Crítica | Ella Dijo: ¿Una cinta necesaria después del #MeToo?

Ella Dijo (She Said) es una intensa historia sobre el poder de las palabras y las graves consecuencias que puede tener el silencio 

“¿De verdad creen que hablar hará que pase algo?”. Esa es la pregunta que enfrentaron constantemente las periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey antes de que su historia sobre la ola de abusos del productor Harvey Weinstein fuera publicada en el periódico The New York Times en 2017.  

Esta investigación impactó tanto al mundo de Hollywood gracias a que inspiró el movimiento #MeToo, en donde cientos de mujeres, entre ellas figuras de gran prestigio, empezaron a hacer públicas sus experiencias con el abuso y acoso sexual que sufrieron a manos de hombres que quedaron impunes. 

La industria ha intentado reivindicarse desde entonces. Pero entre la implementación de protocolos de cero tolerancia, coordinadores de intimidad y un ambiente más empático hacias las víctimas, las denuncias siguen siendo objeto de un intenso escrutinio público y actores como Bill Cosby, Johnny Depp y Brad Pitt todavía pueden jalar las palancas necesarias para que el mundo desestime y olvide las acusaciones que reciben, poniendo en duda la eficacia de los métodos de justicia y el verdadero impacto de todo el movimiento. 

A 6 años del reportaje que lo cambió todo, la pregunta sobre si hablar de verdad causa algún impacto sigue vigente, y es precisamente lo que intenta explorar Ella Dijo (She Said), la cinta dirigida por Maria Schrader sobre la investigación y el largo proceso que sobrellevaron para poder publicar su reportaje. 

Ella Dijo

Una Visión Femenina

Carey Mulligan y Zoe Kazan son las actrices que interpretan a Twohey y Kandor en su peregrinar por la verdad. Pero lo que destaca desde un inicio en la película es el intenso ambiente de silencio que se cierne durante todo el metraje. 

Ella Dijo no comienza con alguna dramatización de los abusos de Weinstein. Tampoco con el estrepitoso descubrimiento que hizo a Twohey y Kandor kuchar incansablemente por publicar su investigación. La historia comienza con el ascenso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, un hombre que durante la contienda en 2016 constantemente habló sobre cómo su poder le permitía “hacer lo que quisiera con las mujeres”. 

El tenso ambiente que su llegada al poder causó también aparece en la película. Ella Dijo nos muestra la marcha feminista que se dio justo después de la toma de protesta de Trump y las voces que se alzaron de inmediato. Pero marca el ambiente de incertidumbre y estrés que navegarán ambas periodistas durante toda la película. 

La dupla tiene un férreo compromiso por obtener la verdad, pero también tiene que lidiar con profundos problemas que atañen específicamente al género femenino. Twohey debe lidiar con depresión post-parto y Kandor tiene que estar presente en el cuidado de sus hijos pequeños. 

La manera en la que tratan estos temas es sumamente interesante, pues nos muestran cómo las mujeres constantemente deben balancear su trabajo con temas personales. Pero Ella Dijo no se limita a presentar una visión femenina de la vida, ambas protagonistas están rodeadas de ejemplos sobre cómo se ven los hombres que sí son aliados: ya sea siendo parejas que cooperan con las labores domésticas o jefes que se comprometen con ayudar a que hagan un buen trabajo mientras las protegen de posibles represalias.

Por eso, es muy duro ver cuando entrevistan a las testigos que fueron víctimas de Weinstein, pues además de lidiar con las mismas vicisitudes de género que Twohey y Kandor, se les debe añadir el peso del trauma y las formas con las que cada una de ellas ha lidiado con él. 

Ella Dijo

Él Dijo / Ella Dijo 

El peso de estas interacciones de verdad pone en perspectiva qué tanto peso pueden tener las palabras contra un hombre tan poderoso. Las denuncias de las testigos son aterradoras, no sólo por los actos en sí, sino también por la facilidad con la que Weinstein mantenía en silencio sus actos. Y sí, la única explicación para eso es el nivel de poder y prestigio que tenía. 

Por eso, fue un gran detalle también que realmente nunca se vea a Weinstein en pantalla y todas las querellas con él ocurran por teléfono y a través de su equipo legal, como insinuando que este proceso ocurre con cualquier hombre poderoso en cualquier industria. No es necesario ver su cara para sentir el peso de su amenaza y las consecuencias que enfrentarán si la nota sale mal.

En un momento de la película, todo queda en palabras: la versión de Twohey y Kandor contra la de Weinstein. Y lo único que puede darle legitimidad a la historia de las periodistas contra la renombrada figura del hombre más poderoso de Hollywood es que las víctimas se atrevan a hablar públicamente.

Y ante el tumulto de culpa, enojo y amenazas, todo indica que parece mejor mantener el silencio, especialmente por el tedioso y frustrante proceso para crear la nota. Y es que en lugar de construirla como un acto de valentía y heroísmo, Ella Dijo nos muestra cómo un error de puntuación, una idea mal planteada, cualquier error puede y será usado para destruir la credibilidad de la investigación -y del periódico entero- por completo. 

Ella Dijo

Hablar como acto de Heroísmo 

Ella Dijo sí cae en algunos clichés y limitaciones que imponen este tipo de películas. Muy a la Spotlight o All The President’s Men, Twohey y Kandor tienen una pasión y dedicación incansable por la verdad y la labor periodística, y no importa si tienen que viajar a otros países con tal de encontrar la verdad. 

También por eso sabemos de antemano el resultado que tendrá y la importancia de su nota, y la cinta se compromete a terminar con un tono esperanzador y triunfante. Sin embargo, es la visión femenina, la presencia de las víctimas, el hincapié que se hace sobre el ambiente que se vivió en ese entonces en Estados Unidos y cómo exponen la idea de que primero se tenía que hablar del tema para materializar el monstruo que es Harvey Weinstein en realidad, lo que le da una dimensión totalmente diferente a la cinta. 

Entonces, ante la constante pregunta de si hablar de verdad tiene algún impacto, Ella Dijo nos muestra que el camino para encontrar la verdad es difícil, que las palabras son muy débiles ante los embates de un sistema que ya de por sí es abusivo, pero que sí pueden tomar fuerza cuando las personas se unen por un objetivo en común. También son el primer paso para empezar a hacer cambios tangibles y reales en el mundo. Y ese es un planteamiento sumamente interesante que sin duda desatará intensos debates.

¿Por qué Jennifer Lawrence prefiere trabajar con directoras?

Jennifer Lawrence asegura que trabajar en un set dirigido por cineastas femeninas es “menos tóxico” que trabajar con directores.

Jennifer Lawrence se ha posicionado como una de las actrices más interesantes de las últimas décadas. Pues tras lograr su primera nominación al Oscar con la cinta Winter’s Bone en 2010, la actriz pasó a liderar su propia franquicia como Katniss Everdeen en The Hunger Games y más adelante a ganar su primer premio de la Academia en 2013 por Silver Linings Playbook.

Habiendo reunido gran experiencia al trabajar bajo el mando de directores y directoras que gozan de gran reconocimiento, durante la mesa redonda anual de The Hollywood Reporter la actriz ha compartido su experiencia al trabajar en producciones lideradas por talento femenino como masculino.

Jennifer Lawrence

Un ambiente colaborativo

Jennifer Lawrence describió la diferencia entre sus experiencias trabajando en películas dirigidas por hombres vs proyectos liderados por directoras, asegurando que los sets donde destaca el talento femenino cuenta con un “ambiente más colaborativo y abierto a las ideas”.

Lawrence resaltó lo “complicado” que fue trabajar con el director Bryan Singer, abordando la “hipocresía que tenía al llamar a las mujeres emocionales”.

“Nos reíamos de cómo siempre terminaba diciendo cosas como “las mujeres no deberían tener papeles como este porque son emocionales”, relató la actriz, asegurando que Singer “hacía los berrinches más grandes en el set”.

Por ello, la actriz destacó trabajar en una película dirigida por Lila Neugebauer. 

“Nuestras agendas hacían sentido, no había peleas absurdas. Si un actor tenía un tema personal y tenía que irse, en vez de decir “Oh, a todos nos encantaría irnos temprano”, nos poníamos manos a la obra y pensábamos en cómo resolverlo. Si teníamos desacuerdos, nos escuchábamos mutuamente. A veces yo estaba equivocada y me ayudaban a entender el por qué lo estaba, y a veces estaba en lo correcto y lo aceptaban.”

Jennifer Lawrence, THR

“Fue increíble no estar rodeada de masculinidad tóxica” resaltó la actriz, comentando que además sus tres experiencias con directoras habían coincidido en ser “las mejores personas al tomar decisiones”.

La experiencia de Jennifer Lawrence

Lawrence trabajó de la mano de Bryan Singer en tres cintas de X-Men: First Class,  Days of Future Past y Apocalypse. En 2019, Singer fue acusado de acoso sexual contra menores de edad y otros hombres, lo que le costó el rol de director en Bohemian Rhapsody.

Jennifer Lawrence no es la primera en señalar el comportamiento de Singer en el set. Pues previamente, las actrices Halle Berry, Sophie Turner, y los actores Rami Malek y Elliot Page compartieron su experiencia, a la cual denominaron como “bastante tóxica”. 

Por otro lado, Lawrence también ha trabajado con directores como David O. Russell, cuya fama de liderar proyectos repletos de conflictos, acusaciones de abuso sexual y derroches de ira en contra de sus actores, lo han posicionado como una de las figuras más controversiales de Hollywood.

Dentro de la filmografía de Lawrence, la actriz ha podido participar únicamente en tres ocasiones con directoras: Lila Neugebager con Causeway, Debra Granik con Winter’s Bone, y Serena con Susanne Bier.

De acuerdo a Lawrence “el talento femenino está subrepresentado en Hollywood”, comentarios que coinciden con los extensos análisis que medios como THR, Variety y Entertainment Weekly realizaron recientemente ante la ausencia de directoras nominadas a los Globos de Oro. Pues si bien, películas como Causeway, She Said, Women Talking y Till se encuentran entre las piezas más aclamadas del año, ninguna figura en la categoría a Mejor Dirección.

Previamente además, Jennifer Lawrence ha sido sumamente vocal en la lucha por igualdad de salarios en el medio Hollywoodense, caso que se hizo en especial conocido después del escándalo de 2016, donde tanto Amy Adams como Lawrence fueron pagadas una cantidad considerablemente menor a las de sus co-estrellas masculinas.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Carey Mulligan: ¿Cómo se presenta el abuso en Hollywood?

Carey Mulligan y Margot Robbie hablan sobre la diferencia de abordar el abuso en ficciones como Promising Young Woman vs la historia basada en hechos reales de She Said

En la más reciente edición de Actors on Actors de Variety, Carey Mulligan y Margot Robbie han compartido sus puntos de vista en distintos temas, enfocándose especialmente en la manera que She Said de Maria Schrader retrata el acoso y abuso sexual a comparación de ficciones que abordan la problemática.

“Promising Young Woman era una especie de fantasía basada en estas cosas que hemos vivido y experimentado, pero no es real” comentó Carey Mulligan, añadiendo que la intensidad de She Said está en “lo real y lo vivo que se siente la historia”.

Carey Mulligan & Margot Robbie

Una fantasía de venganza vs verdaderas consecuencias

She Said se centra en la historia de Megan Twohey y Jodi Kantor, a través de su investigación para el New York Times respecto al caso que expuso a Harvey Weinstein como uno de los depredadores más grandes de Hollywood. La investigación hizo visible el historial de abuso y acoso sexual que el productor ejerció en contra de diversas actrices a lo largo de los años.

Carey Mulligan interpreta a la periodista Twohey, cuyo trabajo fue parteaguas para el movimiento Me Too.

Previamente, Mulligan había dado vida a Cassie Thomas en Promising Young Woman, cinta dirigida por Emerald Fennell y producida por Margot Robbie, donde la protagonista ejerce una vendetta sangrienta en contra de abusadores y acosadores sexuales.

Durante la sesión de Actors on Actors, Margot Robbie alabó el trabajo de Carey Mulligan en She Said, quien abordó el trabajar un tema tan similar en películas de distintos géneros y de niveles narrativos diferentes.

Cuando leí el guión todavía estábamos en la gira de promoción de Promising Young Woman, donde tú [Margot] estabas detrás de cámara” relató Mulligan. “Y por supuesto, abordamos temas igual de sensibles en esa y en She Said, pero con algunas diferencias”.

“Promising Young Woman fue una clase de fantasía basada en estas cosas que hemos experimentado, pero no era real, no tomábamos el testimonio real de alguien. En She Said, Megan Twohey y Jodi Kantor son muy muy reales, y están vivas, trabajando en este mundo, y ambas son periodistas talentosas y formidables”.

Carey Mulligan, Actors on Actors

“Es un material muy pesado” afirmó la actriz, quien comentó que la responsabilidad de los personajes y la historia fue algo difícil de asumir. 

Dedicada a sobrevivientes

Carey Mulligan hizo hincapié en el trabajo de Twohey tanto durante la investigación como a la fecha, quien “forjó una relación con las sobrevivientes que alzaron la voz”.

“Estuviera grabado o no, me hizo pensar en el grupo de mujeres que hicieron esta cosa tan heroica. He intentado explicárselo a mis hijos porque han visto los espectaculares. Les dije que podrán verla cuando tengan 40, pero que se trata sobre estas mujeres que están siendo atacadas por un hombre”.

Carey Mulligan

Mulligan ahondó en la importancia de que una historia así fuera contada a través del cine, añadiendo que pocas veces se “habla de lo injusto y el valor que se necesita para poder hablar y hacer algo al respecto”.

“Es una de esas historias donde nuestras mujeres se unen, y se alzan para hacerle frente a un hombre, un hombre que ahora paga las consecuencias” puntualizó. “Esto es, quiero más ejemplos de esto, de cómo las mujeres podemos unirnos y ser más fuertes”.

Una ardua preparación

Mulligan reveló haber pasado tiempo junto a Megan Twohey en preparación para su papel, primero en conferencias virtuales y más tarde en reuniones privadas en Nueva York con su familia.

“Megan fue muy abierta, fue honesta respecto a su experiencia y la depresión que sufrió después de tener a su bebé y todas estas cosas que pasaban en su vida en paralelo” comentó la actriz.

Tras la anécdota sobre su preparación, Margot Robbie señaló a Carey Milligan como “una de las actrices de prestigio más importantes de la década”, con quien originalmente no creía que tendría la oportunidad para trabajar en Promising Young Woman.

“Recuerdo cuando te buscamos para Promising Young Woman para ser Cassandra. Pensaba “Nunca vamos a conseguir a Carey Mulligan” y tuve que tragarme mis palabras. Te lo he dicho antes: te aprecio como a una Meryl Street, en este aire escaso de actores prestigiosos.”

Margot Robbie, Actors on Actors

Entre la ficción, la semi-ficción y los hechos reales

Previo a su trabajo como productora en Promising Young Woman, Margot Robbie había tenido experiencia también con historias sobre abuso de poder y acoso sexual, habiendo participado en la cinta Bombshell junto a Nicole Kidman y Charlize Theron.

Respecto a su experiencia, la actriz comentó en un panel en Londres que su papel como Kayla Pospisil —quien es acosada en el noticiero por su jefe— la hizo más consciente de la problemática.

“Me di cuenta de que siendo una persona con una posición establecida en la industria, con seguridad financiera y siendo autosuficiente, no conocía la definición de acoso sexual laboral y eso me impactó, me horrorizó”.

Margot Robbie

Asimismo, Bombshell inspiró a Margot Robbie para producir Promising Young Woman, quien recalcó que figuras como  “Harvey Weinstein, se aprovecharon del área moralmente gris de las personas, porque esta situación no es blanco y negro”.

She Said estrenará en cines el 5 de Enero de 2023.

¡El estudio Annapurna abrirá su propia división de animación!

El estudio de películas y videojuegos independientes, Annapurna, abrirá su propia división de animación.

Annapurna, estudio independiente de cine detrás de películas como She Said, Booksmart y If Beale Street Could Talk ha hecho oficial la inauguración de una división de animación liderada por los veteranos de Blue Sky y Walt Disney, Robert Baird y Andrew Millstein.

El departamento, informaron las nuevas cabezas de la división, trabajará de cerca con las otras ramas de Annapurna, incluyendo su equipo interactivo el cual ha creado numerosos proyectos de videojuegos, entre los que destaca el aclamado Stray.

La primera cinta a finalizarse será la adaptación de Nimona de ND Stevenson, proyecto que previamente iba a trabajarse de la mano de Blue Sky y que finalmente será lanzado para Netflix.

Annapurna

Un nuevo hogar para Nimona

Nimona es una de las novelas gráficas más aclamadas de los últimos años, la cual sigue la historia de una joven aprendiz de villano llamada Nimona, quien puede transformarse en diversas criaturas y modificar su propia apariencia.

Originalmente, el proyecto comenzó a trabajarse con Blue Sky Studios, el cual cerró inesperadamente tras la compra de Walt Disney a Fox, lo que resultó en alrededor de 500 despidos.

Más adelante, Annapurna se alió con Netflix a principios de año para terminar el filme, el cual finalmente verá la luz a mediados de 2023.

“Mucha grande, sudor y lágrimas de personas de Blue Sky fue puesta en Nimona”, comentó Baird, quien fungió como líder del estudio junto a Millstein y quien posee créditos de guionista en películas como Big Hero 6 y Monster University.

“Le preguntamos a las personas que compartieran su historia de vida al hacer esta película, y todas esas historias encontraron un camino en esta otra. Queremos que se cuente todo eso, y sé que todos lo dicen, pero esto es realmente especial”.

Robert Baird

¿Un tiempo complicado para la animación?

El estudio de Annapurna es inaugurado a la par en el que la industria de animación enfrenta una de sus épocas más complicadas. Pues entre una reorganización de la industria, huelgas, despidos y decisiones de grandes empresas como Warner Bros. Discovery y Netflix por reducir esfuerzos en el medio, han resultado en varios proyectos animados cancelados en los últimos meses.

Baird describió su propia experiencia en Blue Sky como “desgarradora”, por lo que llama “una señal de optimismo” a la decisión de la boutique Annapurna por expandir sus horizontes creativos.

Asimismo, Millstein afirma estar al tanto de “los cambios de marea” constantes en la animación, comentando que “haremos lo mejor con la flexibilidad del medio. Hay mucha esperanza y respeto por lo que queremos crear”.

“Sentimos todo lo que siente cada cineasta. Hemos estado ahí. Esta es una cosa con la que los cineastas con los que trabajamos han vivido y nos entendemos. Pasamos por los mismos altos y bajos y somos sensibles al respecto. Por eso, estamos comprometidos a traer algo de calma después de la tormenta.”

Robert Baird

Un plan ambicioso

Más allá de Nimona, el estudio no ha revelado más sobre los proyectos a realizarse, aunque adelantaron que ya se planean diversas películas y series.

Asimismo, Baird destacó la posibilidad de expandir las propiedades intelectuales del estudio, citando a proyectos de videojuegos como “What Remains of Edith Finch,” y “Neon White,” para expandir su universo narrativo a través de la animación.

“Tener la oportunidad de ser tan cercanos con el catálogo de Annapurna, y poder adaptar algo que forma parte del mismo, es una idea que nos emociona mucho. Estos juegos son creados a través de historias, y los mundos que se han creado son justo el rumbo que queremos tomar”.

Andrew Millstein

Cuando miras a Annapurna y notas lo variado que es, la constante que encuentras en todos su medios son la calidad de sus historias” añadió Baird “Son historias duraderas, profundas y retadoras. Eso queremos seguir logrando”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

She Said: ¡La película sobre la caída de Harvey Weinstein!

She Said narrará la historia de las reporteras del New York Times, que destaparon los abusos de Harvey Weinstein.

She Said: el libro que detalla como las reporteras del New York Times, expusieron la conducta sexual inapropiada de Harvey Weinstein, está a punto de adaptarse a la pantalla grande, pues según Deadline, Universal Pictures se encuentra adaptando el bestseller de no ficción.

Carey Mulligan y Zoe Kazan están en negociaciones para dar vida a las periodistas: Meghan Twohey y Jodi Kantor, quienes realizaron la poderosa investigación del New York Times en 2017. La película estará dirigida por la directora Maria Schrader (Poco Ortodoxa), y escrita por la guionista ganadora del Oscar, Rebecca Lenkiewicz (Desobediencia). Mientras que La trama de la película, retratará como las mujeres persistieron en descubrir la verdad a pesar de las constantes amenazas e intimidación. 

She Said

Originalmente el Me Too fue iniciado por Tarana Burke en 2006, pero el movimiento cobró fuerza después del informe del New York Times el 5 de octubre del 2017, en donde se dieron a conocer las diversas acusaciones por conducta sexual inapropiada contra Weinstein, las cuales perpetró en casi 30 años laborando en la industria cinematográfica.

Lo que siguió, fue un ajuste de cuentas para los hombres poderosos en todas las industrias con reclamos similares en su contra. En las redes sociales, la gente común también compartió si alguna vez habían experimentado acoso sexual mediante el hashtag #MeToo, revelando lo frecuente y generalizado que es el problema.

She Said revelará el meticuloso proceso de presentación de informes, que incluía rastrear y confirmar los documentos del artículo, empoderar a las víctimas para hablar, y lograr que celebridades como Gwyneth Paltrow, Rose McGowan, y Ashley Judd, compartieran públicamente su experiencia con Weinstein. 

She Said

¿Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya esperan ver She Said?