Euphoria: ¿Por qué se retrasará la temporada 3?

En este artículo:

  • La temporada 3 de Euphoria se retrasó indefinidamente y sus artistas “pueden buscar otras oportunidades”, lo que aumenta los rumores de una posible cancelación.
  • Esta no es la primera vez que la serie causa controversia, ya que el método de trabajo de Sam Levinson ha sido foco de mucho escrutinio, y fue una de las cosas que hizo de la serie de The Idol tan controversial.
  • También están algunas declaraciones de actrices como Barbie Ferreira y la muerte de Angus Cloud, como posibles factores que causaron el retraso.

Euphoria se convirtió en una de las series mejor valoradas de HBO desde su primera temporada estrenada en 2019 gracias a su interesante propuesta visual y la forma que cuenta la historia de un grupo de adolescentes que intentan sobrevivir a la preparatoria mientras enfrentan problemas como el abuso de sustancias, la violencia o la incertidumbre sobre el futuro.   

El programa no sólo logró buenos números en rating, también la atención de la crítica que le hizo ganar su primer premio Emmy a Zendaya como Mejor Actriz, un reconocimiento que además repitió con la segunda temporada, posicionándose como la actriz más joven en tener dos estatuillas en dicha categoría. Además, Euphoria también lanzó al estrellato a Sydney Sweeney y Jacob Elordi, quienes ahora forman parte de algunas de las películas más comentadas del año pasado como Anyone but You y Saltburn, respectivamente.

Pero el hecho de ver a los protagonistas triunfar en Hollywood, no significa que los/as fanáticos/as estén resignados/as a no ver nunca más el final de la aclamada serie. Si bien, HBO ya había confirmado que en verano de este año finalmente el equipo regresaría a los set de filmación, un nuevo informe señaló que nuevamente se tomaran un tiempo indefinido para escribir los guiones. Pero, ¿Qué ocasionó tantos retrasos? y ¿Tendrá sentido ver el final después de tanto tiempo? A continuación lo analizamos.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¿Los problemas de Euphoria podrían deberse a Sam Levinson?

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que la tercera temporada de Euphoria llegaría en algún punto de 2025, lo que significa que habría una brecha de al menos tres años entre temporadas desde que la segunda debutó en enero de 2022. Por esta razón, se había comenzado a rumorear que el final del show se desarrollaría cinco años después de la preparatoria, una idea que tenía mucho sentido ahora que los actores se ven mucho más grandes y maduros. 

Desde entonces, la serie parecía no tener un rumbo definido, hasta que apenas la semana pasada, se confirmó que las filmaciones finalmente iniciarían en mayo de este año. Sin embargo, de acuerdo con un informe reciente de Variety, Euphoria nuevamente ha quedado retrasada por tiempo indefinido debido a que los guiones de la aún se están escribiendo.

Esto no quiere decir que el proyecto esté totalmente descartado, dado que un portavoz de HBO le dijo al medio que Sam Levinson sigue comprometido en hacer “una tercera temporada excepcional”, pero que mientras tanto, “estamos permitiendo que nuestro elenco tan solicitado busque otras oportunidades” puesto que no tiene fechas de filmaciones definidas. 

Pero la idea de que aún están escribiendo los guiones cuando hace apenas un par de días habían confirmado que regresarían a grabar en mayo, podría desatar que se especule sobre que nuevamente la producción de Euphoria está en problemas y, esta vez, podrían ser creativos, ya que parece que aún no tiene una trama definida y la producción no se quiere arriesgar en arruinar una serie que ha sido tan aclamada. 

Esto podría tener mucho sentido si tomamos en cuenta que Sam Levinson fue muy señalado el año pasado por su serie The Idol también de HBO, un proyecto que costó aproximadamente 100 millones de dólares y que le hizo perder dinero y reputación a la famosa cadena de televisión luego de recibir críticas por sus escenas sexuales innecesarias y una trama floja que nunca terminó por encontrar un camino. 

The Idol demostró que Sam Levinson tiene problemas a la hora de estructurar historias que tienen una idea en general ambiciosa, pero que la hora de plasmarlas en la pantalla se desmoronan. Las razones de esta situación pueden ser muchas, pero en esta serie en particular existen reportes sobre que el director decidió de último momento cambiar todos los guiones debido a que la idea de la showrunner original, Amy Seimetz, no le gustaron. 

Se dice que Seimetz estaba construyendo una serie mucho mas feminista que retrataba los traumas que viven las estrellas infantiles en Hollywood. En cambio, Levinson y su productor Abel Tesfaye, también conocido como The Weeknd, transformaron del show en una historia machista que sexualizaba a la protagonista, Lily-Rose Depp. Asimismo, fuentes de la producción afirmaron que el director tenía un “caótico ambiente laboral” y que acostumbraba cambiar de ideas de un momento a otro que les toma horas poder terminar una escena.

Esta costumbre también ha sido confirmada por miembros del equipo de Euphoria, quienes han declarado largas jornadas laborales que variaban entre 15 y 17 horas debido a la poca organización que tiene el cineasta para maquetar los episodios. “Rara vez llegó al set con una lista de tomas, una descripción detallada de cada toma de cámara que el director quiere durante las escenas”, dijo una fuente. Por ello, no parece extraño que los guiones de la tercera temporada simplemente no estuvieran listos a pesar de la pronta fecha de filmación.

Euphoria
IMAGEN: HBO

Euphoria carga con más escándalos que podrían frenar su futuro

La largas jornadas laborales y poca organización del director, no son el único problema para que finalmente veamos la tercera temporada de Euphoria, sino también el trato que tiene el director con ciertos miembros del equipo y el cómo decide escribir a los personaje femeninos, en especial a Kat, interpretada por Barbie Ferreira.

Desde la primera temporada Kat apuntaba a ser un personaje bastante interesante que se cuestiona los estereotipos de belleza y lo tóxico que pueden llegar a ser las redes sociales y el body positive. Sin embargo, luego del lanzamiento de la segunda parte de Euphoria, los/as fans comenzaron a notar que el personaje tomó un rumbo diferente y su participación se había reducido, esto debido a que la actriz supuestamente le había reclamado al director por cambiar drásticamente a Kat. 

Los rumores de una posible separación se hicieron más fuertes cuando la actriz anunció que, de llevarse a cabo la tercera temporada de Euphoria, ella no formará parte. “Después de cuatro años de tener la oportunidad de dar vida a Kat, el personaje más especial y enigmático, me despido de ella con los ojos llenos de lágrimas”, escribió la actriz en un comunicado. 

Por otro lado, el programa también sufrió la trágica muerte del actor Angus Cloud, quien interpretó al entrañable Fez, que se esperaba desempeñaría un papel importante en la tercera temporada, lo que probablemente requirió una reescritura extensa por parte de Levinson. 

Por ahora, el futuro de Euphoria parece incierto, ya que aunque el director y HBO son positivos, la idea de que se tarden tantos años en estrenar el final podría significar que su público ya no se interese más en ella. Además, también existen las altas expectativas que debe cumplir la tercera temporada ahora que el programa se ha viralizado y muchas personas la esperan. Pero, de cualquier manera, si Levinson logra escribir una gran trama que cierre el arco narrativo de sus protagonistas, por supuesto que los/as fans querrán verla.

Euphoria
IMAGEN: HBO

Jacob Elordi: ¡Todo sobre su caso de agresión!

En este artículo:

  • Jacob Elordi fue acusado de agredir a un reportero australiano. Supuestamente, Joshua Fox quería hacerle una broma que salió mal.
  • Pero como no quiso eliminar la grabación en video, el actor lo azotó contra una pared y puso sus manos alrededor de su garganta.
  • Si bien Fox no presentó heridas, sí denunció a Jacob Elordi a las autoridades, por lo que podría enfrentar cargos más serios. Pero hasta el momento, la estrella de Euphoria todavía no ha tomado una postura pública al respecto.

La estrella de Euphoria y Saltburn, Jacob Elordi, es actualmente investigado por la policía australiana supuestamente por agredir al productor de radio, Joshua Fox, el pasado tres de febrero mientras se encontraba afuera de un hotel en los suburbios de la ciudad de Sidney.

Fox, quien es productor de The Kyle & Jackie O Show, detalló en su programa que el actor lo empujó y agarró por el cuello de forma violenta luego de que se enojó por una broma que le realizó. Aunque por el momento Jacob Elordi no ha dado su versión de los hechos, podría enfrentar consecuencias legales en dicho país. A continuación te explicamos los detalles.

Jacob Elordi
IMAGEN: TODD OWYOUNG | NBC | GETTY IMAGES

¿Cómo sucedieron los hechos?

De acuerdo con el portal EW, Joshua Fox, quien es conocido por hacer bromas durante su programa de radio, se enteró que Jacob Elordi se encontraba en un bar cerca del Hotel Clovelly en Sidney, por lo que decidió llevar una botella y pedirle que “llenara una botella con agua de su bañera” para su colega Jackie O por su cumpleaños.

La broma era una referencia directa a una de las escenas más icónicas de Saltburn, en donde Felix, el personaje de Jacob Elordi, se masturba mientras se da un baño sin saber que lo está espiando Oliver (Barry Keoghan). En un audio que compartió durante su programa, Fox mostró que Jacob Elordile pidió que por favor no lo filmara,cosa que supuestamente aceptó porque “la broma no funcionó”.

Pero según cuenta el periodista, en el momento en el que apagaron las cámaras, Jacob Elordi cambió por completo de actitud, volviéndose agresivo. “Me arrojó contra la pared y puso sus manos en mi cuello para demandar que borrara las grabaciones. sus dos guardaespaldas ahora están a cada lado de mí. Es como si se hubiera apagado un interruptor, y él se está volviendo bastante agresivo, y yo me siento intimidado”.

El productor aseguró que después del altercado, decidió que no borraría la grabación debido a que era la única evidencia de la agresión.  “Me niego porque me siento incómodo en este momento y esta es la única evidencia”, dijo. “Y luego Jacob simplemente se da vuelta y me empuja contra la pared, y sus manos están en mi garganta”.

Jacob Elordi
IMAGEN: NATHAN CONGLETON | NBC | GETTY IMAGES

¿Jacob Elordi enfrentará cargos legales? 

Luego del altercado, diferentes medios de comunicación pudieron confirmar con la policía de Nueva Gales del Sur están investigando una agresión que sucedió afuera de “un hotel en los suburbios del este de Sidney”, alrededor de las 15: 30 del sábado 3 de febrero de 2024 cuando “un hombre de 32 años fue presuntamente agredido por un hombre de 26”. 

En el comunicado se puntualiza que “el hombre no sufrió ninguna herida” pero las investigaciones sobre el incidente continúan, Hasta el momento, los representantes de Jacob Elordi no respondieron a la solicitud de comentarios y no han presentado cargos, por lo que no se sabe si este altercado podría escalar a un problema legal mucho más serio para el actor. 

Actualmente, Jacob Elordi se encuentra en un punto de su carrera bastante exitoso luego de protagonizar Priscilla y Saltburn, dos películas que obtuvieron elogios por parte de la crítica y el público. Además, está nominado a Mejor Actor de Reparto por Saltburn en los premios BAFTA en la categoría de Rising Star.

Jacob Elordi también se prepara para participar en el próximo proyecto del director Paul Schrader titulado, Oh, Canada basada en la novela Foregone del 2021 escrita por Russell Banks. La película también estará conformada por Richard Gere, Kristine Froseth y Uma Thurman. 

Por otro lado, el actor se unió recientemente al elenco de la próxima película del director mexicano Guillermo Del Toro, Dr. Frankenstein, en donde compartirá créditos con Mia Goth, Oscar Isaac y Christoph Waltz. Este proyecto marcará la segunda película de Del Toro en Netflix, luego del stop-motion de Pinocho en 2022, por el cual ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación.

Jacob Elordi
IMAGEN: ARTURO HOLMES | GETTY IMAGES

Jacob Elordi: ¿Cuál es el problema de la T3 de Euphoria?

En este artículo:

  • Jacob Elordi habló sobre la temporada 3 de Euphoria y sobre los obstáculos que según el actor tiene que enfrentar.
  • En particular, le parece que ya pasó mucho tiempo y todos/as los/as protagonistas de la serie son muy grandes para interpretar a personajes que siguen en secundaria, por lo que espera iniciar producción pronto.
  • Otras personas ya han hablado sobre los obstáculos que enfrenta la tercera temporada de Euphoria, pero HBO Max está comprometido con darle un buen cierre a la serie.

Jacob Elordi comenzó a atraer la atención del publico adolescente luego de interpretar a Nate Jacobs en la serie de HBO, Euphoria, en donde comparte créditos con otras grandes jóvenes estrellas de la industria como Zendaya, Sydney Sweeney y Hunter Schafer.

Al igual que sus compañeras, Jacob Elordi se ha convertido en uno de los artistas más codiciados de Hollywood, ya que recientemente lo vimos estelarizar proyectos más maduros y ambiciosos, como Priscilla y Saltburn.

Por esta razón, cada vez parece más lejana la posibilidad de que la tercera temporada de Euphoria llegue a ser desarrollada, ya que su elenco principal está ocupado en otros proyectos y, hasta la fecha, no existe ninguna noticia sobre la filmación.

Pero en una entrevista con The Tonight Show, Jacob Elordi comentó que, por su parte, estaría dentro de la temporada si se lo propusiera, pero le parecería raro que los personajes se vean tan maduros. A continuación te contamos sus declaraciones.

Jacob Elordi
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Jacob Elordi no sabe detalles sobre la temporada 3 de Euphoria

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que se espera que la tercera temporada de Euphoria salga al aire en algún punto del 2025, lo que significa que el final tendría un intervalo de tres años tomando en cuenta que la temporada dos se estrenó en enero del 2022. El notable retraso se debe en parte a las huelgas de guionistas y actores que sorprendieron a Hollywood el año pasado. Sin embargo, ahora parece extraño pensar que, después de tanto tiempo, las estrellas continúen interpretando a jóvenes de secundaria cuando ya casi todos/as tienen más de 25 años.

Por tal motivo, Jacob Elordi aseguró que la producción debería apresurarse a filmar, porque si no “tendrán que aplicarme un Benjamin Button o algo así”, añadió el actor. “Voy a tener problemas de espalda al caminar por el pasillo, ¿sabes?”. No obstante, sugirió que para ayudar a que la historia parezca más lógica, la tercera temporada de Euphoria debería desarrollarse años después en donde veamos qué sucedió con cada uno de los personajes después de pasar por la secundaria. “Supongo que tendremos que seguir adelante, de lo contrario, parecerá un poco extraño”.

Jacob Elordi también se mostró muy orgulloso de formar parte de Euphoria, puesto que no sólo le ha abierto nuevas oportunidades en la industria al demostrar que tiene talento para el drama, sino que también celebridades como Leonardo DiCaprio se le han acercado para felicitarlo. “Estamos en este club y hay música muy alta y todo eso y él dice: ‘Esa escena en la primera temporada…’”. Contó Jacob Elordi. “Estábamos él y yo en medio de este club hablando sobre ángulos de cámara”.

Jacob Elordi
Copyright © HBO.

¿Por qué se complicó la tercera temporada de Euphoria?

Luego del final de la segunda temporada de Euphoria, todos los/as fanáticos/as están esperando ver qué pasará con los personajes. Después de todo, nunca se resolvió el conflicto entre Cassie, Maddie y Nate, así como el futuro de Rue, quien le debe miles de dólares a una narcotraficante y aún continúa luchando por superar sus adicciones. 

Aunque aún no existen fechas claras sobre el inicio de filmaciones, en una entrevista reciente el ejecutivo de HBO, Casey Bloys, aseguró que la cadena de televisión continúa apoyando al showrunner Sam Levinson para darle fin al show, pero ahora que sus principales protagonistas son unas estrellas de cine, parece que todo se está complicando. “Zendaya es una estrella de cine al igual que Sydney Sweeney y Jacob Elordi. Todos están obteniendo grandes papeles y haciendo cosas maravillosas. Pero eso dependerá de [el creador] Sam Levinson”.

Por su parte, Levinson reveló en agosto del año pasado, que ya tenía una visión clara sobre el final de Euphoria y que no se desarrollaría al cien por ciento en la secundaria. Además, quería apostar por convertirse en una historia a lo “film noir” o “cine noir” y enfocarse en conflictos criminales a través de Rue para explorar “lo que significa ser alguien con principios en un mundo corrupto”.

La diseñadora de vestuario Heidi Bivens, también reveló que Euphoria ya no hablaría sobre adolescentes en la secundaria y, por esta razón, le emocionaba mucho ver los guiones. De igual manera, Zendaya, añadió que deseaba ver a Rue en otro aspecto de su vida. “Desde la perspectiva de personaje, quisiera encontrar cosas que me reten y que me hagan crecer. No puedo interpretar a una adolescente el resto de mi vida”.

Por lo tanto, es muy probable que Euphoria llegue a tener un desenlace pero no tal y como lo imaginamos. También es posible que, en lugar de tener varios episodios, el director prefiera filmar un especial de televisión tal y como lo hizo con Trouble Don’t Last Always y Fuck Everyone Who’s Not a Sea Blob, que tenían como objetivo profundizar mas en la historia de Rue y su relación con Jules.

Jacob Elordi
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¡Priscilla rompe récords históricos para Mubi!

En este artículo:

  • Priscilla, la biopic de Sofia Coppola, está por convertirse en una de las películas más taquilleras dentro de la plataforma Mubi.
  • La película también está por convertirse en una de las películas más taquilleras en la carrera de la directora.
  • Con el paso del tiempo, Mubi ha ido recaudando grandes éxitos que se vuelven películas sumamente amadas, convirtiéndola en una de las plataformas más exitosas que han sabido crear estrategias de estrenos tanto en cine como en streaming.

La reciente película de Sofia Coppola, Priscilla, se estrenó el año pasado con éxito en el Festival de Cine de Venecia en donde comenzó a llamar la atención del público y los críticos, así como de algunos exhibidores. Pero, al final, el que terminó por cerrar un contrato exclusivo para distribuir la película protagonizada por Jacob Elordi y Cailee Spaeny fue Mubi, la famosa plataforma que ya ha alcanzado varios logros importantes con otras cintas independientes como Aftersun. 

Sin embargo, de acuerdo con Variety, Priscilla podría convertirse en la película más taquillera para Mubi ahora que, a pocas semanas de su estreno en salas de cine, ha logrado obtener millones de dólares a pesar de que solo se ha estrenado en pocos países y seleccionadas salas de cine. Pero, ¿Qué hace tan especial esta película? A continuación te lo platicamos.  

Priscilla
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Priscilla es un éxito alrededor del mundo 

La popularidad de Priscilla coloca a Sofia Coppola como una de las directoras más interesantes de la actualidad, ya que se ha caracterizado por producir películas con poco presupuesto y convertirlas en un éxito absoluto. Pero, con más de 25 millones de dólares recaudados hasta ahora, Priscilla pronto será el tercer logro comercial más grande de la directora hasta la fecha y el mayor en casi dos décadas, después de Lost in Translation, que recaudó 117 millones de dólares y Marie Antoinette que recaudó 60 millones. 

El éxito de Priscilla en cines estadounidenses también se ha trasladado a nivel mundial gracias a la distribución de Mubi, que la ha exhibido en más de 1.300 salas en países como el Reino Unido, Irlanda, Alemania, América Latina, Benelux y Austria, en donde ha registrado una recaudación de taquilla en el primer fin de semana de 4,1 millones de dólares en dichos territorios.

De esa cifra, en el Reino Unido e Irlanda, donde Mubi inicialmente presentó la película en 35 mm, la película alcanzó los 2 millones de dólares, la cifra más alta para un estreno de Coppola. De manera similar,  en América Latina, la película ha recaudado 1,7 millones de dólares, la mejor cifra de Mubi hasta la fecha en donde México representó 1,2 millones de dólares de esa cifra. Mientras que en Alemania y Austria, la taquilla combinada asciende a casi 700,000 dólares

Debido al éxito, Lorenzo Mieli, director ejecutivo de The Apartment una de las casas productoras de la película, comentó que se encuentra “muy feliz y orgulloso ver que Sofía” y esta película están recibiendo “toda esta atención y amor en todo el mundo”, además de agradecer a Mubi y que ha hecho llegar a la película a más audiencias. “El cuidado y entusiasmo que han puesto en la distribución y lanzamiento de la película han sido incomparables”.

Priscilla
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¿Priscilla superará a Aftersun?

La distribución de Priscilla ha ascendido de 260 a 460 salas de cine en su segundo fin de semana, una cifra que hará que su pantalla global se acerque a las 1.500, lo que la ayudará a fácilmente superar los 6,59 millones de dólares que Mubi recaudó por Aftersun, la película dirigida por Charlotte Wells. 

Además de Aftersun, los éxitos recientes de Mubi incluyen Decision to Leave de Park Chan-wook, que recaudó 3.38 millones de dólares en el Reino Unido y Estados Unidos,  donde se convirtió en el estreno norteamericano más taquillero del director. Así como Passages de Ira Sach con 1,2 millones de dólares en todo el mundo, además de la famosa Fallen Leaves de Aki Kaurismaki, preseleccionada al Oscar y nominada al Globo de Oro. 

Los logros de Priscilla definitivamente son una buena noticia para Sofia Coppola quien anteriormente confesó que tuvo problemas severos para financiar su proyecto al punto de plantearse la idea de rifar un juego de pickleball con su estrella Jacob Elordi para recaudar fondos y tener la oportunidad de contar con más días de rodaje adicionales.

Priscilla
Copyright © A24

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?

  • Recientemente Sofia Coppola estrenó Priscilla, la historia sobre Priscilla Presley y su caótica relación con el cantante Elvis.
  • La película, inspirada en las memorias del libro Elvis and Me, Priscilla ha sido criticada por los/as fans del popular artista, quienes consideran que Coppola villanizó al personaje.
  • En defensa de la cinta, Sofia Coppola admitió que no era su misión hacer de Elvis un villano, pero que en definitiva, tampoco quería mantenerlo en un pedestal.

Priscilla de Sofia Coppola sigue al personaje titular luego de que ésta conoce a Elvis en una base militar en Alemania en 1959. A partir de entonces, la relación de la icónica estrella del rock es examinada a partir del punto de vista de Priscilla, cuya historia se basa en la memoria de 1985 Elvis and Me.

La cinta, que después de haber pasado por el circuito de festivales finalmente se estrenó en salas, ha despertado toda clase de reacciones, aunque en particular fanáticos/as de Elvis se han pronunciado molestos/as por la manera en que la película aborda la complicada relación.

¡Te compartimos lo que Sofia Coppola opina al respecto!

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Elvis no es el villano en Priscilla?

Durante una entrevista con el portal NME, la cineasta Sofia Coppola señaló que desde el momento en que leyó el libro de memorias de Priscilla, halló una historia que iba más allá de la relación de ésta con Elvis.

“El libro es su perspectiva en el tema, pero también trata de crecer y lidiar con la soledad” señaló la directora, asegurando que el papel de Elvis en la cinta no tenía por fin idealizar al personaje como artista, sino aterrizarlo como humano.

“No se trata de Elvis como artista, es él en su vida privada. Es un lado distinto de la misma historia, la cual sigue fresca en la mente de las personas” destacó.

Es por ello que la directora explicó que su intención con Priscilla y en particular con el personaje de Elvis, era tomar a la “mítica pareja” para mostrar el lado más vulnerable de ésta, buscando un acercamiento “sensible y sin juzgar a nadie”:

“Nunca quise que Elvis fuera el villano. Pero siendo honestos, el punto de vista de Priscilla no lo pone en un pedestal precisamente”.

Sofia Coppola, NME.

“¿Qué chica no querría huir con el ídolo de rock de su era?” añadió la directora, explicando que si bien, era una relación atractiva al principio, “Priscilla lo sufrió, y a pesar de todo, aún piensa en él como el amor de su vida”.

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Priscilla quería explorar dinámicas feministas?

Más adelante, Sofia Coppola señaló que el retrato de Elvis y Priscilla en la cinta cumplió con su principal cometido: el de exponer las dinámicas de relaciones y feminismo a través de los años, con íconos que reflejan los valores de su época.

“Era muy interesante ver los roles de las mujeres en esa generación, y cómo han cambiado las cosas y lo mucho que hace falta por cambiar” señaló la directora, “sigo viendo mujeres en relaciones donde los hombres toman todas las decisiones” puntualizó.

Asimismo, aseguró que era vital que nuevas generaciones conocieran a los ídolos de cada era a través de un lente social que cuestiona los roles en el pasado, con el fin de no repetir los mismos errores en el futuro.

“Mis hijas ven la historia ahora y piensan “jamás dejaría que un hombre me dijera qué hacer” y eso es interesante. Tener perspectiva de todas partes” sentenció.

Previamente, Cailee Spaeny, quien protagoniza Priscilla, también destacó la importancia de relatar la relación de Elvis y Priscilla sin sobre-romantizarla, “creo que simplemente intentamos tomar la verdad, su perspectiva de esta experiencia con él, y ponerlo en la pantalla”, señaló, asegurando que al final, lo interesante de la película era coleccionar las diversas reacciones alrededor de la dinámica en la misma.

Es difícil hacer felices a todos los grupos de fans, especialmente en el cine, en donde cada quien puede tener una opinión muy diferente respecto a la versión de una película.

Pero es hora de contar el lado de Priscilla de la historia y creo que se lo merece”. 

Cailee Spaeny
Priscilla ya está en cines.
Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Margot Robbie está construyendo un imperio en Hollywood?

En este artículo:

  • Margot Robbie contó en entrevista cómo es su filosofía como empresaria y productora, lo que la ha llevado a crear historias como Barbie, Saltburn y Promising Young Woman.
  • Asegura que la clave, hasta ahora, ha sido confiar en la visión de sus cineastas y ser un puente con las empresas distribuidoras para que las historias lleguen a las salas de cine.
  • Pero ella no sólo produce, también estelariza sus propias producciones, por lo que contó cuál es su proceso para diferenciar sus roles.

Margot Robbie es una de las más grandes estrellas de Hollywood, por eso es fácil olvidar que también se está convirtiendo en una gran empresaria. LuckyChap Entertainment, la empresa que fundó con su esposo en 2014, poco a poco se ha ido posicionado en la industria, y ha sido responsable de cintas como I Tonya, Birds of Prey, Promising Young Woman y la serie de Dollface.

Sin embargo, sin duda alguna su más grande éxito ha sido Barbie, la cinta también estelarizada por Margot Robbie que se convirtió en todo un fenómeno de taquilla y hasta ahora, lleva recaudados 1,400 millones de dólares, lo que la posiciona como una de las cintas más exitosas de la década.

¿Cómo ha ido construyendo Margot Robbie su emporio y qué planes tiene para Hollywood? ¡Ella contestó todos esos detalles!

Margot Robbie
Foto: The Hollywood Reporter

¿Cuál es la filosofía de Margot Robbie como productora?

Margot Robbie, junto con Tom Ackerley y Josey McNamara fundaron la empresa en 2014 con la idea de hacer películas con enfoque femenino. Y la verdad es que han tenido mucho éxito: entre I Tonya, Birds of Prey y Promising Young Woman, la compañía recaudó 275 millones de dólares, 6 nominaciones a los Oscars de los cuales ganaron 2: Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Original

Con Barbie las cosas cambiaron mucho. Y en entrevista con Variety, Margot Robbie admitió que “le gustaría que todos los años fueran como este”, aunque el éxito de la cinta de Greta Gerwig viene después de años de arduo trabajo. “Formamos esta compañía alrededor de cineastas, y queremos que tomen grandes riesgos y cuenten historias originales. Preferimos que lo hagan y que salgan mal, a irnos a la segura” aseguró en la misma entrevista Tom Ackerley, esposo y socio de Robbie.

Para Margot Robbie, a pesar de que sabe que no siempre va a ganar y no siempre puede tomar riesgos grandes, la idea que tiene en LuckyChap es tratar de ser siempre original. “Por mucho que celebremos los éxitos que tenemos, nuestra mente siempre está pensando en lo que viene después”.

Y eso incluye tener negociaciones difíciles, como las que sostuvo la actriz con Mattel cuando apenas iban a proponer la idea de Barbie.

“De repente entras a las juntas de producción, y todo el mundo te dice que debes desconfiar de esa loca decisión. Que tienes que irte a lo seguro esta vez.

Nos ha pasado una y otra vez. Habría sido muy fácil no apoyar a nuestros/as cineastas y simplemente irnos por lo que debería o podría funcionar en papel, pero ahí es cuando empiezas a hacer cosas mediocres”.

Margot Robbie, Variety

Además del éxito de Barbie, este año la LuckyChap Entertainment estrenó también Saltburn, un thriller erótico protagonizado por Jacob Elordi y Barry Keoghan que ha dado mucho de que hablar, especialmente por sus impactantes escenas y el estilo de Emerald Fennel.

Al respecto, el otro socio de Margot Robbie, Josey McNamara, opina que “Emerald Fennell es una cineasta que está dispuesta a arriesgarlo todo para alcanzar la grandeza. Y lo mismo pasa con Greta Gerwig y Noah Baumbach”.

Así, LuckyChap es una empresa comprometida con defender la visión de sus cineastas y asegurarse que se pueda preservar hasta que se plasme en la pantalla, pero también está dispuesta a ser un puente entre los grandes estudios, como Mattel y Warner Bros, para asegurarse de que los proyectos sean exitosos y rentables.

El resultado, hasta ahora, ha sido favorable para la empresa. Pues además del gran éxito de Barbie y la forma en la que Promising Young Woman y Saltburn han permeado en el inconsciente colectivo, actualmente tienen 20 proyectos en producción activa que oscilan entre cine y televisión.

Margot Robbie
Foto: Variety

¿Y cómo maneja Margot Robbie ser protagonista y productora al mismo tiempo?

Margot Robbie ha sido protagonista de muchas de las cintas que ha producido LuckyChap. Por lo que, si bien ella saltó a la fama por El Lobo de Wall Street, es indudable que ella misma ha trabajado para construir y cimentar su presencia como estrella de Hollywood.

Pero ese puede ser un trabajo complicado, especialmente con cineastas como Greta Gerwig. De acuerdo con la directora, a ella no le gusta que sus artistas vean sus interpretaciones antes de que la cinta quede totalmente terminada, pero como Margot Robbie fue productora ejecutiva de Barbie, eso no era posible.

Según la actriz, lo que hace es “no trabajar a manera de productora en frente de las directoras” y dejar que el rol de actriz tenga su espacio. “Y después, en los tours de prensa, modificamos esos roles de nuevo”.

Margot Robbie también está muy involucrada en el proceso de marketing de sus películas, por lo que no le interesa realmente “simplemente lanzar tráilers que resuman toda la película en 2 minutos”, ella quiere también implementar campañas que se adecúen al estilo de sus películas y sus cineastas. Como en el caso de Saltburn, que recientemente inició la venta de una vela aromática inspirada en la escena de la bañera de Jacob Elordi.

Así, Margot Robbie no sólo se está cimentando como una gran estrella, también se está convirtiendo en una de las fuerzas más importantes de Hollywood en términos de producción. Y después del éxito de Barbie, seguramente vendrán cosas todavía más grandes.

Margot Robbie
Imagen: Deadline

¡Jacob Elordi explica el significado de Saltburn!

En este artículo:

  • Jacob Elordi opinó sobre las controversias alrededor de Saltburn. Y aunque dice no estar al tanto de la conversación, cree que es un tipo de película que no suele verse en Hollywood.
  • El actor también explicó lo que opina de la película y cómo la directora Emerald Fennell le propuso la historia.
  • También explicó a detalle cómo construyó a su personaje, Felix Catton, y por qué es el personaje con el que más se ha identificado.

Jacob Elordi ha saltado poco a poco a la fama por interpretar a un tipo particular de hombre: carismático, duro, antisocial, pero encantador y con una energía por la cual es imposible no sentir atracción. Lo hizo en The Kissing Booth, también en Euphoria y en Priscilla.

Pero sin duda no había tenido la tarea que tuvo en Saltburn, la nueva cinta de Emerald Fennell sobre la relación de dos compañeros de clase: el rico y popular Félix (Jacob Elordi) y el incómodo estudiante becado Oliver (Barry Keoghan), cuya codependencia pronto se convierte en obsesión, y luego en un juego de poder para alcanzar esa idea romanizada de lo que es la élite y sus costumbres.

Saltburn ha sido fuertemente criticada por su alto contenido homoerótico, que entre escenas de masturbación en bañeras y grandes giros  argumentales, lo más interesante fue la forma en la que explora la lucha de clases y la percepción que tenemos sobre una persona dado su origen socioeconómico.

Pero durante la conferencia de prensa en la que Fuera de Foco estuvo presente, Jacob Elordi habló sobre la controversia que ha generado Saltburn y por qué cree que es una cinta especial.

Jacob Elordi
Copyright @ Amazon Prime Video

Jacob Elordi cree que Saltburn es algo único en el cine

Cuando se le preguntó a Jacob Elordi sobre la controversia y el tipo de discusión que ha causado Saltburn, confesó que realmente trata de esconderse de las reacciones de la gente en internet, pero que pudo asistir a una función en donde escuchó a la audiencia gritar y sorprenderse.

Para él, las reacciones son una muestra de por qué la película es especial, ya que siente que es un papel retador que no se presenta muchas veces en Hollywood.

“No ves muchas veces cosas como estas en Hollywood. Así que creo que es genial que nos permita empujar este tipo de límites y exponer a la gente así.

Por supuesto, todo viene de Em [Emerald Fennell, directora], quien desde que me describió el proyecto supe que quería seguir su visión, cualquiera que fuera”.

Jacob Elordi, Conferencia de Prensa, Fuera de Foco

Felix, el acaudalado heredero que interpreta Jacob Elordi, presenta una especie de fascinación fetichista con Oliver. Y es que su relación, a pesar de que muy pronto se vuelve muy cercana, está atravesada por las costumbres de sus orígenes socioeconómicos.

Felix intenta tener consciencia del tipo de lujos que se da a los que Oliver no puede acceder. Pero su opulencia también le impide conocerlo más allá de la precarización, por lo que no puede evitar verse paternalista, condescendiente y como si estuviera haciendo alguna caridad para su nuevo amigo.

Estas son ideas que explora mejor su familia cuando Felix por fin invita a Oliver a pasar un tiempo con ellos en su hogar. Y aunque al final resulta que esta ceguera provocada por el dinero es una inocencia torpe, la construcción de su relación en la primera mitad de la cinta es fascinante y muy hipnotizante, especialmente por el lente, las imágenes y la forma en la que se van construyendo los personajes.

En entrevistas anteriores, Jacob Elordi ha dicho que Emerald Fennell realmente fue muy vaga cuando le propuso el proyecto, pero en la conferencia de prensa confesó que “ella nos dio algunas directrices, como Cruel Intentions, también música y libros de la época para adentrarnos en el ambiente. Pero lo que más le interesaba era explorar lo más bello y lo más horrible del ser humano”.

Así, crearon un thriller homosexual conflictivo y extraño. Pero en un inesperado giro de eventos, la sorpresa de quién es Oliver en realidad y qué era lo que quería le juega en contra, pues lo que comenzó como una enfermiza historia de amor pronto se volvió una historia de conspiración que parece culpar a las clases medias por su resentimiento social.

Pero a pesar de los problemas con la cinta, la construcción del personaje de Jacob Elordi es fascinante, y el mismo actor explicó por qué es uno de los personajes que más ha disfrutado hacer.

Jacob Elordi
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Jacob Elordi se identifica mucho con Felix Catton

Jacob Elordi ha hablado sobre su proceso para construir a sus personajes, y una de las características más importantes que tiene es que crea un cuaderno para cada uno de ellos, “de otra manera, creo que nunca podría volver a recuperarlos”.

Pero para construir el personaje de Felix, Jacob Elordi también buscó inspiración en la moda que se usaba entre 2007-2008, Harry Potter, las pulseras de Livestrong y en películas como Superbad y The Ring.

Sin embargo, como Felix es parte de un largo y opulento linaje, por lo que Jacob Elordi se consiguió un reloj de oro “que pertenecía al abuelo de Felix, lo empecé a usar todo el tiempo y me lo ponía para seguir descifrando su rompecabezas”.

Pero lo que más le gustó a Jacob Elordi, es que es la primera vez que pudo interpretar a un personaje que se parece a él. “He interpretado a personajes que son muy rígidos, él no. Él tenía esta soltura y felicidad que va más conmigo, porque yo soy más flexible y suelto. Así que estuvo bien poder utilizar eso para variar, un personaje que no está solamente recargado en su casillero, sino que no le preocupa nada en la vida. Nada, ni siquiera los exámenes”.

Puede que Saltburn sea más estilo que sustancia, y que su historia no esté al nivel de las expectativas que plantea su gran propuesta visual y sus impecables actuaciones. Pero aún así, sigue dando mucho de qué hablar, y si nos adentramos un poco más a su historia, seguramente podemos discutir mucho sobre ideas de clase y cómo definen nuestras relaciones interpersonales, aunque tal vez nos deje entrever más lo que Emerald Fennell piensa al respecto.

Jacob Elordi
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¡Protagonista de Priscilla defiende la película!

  • Priscilla es la cinta de Sofia Coppola, y protagonizada por Cailee Spaeny, donde se retrata la vida de la icónica Priscilla Presley y su relación con Elvis.
  • Priscilla ha generado una gran serie de reacciones mixtas, aunque en particular los/as fanáticos/as y familia del Rey del Rock se han pronunciado molestos por el retrato del personaje en la película.
  • Cailee Spaeny señaló que era casi un hecho que no todos amarían la película, pero defiende el punto de vista de Coppola y la manera en que la directora expone los abusos de Elvis hacia Priscilla en la cita.

La próxima película protagonizada por Cailee Spaeny, Priscilla, es una adaptación del libro Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N´ Roll, que narra la controversial relación de la pareja cuando Priscilla tan solo tenía 14 años al momento que lo conoció, hasta las circunstancias que llevaron su divorcio en 1973.

La película está contada desde el punto de vista de Priscilla, de manera que conoceremos un lado muy diferente de Elvis, lo que por supuesto ha generado críticas entre los fans y la propia familia del cantante al punto de prohibirles utilizar sus canciones en la película. Al respecto, Cailee Spaeny, aseguró durante una entrevista reciente con Games Radar, que conocer ambas partes de la historia es fundamental y era casi un hecho que no a todos les iba a gustar verlo.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
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Cailee Spaeny defiende la película de Priscilla 

La película de Priscilla llega en un momento interesante para el legado de Elvis, después de que se estrenó el año pasado su película biográfica nominada al Oscar dirigida por Baz Luhrmann, en donde conocimos por primera vez la tormentosa historia del cantante, su relación con su manager y, por su puesto, su matrimonio. Aunque de este último, no se revelaron tantos detalles. Es por eso que la cinta dirigida por Sofia Coppola nos entregará otro interesante punto de vista de la historia. 

El libro en el que está basado la película cuenta, entre otras cosas, la violencia, las drogas y la infidelidad que vivió Priscilla en su matrimonio a lo largo de los años y, aunque la propia Priscilla Presley aún defiende su relación con Elvis, exponer esta narrativa ha generado algunas reacciones negativas en la familia del cantante. 

Por su parte, la actriz Cailee Spaeny, aseguró que la película se mantiene fiel al libro y que Priscilla Presley estuvo constantemente en comunicación con ella para lograr una mejor interpretación de todos los hechos. “El libro es muy rico y la narración es inquebrantable e impactante y luego, al tener acceso para hablar con la propia Priscilla, creo que simplemente intentamos tomar la verdad, su perspectiva de esta experiencia con él, y ponerlo en la pantalla”, agregó. “Creo que fue suficiente en términos de contar la historia y hacer que la gente se interese en ella”.

Spaeny explicó que creció siendo fanática de Elvis porque su madre también lo era. “Lo teníamos sonando en la radio todo el tiempo”. Así que el hecho de que no supiera nada sobre su historia con Priscilla Presley fue algo que definitivamente le impactó y por eso considera que debe retratarse. “Lo convirtió en una especie de desafío interesante para asumir cómo íbamos a contar esta historia”.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
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Cailee Spaeny respeta los comentarios del público

Por supuesto, Cailee Spaeny es consciente que la película de Priscilla puede generar críticas negativas e incomodidades, especialmente si eres un gran fan de Elvis, pero existirán otras personas que agradezcan ver este tipo de películas en pantalla y conocer todos los lados de la historia de una de las figuras más importantes de la música. 

“Creo que eso es lo emocionante de contar historias como ésta, porque hay opiniones de todos lados.

Hay una opinión de personas que aman la última película, que ni siquiera son realmente fanáticos/as de Elvis y a los que realmente les gusta Austin Butler, y luego están los/as verdaderos/as fanáticos/as de Elvis, y luego están las personas que están del lado de Priscilla”. 

Cailee Spaeny

Al final, la actriz comentó que “es difícil hacer felices a todos” los grupos de fans, especialmente en el cine, en donde cada quien puede tener una opinión muy diferente respecto a la versión de una película, “pero creo que ya es hora de contar el lado de Priscilla de la historia y creo que se lo merece”. 

Particularmente, Priscilla Presley asistió a la primera exhibición de la película en el Festival de Cine de Venecia para mostrar el apoyo a la directora y todo el elenco en donde quedó encantada con el resultado final y felicitó a la protagonista. “Lo vi con ella por primera vez en Venecia, ella vino y me dijo: ‘Vi mi vida a través de ti’ y eso es todo lo que podríamos haber pedido”, recordó Spaeny. “Así que hago lo mejor que puedo para mantenerme alejada de esos comentarios y entender que todos tienen opiniones firmes y simplemente dejarlos vivir en esos mundos”.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
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¡Estrellas de The Kissing Booth responden a Jacob Elordi!

En este artículo:

  • Luego de que Jacob Elordi criticara la película de The Kissing Booth, sus compañeros han salido a defender la película.
  • Joey King, la protagonista de la historia, dijo que no le importa lo que opinen otras personas y haría una cuarta entrega sin pensarlo.
  • Por su parte, Taylor Zakhar Perez, también reflexionó sobre el legado que the Kissing Booth dejó en la audiencia y cómo impactó sus carreras como artistas.

Joey King y Jacob Elordi interpretaron a Elle Evans y Noah Flynn en las tres películas de Kissing Booth, estrenadas entre 2018 y 2021 en Netflix, una trilogía que se popularizó entre el público adolescente de manera rápida, convirtiéndose en una de las más vistas de la plataforma nivel mundial. 

 A pesar de que Elordi alcanzó gran fama por su papel y le abrió las puertas a otro tipo de proyectos, en una reciente entrevista reveló que en realidad no quería hacerla porque considera que la historia es  “ridícula” y las calificó como “un escape”. Sin embargo, contrario a la opinión del actor, Joey King, recuerda con cariño su participación en la trilogía y le respondió a Elordi por sus comentarios negativos. A continuación te platicamos los detalles.

Kissing Booth
Copyright © Netflix.

 Joey King lamenta las palabras de Elordi

Luego de protagonizar Kissing Booth, la carrera de Joey King comenzó a despegar, participando en películas como Bullet Train, The In Between y la serie The Act, convirtiéndose en una de las jóvenes promesas de Hollywood que posiblemente veremos más en proyectos a futuro. De igual manera, Elordi ha logrado alejarse de las comedias románticas y obtuvo un papel dramático en Euphoria. Y recientemente, en Saltburn y Priscilla, demostrando que tiene la capacidad para interpretar a cualquier tipo de personaje. 

Sin embargo, a pesar de que Kissing Booth fue uno de los primeros trabajos de Elordi, afirmó en una entrevista que jamás lo disfrutó y vivía con la esperanza de conseguir un mejor proyecto en el futuro que lo motivará a seguir en la industria. “No tienen ideas originales y estás muerto por dentro. Así que es un buen baile para iniciar”, añadió. “La alternativa es no preocuparse y ofrecerle mierda a la audiencia, sabiendo que estás haciendo dinero con el tiempo de la gente, que es literalmente lo más valioso que tienen. ¿Cómo puede ser eso bueno?”.

Por su parte, durante el desfile de Balenciaga en Los Ángeles, Joey King le respondió al actor con quien también compartió una relación romántica, destacando que considera “desafortunado” que Elordi tenga esos sentimientos negativos en contra de la trilogía. “Me lo pasé genial haciendo esas películas sin importar lo que digan”, agregó la actriz. 

La actriz inclusive se mostró abierta a la posibilidad de filmar otra entrega si se lo ofreciera, ya que considera que la historia aún tiene mucho potencial. “Si hubiera una cuarta entrega, retomaría el lugar donde están Elle y sus amigos en sus cincuenta o algo así, solo para volver a visitarlos y ver dónde están”.

Kissing Booth
Copyright © Netflix.

El elenco de Kissing Booth defiende la película 

Joey King no es el único actor de Kissing Booth que parece decepcionada por los comentarios públicos de Elordi sobre las películas, puesto que Taylor Zakhar Perez, quien apareció en dos de la cintas como Marco Valentin Peña, aseguró que el resto del elenco siempre tuvo una energía positiva en el set. “Pensé que era una pena porque, hasta donde yo sé, todos los demás tuvieron una experiencia maravillosa”.

Recientemente, Zakhar Perez se popularizó por protagonizar la adaptación del best seller, Red, White & Royal Blue de Amazon Prime, pero el actor aseguró que fue precisamente ser parte de proyectos como Kissing Booth lo que le abrió la puerta a más casting, por lo que jamás se avergonzará de su participación. “Cuando se estrenaron esas películas, era un momento en el que realmente necesitábamos algo así”. 

Al igual que Joey King, Perez, comentó que realizar comedias románticas no tiene nada de malo y para muchos/as fans es muy importante estas historias que reflejan en la pantalla todos los sentimientos que solemos pasar en la adolescencia.  “Sé por nuestras interacciones con los/as fans, cuando me detienen donde quiera que vaya, lo que ‘Kissing Booth’ significa para la gente y lo que les aportó durante un momento tan oscuro”, explicó. “Supongo que el lado positivo es que todavía hacía reír y sentir bien a la gente”.

Kissing Booth
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¡Actor de Euphoria habla sobre las controversias en el set!

En este artículo:

  • Colman Domingo, actor que da vida a Ali Muhammed en Euphoria, negó que el ambiente laboral en el set sea “tóxico” o que las largas jornadas laborales sean excesivas.
  • Asegura que así es la carga de trabajo en la industria de la televisión, por lo que “algunos artistas jóvenes no están preparados para enfrentar ese reto”, pero que se deben acostumbrar.
  • Jacob Elordi, otra gran estrella del show, aseguró que “las largas jornadas eran una gran alegría” cuando podía ver cómo resultaba la historia de Euphoria en pantalla.

En febrero de 2022, el Daily Beast publicó un informe en donde dio a conocer la experiencia de varios miembros de la producción de Euphoria en donde criticaban al creador del show, Sam Levinson de no tener una organización adecuada con sus horarios de filmación, provocando largas jornadas laborales, constantes cambios de guion y regrabaciones.

Este problema también provocó que varios artistas presentaran quejas ante el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) porque la producción no les proporcionó comida a tiempo y se negó a permitir que usaran el baño. Desde entonces, también han rondado rumores sobre peleas con la actriz Barbie Ferreira, pero otras figuras, como Jacob Elordi, han negado abiertamente este tipo de altercados.

Y ahora, Colman Domingo, quien interpreta al drogadicto en recuperación Ali Muhammad, habló sobre las controversias y describió a Levinson como “alegre, colaborador” y un “defensor de los actores”.

euphoria
Copyright © HBO.

Colman Domingo asegura que las largas jornadas laborales son “normales” en la TV 

Durante una entrevista con Independent, Colman Domingo, quien también es famoso por aparecer en Candyman, compartió su experiencia de trabajar en algunos episodios de Euphoria y, si bien aseguró que no quería invalidar los comentarios de nadie ya que todas las experiencias son diferentes, aseguró que trabajar en televisión es un trabajo pesado que requiere muchas horas de grabación.

“A veces trabajas hasta 14 horas al día. Y luego tienes que ir a casa y prepararte. Realmente hay que vivir y trabajar de una manera muy metódica. Es posible que muchos actores jóvenes no estén preparados para la tarea o no tengan la misma ética de trabajo”.

Colman Domingo

Domingo ha trabajado en otros programas de televisión como Fear the Walking Dead, Lucifer y Timeless, por lo que, en sus palabras, está acostumbrado a grabar durante horas ininterrumpidamente. Ya que, al parecer, es una práctica común en Hollywood. “He estado en este negocio durante 32 años”, añadió. “Sé lo que es el trabajo duro”. 

El actor de Euphoria continuó explicando que cuando escuchó las acusaciones en contra de Sam Levinson, pensó: “¿De dónde viene esto? Ése es simplemente un día de trabajo normal. Sea un profesional”. Además, se refirió al director como una persona “alegre y colaboradora”, que siempre ha defendido a sus actores.

El protagonista de Euphoria, Jacob Elordi, también defendió las largas jornadas laborales del programa al afirmar que si bien no se “debería sufrir” en el trabajo, valía la pena por el resultado. “Estamos haciendo películas, ¿sabes a qué me refiero?”, le dijo  a Variety.  “Por cada hora que dedico personalmente a ese set, puedo verla cuando veo el programa y puedo sentirlo cuando camino por la calle y a la gente le encanta el programa”.

También comentó que Zendaya trabajaba el triple y Sam Levinson el doble, por lo que él “trabajar largas jornadas era la alegría más grande”.

euphoria
Copyright © HBO.

Sam Levinson enfrenta una larga lista de acusaciones

El director de Euphoria no solo ha sido acusado de no tener una buena organización durante el set de grabación de la serie, sino que también de cambiar el arco argumental de Kat, interpretado por Barbie Ferreira, luego de que la actriz le expresó su opinión respecto a la historia del personaje. Sin embargo, la actriz respondió estos rumores diciendo que no son ciertos. “He visto tantas cosas diferentes y muchas de ellas son falsas, y algunas son pequeñas cosas mundanas”.

Por otro lado, la actriz de Euphoria, Sydney Sweeney, quien da vida a Cassie, aseguró que rechazó algunas secuencias sobre la desnudez “innecesaria” en el guion, pero Levinson aceptó cambiar muchas de estas. “Hay momentos en los que Cassie debía estar sin camiseta y yo le decía a Sam: ‘No creo que eso sea necesario aquí’. Él decía: ‘Ok, no lo necesitamos”, explicó. “Nunca sentí que Sam me presionara o que intentara meter una escena de desnudo en un programa de la HBO. Cuando no quise hacerlo, no me obligó”.

El director también ha sido acusado de robar la estética de Euphoria a la fotógrafa y colaboradora inicial Petra Collins, quien finalmente no fue contratada ni acreditada.  La misma acusación ocurrió con su muy criticada serie, The Idol, que originalmente iba a ser dirigido por Amy Seimetz, pero quedó fuera del proyecto luego de que el director no estuvo de acuerdo con que la historia fuera contada desde la perspectiva de la protagonista Jocelyn (Lily-Rose Depp) en lugar de Tedros, interpretado por The Weeknd.

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Copyright © HBO.

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!

  • Emerald Fennell regresa a la pantalla grande con Saltburn, cinta protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi.
  • En Saltburn, Emerald Fennell hace una crítica a las dinámicas de poder, reflejadas en el privilegio de clase que tradujo de sus propias experiencias.
  • Emerald Fennell asegura que el mundo entero está obsesionado con las clases altas, aunque éstas no son ajenas a ser sujetos de modas “cringe” de cada época.

Emerald Fennell hizo gran ruido en el cine después de estrenar Promising Young Woman, cinta que le valió el Oscar a Mejor Guión y a partir de la cual decidió enfocarse de lleno a su carrera como directora y guionista.

Por ello, la cineasta presenta ahora Saltburn, un drama situado en las clases altas de Oxford que, la misma Fennell señaló, se inspira a partir de su propia experiencia entre el privilegio, pero que también tiene por fin hacer una dura crítica de las clases altas y cómo la sociedad las percibe.

Pero, ¿exactamente por qué Emerald Fennell quería contar esta historia? ¡Te lo contamos!

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Estamos obsesionados con el poder y el dinero?

Durante una entrevista con el portal NME, Emerald Fennell señaló que, contrario a como la prensa le ha pedido, ella no busca hacer de su cine algo sutil, sino una declaración frontal sobre sus propias ideas y perspectivas: “Kubrick no es sutil, Hitchcock no es sutil, Britney tampoco lo es, ¿por qué tendría que serlo yo?”.

Y es que la directora regresa para su segundo largometraje titulado Saltburn, en el que tiene por fin poner el megáfono entre temas de dinero, clase y privilegio.

“Estoy muy interesada en las dinámicas de poder. Y las clases sociales son una forma muy específica de esas dinámicas, algo con lo que Gran Bretaña también está muy obsesionado”.

Emerald Fennell

Saltburn sigue al estudiante becado Oliver Quick (Barry Keoghan), luego de que éste se obsesiona y se hace amigo de Felix Catton (Jacob Elordi), un aristócrata que brilla entre la Universidad de Oxford. Felix se conmueve por la situación familiar de Oliver y le invita a pasar el verano con su familia en Saltburn, un lugar repleto de familias millonarias y opulencia en cada esquina.

“Quería contar una historia de amor gótica y una historia de terror gótico.” detalló Fennell, “Quería algo que hablara sobre la relación que tenemos con las cosas que deseamos y cómo nos hace sentir eso”

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Un mensaje de odio a los 2000?

Saltburn de Emerald Fennell se sitúa en el 2006, época que su directora eligió por ser “especialmente ridícula y muy cringe”.

“Cualquiera que sea el tiempo en el que estás, lo que pasó 15 años antes nunca es cool”, explicó la directora, asegurando que incluso las personas “más ricas y hermosas del mundo, te recuerdan que son humanos y que viven en el mismo mundo que tú, cuando los ves tatuándose cosas horribles, usando brazaletes de Livestrong y bronceados falsos.”

“Mucho de lo que hago en esta cinta, y mucho de lo que hago siempre, es intentar hacer las paces con la persona tan vergonzosa que soy y lo vergonzoso que es todo el mundo”

Emerald Fennell

“Todos queremos ser sexy y audaces, pero nadie lo es, todos somos cringe” declaró la directora, quien remarcó que incluso las peores modas son adaptadas al dinero y el privilegio en las clases altas, cosa que explotará al máximo en su película.

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Emerald Fennell admite su privilegio?

La reacción que Emerald Fennell espera de Saltburn está lejos de ser una opinión pasiva, pues asegura que su retrato del “privilegio absurdo” también viene con una crítica a la fascinación del público por ello: “Nadie puede dejar de ver a los ricos y privilegiados, sin importar la condición del mundo”, sentenció.

Asimismo, la directora admitió tomar la historia con “cautela”, especialmente al ser consciente de su propio privilegio. Siendo hija del diseñador de joyería Theo Fennell, Emerald Fennell creció en una casa acomodada de Chelsea, un barrio que hoy en día es sinónimo de lujo entre estrellas de reality y televisión.

“En esta industria el privilegio es algo común, y una de las pocas maneras de lograr hacer algo, es si tus padres viven en Londres y puedes costear el trabajo gratis por años”, declaró.

“El dinero siempre te da una ventaja muy injusta, y soy muy consciente de ello”, explicó. Por ello, explicó que Saltburn también es un ejercicio sobre su propia percepción sobre el privilegio. 

“La crisis alrededor del costo por vivir es una pesadilla. La manera en que los hombres tratan a las mujeres es una pesadilla. ¿Cómo es que vivimos en un mundo así? No lo sé”, desarrolló, puntualizando que por ello quiere “hablar de todos esos problemas, para que otras personas también lo empiecen a discutir”.

¡Emerald Fennell explica la filosofía de Saltburn!
Imagen: Warner Bros.

¿Jacob Elordi “odió” estar en la saga de The Kissing Booth?

En este artículo:

  • Jacob Elordi confesó que se arrepiente de haber estelarizado la trilogía de The Kissing Booth para Netflix.
  • Acepta que aceptó el proyecto porque no tenía más oportunidades y le pareció una buena forma de comenzar su carrera. Aunque realmente le parece una historia “ridícula” que no ofrece nada a la audiencia.
  • En el pasado, ya se había pronunciado en contra de la historia, y dice que no entiende a la gente que lo critica por expresar sus opiniones.

A partir de 2018, la trilogía de The Kissing Booth se convirtió en una de las películas románticas más populares de Netflix luego de posicionarse como la octava cinta original más grande de la plataforma con 203,9 millones de horas vistas en sus primeros 28 días. Además, lanzó la carrera de actores como Jacob Elordi, para después integrarse a proyectos más reconocidos por la crítica como Euphoria y, recientemente, Priscilla. 

Sin embargo, para Elordi parece que no fue una experiencia positiva ser parte de la trilogía romántica, ya que en una entrevista con GQ confesó que en realidad nunca quiso realizar The Kissing Booth y, de hecho, se arrepiente un poco de su participación. A continuación te platicamos sus razones.

Jacob Elordi
Copyright © Netflix.

Jacob Elordi critica la historia de The Kissing Booth

The Kissing Booth fue una de las primeras películas de Jacob Elordi en donde interpretó al chico malo del fútbol americano Noah Flynnm el interés amoroso de la protagonista Elle Evans (Joey King) y hermano mayor de su mejor amigo, Lee Flynn (Joel Courtney).

Si bien las películas de Netflix que fueron adaptadas de la novela homónima de Beth Reekles resultaron ser un éxito en la plataforma que provocó la realización de una trilogía completa, Jacob Elordi las calificó de “películas son ridículas” y que “no son universales. Son un escape”. 

En realidad, Jacob Elordi señaló que aceptó filmar Kissing Booth porque no se presentó otra oportunidad profesional en el camino, pero vivía con la esperanza de conseguir un mejor proyecto en el futuro, ya que la trilogía de películas no le apasionaba ni motivaba. “No tienes ideas originales y estás muerto por dentro. Así que es un buen baile para iniciar”, agregó. 

El actor también le contestó a las personas que lo han tachado de pretencioso por decir sus opiniones respecto a la historia de Kissing Booth. ¿Cómo puede ser pretencioso preocuparse por la producción?”, añadió. “La alternativa es no preocuparse y ofrecerle mierda a la audiencia, sabiendo que estás haciendo dinero con el tiempo de la gente, que es literalmente lo más valioso que tienen. ¿Cómo puede ser eso bueno?”.

Jacob Elordi
Copyright © Netflix.

¿Jacob Elordi discutió con la producción de The Kissing Booth?

Esta no es la primera vez que Jacob Elordi expresa abiertamente su arrepentimiento por las películas de The Kissing Booth. El año pasado, el actor explicó en una entrevista que presionó a Netflix para que hiciera a su personaje más similar al libro original en el cual se caracteriza por ser un joven rudo que fuma. Sin embargo, la plataforma de streaming se negó por ser una película dirigida a un público adolescente.

“Recuerdo haber dicho: ‘Él fuma en el libro. Necesito fumar. Necesita cigarrillos. Es un chico malo. Yo decía: ‘¡Esto es una mierda!’ Recuerdo haber ido a la guerra por él”. 

Jacob Elordi

El actor insistió que para él era muy importante interpretar a su personaje tal y como lo describen en el libro. Y en realidad, no entendía el conflicto de mostrar a un adolescente fumando. “¿Les estamos mintiendo a los millones de jóvenes de 14 años? Este tipo fuma nicotina. Dice aquí en la página cuatro: ¡mira! Me imagino que la gente decía cosas como: ¿Este tipo habla en serio?“.

Al final, el papel de Jacob Elordi en The Kissing Booth probablemente lo llevó conseguir la atención suficiente como para lograr un casting para el papel de Nate Jacobs en Euphoria, uno de los personajes más destacados del programa de HBO. Asimismo, años después logró uno de los papeles que lo han llevado hasta el festival de cine de Venecia con su reciente interpretación como Elvis en Priscilla, así como un papel principal en Saltburn de Emerald Fennell.

Jacob Elordi
Imagen: Jamie McCarthy/Getty Images

¿Sofia Coppola rechazó un live-action de La Sirenita?

En este artículo:

  • Sofia Coppola reveló que estuvo en negociaciones para dirigir un live-action de La Sirenita, pero decidió rechazar el proyecto.
  • Una de las razones por las que decidió que no podía hacerlo, era porque uno de los productores quería que la película fuera atractiva para hombres mayores.
  • También tenía grandes ambiciones para la cinta, pero las restricciones presupuestales también fueron un tema controversial entre la directora y Universal Pictures

Sofia Coppola se ha caracterizado por hacer películas sobre personajes femeninos complicados, y aunque ha desarrollado su carrera en circuitos indie con cintas de bajo presupuesto, sin duda alguna es una de las cineastas más reconocidas en Hollywood, pues también es parte de un importante legado familiar.

Actualmente, Coppola se prepara para el lanzamiento mundial de Priscilla, la biopic que contará la historia de Elvis Presley desde la perspectiva de su esposa, con quien tuvo a su hija Lisa Marie y quien ha cuidado el patrimonio del cantante desde hace décadas. 

Con Jacob Elordi y Callee Spaeny como protagonistas, esta es una de las cintas más esperadas de 2023. 

Pero al parecer, la carrera de Sofia Coppola pudo haber tomado un giro muy diferente, pues le propusieron adaptar en live-action a La Sirenita, aunque rechazó el proyecto por considerarlo sexista.

Sofia Coppola
Foto: Parodia Funny or Die

¿Por qué a Sofia Coppola no le gustó la idea de un live-action de La Sirenita?

Antes de la versión que preparó Rob Marshall con Halle Bailey, Sofia Coppola estuvo en negociaciones para desarrollar un live-action de La Sirenita de parte de Universal Pictures. 

Pero de acuerdo a una entrevista que recientemente dio al portal Rolling Stone, Sofia Coppola sintió que las negociaciones “llegaron a un punto de quiebre” porque uno de los productores quería que la película apelara a hombres maduros.

“Estábamos en junta y un tipo de desarrollo dice: ¿qué atraería a hombres de 35 años como audiencia? Y simplemente no supe qué decir.

No estaba en mi elemento. me sentía ingenua, y de repente me sentía como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi ambiente”.

Sofia Coppola, Rolling Stone

Esto la hizo reflexionar sobre el poder que tienen los hombres blancos para determinar qué proyectos cinematográficos logran realizarse. “Las personas que usualmente financian los proyectos son hombres heterosexuales. No tienen el mismo punto de vista, así que tratas de explicarles que no todo lo que les interesa a ellos les interesa a los demás”.

Las palabras de Sofia Coppola resuenan con la idea de que, al final del día, La Sirenita es una historia de princesas y habían pensado en una cineasta mujer para llevarla a cabo, por lo que en teoría debería estar dirigida a un público femenino, aunque Hollywood tiene una larga historia priorizando a la demografía masculina. 

Por esa razón, Sofia Coppola asegura que no se sentía “preparada” para dirigir un live-action así, por lo que decidió rechazarlo. 

Sofia Coppola
Foto: robert Gauthier | Los Angeles Times

¿Cómo habría sido la visión de Sofia Coppola para La Sirenita? 

En la misma entrevista, ella aseguró que “quería alejarse de la versión de Disney” y centrarse más en la historia original creada por Hans Christian Andersen. “Por eso, también iba a ser mucho más oscura” comentó Sofia Coppola. 

Aunque iba a ser más oscura, Sofia Coppola tenía grandes ambiciones para su live-action, pues reveló que “quería filmarla bajo el agua” algo parecido al experimento que logró James Cameron con Avatar.

Esto también se convirtió en una de las razones por las que dejó el proyecto, ya que Sofia Coppola se peleó con Universal Pictures por temas del presupuesto, y filmar bajo el agua habría sido sumamente costoso.

Sofia Coppola es una de las directoras más visionarias que existen actualmente en Hollywood, por lo que tal vez su visión de La Sienita habría sido diferente y muy irreverente. Y puede que no tengamos la oportunidad de ver su versión de un cuento clásico, pero seguramente Priscilla datá mucho de qué hablar.

Sofia Coppola
Imagen: RRSS Magazine