10 Impactantes Trampas de la Saga Saw

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Saw es una saga de películas de terror que giran en torno a John Kramer (Tobin Bell) y su particular visión de la vida humana. “Jigsaw”, apodo que se le da a Kramer, considera que no le hace daño a nadie, muy por el contrario ayuda a la gente a valorar su existencia, poniéndolas en situaciones extremas para demostrar que son dignos de seguir respirando. Bajo esta premisa, se nos muestra su historia y la de un grupo de adeptos que mantienen su legado vivo.

Con 8 entregas, esta franquicia nos ha dejado claro que su mejor atributo es la forma en la que “prueban a las personas”, junto a finales que resultan ser impredecibles. Es por eso, que hoy hablaremos de 10 trampas de la saga que nos han dejado impactados. Intentamos excluir trampas impulsadas por venganza y darles prioridad a los “juegos” que intentan dar una “enseñanza”.

ADVERTENCIA DE CONTENIDO EXPLICÍTO

Trampa para Osos Invertida (Saw I, VI, VII)

La trampa más recordada de “Jigsaw”, la mecánica es simple. El artefacto toma las mandíbulas del portador y las abre por completo. Son tres las personas que han pasado por esta trampa Amanda Young (Shawnee Smith), una drogadicta que sobrevive y luego se convierte en seguidora de John, Mark Hoffman (Costas Mandylor), un policía también seguidor de John y también sobrevive; y Jill Tuck (Betsy Russell), esposa de John y asesinada en un acto vengativo de Hoffman. Una de las trampas infaltables en este recuento.


Trampa del pozo de jeringas (Saw II)

Un juego hecho para Xavier (Franky G) en la segunda entrega, un traficante de drogas que debía meterse en un agujero lleno de jeringas para buscar el antídoto para el veneno en su sangre. Sin embargo, en un acto muy cobarde, éste arroja a Amanda, quien estaba en el mismo juego con otras personas. Una trampa algo incómoda de ver para los que temen a las agujas.


Prueba de la Conversación (Saw II)

Tenía una simple mecánica, el detective Daniel Matthews (Donnie Wahlberg) debía mantener una conversación con John Kramer, quién tenía secuestrado a su hijo. De esta manera, John le prometía que su hijo estaría a salvo. Sin embargo, Matthews no pudo contener su ira y desesperación. Así que desató su furia con Kramer y lo obligó a llevarlo al lugar en donde estaba su hijo encerrado con otras personas. Y aunque llegaron, lo que John no dijo es que el juego con su hijo se desarrolló hace días y ahora él estaba a salvo en una caja fuerte que estaba en donde mantenían la conversación.


Trampa del Potro o Crucifijo (Saw III)

Esta trampa fue presentada con Timothy Young (Mpho Koaho) como su víctima, la máquina tenía la función de doblar las extremidades y la cabeza de la persona. Una prueba hecha para Jeff Reinhart (Angus Macfadyen) quién debería liberar a Timothy, el causante de la muerte de su pequeño hijo. Aunque le costó mucho perdonarlo, no pudo salvar al pobre hombre, quién grita al ser accionada la trampa. Esta es “la trampa favorita” de Jigsaw.


Trampa del Collar Explosivo y la Prueba del Perdón (Saw III)

Una de las trampas más complejas de John, aquí tenemos a Jeff Reinhart llegando al final de su prueba y encontrando a su esposa la Dra. Lynn Denlon (Bahar Soomekh), a un moribundo John Kramer y a Amanda Young. Todo el juego de Jigsaw tuvo una complicada resolución, Amanda le dispara a Lynn, al no ser capaz de curar a John, para luego recibir la respuesta de Jeff, causando la muerte de la seguidora de Kramer. En este momento, es que Jeff debe elegir si es que deja a John vivo o cumple con su venganza por hacerle pasar por este juego. John es degollado y al morir, el collar explosivo que tenía Lynn se activa (ya que estaba conectado a su ritmo cardiaco), muriendo instantáneamente.

Todos fallaron, Amanda nunca pudo dar una oportunidad de vida a los participantes y Jeff no pudo perdonar. Al final, se conoce que Jeff tiene otra hija, la cual está encerrada en un lugar desconocido.


Trampa de los 5 litros de sangre (Saw V)

Esta es el último juego de una prueba hecha para 5 personas, con los dos últimos sobrevivientes Brit (Julie Benz) y Mallick (Greg Bryk), en esta última parte debían “donar” 5 litros de sangre ente los dos. Al frente tenían una máquina con 5 sierras eléctricas, dándose cuenta de que los 5 pudieron sobrevivir. Al final, los dos llegan hasta el límite al dejar la mitad de la sangre de todo su cuerpo, respectivamente. Sobrevivieron.


Trampa de la Ofrenda de Carne (Saw VI)

Para esta trampa se tiene a Eddie (Marty Moreau) y Simone (Tanedra Howard), prestamistas que les daban dinero a los más pobres para ganar con los intereses. Ellos despertaron un cuarto, cada uno con un casco y una balanza en frente. Debían poner la mayor cantidad de su “carne” en la balanza para salvarse, ya que los cascos les atravesarían la cabeza. Eddie, siendo un hombre obeso lleva la delantera poniendo pedazos de su abdomen. Mientras que Simone, en un acto de desesperación se corta un brazo y lo pone en la balanza, ganando la prueba y sobreviviendo.


Trampa de la Decisión (Saw VI)

William (Peter Outerbridge), encargado de decidir quien recibe una póliza de seguro, llega al final de su prueba. Observa dos celdas, en una a su hermana Pamela (Samantha Lemole) y en la otra a Brent (Devon Bostick), junto a su madre Tara (Shauna MacDonald), la familia de Harold, un hombre que murió por no obtener la cobertura de sus seguros. En este momento, Jigsaw anuncia que decidir si William vive o no, está en manos de Brent y Tara, quienes tienen una palanca delante que matará al asegurador.

Se revela que William era la prueba de la familia, quienes tienen deseos de venganza pero esta vez tienen la oportunidad de perdonar. Al final, Tara no tiene el valor de matar a William, pero Brent sin dudar jala la palanca, dejando que del techo le cayeran agujas con ácido fluorhídrico, disolviendo el cuerpo de William.


Trampa de la Plataforma y los Garfios (Saw 3D)

Bobby Dagen (Sean Patrick Flanery), es un falso sobreviviente de Jigsaw y por eso es probado. En la última parte de su prueba, él tiene que clavarse unos garfios en los pectorales y tirar de unas cadenas para llegar a unos cables y desconectar la trampa que tenía prisionera a Joyce (Gina Holden), su novia. Según Bobby, esta es la trampa que él pasó para poder vivir, ahora tiene que demostrar que ya pudo superarla antes. No logra llegar a los cables ya que los garfios no resisten su peso. De esta manera, la trampa se acciona, Joyce es encerrada en un cilindro y quemada viva.


Trampa de las Llaves (Jigsaw)

La prueba final para Anna (Laura Vandervoort) y Ryan (Paul Braunstein), sobrevivientes de un grupo de 5. Su prueba consistía en confesar todo el daño que habían hecho, pero ninguno había dicho la verdad. De esta manera, John los pone en un último juego, los dos encadenados y con una escopeta en medio del cuarto. Al poner el cartucho, John les dijo que allí estaba la llave. Anna teniendo la ventaja toma la escopeta con intenciones de dispararle a Ryan, al accionar la escopeta termina matándose. Ryan se arrastra y recordando las palabras de Kramer, se da cuenta de que las llaves de sus cadenas estaban dentro del cartucho todas deshechas.


BONUS: Trampa de la Hilera de Cuchillos (Saw IV)

Cecil Adams (Billy Otis) es el causante de la pérdida del hijo de John y Jill, un vulgar ladrón, drogadicto y estafador. John decide ponerlo a prueba y lo secuestra. Cecil despierta en una silla con clavos en las manos y pies, desangrándose. En la cabeza, una hilera de cuchillo, por los cuales debe pasar para poder salir de la trampa.

John observa al tipo superar la prueba. Sin embargo, Cecil no contento con eso, ataca a Kramer y cae accidentalmente en una alambrada de púas. Como consecuencia, Cecil muere desfigurado y atrapado por sus propios demonios. Esta trampa se considera el inicio de todo el trabajo de John Kramer “Jigsaw”.


Saw es una de las sagas más conocidas de terror, con historias conectadas y elementos sorpresa. Siempre mostrando el lado más oscuro de las personas. Llevando el instinto de supervivencia al límite en cada entrega.

Cinéfilo, ¿Cuál es la trampa que más te impactó?

¡Tercera temporada de Shark Tank: México!

Canal Sony anuncia tercera temporada y la participación de nuevos tiburones

Shark Tank brinda a nuevos emprendedores la oportunidad de asegurar fondos de inversión para sus proyectos; así como una buena dosis de experiencia de parte de algunos de los nombres más reconocidos del mundo empresarial. En cada episodio, los aspirantes exponen sus proyectos ante un prestigioso panel de exitosos inversionistas. Con la esperanza de lograr respaldo económico y transformar su idea en un floreciente negocio.

Ya se anunció el inicio de la producción de la tercera temporada del exitoso reality Shark Tank México: Negociando con Tiburones. El programa regresará a la pantalla de Canal Sony el 13 de Abril a las 9:00pm.

La temporada pasada del show rompió los récords de audiencia del canal, con más de 5.8 millones de espectadores. Tres de los tiburones de ésta temporada regresarán al tanque en el 2018:

  •  Patricia Armendáriz Guerra; accionista principal, fundadora y directora de Financiera Sustentable. Actualmente consejera independiente de Banorte.
  • Carlos Bremer; CEO y presidente del Consejo de Value Grupo Financiero.
  • Rodrigo Herrera Aspra; fundador, director general y presidente del Consejo de Directores de Genomma Lab.

Conoce a los nuevos tiburones

Dos nuevos tiburones se unirán al panel de inversionistas.

Luis Harvey; trae consigo más de 26 años de experiencia en capital privado y banca de inversión. Antes de fundar Nexxus Capital ocupó una variedad de cargos en Grupo Bursátil Mexicano, Fonlyser, Operadora de Bolsa y Servicios Industriales Peñoles.

Su experiencia incluye importantes transacciones de capital privado y público, así como ofertas públicas iniciales de corporaciones mexicanas líderes participantes en la Bolsa Mexicana de Valores y los mercados de capitales internacionales.

Marcus Dantus; reconocido emprendedor e inversionista con más de 20 años de experiencia creando, manejando, financiando y fungiendo como mentor en startups, tanto en México como en Estados Unidos. Hoy en día lidera Startup México, el primer súper campus para emprendimiento en México diseñado para fomentar la colaboración y la innovación, entre emprendedores, compañías emergentes y fondos de capital semilla. Además, es profesor invitado de emprendimiento e innovación en el IPADE. Además de coordinar el módulo de creación y financiamiento de empresas de la Maestría por internet en Negocios del ISDI.

Dantus también fundó y dirigió Wayra México, la aceleradora de startups de Telefónica principalmente enfocada a negocios de Internet y Comunicaciones. Por si fuera poco, fue fundador y CEO de Mexico.com, Simitel, Peerant y Abdeo Medical, entre otras empresas.

Invitados especiales

Arturo Elías Ayub, director de alianzas estratégicas y contenidos de América Móvil, director de Fundación Telmex y director de Uno TV,


Recuerda: Por Canal Sony el 13 de Abril a las 9:00pm. 

The Walking Dead 8×9: “Honor”

The Walking Dead se ha convertido en un walker que se arrastra esperando que alguien le meta una estaca en la cabeza

 

Antes que nada… ¡Alerta Spoilers!

Lo que se suponía iba a ser un episodio cargado de dolor se convirtió en una agónica hora de mala televisión… The Walking Dead no logra levantarse de la inmundicia donde se encuentra desde hace ya varias temporadas.

El episodio 9 de la 8va temporada de esta serie demostró la razón por la que necesitan un cambio rotundo si aspiran a dar un final digno a esta serie. Justamente lo que no obtuvo Carl Grimes, a quien lo vemos postrado, moribundo, pero con un enorme deseo de paz. ¿Qué clase de hongo alucinógeno se comió para soñar tanta utopía?

Honor” es irónicamente a como se nombró este capítulo minado con mala actuación por todos lados. La estructura no fue explícitamente mala pero sí la ejecución. No comprendo la verdad cómo es que Carl, ese niño que inició toda esta terrible aventura de supervivencia con los “miembros originales”; no generara mayor empatía de los mismos.

Daryl es un avatar y poco más ya en esta serie. De él esperaba un poco más de dolor al despedirse, un “nos vemos vaquero” o algún cliché parecido servía… ¡pero no! Nos deja con un: “Tú los salvaste muchacho” sin ningún esbozo de tener un corazón. Tara lo queda viendo cómo si apenas lo conociera. Es una lástima no estuviese ahí Carol para quizás dar iluminación a la escena.

Si nos vamos a lo otro que ocurrió en “Honor” tenemos la misión de infiltración de Carol y Morgan para rescatar al Rey Ezequiel. Creo que ni en el modo más fácil de cualquier videojuego de espionaje habían enemigos tan fáciles de derrotar. ¡Ah sí! El palo de Morgan tiene el súper poder de atravesar la piel como si fuese mantequilla.

Luego de salir de los obstáculos llegan hasta donde tienen retenido a Ezequiel y pues; tras “matar a los malos” logran quedar con el boss, Gavin, a quien Morgan persigue a lo cual Terminator. Cuando ya lo tiene justo para matarlo, Carol y Morgan intentan meterle consciencia al asesino del palo pero este se ve decidido… Es como que se puso modo Berserk. Pero no, quien termina dándole muerte es no otro sino que Henry; ese niño molesto que existe en la trama solo para darle a Carol alguien con quien interactuar.

Me faltó decir que en todo ese rescate hubo una de las escenas más ridículas jamás vistas en televisión. Morgan despedazando los intestinos a un “Negan” que tenía encima. La verdad ya no sé si reír o llorar…

En el acto final tenemos a Rick y Michonne trasladando a Carl para que muera fuera de las cloacas. Así terminan entrando a la iglesia de Alexandria y ahí el ahora gurú Carl se despide de su padre pidiéndole que busque el camino pacífico… Tras unas mínimas lágrimas decide que lo mejor es poner fin a su miseria. Pistola en mano le quita el peso a Rick o a Michonne que lo hagan por él; así que estos dos esperan afuera mientras suena el arma. Un poco de lágrimas más y posteriormente vemos cómo cavan su tumba.

Entiendo que sí hubo un poco de dolor de perder a un personaje así, pero ya había muerto hace mucho por el poco desarrollo que le permitió la serie. Lo de Michonne para mí ya es incómodo, otro personaje vacío por dentro desde que se juntó con Rick…. Bueno, la verdad es que todo The Walking Dead así se ha convertido; en un walker que se arrastra esperando que alguien le meta una estaca en la cabeza. Ojalá sea pronto.

https://www.youtube.com/watch?v=XkOThQY66aw

Los 5 mejores villanos que no eran tan villanos

Muchas veces se nos han presentado personajes malvados, con la promesa de ser un gran antagonista; que debido a diversas circunstancias logran redimirse o demuestran que no eran tan malvados como nos hacían creer.


5. Ralph El Demoledor

Este personaje jamás tuvo intenciones malévolas, pero era representado como un enemigo de videojuego; específicamente de Reparador Felix Jr. 

En búsqueda de la redención, Ralph optó por salir de su matriz. Para lograr su meta de encontrar una medalla que le aseguraría un lugar en la cómoda y lujosa residencia del juego al que pertenece. Pero una serie de circunstancias lo orillo a entender que ser malo, es ser bueno.


4. Maléfica

El personaje protagonizado por Angelina Jolie nos dió una grata sorpresa, ésta hechicera que tenía como objetivo arruinar la vida de la Princesa Aurora, como venganza hacia lo realizado por su padre años atrás.

Pero no esperaba que terminaría teniendo un gran afecto por la joven heredera al trono, ya que ella misma fue quien rompió el hechizo de amor con el que anteriormente la había maldecido.

¿Contradictorio, no?


3. Gru – Mi Villano Favorito.

El protagonista de la trilogía tenía como misión convertirse en el mejor villano de todos los tiempos, plan que tuvo que cambiar gracias a la llegada a su vida de las pequeñas, Agnes, Margo y Edith, que lo redimieron de todas las intenciones malévolas que algún día tuvo, transformándolo en un padre devoto que daría todo por sus niñas.


2. Megamente

Sin duda tenía que pertenecer a este top, el archienemigo jurado de Metroman logró idear un plan para deshacerse de él, lo que no sabía es que dentro de su corazón no había maldad, sino un enorme sentido de competencia que tuvo hacía el héroe de Metrociudad, cosa que entendió cuando fue su turno de convertirse en el salvador de la localidad, combatiendo mano a mano contra Titan, comprendiendo que su lugar en el mundo no estaba en la villanía, este se encontraba en ayudar al prójimo.

¡Holo!


1. Darth Vader

Sin duda alguna es el villano redimido por excelencia. El Lord Sith fue un despiadado ser, que no se tentaba el corazón ante sus contrincantes a la hora de eliminarlos; o con sus mismos aliados, a los cuales no les tenía compasión si estos llegaban a cometer un error, parecía que su maldad y su poder en el lado oscuro de la fuerza no conocían límite.

Fue hasta la llegada de su hijo Luke Skywalker que el Sith, antes conocido como Anakin Skywalker,  logró encontrar perdón y redención, volviendo al lado luminoso de la fuerza antes de morir, cumpliendo la profecía del elegido que daría un equilibrio a ambos lados de la misma.


¿Cuéntanos cinéfilo, cual es tu villano no tan villano favorito? ¿Añadirías, removerías o pondrías en otra posición a los anteriormente mencionados?

 

The Westein Company se declara en bancarrota

La productora de los hermanos Westein oficialmente se ha declarado en bancarrota. Después de no haber podido lograr la venta de las acciones de la compañía; el consejo decidió tomar esta dura medida en búsqueda de salvaguardar sus activos.


¿Por qué tomaron esta extrema decisión?
Recapitulemos…

Apenas hace cinco meses que la cloaca se destapó en Hollywood; y el primer hombre en caer fue el polémico Harvey Westein. Rl cual fue acusado de múltiples demandas por acoso sexual, efectuadas por decenas de mujeres involucradas en el medio.

El llegó a ser productor de cintas como El Señor de los anillos, Pulp Fiction Spy Kidsfue inmediatamente despedido de la productora fundada por él y su hermano Bob Weinstein; A raíz de las denuncias emitidas en su contra.

The Westein Co. se mantuvo al margen de lo que aconteciera en contra de su ex-presidente; deslindándose totalmente de él.

Inmediatamente todos los proyectos de la productora tuvieron repercusiones. Quentin Tarantino optó por abandonar la empresa; buscando una nueva casa para su próxima película centrada en Charles Manson. Además que otras producciones tuvieron que ser canceladas por la polémica que rodeaba el entorno Westein. La última cinta estrenada bajo el sello de la casa fue la aclamada Paddington 2.


Debido a las cancelaciones, y proyectos fracasados, The Westein Co. generó rápidamente una deuda por 222MDD, que difícilmente podrían solventar debido a sus bajas recaudaciones; además que nadie quería trabajar con ellos. Es por ello que la productora puso todos sus activos a la venta en búsqueda de no caer en bancarrota.

Los inversionistas Run Burkle y Maria Contreras-Sweet estaban a punto de cerrar la compra de la compañía por poco más de 500MDD. Pero una serie de hechos los hicieron cambiar de opinión de último momento, por lo que la venta no se efectúo.

El día de hoy, 26 de Febrero de 2018, The Westein Co. decidió declararse oficialmente en bancarrota. Además de iniciar un plan de financiamiento para poder pagar las deudas generadas en los últimos meses.

Y con ello, llega el triste fin de una productora que nos regaló cientos de cintas reconocidas a nivel mundial…


¿Y tú que opinas, cinéfilo? ¿Cuál es tu película favorita de esta ya extinta productora? 

¡Gana boletos para la premiere de: No Game, No Life: Zero!

¿Te gusta el anime y no te pierdes de ninguna nueva película?

Fuera de Foco te da la oportunidad de ir a la premiere de la nueva cinta del género, regalando 10 pases dobles para una función especial de No Game, No Life: Zero, que tendrá sede en la Ciudad de México el día 27 de Febrero. 


Para ganar debes de seguir las siguientes instrucciones:
  1. Menciona tu película de anime favorita.
  2. Envía la respuesta seguida de tu nombre completo al corrreo contacto@fueradefoco.com.mx, con el asunto: No Game.
  3. Asegúrate de poder asistir el día martes 27 de FebreroCinemex Reforma 222 a las 8:00 de la noche.
Las primeras 10 personas en enviar un correo con todos los pasos serán acreedores a un pase doble.

Sinopsis:

En el mundo donde todo se decide por los juegos, Disboard. Mucho antes de los acontecimientos que tienen lugar ahora…

Para conquistar el título de un Dios y gobernar el mundo, la llamada “Gran Guerra Eterna” continuó. En esta guerra que desgarró los Cielos aparte, destruyó la Tierra e incluso mató estrellas, los que no tenían poder sólo podrían enfrentar muerte inevitable.

Escapándose de todas estas razas, la humanidad fue dirigida por un joven llamado Riku.

Aunque la humanidad se enfrentaba a la extinción, su corazón creía en un mañana. Un día, mientras estaba en su escolta, en una aburrida ciudad de Elfos, encontró una máquina femenina, la máquina, intentando entender el corazón que no poseía, se decía que estaba rota y fue expulsada de su grupo. Y ahora, tratando de corregir este error, le pide a Riku que le enseñe lo que realmente es el corazón humano.


Trailer.

 

Las 8 Películas Que Debes Volver A Ver

En el Top 8 de películas que debes volver a ver, te presento las cintas que puedes ver 1000 veces porque es como si nunca envejecieran. En este Top 8 están las películas que tienen pueden verse por sí solas, sin necesidad de secuelas o precuelas.

Pelicula que ver


Papa Por Siempre (1993)

Robin Williams se las arregla para hacernos reír y llorar al mismo tiempo en este clásico. Los fanáticos del cine amaron esta cinta por su conmovedor mensaje sobre la dedicación de un padre y que tan lejos llegaría dicho padre para pasar tiempo con sus hijos. Esta película, aunque puede parecer a veces triste, se puede ver mientras estas solo o es perfecta en cualquier noche de película con la familia.

papa por siempre


Los Excéntricos Tenenbaums (2001)

De todos los clásicos de Wes Anderson este se lleva el premio, con sus sets tan coloridos, el humor ácido y Alec Baldwin narrándonos la historia. La fórmula innovadora que usan y su particular sentido del humor le encanta a la audiencia, la que la hace una de esas cintas que todo mundo quiere volver a ver. Familia, Lealtad y Traición la hacen una película perfecta para ver con tus amigos.

ben stiller


La Cabaña Del Terror (2012)

Pregúntale a cualquier fanático del cine de terror que película guarda para un día lluvioso, y es bastante probable que esta cinta este en sus opciones. Con un cast de primera como Chris Hemsworth y Richard Jenkins esta película entrega lo que promete sin ser algo que no es. La acción no para y el humor se mantiene. En esta sátira de terror probablemente las veces que la vuelvas a ver, entenderás algún chiste o referencia que no habías captado antes.

chris hemsworth


Forrest Gump (1994)

Que persona que ame el cine, puede decir que no ha visto esta cinta más de una vez. Como la misma película lo dice “es como una caja de chocolates” ya que te entrega una historia especial sin ser muy obvio sobre lo que vas a recibir. Con un protagonista bastante carismático y una narrativa bastante directa, Forrest Gump nunca pasa de moda. Gracias a la ignorancia del personaje sobre su impacto en la historia, también nos regala ratos de risa y no solo es histórica sino también una película de romance, acción y hasta aprendizaje social.

tom hanks


El Origen (2010)

Tal vez no vivamos en “Matrix”, pero ¿cómo sabemos que nuestra vida no es un sueño, dentro de otro sueño manipulado por un controlador de sueños experto? Gracias a este clásico, puedes preguntarte eso todos los días. Leonardo DiCaprio es el soñador experto con Ellen Page de su lado. Con más acción que una cinta de Michael Bay y más giros que las películas de M. Night Shyamalan, ¿quién puede tener algo malo que decir sobre esta obra maestra?

dicaprio


Chicas Pesadas (2004)

Hay un 30% de probabilidad que estés planeando en ver está de nuevo. Este clásico de la comedia creado por Tina Fey nos cuenta la ansiedad, los problemas y lo que hay dentro de la mente de una chica nueva de preparatoria, que por cierto viene de ser educada en casa en África. Así es que, si creíste que tu tiempo en preparatoria fue terrible, espera para volver la experiencia que tuvo Lindsay Lohan.

lindsay lohan


El Lobo De Wall Street (2013)

Ver la entretenida historia basada en hechos reales de Jordan Bellfort, el cual empezó con nada y de manera poco convencional llego a la cima de Wall Street es algo que al menos por aprendizaje se debe volver a ver. Otra vez Leonardo DiCaprio nos da comedia acompañado del tono mafioso que le pone a sus cintas Martin Scorsese y esto nos trae un clásico del cine inolvidable.

dicaprio


Tiempos Violentos (1994)

Con actuaciones que sobrepasan lo genial por grandes de Hollywood como Samuel L. Jackson, John Travolta, Bruce Willis y Uma Thurman este clásico de Quentin Tarantino es el que estarás viendo por siempre. Con una mezcla de humor negro, acción obscura y cientos de referencias a la cultura popular, la audiencia se queda impactada al ver como Tarantino nos entrega esta serie de historias que se mezclan en una manera nada linear. Y recuerda que si la vez una vez más, podrías llegar a averiguar que se encuentra en el maletín.

john travolta


¿Estás de acuerdo con mi lista? Si no, compárteme cual es la o las películas que siempre vuelves a ver.

 

A Futile and Stupid Gesture

A Futile and Stupid Gesture es catalogada como comedia-drama aunque no llega a cumplir a cabalidad cada uno de esos géneros.

Siempre resulta interesante ver una película que cuente una historia importante en la cultura pop que uno desconoce; eso me pasó con A Futile and Stupid Gesture. Esta producción original de Netflix narra el éxito (y desgracia) alcanzada por Doug Kenney. A quien no les suene el nombre él es el co-fundador de la revista National Lampoon y guionista de películas de culto en comedia; Animal House (1978) y Caddyshack (1980)

El formato en que se desenvuelve la trama es poco convencional pero no del todo revolucionario. Con esto me refiero a que a pesar de tener un ritmo dinámico y que hay momentos geniales donde se rompe la cuarta pared; lo que se resume de la historia de Kenney no es mucho más de lo que se encuentra en Wikipedia. Aún así, resulta entretenida sobre todo si son como yo que desconocen por completo lo referente a este hombre.

Como recurso narrativo (uno excelente y sorpresivo incluso) está Doug en su versión adulta; primero siendo entrevistado por David Wain, director de la película, para luego aparecer infiltrado en medio de escenas como un narrador que engloba la situación. En una parte muy cómica le dice al espectador que los colaboradores de la revista eran muchos pero que no alcanzaron todos en el filme. Inmediatamente recibe la crítica directa de un hombre y mujer afroamericanos por haber sido relegados. “¡Eran tiempos distintos!”, exclama Kenney.

A Futile and Stupid Gesture es catalogada como comedia-drama aunque no llega a cumplir a cabalidad cada uno de esos géneros. Mantiene un intenso intento por ser fresca y distinta a pesar de caer en unos clichés. La edición es mucho más sorpresiva en la primera mitad que en la segunda… Aunque el hilo conductor no sufre demasiado con esto; convirtiendo la película en un extraño híbrido que es agradable, pero no como para verla una segunda vez.

Todo arranca con Doug (Will Forte) y su colega Henry Beard (Domnhall Gleeson) en Harvard. Ahí fue que comenzó esa urgencia de ambos en crear comedia cruda y desafiante. Como por ejemplo su parodia “Bored Of The Rings“… Desde entonces y hablamos del año 1970 es que tras superar dificultades logran armar un equipo de trabajo lleno de gente creativa para hacer circular su revista a nivel nacional.

El éxito alcanzado es increíble y a Doug lo vemos intentando sostener relaciones amorosas; pero su mente volátil no lo deja ser serio mucho tiempo. Esa misma capacidad mental de hacer comedia que rayaba entre lo absurdo; lo vulgar y lo irreverente, lo llevó a saturarse él mismo. Pero como todo genio su necesidad de crear no le permitió estar mucho tiempo fuera hasta llegar a traducir su talento en las dos películas antes mencionadas.

Resulta muy entretenido ver que Kenney fue a quien se le debe dar el mérito de descubrir a la primer generación de Saturday Night Live. Sí, así de grande fue su trayectoria. Así mismo se juntó con enormes talentos como Bill Murray, Chevy Chase, Michael O’Donoghue, Gilda Radner y John Belushi.

Las ganas de siempre lucirse vuelven a Doug en un ser inestable al punto de meterse de lleno con drogas; dejando así muchas escenas donde lo verán aspirando cocaína y desorientado. El resto es mejor que lo vean por su cuenta, solo debo decir que tiene un final idóneo para dar cierre a una peculiar historia que es importante recuperar.

Desgraciadamente en estos tiempos modernos el humor negro está prácticamente muerto…

“The Voice” regresa a Canal Sony

El programa THE VOICE tendrá su regreso este miércoles 28 de febrero a las 8:00pm por Canal Sony.

 

El show mantiene a sus anteriores estrellas; Alicia Keys, Adam Levine y al coach ganador de la temporada pasada: Blake Shelton. Pero tendrá como nueva coach a la ganadora de la primera edición de American Idol; Kelly Clarkson.

Ésta ultima promete aportar mucha de su experiencia a los concursantes y ademas dar su visión como coach a esta nueva temporada. Por parte de los otros lideres tenemos Alicia Key en su tercera participación de este reality.

Llegando al punto de las batallas, los asesores que tendremos para esta entrega serán la cantante y compositora; Julia Michaels para el Equipo Adam. Por otro lado, Shawn Mendez estará en el Team Alicia. La actriz, cantante y modelo estadounidense Hailee Steinfeld en el Team Kelly. Y por útlimo el cantante y compositor de country Trace Adkins para el Team Blake.

 

Si aun no sabes en qué consiste este reality show aquí lo explicamos

En los primeros episodios empiezan las “Audiciones a ciegas”. En esta etapa, los cuatro jueces deberán tomar sus decisiones basándose únicamente en la calidad del canto sin poder ver a los interpretes. Si alguno de ellos es conquistado por la voz; presionan su botón para que la silla gire y puedan ver al cantante. En caso de que más de un juez se de la vuelta, el concursante sera persuadido por cada uno de los que lo escogieron para que se una a su equipo. Si alguno de los concursantes no consigue que ni siquiera un juez a presione su botón, su tiempo en “The Voice” termina.

Una temática nueva que se agregara en esta temporada es que cada entrenador tiene un “block“, este se podrá usar en el periodo de audiciones a ciegas, el bloqueo podrá impedir que otro coach intente quedarse con el concursante que se encuentre presentando.

Una vez definidos los equipos, la batalla comienza. Los coaches se dedicarán a la preparación de sus artistas, dándoles consejos y compartiendo los secretos de su éxito, junto con la ayuda de sus asesores. Durante las rondas de batalla, los coaches enfrentarán a dos miembros de su propio equipo, en un “cara a cara” para cantar la misma canción.

Finalizando la batalla vocal, el coach deberá elegir de sus cantantes quien avanzará a la siguiente ronda de la competencia; mientras que los artistas no elegidos estarán disponibles para ser elegidos por algún otro coach para unirse a sus respectivos equipos. Cada coach tiene dos oportunidades de robar un participante de otro coach para que este en su equipo durante las rondas de batalla.

Al final de las batallas, los miembros más fuertes de cada equipo serán los que se mantendrán en el reality y pasarán a la siguiente ronda. Ahora los artistas tendrán que competir pero esta vez contra miembros de su propio equipo. En esta etapa los participantes seleccionarán sus propias canciones para interpretarlas de forma individual. El coach al final de la batalla sera el encargado de determinar quien se queda en la competencia y quien se va casa.

En la ultima etapa del reality, siendo las presentaciones en vivo; los mejores artistas de los equipos se enfrentarán uno a uno. En esta parte la audiencia votará para salvar a sus artistas favoritos. Y los dos artistas que resulten con menor número de votos serán enviados semanalmente a sus respectivos hogares. Finalmente, solo uno recibirá el esperado título de “THE VOICE”, y ganará el gran premio; un contrato de grabación con una productora discográfica.

En mi opinión, una gran oportunidad para nuevos talentos musicales y un programa muy entretenido. El cual, si eres fanático de los reality shows no debes perderte.

Y en caso de que ya lo hayas estado esperando…

¿Qué te parecen las nuevas inclusiones en entrenadores y temáticas que tendrá esta temporada?

Las Más Galardonadas del Cine En Studio Universal

Studio Universal nos tendrá preparado un especial dónde podremos ver películas cómo “La Teoría del Todo”, “El Club de los Desahuciados” y “Bastardos sin Gloria”; que han logrado grandes éxitos. Rompiendo récords en taquilla y han alcanzado los reconocimientos más importantes del cine.

Lunes 26 de Febrero

Comenzará con “La Teoría del Todo”. Podremos revivir esta emotiva historia dónde Eddie Redmayne se coronó como Mejor Actor en las premiaciones más importantes; Premios Oscar, Globo de Oro, entre muchas otras. Gracias a su magnífica interpretación del brillante astro-físico Stephen Hawking.

El especial continúa a las 10:20pm con “El Club de los Desahuciados”. Cinta independiente que obtuvo un total de 62 premios. Película biográfica, basada en la vida de Ron Woodroof; quien es diagnosticado con VIH y sólo le quedan 30 días de vida. Una increíble interpretada por Matthew McConaughey y Jared Leto; reconocidos con el galardón a Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, respectivamente.

Martes 27 de Febrero

Tocará el turno de “Boyhood: Momentos de una Vida” este drama consolido las carreras de Patricia Arquette, premiada con el Oscar de la Academia y el Globo de Oro a Mejor Actriz; y del director Richard Linklater que logró coronarse como Mejor Director y Mejor Película de Drama en los Globos de Oro.

Tras 12 de años de grabación, narra la historia de Mason, comenzando a los 6 años, y que a medida que transcurre el tiempo, dentro y fuera de la pantalla, va creciendo hasta cumplir 18 años, momento en que entra a la Universidad, y va entendiendo la relación con sus padres divorciados, la adolescencia y todo lo que hay a su alrededor.

Miércoles 28 de Febrero

Memorias de una Geisha” cinta que logró alzarse con 3 premios Oscar, un Globo de Oro, entre otros reconocimientos, en los que destacan Mejor Vestuario y Mejor Dirección de Arte

Jueves 1 de Marzo

Para este día, tendremos en pantalla “Forrest Gump”, largometraje protagonizado por Tom Hanks; que interpreta la historia de Forrest. Un hombre con el IQ de un niño, que luchará en la guerra de Vietnam junto a su entrañable amigo “Bubba” y que incluso conocerá al presidente de los Estados Unidos. Pero para él sólo importará algo: el amor de su vida es y será Jenny, su amiga desde la infancia.

Galardonada con múltiples reconocimientos a lo mejor del cine, ésta cinta siempre será un clásico que vale la pena volver a disfrutar.

Viernes 2 de Marzo

Whiplash: Música y Obsesión” se une al especial. La película cuenta la historia de un joven músico que se esfuerza lo más que puede para llegar a lo más alto de su carrera musical como baterista de jazz, mientras un profesor de orquesta descarga sus frustraciones en él. Este drama, aclamado por la crítica obtuvo grandes reconocimientos para J.K Simmons Mejor Actor de Reparto y Damien Chazelle como Mejor Director.

Este mismo día también podremos disfrutar de “8 mille: Calle de Ilusiones”, la historia del rapero estadounidense Eminem. Ganadora de un Oscar a la Mejor Canción Original por Lose Yourself. convirtiéndose en la primera canción de hip-hop, en ganar dicho reconocimiento.

Sábado 3 de Marzo

Nos presentarán “Inquebrantable”, drama bélico dirigido por Angelina Jolie, que presenta la historia de un piloto de origen italiano, quien con otros dos miembros de su tripulación sobrevivió 47 días en una balsa, después de que su avión cayera al mar durante la II Guerra Mundial.

Tarantino no podía faltar en un especial de este tipo, por lo que ese mismo Sábado se presentará con “Bastardos sin Gloria” a las 10:30pm. Basada en una historia sobre la II Guerra Mundial, la invasión Nazi y un grupo de soldados judíos-norteamericanos conocidos como Los Bastardos. Film que logró ganar 45 galardones de las 100 nominaciones que recibió.

Domingo 4 de Marzo

Este especial llegará a su fin el Domingo con el drama “Perfume de Mujer”, en la que, Al Pacino obtuvo el Premio Oscar y el Globo de Oro al Mejor Actor, por su papel del Teniente Frank Slade.

Y a las 11:20pm con “Rescatando al Soldado Ryan”, la multipremiada cinta de Steven Spielberg. Ambientada en la II Guerra Mundial y tras la desaparición del soldado James Ryan; único superviviente de cuatro hermanos, se llevará acabo la enorme misión de ir en busca de él y su escuadrón de paracaidistas, para rescatarlos con vida.

Y tú Cinéfilo, ¿Las verás todas?

Cine uruguayo en los premios Platino 2018

El próximo 29 de Abril se celebrarán los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano. Esta será la quinta edición y abarca un sinnúmero de producciones y artistas. Entre ellos aparecen una serie y cuatro largometrajes uruguayos que se encuentran entre los preseleccionados a ser premiados. Aquí te presentamos los trabajos y los artistas uruguayos que podrían recibir un premio PLATINO.


Largometrajes


Mi Mundial

Esta drama adolescente de gran éxito desde su estreno a mediados del año pasado cuenta la historia de crecimiento y superación de Tito, un muchacho “promesa” del fútbol que da los primeros pasos en su adolescencia. Compite a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Ópera Prima y aspira al Premio al Cine y Educación en Valores. Su director Carlos Morelli tiene posibilidades como Mejor Director.


Wilson

Este largometraje muestra un enfoque personal sobre el ex dirigente político uruguayo Wilson Ferreira Aldunate, quien fuera uno de los pilares democráticos más importantes de este país durante los años de gobierno militar en la década de los 70′ y 80′.

Como consecuencia, el tarbajo de Mateo Gutiérrez aspira al galardón a Mejor Película Documental.


Ojos de Madera

Esta ficción de terror dirigida por Roberto Suarez cuenta la historia de un niño que experimenta tenebrosas visiones y se encuentra al límite de la cordura luego de un episodio traumático.

El buen trabajo técnico y artístico le vale estar preselecionada a Mejor Música Original (Nicolás Rodriguez y Manuel Scavone), Mejor Dirección de Arte (Paula Villalba y Francisco Garay) y Mejor Dirección de Fotografía ( Arauco Hernández).

Además, en el elenco de esta película se encuentra Cesar Troncoso, quien está preseleccionado a Mejor Interpretación Masculina.

Cesar Troncoso también forma parte de los elencos de Otra Historia del Mundo y Mi Mundial.


Otra Historia del Mundo

Otra película con posibilidades de premio es esta historia cuasi fantástica dirigida por Guillermo Casanova tiene un trabajo artístico fabuloso.

Por ello aspira a conseguir el premio a Mejor Dirección de Sonido por el trabajo de Daniel Yafalián.


Series


El mundo de los videos

Por otra parte, entre los aspirantes a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana está este trabajo de Matías Ganz y Rodrigo Lappado.

Mientras que Nestor Guzzini tiene posibilidades a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie.

Además puedes ver nuestra reseña acerca de esta serie aquí.


Co-producciones


Además hay participación uruguaya en la película argentina El Otro Hermano.  Esta producción es una de las aspirantes a Mejor Dirección por el trabajo de Israel Adrian Caetano.

Finalmente, hay trabajo uruguayo en la producción de origen colombiano El libro de Lila. Este film aspira a los premios a Mejor Película de Animación y Mejor Música Original.


Si quieres puedes acceder al sitio oficial de los Premio PLATINO aquí para más información.

Cuéntanos cinéfilo, ¿has visto alguna de estas producciones? ¿qué opinas de ellas? ¿crees que tienen posibilidad de llegar a ser nominadas o a ganar algún premio?

He-Man y los Coleccionables del Universo

He-Man y los Amos del Universo reinaron los años 80’s.
Toy Fair 2018…

La vitrina de juguetes más grande del mundo. Donde las grandes marcas estrenan y presentan sus nuevas colecciones y figuras. Muchos fans se mantienen a la expectativa entre otras a la aparición de las piezas llamadas del ‘neo-vintage’ de la linea de juguetes de “Masters of the Universe”.

Construidas con mucho detalle, ‘remasterizadas’ con más articulaciones, y pensadas para el publico ‘adult collector’; estas piezas llegan directo a la memoria de todo coleccionista. Crear en los consumidores de la ‘nostalgia’, ‘una necesidad’, se vuelve la apuesta más importante para el surgimiento de este tipo de piezas de uno de los personajes más importantes.

Así es, estimados tripulantes: MOTU (Masters of the Universe) es una franquicia que esta actualmente a la alza.

La revalorización y el interés por parte de los coleccionistas de todo el mundo en una serie que fue mítica para todos los que crecimos viendo las aventuras de He-Man en nuestras Televisiones. Hoy en día desde la búsqueda en los tianguis de las llamadas piezas ‘clásicas’ o de ‘época’ hasta las ‘neo-vintage’ en la Toy Faire de NY o la Power-Con en Los Angeles CA. Incluso un capitulo en una serie retro de Netflix. El universo de HE-MAN permanece hoy mas que nunca vigente. Acompañado por una oleada de coleccionistas potenciales que buscan cruzar el portal rumbo a Eternia; y reencontrarse con su infancia arraigada en esta y otras grandes series de los años 80´s.

Proveniente de una época en la que las caricaturas, eran algo mucho MÁS que eso. Ya que se habían convertido para nosotros en verdaderas series memorables; situadas cada una, en universos épicos y fantásticos; El caso de He-Man y los Amos del Universo, que en cada capitulo presentaba a su protagonista y sus amigos en la lucha contra las fuerzas malvadas de Skeletor, quien a pesar de ser un sirviente del Mal, tenía característico y sarcástico, burlón sentido del humor. Todo esto acompañado de una buena dosis de acción, poderío y magia; esto ultimo, parte clave del rotundo éxito, meteórico, en que se convertiría casi de la noche a la mañana MOTU.

He-Man y los Amos del Universo reinaron los años 80’s.

Llegaron en el momento correcto, en la época correcta y a las personas correctas. Una generación que crecimos viviendo en mundos extraterrestres, viajes en el tiempo y jugando con espadas del poder.  Cabe destacar aquí, el extraordinario trabajo de los actores de doblaje mexicanos; los mejores doblando series animadas en esos años. Y quienes dieron a cada uno de los personajes de la serie, su debida personalidad y carisma único.

Y como no mencionarles, el gran tema al inicio de la caricatura, interpretada por el mítico cantante chileno, Memo Aguirre; conocido también como El Capitán Memo. Quien por iniciativa propia puso letra al ‘score’ instrumental de la caricatura, resultando en consecuencia este himno:

“…El universo ya esta protegido por el poder de Grayskull, con secretos poderes destella un castillo… He-Man luchara hasta el final…”

(Y que por cierto, este tema lo compartimos en un post desde nuestra pagina personal de FB (The Sons of Radio), y en tan solo 3 días llego a más de 1,600,000 mil reproducciones, algo que hasta el mismísimo Capitán Memo nos contacto desde Miami para agradecernos.)

HE-MAN y Masters of The Universe tienen hoy más que nunca muchísimos seguidores en México y por supuesto también en toda Latinoamérica. Es algo que definitivamente no debemos dejar pasar desapercibido, el fenómeno, el impacto de lo que alguna vez fue y que permaneció en nuestra memoria, permanece allí, intacto.

Es por eso que celebramos el hecho de que se hable de He-Man, y que las nuevas figuras vengan con todos esos detalles para beneplacito nuestro, volver a tener en una repisa al gran guerrero de Eternia y defensor de los secretos del castillo Grayskull. En espera NO de renovarse, si no se volver a reclamar lo que alguna vez fue suyo.

“Por el Poder de Grayskull!!!!!”

 

TOP 5: CONTRA LAS CUERDAS

Las historias de superación personal son una fórmula garantizada.
Las que son retratadas arriba del ring, tienen algo especial.

Nada mejor para acompañar una buena dotación de palomitas que un clásico “viaje del héroe“. A pesar de las dificultades, siempre se puede llegar a la meta.

Historias de redención a punta de golpes. Golpes de la vida, de la suerte y con los guantes bien puestos; en esta esquina, te dejamos 5 películas para ver más “bax”.


5. SOUTH PAW (2015)

Disponible ahora en NETFLIX Latinoamérica. La trágica historia del declive personal y profesional de Billy Hope es una excelente opción para el domingo en la noche.

Bajo la dirección de Antoine Fuqua (Training Day, Shooter), Jake Gyllenhaal nos lleva de la mano a un viaje de autodestrucción y mala suerte; donde debe desprenderse de todo, para recuperar lo más importante de su vida.


4. CINDERELLA MAN (2005)

Situada durante la gran depresión norteamericana, veremos la historia de James “Cinderella Man” Braddock. Afamado boxeador retirado; quien por la situación económica de la época, perdería su fortuna como muchos otros estadounidenses.

Basada en hechos reales, la cinta dirigida por Ron Howard hace que a cualquier padre de familia se le llenen los ojos de lágrimas.


3. MILLION DOLLAR BABY (2004)

Ganadora del Oscar a mejor película, actriz, director y actor de reparto. Este drama estelarizado por Hillary Swank y Clint Eastwood (también director) es un verdadero knock out.

La cinta nos muestra el rápido ascenso de Maggie Fitzgerald en el mundo del boxeo. Los altibajos de su corta carrera; la presión y falsas amistades que conlleva el éxito y una estrepitosa caída desde la cima, con un final que conmueve hasta al más rudo espectador.


2. RAGING BULL (1980)

Basada en el libro homónimo escrito por Jake LaMotta. Dirigida por Martin Scorsese y filmada en blanco y negro. Esta película hizo que Robert De Niro ganara el Oscar a mejor actor. Su interpretación y transformación física son legendarias encarnando al Toro Salvaje. El soliloquio que interpreta al final del filme, es la cereza del pastel en esta master class de actuación.

Es un relato sobre excesos, demonios internos y vueltas de la vida que no te debes perder.


1. ROCKY (1976)

No se puede hablar de películas de boxeo sin Robert “Rocky” Balboa, el semental italiano.

La película, el soundtrack y las historias que la rodean, son una oda a la superación personal. Ganadora del Oscar a mejor película, dirección y montaje. ROCKY se ha convertido en un ícono a nivel mundial. Cambió por completo la vida de Stallone, y la historia, inspiró a varias generaciones. Posicionado como el relato por excelencia del subestimado. Es el ojo del tigre sonando en tu cabeza en los momentos decisivos de la vida.

Fuerza de voluntad, trabajar duro; triunfar y gritar a todo pulmón: ADRIANNA!


MENCIONES HONORÍFICAS

WARRIOR (2011)

Esta cinta tiene todos los ingredientes de las películas de golpazos. Pero tiene un pequeño giro emocional, que la hace bastante disfrutable.

¿Qué harías, si para ganarlo todo, debes pelear contra tu propio hermano? Tom Hardy, Joel Edgerton y Nick Noltie, como siempre, manteniendo un estándar de calidad en sus interpretaciones. Si disfrutas de la UFC y las MMA , esta película es para tí.

 


THE WRESTLER (2008)

El regreso triunfal de Mickey Rourke a la pantalla grande. Dirigida por Darren Aronofsky. La historia de Randy “el carnero” Robinson, luchador profesional retirado, que no puede adaptarse a la vida abajo del cuadrilátero.

Con la tradicional visión oscura y melancólica de Aronofsky; la cinta parece reflejar la turbulenta vida de Rourke fuera de cámaras.


Cinéfilo ¿qué películas nos faltaron?
¿Cuál es tu película favorita para motivarte?