¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

En este artículo:

  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

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IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

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IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

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IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VARIETY

¡Drake Bell habla sobre sus acusaciones de abuso sexual!

En este artículo:

  • Drake Bell habla a detalle sobre las denuncias de abuso sexual que enfrentó en 2017, asegurando que los medios de comunicación desinformaron y manipularon su caso.
  • Bell admite que sostuvo conversaciones sexuales con una menor, por lo cual fue sentenciado a 2 años de libertad condicional. Sin embargo, asegura que no sabía la edad de la víctima y que una vez que lo supo intentó alejarse.
  • El actor de Drake & Josh asegura que se arrepiente y que fue un duro momento para él y su familia, pues estuvieron con él mientras la policía investigaba su caso.

Drake Bell fue acusado en el 2021 de “poner en peligro a una menor edad” y de “difundir material perjudicial” luego de intercambiar mensajes de texto con una una adolescente de 15 años en 2017. En ese entonces, el actor y cantante fue declarado culpable de los delitos y recibió una condena de dos años de libertad condicional y 200 horas de servicio comunitario en California

Sin embargo, el actor y cantante asegura que la noticia sobre el caso se difundió de manera errónea en diferentes medios de comunicación, incluso algunos de prestigio como The New York Times, ya que la mayoría trató su caso como si hubiera sido sentenciado como“abusador sexual” cuando jamás fue así. Pero, ¿Cuáles son los detalles del juicio y por qué se declaró culpable? A continuación te platicamos sus recientes declaraciones.

Drake Bell
IMAGEN: SCOTT GRIES | GETTY IMAGES 

Drake Bell asegura que los medios desinformaron sobre su caso

Durante el podcast Not Skinny But Not Fat, Drake Bell fue cuestionado sobre la demanda que recibió por parte de una mujer, quien aseguraba había intercambiado mensajes de texto sexuales con el cantante cuando ella era una adolescente. Al respecto, Bell aseguró que fue “increíblemente irresponsable” por hacerlo. “Sí tuve esas conversaciones, tomé responsabilidad por ello y al final fui declarado culpable”.

“Finalmente descubrí [su edad], corté la comunicación y las cosas se pusieron, creo que ella se molestó y todavía venía a los conciertos, y yo estaba haciendo todo lo que podía para mantener la distancia”. 

Drake Bell

Durante la audiencia de sentencia, la demandante describió a Drake Bell como “el epítome del mal” y afirmó que el intercambio de mensajes comenzó cuando ella tenía 12 años. Finalmente, supuestamente abusó sexualmente de ella a los 15 durante un concierto. “Era calculador. Se aprovechó de mí y abusó sexualmente de mí” confesó la víctima del actor durante el juicio

El protagonista de Drake & Josh afirmó que, cuando se enteró de la verdadera edad de la víctima, intentó cortar comunicación con ella, pero supuestamente ella insistía y seguía asistiendo a sus conciertos, hasta que finalmente lo acusó de haber abusado de ella. “Hubo testigos que estuvieron allí todo el tiempo que lo refutaron, personas que ni siquiera estaban relacionadas conmigo que eran amigos de ella y de su familia”, añadió el actor. “Muchas de las cosas que ella dijo sobre enviar fotografías inapropiadas y cosas como esta, se pudieron investigar y demostrar que nada de eso existía”.

Sin embargo, Drake Bell comentó que todas las noticias sobre el juicio se convirtieron en “una bola de nieve” y comenzó a afectar su vida personal. “Me estaban investigando, y eso fue realmente difícil para mi familia”. Al final, después de 18 meses de juicio y que la policía investigó “mis redes sociales, computadoras, testigos y todo”, resultó “que gran parte de lo que se me acusaba no era cierto”.

Pero, luego de que el The New York Times publicara que supuestamente el juez le exigió que se registrara como delincuente sexual, comenzó a recibir mucho odio en redes sociales. “Habían publicado que tenía que registrarme como [delincuente sexual] y que me había declarado culpable de [agresión sexual] y cosas así, lo cual no es cierto”, dijo el cantante.

Finalmente, luego de dos años, el medio de comunicación se retractó de escribir datos erróneos de la sentencia. Y en la actualidad, se puede leer en la parte inferior una leyenda que dice: “Se hizo una corrección el 18 de marzo del 2024: una versión anterior de este artículo indicaba erróneamente el castigo que se le impuso a Drake Bell en un caso de poner en peligro a un menor de edad. Le dieron libertad condicional y servicio comunitario, pero no se le exigió que se registrara como delincuente sexual”.

Drake Bell
IMAGEN: PRESLEY ANN | FILMMAGIC

¿Por qué se declaró culpable Drake Bell?

Si bien Drake Bell asegura que sólo intercambió mensajes sexuales y cortó comunicación después de enterarse de que se trataba de una menor de edad, decidió declararse culpable de dos cargos: intento de poner en peligro a un menor de edad, un delito grave, y de difundir material perjudicial, un delito menor. No obstante, el actor comentó que fueron sus abogados los que le recomendaron hacerlo debido a que ya no tenía dinero para seguir solventado el juicio y tampoco quería afectar a su familia. 

“Estaba financieramente devastado, acababa de tener un hijo y no quería hacer que mi familia pasara por todo esto más, así que terminé pasando por el proceso de la manera que lo hice y, ya sabes, muy arrepentido”.

Drake Bell

Drake Bell expresó su gratitud hacia su ahora ex esposa Janet Von Schmeling, quien en ese entonces lo apoyó pero finalmente se divorciaron en el 2022. “Le debo mucho a ella”, dijo. “Quiero decir, estábamos casados, estábamos pasando por mucho dolor, y mi mente era que estaba lidiando con tanta oscuridad, y ella hizo todo lo que pudo para mantener mi vida encaminada”.

Drake Bell
IMAGEN: ALBERTO E. RODRIGUEZ | GETTY IMAGES 

Crítica | Ella Dijo: ¿Una cinta necesaria después del #MeToo?

Ella Dijo (She Said) es una intensa historia sobre el poder de las palabras y las graves consecuencias que puede tener el silencio 

“¿De verdad creen que hablar hará que pase algo?”. Esa es la pregunta que enfrentaron constantemente las periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey antes de que su historia sobre la ola de abusos del productor Harvey Weinstein fuera publicada en el periódico The New York Times en 2017.  

Esta investigación impactó tanto al mundo de Hollywood gracias a que inspiró el movimiento #MeToo, en donde cientos de mujeres, entre ellas figuras de gran prestigio, empezaron a hacer públicas sus experiencias con el abuso y acoso sexual que sufrieron a manos de hombres que quedaron impunes. 

La industria ha intentado reivindicarse desde entonces. Pero entre la implementación de protocolos de cero tolerancia, coordinadores de intimidad y un ambiente más empático hacias las víctimas, las denuncias siguen siendo objeto de un intenso escrutinio público y actores como Bill Cosby, Johnny Depp y Brad Pitt todavía pueden jalar las palancas necesarias para que el mundo desestime y olvide las acusaciones que reciben, poniendo en duda la eficacia de los métodos de justicia y el verdadero impacto de todo el movimiento. 

A 6 años del reportaje que lo cambió todo, la pregunta sobre si hablar de verdad causa algún impacto sigue vigente, y es precisamente lo que intenta explorar Ella Dijo (She Said), la cinta dirigida por Maria Schrader sobre la investigación y el largo proceso que sobrellevaron para poder publicar su reportaje. 

Ella Dijo

Una Visión Femenina

Carey Mulligan y Zoe Kazan son las actrices que interpretan a Twohey y Kandor en su peregrinar por la verdad. Pero lo que destaca desde un inicio en la película es el intenso ambiente de silencio que se cierne durante todo el metraje. 

Ella Dijo no comienza con alguna dramatización de los abusos de Weinstein. Tampoco con el estrepitoso descubrimiento que hizo a Twohey y Kandor kuchar incansablemente por publicar su investigación. La historia comienza con el ascenso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, un hombre que durante la contienda en 2016 constantemente habló sobre cómo su poder le permitía “hacer lo que quisiera con las mujeres”. 

El tenso ambiente que su llegada al poder causó también aparece en la película. Ella Dijo nos muestra la marcha feminista que se dio justo después de la toma de protesta de Trump y las voces que se alzaron de inmediato. Pero marca el ambiente de incertidumbre y estrés que navegarán ambas periodistas durante toda la película. 

La dupla tiene un férreo compromiso por obtener la verdad, pero también tiene que lidiar con profundos problemas que atañen específicamente al género femenino. Twohey debe lidiar con depresión post-parto y Kandor tiene que estar presente en el cuidado de sus hijos pequeños. 

La manera en la que tratan estos temas es sumamente interesante, pues nos muestran cómo las mujeres constantemente deben balancear su trabajo con temas personales. Pero Ella Dijo no se limita a presentar una visión femenina de la vida, ambas protagonistas están rodeadas de ejemplos sobre cómo se ven los hombres que sí son aliados: ya sea siendo parejas que cooperan con las labores domésticas o jefes que se comprometen con ayudar a que hagan un buen trabajo mientras las protegen de posibles represalias.

Por eso, es muy duro ver cuando entrevistan a las testigos que fueron víctimas de Weinstein, pues además de lidiar con las mismas vicisitudes de género que Twohey y Kandor, se les debe añadir el peso del trauma y las formas con las que cada una de ellas ha lidiado con él. 

Ella Dijo

Él Dijo / Ella Dijo 

El peso de estas interacciones de verdad pone en perspectiva qué tanto peso pueden tener las palabras contra un hombre tan poderoso. Las denuncias de las testigos son aterradoras, no sólo por los actos en sí, sino también por la facilidad con la que Weinstein mantenía en silencio sus actos. Y sí, la única explicación para eso es el nivel de poder y prestigio que tenía. 

Por eso, fue un gran detalle también que realmente nunca se vea a Weinstein en pantalla y todas las querellas con él ocurran por teléfono y a través de su equipo legal, como insinuando que este proceso ocurre con cualquier hombre poderoso en cualquier industria. No es necesario ver su cara para sentir el peso de su amenaza y las consecuencias que enfrentarán si la nota sale mal.

En un momento de la película, todo queda en palabras: la versión de Twohey y Kandor contra la de Weinstein. Y lo único que puede darle legitimidad a la historia de las periodistas contra la renombrada figura del hombre más poderoso de Hollywood es que las víctimas se atrevan a hablar públicamente.

Y ante el tumulto de culpa, enojo y amenazas, todo indica que parece mejor mantener el silencio, especialmente por el tedioso y frustrante proceso para crear la nota. Y es que en lugar de construirla como un acto de valentía y heroísmo, Ella Dijo nos muestra cómo un error de puntuación, una idea mal planteada, cualquier error puede y será usado para destruir la credibilidad de la investigación -y del periódico entero- por completo. 

Ella Dijo

Hablar como acto de Heroísmo 

Ella Dijo sí cae en algunos clichés y limitaciones que imponen este tipo de películas. Muy a la Spotlight o All The President’s Men, Twohey y Kandor tienen una pasión y dedicación incansable por la verdad y la labor periodística, y no importa si tienen que viajar a otros países con tal de encontrar la verdad. 

También por eso sabemos de antemano el resultado que tendrá y la importancia de su nota, y la cinta se compromete a terminar con un tono esperanzador y triunfante. Sin embargo, es la visión femenina, la presencia de las víctimas, el hincapié que se hace sobre el ambiente que se vivió en ese entonces en Estados Unidos y cómo exponen la idea de que primero se tenía que hablar del tema para materializar el monstruo que es Harvey Weinstein en realidad, lo que le da una dimensión totalmente diferente a la cinta. 

Entonces, ante la constante pregunta de si hablar de verdad tiene algún impacto, Ella Dijo nos muestra que el camino para encontrar la verdad es difícil, que las palabras son muy débiles ante los embates de un sistema que ya de por sí es abusivo, pero que sí pueden tomar fuerza cuando las personas se unen por un objetivo en común. También son el primer paso para empezar a hacer cambios tangibles y reales en el mundo. Y ese es un planteamiento sumamente interesante que sin duda desatará intensos debates.

Steven Spielberg: ¿Está mal que películas sólo lleguen a streaming?

Steven Spielberg critica la decisión de las plataformas de lanzar sus grandes estrenos cinematográficos en streaming y no en cines.

Durante una entrevista con The New York Times, el aclamado director Steven Spielberg dijo que las plataformas como HBO Max han “arrojado a sus propios cineastas bajo el autobús”, al soltar los estrenos de alto perfil sin “pena ni gloria” en streaming y no en cines.

Asimismo, el director señaló que la decisión de Warner Bros por lanzar sus estrenos de 2021 a la par en salas y HBO Max, cambió la forma y los hábitos de los espectadores adultos.

Steven Spielberg

La experiencia del cine

Spielberg explicó que la pandemia de COVID19 creó oportunidades nuevas para las plataformas de streaming, quienes incrementaron su número de suscriptores a ritmos nunca antes vistos.

“Su aumento de suscriptores rompió récords a la vez en que algunos de mis amigos cineastas fueron arrojados bajo el autobús cuando sus películas no recibieron estrenos en cines”.

Steven Spielberg, The New York Times

Asimismo, el director comentó que las plataformas, en específico HBO Max, “compraron las películas tan sólo para delegarlas a streaming”.

Steven Spielberg comentó que las audiencias mayores, para bien o para mal, se sintieron aliviadas de no tener que “pisar palomitas pegajosas de los cines”, aunque por otro lado describió la experiencia de volver a los cines como “una situación social con extraños que se vuelve mágica, vigorizante”.

“Depende de las películas ser lo suficientemente buenas para que el público sienta eso cuando las luces de la sala vuelvan a encenderse” aseguró Spielberg.

De regreso a las salas

Spielberg citó a la cinta de Baz Luhrmannn “Elviscomo una de las películas que “más esperanza” le dio respecto a la atracción del público adulto a las salas, agregando que conoce el gran potencial taquillero de los blockbusters de superhéroes y otras propiedades.

No hay duda alguna en cuanto al impacto que Marvel, DC, Pixar y otras cintas animadas y de terror tienen en nuestra sociedad.” comentó, enfatizando en los ingresos de estas en los cines, pero destacando el desempeño de Elvis, la cual rebasó los $100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, la cual considera es una cinta para “un público mucho más adulto”.

“Mucha gente mayor fue a ver esa película y me dio esperanza sobre el regreso de la gente al cine después de la pandemia. Las películas volverán, eso lo sé”.

Steven Spielberg
Steven Spielberg

Streaming vs el cine

Por otro lado, Spielberg admitió durante la entrevista que se ha sentido mucho más abierto ante la posibilidad de crear contenido valioso exclusivo para streaming, especialmente por la gran cantidad de audiencia consumidora de contenido.

“Hicimos “The Post” como parte de una postura política sobre nuestros tiempos en la administración de Nixon, y pensamos que era un reflejo importante que la gente podía usar para entender lo que pasa con nuestro país. No sé si de haber recibido el guion después de pandemia, habría preferido realizarlo con Apple o Netflix para poder llegar a los millones de personas que queríamos”.

Steven Spielberg

Spielberg recalcó además que el streaming ahora “posee el poder de llamar la atención de tantas personas como rara vez el cine hace”. Las cosas han cambiado tanto así para que me tengas diciendo esto ahora” agregó el director, quien próximamente estrenará en salas The Fabelmans.

Steven Spielberg

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué al Director de Lilo & Stitch le frustró Frozen?

El director de Lilo & Stitch considera que su película fue la primera en centrar la historia en una relación entre hermanas

El coguionista y director de Lilo & Stitch, Chris Sanders, admitió que para él fueron “frustrantes” los grandes elogios que recibió Frozen por “celebrar la hermandad”, tomando en cuenta que su película transmitió este mensaje primero.

Sander le dijo a The New York Times que su película estrenada en 2002, no recibió tanto reconocimiento por mostrar este mensaje a pesar de que considera que Frozen es una buena película.

“Para ser claros, creo que ‘Frozen’ es genial. Pero fue un poco frustrante para mí porque la gente decía: ‘Finalmente, una relación no romántica con estas dos chicas’, y pensé: ‘¡Lo hicimos! Eso absolutamente se ha hecho antes’”. 

Chris Sanders

Lilo & Stitch explora el vínculo entre una niña, Lilo, y su hermana mayor, Nani, a través del concepto hawaiano de Ohana (familia) mientras luchan con un extraterrestre llamado Stitch. La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película Animada y generó tres secuelas, programas de televisión y múltiples atracciones en parques temáticos. 

Lilo & Stitch

Trataron de crear personajes reales 

Los coguionistas y directores Sanders y Dean DeBlois ya habían trabajado juntos en el departamento de historia para Mulan de 1998 y, desde entonces, decidieron centrarse en elementos del mundo real para construir sus siguientes filmes. 

Fue así como Sanders notó que un dibujo de Mulan junto a Nani, la hermana mayor de Lilo, mostraba que a Mulan “en realidad le faltaban partes de su anatomía” y tenía un torso absurdamente alargado. 

“Una cosa que aprendimos al trabajar en ‘Mulan’ es que cuando estás ambientando una historia en un lugar específico del mundo real, hay algunos elementos culturales que no puedes utilizar porque no eres parte de ella”.

Para ello, la producción de Lilo & Stitch reclutó a un músico hawaiano para consultar sobre el baile hula y los arreglos corales. Asimismo, los residentes locales fueron elegidos y consultados sobre los diálogos que se mencionaron en el filme. 

“Cuando salió la película, de eso hablaron muchos críticos. Esos momentos que se basaron en la realidad de una manera en que la gente podía verse a sí misma, y ​​no se sentía como si fueran personajes de dibujos animados”.

Clark Spencer presidente de Walt Disney Animation Studios
Lilo & Stitch

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Netflix adelanta su plan de introducir Anuncios para 2022!

Netflix adelanta sus planes y tendrá listo un paquete más barato y con anuncios a finales de 2022

The New York Times informó que los ejecutivos de Netflix están planeando introducir un nuevo paquete más barato y con anuncios a finales de 2022, por lo que todo indica que adelantarán sus planes, ya que Reed Hastings había dicho que ese paquete estaría disponible dentro de los siguientes dos años.

Netflix también se prepara para limitar el intercambio de contraseñas entre los suscriptores luego de implementar un modelo de prueba en países como Chile, Costa Rica y Perú en donde a los/as usuarios/as se les ofreció un nuevo plan de pago para agregar hasta 2 miembros a su cuenta que no vivan en su hogar.

Netflix esta planeando introducir un nuevo paquete más barato y con anuncios

¿Adelanto Necesario?

El codirector ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, les dijo anteriormente a los inversores durante el informe de ganancias del primer trimestre sobre la posibilidad de introducir publicidad “durante el próximo año o dos”. Sin embargo, ahora parece que la compañía ha cambiado de opinión y desea implementar cambios lo antes posible.

Aquellos que han seguido a Netflix saben que he estado en contra de la complejidad de la publicidad y soy un gran admirador de la simplicidad de la suscripción. Pero por mucho que sea un fanático de eso, soy un fanático más grande de la elección del consumidor. Y permitir que los consumidores a quienes les gustaría tener un precio más bajo y toleran la publicidad obtengan lo que quieren, tiene mucho sentido”.

Reed Hastings el pasado 19 de abril

En el informe también se destaca la comparación con otras plataformas de streaming que también han implementado en su plataforma anuncios para adquirir más ganancias. “Todas las principales compañías de transmisión, excepto Apple, tienen o han anunciado un servicio con publicidad. Por una buena razón, la gente quiere opciones de menor precio”.

Netflix perdió 200 mil suscripciones y la compañía cayó un 36%

Pérdidas de suscriptores y problemas con inversionistas 

El mes pasado el trasmisión había informado que por primera vez en 10 años perdió 200 mil suscripciones y la compañía cayó un 36% en Wall Street, lo equivalente a 50 mil millones de dólares. Además,  e espera que para el segundo trimestre del año Netflix pierda hasta 2 millones de suscriptores/as más.

De igual manera, Netflix retiró su servicio de Rusia por los problemas que mantiene con Ucrania y esto le costó una pérdida de 700 mil suscripciones. Por ello, comenzaron a poner en marcha nuevas estrategias ante el creciente mercado en las plataformas de streaming.

Sumando a esto, la compañía también fue demandada por inversionistas que afirmaban haber sido engañados sobre la pérdida de suscriptores en los últimos seis meses, lo que culminó con la caída del precio de las acciones. De acuerdo con el comunicado oficial de la demanda, Netflix emitió declaraciones falsas sobre la naturaleza, las operaciones y pronósticos de la compañía desde octubre del 2021.

Netflix fue demandado por inversionistas que aseguran haber sido engañados sobre la pérdida de suscriptores

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¡Demandan a Netflix por Gambito de Dama!

Nona Gaprindashvili demandó a Gambito de Dama por decir un diálogo falso

La jugadora de ajedrez georgiana Nona Gaprindashvili presentó una demanda por difamación contra Netflix por una línea de diálogo de la serie dramática, Gambito de Dama, al afirmar que el programa “mintió descarada y deliberadamente” sobre su carrera.

Según The New York Times, Gaprindashvili, quien fue la primera mujer en recibir el título de Gran Maestra por la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) y la quinta campeona mundial de ajedrez femenina, reaccionó con fuerza a la afirmación de la serie sobre que “nunca se ha enfrentado a hombres” en ninguno de sus partidos.

El diálogo se produce durante una competencia de ajedrez en Moscú en donde Beth Harmon (Anya-Taylor Joy) se encuentra compitiendo y se escucha al locutor del evento decir: “Lo único inusual acerca de (Beth), en realidad, es su sexo, y ni siquiera eso es único en Rusia. Está Nona Gaprindashvili, pero es la campeona mundial femenina y nunca se ha enfrentado a hombres “.

Gambito de Dama

La demanda

Los abogados de Gaprindashvili se mostraron en desacuerdo por la línea falsa a la que llamaron  “devastadora” , además de “degradar sus logros ante una audiencia de muchos millones”.  Gaprindashvili se había enfrentado a hombres a lo largo de su carrera, incluida la victoria en la competencia Challenges en el Hastings International Chess Congress.

Por lo tanto, en una historia que se suponía que debía inspirar a las mujeres al mostrar a una joven compitiendo con hombres en los niveles más altos del ajedrez mundial, la serie omite los logros de Gaprindashvili.  “Esa es la ironía … Esta fue una experiencia insultante … Esta es mi vida entera que ha sido tachada, como si no fuera importante “. agregó en una entrevista realizada por la publicación.

Gambito de Dama está compitiendo por varios premios Emmy en la ceremonia de este fin de semana, incluida a Mejor Actriz por Anya-Taylor Joy como Beth Harmon, así como nominaciones de actor secundario para Thomas Brodie-Sangster y Moses Ingram.

Gambito de Dama

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