¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?

  • Orlando Bloom interpretó a Paris en Troya, adaptación de la épica historia de la Ilíada que estrenó en 2004, que fue duramente criticada por la prensa especializada
  • Recientemente, Orlando Bloom reveló que no quería interpretar al personaje ni participar en la cinta, pero que su agente insistió en que lo tomara.
  • El actor señaló que tal fue su aversión al proyecto, que lo borró por completo de su memoria. Asimismo, sus declaraciones se suman a las de sus co-estrellas Brad Pitt y Peter O’Toole, quienes en su momento se pronunciaron decepcionados por la película.

Troya fue una de las cintas de acción histórica más populares de 2004, la cual si bien fue duramente criticada por la forma en que adaptó la Ilíada de Homero, fue aplaudida por las interpretaciones de sus actores, en especial, Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom.

Sin embargo, durante una reciente entrevista, el actor Orlando Bloom ha compartido más de su experiencia con la icónica película donde interpretó a Paris, asegurando que éste era un personaje que no quería asumir y que en realidad, tampoco estaba interesado en formar parte de Troya en lo absoluto. Y es que el actor remarcó que su aversión por el proyecto era tal, que ha intencionalmente olvidado partes del rodaje.

¡Te compartimos los detalles!

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?
Imagen: Warner Bros.

¿Orlando Bloom odió participar en Troya?

Durante una entrevista para la sección de Variety Know Their Lines, Orlando Bloom compartió más sobre su tiempo en Troya, cinta donde interpretó a Paris, y la cual señaló no fue del todo de su agrado.

“Troya, vaya” dijo el actor al fallar en adivinar de qué película era una cita que se le había dado, señalando que “eliminé esa película de mi cerebro por completo”.

“Muchas personas aman esa película, pero para mí interpretar ese personaje fue como…” Bloom hizo una seña, como cortándose el cuello con el pulgar.

“No quería hacer Troya. No quería interpretar a este personaje. La película estuvo bien. Tenías a Brad Pitt, Eric Bana, Peter O’Toole.

Pero ¿cómo iba a interpretar yo a Paris? Sentía que iba en contra de todo lo que sentía en mí”.

Orlando Bloom.

Asimismo, el actor relató que en algún momento el personaje “gatea por el piso luego de haber sido apaleado por alguien, y sujeta la pierna de su hermano”, explicó, “Pensé: “no puedo hacer esto”.

Sin embargo, Orlando Bloom aceptó el papel por insistencia de su agente, quien le dijo que “sería un papel icónico”. “Lo creí por completo. Y terminé eliminando la película de mi cabeza por completo”.

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?
Imagen: Warner Bros.

¿La filmación de Troya no fue sencilla?

Troya se estrenó en verano de 2004 y logró casi $500 millones de dólares en la taquilla. Basada en la Ilíada de Homero, la película fue alabada por su elenco, encabezado por Orlando Bloom, Pitt, Bana, O’Toole, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, entre otros.

Sin embargo, la película también fue duramente criticada por los grandes cambios que hizo a la historia original de Homero, y a la fecha sostiene una calificación reprobatoria del 53% en el portal Rotten Tomatoes.

El año pasado, Diane Kruger señaló al rodaje de Troya como una experiencia “muy entretenida”, pero caótica. Pues destacó que los sets eran gigantes, y los paparazzi volaban por toda el área buscando a Brad Pitt.

“Fue una locura. Y cuando estrenó, la prensa alemana fue muy cruel conmigo. Encontraron a mi padre, a quien no había visto desde los 13 años, e inventaron historias. Fue una experiencia muy dura”.

Diane Kruger

Asimismo, Kruger añadió que el estreno de la cinta le hizo sentir “muy insegura y triste”, pues las críticas amenazaron con poner fin a su carrera. “Pensé, ¿va a ser así esto por siempre? No podía lidiar con ello”.

Previamente Peter O’Toole también criticó la película, abandonando la proyección de la película a los quince minutos y criticando al director por ser “un verdadero payaso”. Más adelante, Brad Pitt también se pronunció decepcionado por la película, asegurando que el estudio le había obligado a hacerla para lograr otro contrato.

“No fue horrible, pero la película que se estaba contando no era lo que quería” señaló el actor.

¿Orlando Bloom no quería participar en Troya?
Imagen: Warner Bros.

¿Brad Pitt fue abusivo con Angelina Jolie toda su relación?

En este artículo:

  • Los abogados de Brad Pitt y Angelina Jolie siguen teniendo una dura batalla legal tras su divorcio y la venta de la finca de viñedos que compartían.
  • Los abogados de Angelina Jolie revelaron que ella sufrió abuso físico mucho antes del incidente de 2016, y alegan que después el actor intentó silenciarla para que no revelara sus experiencias.
  • La batalla lleva ya varios años, y al parecer se podrían dar más detalles sobre los incidentes de abuso que sufrió la actriz.

Angelina Jolie afirmó a través de un nuevo expediente judicial, que su ex Brad Pitt fue violento en su relación mucho antes del famoso incidente del avión en 2016 que la llevó a solicitar el divorcio de manera formal. Según la demanda original, el actor atacó físicamente a Angelina Jolie y a uno de sus hijos.

La declaración forma parte de la batalla legal que han compartido ambas estrellas desde 2022, la cual fue iniciada por Brad Pitt alegando que su ex-esposa vendió parte de la bodega de vinos francesa Chateau Miraval sin su consentimiento. Sin embargo, Angelina Jolie contrademandó alegando que intentó venderle su parte proporcional al actor, pero no quiso firmar un acuerdo de confidencialidad que le habría prohibido hablar públicamente sobre el altercado físico que vivió en 2016.

Ninguna parte ha dado su brazo a torcer. Y conforme la pelea avanza, se acaban de dar más detalles sobre el matrimonio de la pareja y lo que buscan lograr con esta batalla legal. ¡Aquí les contamos los detalles!

Brad Pitt
Imagen: Dimitrios Kambouris | Getty Images 

¿Brad Pitt busca silenciar a Angelina Jolie?

En febrero del 2022, Brad Pitt demandó a Jolie por vender su participación en el viñedo francés Chateau Miraval sin su aprobación alegando que la actriz buscaba dañarlo a él y a su negocio con “alevosía y ventaja”. En respuesta, la actriz lo contrademandó señalando que, previamente, había intentado vender su parte del viñedo a Pitt, pero que las negociaciones fracasaron después de que su equipo legal insistiera en que ella debía firmar un acuerdo de confidencialidad que le impediría hablar públicamente sobre el incidente del avión de 2016

En la nueva documentación adquirida por la revista PEOPLE, los abogados de Jolie confirman que la historia de Brad Pitt de abuso físico hacia la actriz “comenzó mucho antes del viaje en avión de la familia en septiembre de 2016 desde Francia a Los Ángeles”. Pero esta fue la primera vez que el actor abusó físicamente de sus hijos, cosa que la actriz no quiso tolerar y por lo que le pidió el divorcio.

Por su parte, los abogados de Brad Pitt añadieron que esta información es falsa y que “cada vez que hay una decisión que va en contra de la otra parte” eligen introducir “información engañosa, inexacta y/o irrelevante como distracción”. Pero, según los abogados de la actriz, la demanda de la bodega no habría ocurrido si el actor hubiera comprado la participación de Jolie cuando ella hizo la primera oferta.

Supuestamente, Angelina Jolie también tiene unos documentos sellados que detallan muchas experiencias de su matrimonio y que han sido utilizados en la pelea de custodia que llevan desde hace varios años. Según los abogados de la actriz, Brad Pitt también teme que esta información se haga pública, por lo que enfatizó la importancia del NDA.

“La presentación sellada de Jolie, que incluía correos electrónicos, resúmenes del testimonio de la familia y otras pruebas, hizo que Pitt temiera que la información eventualmente pudiera hacerse pública”.

Abogados de Angelina Jolie

Al respecto, el equipo legal de Brad Pitt afirma que fue la actriz quien sugirió una “cláusula de no menosprecio aún más amplia” como parte del acuerdo de divorcio y el equipo del actor tan solo presentó una “más limitada” para “proteger el negocio” de viñedos. “La cláusula también dejaba claro que no habría ninguna limitación a la capacidad de Jolie para hablar en relación con el divorcio o los procedimientos de custodia de Pitt y Jolie”.

Brad Pitt
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

¿Algún día se harán públicos los documentos sellados? 

Dado que el juicio por la venta de viñedos lleva varios meses atormentado a Angelina Jolie, uno de sus abogados, Paul Murphy, le dijo a People que la actriz solo busca que Brad Pitt acepte que intentó “silenciarla” al querer hacerla firmar el acuerdo de confidencialidad porque en realidad ella “no quiere sacar a relucir ninguno de estos hechos, y lo hace sólo porque la demanda de Pitt en su contra la obliga a defenderse”.

Sin embargo, Murphy alegó que, después de ocho meses de demoras, estaban solicitando al “Tribunal que obligue al Sr. Pitt a presentar finalmente la evidencia” sobre que supuestamente él nunca ha querido que firme un acuerdo. “Al negarse a comprar sus intereses pero luego demandarla, el Sr. Pitt directamente acepta por qué esa NDA (acuerdo de no divulgación) era tan importante para él y lo que esperaba que enterrara: su abuso de la Sra. Jolie y su familia”.

Por otra parte, la fuente añade que “si esto va a juicio, [Jolie] se verá obligada a utilizar esa evidencia en el juicio, lo quiera o no”, así que si no llegan a un acuerdo pronto ambas partes, dichos documentos sellados podrían salir a la luz pública.

Brad Pitt
Imagen: Stuart C. Wilson | Getty Images 

¿Babylon arruinó la carrera de Damien Chazelle?

En este artículo:

  • Damien Chazelle confesó que le preocupa que el fracaso de Babylon haya impactado su carrera.
  • En particular, dice que no sabe si podrá encontrar otro estudio que financie su nueva película, la cual por el momento está escribiendo.
  • Babylon enfrentó un duro ambiente financiero cuando lanzó en cines, pero ha logrado recuperarse un poco gracias al recibimiento de la audiencia.

Babylon, la más recente cinta de Damien Chazelle, tenía todo para ser un éxito. Con un elenco que incluía a Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire y Diego Calva, el cineasta trató de explorar las vicisitudes y excesos que se viven en Hollywood para alcanzar el estrellato.

Esta también era la cinta más grande que había hecho Damien Chazelle, y eso la convirtió en uno de sus más grandes fracasos. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la cinta apenas recaudó 15 millones en Estados Unidos y un agregado mundial de 63 mdd, por lo que representó una gran pérdida para Paramount.

Hay muchas razones que podrían explicar esta decepción en taquilla. Pero eso no quita que el fracaso de Babylon afectó mucho la confianza de Damien Chazelle, ya que duda de poder encontrar quién apoye su nuevo proyecto debido a lo que pasó con la cinta.

Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Las compañías ya no creen en Damien Chazelle por Babylon?

Durante una plática en el podcast Talking Pictures, Damien Chazelle explicó que después del fracaso de Babylon “ha tenido su cabeza metida en la arena”  escribiendo su nuevo proyecto. Sin embargo, confesó que sí está preocupado por la forma en la que Hollywood ( o sea, las compañías) recibirán su idea.

“No sabré qué tanto Babylon cambió mi relación (con Hollywood) hasta que termine este guion” sentenció el director reconocido por cintas como Whiplash y La La Land, pero parece estar muy seguro de una cosa: “no va a encontrar el presupuesto que tuvo con Babylon pronto”.

En la conversación, Chazelle dijo que “intenta que el fracaso financiero no le afecte creativamente”, pero se siente ansiosos de no saber si podrá llevar su nuevo proyecto a las salas de cine.

“En términos financieros, Babylon sí fue un fracaso. Y aunque lo intento, en cierto nivel, no puedo evitar que me afecte.

Tengo sentimientos encontrados con eso. Y tal vez no pueda hacer esta próxima película. Pero tendremos que esperar y ver”.

Damien Chazelle, Talking Pictures
Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Por qué Babylon fracasó en Taquilla?

Babylon fue víctima de un 2023 complicado para Paramount. En esa época, el cine estaba apenas recobrando fuerza después del embate de la pandemia, pero los estudios tenían un gran catálogo de películas que necesitaban tener desempeños muy fuertes para solventar los altos costos.

Así, Babylon enfrentó las fuertes expectativas que tenía Paramount para sus estrenos del año. Y además, tuvo que enfrentar una ola de críticas mixtas que afectaron el interés de la audiencia por ir a ver la cinta en cines.

Pero Babylon no fue el único proyecto que fracasó en 2023. Transformers: Rise of The Beasts tenía que recaudar más de 800 millones de dólares para solventar sus costos de producción, y al final, sólo logró recaudar 438 millones a nivel mundial.

Fast X, a pesar de haber recaudado más de 704 mdd, pero como costó más de 304 millones (sin tomar en cuenta la inversión en marketing) la cinta también se consideró una de las menos rentables en toda la saga protagonizada por Vin Diesel.

Demian Chazelle está preocupado de que Hollywood ya no confíe en su visión. Y es entendible, cineastas como Quentin Tarantino han hablado de lo difícil que es proponer proyectos a grandes estudios, y lo mucho que depende de la popularidad o el éxito que le da su imagen.

Sin embargo, este también es el primer tropiezo de Chazelle y Babylon ha comenzado a ser revalorada como una gema menos preciada. Así que probablemente muy pronto Hollywood perdonará al director.

Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Angelina Jolie abandonará Hollywood definitivamente?

  • Angelina Jolie asegura que si comenzara su carrera en la actuación en 2023, evitaría sumarse a la industria hollywoodense a toda costa.
  • La actriz señaló que el ambiente en Hollywood es poco saludable ante la gran atención mediática y el escrutinio que enfrentan los artistas hacia su vida privada y la de sus familias.
  • Por lo mismo, Angelina Jolie se dijo lista para abandonar Los Ángeles con su familia, ante el gran estrés que su familia ha pasado al ser acosada por paparazzis especialmente tras su divorcio de Brad Pitt en 2016.

¿Angelina Jolie podría abandonar Hollywood definitivamente? Su más reciente declaración parece indicar que así es. Pues, durante una conversación con la publicación The Wall Street Journal, la actriz y productora aseguró que Hollywood se ha convertido en un espacio sumamente tóxico y que la obsesión de los medios con la vida privada de los artistas de cine y televisión, afecta grandemente a la salud de los mismos.

Por ello, Angelina Jolie remarcó su urgencia por dejar la esfera hollywoodense, esperando poder proteger a su familia del gran escrutinio que han vivido entre las publicaciones y persecuciones de paparazzis tras su divorcio y procesos legales contra Brad Pitt.

¿Angelina Jolie abandonará Hollywood definitivamente?
Imagen: The Wall Street Journal

¿Hollywood es un lugar realmente tóxico?

Durante el perfil de la actriz, Angelina Jolie destacó que si hubiera comenzado su carrera hasta 2023, lo pensaría dos veces antes de entrar a la atmósfera de celebridades de Hollywood, “No sería una actriz hoy en día” comentó la ganadora al Oscar, “cuando empecé no había tanta expectativa del público hacia ti, no esperaban que compartieras tanto”.

Sin embargo, Jolie se pronunció sumamente preocupada por el gran cambio y la delgada línea que existe entre las vidas privadas de las celebridades y el perfil público; especialmente luego de la atención y el escrutinio público que ha vivido su familia en las últimas dos décadas.

El estrés de protagonizar portadas y encabezados no por su trabajo, sino por los altibajos de su relación con el actor Brad Pitt y eventualmente su divorcio hace siete años, ha llevado a que tanto la actriz sufra las consecuencias hasta un nivel físico: “mi cuerpo reacciona muy mal ante el estrés, mi presión se eleva e incluso sufrí un parálisis facial por lo mismo”.

Asimismo, declaró que es imposible “tener una vida social saludable en Los Ángeles”, debido a la persecución de paparazzis tanto a ella como a sus hijos. “Gran parte del acoso se dio después del divorcio. Es imposible viajar libremente, movernos a donde sea.”

“Hollywood no es un lugar sano” sentenció.

¿Angelina Jolie abandonará Hollywood definitivamente?
Imagen: AP Images | Getty

¿Por qué Angelina Jolie se alejó de la actuación?

Además de la constante atención mediática, Angelina Jolie declaró hace unos meses que haría menos películas de ahora en adelante, además de tomar solo filmaciones que no fueran tan extensas, “Mi familia ha tenido mucho trabajo de sanación qué hacer, aún seguimos buscando nuestra fuerza” declaró.

En fechas recientes, Angelina Jolie y su previa relación con Brad Pitt han protagonizado diversos encabezados, luego de que la actriz lo señalara en 2016 por ser físicamente abusivo en su contra y en contra de sus hijos. Sin embargo, Pitt no ha enfrentado consecuencia ni dentro de la industria ni a nivel legal, espacio donde además, ha llevado la discusión sobre sus propiedades versus el derecho de Jolie sobre las mismas.

Al respecto, Angelina Jolie se ha pronunciado exhausta y deprimida, asegurando que “ni siquiera me he sentido como yo misma por toda una década.”

El siguiente proyecto a estrenar de Angelina Jolie es la cinta Maria de Pablo Larraín, y aunque Jolie se pronunció lista para dejar el medio tras dicha película, recientemente se ha confirmado su participación en Maleficent 3.

¿Angelina Jolie abandonará Hollywood definitivamente?
Imagen: Anthony Harvey | Getty

David Fincher: ¿Sus fans no entendieron Fight Club?

Hace más de veinte años, David Fincher entrenó Fight Club, una película que sigue a un hombre anónimo (Edward Norton) que forma un club de lucha clandestino con el vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt). Si bien cuando se estrenó se convirtió en un fracaso en taquilla, en la actualidad se considera un clásico de culto y uno de los proyectos más populares del cineasta. 

Sin embargo, cada vez es más común que la película sea un “ejemplo” para varios grupos extremistas masculinos que ocupan las ideas del protagonista para seguir perpetuando movimientos de extrema derecha. Al respecto, el director explicó que su intención nunca fue que los hombres asociarán la cinta con ideas misóginas, pero que no puede controlar cómo todos ven su trabajo.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

¿Los hombres no entendieron Fight Club?

Durante una entrevista con The Guardian, David Fincher, fue cuestionado sobre cómo Fight Club se convirtió en una película que utilizan varios grupos extremistas masculinos para perpetuar sus ideas misóginas y machistas, incluidos los supremacistas masculinos, los grupos neonazis y los incel (un acrónimo de las palabras que significa “celibato involuntario”) que son típicamente hombres heterosexuales que suelen culpar su falta de relaciones sexuales a las estructuras sociales y a las mujeres. 

Por su parte, David Fincher aclaró que no es “responsable de cómo la gente interpreta las cosas”, puesto que “el lenguaje evoluciona. Los símbolos evolucionan” y cuando Fight Club se estrenó por primera vez en 1999, ni siquiera el público la voltió a ver y pasó desaparecida, por lo que nunca pensó en las interpretaciones que se le darían años después. 

Después de que el entrevistador sugiriera que  Fight Club se había convertido en una “piedra de toque” para la extrema derecha, Fincher respondió: “Está bien, está bien. Es una de las muchas piedras de toque de su lexicografía”, añadió. “No lo hicimos para ellos, pero la gente verá lo que verá en una pintura de Norman Rockwell o en el Guernica [de Pablo Picasso] “.

En particular el cineasta de The Social Network aseguró que le resulta “imposible” imaginar que el público no entendiera que su protagonista Tyler Durden en realidad es una influencia negativa y no un ejemplo a seguir. “La gente que no puede entender eso, no sé cómo responder y no sé cómo ayudarlos”.

David Fincher
Fight Club
Copyright © 20th Century Studios.

David Fincher habla sobre su película cancelada de Spider-Man

En otra parte de la entrevista, David Fincher recordó su propuesta para realizar una adaptación de Spider-Man, que fue vetada por los ejecutivos del estudio. La premisa habría visto a Peter Parker como adulto, omitiendo la historia del origen de la “araña radiactiva”. “No estaban jodidamente interesados. Y lo entiendo. Dijeron: ‘¿Por qué querrías destripar la historia del origen?”, agregó.

David Fincher explicó que la historia de origen del superhéroe “significa muchas cosas para mucha gente”, pero simplemente le parecía más atractivo partir su historia desde otro punto de vista. Al final, Sony Pictures se decidió por la idea de Sam Raimi, quien eligió como protagonista a Tobey Maguire, y se convirtió en un éxito mundial que, eventualmente, provocó la filmación de otras dos películas.  

A pesar de que le arrebataron la oportunidad de dirigir una película de superhéroes, David Fincher detalló que es una gran fanático de los cómics, en especial de los realizados por Alan Moore y Frank Miller. “Cuando Frank Miller estaba reinventando Batman, creo que ya me había mudado a Hollywood”, dijo Fincher.

Curiosamente, el guionista David S. Goyer, quien ha estado detrás de películas de superhéroes como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, Man of Steel y Batman vs. Superman: Dawn of Justice, confesó en una entrevista previa que David Fincher estuvo a punto de hacer una película de Blade con una estética más oscura, de modo que esto demuestra que el director ha estado muy interesado en los superhéroes pero jamás se le ha dado la oportunidad.

David Fincher
Fight Club
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

¿Mark Wahlberg planea retirarse de la actuación?

En este artículo: 

  • Mark Wahlberg reveló que se siente “cansado” de no tener tantas oportunidades como actor en Hollywood. 
  • Asegura que desde siempre ha dependido de que otros actores, como Brad Pitt, Tom Cruise o Leonardo DiCaprio, rechacen proyectos para que él pueda protagonizarlos. 
  • Por eso, está pensando dedicar su vida a la producción y la dirección, pues quiere “apoyar a la nueva generación de talentos en Hollywood”.

Mark Wahlberg, quien es conocido por filmes como Ted, Uncharted, Transformers y The Departed, ha tenido problemas en conseguir papeles principales durante los últimos años.

Al punto de que en este 2023 tan solo estrenará la película original de Apple: The Family Plan, coprotagonizada por Michelle Monaghan, y la cinta de acción, Our Man From Jersey, coprotagonizada por Halle Berry.

Por esta razón, el actor reveló en una reciente entrevista con la revista Cigar Aficionado que comenzó a ser productor ejecutivo de casi todos sus lanzamientos principales para no tener que competir con otras megaestrellas de Hollywood como Tom Cruise, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio. Pero no sólo eso, al parecer el actor está considerando dejar la actuación por completo.

Mark Wahlberg
Copyright © Sony Pictures.

Mark Wahlberg quiere dedicarse a “encontrar nuevos talentos

Mark Wahlberg explicó durante la plática que comenzó a sentirse ignorado por Hollywood a medida que su carrera avanzaba, de manera que en 2010 decidió convertirse en productor casi por “necesidad” de la película The Fighter en donde interpreta al boxeador Micky Ward

“Comencé a convertirme en productor por necesidad. No quería quedarme sentado esperando a que Brad Pitt o Tom Cruise o quien sea que llegara antes que yo y fueran los chicos de moda en ese momento, como Leo [DiCaprio], pasaran una película para que yo pudiera tenerla mis manos”

Mark Wahlberg

Wahlberg aceptó que comenzó a buscar guiones que se adaptaran a sus necesidades y que además pudiera protagonizar para no tener que pasar por procesos de casting y ser ignorado. “Siempre fui proactivo al tratar de encontrar material y cosas que pudiera producir, que sabía que eran adecuadas para mí, crear mi propio destino”. Por ello, el actor aseguró que, en los próximos años, podría dejar la actuación o por lo menos interpretar menos papeles para dedicarse más en la producción. “No creo que actúe por mucho más tiempo al ritmo que llevo ahora. Eso es seguro. Porque eso es lo más difícil”.

Al actor también le gustaría experimentar en la dirección para darle la oportunidad a nuevos actores y actrices de protagonizar películas hollywoodenses y así encontrar la próxima generación de “grandes talentos”. “Bueno, ciertamente ahora estoy trabajando más duro que nunca”, dijo. “Ciertos negocios, uno los construye, los transmite o los abandona”.

Mark Wahlberg
Imagen: Getty Images para Tiffany & Co.

El escandaloso pasado de Mark Wahlberg 

En 2020, Mark Wahlberg publicó un mensaje en su cuenta de twitter para pedir justicia por el asesinato de George Floyd. diferentes usuarios/as comenzaron a recordar el tormentoso pasado del actor que incluye una serie de arrestos en el año de 1986 por arrojar piedras junto a sus amigos y exclamar  insultos raciales a un grupo de afrodescendientes. 

Si bien este incidente llevó a que Wahlberg recibiera solo una advertencia judicial de derechos civiles, dos años después fue arrestado en Massachusetts por atacar a dos hombres vietnamitas mientras intentaban robar cerveza.

Aunque inicialmente fue acusado de intento de asesinato, el cargo se redujo a desacato criminal, y en un principio enfrentó una pena de 10 años. Pero después de declararse culpable, fue sentenciado solamente a dos años en la Casa de Corrección de Deer Island en Boston. Al final, solamente pasó 45 días en el centro correccional.

Más de dos décadas después, en 2016, Mark Wahlberg solicitó el perdón del estado de Massachusetts para que su delito fuera eliminado de su historial. “Lamento profundamente las acciones que tomé la noche del 8 de abril de 1988, así como cualquier daño duradero que haya causado a las víctimas”, escribió “Desde entonces, me he dedicado a convertirme en una mejor persona y ciudadana para poder ser un modelo a seguir para mis hijos y los demás”.

Sin embargo, la solicitud del perdón solo causó más escándalo y el actor reveló que se arrepentía de haber presentado el papeleo. “Pasé 28 años corrigiendo el error”, comentó en una entrevista. “No necesitaba un papel para reconocerlo. Me sentí un poco empujado a hacerlo, ciertamente no necesitaba ni quería revivir esas cosas otra vez”.

El actor volvió a ser noticia en 2018 cuando se reveló que le pagaron 1,500 veces más que a su coprotagonista de Todo el dinero del mundo, Michelle Williams, cuando volvieron a filmar escenas de la película después de cambiar el reparto de Kevin Spacey por sus acusaciones de abuso sexual. Para remediar el escándalo, Mark Wahlberg decidió donar sus ganancias extra al fondo de Time’s Up, el famoso movimiento contra el acoso sexual en Hollywood.

Mark Wahlberg
Copyright © Sony Pictures.

¿Qué seguirá para Quentin Tarantino tras su película 10?

Quentin Tarantino ya prepara su décima y última película. Desde hace años se sabe que esta será la última película que desarrolle como director, y aunque muy probablemente no es la última vez que sepamos del exitoso cineasta, él sigue firme en su decisión de terminar su carrera en largometrajes con esta cinta. 

Después de oscilar entre una tercera parte de Kill Bill, y una cinta de Star Trek, Quentin Tarantino recientemente reveló que la película que busca contar llevará por título The Movie Critic, y aquí les contamos todo lo que podemos esperar de esta nueva producción y qué le depara el futuro al cineasta. 

Quentin Tarantino
Foto: andy Holmes | Getty Images

¿La película más personal de Quentin Tarantino?

Durante su paso por Cannes, en donde organizó una presentación sorpresa de la cinta de 1977 Rolling Thunder, Quentin Tarantino dio más detalles sobre lo que veremos en The Movie Critic, la próxima cinta que “entrará en pre-pre producción en junio” y parece que tendrá varios detalles de la vida personal del cineasta, ya que está basado en una persona real.

Tarantino reveló que la cinta trata sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de películas para una revista porno. Situada en 1977, los/as fans de Quentin Tarantino reconocerán que se parece mucho a los primeros trabajos del director, ya que cuando era joven se dedicó a abastecer de revistas una máquina dispensadora y luego contaba el cambio. 

Quentin Tarantino le aseguró a Deadline que el tipo existía de verdad, pero que realmente nunca se volvió muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”. Pero también dijo que sí investigó la vida de este misterioso crítico. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”. 

El cineasta parece que de verdad admiraba a este crítico, ya que dice que “tenía una mirada muy cínica y muy graciosa […] escribía como si tuviera 55, aunque seguramente estaba a la mitad de sus 20s o apenas rayando los 30s”. 

“Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio. 

Sus reseñas eran una mezcla entre Howard Stern y cómo sería Travis Bickle si fuera crítico de cine. Usaba insultos racistas y era muy grosero, pero también muy divertido”. 

Quentin Tarantino, Deadline

La comparación con Travis Bickle (el gran protagonista de la película Taxi Driver) puede ser una de las características más interesantes de la nueva película de Quentin Tarantino, ya que ahora podemos imaginar una historia parecida a The Big Lebowski o Joker, en donde un hombre conflictivo y perturbado surca diferentes (pero muy oscuras) aventuras. “Piensen como si fuera el diario de Travis Bickle” advirtió el director. 

Quentin Tarantino
Foto: Julian Ungano | El Español

¿Qué sigue para el cineasta después de su décima película?

El cineasta regresará el siguiente mes a Los Angeles para comenzar el desarrollo de la cinta, y aunque todavía no decide quién interpretará al protagonista de la historia, el cineasta aseguró que será un actor estadounidense. 

Cuando le preguntaron por qué no se aventura a escoger a un actor británico para el rol, Quentin Tarantino dijo que le parecía que “muchos/as artistas británicos/as y australianos/as ahora interpretan personajes estadounidenses. […] No es xenofobia ni nada en contra de la gente británica, obviamente un británico puede tomar el papel, pero no quiero castearlo. En Hollywood últimamente nadie habla con su propia voz”. 

Quentin Tarantino aseguró que ya está pensando en una persona “pero no sé si dárselo a él”. Lo único que tiene seguro es que está buscando a un hombre entre los 30 y 35 años, por lo que Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, sus frecuentes colaboradores, “son muy viejos para el rol”. 

Aunque este será el último largometraje de su carrera, Quentin Tarantino no planea retirarse, ya que busca probar suerte en el mundo de la televisión y todavía tiene la intención de dedicarse enteramente al guionismo. 

“Nunca dije que me iba a desvanecer en la oscuridad de la noche, ¿verdad? Puedo hacer una serie de televisión, puedo hacer una obra de teatro, puedo hacer un cortometraje. 

Hay muchas cosas que podría hacer, pero probablemente me dedique más a ser escritor”. 

Quentin Tarantino, Deadline

Quentin Tarantino recientemente publicó Cinema Speculation, una colección de ensayos sobre su infancia y el desarrollo del cine en la década de los 70. Puede que ya no veremos su particular visión plasmada en una pantalla de cine, pero parece que el cineasta todavía tiene un brillante futuro por delante.

Quentin Tarantino
Foto: Loic Venance/Agence France-Presse — Getty Images

¡Quentin Tarantino habla sobre el sexo en sus películas!

El director Quentin Tarantino reveló recientemente que ha evitado usar escenas sexuales en sus películas debido a que no han sido “necesarias”  en la mayoría de las tramas. Sin embargo, gran parte del público le reclamó a través de redes sociales la aparente obsesión que tiene por mostrar los pies de sus protagonistas femeninas podría considerarse una forma de representar temas sexuales dentro de sus películas, pues apela a un fetiche.

Si bien es cierto que Tarantino rara vez incluye escenas sexuales explícitas en sus películas, con excepción de la escena que comparten Robert De Niro y Bridget Fonda en Jackie Brown el director explicó por qué no le gusta filmar escenas de sexo y considera que es “muy problemático filmarlas”.

Quentin Tarantino
Imagen: Chelsea Guglielmino | Getty Images

A Quentin Tarantino no le gustan las escenas sexuales

Mientras hablaba con el Diari ARA de España, Quentin Tarantino explicó que las escenas sexuales no eran “parte de su visión del cine”, además de que el director las considera muy difíciles de filmar al ser incómodas para los actores y el equipo de producción. 

“Es un fastidio rodar escenas de sexo, todo el mundo está muy tenso. Y si antes ya era un poco problemático hacerlo, ahora lo es aún más. Si alguna vez hubiera habido una escena de sexo que fuera esencial para la historia, la habría hecho, pero hasta ahora no ha sido necesaria”.

Quentin Tarantino

En respuesta, los usuarios de Twitter comenzaron a comentar las declaraciones de Quentin Tarantino resaltando que en películas como Once Upon a Time in Hollywood mostró los pies de Margot Robbie y Margaret Qualley, en escenas también innecesarias. 

Curiosamente,  Brad Pitt, quien protagonizó Once Upon a Time in Hollywood, se refirió a la obsesión de Tarantino por los pies de las mujeres durante los SAG Awards. “Quiero agradecer a mis coprotagonistas, Leo, Margot Robbie, los pies de Margot Robbie, los pies de Margaret Qualley, los pies de Dakota Fanning”, comentó después de ganar el premio al mejor actor de reparto. “En serio, Quentin ha apartado a más mujeres de sus zapatos que la TSA”.

Por su parte, en 2021, Tarantino abordó el tema durante una entrevista con GQ, y señaló que no se toma en serio los comentarios ya que otras cineastas ya han filmado los pies de las actrices. “Eso es simplemente una buena dirección”, dijo Tarantino. “Como, antes que yo, la persona por la que se definió el fetichismo de los pies fue Luis Buñuel, otro director de cine. Y Hitchcock fue acusado de eso y Sofia Coppola ha sido acusada de eso”.

Quentin Tarantino
Copyright © Sony Pictures.

Quentin Tarantino habla sobre fracaso de Death Proof

Durante la misma entrevista, Quentin Tarantino también fue cuestionado sobre el fracaso de Death Proof, el thriller de acción estrenado en 2017 protagonizado por Kurt Russell que se convirtió en un derrota en taquilla al recaudar $25 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de $67 millones.

Desde entonces, el director declaró que su confianza en sí mismo se desmoronó ya que durante mucho tiempo había tenido la oportunidad de escribir sus propias historias y conectar con muchas personas. “Esto me ha permitido practicar mi arte sin las restricciones que tienen la mayoría de los cineastas”, agregó. “Pero después de ‘Death Proof’, a la que no le fue bien en la taquilla y fue un poco impactante para mi confianza, comencé a recibir propuestas nuevamente”.

Después de esa experiencia, finalmente se propuso dirigir Inglourious Basterds, que fue protagonizada por Brad Pitt y se convirtió en una película de éxito comercial. ganando $321.4 millones de dólares. “Deben haber pensado, ‘Quizás ahora que está tocado y su temperamento ha bajado, ahora es el momento’”, agregó Tarantino. “Y no hay nada de malo en hacer películas por encargo para Hollywood. Siempre me ofrecieron proyectos interesantes. Pero preferí invertir en mí mismo e hice Inglourious Basterds”

Quentin Tarantino
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Brad Pitt es acusado por víctimas de Huracán Katrina!

El huracán Katrina fue uno de los más destructivos y el que causó más víctimas mortales en Estados Unidos en el año de 2005. Al menos dos mil personas fallecieron debido al propio huracán o las consiguientes inundaciones, así como daños por millones de dólares en viviendas y estructuras del lugar.

Fue entonces cuando el actor Brad Pitt entró al rescate de las víctimas junto a su fundación Make It Right, que construyeron alrededor de 109 casas en Lower Ninth Ward, Nueva Orleans. Sin embargo, al poco tiempo los propietarios comenzaron a notar que las propiedades tenían problemas de construcción, que han resultado en moho, termitas, madera podrida y severas filtraciones de agua.

En compensación, la organización benéfica se vio obligada a pagar un acuerdo de $20.5 millones de dólares en el 2022, en apoyo con otra asociación benéfica llamada Global Green USA, pero nuevos informes dieron a conocer que la cantidad nunca fue pagada y los residentes damnificados nuevamente están varados.

Brad Pitt
IMAGEN:STAR MAX/IPx

La fundación de Brad Pitt se deslinda de los hechos 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, aunque Global Green USA se comprometió a pagar el dinero, al poco tiempo la fundación informó que nunca tuvo los fondos para cubrir su compromiso; supuestamente porque no podía recaudar dinero debido al conflicto legal entre Brad Pitt y Angelina Jolie, esta última quien señaló al actor por abuso doméstico en contra suya y de sus hijos. No obstante, los casos no se encuentran relacionados en los mismos en procedimientos judiciales. 

Por su parte, el equipo de Brad Pitt rechazó que su fundación tenga la culpa de lo que sucedió, afirmando que Global Green es el único responsable de hacer una promesa que no cumplió. “Brad había apoyado a Global Green hace muchos años, por lo que cuando se acercaron a su equipo y dijeron que sus ‘generosos donantes’ habían obtenido ‘$ 20,5 millones en financiamiento’, hubo interés en considerar su propuesta”, respondió un portavoz de Brad Pitt. 

La fundación afirmó que cuando Global Green se presentó, prometió que contaba con los fondos necesarios y planeó usarlos para resolver todos los reclamos de las demandas interpuestas por las víctimas del huracán. “Fue increíblemente sorprendente para los demandantes, los demandados y sus abogados saber que los fondos que Global Green afirmó varias veces que estaban asegurados, no se habían comprometido ni recaudado”.

A su vez, el director ejecutivo de Global Green, Bill Bridge, describió su organización como una entidad pura de corazón que había sido llevada al “pozo de serpientes”, pero que ellos tenían la intención de recaudar los fondos pactados para entregarlos, “pero cuando no fue lo suficientemente rápido o al nivel que requerían esas partes, Global Green se convirtió en el chivo expiatorio de lo que esencialmente ha sido la falta de resolución de las partes”, explicó.

Brad Pitt
IMAGEN: JUSTIN SULLIVAN/GETTY IMAGES

¿Los problemas legales de Brad Pitt afectaron a la fundación?

La organización encabezada por Bad Pitt ha sido famosa durante mucho tiempo en Hollywood, al organizar fiestas de recaudación de fondos previas a los Oscar en donde solían asistir estrellas como Adrian Grenier, Ed Begley Jr. y Moby. La organización también reunió una junta honoraria que en varios momentos incluyó a Leonardo DiCaprio, Norman Lear, Yoko Ono, Ted Turner y Robert Redford.

De modo que para las víctimas ha sido desgastante creer que la fundación no pudo hacerse cargo de lo pactado y le pasó la responsabilidad a Global Green. Asimismo, medios estiman que las consecuencias de su divorcio con Jolie no deberían ser razones para no entregar los pagos. Respecto a esto, el abogado de Brad Pitt aseguró que Global Green tiene los medios para recaudar fondos y que no deberían meter los problemas legales del actor en el tema. 

“La capacidad de Global Green USA para continuar recaudando fondos de donantes individuales, la comunidad corporativa y las fundaciones ha encontrado recientemente limitaciones significativas dada la prensa desfavorable actual hacia Brad Pitt.

Esa prensa desfavorable está causando que algunos donantes corporativos y simpatizantes individuales se muestren reacios a participar”.

Abogados de Brad Pitt

En septiembre, Brad Pitt asistió a una cena privada de Global Green celebrada en Beverly Hills con miembros de su junta y sus donantes en donde volvió a reiterar que la organización no debería “culpar a otros por su propia incapacidad para recaudar los fondos que ya habían afirmado que se obtuvieron”.  Por su parte, el abogado de Global Green escribió que, dado el dilema legal de Pitt, su directorio ahora estaba “trabajando para incorporar ‘socios de marca’ adicionales (por ejemplo, celebridades/personas influyentes/figuras deportivas) para ayudar a equilibrar las relaciones públicas y la prensa necesarias para esto”. 

No está claro por qué nadie involucrado en el caso obligó a Global Green a demostrar que podía cumplir con su parte del trato, pero parece ser una pesadilla para las víctimas que no está próxima a terminar. Por el momento, el juez del caso, Richard Perque, señaló que había perdido la confianza en la intervención de Global Green, lo que permitió que el litigio colectivo de propietarios de viviendas contra Bad Pitt y Make It Right siguiera adelante. También programó una audiencia por desacato el 2 de octubre contra Global Green.

IMAGEN: MIKE MARSLAND/WIREIMAGE

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Crítica | Ella Dijo: ¿Una cinta necesaria después del #MeToo?

Ella Dijo (She Said) es una intensa historia sobre el poder de las palabras y las graves consecuencias que puede tener el silencio 

“¿De verdad creen que hablar hará que pase algo?”. Esa es la pregunta que enfrentaron constantemente las periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey antes de que su historia sobre la ola de abusos del productor Harvey Weinstein fuera publicada en el periódico The New York Times en 2017.  

Esta investigación impactó tanto al mundo de Hollywood gracias a que inspiró el movimiento #MeToo, en donde cientos de mujeres, entre ellas figuras de gran prestigio, empezaron a hacer públicas sus experiencias con el abuso y acoso sexual que sufrieron a manos de hombres que quedaron impunes. 

La industria ha intentado reivindicarse desde entonces. Pero entre la implementación de protocolos de cero tolerancia, coordinadores de intimidad y un ambiente más empático hacias las víctimas, las denuncias siguen siendo objeto de un intenso escrutinio público y actores como Bill Cosby, Johnny Depp y Brad Pitt todavía pueden jalar las palancas necesarias para que el mundo desestime y olvide las acusaciones que reciben, poniendo en duda la eficacia de los métodos de justicia y el verdadero impacto de todo el movimiento. 

A 6 años del reportaje que lo cambió todo, la pregunta sobre si hablar de verdad causa algún impacto sigue vigente, y es precisamente lo que intenta explorar Ella Dijo (She Said), la cinta dirigida por Maria Schrader sobre la investigación y el largo proceso que sobrellevaron para poder publicar su reportaje. 

Ella Dijo

Una Visión Femenina

Carey Mulligan y Zoe Kazan son las actrices que interpretan a Twohey y Kandor en su peregrinar por la verdad. Pero lo que destaca desde un inicio en la película es el intenso ambiente de silencio que se cierne durante todo el metraje. 

Ella Dijo no comienza con alguna dramatización de los abusos de Weinstein. Tampoco con el estrepitoso descubrimiento que hizo a Twohey y Kandor kuchar incansablemente por publicar su investigación. La historia comienza con el ascenso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, un hombre que durante la contienda en 2016 constantemente habló sobre cómo su poder le permitía “hacer lo que quisiera con las mujeres”. 

El tenso ambiente que su llegada al poder causó también aparece en la película. Ella Dijo nos muestra la marcha feminista que se dio justo después de la toma de protesta de Trump y las voces que se alzaron de inmediato. Pero marca el ambiente de incertidumbre y estrés que navegarán ambas periodistas durante toda la película. 

La dupla tiene un férreo compromiso por obtener la verdad, pero también tiene que lidiar con profundos problemas que atañen específicamente al género femenino. Twohey debe lidiar con depresión post-parto y Kandor tiene que estar presente en el cuidado de sus hijos pequeños. 

La manera en la que tratan estos temas es sumamente interesante, pues nos muestran cómo las mujeres constantemente deben balancear su trabajo con temas personales. Pero Ella Dijo no se limita a presentar una visión femenina de la vida, ambas protagonistas están rodeadas de ejemplos sobre cómo se ven los hombres que sí son aliados: ya sea siendo parejas que cooperan con las labores domésticas o jefes que se comprometen con ayudar a que hagan un buen trabajo mientras las protegen de posibles represalias.

Por eso, es muy duro ver cuando entrevistan a las testigos que fueron víctimas de Weinstein, pues además de lidiar con las mismas vicisitudes de género que Twohey y Kandor, se les debe añadir el peso del trauma y las formas con las que cada una de ellas ha lidiado con él. 

Ella Dijo

Él Dijo / Ella Dijo 

El peso de estas interacciones de verdad pone en perspectiva qué tanto peso pueden tener las palabras contra un hombre tan poderoso. Las denuncias de las testigos son aterradoras, no sólo por los actos en sí, sino también por la facilidad con la que Weinstein mantenía en silencio sus actos. Y sí, la única explicación para eso es el nivel de poder y prestigio que tenía. 

Por eso, fue un gran detalle también que realmente nunca se vea a Weinstein en pantalla y todas las querellas con él ocurran por teléfono y a través de su equipo legal, como insinuando que este proceso ocurre con cualquier hombre poderoso en cualquier industria. No es necesario ver su cara para sentir el peso de su amenaza y las consecuencias que enfrentarán si la nota sale mal.

En un momento de la película, todo queda en palabras: la versión de Twohey y Kandor contra la de Weinstein. Y lo único que puede darle legitimidad a la historia de las periodistas contra la renombrada figura del hombre más poderoso de Hollywood es que las víctimas se atrevan a hablar públicamente.

Y ante el tumulto de culpa, enojo y amenazas, todo indica que parece mejor mantener el silencio, especialmente por el tedioso y frustrante proceso para crear la nota. Y es que en lugar de construirla como un acto de valentía y heroísmo, Ella Dijo nos muestra cómo un error de puntuación, una idea mal planteada, cualquier error puede y será usado para destruir la credibilidad de la investigación -y del periódico entero- por completo. 

Ella Dijo

Hablar como acto de Heroísmo 

Ella Dijo sí cae en algunos clichés y limitaciones que imponen este tipo de películas. Muy a la Spotlight o All The President’s Men, Twohey y Kandor tienen una pasión y dedicación incansable por la verdad y la labor periodística, y no importa si tienen que viajar a otros países con tal de encontrar la verdad. 

También por eso sabemos de antemano el resultado que tendrá y la importancia de su nota, y la cinta se compromete a terminar con un tono esperanzador y triunfante. Sin embargo, es la visión femenina, la presencia de las víctimas, el hincapié que se hace sobre el ambiente que se vivió en ese entonces en Estados Unidos y cómo exponen la idea de que primero se tenía que hablar del tema para materializar el monstruo que es Harvey Weinstein en realidad, lo que le da una dimensión totalmente diferente a la cinta. 

Entonces, ante la constante pregunta de si hablar de verdad tiene algún impacto, Ella Dijo nos muestra que el camino para encontrar la verdad es difícil, que las palabras son muy débiles ante los embates de un sistema que ya de por sí es abusivo, pero que sí pueden tomar fuerza cuando las personas se unen por un objetivo en común. También son el primer paso para empezar a hacer cambios tangibles y reales en el mundo. Y ese es un planteamiento sumamente interesante que sin duda desatará intensos debates.

¡Damien Chazelle filmó una versión de Babylon en un iPhone!

Damien Chazelle confesó que filmar una versión alternativa de Babylon en su patio trasero le sirvió de entrenamiento para hacer la película

Babylon es la más reciente cinta del cineasta detrás de La La Land y Whiplash: Damien Chazelle. Y aunque ya comenzó a generar cierto nivel de controversia por sus bajos números de taquilla y pobre recepción entre la crítica y la audiencia, sigue siendo una de las cintas más esperadas del año.

Y es que la historia contará la época de lujos y excesos de Hollywood en los años 20 de la mano de un elenco conformado por Margot Robbie, Tobey Maguire, Brad Pitt y el mexicano Diego Calva. Además de que es la historia más grande que ha dirigido Chazelle y promete estar muy presente durante la temporada de premios.

Pero ahora, la cinta se acaba de volver más mística. Resulta que Damien Chazelle filmó una versión alternativa usando simplemente un iPhone. ¿De qué le sirvió hacer esto? ¿La veremos algún día? ¡Les contamos qué dice el director!

Damien Chazelle

¿Todo fue un entrenamiento?

Damien Chazelle confesó que para preparar su reciente película Babylon, decidió filmar un corte de dos horas en el patio trasero de su casa con un IPhone que solo fue protagonizada por dos actores: Diego Calva, quien interpreta al asistente convertido en productor Manny Torres, y Olivia Hamilton, quien interpreta a la directora Ruth Adler y también es la esposa de Chazelle.

El director ganador a un premio Oscar, explicó que aunque el suceso fue poco común, el experimento le ayudó para ensayar e imaginar cómo se vería la película final que tiene una duración de más de tres horas. 

“Es una versión muy apretada de dos horas de la película completa, [filmada] en un iPhone en nuestro patio trasero. Ensayamos toda la película ahí. Solo Olivia, Damien y yo. Fue una situación muy poco común”.

Damien Chazelle para EW

La versión final de Baylon es mucho más elaborada, ya que los grandes escenarios y la puesta en escena hicieron que los costos de producción alcanzaran los 80 millones de dólares. La historia ha sido elogiada por el gran elenco que lo conforma que incluye a Calva, Margot Robbie , Brad Pitt , Tobey Maguire , Li Jun Li , Jovan Adepo y Jean Smart. La trama se desarrolla a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 y narra la escena de fiesta excesiva de la era y el cambio en toda la industria del cine mudo al cine sonoro. 


Un inicio desafortunado 

Aunque la película de Damien Chazelle fue proyectada para ser un éxito en taquilla, las bajas temperaturas en Estados Unidos y Canadá provocaron que disminuyera su recaudación en taquilla. Además, la competencia contra Avatar: The Way of the Water, la cual también tiene una duración de más de 3 horas, limitaron el número de salas donde podía ser exhibida.

Por esas razones, la cinta de Damien Chazelle apenas pudo obtener $5.3 millones de dólares durante su fin de semana de estreno. Actualmente su recaudación ascendió a 8 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, aún falta ver qué tan popular es en otros países, pero tendremos que esperar hasta los primeros días de 2023.

Babylon aún falta por estrenar en Latinoamérica y esto podría impulsar un poco su taquilla. Sin embargo, el hecho de ser clasificación R y durar más de tres horas, son detalles que no han ayudado a la cinta a llenar las salas de cine.  De cualquier modo, es casi un hecho que el filme será un éxito en la próxima ceremonia de los premios Oscar después de obtener varias nominación en los Globos de Oro y ser elogiada por la crítica especializada.


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¿Por qué el elenco de Babylon dudaba de que la cinta pudiera estrenarse?

Diego Calva y Jean Smart explicaron por qué les parecía que Babylon era una cinta imposible de hacer debido a los altos costos y la censura

Babylon es una de las películas más esperadas del año. Entre su impresionante elenco conformado por Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Tobey Maguire y Jean Smart y la dirección de Damien Chazelle, la mente detrás de Whiplash y La La Land, el mundo espera ansiosa ver su visión surreal sobre los lujos y excesos de Hollywood.

Esta también es la cinta más cara que dirige Chazelle, pues rumores aseguran que el presupuesto de Babylon ronda los 78 millones de dólares. En comparación, La La Land costó solamente 30 millones y Whiplash solamente costó 3.3 millones. Sin duda es un proyecto sumamente ambicioso, y al parecer todo el elenco sintió que la magnitud de lo que se requería hacer era tan grande, que nadie podía decir con seguridad que se lograría llevar a cabo.

¿Algo muy ambicioso?

Durante una entrevista con EW, el protagonista Diego Calva, confesó que cuando  leyó por primera vez el guion, quedó impresionado al notar que tenía 180 páginas, lo que podría significar que el filme duraría tres horas. Además, describía unas escenografías que en su cabeza parecían prácticamente imposibles de ejecutar. 

“Dije: ‘Nunca podrías hacer esta película, y sigue siendo algo con mucho valor, como un libro. Honestamente, pensé que esta película simplemente no se podía hacer. ¿Cómo? E incluso comencé a pensar en situaciones generadas por computadora, no sé, fingiendo. Pero luego todo era real. Todo estaba ahí”.

Diego Calva,

Desde el estreno de su trailer, Babylon ha mostrado que contendrá impresionantes vestuarios, maquillaje y escenarios que constan de set de televisión antiguos y fiestas en donde se destaca el trabajo de producción que fue diseñado desde cero para recrear el mundo hollywoodense durante el cine mudo.

Babylon

Le preocupaba la clasificación 

Por su parte, Jean Smart, quien interpreta a la columnista ficticia de Hollywood Elinor St. John, estuvo de acuerdo con la grandiosidad de sus escenarios, pero principalmente, le preocupaba que fuera censurada o que le dieran una calificación NC-17 (la misma que recibió Blonde cuando estrenó en Netflix) y esto afectará el éxito de la cinta en taquilla.

“Recuerdo haber pensado lo que dijo Diego: ¿Cómo van a hacer esto?. En primer lugar, tendrá clasificación X, por lo que nadie podrá venir a verlo. Y en segundo lugar, parecía, sí, que no se podía hacer”. 

Jean Smart,

Aunque al parecer el guion de Babylon era mucho más explícito, es posible que al final decidieron cambiar algunos detalles para hacerla más vendible puesto que en México se mantiene con una clasificación S/C, lo que significa que es apta para todo público. La película está ambientada en 1926 cuando la industria del cine pasa del cine mudo al sonido, es así como Nellie LaRoy (Margot Robbie), una aspirante a actriz que triunfa como estrella del cine mudo, comenzará a luchar a medida que Hollywood cambia a su alrededor; mientras que Jack Conrad (Brad Pitt)  un famoso actor de cine mudo que, está llegando al final de su carrera.

Babylon

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¿Damien Chazelle no creía que Diego Calva podría actuar en Babylon?

El actor mexicano Diego Calva comparte su experiencia trabajando con Damien Chazelle en la próxima cinta del director: Babylon. 

Caos, jazz, desenfreno. Tres palabras para definir al Hollywood de los años 20 y a la energía de la cinta Babylon de Damien Chazelle. Conocido por La La Land, First Man y por supuesto, Whiplash, Chazelle ha dejado en claro su pasión por el jazz y el cine de época.

Babylon retratará de la mano de Margot Robbie, Brad Pitt y el mexicano Diego Calva los excesos de Hollywood, y es por eso que en una entrevista con Gold Derby, el último ha compartido su experiencia como actor en un ambiente tan caótico como el del set de Chazelle.

Diego Calva

¿No creía que podía actuar?

En una entrevista con GQ, el director Damien Chazelle compartió que la elección de Diego Calva como Manny Torres fue poco común. Pues el director dice haber visto una fotografía aleatoria del mismo en la sala de casting, describiéndolo como “el rostro de un soñador”.

“Esos ojos tienen verdadera poseía en ellos, ¿Quién es este sujeto? ¿Nunca ha actuado en su vida?” relató Chazelle.

No obstante, Diego Calva venía de una carrera interesante en México, siendo uno de sus papeles más conocidos el que interpretó en la serie Narcos: México y la intensa cinta mexicana Te Prometo Anarquía.. Sin embargo, Babylon es su primer proyecto internacional y de la mano de un director y elenco reconocidos por la Academia.

“Al principio, [Damien] quería descubrir si podía actuar” comentó el actor para Gold Derby, “en esos días era más como si quisiera darse cuenta que estaba invirtiendo en algo que no tenía sentido”.

Finalmente, Diego Calva fue seleccionado para dar vida a Manny, un sustituto de la audiencia que asciende y cae con el glamour de Hollywood de su era muda a las cintas sonoras, papel que le ha dado su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor.

¿Una experiencia muy intensa?

Calva dio a conocer que su primer día de filmación fue de hecho una experiencia que compartió con su personaje a nivel personal, pues Manny tiene la oportunidad de ver cómo se realiza una película de gran escala de cerca.

“Todas las caras que hace Manny son reales de alguna manera” comenta sobre una caótica secuencia donde Manny se encuentra en medio del movimiento de la gran producción “Todo en la mente de Damien Chazelle es más o menos así: Hacer todo un poco metaficticio”.

Asimismo, el actor destacó que para poder interpretar a su personaje, se inspiró en interpretaciones de otros actores, por ejemplo, Al Pacino en El Padrino.

“Habían momentos en el guión donde Manny comienza a perder su alma, a corromperse.” compartió, añadiendo que una de sus metas era mostrar tal desfragmentación con el papel “Cuando ves El Padrino te das cuenta de lo increíble que es lo que Pacino hizo. Puedes sentir al personaje cambiando por cómo se viste, cómo se acomoda el cabello. Hay momentos pequeños que cuando empiezas a notarlos dices “Okay, este es un sujeto distinto”.

Además de Al Pacino, Calva y Chazelle se inspiraron en las actuaciones de Charlie Chaplin en Modern Times y The Kid, lo que ayudó a construir una de las tomas finales de Manny, en la que de acuerdo a Calva, la dirección de Chazelle fue “La audiencia tiene que volver a ver toda la película en tus ojos.” 

“Es una dirección hermosa, pero muy difícil de actuar. Así que conectamos directamente con la emoción y los sentimientos. Sólo si tienes un director en el que puedas confiar, puedes literalmente abrir esa parte de ti y dejar que te vean”.

Diego Calva, Gold Derby
Babylon llegará a cines mexicanos el 19 de Enero de 2023.