Jacob Elordi fue acusado de agredir a un reportero australiano. Supuestamente, Joshua Fox quería hacerle una broma que salió mal.
Pero como no quiso eliminar la grabación en video, el actor lo azotó contra una pared y puso sus manos alrededor de su garganta.
Si bien Fox no presentó heridas, sí denunció a Jacob Elordi a las autoridades, por lo que podría enfrentar cargos más serios. Pero hasta el momento, la estrella de Euphoria todavía no ha tomado una postura pública al respecto.
La estrella de Euphoriay Saltburn, Jacob Elordi, es actualmente investigado por la policía australiana supuestamente por agredir al productor de radio, Joshua Fox, el pasado tres de febrero mientras se encontraba afuera de un hotel en los suburbios de la ciudad de Sidney.
Fox, quien es productor de The Kyle & Jackie O Show, detalló en su programa que el actor lo empujó y agarró por el cuello de forma violenta luego de que se enojó por una broma que le realizó. Aunque por el momento Jacob Elordi no ha dado su versión de los hechos, podría enfrentar consecuencias legales en dicho país. A continuación te explicamos los detalles.
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¿Cómo sucedieron los hechos?
De acuerdo con el portal EW, Joshua Fox, quien es conocido por hacer bromas durante su programa de radio, se enteró que Jacob Elordise encontraba en un bar cerca del Hotel Clovelly en Sidney, por lo que decidió llevar una botella y pedirle que “llenara una botella con agua de su bañera” para su colega Jackie O por su cumpleaños.
La broma era una referencia directa a una de las escenas más icónicas de Saltburn, en donde Felix, el personaje de Jacob Elordi, se masturba mientras se da un baño sin saber que lo está espiando Oliver (Barry Keoghan). En un audio que compartió durante su programa, Fox mostró que Jacob Elordile pidió que por favor no lo filmara,cosa que supuestamente aceptó porque “la broma no funcionó”.
Pero según cuenta el periodista, en el momento en el que apagaron las cámaras, Jacob Elordi cambió por completo de actitud, volviéndose agresivo. “Me arrojó contra la pared y puso sus manos en mi cuello para demandar que borrara las grabaciones.sus dos guardaespaldas ahora están a cada lado de mí. Es como si se hubiera apagado un interruptor, y él se está volviendo bastante agresivo, y yo me siento intimidado”.
El productor aseguró que después del altercado, decidió que no borraría la grabación debido a que era la única evidencia de la agresión. “Me niego porque me siento incómodo en este momento y esta es la única evidencia”, dijo. “Y luego Jacob simplemente se da vuelta y me empuja contra la pared, y sus manos están en mi garganta”.
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¿Jacob Elordi enfrentará cargos legales?
Luego del altercado, diferentes medios de comunicación pudieron confirmar con la policía de Nueva Gales del Sur están investigando una agresión que sucedió afuera de “un hotel en los suburbios del este de Sidney”, alrededor de las 15: 30 del sábado 3 de febrero de 2024 cuando “un hombre de 32 años fue presuntamente agredido por un hombre de 26”.
En el comunicado se puntualiza que “el hombre no sufrió ninguna herida” pero las investigaciones sobre el incidente continúan, Hasta el momento, los representantes de Jacob Elordi no respondieron a la solicitud de comentarios y no han presentado cargos, por lo que no se sabe si este altercado podría escalar a un problema legal mucho más serio para el actor.
Actualmente, Jacob Elordi se encuentra en un punto de su carrera bastante exitoso luego de protagonizarPriscillay Saltburn, dos películas que obtuvieron elogios por parte de la crítica y el público. Además, está nominado a Mejor Actor de Reparto por Saltburn en los premios BAFTA en la categoría de Rising Star.
Jacob Elordi también se prepara para participar en el próximo proyecto del director Paul Schrader titulado, Oh, Canada basada en la novela Foregone del 2021 escrita por Russell Banks. La película también estará conformada por Richard Gere, Kristine Froseth y Uma Thurman.
Por otro lado, el actor se unió recientemente al elenco de la próxima película del director mexicano Guillermo Del Toro,Dr. Frankenstein, en donde compartirá créditos con Mia Goth, Oscar Isaac y Christoph Waltz. Este proyecto marcará la segunda película de Del Toro en Netflix, luego del stop-motion de Pinocho en 2022, por el cual ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación.
Jacob Elordi habló sobre la temporada 3 de Euphoria y sobre los obstáculos que según el actor tiene que enfrentar.
En particular, le parece que ya pasó mucho tiempo y todos/as los/as protagonistas de la serie son muy grandes para interpretar a personajes que siguen en secundaria, por lo que espera iniciar producción pronto.
Otras personas ya han hablado sobre los obstáculos que enfrenta la tercera temporada de Euphoria, pero HBO Max está comprometido con darle un buen cierre a la serie.
Jacob Elordi comenzó a atraer la atención del publico adolescente luego de interpretar a Nate Jacobs en la serie de HBO, Euphoria, en donde comparte créditos con otras grandes jóvenes estrellas de la industria como Zendaya, Sydney Sweeney y Hunter Schafer.
Al igual que sus compañeras, Jacob Elordi se ha convertido en uno de los artistas más codiciados de Hollywood, ya que recientemente lo vimos estelarizar proyectos más maduros y ambiciosos, como Priscilla y Saltburn.
Por esta razón, cada vez parece más lejana la posibilidad de que la tercera temporada deEuphoria llegue a ser desarrollada, ya que su elenco principal está ocupado en otros proyectos y, hasta la fecha, no existe ninguna noticia sobre la filmación.
Pero en una entrevista con The Tonight Show, Jacob Elordi comentó que, por su parte, estaría dentro de la temporada si se lo propusiera, pero le parecería raro que los personajes se vean tan maduros. A continuación te contamos sus declaraciones.
Jacob Elordi no sabe detalles sobre la temporada 3 de Euphoria
En noviembre del año pasado, HBO confirmó que se espera que la tercera temporada de Euphoria salga al aire en algún punto del 2025, lo que significa que el final tendría un intervalo de tres años tomando en cuenta que la temporada dos se estrenó en enero del 2022. El notable retraso se debe en parte a las huelgas de guionistas y actores que sorprendieron a Hollywood el año pasado. Sin embargo, ahora parece extraño pensar que, después de tanto tiempo, las estrellas continúen interpretando a jóvenes de secundaria cuando ya casi todos/as tienen más de 25 años.
Por tal motivo, Jacob Elordi aseguró que la producción debería apresurarse a filmar, porque si no “tendrán que aplicarme un Benjamin Button o algo así”, añadió el actor. “Voy a tener problemas de espalda al caminar por el pasillo, ¿sabes?”. No obstante, sugirió que para ayudar a que la historia parezca más lógica, la tercera temporada de Euphoriadebería desarrollarse años después en donde veamos qué sucedió con cada uno de los personajes después de pasar por la secundaria. “Supongo que tendremos que seguir adelante, de lo contrario, parecerá un poco extraño”.
Jacob Elordi también se mostró muy orgulloso de formar parte de Euphoria, puesto que no sólo le ha abierto nuevas oportunidades en la industria al demostrar que tiene talento para el drama, sino que también celebridades como Leonardo DiCaprio se le han acercado para felicitarlo. “Estamos en este club y hay música muy alta y todo eso y él dice: ‘Esa escena en la primera temporada…’”. Contó Jacob Elordi. “Estábamos él y yo en medio de este club hablando sobre ángulos de cámara”.
¿Por qué se complicó la tercera temporada de Euphoria?
Luego del final de la segunda temporada de Euphoria, todos los/as fanáticos/as están esperando ver qué pasará con los personajes. Después de todo, nunca se resolvió el conflicto entre Cassie, Maddie y Nate, así como el futuro de Rue, quien le debe miles de dólares a una narcotraficante y aún continúa luchando por superar sus adicciones.
Aunque aún no existen fechas claras sobre el inicio de filmaciones, en una entrevista reciente el ejecutivo de HBO, Casey Bloys, aseguró que la cadena de televisión continúa apoyando al showrunner Sam Levinson para darle fin al show, pero ahora que sus principales protagonistas son unas estrellas de cine, parece que todo se está complicando. “Zendaya es una estrella de cine al igual que Sydney Sweeney y Jacob Elordi. Todos están obteniendo grandes papeles y haciendo cosas maravillosas. Pero eso dependerá de [el creador] Sam Levinson”.
Por su parte, Levinson reveló en agosto del año pasado, que ya tenía una visión clara sobre el final de Euphoria y que no se desarrollaría al cien por ciento en la secundaria. Además, quería apostar por convertirse en una historia a lo “film noir” o “cine noir” y enfocarse en conflictos criminales a través de Rue para explorar “lo que significa ser alguien con principios en un mundo corrupto”.
La diseñadora de vestuario Heidi Bivens, también reveló que Euphoria ya no hablaría sobre adolescentes en la secundaria y, por esta razón, le emocionaba mucho ver los guiones. De igual manera, Zendaya, añadió que deseaba ver a Rue en otro aspecto de su vida. “Desde la perspectiva de personaje, quisiera encontrar cosas que me reten y que me hagan crecer. No puedo interpretar a una adolescente el resto de mi vida”.
Por lo tanto, es muy probable que Euphoria llegue a tener un desenlace pero no tal y como lo imaginamos. También es posible que, en lugar de tener varios episodios, el director prefiera filmar un especial de televisión tal y como lo hizo con Trouble Don’t Last Always y Fuck Everyone Who’s Not a Sea Blob, que tenían como objetivo profundizar mas en la historia de Rue y su relación con Jules.
Margot Robbie contó en entrevista cómo es su filosofía como empresaria y productora, lo que la ha llevado a crear historias como Barbie, Saltburn y Promising Young Woman.
Asegura que la clave, hasta ahora, ha sido confiar en la visión de sus cineastas y ser un puente con las empresas distribuidoras para que las historias lleguen a las salas de cine.
Pero ella no sólo produce, también estelariza sus propias producciones, por lo que contó cuál es su proceso para diferenciar sus roles.
Margot Robbie es una de las más grandes estrellas de Hollywood, por eso es fácil olvidar que también se está convirtiendo en una gran empresaria. LuckyChap Entertainment, la empresa que fundó con su esposo en 2014, poco a poco se ha ido posicionado en la industria, y ha sido responsable de cintas como I Tonya, Birds of Prey, Promising Young Woman y la serie de Dollface.
Sin embargo, sin duda alguna su más grande éxito ha sido Barbie, la cinta también estelarizada por Margot Robbie que se convirtió en todo un fenómeno de taquilla y hasta ahora, lleva recaudados 1,400 millones de dólares, lo que la posiciona como una de las cintas más exitosas de la década.
¿Cómo ha ido construyendo Margot Robbie su emporio y qué planes tiene para Hollywood? ¡Ella contestó todos esos detalles!
Foto: The Hollywood Reporter
¿Cuál es la filosofía de Margot Robbie como productora?
Margot Robbie, junto con Tom Ackerley y Josey McNamara fundaron la empresa en 2014 con la idea de hacer películas con enfoque femenino. Y la verdad es que han tenido mucho éxito: entre I Tonya, Birds of Prey y Promising Young Woman, la compañía recaudó 275 millones de dólares, 6 nominaciones a los Oscars de los cuales ganaron 2: Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Original
Con Barbie las cosas cambiaron mucho. Y en entrevista con Variety, Margot Robbie admitió que “le gustaría que todos los años fueran como este”, aunque el éxito de la cinta de Greta Gerwig viene después de años de arduo trabajo. “Formamos esta compañía alrededor de cineastas, y queremos que tomen grandes riesgos y cuenten historias originales. Preferimos que lo hagan y que salgan mal, a irnos a la segura” aseguró en la misma entrevista Tom Ackerley, esposo y socio de Robbie.
Para Margot Robbie, a pesar de que sabe que no siempre va a ganar y no siempre puede tomar riesgos grandes, la idea que tiene en LuckyChap es tratar de ser siempre original. “Por mucho que celebremos los éxitos que tenemos, nuestra mente siempre está pensando en lo que viene después”.
“De repente entras a las juntas de producción, y todo el mundo te dice que debes desconfiar de esa loca decisión. Que tienes que irte a lo seguro esta vez.
Nos ha pasado una y otra vez. Habría sido muy fácil no apoyar a nuestros/as cineastas y simplemente irnos por lo que debería o podría funcionar en papel, pero ahí es cuando empiezas a hacer cosas mediocres”.
Margot Robbie, Variety
Además del éxito de Barbie, este año la LuckyChap Entertainment estrenó también Saltburn, un thriller erótico protagonizado por Jacob Elordi y Barry Keoghan que ha dado mucho de que hablar, especialmente por sus impactantes escenas y el estilo de Emerald Fennel.
Al respecto, el otro socio de Margot Robbie, Josey McNamara, opina que “Emerald Fennell es una cineasta que está dispuesta a arriesgarlo todo para alcanzar la grandeza. Y lo mismo pasa con Greta Gerwig y Noah Baumbach”.
Así, LuckyChap es una empresa comprometida con defender la visión de sus cineastas y asegurarse que se pueda preservar hasta que se plasme en la pantalla, pero también está dispuesta a ser un puente entre los grandes estudios, como Mattel y Warner Bros, para asegurarse de que los proyectos sean exitosos y rentables.
El resultado, hasta ahora, ha sido favorable para la empresa. Pues además del gran éxito de Barbie y la forma en la que Promising Young Woman y Saltburn han permeado en el inconsciente colectivo, actualmente tienen 20 proyectos en producción activa que oscilan entre cine y televisión.
Foto: Variety
¿Y cómo maneja Margot Robbie ser protagonista y productora al mismo tiempo?
Margot Robbie ha sido protagonista de muchas de las cintas que ha producido LuckyChap. Por lo que, si bien ella saltó a la fama por El Lobo de Wall Street, es indudable que ella misma ha trabajado para construir y cimentar su presencia como estrella de Hollywood.
Pero ese puede ser un trabajo complicado, especialmente con cineastas como Greta Gerwig. De acuerdo con la directora, a ella no le gusta que sus artistas vean sus interpretaciones antes de que la cinta quede totalmente terminada, pero como Margot Robbie fue productora ejecutiva de Barbie, eso no era posible.
Según la actriz, lo que hace es “no trabajar a manera de productora en frente de las directoras” y dejar que el rol de actriz tenga su espacio. “Y después, en los tours de prensa, modificamos esos roles de nuevo”.
Margot Robbie también está muy involucrada en el proceso de marketing de sus películas, por lo que no le interesa realmente “simplemente lanzar tráilers que resuman toda la película en 2 minutos”, ella quiere también implementar campañas que se adecúen al estilo de sus películas y sus cineastas. Como en el caso de Saltburn, que recientemente inició la venta de una vela aromática inspirada en la escena de la bañera de Jacob Elordi.
Así, Margot Robbie no sólo se está cimentando como una gran estrella, también se está convirtiendo en una de las fuerzas más importantes de Hollywood en términos de producción. Y después del éxito de Barbie, seguramente vendrán cosas todavía más grandes.
Jacob Elordi opinó sobre las controversias alrededor de Saltburn. Y aunque dice no estar al tanto de la conversación, cree que es un tipo de película que no suele verse en Hollywood.
El actor también explicó lo que opina de la película y cómo la directora Emerald Fennell le propuso la historia.
También explicó a detalle cómo construyó a su personaje, Felix Catton, y por qué es el personaje con el que más se ha identificado.
Jacob Elordi ha saltado poco a poco a la fama por interpretar a un tipo particular de hombre: carismático, duro, antisocial, pero encantador y con una energía por la cual es imposible no sentir atracción. Lo hizo en The Kissing Booth, también en Euphoria y en Priscilla.
Pero sin duda no había tenido la tarea que tuvo en Saltburn, la nueva cinta deEmerald Fennellsobre la relación de dos compañeros de clase: el rico y popular Félix (Jacob Elordi) y el incómodo estudiante becado Oliver (Barry Keoghan), cuya codependencia pronto se convierte en obsesión, y luego en un juego de poder para alcanzar esa idea romanizada de lo que es la élite y sus costumbres.
Saltburn ha sido fuertemente criticada por su alto contenido homoerótico, que entre escenas de masturbación en bañeras y grandes giros argumentales, lo más interesante fue la forma en la que explora la lucha de clases y la percepción que tenemos sobre una persona dado su origen socioeconómico.
Pero durante la conferencia de prensa en la que Fuera de Foco estuvo presente, Jacob Elordi habló sobre la controversia que ha generado Saltburn y por qué cree que es una cinta especial.
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Jacob Elordi cree que Saltburn es algo único en el cine
Cuando se le preguntó a Jacob Elordi sobre la controversia y el tipo de discusión que ha causado Saltburn, confesó que realmente trata de esconderse de las reacciones de la gente en internet, pero que pudo asistir a una función en donde escuchó a la audiencia gritar y sorprenderse.
Para él, las reacciones son una muestra de por qué la película es especial, ya que siente que es un papel retador que no se presenta muchas veces en Hollywood.
“No ves muchas veces cosas como estas en Hollywood. Así que creo que es genial que nos permita empujar este tipo de límites y exponer a la gente así.
Por supuesto, todo viene de Em [Emerald Fennell, directora], quien desde que me describió el proyecto supe que quería seguir su visión, cualquiera que fuera”.
Jacob Elordi, Conferencia de Prensa, Fuera de Foco
Felix, el acaudalado heredero que interpreta Jacob Elordi, presenta una especie de fascinación fetichista con Oliver. Y es que su relación, a pesar de que muy pronto se vuelve muy cercana, está atravesada por las costumbres de sus orígenes socioeconómicos.
Felix intenta tener consciencia del tipo de lujos que se da a los que Oliver no puede acceder. Pero su opulencia también le impide conocerlo más allá de la precarización, por lo que no puede evitar verse paternalista, condescendiente y como si estuviera haciendo alguna caridad para su nuevo amigo.
Estas son ideas que explora mejor su familia cuando Felix por fin invita a Oliver a pasar un tiempo con ellos en su hogar. Y aunque al final resulta que esta ceguera provocada por el dinero es una inocencia torpe, la construcción de su relación en la primera mitad de la cinta es fascinante y muy hipnotizante, especialmente por el lente, las imágenes y la forma en la que se van construyendo los personajes.
En entrevistas anteriores, Jacob Elordi ha dicho que Emerald Fennell realmente fue muy vaga cuando le propuso el proyecto, pero en la conferencia de prensa confesó que “ella nos dio algunas directrices, como Cruel Intentions, también música y libros de la época para adentrarnos en el ambiente. Pero lo que más le interesaba era explorar lo más bello y lo más horrible del ser humano”.
Así, crearon un thriller homosexual conflictivo y extraño. Pero en un inesperado giro de eventos, la sorpresa de quién es Oliver en realidad y qué era lo que quería le juega en contra, pues lo que comenzó como una enfermiza historia de amor pronto se volvió una historia de conspiración que parece culpar a las clases medias por su resentimiento social.
Pero a pesar de los problemas con la cinta, la construcción del personaje de Jacob Elordi es fascinante, y el mismo actor explicó por qué es uno de los personajes que más ha disfrutado hacer.
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Jacob Elordi se identifica mucho con Felix Catton
Jacob Elordi ha hablado sobre su proceso para construir a sus personajes, y una de las características más importantes que tiene es que crea un cuaderno para cada uno de ellos, “de otra manera, creo que nunca podría volver a recuperarlos”.
Pero para construir el personaje de Felix, Jacob Elordi también buscó inspiración en la moda que se usaba entre 2007-2008, Harry Potter, las pulseras de Livestrong y en películas como Superbad y The Ring.
Sin embargo, como Felix es parte de un largo y opulento linaje, por lo que Jacob Elordi se consiguió un reloj de oro “que pertenecía al abuelo de Felix, lo empecé a usar todo el tiempo y me lo ponía para seguir descifrando su rompecabezas”.
Pero lo que más le gustó a Jacob Elordi, es que es la primera vez que pudo interpretar a un personaje que se parece a él. “He interpretado a personajes que son muy rígidos, él no. Él tenía esta soltura y felicidad que va más conmigo, porque yo soy más flexible y suelto. Así que estuvo bien poder utilizar eso para variar, un personaje que no está solamente recargado en su casillero, sino que no le preocupa nada en la vida. Nada, ni siquiera los exámenes”.
Puede que Saltburn sea más estilo que sustancia, y que su historia no esté al nivel de las expectativas que plantea su gran propuesta visual y sus impecables actuaciones. Pero aún así, sigue dando mucho de qué hablar, y si nos adentramos un poco más a su historia, seguramente podemos discutir mucho sobre ideas de clase y cómo definen nuestras relaciones interpersonales, aunque tal vez nos deje entrever más lo que Emerald Fennell piensa al respecto.
Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.
Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.
En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.
Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.
Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.
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Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical
Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.
Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya queThe Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.
En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.
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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro
Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.
El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.
Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es queSound of Freedom no figuró en esta categoría.
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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion
Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.
Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.
May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.
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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro
Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.
Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.
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Decepción: Nada para America Ferrera
Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.
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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro
Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.
Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.
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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla
Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.
Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.
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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras
El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.
Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.
Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show
The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.
Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.
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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord
Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streepacaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.
Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).
Emerald Fennell presentó una de las cintas más controversiales de 2023 por su contenido sexual y erótico, Saltburn.
Emerald Fennell detalló los proyectos que le gustaría abordar en el futuro, aunque aseguró que ya ha cumplido con casi todas las ideas que quería realizar.
Entre sus pendientes, Emerald Fennell presentó una extraña idea que tiene para hacer un remake de Jurassic Park en el que humanos y dinosaurios tengan relaciones amorosas y sexuales.
Emerald Fennell se ganó un muy interesante lugar dentro de Hollywood, después de haber ganado el premio Oscar a mejor guión por la cinta Promising Young Woman, misma que catapultaría su visión como cineasta dentro del medio hasta la creación de Saltburn, su más reciente cinta.
Sin embargo, aunque Emerald Fennell se ha desempeñado tanto en papeles como en producciones sumamente interesantes y aclamadas, ahora la directora ha revelado qué clase de proyecto le gustaría liderar en los próximos años. Entre ellos, una muy peculiar visión para un remake de Jurassic Park.
Imagen: Universal
¿Jurassic Park para adultos?
Durante una entrevista con Deadline, Emerald Fennell abordó su deseo por hacer algo con la franquicia de Jurassic Park, asegurando que hay una “visión erótica” que podría funcionar para la historia.
Y es que en la conversación, la cineasta se pronunció sumamente afortunada por haber hecho las películas que quería, y que su “proyecto de ensueño”, sería una nueva versión de Jurassic Park pero a modo de un “drama romántico y moderno”.
“He tenido mucha suerte” destacó la directora, señalando que ha podido “hacer todos mis proyectos de ensueño realidad”, pero que al ser Jurassic Park su película favorita le encantaría “involucrarse” con dinosaurios.
“Pero mi visión para Jurassic Park, es en primera instancia, algo muy erótico. Creo que los humanos y los dinosaurios han llegado a esa etapa en sus vidas juntos donde las cosas son sexualmente emocionantes.
Así que pienso en un matrimonio entre un hombre y un velociraptor, y básicamente en un drama doméstico”.
Emerald Fennell.
Imagen: Universal
¿Una historia sexual de Jurassic Park tendría sentido?
En cuanto a Jurassic Park, si bien la franquicia ha pasado por un revival que aparentemente ha concluido —Colin Trevorrow y Universal siempre pueden cambiar de opinión—, quizá la visión de Emerald Fennell podría responder a la búsqueda de nuevas historias para expandir la propiedad.
No obstante, más allá del futuro real de Jurassic Park, las ideas de Fennell técnicamente responden a lo que el autor Michael Crichton propuso con las novelas de los icónicos reptiles. Pues, a fin de cuentas, Jurassic Park retrata a un mundo obsesionado con el consumismo a costa de otras criaturas, las cuáles explota para fines de entretenimiento hasta que es imposible controlarlas.
Crichton ha extendido su ensayo en la materia a partir de otras historias como Westworld, donde la humanidad una vez más abusa de una creación para fines recreativos. En contraste con Jurassic Park, Westworld sí utiliza a sus anfitriones e AIs como esclavos sexuales, por lo que la visión de Fennell no está tan alejada de la propuesta en esencia del autor.
Si bien, la directora pudo haber propuesto la idea como un chiste, un Jurassic Park erótico quizá enfatizaría la crítica a la deshumanización del capitalismo a partir de la objetificación de otros seres conscientes, para fines egoístas.
Imagen: Universal
¿Emerald Fennell tiene una visión particular sobre el cine?
Recientemente, Emerald Fennell presentó Saltburn como una crítica a las dinámicas de poder entre clases, aunque particularmente enfocándose en la extrañeza que rodea a las clases altas de Reino Unido.
Al respecto, la directora explicó que tenía un gran interés por mostrar desde su espacio de privilegio cómo son realmente las dinámicas de las familias adineradas en Inglaterra y por qué el mundo tiende a obsesionarse con lo que sucede entre celebridades y realeza.
“En esta industria el privilegio es algo común, y una de las pocas maneras de lograr hacer algo, es si tus padres viven en Londres y puedes costear el trabajo gratis por años”, declaró.
“El dinero siempre te da una ventaja muy injusta, y soy muy consciente de ello”, añadió Emerald Fennell. Por ello, explicó que Saltburn también es un ejercicio sobre su propia percepción sobre el privilegio.
“La crisis alrededor del costo por vivir es una pesadilla. La manera en que los hombres tratan a las mujeres es una pesadilla. ¿Cómo es que vivimos en un mundo así? No lo sé”, desarrolló, puntualizando que por ello quiere “hablar de todos esos problemas, para que otras personas también lo empiecen a discutir”.
Entre varias otras estrellas, el nombre de Jacob Elordi ha sonado cada vez con más fuerza en la contienda por ser el nuevo James Bond, tras el reboot de la franquicia.
De acuerdo a los productores de la exitosa franquicia, buscarían esta vez a un actor más joven para interpretar al icónico espía.
Jacob Elordi se mostró agradecido por la petición del público para tomar dicho rol, aunque al momento no ha confirmado su participación o interés en el proyecto.
Tras el cierre a la más reciente versión de James Bond a manos de Daniel Craig con No Time to Die, rumores sobre el futuro de la franquicia han sonado cada vez con mayor fuerza. Y es que el personaje, que fue interpretado por Sean Connery en 1962, continúa siendo una de las propiedades más exitosas del cine, y una vía profesional sumamente interesante para todo actor en Hollywood.
Sin embargo, aunque mucho se ha especulado por el futuro de James Bond —desde el recientemente desmentido involucramiento de Christopher Nolan hasta supuestos favoritos para el papel—, aún no hay nada definido; y todo continúa a nivel rumor.
Uno de estos rumores, sin embargo, es que Jacob Elordi, estrella conocida por dar vida a Nate en la serie de HBO Euphoria, estaría siendo considerado para el titular, especulación a la que ahora el actor ha respondido.
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¿Jacob Elordi estaría agradecido por la oportunidad?
Desde que se anunció que James Bond se enfrentaría a un nuevo reboot, la productora detrás de la propiedad, Barbara Broccoli, aseguró que sería cuestión de tiempo antes de poder empezar con la búsqueda del actor ideal para el papel.
Sin embargo, ésta sí señaló que les gustaría explorar una vía con el personaje a una edad más joven de lo que previas instancias han mostrado, por lo que rápidamente nombres como Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Regé-Jean Page y Jacob Elordi figuraron entre los favoritos del público.
Es por ello que, aún lejos de la vigésima sexta entrega en la historia del personaje,Jacob Elordi ha reaccionado a los rumores sobre estar siendo considerado para el protagónico, aunque no dio indicio de estar realmente involucrado en el proceso de casting todavía.
“Es hermoso que la gente me considere. Me gusta mucho cuando las personas quieren ponerme en sus películas favoritas, me hace sentir muy afortunado”.
Jacob Elordi.
Si bien, el actor no confirmó su participación en la búsqueda del nuevo Bond, es muy probable que sí participe en el casting para el espía, aunque hasta ahora tampoco se ha publicado una convocatoria para el mismo.
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¿Jacob Elordi tendría posibilidades como James Bond?
Al momento, Jacob Elordi tiene 26 años, 12 años menos de los que tenía Daniel Craig cuando estrenó Casino Royale en 2006. Si los parámetros compartidos por Broccoli son ciertos, entonces el actor realmente tendría oportunidad de figurar en la lista de potenciales estrellas siendo consideradas para James Bond.
Por otro lado, otros artistas involucrados en la historia, tales como la directora de casting Debbie McWilliams, ha señalado que los actores jóvenes difícilmente encajan en los requisitos para ser el personaje, señalando que carecen de “porte, elegancia y experiencia”.
Con ambas opiniones encontradas, resulta complicado entonces definir si en efecto, la siguiente entrega de Bond apostará por un personaje más joven o el clásico perfil de treinta y tantos, para el cual Elordi ya no podría presentarse hasta dentro de algunos años.
Por otro lado, aunque Jacob Elordi ha demostrado ser capaz de poner en pantalla un acento inglés perfecto, el actor es australiano y la franquicia es conocida por poner siempre delante a los artistas británicos. A su favor juega el antecedente de George Lazenby como el personaje, actor que también era australiano y dio vida a Bond tras la era de Connery.
Hasta ahora no se han dado nuevos detalles sobre el futuro de Bond, aunque se espera más claridad en meses próximos.
Emerald Fennell regresa a la pantalla grande con Saltburn, cinta protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi.
En Saltburn, Emerald Fennell hace una crítica a las dinámicas de poder, reflejadas en el privilegio de clase que tradujo de sus propias experiencias.
Emerald Fennell asegura que el mundo entero está obsesionado con las clases altas, aunque éstas no son ajenas a ser sujetos de modas “cringe” de cada época.
Emerald Fennell hizo gran ruido en el cine después de estrenar Promising Young Woman, cinta que le valió el Oscar a Mejor Guión y a partir de la cual decidió enfocarse de lleno a su carrera como directora y guionista.
Por ello, la cineasta presenta ahora Saltburn, un drama situado en las clases altas de Oxford que, la misma Fennell señaló, se inspira a partir de su propia experiencia entre el privilegio, pero que también tiene por fin hacer una dura crítica de las clases altas y cómo la sociedad las percibe.
Pero, ¿exactamente por qué Emerald Fennell quería contar esta historia? ¡Te lo contamos!
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¿Estamos obsesionados con el poder y el dinero?
Durante una entrevista con el portal NME,Emerald Fennell señaló que, contrario a como la prensa le ha pedido, ella no busca hacer de su cine algo sutil, sino una declaración frontal sobre sus propias ideas y perspectivas: “Kubrick no es sutil, Hitchcock no es sutil, Britney tampoco lo es, ¿por qué tendría que serlo yo?”.
Y es que la directora regresa para su segundo largometraje titulado Saltburn, en el que tiene por fin poner el megáfono entre temas de dinero, clase y privilegio.
“Estoy muy interesada en las dinámicas de poder. Y las clases sociales son una forma muy específica de esas dinámicas, algo con lo que Gran Bretaña también está muy obsesionado”.
Emerald Fennell
Saltburn sigue al estudiante becado Oliver Quick (Barry Keoghan), luego de que éste se obsesiona y se hace amigo de Felix Catton (Jacob Elordi), un aristócrata que brilla entre la Universidad de Oxford. Felix se conmueve por la situación familiar de Oliver y le invita a pasar el verano con su familia en Saltburn, un lugar repleto de familias millonarias y opulencia en cada esquina.
“Quería contar una historia de amor gótica y una historia de terror gótico.” detalló Fennell, “Quería algo que hablara sobre la relación que tenemos con las cosas que deseamos y cómo nos hace sentir eso”
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¿Un mensaje de odio a los 2000?
Saltburn de Emerald Fennell se sitúa en el 2006, época que su directora eligió por ser “especialmente ridícula y muy cringe”.
“Cualquiera que sea el tiempo en el que estás, lo que pasó 15 años antes nunca es cool”, explicó la directora, asegurando que incluso las personas “más ricas y hermosas del mundo, te recuerdan que son humanos y que viven en el mismo mundo que tú, cuando los ves tatuándose cosas horribles, usando brazaletes de Livestrong y bronceados falsos.”
“Mucho de lo que hago en esta cinta, y mucho de lo que hago siempre, es intentar hacer las paces con la persona tan vergonzosa que soy y lo vergonzoso que es todo el mundo”
Emerald Fennell
“Todos queremos ser sexy y audaces, pero nadie lo es, todos somos cringe” declaró la directora, quien remarcó que incluso las peores modas son adaptadas al dinero y el privilegio en las clases altas, cosa que explotará al máximo en su película.
Imagen: Warner Bros.
¿Emerald Fennell admite su privilegio?
La reacción que Emerald Fennell espera de Saltburn está lejos de ser una opinión pasiva, pues asegura que su retrato del “privilegio absurdo” también viene con una crítica a la fascinación del público por ello: “Nadie puede dejar de ver a los ricos y privilegiados, sin importar la condición del mundo”, sentenció.
Asimismo, la directora admitió tomar la historia con “cautela”, especialmente al ser consciente de su propio privilegio. Siendo hija del diseñador de joyería Theo Fennell, Emerald Fennell creció en una casa acomodada de Chelsea, un barrio que hoy en día es sinónimo de lujo entre estrellas de reality y televisión.
“En esta industria el privilegio es algo común, y una de las pocas maneras de lograr hacer algo, es si tus padres viven en Londres y puedes costear el trabajo gratis por años”, declaró.
“El dinero siempre te da una ventaja muy injusta, y soy muy consciente de ello”, explicó. Por ello, explicó que Saltburn también es un ejercicio sobre su propia percepción sobre el privilegio.
“La crisis alrededor del costo por vivir es una pesadilla. La manera en que los hombres tratan a las mujeres es una pesadilla. ¿Cómo es que vivimos en un mundo así? No lo sé”, desarrolló, puntualizando que por ello quiere “hablar de todos esos problemas, para que otras personas también lo empiecen a discutir”.
