con tal de ganarse el afecto de su mamá, la líder Ayesha (Elizabeth Debicki) y es un personaje bastante diferente al que estamos acostumbrados a ver en los cómics que produce la casa de las ideas.

Siendo muy concreto con las actuaciones, Dave Bautista nos da una interpretación de Drax tan auténtica como sólo él sabe hacerla y se permite jugar teniendo más confianza, ya no está encasillado en el personaje y se nota. Pom Klementieff hace una buena mancuerna con Bautista y nos brinda un dúo cómico que hasta parece injusto que esta sea la última vez que los veremos en pantalla. 

Y bueno, Zoe Saldaña nos demuestra sus tablas al traer a una nueva Gamora a la mesa, con el mismo corazón pero alterna, confrontativa y fuerte. Gamora volvió en forma de tazo y mujer empoderada.

A este ensamble se suma Chukwudi Iwuji, quien interpreta al Alto Evolucionario de una forma tan violenta que, en mi opinión, deja a Jonathan Mayors bastante chico como Kang el conquistador. Odio las comparaciones, pero en esta película de Guardianes de la Galaxia, Gunn logra presentar un villano temible, complejo, errático y con una capacidad destructiva que lo único que puedo hacer es invitar a los/as cinéfilos/as de este portal a verlo en escena.

Guardianes de la Galaxia
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¿La historia más épica de todo el MCU?

No quisiera revelar más detalles de la trama, pero lo que sí puedo decir es que cada personaje cierra un arco bastante específico. Y viéndolo en retrospectiva con las dos entregas anteriores, se nota que Gunn también cierra un viaje personal como escritor y director, haciéndole ver a la audiencia que, como diría mi mamá,padre no es el que engendra, padre es el que cría… aun en el espacio.”

La idea de paternidad en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 le permite a Gunn entender a sus personajes en un genuino ejercicio de empatía junto con la audiencia. Explora el pasado y origen de Rocket, la razón real de su tormento emocional. Aunque es la primera vez que lo hace y esos momentos pueden parecer ajenos, jamás se sienten pesados en la trama, se utilizan de manera fluida como puentes narrativos. Y si les pudiera recomendar algo, es que lleven sus propios pañuelos, si para ustedes no, para quien se siente en la butaca de al lado.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es un regalo que Gunn nos da y lo envuelve redefiniendo lo que significa ser familia. Más allá de una norma institucional, la presenta como un sentimiento, un espíritu, y nos hace entender que la familia puede crecer cuantas veces sea necesario, que puede y va a cambiar inesperadamente. Que siempre podemos regresar a ese lugar amado y que por más distantes que estemos de ella, la familia siempre se lleva en el corazón.

Y ahí lo tienen. Así como los Guardianes de la Galaxia, yo estoy sintiendo la valía para terminar esta reseña y hablarles con el corazón en la mano sobre una película que, al día de hoy, ya se posiciona dentro de mi top 3 de todo el MCU y definitivamente mi saga favorita de cualquier superhéroe.

Mis molestias más grandes son dos: ¿por qué James Gunn se va del MCU? ¿Y por qué no tengo el Awesome Mixtape Vol. 3 en mis manos en este momento? Puede que les haga ruido que no escribí acerca de los efectos especiales o detalles técnicos. Pero, ¿saben qué? fue a propósito. No tienen nada de qué preocuparse. 

Hace muchos años una película del MCU no nos permitía reclinarnos en nuestra butaca y simplemente dejarnos sorprender por un trabajo meticuloso a nivel visual y narrativo. En esta película todo está cuidado para que podamos disfrutar, llorar y reír en el final de una historia tan épica como la de los Guardianes de la Galaxia.

Los Guardianes de la Galaxia Vol. 3 se estrenan en las salas de cine en México el 3 de mayo de 2023.

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¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya quieren ver el final de la trilogía de Guardianes de la Galaxia?

¡Elizabeth Debicki se preparó 6 años para unirse a The Crown!

Elizabeth Debicki audicionó para la primera temporada de The Crown y luego pasó 6 años perfeccionando su trabajo como la Princesa Diana

Elizabeth Debicki ha recibido críticas positivas con su interpretación de la princesa Diana en la nueva temporada de The Crown. Sin embargo, la actriz declaró que audicionó para la exitosa serie de Netflix desde hace seis años, lo que le ayudó a investigar más sobre Diana. 

Debicki le dijo a The Hollywood Reporter que era una gran admiradora del programa debido a que una de sus mejores amigas, Vanessa Kirby, interpreta a la Princesa Margarita. “Así que estaba allí viéndolo, y luego mi agente dice: “¿Podrías ir y hacer una audición para este episodio, una pequeña parte, para la segunda temporada?”, agregó la actriz. 

En ese momento, el director de casting y algunos productores del show la rechazaron, sin embargo, durante esa audición, vieron que tenía un parecido a Diana y días después recibió un correo electrónico. “Creemos que esto podría encajar bien y lo mencionaremos dentro de cuatro años”. Pero fue hasta el 2020 que le pidieron de forma formal que se uniera a la serie.

 “Como actor, hay una parte de ti que piensa: por supuesto que quiero entrar, probar y ver si puedo hacer eso. Entonces dices que sí, sin pensar. Luego el pensamiento comienza una vez que has dicho que sí, y luego realmente te paras frente al fregadero de la cocina y piensas, ¿qué he hecho? Y luchas con esas cosas, haces tu preparación y pasas por tu proceso”.

Elizabeth Debicki
Elizabeth Debicki

El tiempo le ayudó a perfeccionar su papel

Elizabeth Debicki comentó que el tiempo le ayudó a perfeccionar su interpretación como la princesa Diana dado que la pandemia retrasó aún más las filmaciones. Sin embargo, fue hasta que comenzaron las pruebas de maquillaje y vestuario que sintió cómo todo se volvió real.  “Me refiero a sentarse en la silla de maquillaje y cinco personas están viendo cómo se corta un mechón de cabello, y luego todos dan un paso atrás y dicen: “Hmmmm”. 

La actriz también comenzó a investigar más sobre la personalidad de Diana y todo lo que se decía de ella. “Solo a nivel humano, encontré todo fascinante, encontré historias fascinantes, encontré que la realidad es mucho más extraña que la ficción, a menudo, en este período de los años 90 de sus vidas”, explicó. Además, notó el efecto que la princesa Diana tenía en las personas cuando la miraban. “Ella es tan fascinante y observable. Me encantó hacer eso, me encantó aprender, tratar de saber quién es ella y acercarme lo más que pude”.

Con respecto a la polémica que ha enfrentado Netflix por negarse a declarar que  The Crown es una serie ficticia, Debicki comentó que si son figuras públicas y eventos históricos, el entretenimiento debería tener la libertad de adaptar las historias. “Tal vez parte de eso es tratar de llegar al corazón de algo y comprender un período de tiempo, comprender algo que es fundamental para la forma en que ha evolucionado y se ha desarrollado la cultura y la sociedad de todo un país y quiénes son estas personas que están en el centro de todo ello”.

Elizabeth Debicki

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Netflix pone fin a la controversia de The Crown!

Netflix cede a las exigencias de la Corona Británica y agrega una aclaración explícita de que The Crown se trata de una obra de ficción

Después de años de polémica entre personalidades del Reino Unido y la producción de la aclamada serie de Netflix, The Crown finalmente ha cedido a la petición de distintos medios de añadir una aclaración antes del tráiler de la quinta temporada de la serie, donde especifica que los hechos retratados son producto de ficción y una dramatización inspirada en eventos reales.

El disclaimer formalmente lee “Inspirado por eventos reales, esta dramatización ficticia cuenta la historia de la Reina Isabel II y los sucesos políticos y personales que moldearon su reinado”. Y aunque los avances de temporadas previas de The Crown no contenían la aclaración, recientemente la plataforma ha enfatizado en la ficcionalización de la historia a través de redes sociales.

Pero, ¿por qué se decidió añadir este comentario hasta ahora? ¿Finalmente la realeza británica logró imponerse sobre la plataforma? Te explicamos la controversia.

The Crown

Diana, Carlos, y el énfasis en su relación

The Crown no es la primera producción en abordar tanto la historia de la Reina Isabel II como la del resto de la familia real. Pues a lo largo de la historia del cine, diversas películas, series y documentales han ofrecido puntos de vista distintos sobre varios temas concernientes a la corona.

Más allá del longevo reinado de Isabel, la polémica rodeó a la realeza especialmente en la década de 1990, donde la presencia de los medios logró introducir a la audiencia de una manera más cercana a la vida de los Windsor y las problemáticas que enfrentaban.

Una de ellas y quizá la que más destaca, es el conflictivo matrimonio entre Diana y Carlos, el cual desde el principio de su relación despertó interés de la prensa, pero cuyo reflector sólo logró hacerse más grande tras los escándalos de infidelidad, divorcio y por supuesto, el fallecimiento de Lady Di en un supuesto accidente.

Es por eso que varios materiales fílmicos se han centrado en esta última, quien ganó el cariño y atención del público, superando a Carlos en popularidad de maneras inesperadas. Sin embargo, tanto las condiciones del accidente como las declaraciones en vida de Diana, despertaron cientos de teorías respecto a las intenciones de la Corona con ella, volviendo de cierta manera a Carlos y Camila los “antagonistas” de la historia.

De forma más reciente, hemos podido ver estos instantes de la historia retratados en cintas como Spencer, protagonizada por Kristen Stewart, donde tenemos un acercamiento mucho más íntimo a los tres días de Navidad previos al divorcio de Diana y Carlos, donde se exponen varios de los abusos emocionales y mentales a los que era sometida la princesa.

The Crown

¿Netflix cedió a la presión?

Aunque cientos de producciones han abordado tanto la relación de Carlos y Diana, no muchos han gozado de la popularidad de The Crown, la serie multigalardonada de Netflix que ha dramatizado distintos puntos en la vida de la Reina y su familia, los cuáles, en palabras del Secretario de Cultura de Reino Unido “podrían confundir a la gente, quienes lo tomarían como material documental y no de ficción”.

Tal fue la atención sobre el show que incluso el mismo Rey Carlos III exigió que se colocara la aclaración antes de cada episodio, resaltando que además de que Netflix explorara su imagen y la de su familia, lo hacía de una manera “deshonesta y cruel”.

Recientemente además, la actriz Judi Dench publicó una carta en The Times UK, donde tachaba a Netflix de ser cruel e injusto con la historia de la familia real, a quienes “sobresimplifica” por sus errores, dañando su reputación.

Si bien, tanto la visión de Dench, como la del Secretario de Cultura son más bien subjetivas, la actriz sí ofreció un gran punto al mencionar que “conforme las temporadas avanzan, más afilado es el enfoque en las vidas personales de la familia real y menos se abordan los sucesos políticos, ofreciendo sensacionalismo puro”, y haciendo especial referencia a la relación de Carlos, Diana y Camila.

Pues en un principio aunque se seguían los conflictos personales de la Reina Isabel, la principal problemática eran los eventos a su alrededor que marcaban a la política británica, tales como la batalla por las Islas Malvinas, la recesión, los mandatos de figuras como Winston Churchill y Margaret Thatcher, entre varios otros.

Más adelante y conscientes de la curiosidad de la audiencia, The Crown dio un giro ligeramente más centrado en la polémica familiar, siguiendo de cerca los antecedentes personales de Diana y Carlos. Aunque por otra parte, sí resulta curioso que hasta la introducción de tales personajes la Corona haya decidido oponerse a la serie.

Es por eso que ahora se asume que Netflix finalmente cedió a la petición realizada por Dench, buscando cesar los conflictos entre la Corona y la serie, para continuar con la producción de su sexta temporada.

The Crown

¿Hasta dónde abarcará The Crown?

El fallecimiento de la Reina Isabel II despertó dudas en la audiencia sobre si la serie debería continuar con la historia de la monarca, pues distintas publicaciones y el público en general criticó a la producción por seguir en marcha y anunciar su próxima temporada pocos días después del deceso de la Reina, tachándolos de oportunistas.

Sin embargo, Netflix ya tenía calendarizado el estreno de su quinta temporada, negándose a reprogramar debido a que la sexta parte de la serie ya se encuentra también en producción.

Al respecto la producción, entre ellos el creador Peter Morgan, estableció que The Crown tratará con respeto los temas sensibles contenidos en las siguientes temporadas, además de hacer justicia a la imagen de Isabel.

La quinta temporada por su parte, arrancará a principios de la década de 1990, con la salida de Margaret Thatcher como Primer Ministro y abordando la relación de Diana y Carlos hasta su divorcio.

Por otro lado, se sabe que el gran detonante de la sexta temporada será el fallecimiento de la Princesa, y los sucesos posteriores que se enfocarán más a la juventud de los actuales príncipes: William y Harry, el primero al cuál veremos en las etapas tempranas de su relación con Kate Middleton, y al segundo cuya escandalosa juventud —donde la prensa solía captarlo saliendo de fiestas constantemente— lo marcó durante principios de los 2000.

Sin embargo, The Crown no alcanzará los momentos actuales en la vida de la realeza, evadiendo la controversia alrededor de Meghan Markle y Harry, quienes actualmente se encuentran en un punto decisivo para continuar o cesar su contrato de producción con Netflix.

La quinta temporada de The Crown estrena el próximo 9 de Noviembre en Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Judi Dench tacha de “Excesivamente Cruel” a The Crown!

La actriz Judi Dench critica duramente a la serie The Crown por ser “cruelmente injusta” en su retrato de la realeza británica.

Judi Dench ha compartido un comunicado a través de la publicación The Times UK, donde acusa a la serie The Crown de ser cruel e injusta con su recreación de la vida de la realeza británica. La actriz además, ha exigido a Netflix que previo a cada episodio se coloque una advertencia que exponga que la serie es un producto de ficción inspirado en hechos reales, más no verazmente basado en ellos.

“Mientras más se acerca el drama a nuestro presente, con más libertad parecen borrarse las líneas entre lo históricamente correcto y el sensacionalismo crudo”, declaró Dench.

El texto de Dench fue publicado en The Times a un mes del estreno de la quinta temporada de The Crown, la cual está prevista a llegar a la plataforma en Noviembre. Hasta donde se sabe, los nuevos episodios abordarán algunos de los años más controvertidos de la familia real, incluyendo el divorcio entre el Príncipe Carlos (Dominic West) y la Princesa Diana (Elizabeth Debicki).

The Crown

¿Por qué Judi Dench critica a la serie?

En su carta al periódico, Dench comenta que varios de los eventos en la serie han sido exagerados para “hacer quedar mal” a algunos de los personajes en la historia, entre ellos, el actual monarca británico, Carlos III.

“Debido a algunas sugerencias hirientes en la serie, como que Charles manipuló a su madre para que abdicara, o donde sugería que la Reina era tan mala madre que merecía estar tras las rejas, es una simplificación cruel e injusta de estas personas y daña a la institución que representan.”

Judi Dench

Asimismo, aseguró que nadie en la industria cree más en la “libertad artística” como ella, sin embargo, no podía dejar que la serie saliera al aire sin ser desafiada.

A pesar de que esta semana dijeron que siempre ha sido un drama ficticio, los creadores se han resistido a la petición de poner una advertencia al principio de cada episodio” Declaró Judi Dench, quien exige a Netflix que reconsidere la solicitud por “el bien de una familia y una nación de luto, como muestra de respeto a una soberana que sirvió a su pueblo por 70 años.”

The Crown

¿Netflix se opone?

Si bien Netflix no ha incluido dentro de su contenido ningún tipo de aclaración sobre que los eventos que vemos en The Crown se tratan de dramatizaciones ficticias, desde su comienzo ha establecido que se trata de un “drama basado en eventos históricos”. En noviembre de 2020, el Secretario de Cultura de Reino Unido, Oliver Dowden, presentó por primera vez la solicitud para que la plataforma añadiera la aclaración sobre ser un trabajo de ficción en la serie. 

Es un hermoso trabajo de ficción, así que como con otras producciones, Netflix debería ser muy claro de que se trata de eso nada más” comentó el secretario en aquel entonces, “Sin ello, tememos que una generación de televidentes que no vivió estos eventos en carne propia, confunda los hechos ficticios con acontecimientos verídicos”.

Netflix se negó a agregar la aclaración, pues uno de sus representantes comentó que “la serie siempre ha sido presentada como un drama, y confiamos en que el público entiende que se trata de un trabajo de ficción”.

La actriz Emma Corrin, quien interpretaba a la Princesa Diana en la cuarta temporada de The Crown, estuvo de acuerdo con la plataforma, comentando para Variety que “se trata de una evidente dramatización de algunos eventos. Es ficción de la misma manera en la que la gente no confunde a “Succession” como una historia real sobre lo que sucedió con los Murdoch”.

Este año además, el Rey Carlos III, quien acusaba a la serie de “explotar” a personas inocentes, pidió también que la serie especificara en cada capítulo que se trataba de una dramatización y exageración ficticia, alejado de la realidad. 

Por el momento, Netflix no ha comentado respecto a la reciente petición de Judi Dench, aunque ha asegurado que la siguiente temporada de The Crown abordará de manera respetuosa la historia de la familia real y a la recientemente fallecida Reina Isabel II.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Qué tanto cambiará The Crown tras la muerte de la Reina?

El creador Peter Morgan, y la actriz Elizabeth Debicki, aseguran que The Crown hablaron sobre cómo lograron hacer una representación “adecuada” de la reina luego de su fallecimiento

El 8 de septiembre de 2022 el mundo entero se sacudió con la noticia del fallecimiento de la Reina Isabel II, convirtiéndose en una de las figuras más icónicas de la realeza británica luego de 70 años de reinado.

Tal impacto ha tenido la Corona en la cultura popular, que hace unos años Netflix dio luz verde al proyecto The Crown, una serie centrada en los momentos más contundentes de la familia en el Palacio de Buckingham, que le ha dado además varios galardones a la plataforma en distintos certámenes.

Si bien, The Crown es una de las series con mayor reconocimiento de Netflix, el futuro de la misma se encuentra en un punto de inflexión importante. Puesto a la muerte de Isabel, la producción de la sexta temporada ha entrado bajo un severo escrutinio por parte del servicio a la Corona, especialmente luego de que varios miembros de la prensa señalaran al show de mal gusto por volver demasiado pronto a la televisión tras la muerte de la monarca.

Entre ellos, el Britain’s Daily Telegraph, conocida por ser una publicación leal a la corona, publicó un artículo citando a uno de los amigos cercanos del Rey Carlos III, quien comenta que la intención de la serie de “exhibir” la relación de Diana y Carlos era “explotación” y una “forma baja de jugar con la reputación de las personas por reproducciones”.

Sin embargo, el creador Peter Morgan y Elizabeth Debicki, quien en la quinta temporada interpreta a Diana, han ofrecido su propio punto de vista en el tema, comentando para Entertainment Weekly el por qué es una historia importante de contarse.

The Crown

La verdadera imagen de la Corona

El guionista Peter Morgan comentó que “debemos aceptar que la década de los 90 fue un momento duro para la familia real”, pues en tales fechas los escándalos más importantes de la era moderna de la realeza llegaron a todo el público alrededor del mundo, enfocándose especialmente en el engaño y divorcio de Diana y Carlos, y posteriormente en la muerte de esta en un accidente automovilístico.

Sin embargo, el guionista asegura que la serie no tiene por intención “dañar a la monarquía”. “La historia no será injusta con Carlos, ni con la monarquía. La serie nunca lo ha sido. Tengo cierta simpatía por un hombre y familia de su posición, y especialmente por la Reina Isabel, a quien le haremos justicia en nuestra historia.” comentó el director, consciente de la petición del actual Rey de aclarar a la audiencia que “se trata de un trabajo de ficción”.

Aunque la quinta temporada está a un mes de llegar a Netflix, la sexta parte de The Crown se encuentra en producción, episodios que abordarán el accidente de Diana en Paris, entre otros temas.

Por ello, Debicki comentó que la producción está buscando la mejor manera “abordar la tragedia con la mayor sensibilidad posible.”

“Peter y todo el equipo están dando lo mejor de sí para tocar el tema con la sinceridad, sensibilidad y complejidad que se necesita, de la misma manera en la que los actores lo estamos haciendo.”

Elizabeth Debicki, EW.

Asimismo, la actriz resaltó que los guionistas de The Crown se han involucrado en extenuantes investigaciones para cuidar cada conversación y diálogo que llevarán a la serie. “Este es un espacio donde tomamos las cosas en serio y con cariño. Esa ha sido mi experiencia en la serie”.

Dominic West, Carlos en la nueva temporada, coincide en que el show no tomará a la ligera el fallecimiento de la Princesa, haciendo énfasis en “la vía más personal que nunca vemos allá afuera. La parte de Carlos teniendo que darle la noticia a sus hijos”.

The Crown

El momento más crucial de Diana

La temporada anterior de The Crown presentó a una joven Diana en las manos de Emma Corrin, quien transfiere ahora la responsabilidad a Elizabeth Debicki. Si bien, Corrin llevó a la pantalla varios de los momentos más cruciales en la juventud de la princesa de Galés, es misión de Debicki traducir la complejidad de su matrimonio con Carlos y los últimos años en la vida de Diana, por lo que la actriz comenta:

“Soy muy afortunada de tener todos estos momentos en el tiempo, estos años, para interpretar al personaje. Espero que la gente note esa evolución en ella mientras progresa la temporada.”.

Elizabeth Debicki, EW.

Es así como la actriz aborda también uno de los momentos clave de la temporada, el instante conocido como “el vestido de la venganza”, prenda utilizada por Lady Di la misma noche que se transmitiera un documental sobre el príncipe Carlos, donde admite ser infiel a su esposa luego de que su “matrimonio se quebrara”.

“Me sorprendió lo obsesionado que está el mundo con ese vestido” mencionó Debicki, “cuando me dijeron que tenía el papel, recibí mensajes felicitándome, pero también varios otros que preguntaban por el Vestido de la venganza.” Más adelante, la actriz confesó sentirse “realmente imponente y poderosa” con la prenda.

“Me hizo sentir algo como actriz. No sé explicarlo. Es increíble que un vestido represente un momento de la historia, o que una sola vida tenga un impacto tan grande que se haya vuelto icónica. Ese fue un gran día en el set para mí”.

Elizabeth Debicki, EW.
La quinta temporada de The Crown llegará a Netflix en Noviembre.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿El Rey Carlos está muy molesto con la Temporada 5 de The Crown?

Rumores aseguran que La Corona real le pidió a Netflix que haga más énfasis en que The Crown es un trabajo de ficción

The Crown ha sido una de las series más populares en toda la historia de Netflix. Pero la forma en la que retrata ciertos aspectos de la Corona siempre ha sido visto con recelo por parte del grupo de la realeza, haciendo énfasis en que se trata de un trabajo de ficción. 

Durante el gobierno de la Reina Isabel II, los portavoces del Palacio de Buckingham siempre alabaron la obra como una exquisita obra de ficción. Sin embargo, hay una nueva administración a cargo, y el nuevo Rey Carlos parece no ser tan fan de la serie del gigante del streaming, ya que acaba de criticarla duramente y supuestamente le insistió a la compañía que agreguen una nueva advertencia. 

The Crown

¿Una serie que explota la imagen de la realeza? 

Este año, el creador de The Crown: Peter Morgan, dijo que la quinta y penúltima temporada de la serie “era una carta de amor a la Reina Isabel II”, por lo que decidió pausar la producción por unos días para rendir homenaje a su fallecimiento. Sin embargo, durante TUDUM trajo consigo un pequeño vistazo de la serie, la cual nos indicó que estará centrada en el caos mediático que causó el divorcio de la Princesa Diana (que será interpretada esta vez por Elizabeth Debicki) y El Príncipe Carlos (Dominic West). 

La relación entre la producción y su contraparte del mundo real en general se han llevado bien, incluso Matt Smith —quien dio vida a Felipe en la primera temporada—, confesó que el Príncipe Harry y la Reina solían maratonear la serie. Y la actual reina consorte Camilla se juntó con la actriz Emerald Fennell y el elenco para platicar sobre el show y su interpretación. Sin embargo, aparentemente el Príncipe Carlos no ve la serie y no está para nada contento con el show.

De hecho, al parecer está tan molesto con la producción que quiere que Netflix agregue una advertencia al principio de los episodios de The Crown para que deje bien claro que la serie se trata de un trabajo de ficción, no un documental. “Netflix no tiene problema en mutilar la reputación de las personas. Se les olvida que hay gente real y vidas reales en el corazón de esto” le dijo al portal Telegraph UK una fuente cercana al nuevo rey. 

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¿Una muy estilizada propaganda? 

La relación, divorcio y eventual muerte de la Princesa Diana cautivó a todo el mundo en su momento y ha inspirado cientos de teorías de conspiración, libros, investigaciones, documentales y series. No es de extrañar que Carlos se sienta receloso de eso, no sólo por la fama de su ex-esposa (que siempre fue mucho más grande que la de él) sino también por la forma en la que se habla de él durante el tiempo que compartieron juntos.

Por eso, tampoco es de extrañar que tenga opiniones sumamente fuertes para la quinta temporada, en donde esperamos ver cosas como su supuesto amorío con Camilla mientras estaba casado con Diana, así como la intensa decisión de divorciarse y los problemas que eso conlleva, tanto públicamente como con la Reina Isabel.

Pero los problemas entre la administración real inglesa y The Crown no son nuevas. En 2020 el secretario de cultura Oliver Dowden criticó severamente a Peter Morgan y la producción de Netflix, llamándola “propaganda republicana.”

“Es bastante siniestra la forma en la que Peter Morgan claramente está usando entretenimiento ligero para promover una muy abierta propaganda republicana y la gente no la ve. 

[La audiencia] fue atraída al principio hasta que ya no pueden ver cómo son manipulados. Es una propaganda muy sofisticada”.

Las dos temporadas de The Crown restantes estarán situadas en el lapso de tiempo entre 1990 y 2003, justo cuando la Princesa Diana y el entonces Príncipe Carlos se separaron y él comenzó un romance bastante público con Camilla y los tabloides explotaban con imágenes, fotos y rumores de la Princesa Diana y su tensa relación con la Corona. Sin duda una de las historias más interesantes, pero que seguramente dejan muy preocupado al nuevo rey por la forma en la que “afectará su reputación”. 

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¡The Crown revela quiénes interpretarán a William y Kate en la serie!

The Crown ha elegido a los actores encargados de interpretar al Príncipe William y Kate Middleton en la sexta temporada de la serie.

La sexta temporada de The Crown, serie original de Netflix, oficialmente ha entrado en pre-producción a pesar de no haber estrenado aún la quinta temporada, confirmando que la siguiente parte del drama real abordará la relación entre el Príncipe William y Kate Middleton.

Es por este salto en el tiempo que el personaje de la Reina Elizabeth II —previamente interpretada por Claire Foy y Olivia Coleman— pasará a manos de Imelda Staunton, mejor conocida por interpretar al personaje de Dolores Umbridge en Harry Potter.

La sexta temporada será además la última de la serie, habiendo alcanzado los eventos contemporáneos de la realeza británica; sin embargo, la producción ha asegurado que la serie no tocará los conflictos recientes que involucran al Príncipe Harry y su esposa Meghan Markle. 

Si bien, no se cree que la serie llegará hasta la boda entre William y Kate Middleton en 2011, sí seguirá su relación desde el momento en que se conocieron en la universidad en 2001.

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Los rostros de la realeza

El portal Variety ha informado que la sexta temporada de la serie oficialmente ha elegido a los actores encargados de personificar a William y Kate en The Crown. Además, como el show tendrá lugar durante varias etapas en la vida del príncipe William, dos actores fueron elegidos para interpretarlo. El primero de ellos, Rufus Kampa, será la versión adolescente del diplomático, mientras Ed McVey tomará su lugar como adulto joven. Por otro lado, Kate Middleton será interpretada por la actriz Meg Bellamy.

Este es el primer papel de los tres actores seleccionados, por lo que no existen trabajos previos de referencia sobre su trabajo. Asimismo, no se espera que la temporada 6 de The Crown estrene sino hasta finales de 2023 o principios de 2024.

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¿Qué sucederá en la próxima temporada de The Crown?

La quinta temporada ya contará con Imelda Staunton como la reina, y entre los eventos que seguramente veremos durante la historia, se encuentra la muerte de Lady Di en 1997. Esta vez, será Elizabeth Debicki quien interprete a la princesa, papel que previamente fue introducido con el trabajo de Emma Corrin. 

Sobre la producción, se sabe que hace un año la consultora Jemima Khan, abandonó la serie debido a conflictos creativos con el equipo. La productora y amiga cercana de Lady Di, aseguraba que los guionistas habían tomado parte de una de sus historias, modificándola a una representación “irrespetuosa y poco compasiva”. Hasta el momento no se sabe qué evento en específico fue el que detonó la salida de Khan, aunque se especula es alguno de los romances de Lady Di o la entrevista con Martin Bashir, ambos instantes a presentarse en la serie.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan la siguiente parte de la sere?

¿The Crown tendrá una precuela?

Netflix se encuentra discutiendo la posibilidad de realizar una precuela de The Crown.

Deadline reporta que Netflix se encuentra conversando con la productora de The Crown: Left Bank, esto con la intención de llevar a cabo una precuela de la serie en cuestión, la cual según The Daily Mail  contaría con cinco nuevas temporadas, y abarcaría desde la muerte de la reina Victoria en 1901 hasta la boda entre la princesa Elizabeth y Philip Mountbatten en 1947, hechos con los que comienza The Crown.

Si bien Deadline menciona que aún no existe luz verde para la realización del proyecto, The Daily Mail informa que Peter Morgan -creador de la serie en cuestión- ya ha comenzado a planear un esquema con las historias que podrían filmarse.

Tal y como menciona el portal inglés, Morgan está “emocionado por las posibilidades narrativas de la era”, la cual cuenta con una amplia cantidad de sucesos históricos como el hundimiento del Titanic (1912), las mujeres obteniendo el derecho a votar (1928), la abdicación del Rey Edward VIII para casarse con la estadounidense Wallis Simpson, etc.

¿Cuándo finaliza la serie?

Vale la pena destacar que The Crown finalizará en la sexta temporada, por lo que suena lógico la extensión de una de las franquicias más queridas por los/as fans de Netflix.

A pesar de esto, aún hay tiempo para planear la realización de una precuela del programa, pues la quinta entrega de The Crown se planea que vea la luz en algún punto del 2022, y en la misma veremos a Elizabeth Debicki como la princesa Diana, Imelda Staunton como la reina Elizabeth y Dominic West como el príncipe Carlos.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Acusan a The Crown de una mala representación de la Princesa Diana!

Jemima Khan, asesora para la serie de The Crown y amiga de Diana, rompió vínculos con Netflix porque no cree que el show haga honor a la memoria de la princesa

Jemima Khan, periodista mejor conocida por ser amiga cercana de la princesa Diana, se unió a Netflix en 2019 como asesora para describir con precisión los últimos años de su amiga Diana antes de su muerte en un accidente automovilístico en 1997 para la quinta temporada de The Crown, la exitosa serie inspirada en la vida de la realeza de Gran Bretaña.

Sin embargo, se ha revelado que Khan se retiró del proyecto después de concluir que la interpretación de su amiga no se estaba manejando “con el respeto o la compasión” que ella esperaba.

Según The Sunday Times, el creador de la serie, Peter Morgan , le pidió a Khan ayuda para el guion de la quinta temporada. “Después de pensarlo mucho, sin haber hablado nunca públicamente de nada de esto antes, decidí contribuir” explicó Khan. Después comenzaron a trabajar desde septiembre de 2020 hasta febrero de 2021. 

No obstante, parece que el acuerdo no se cumplió y ella solicitó que “todas mis contribuciones se eliminarán de la serie y rechacé un crédito”, dado que la representación de la princesa Diana no era la que ella esperaba. Se dice que la próxima temporada cubrirá el período de tiempo que incluye los romances de Diana con el cirujano británico-paquistaní Hasnat Khan y el productor de cine egipcio Dodi Al-Fayed. 

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Netflix respondió 

Netflix emitió una declaración al periódico The Times para aclarar que Jemima Khan “ha sido una amiga, fan y una partidaria pública de ‘The Crown’ desde la temporada 1”. Además, aseguraron que ha sido una fuente muy importante para ampliar la trama por ser una persona bien informada. 

Sin embargo, no fungió como escritora, solo ayudó para darle forma a la historia, y el gigante del streaming dejó en claro que utilizan diferentes fuentes para maquetar a los personajes y sus historias “Variadas fuentes que han proporcionado una amplia información de antecedentes a nuestros escritores y equipo de investigación, proporcionando contexto para el drama que es ‘The Crown’. Ella nunca ha sido contratada como escritora de la serie “.

Elizabeth Debicki interpretará a Diana en la temporada 5 de The Crown, asumiendo el papel de Emma Corrin. La actriz australiana es conocida por sus papeles en The Night Manager y The Great Gatsby. La temporada se estrenará en noviembre de 2022. 

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

Tenet: ¿Logrará salvar la industria del cine?

Palíndromo: palabra o frase que resulta la misma leída de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Ej.: Tenet. (RAE, 2020)

Y sí, querido/a cinéfilo/a. Una simple definición de diccionario es el inicio de la difícil tarea en la que se convertirá comprender en su totalidad la nueva película del mundialmente conocido Christopher Nolan: Tenet. Tras varios retrasos y con la incertidumbre más abrumadora que han vivido los complejos de cine en (quizá) toda su historia, finalmente el 16 de septiembre llegó a México la cinta llamada a “revivir las salas de cine”. ¿Lo conseguirá? ¡La platicamos!

(Esta es una crítica sin spoilers)

El palíndromo

“Armado con únicamente una palabra, “Tenet”, y luchando por la supervivencia del mundo entero, un Protagonista viaja a través de un mundo crepuscular de espionaje internacional en una misión que resultará en algo mucho más allá del tiempo real.” Así dice la sinopsis oficial de la película en IMDb, lo que significa que, sin tanto maquillaje, el largometraje no. 11 del también guionista británico nos mostrará a un agente secreto buscando evitar el fin del mundo.

Quiero preguntarte una cosa, cinéfilo/a. Si tuvieras que elegir entre el qué y el cómo (en cualquier circunstancia o contexto), ¿cuál sería tu elección? Bueno, si a Nolan le hiciera la misma pregunta con respecto a Tenet, su respuesta sería un rotundo en el cómo. Esto significa que la trama de esta película es relativamente “sencilla” (aunque la palabra “sencilla” automáticamente se descalifica al hablar de Tenet) o, mejor dicho, no tan fuera de lo ordinario. Ah, pero hablemos de la ejecución, y aquí sí que nos encontramos con material novedoso. Y de qué manera.

Tenet

Tenet no es una película de viajes en el tiempo en toda regla. No veremos al Protagonista (John David Washington), a Neil (Robert Pattinson) o a Sator (Kenneth Branagh) entrar a máquinas del tiempo, elegir un destino y tener posibilidades infinitas dentro del espectro espacio-tiempo. (¿O sí?) Aquí vemos las implicaciones y las complicaciones que tiene el invertir la entropía de algo (lo vemos en el trailer), además de cómo se puede aplicar esto para bien y para mal. Que alguien se atreva a acusar a Nolan de que no desarrolla proyectos creativos.

Antes de entrar en más detalle, vamos a dejar una cosa clara: sí, es una película complicada de seguir (nada de voltear a ver el teléfono o de ponerse a platicar); no, no es posible (al menos para el 95% de los espectadores) alcanzar a absorber toda la información que te arroja el largometraje en una sola vista. Sí, sí vale la pena ir al cine a verla. Y no, NO ES LA MEJOR PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN.

Tenet

Sr. Nolan

Antes de ver la película, vi opiniones de otros colegas norteamericanos y europeos acerca de ella y me llamó mucho la atención que llegué a leer la siguiente frase: “Hay que ser egocéntrico para hacer un filme como lo es Tenet. No entendía qué significaba el hecho de que un crítico de cine tachara de egocéntrico a un director que no tiene nada más que demostrarle a nadie. Hasta que vi la película.

No quiero decir nada malo con esto, ni mucho menos. Yo amo el trabajo de Nolan, pero hay que decir las cosas claras: yo pienso que Tenet es su película más ambiciosa y, comparándola con su trabajo anterior, de las menos efectivas en transmitir su mensaje. Alto ahí, no creas por un segundo que estoy diciendo que Tenet es una mala película, porque no lo es. A mí me ha parecido muy buena, pero cuando ves el resto de la filmografía del señor (Inception, Memento, la trilogía del Caballero de la Noche), aquí se echa de menos la humanidad con la que se cuenta la historia.

Por lo anterior, pienso que el de esta peli es de sus guiones más flojitos que le hemos visto últimamente, a pesar de toda la complejidad manejada y cómo se apoya enteramente de los diálogos para explicar qué está sucediendo. Y es la única manera que presenta la película para relacionar lo que vemos en pantalla con distintas paradojas y conocimientos físicos y científicos que muchos de nosotros no conocemos. Porque no nos plantea un hilo argumental fuera de lo normal o desconocido. Repito: se enfoca en el cómo, no en el qué.

Ahora, haciendo énfasis en su dirección pura, este es un trabajo fantástico. Hay que ser valiente para presentarte en Warner Bros. y pedirles 200 millones de dólares para hacer una película en donde se tienen contemplados efectos prácticos para estrellar un avión en un hangar. Las secuencias de acción como la mencionada y la persecución de coches que vemos en el tráiler son absolutamente dignas de resaltar porque no hacen nada más que confirmar que Christopher Nolan es de los directores más audaces y capaces dentro de la industria actual.

Para cerrar con este apartado, es imprescindible hablar del manejo del tiempo que le da razón a la historia. No es incorrecto decir que nunca hemos visto en la pantalla grande un concepto como el manejado aquí y el hecho de utilizar recursos visuales como los efectos especiales, la fotografía, la edición (mis respetos a Jennifer Lame) y las coreografías para hacernos ver cómo funcionaría un mundo en reversa nos deja en claro que Tenet sólo pudo haber sido dirigida por Christopher Nolan.

El equipo

Yo solamente había visto a John David Washington en BlacKkKlansman de Spike Lee y logré percibir un carisma único en el hijo de Denzel, pero cuando supe de su casting para Tenet me surgieron muchas dudas sobre cómo iba a ser el personaje principal que no cuenta con nombre, acreditado como el Protagonista. Ese mismo carisma combinada con la fisicalidad otorgada al personaje y su astucia para resolver problemas hace que, a pesar de no saber nada sobre quién es, sea un gran héroe. Washington es una estrella en ascenso y esperemos verlo en muchos más proyectos en donde podamos ver todo su talento, Malcolm & Marie de Sam Levinson (Euphoria), por ejemplo.

Tenet

Robert Pattinson está muy bien (últimamente lo está en todo lo que hace) como Neill, el compañero de nuestro Protagonista que funge como “ese chico” que tiene la información, las respuestas y las habilidades para completar una buena dupla estelar. Elizabeth Debicki está fantástica en el papel de Kat. Aunque en alguna que otra ocasión la muestran como “la chica en peligro”, en otras se roba momentos espectaculares con su presencia física, su desesperación, su valentía, su fuerza y su inteligencia.

Kenneth Branagh es otro boleto. A mi parecer, el mejor actor en pantalla con un personaje muy interesante al que el espectador va descubriendo capa por capa. Sí, es el malo que quiere aniquilar al mundo, pero el histrión le brinda un toque único que no se le había visto en mucho tiempo y funciona a la perfección. El resto del elenco no destaca mucho por el poco tiempo en pantalla, pero nos debemos quedar con una línea del personaje Barbara (Clémence Poésy) que dice “No trates de entenderlo. Sólo siéntelo.” Síntesis perfecta para Tenet.

Tenet

¿Qué más?

Desde The Dark Knight, Hans Zimmer y Chris Nolan habían sido inseparables, hasta este filme. La musicalización de Dune de Denis Villenueve a estrenarse a finales de año (checa el texto de nuestra colaboradora Fátima aquí), le impidió al alemán componer Tenet, así que se optó por Ludwig Göransson para esta complicada tarea; lo cual fue un grandísimo acierto.

El ganador del Oscar por Black Panther logra lo que toda banda sonora debe hacer: sentir, al grado de que secuencias como el prólogo o la última estremezcan al espectador al grado de hacerlo aferrarse al asiento y mover las piernas sin parar gracias a las mezclas electrónicas que el sueco inyectó a la peli. (Escucha el score en Spotify aquí)

Tenet

Hoyte Van Hoytema, quien colabora como el Director de Fotografía de Nolan por tercera vez consecutiva, es uno de los mejores en la actualidad y logra plasmar a la perfección los efectos de la inversión de temporalidad que el director quería transmitir, además de llevarnos a distintos lugares del mundo dotándolos de un aspecto y estilo único para cada uno de ellos. Finalmente, destacar los fantásticos efectos especiales y todo el apartado de sonido, que tienen varias nominaciones a muchos premios aseguradas.

Warner Bros., los complejos de cine y la audiencia en general esperan que Tenet, la nueva película del director y guionista nacido en Inglaterra, “salve las salas de cine”. Seguimos viviendo tiempos difíciles y a más de uno le atemoriza la idea de pasar dos horas y media en un espacio cerrado, recordemos que cada quien está en su derecho de vivir su pandemia como quiera, pero este es un largometraje que vale la pena ver en la gran pantalla porque es muy interesante, hay muy buena acción, técnicamente está muy bien, los personajes son buenos, la dirección espléndida y, sobre todo, te representará todo un reto vivir la experiencia de Tenet.

Recuerda que vivimos en un mundo crepuscular y no hay amigos al anochecer.

¡Cuéntanos, Cinéfila y Cinéfilo! ¿Qué opinas de Tenet? ¿Ya la viste?