PLOT TWIST MÁS IMPACTANTES DEL CINE

Los giros de tuerca, una herramienta que bien implementada ¡puede dejar “flipando” a la audiencia por décadas!

Algunas películas abusan de este recurso, pero otras lo han logrado de tal manera, que pasan a la historia. Es por eso, que aquí te presentamos 10 Impactantes Plot Twists de todos los tiempos.

-ESTE TOP CONTIENE GRANDES SPOILERS-

10. ¿POR QUÉ CREES QUE TODOS PIENSAN QUE ERES YO?

FIGHT CLUB (1999)

El narrador de la cinta se da cuenta que él y su alter ego Tyler Durden, son la misma persona. Es este reflejo de sus deseos reprimidos, está a punto de culminar el proyecto Mayhem y regresar la civilización a cero.


09. ¡MALDITOS SEAN, MALDITOS SEAN TODOS!

PLANET OF THE APES (1968)

Después de pasar por maltratos y torturas, la felicidad de George Taylor se ve interrumpida. Descubre que el planeta de los simios, sólo es la versión post-apocalíptica de la tierra, en donde los humanos están casi extintos.


08. ABRACADABRA

THE PRESTIGE (2006)

La interminable competencia entre dos ilusionistas, los llevó al límite. Pero ni los sofisticados métodos de Angier, se comparan con el compromiso de Alfred Borden y… SU HERMANO GEMELO. Todo el tiempo hubo dos señores Borden que llevaron la magia (y la venganza) al extremo.


07. ¡EL SOYLENT VERDE ES GENTE!

SOYLENT GREEN (1973)

En un ficticio y apocalíptico 2022 acompañamos al detective Thorn en un caso de asesinato. Pero el detective descubre más de lo que hubiera querido. El más reciente alimento desarrollado por Industrias Soylent; no está hecho de plancton ¡ES GENTE MACHACADA!


06. NUNCA HUBO UN AARON

PRIMAL FEAR (1996)

Edward Norton se ganó su pase al estrellato gracias al cínico y brillante Aaron Stampler,.. ¿o debería decir ROY? El inocente acólito, siempre fue la fachada de la verdadera (y sádica) personalidad dominante. Absuelto de asesinato en primer grado, confiesa  todo a su atónito abogado.


05. MI HIJA, MI HERMANA

CHINA TOWN (1974)

El detective Jake Gittes exige (a punta de cachetadas) una explicación para entender todo el embrollo. La verdad lo deja aún más confundido, las sospechosas no sólo eran hermanas, también son ¡MADRE e HIJA! No, no se apellidaban Lannister.


04. LO MUERTOS NO SABEN QUE LO ESTÁN

THE SIXTH SENSE (1999)

Tal vez el plot twist más famoso de los últimos 20 años. El melancólico Dr. Malcolm ESTUVO MUERTO TODO EL TIEMPO. Por eso el pequeño Cole es el único que habla con él. Las mentes de los espectadores se escuchaban reventar en las salas de cine en 1999.


03. EL MEJOR TRUCO DEL DIABLO

THE USUAL SUSPECTS (1995)

La película que le daría a Kevin Spacey su primer Oscar. El lisiado y tímido Roger Kint es en realidad el genio criminal Keyser SözeToda la película tuvo comiendo de su mano a la policía de Los Ángeles; “El mejor truco del diablo fue hacerle creer al mundo que no existía” y así nada más, se fue.


02. EL MEJOR AMIGO DE UN NIÑO, ES SU MADRE

PSYCHO (1960)

Adelantado a su época, el gran Alfred Hitchcock, basado en la obra de Robert Bloch nos regalan este arquetipo del cine de suspenso. El excéntrico Norman Bates, no sólo se viste como su difunta madre para cometer asesinatos, ¡AÚN CONSERVA SU CUERPO MOMIFICADO EN SU CASA!


01. ¡YO SOY TU PADRE!

STAR WARS EP. V: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)

Pónganle un bigote a este Sr. Vuelta de Tuerca. El viaje del héroe de Luke Skywalker se ve interrumpido por un pequeño detalle: Darth Vader, el maestro del lado oscuro de La Fuerza y “asesino” de su padre… ¡ES SU VERDADERO PADRE!

Obi-Wan Kenobi actúa de maneras misteriosas.


MENCIONES HONORÍFICAS

 

ME MIENTO PARA SER FELIZ

MEMENTO (2000)

No hay nada como perseguir sospechosos inventados por uno mismo, para disminuir la culpa. La versión más retorcida de Dory, dirigida por el gran Christopher Nolan.


LA HISTORIA EN LA QUE CASI MUERO

FALLEN (1998)

Las historias en las que gana el malo (y todos mueren) tienen algo de gratificante. Y con música de los Rolling Stones, no se puede pedir más.


ES TU HIJA

OLD BOY (2003)

Después de todo lo que Woo-jin hizo sufrir a Oh Dae-su en su encierro y travesía, dejarlo tener sexo con su propia hija simplemente fue DEMASIADO.


Cinéfilos ¿Qué otros giros de tuerca los han impactado?

Películas de superhéroes que faltan por llegar este año

Los superhéroes llevan dominando el mundo del cine más de una década. Desde el estreno de Batman de Tim Burton en 1989 o la llegada de Avengers: Infinity War este año, los personajes de historieta se han instaurado como un género más en el mundo del cine. Sus repercusiones, no sólo se ven en las películas; el marketing de las cintas ha llegado a todos los sectores posibles, desde ropa y juguetes, videojuegos de todo tipo como las tragamonedas online y otros productos como figuras coleccionables. Prácticamente, no existe artefacto de héroes que no se pueda reproducir.

2018, seguramente ha sido el año de mayor éxito para las cintas del género. Marvel, puso la joya de la corona a su universo cinematográfico con Infinity War. Por otro lado, FOX continúo su éxito con Deadpool gracias a la secuela que llegó a cines en verano. El resto de las películas de superhéroes estrenadas durante el año la complementan: la aclamada por la crítica, Black Panther; la graciosa y divertida, Antman and The Wasp; la familia de superhéroes que deseábamos ver de vuelta en pantalla tras 14 años de espera, Los Increíbles 2.

Pero la diversión aún no termina; a poco más de cinco meses para concluir el año,
DC y Marvel nos anticipan 4 cintas más para seguir con la fiebre de superhéores
por un rato. Es por ello, que hoy queremos compartir los detalles y fechas de estreno de esas cintas que están por llegar.


4. Teen Titans GO! La película

Fecha de estreno: 24 de agosto (Latinoamérica). 

La adaptación de la serie animada ha causado un gran debate, los fans de DC están dividos entre amarla u odiarla. El hecho, es que la película ha recibido buenas reseñas por parte de la crítica especializada; catalogándola como algo “fresco y divertido”. Dicha formula ya fue probada con LEGO Batman, que tuvo buenas ganancias y críticas por parte del fandom.

Robin, Starfire, Raven, Beast Boy y Cyborg llegan para contar una historia que no se toma muy enserio. Olvidando la oscuridad característica de DC, haciendo una parodia del género de la mano de una de las series favoritas de los fans de la compañía de cómics.

Trailer:


3. Venom

Fecha de estreno: 4 de octubre. 

Posiblemente una de las más esperadas por el público en general. Desde que se anunció que el simbionte de Marvel llegaría en una película en solitario causo una gran expectación. El hecho de no incluir a Peter Parker en el origen de Venom derivó en enormes críticas para Sony; puesto que, jamás se ha abordado un origen del villano sin Spiderman como parte de su concepción.

La cinta mantiene la confianza de los fans gracias a que Tom Hardy interpretará el papel de Eddie Brock; los avances de la película mantienen altas las expectativas gracias al diseño presentado de Venom, además, su clasificación para mayores de edad genera la esperanza de ver una historia oscura y llena de acción.

Trailer:


2. Spiderman Into The Spiderverse

Fecha de estreno: 13 de diciembre. 

Otra de las películas de superhéroes de Sony que llegan en 2018. La cinta, narrará por primera vez una historia del trepamuros ajena a Peter Parker, puesto que es protagonizada por Miles Morales, el arácnido del Universo Ultimate. Con el mismo Parker como mentor, Morales descubrirá un universo de superhéroes con poderes arácnidos que intentarán eliminar a la amenaza que los aqueja.

Spiderman Into The Spiderverse es una apuesta arriesgada por parte de la productora; ya que los fans del personaje no están contentos con la animación ni con la historia que planea entregar esta cinta, que llegará a cines en los últimos días del año.

Trailer:


1. Aquaman

Fecha de estreno: 21 de diciembre.

La única cinta del DCEU en llegar este año y la primera en estrenarse desde Justice League. La película dirigida por James Wan es seguramente la más esperada del segundo semestre del 2018. Con su avance presentado en la Comic Con, la próxima entrega de Warner generó altas expectativas gracias a sus efectos especiales y la historia que presentará.

Protagonizada por Jason Momoa, la cinta del Rey de los 7 Mares es la esperanza más grande del DCEU, ya que después del “fracaso” que significó Justice League, los fans de DC están necesitados de una producción que los haga sentir emocionados y satisfechos. Sin duda alguna, Aquaman promete mucho.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=Aq_s8k7n3mw


¿Cuál es la película que más esperas tú, cinéfilo?

 

La Forêt (The Forest)

Mejor eviten perder seis horas valiosas de entretenimiento y busquen otras series de misterio.

Netflix ha tenido el afán en este 2018 de tener más productos extranjeros. De esa forma compró La Forêt, The Forest, una miniserie francesa de seis episodios que parece de 20. Para decirlo de forma sencilla, resulta demasiado aburrida y sin mayores sobresaltos.

La historia abarca un tema trillado en los misterios de drama… Una adolescente desaparece y al poco tiempo encuentran su cuerpo en el bosque. De ahí arranca una investigación policial que aunque presenta capas semi-interesantes, ninguna realmente llega a generar emoción o conexión directa con la audiencia.

Para rescatar de la producción está el papel de Suzanne Clément, quien hace de la oficial de policía Virginie Musso. Ella al menos muestra en sus facciones un rango de reacciones humanas, a diferencia de los demás personajes. Los clichés saltan a la vista aunque ni presten mucha atención.

Como dato extra, Clément apareció en la segunda temporada de la serie Versailles, donde mostró también tener un talento promedio en la actuación.

Pero continuando con el tema, los clichés están presentes desde el nuevo jefe policial, Capitán Gaspard Decker; hasta una profesora que era cercana con la fallecida y su grupo de amigas: Eve Mendel. El papel de esta mujer es el más increíble de todos… y no, no lo digo en buen sentido.

Ella es la que de forma mágica siempre sabe algo más que los policías; ya sea siguiendo a un lobo blanco o teniendo unos agudos sentidos para presentir, que la hacen ver más capaz de lo entrometida que realmente es. Ah y por supuesto, siendo atractiva, la hacen mostrar un poco más de piel que las demás.

Además, tiene una cara de piedra en todos los episodios, con el ceño fruncido y una preocupación constante. No es que sea malo, pero para mostrar aflicción hay más y mejores formas de hacerlo.

La preocupación de Eve será por Maya, hija de la policía Virginie, quien desaparece y se cree el peor destino. Mientras van encontrando más pistas de lo que ocurre en ese pueblo que colinda con la región de Ardenas; en el país europeo, la teniente Musso debe lidiar con secretos familiares que pueden ser devastadores. Entre ellos descubrir que las adolescentes no son tan inocentes como parecen.

Como es habitual en cualquier serie para televisión saldrán otros personajes con pasados de todo tipo, con el fin de confundir al espectador sobre el verdadero asesino que buscan. También a la profesora antes mencionada le hacen una subtrama que es tediosa y quizás sí aporta al desenlace; pero que para cuando lleguen a él probablemente ni les termine importando. La identidad del asesino cuando es descubierta queda la sensación de… ¿eso es todo?

Simplemente mejor eviten perder seis horas valiosas de entretenimiento y busquen otras series de misterio. Desde aquí les resuelvo el misterio de si vale la pena dedicar tiempo a The Forest.

La respuesta es un rotundo No.

Animes en Netflix

Sigues de Vacaciones y no sabes qué ver… No te preocupes, ahora toca recomendarte algunos Animes que se encuentran disponibles en Netflix. Quizá alguno de ellos marcaron tu infancia o hasta tu adolescencia; por otro lado, puede que aún no te hayas dado la oportunidad de verlos y éste sea el momento.

Yu-Gi-Oh!

Comenzamos con uno de los animes más populares y sin duda favoritos por los amantes de este género; además de haber marcado la infancia de toda una generación.

Yugi Muto es un joven poseedor del “Rompecabezas del Milenio”; y vive en un mundo donde los duelos de monstruos son habituales. Cuando su abuelo es derrotado por Seto Kaiba a través del juego de cartas Duel Monster, decidirá vengarse convirtiendose en cada duelo en Yami Yugi; una entidad que habita su amuleto del Milenio, para así continuar con el legado en el juego de cartas. Junto a sus amigos: Joey Wheeler, Tristán y Téa; vivirá increíbles aventuras e irá descubriendo que tras el juegos se esconde algo mucho más ambicioso…

Disponibles: 5 Temporadas


Bleach

Ichigo Kurosaki es un estudiante de instituto de 15 años, que tiene una peculiaridad: es capaz de ver, oír y hablar con fantasmas. Pero no sabe hasta dónde puede abarcar la clasificación de espíritus, ni lo que conlleva saberlo.

Hasta que una extraña chica de pequeña estatura que viste ropas negras de samurai entra en su cuarto. Se llama Rukia Kuchiki, y es una Shinigami (lit. Dios de la Muerte). Ante la incredulidad de Ichigo, le explica que su trabajo es mandar a las almas buenas o plus a un lugar llamado la Sociedad de Almas; y eliminar a las almas malignas o hollows. Precisamente, un hollow y la misma Rukia serán lo que desencadene el que la vida de Ichigo cambie por completo… y la de la gente que le rodea.

Disponibles: 109 Capítulos


Fullmetal Alchemist Brotherhood

Remake de Fullmetal Alchemist (también disponible en la plataforma); prestigiosa serie animada que se emitió entre 2003 y 2004. Segunda adaptación al manga, que en un principio le era fiel a su historia, pero después el argumento se apartó completamente del original.

La alquimia está ligada a la ley del intercambio equivalente:“Si alguien desea obtener algo, algo de igual valor debe ofrecerse”. Los hermanos Edward y Alphonse Elric realmente se dan cuenta de eso; cuando intentan llevar a cabo una transmutación humana: el tabú de la alquimia. Ellos pagan un terrible precio por su pecado; Edward pierde su pierna izquierda y Alphonse su cuerpo. Sólo mediante el sacrificio que hace Edward perdiendo su brazo derecho es capaz de fijar el alma de Alphonse en una armadura.

La esperanza de volver a recuperar sus propios cuerpos es la que lleva a Edward a hacerse con un brazo y una pierna de “Automail”; y convertirse en un alquimista estatal. Tres años más tarde, los hermanos Elric buscan la piedra filosofal, una reliquia que permite a un alquimista sobreponerse a la ley del intercambio equivalente. Junto a otros aliados, los hermanos también descubrirán una conspiración que envuelve a la nación entera.

Disponibles: Completa


Death Note

Light Yagami es un brillante estudiante japonés, aburrido y asqueado por la inmundicia de crímenes que cubre el mundo. Su vida cambiará por completo cuando se tope con una Death Note; un cuaderno que puede hacer que una persona muera con sólo escribir su nombre y visualizar su rostro.

La Death Note que se encontró Light, era propiedad de un shinigami llamado Ryuk, el cual dejó caer el cuaderno “por accidente”. Cuando comprueba por sí mismo lo que la Death Note puede hacer; Light decide usarla y limpiar el mundo de criminales, convirtiéndose en “Kira”, causando polémica entre las fuerzas del orden y llamando la atención de un misterioso detective privado que se hace llamar “L”.

Disponible: Temporada Completa


Naruto

Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso; que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi; que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida.

Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer.

¿Te suena familiar esta historia? ¿No? Ahora puedes ver gran parte de uno de los animes más influyentes entre la comunidad de este género.

Disponibles: Completa

También puedes encontrar los primeros 100 episodios de Naruto: Shippuden


One-Punch Man

La historia tiene lugar en una de las metrópolis de ficción de la Tierra, la Ciudad Z en Japón. El mundo está lleno de extraños monstruos que misteriosamente aparecen y causan muchos desastres. Saitama, el protagonista, es un poderoso superhéroe que derrota fácilmente a los monstruos u otros villanos con un único golpe. Debido a esto Saitama ha encontrado aburrida su fuerza y siempre está tratando de encontrar rivales más poderosos que le pueden igualar.

Disponible: Temporada Completa


Los Caballeros del Zodiaco: El Lienzo Perdido

Desde tiempos inmemoriales, la diosa Athena y el Señor del Inframundo, Hades; se enfrentan cada doscientos años en una batalla épica como pocas veces se ha visto en la Tierra. Alone es un joven huérfano de Italia que verá su mundo trastornado con el advenimiento de la nueva Guerra Santa. Tenma, su mejor amigo, es un muchacho lleno de energía que descubrirá pronto la capacidad del Universo que posee dentro de sí. Ambos tomarán parte de los sucesos que involucran a los dioses.

Disponible: Temporada Completa


Compartenos cinéfilo cuál ya viste, cuál piensas ver antes de que terminen las vacaciones. ¿Qué anime te gustaría que Netflix agregué a su catálogo?

Ingmar Bergman en 5 películas

El 14 de julio se cumplieron 100 años del nacimiento de Ingmar Bergman (1918-2007).

Hombre que ha pasado a la historia del cine; como uno de los directores más aplaudidos por el público y por la crítica. Si aún no has visto sus películas, aquí te dejamos una lista de 5 que te servirán para adentrarte en las obsesiones, las dudas y los tormentos del cineasta sueco.


1. Como en un espejo

Esta película fue estrenada en 1961 y encabezó una trilogía completada por Los comulagantes de 1962 y El silencio de 1963; que fue denominada como El silencio de Dios porque se sumergía en las conciencias de personajes atormentados por severas crisis de fe. La historia gira en torno a una familia que se reúne en una casa de descanso para pasar el verano.

La protagonista es Karin, una bella joven que sufre ataques de esquizofrenia; y que es vigilada continuamente por su esposo Martin. Allí también están su hermano Minus y su padre David; un escritor atribulado por la muerte de su esposa, la enfermedad de su hija y la incapacidad de comunicarse con su hijo. Karin comenzará a escuchar voces que identificará con Dios; lo que sacudirá las relaciones de todos los personajes. Gracias a la tremenda actuación de Harriet Andersson y al uso del primer plano; Bergman nos mete en la mente de Karin al mismo tiempo que produce una de las reflexiones más potentes que se han hecho en el cine sobre lo divino.


2. El séptimo sello

Un hombre juega una partida de ajedrez con la muerte. Esa imagen, quizá la más popularizada de todo el cine de Bergman; captura una de las ideas que más obsesionó al director sueco. La posibilidad de enfrentar lo invencible: la muerte misma.

Estrenada en 1957, la película cuenta una historia ambientada en la Edad Media; pero muy lejos de lo que Hollywood hacía en esos mismos años con los majestuosos decorados medievales (por ejemplo en Ivanhoe, de 1952). Antonius regresa a su pueblo natal después de haber combatido en las Cruzadas y encuentra un paisaje derrumbado y a una población devastada por la peste. Impregnada de dolor y de angustia; El séptimo sello reflexiona sobre la posibilidad de encontrar sentido en un mundo vacío y sin esperanza. Sí, suena muy patético pero, en manos de Bergman, lo patético es otra forma de lo glorioso.


3. Persona

 Una de las películas más desgarradoras de Bergman. Dos mujeres conversan en una casa y, a medida que van contándose sus secretos, sus vidas se conectan hasta confundirse en su desesperación y angustia. Estrenada en 1966, cuenta con la actuación de Liv Ullman como una actriz de teatro que, después de un ataque de shock, se recluye en su casa; y por Bibi Andersson como la enfermera responsable de cuidarla y de soportar sus silencios, los que irá llenando con su propia historia. Con un montaje inquietante que nos revela la propia conciencia del director, Bergman reflexiona en Persona sobre la volatilidad del comportamiento y del carácter humano, así como sobre si las imágenes y las palabras pueden contribuir a exorcizar los demonios que viven en nosotros.


4. La hora del lobo

Si te gustan las películas sobre vidas terribles de artistas, La hora del lobo es para ti. Con reminiscencias a los últimos días de Van Gogh, esta película de 1968 cuenta la historia de Johan Borg y su mujer, Alma, quienes deciden instalarse en una casa de campo para que él pueda concentrarse en pintar. Inesperadamente, comenzarán a aparecer una serie de personajes extraños que acosarán a la pareja hasta hacerla colapsar. En esta cinta, más que en otras, Bergman rompe las barreras entre lo visible y lo invisible, el sueño y la realidad, el arte y la vida para sumergirnos de nuevo en lo pesado que puede resultar amar a una persona que está llena de secretos y tormentos.


5. Fresas salvajes

En esta película de 1957, Isak, un anciano médico realiza un viaje en carretera en compañía de su nuera. Protagonizada por el legendario actor sueco Victor Sjöström, en su última aparición en pantalla, Fresas salvajes nos entrega una de las secuencias oníricas más perturbadoras y fascinantes cuando uno de los personajes sueña con su propio entierro. El viaje resultará para Isak en una oportunidad para reconciliarse con su familia y con su pasado.


¿Ya conocías estas películas, cinéfilo? ¿Crees que temas como los que le interesaban a Bergman siguen siendo relevantes para el cine de hoy?

Top thrillers del año

El cine de terror cada año presenta películas cada vez más innovadoras en sus propuestas

En años pasados pudimos apreciar la cinta de Jordan Peele ‘Get Out’donde cuenta el miedo racial a través de una historia de ficción. The Witch, una alegoría a la intolerancia de la liberación femenina en una sociedad ultra conservador. O It Follows, una fábula sobre el miedo a las enfermedades de transmisión sexual en los jóvenes norteamericanos.

El cine de terror siempre ha tratado esos temas y los ha mostrado de una manera subversiva; y en este año ya esperamos más, como las películas Ghost Stories, la extraña Mandy o el remake de Suspiria realizado por Luca Guadagnino. Estamos a un poco más de la mitad del año; y estas son nuestras top 5 de películas de terror del año.


Hereditary

Si el año pasado en los premios Oscar pudimos ver el premio a mejor guión a una película de terror; este año podríamos ver ese mismo premio, más el premio a mejor actriz para Toni Collette por este papel. Hereditary o el Legado del diablo; ópera prima del director Ari Aster, es una historia que versa sobre la destrucción familiar; sobre cómo una familia lidia con la muerte de sus seres más queridos.

Es eso y más, con varias interpretaciones y pistas que nos va dando poco a poco. Lo más interesante de esta película, es el ambiente que crea; mucho de lo que dejó también la cinta A quiet place, la gente en las salas no hace ruido. A veces como The Rosemary Baby, otras como El exorcista, Hereditary tendrá muchos estudios para interpretar su simbología obsesiva. La productora A24 (The Killing of a Sacred Deer, A Ghost Story, It Comes At Night); parece ser el lugar de propuestas innovadoras en el cine de terror.

Hereditary


A Quiet Place

Los actores de comedia están resultando ser muy buenos directores de películas de terror. El año pasado lo pudimos ver con el conveniente Jordan Peel con Get Out y ahora lo podemos ver con el comediante John Krasinski; Jim en la serie televisiva The Office.

Krasinski nos trae junto con su esposa Emily Blunt una película que cuando se ha estrenado en varios países ha provocado la misma reacción: el público se quedó completamente en silencio.

Una serie de monstruos hipersensibles al sonido han destruido una gran cantidad de la humanidad, y solo quedan algunos sobrevivientes en diferentes poblados. Una familia se las ha arreglado hasta ahora con una serie de procesos que van desde caminar descalzos, hasta esconderse en sótanos. Por supuesto, algo tiene que fallar y se tienen que cometer errores; la lógica y el pensamiento científico no cabe en la fantasía, y son aterrorizados por estas criaturas. Una experiencia que debe de verse en pantalla grande, ya que la atmósfera silenciosa es fundamental. Otro aspecto a rescatar es la importancia de la inclusión de una actriz sorda dentro de la historia.

A quiet place


The Ritual

El Reino Unido siempre ha tenido buenas entregas dentro del cine de terror; y casi se podría decir que uno de sus géneros es el “secta ritualista pagana”, en la cual una serie de personas hacen una revelación a antiguos seres primigenios; muy al estilo del clásico The Wicker Man. En esta ocasión, un grupo de amigos se van de vacaciones al bosque en Suecia y después de un accidente deciden tomar un camino corto por el bosque. De nuevo, no hay que ir por el bosque, pero sin esos momentos en el cine, no tendríamos cine de terror. En este bosque que van enfrentado a una serie de eventos sobrenaturales, muy al estilo de The Blair Witch Project,  que van dejando a cada uno de ellos muriendo y otros perdiendo la razón.

The ritual


Ghostland (Pesadilla en el infierno)

Pascal Laugier es reconocido por ser uno de los directores franceses como el movimiento del nuevo cine extremo francés. Películas como À l’intérieur, Frontieres, y una de las más violentas de esa época, Martyrs. Laugier vuelve ahora con una películas slasher, la típica del asesino serial que ataca a jovencitas vulnerables, inspiradas en películas como Halloween, Viernes 13, Pesadilla en la calle del Infierno, por decir algunas. Ghostland hace un giro especial en la trama, lo que ya hemos visto, pero de una manera diferente, mostrando el horror y lo grotesco de otra manera. Una coproducción franco canadiense.

Ghostland


Thelma

Cinta noruega que nos cuenta sobre una chica que tiene poderes extrasensoriales; como herramienta para contrarrestar el conservadurismo de su familia. Thelma estudia en la universidad, es solitaria y retraída; pero poco a poco nos vamos enterando de su vida atormentada. Sufre de ataques en los cuales pierde el conocimiento y no recuerda lo acontecido. Al irse abriendo al ambiente universitario, realiza varias actividades diferentes; salir son sus amigos, tomar alcohol, lo cual entra en conflicto con sus antecedentes familiares. Thelma tiene algunas referencias con Carrie, con un ambiente frío y desolado como Let the Right One In. Desde hace unos años hemos visto películas nórdicas de Suecia, Noruega, Finlandia, que nos han traído historias de terror originales desde ese lado del mundo.

Thelma

Los Mejores Trailers de la SDCC

Una edición más de la SDCC llegó a su fin, este año a pesar de la notoria ausencia de Marvel Studios con noticias y material nuevo del MCU; no dejamos de recibir grandes sorpresas conforme pasaban los días de la convención.

Pósters impresionantes y Trailers aun más emocionantes de próximas películas que disfrutaremos en el cine, en lo que resta del año y el próximo 2019; además de avances de series que regresan con sus nuevas temporadas, es un poco de lo que nos regalo este 2018 la SDCC.

Aquí te dejamos algunos de los avances más esperados y que por supuesto más hype nos causaron.


Star Wars: The Clone Wars

Una noticia que a todo fan de Star Wars le dió esperanza, después de lo que hemos visto en el cine con esta saga, la nueva temporada de esta serie caerá de maravilla.


Dragon Ball Super: Broly

Toei Animation ya había dado a conocer que tras los sucesos de Dragon Ball Super, veríamos de nueva cuenta a Goku, enfrentarse a un enemigo aún más fuerte, que pondría a prueba todas sus nuevas habilidades, además de conocer más sobre la raza Saiyajin. Pequeños vistazos y un trailer que hizo gritar de emoción a más de uno, fue lo que pudimos ver sobre esta película.


Doctor Who

Whovians, seguramente siguen emocionados por el regreso de la serie, claro que eso no es todo, en esta nueva temporada podremos ver a la primer mujer en encarnar a “El Doctor” y sencillamente se ve ¡Espectacular!


Godzilla: King of the Monsters

El avance de Godzilla nos dejó con ganas de ver más sobre la enorme batalla que está por llegar. Es imponente la forma en que presentan a Ghidorah, Rodan y Mothra. 


Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

¡El mundo mágico está de regreso! Y que mejor forma para todos los magos fans de la saga escrita por J.K Rowling, que con el avance de Fantastic Beasts. Hasta los Muggles se emocionaron de ver de nuevo a Newt Scamander, a Dumbledore joven y de por fin conocer en pantalla a Nicolás Flamel.


Shazam

DC Cómics tenía el camino libre para brillar en esta Comic-con y lo aprovecho presentando el primer vistazo a la cinta de Shazam. Fue del agrado de muchos y cuestionado por otros, pero la verdad es que luce muy bien.


Aquaman

DC remataría con el avance de la película que promete levantar el proyecto de su Universo Cinematográfico. Una impresionante visión de la Atlántida, la presentación de sus villanos y sobre todo un increíble Aquaman. Sólo esperemos que DC no cometa los mismos errores de sus proyectos anteriores y podamos disfrutar tanto de la película, como de este trailer.


Glass

Sin duda alguna el trailer que se robó la atención de todos, y con justa razón por ser sencillamente INCREÍBLE, ha sido el de Glass. Secuela de El Protegido y Fragmentado, esta obra de M. Night Shyamalan promete ser de las mejores películas del próximo año y ya la esperamos con ansias.


Enero 2019

Cuéntanos cinéfilo ¿Cuál fue el trailer que más te gustó? Y ¿ Qué película es la que más esperas? 

EL FINAL DE TODO

Netflix se ha vuelto referente en producciones de talla internacional.
Sin embargo en el género de ciencia ficción (al menos en largometrajes) no ha podido asestar un título contundente.

Lo que veremos…

Will (James) y Sam (Graham) viven felices en Seattle, esperan a su primer hijo y todo parece ir viento en popa. Will debe viajar por trabajo a Chicago, y aprovecha para visitar a sus suegros. De inmediato se nota la tensa relación que él tiene con su familia política, así que tiene programado su regreso a la mañana siguiente.

Al recibir una llamada de Sam, Will le cuenta lo incómodo que fue la cena con sus padres; la conversación se ve interrumpida por un estruendo. Sam no sabe qué fue, pero se ve asustada, la videollamada se corta y Will se apresura al aeropuerto para llegar pronto a su hogar.

A partir de aquí, a través de noticieros y pláticas ajenas nos podemos dar cuenta de lo que está pasando; El mundo se está yendo directo al infierno… otra vez.

Asustado y desesperado, Will regresa a casa de sus suegros, donde Tom (Whitaker); “sólo tiene una pregunta que hacerle: ¿vienes conmigo?” (cita textual). Ambos emprenden el largo viaje por carretera de Chicago hasta Seattle. A lo largo del trayecto se topan con merodeadores, saqueadores, estafadores y toda clase de basura humana que aprovecha el inminente cataclismo para sacar sus bajos instintos.

Incómodamente juntos, deben sortear todos los obstáculos; para que Will pueda regresar al lado de Sam y sobrevivir a toda esta oleada de desastres naturales.

Mi humilde opinión…

El Final de Todo, espero sea la última decepción que reciba por parte de Netflix en ciencia ficción.

Desde BRIGHT, pasando por WHAT HAPPENED TO MONDAY, sobreviviendo a ANON y haciendo de cuenta que TITAN nunca pasó; la historia se repite. Las producciones cuentan con gran elenco, premisas interesantes (o al menos originales), uso de CGI moderado o bastante decente, entonces ¿Qué les falta?

El punto débil de todas y cada una de las incursiones de Netflix en el género, reside en el guión. Ya sea que la trama se caiga en el tercer acto, o están repletos de los más absurdos clichés; hay algo en la historia que simplemente no termina de convencer.

En el caso especifico de esta cinta, tiene dos grandes problemas. El primero es que para ser una “Disaster Movie” no vemos a los protagonistas en suficientes escenarios o situaciones que nos permitan relacionarnos con su preocupación. De hecho, el mayor problema con el que la audiencia se puede identificar es cuando se descompone el auto.

El segundo, es el conato de triángulo amoroso que meten con calzador casi al final de la cinta. Fue completamente innecesario, no cumple con el propósito de aportar al climax, hace que el final sea aún más insípido.

Al igual que en otras cintas arriba mencionadas, en ésta hay buenas actuaciones e introducciones de personajes que tienen potencial, pero sin más, así como llegaron, se van.

No se ahonda en detalles que podrían darle peso al drama o justificar escenas que llegaron al corte final.

En resumen…

Al final de todo, es oficial de nada. Se queda en el limbo, no llega a ser  El Pico de Dante y dista mucho de las emociones que se retratan en The Road.

Teniendo un actor cumplidor como Forest Whitaker y el dinamismo de Theo James que encaja a la perfección en escenarios distópicos, a Netflix se le fue otra gran oportunidad de hacer algo memorable.

SUPERHEROES QUE DEBEMOS VER EN EL UCM

“Existen muchos personajes dentro de los cómics, y cada uno de ellos con el potencial para dar el salto a la pantalla grande y convertirse en la siguiente estrella del UCM”

A lo largo de 10 años de cintas del UCM hemos conocido y amado a muchos personajes y se aproxima el momento de despedirse de algunos para dar paso a otros rostros. Tras el devastador final de Infinity war y lo que veremos en Avengers 4, el UCM ya no será igual. En palabras de Kevin Feige la cuarta película de los vengadores tendrá un “final definitivo” y después llegarán “nuevos héroes”.  Aunque hay muchísimos personajes, éstos podrían tener un peso importante en las próximas cintas al igual que en los cómics.


ARES

ARES

Dios de la guerra e hijo de Zeus. Tras abandonar el Olimpo y decidir permanecer en la tierra, formó parte de los Avengers y los Dark Avengers. Estuvo presente durante la invasión Skrull, evento que presumiblemente será adaptado en el futuro. Una incorporación interesante para seguir explorando el aspecto mitológico del UCM.


DOCTOR VOODOO

Después de aprender vudú y derrotar al malvado sacerdote Houngan, Jericho Drumm fue seleccionado por el Ojo de Agamotto para ser el nuevo Hechicero supremo y enfrentar a los enemigos de Doctor Strange. Este personaje es ideal para dar continuidad a lo visto en Doctor Strange  y así ahondar en los terrenos mágicos y sobrenaturales del UCM.


INHUMANOS

INHUMANOS

Son una raza de superhumanos creada por los Kree, que responde ante las nieblas terrígenas, las que otorgan sus superpoderes. Siendo los inhumanos mas inportantes Black Bolt y Medusa. Dejando de lado la terrible adaptación del 2017, merecen su incorporación al UCM, como se planeaba al principio.


MARVEL BOY

NOH VARR MARVEL BOY

Noh-Varr, un guerrero Kree, también participó en la invasión skrull y estuvo con los Dark avengers, al igual que Ares. Todo esto tras ser el único sobreviviente de su nave espacial estrellada en la tierra. Aunque declaró la guerra a la humanidad, cuando cambió de actitud, la Inteligencia suprema Kree lo nombró como Protector de la tierra.


SENTRY

SENTRY

Teniendo una importante presencia como Vengador, Robert Reynolds es de los héroes mas poderosos en la tierra. Sin embargo, el alcance total de sus poderes es desconocido, pues parece ser cada vez mayor. Tiene una doble personalidad: Void, un ser malvado que solo busca destrucción. Ha trabajado con Dr. Strange para olvidar y hacer olvidar a la humanidad la existencia de este oscuro ser.


SPIDER WOMAN

SPIDER WOMAN

Jessica Drew tiene un oscuro pasado como agente de Hydra. Sin embargo, al darse cuenta de que eran malvados se unió a los Vengadores, tras la invasión Skrull. Sería una adición importante debido a la poca presencia femenina en el UCM, y ya que Marvel Studios aseguró una mayor cantidad de heroínas, es una estupenda opción.


YOUNG AVENGERS

YOUNG AVENGERS

El equipo es formado por Nathaniel Richards (Iron Lad) cuando descubre que se convertirá en el malvado Kang el conquistador, e intenta derrotar a su futuro yo. Tienen el potencial para convertirse en las próximas estrellas del UCM. Aunque solo hemos visto a Cassie Lang (hija de Ant man), los integrantes del equipo pueden hacer una aparición futura, siendo estos:

-Wiccan y Speed: supuestamente los hijos de Wanda Maximoff, la Bruja escarlata

-Patriot: Nieto de Isaiah Bradley, un Capitán América de la 2a guerra mundial.

-Hulkling: Hijo del héroe Kree Capitan Mar-Vell y de la hija del emperador skrull.

-Hawkeye: Kate Bishop tomó el nombre por sugerencia de Iron man, al pensar que Clint Barton estaba muerto.


¿Que les parecen estos héroes? ¿A cual les gustaría ver en las próximas cintas de Marvel?

The First Purge

Las 12 horas terminarán en algún momento…

La franquicia de La Purga, (perdonen a este intento de purista que no puede llamarle 12 horas para sobrevivir, ni la noche de las bestias, a esta genial franquicia) ha sobrevivido a 4 entregas, e incluso se ha visto fortalecida por los seguidores que constantemente la recomendamos; aunque inevitablemente parece empezar a clarear esta noche del 21 al 22 de marzo.

7 PM: Suena una alarma y aparece un aviso

Está es la primera precuela de la franquicia, y cómo su nombre en inglés lo señala, es la primera purga de las 19 que se realizaron en el universo de la franquicia. En esta entrega, el derecho constitucional del vecino del norte es sólo un experimento en Staten Island, una isla del estado de Nueva York, con una población mayoritariamente pobre y de raza negra.

Mucha gente es alentada económicamente a permanecer en la isla, y muchos otros se quedan pensando que no pasará nada. Como de costumbre, la película se desarrolla descubriendo de lo que son capaces cada uno de los personajes.

9 PM. La gente aún no ha salido a las calles

La película cumple con lo que promete: actuaciones decentes, incluso destacables para el género; (la presencia de una actriz reconocida como Marisa Tomei demuestra que esta es una franquicia importante de bajo presupuesto) muertes descabelladas, personajes desquiciados, e incluso aquello que ha atrapado a muchos espectadores: una reflexión light sobre una solución, cada día menos extraña, a la sobrepobalción, crimen y violencia que se viven hoy en día.

Esta precuela muestra los personajes menos desquiciados, las muertes menos arriesgadas y en general, la película más light de las 4. Pero haciendo un análisis no sólo de está película, sino también de todas las anteriores, se nota un problema grabe: Han perdido de vista la esencia de la película.

11 PM. Esto se va a descontrolar

Cada uno de los filmes pone en nuestra mente la idea de un gobierno malvado, que sin embargo, se ve opacado junto a una población mayoritariamente desesperada por purgar. Y nos hace preguntarnos entre muchas otras cosas: ¿Yo lo haría? ¿pasaría esa noche con mi pareja actual? ¿Podría volver a ver a un vecino que hiciera eso?

Incluso hay videos por la red sobre estudios de muchos otros crímenes que se podrían realizar durante esa noche, y que no incluyen el asesinato.

Tan fuerte ha sido el impacto de esta franquicia, que no sólo los más conspiranoicos han visto, o esperado, en la administración de Trump, una ley parecida a la de La Purga. Y es que quizá lo realista de la premisa, lo que la ha llevado a tener que bajarle dos rayitas en la tercera y cuarta entrega.

1 AM. La hora más difícil

La segunda parte exploró diferentes posibilidades que pueden darse en este universo, pero aún quedan muchas más. Y sin embargo, la producción ha decidido desde la entrega anterior, pero sobre todo en esta, que haya un villano: El Gobierno.

Parte de la magia de estas películas es que no había villanos, los más despiadados… ciudadanos ejerciendo su derecho… eran eso y no villanos. Podía uno cuestionar sus acciones, pero no siempre sus motivaciones, ni mucho menos su legítimo y constitucional derecho de purgar.

3 AM. No todos sobrevivirán

En esta cuarta parte, spoiler alert, casi todo se viene abajo, al menos todo lo que la destacaba de una simple película de gente matándose. Nos muestra un gobierno malvado, que manipula las circunstancias para que la purga sea todo un éxito. Deja atrás la pregunta de “¿De qué seríamos capaces la gente que conozco y yo?” y aparece la afirmación “¡Qué gobierno tan malo!”.

5 AM. Estamos cerca de terminar… quizá una entrega más y amanezca

Como fan, iría gustoso a ver una quinta entrega si esta se realizara, pero muy consciente de que el espíritu de la historia está en mí, y no en el filme. Por cierto productores: ¿Es real? ¿Una bomba con detonador manual? ¿Manual? ¿Lentes de contacto como cámaras y… UNA BOMBA MANUAL? Aquí se acabó la poca y buena ciencia ficción de está franquicia.

Godzilla: City On The Edge Of Battle

La historia no sólo se enfoca en la naturaleza individual de cada uno de los personajes; si no también en la colectiva. En como nuestros propios conflictos y principios morales pueden afectarnos y si realmente el fin justifica los medios.  

A principio del año se estrenó por Netflix la cinta Godzilla: Planet of the Monsters. La primera parte de una trilogía centrada en el rey de los monstruos. Ahora llega la tan esperada secuela titulada Godzilla: City On The Edge Of Battle.

Si quieres saber mi opinión y sobre todo de que trata esta historia te invito a que des clic aquí  

La cinta comienza justamente en donde terminó la anterior, con los humanos derrotados tras un intento fallido y desesperado por acabar definitivamente con el monstruo cuando intentaban re colonizar la tierra.

Con las fuerzas colonizadores dispersas y diezmadas, los sobrevivientes tendrán que tomar la decisión de quedarse a luchar o huir del planeta una vez más.

Las cosas se empiezan a poner interesantes…

Haruo, el protagonista y líder de la misión, es rescatado por una chica que pertenece a una tribu indígena llamada “houtua”, este descubrimiento sirve para revelar que, a pesar de todo, los humanos pueden sobrevivir en el planeta, aunque estos, aparentemente, evolucionaron para resistir las condiciones inhóspitas de la tierra.

Esta tribu, aunque primitiva, tiene conocimientos importantes relacionados a la época de los primeros años de la guerra con Godzilla, además, usan como armas fragmentos del metal con el que los bilusaludo construyeron a Mechagodzilla. Este descubrimiento podría ser la clave para revertir la situación de la guerra.

Uno de los detalles más importantes de esta secuela es que empieza a esclarecer todas esas dudas que nos generó la primera parte, aquí finalmente podemos entender las diferencias entre las ideologías de los Bilusaludos y los Exif. Las cuales en un momento serán de suma importancia.

Además, al tener menos personajes permite que se puedan enfocar en desarrollar mucho mejor a cada uno de estos, y de las relaciones que hay entre cada uno lo cual es uno de los mayores aciertos de la película, ya que finalmente podemos ver los matices en las personalidades de cada uno. Haciendo que uno pueda entender mucho mejor el comportamiento de cada uno.

La historia no sólo se enfoca en la naturaleza individual de cada uno de los personajes; si no también en la colectiva. En como nuestros propios conflictos y principios morales pueden afectarnos y si realmente el fin justifica los medios.  

Son estos conflictos morales los que más aportan a la trama. Siendo los momentos más climáticos del último acto, llegando a ser más importantes que las secuencias de acción, las cuales están limitadas completamente para el final.

El mayor problema es:

La poca contundencia de le da los elementos nuevos, como son los “Houtua” quienes al principio parece que van a ser de suma importancia para la historia, pero al final son relegados a ser meramente circunstanciales. Cuando creo que su existencia dentro de aquel mundo debería ser mucho más relevante.

Otro de los elementos en los que me parece que flaquea es, como mencionaba anteriormente, en las secuencias de acción, no sólo son escasas, si no que también me parece que están menos desarrolladas que en la cinta anterior. Pero que al final cumplen con el objetivo de emocionarte como espectador.

En definitiva, esta entrega mejora considerablemente sobre su anterior, a pesar de las cosas que he mencionado. En especial porque está sentando las bases para el “gran final” de esta historia; el cual promete que será espectacular.

La tercera parte – y última- está planeada para estrenarse a finales de este año. Esperemos que el desenlace, al igual que la segunda parte, no nos decepcione.

Si ya viste Godzilla: City On The Edge of Battle cuéntanos que te pareció. ¿Qué esperas para el final?

GRITOS LEGENDARIOS DEL CINE

Muchas veces, una película tiene esos momentos legendarios, cuando los que están a cuadro alzan la voz.

Este TOP no es de los gritos clásicos de terror (ese ranking será en otra ocasión). Estos gritos, resumen a la perfección los ideales o personalidad de los personajes; son el climax por excelencia.

Se impregnaron de tal manera en la cultura popular, que son desde parodiados, hasta adoptados dentro del lenguaje coloquial.

Dicho esto, aquí están ¡10 de los GRITOS MÁS LEGENDARIOS DEL CINE!


10. WAKANDA FOREVER!

El grito de guerra perfecto. Su originalidad y la potencia con la que Chadwick Boseman y Danai Gurira lo exclaman, han hecho que se vuelva parte fundamental de la cultura pop afroamericana.


9. YOU CAN’T HANDLE THE TRUTH!

Jack Nicholson en una de sus mejores actuaciones como antagonista. Al ser asediado por el joven abogado interpretado por Tom Cruise, el coronel explota y confiesa.

Al tratar de convencer a los abogados de su jerárquica visión del mundo, abre su discurso con una frase que podría hacerte ganar cualquier discusión.


8. WILSON, I’M SORRY!

En Náufrago de Robert Zemeckis, tenemos varios momentos memorables. Pero a todos nos conquistó el pequeño balón de volleyball Wilson.

La excelente interpretación de Tom Hanks llega a su punto más alto cuando, completamente fatigado, intenta rescatar a su inanimado amigo que flota hacia el horizonte. Ni siquiera en un mundial se llora tanto por culpa de un balón.


7. HERE’S JOHNNY

Así es, el señor Nicholson de nuevo. Bajo la dirección del inigualable Stanley Kubrick, pudo dejar su legado en el cine de terror.

Un estudio publicado por The Guardian en 2013, revela que esta escena es la más aterradora de la historia. Logrando en los espectadores pulsaciones y tensión más altas que cuando proyectaron Pesadilla en la calle del infierno y El Exorcista. Si lo hubiera susurrado no tendría el mismo efecto.


6. WHAT’S IN THE BOX?!

El inesperado final de esta cinta escrita por Andrew Kevin Walker y dirigida por David Fincher es una genialidad. A plena luz del día y con esperanza de que este complicado caso acabe, Brad Pitt nos regala una de sus mejores actuaciones.

¡¿¡¿QUÉ HAY EN LA CAJA?!?! es lo que todos nos preguntamos, antes de que un sociópata Kevin Spacey confiese cínicamente.


5. FREEDOM!

El trágico final de William Wallace no sería legendario sin esta escena. Torturado y condenado a muerte, le ofrecen pedir clemencia para que la ejecución sea rápida.

Con su último aliento y con todas sus fuerzas grita ¡LIBERTAD! un perfecto resumen de su causa.


4. THIS IS SPARTA!

El gran Rey Leonidas no se anda con cuentos. Tratar de intimidar a un espartano nunca fue buena idea.

Si nunca has querido imitar esta escena en una fila del banco o del cine, te estás mintiendo a ti mismo.


3. ADRIAN!

El semental italiano, el epítome del subestimado que al final lo logra. Rodeado de la prensa y los fanáticos, Rocky Balboa sólo busca al amor de su vida; y eso resume perfectamente la esencia de este famosos boxeador.


2. STELLA!!!

El salto a la fama del ahora finado, Marlon Brando, hubiera tardado más, de no ser por Un tranvía llamado Deseo (1951).

Ahogado en remordimientos (y alcohol) un desesperado Stanley grita por su amada, regalándonos una escena ícónica de la historia del cine.


1. ¡¡¡TORITO!!!

A finales de la década de los 40, el cine mexicano estaba en su mejor momento.

En 1948 la segunda parte de Nosotros los pobres; Ustedes los Ricos, continuaban narrando la vida de Pepe “el Toro” quien esta ocasión sería envestido por la peor de las tragedias: perder a un hijo.

Desconsolado y abatido grita el apodo de su hijo calcinado. Una escena por demás desgarradora.

Cuenta la leyenda, que Pedro Infante tardó meses en salir de la depresión que le ocasionó filmar esta parte de la película.


MENCIONES HONORÍFICAS

FULL METAL JACKET

¿Qué sería de esta joya del cine, sin los interminables gritos del Sargento de artillería Hartman? Simplemente se roba la película.


PULP FICTION

La película que consagró a Quentin Tarantino, no sería lo mismo sin la escena inicial y un patilludo Samuel L. Jackson recitando pasajes bíblicos a todo pulmón.


Cinéfilo ¿Qué gritos nos faltaron?

 

Luis Miguel: La Serie – Temporada 1

El fenómeno mediático del verano en México. La serie del cantante mexicano mantuvo expectante semana con semana a cientos de miles de espectadores. Es por ello, que en Fuera de Foco queremos dar un balance de la temporada 1 de Luis Miguel: La serie.


Luis Miguel: La serie

No es ninguna mentira que la vida del cantante de origen puertorriqueño siempre ha sido un misterio para su público. Desde su anuncio, los fanáticos del “Sol” aguardaron con emoción el estreno de la producción de Netflix y Telemundo.

En primer lugar, la serie cumple con su cometido de entretener. En segundo, la productora supo llevar cada capítulo de una forma adecuada; con personajes bien armados, una historia cautivadora, con base en hechos reales. Simplemente Luis Miguel: La serie tuvo todo para triunfar.

La serie del cantante maneja de excelente forma diferentes líneas temporales de su vida. En su niñez, vemos lo complicado que fue para el pequeño “Micky” la vida como figura pública. Durante su adolescencia, se tocan temas mucho más sensibles. Y en su juventud, vemos a un Luis Miguel empoderado, que busca una independencia de la imagen que alguna vez dio.

El eje central de toda la serie fue la desaparición de su madre, Marcela. A partir de la mitad de temporada, dicho tema se instauró como el principal tópico de interés de los fans del programa; puesto que las causas que rondan su ausencia son demasiado extrañas, dándonos a entender que su destino pudo ser el más trágico.

En aspectos negativos, la serie cuenta con demasiadas incongruencias respecto a los hechos reales. Varios protagonistas de la vida real desmienten las situaciones que se presentaron en el programa; dando como resultado un producto impreciso respecto a los hechos que pasaron. Ejemplo de ello es el “Cadete Tello“, el cual causó una gran empatía en los fans; lamentablemente, este personaje nunca existió en realidad.


Los personajes

Diego Boneta como Luis Miguel: El actor mexicano hizo una impecable actuación. Su interpretación como un Luis Miguel joven cautivó a todos los fans del programa. Un plus fue que el mismo Boneta interpretara todos los temas del cantante en la serie. Sin dudar, la mejor elección para encarnar al Sol.

Oscar Jaenada como Luis Rey: El español hace un excelente papel, es el mejor de toda la serie. Semana con semana Luisito Rey lograba posicionarse como tendencia; puesto que en cada episodio consiguió que lo odiáramos como a nadie. Jaenada, retrató de una forma impecable a un hombre ambicioso, mitómano, manipulador y egoísta. ¡Un villano de la vida real!

Anna Favella como Marcela Basteri: La italiana realizó un gran trabajo como la madre del cantante. Capítulo con capítulo, la actriz hizo que nos encariñáramos con su personaje debido al amor de mamá que le brindó a Mickey. A medida de que avanzaba la serie, Favella retrató de manera perfecta el sufrimiento de Basteri en esa etapa de su vida. La pregunta obligada sigue siendo: ¿Dónde está?

Izan Llunas como Luis Miguel niño: El pequeño español se ganó los corazones de todos. Su interpretación como el pequeño Mickey fue perfecta, su parecido con el cantante, sorprendente. Sin lugar a dudas una gran actuación del joven actor.

César Bordón como Hugo López: El argentino encarnó al manager de Mickey, que más bien pareció su segundo padre. López inmediatamente se convirtió en uno de los favoritos, debido al cariño, apoyó, confianza y protección que brindo a Luis Miguel el tiempo que estuvo con él.


El futuro

Netflix y Telemundo confirmaron el regreso de la serie para una segunda temporada, misma estrenará en 2019 y cerrará el tema de Marcela Basteri desde su inicio. La nueva entrega abrirá nuevos problemas en la vida del cantante, tales cómo: la relación con su hija Michelle, su relación sentimental con Erika, la muerte de su amigo y manager Hugo López y por supuesto, su ascenso en la industria musical.

Será hasta el próximo año que podremos disipar todas las interrogantes que dejó la primera temporada y abriremos nuevas dudas de la vida del multipremiado artista.


En conclusión…

Luis Miguel: La serie fue la sorpresa del verano. Nos regaló momentos de drama, felicidad y suspenso; reposicionó al cantante en lo más alto de la industria de la música sin la necesidad de sacar una nueva producción. ¿La recomendaría? Sí, pero sólo si simpatizas con la música del cantante, ya que si no es de tu agrado, posiblemente no disfrutes del programa.

Para cerrar… sólo se puede añadir un: ¡Coño, Mickey, por qué vuelves hasta 2019! 


¿Ya la viste, cinéfilo? ¡Cuéntanos que te pareció en los comentarios?