¡Daniel Radcliffe se divierte con los rumores sobre Wolverine!

Daniel Radcliffe habló sobre los rumores que lo relacionan con Wolverine en las potenciales próximas cintas de X-Men. 

La llegada de los mutantes al MCU es quizá uno de los temas que más emoción generan entre los fanáticos de la franquicia. Pues con la confirmación de que Hugh Jackman participará como Logan en la tercera entrega de Deadpool, las posibilidades de introducir a los mutantes al universo más grande de superhéroes en el cine fueron creciendo. Uno de ellos apuntaba a que si bien, Jackman volverá a ser Wolverine junto a Ryan Reynolds, el estudio se encontraba en busca de un nuevo actor para dar vida al icónico personaje.

Entre fancastings y suposiciones, por meses se ha rumoreado que Daniel Radcliffe estaba en conversaciones con Marvel para dar vida a Wolverine en las próxima películas de los X-Men. Sin embargo, el actor ha negado dichas afirmaciones a pesar de que, en parte, él las alimentó.

“Es puramente un rumor de la gira de prensa: Digo algo, y luego, de vez en cuando, me aburro de responder de esa manera, así que digo algo diferente, y eso lo vuelve a poner en marcha. Nunca debería abrir la boca. 

Daniel Radcliffe

A principios de este año y mientras aparecía en The View, Radcliffe explicó que los rumores de su interpretación como Wolverine surgieron porque en los cómics, el personaje es bajo de estatura. “Así que de vez en cuando dicen: ‘¿Quién es un actor bajito?”, indicó el actor, pues muchos tienen como referencia al intérprete de Harry Potter por su estatura. Sin embargo, el actor dijo no querer formar parte de una franquicia nuevamente, en la cual pudiera verse “encasillado”.

Recientemente, el actor ha sido conocido por su compromiso con papeles en películas indie y series de televisión que, de acuerdo a Radcliffe, “son divertidos e interesantes”. Tan sólo el 4 de Noviembre el actor estrenará Weird: The Al Yankovic Story donde da vida al icónico intérprete.

Daniel Radcliffe

¿Sí habrá un nuevo Wolverine?

Los/as fanáticos/as han discutido sobre Daniel Radcliffe para el papel de Wolverine desde 2019, solo unos años después de que el actor Hugh Jackman se retirara del personaje en 2017. Sin embargo, con el regreso de Jackman a Deadpool 3, la ruta que tomará el personaje y el estudio por ahora son inciertas, especialmente después de que Reynolds confirmara que los eventos en Deadpool no afectarán los sucesos de la cinta Logan.

Actualmente no está claro cuáles son los planes de Marvel Studios para los mutantes en lo que respecta al MCU. No obstante, el presidente y director creativo, Kevin Feige, ofreció recientemente un comentario sobre el tema en donde aseguró al público que existe un plan para el equipo:

“Eso es lo que Jennifer Walters le acaba de preguntar al robot en el episodio final de She-Hulk, y te daré la misma respuesta que él dio, que es: no recuerdo, no puedo darte una respuesta. Pero Deadpool y Wolverine [ambos están en la próxima entrega del MCU, Deadpool 3], ya sabes, nos estamos acercando”.

Kevin Feige

Por lo tanto, solo es cuestión de tiempo para confirmar al elenco oficial de los X-Men que, podrían incluir a Kamala Khan (Iman Vellani) y Namor (Tenoch Huerta), que hará su debut en Black Panther: Wakanda Forever.

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¿Cómo Terrifier 2 se volvió la película más exitosa del 2022?

Terrifier 2 se acaba de convertir en una de las películas más exitosas del año, ¡y aquí les contamos cómo lo logró!

El cine en 2022 ha dado muchísimas sorpresas. Después de vivir en crisis durante 2 años debido a la pandemia en donde no se sabía qué pasaría con complejos cinematográficos, los estudios y la taquilla, estos meses hemos visto signos de recuperación bastante interesantes. 

El gran primer éxito en cines lo vimos con Everything Everywhere all at Once, que con un presupuesto de 25 millones de dólares logró recaudar más de 100 millones y estuvo más de 9 semanas en cartelera. Y esta semana, Ticket to Paradise también acaba de rebasar esa cifra a nivel internacional con tan solo 60 millones como presupuesto. 

Pero la temporada de miedo también nos trajo otra gran sorpresa que podría convertirse en un enorme éxito: Terrifier 2. 

Terrifier 2

Un éxito inesperado

Terrifier es una película de 2016 sobre un payaso asesino que secuestra a 3 mujeres para fines sádicos terribles. Y la secuela, que llegó 6 años después, tiene la misma premisa, pero con una duración de 2 horas 18 minutos, la película empezó a causar conmoción en redes sociales por sus increíbles niveles de violencia, gore e intenso horror, por lo que la gente comenzó a interesarse más en ella. 

La cinta fue producida con tan solo 250mil dólares recaudados por fans en Kickstarter, pero actualmente tiene más de 7 millones de dólares recaudados alrededor del mundo, aunque realmente sólo se exhibió en 800 salas de Estados Unidos y el único país extranjero en el que se ha estrenado ha sido Rusia. 

En su semana de estreno, en realidad la película se mostró en 886 salas y recaudó 850mil dólares. Este era un resultado conservador esperado por el equipo creativo detrás de la cinta, por lo que para su segunda semana decidieron disminuir el número de salas a 700 y apostar por su llegada en streaming a la plataforma Screambox, ya que la mayoría de los cines sólo exhibe la función una o dos veces al día. 

Pero algo extraño ocurrió: el box office de la taquilla seguía aumentando semana tras semana. Tanto que, para su cuarta y más reciente semana, decidieron exhibirla en 1,500 salas estadounidenses, donde todavía vio un incremento de box office en 4 millones de dólares. 

Ahora, se espera que Terrifier logre recaudar más de 10 millones de dólares y eventos como el Festival Mórbido de México decidieron traerla de manera sorpresa a territorio nacional, por lo que se espera que siga aumentando su recaudación internacional en el futuro próximo. Si esto se cumple, la película habría recaudado 10 veces su presupuesto, algo sumamente raro en la historia del cine.

Terrifier 2

La importancia del boca a boca

Aunque parezca increíble, el equipo detrás de Terrifier le atribuye su éxito a una sola cosa: el boca a boca. 

“Aquí es cuando el boca a boca se vuelve todavía más importante que la publicidad pagada” dice el analista Jeff Block, que trabaja para la compañía de box office Exhibitor Relations: “obtuvo la atención de una manera que pocas veces se da en una película que no viene de un gran estudio”. 

La cinta originalmente sólo se iba a exhibir por 3 noches a manera de especial, especialmente porque la Motion Picture Association (MPA) no quiso darle una clasificación oficial. Pero conforme fue convirtiéndose en tema de conversación en internet, de acuerdo con Block: “fue encontrando su nicho, y cuando la gente amante del horror escuchó que era un vómito-rama, vale la pena pagar el precio del boleto”. 

Efectivamente, la noticia de que esta película causó desmayos, vómitos en la sala y que estaba provocando ataques de pánico entre algunos asistentes ayudó a su marketing. Y ahora estamos viendo el resultado de ello. 

Sin embargo, es importante aclarar que no todas las películas pueden darse el lujo de presentar estas sorpresas. Terrifier se benefició de una baja expectativa con respecto a su tiempo en pantalla, cosa que fue potenciando poco a poco la asistencia hasta llegar a estos niveles, algo parecido a lo que ocurrió con Everything Everywhere All at Once. 

Terrifier 2

¿Qué tan raro es su éxito?

The Northman de Robert Eggers, cuyo presupuesto oscila entre los 70 y los 90 millones de dólares, realmente no tuvo el tiempo suficiente para atraer a más audiencia, y sólo logró recaudar 63 millones de dólares, un fracaso que se le atribuye al poco tiempo en el mercado.

Y es que a medida que aumenta el presupuesto, no sólo aumenta el control del estudio con respecto a los estrenos o al marketing, también definen en cuánto tiempo las cintas deben llegar a cierto monto de recaudación, pues usualmente el interés de la audiencia decrece a medida que pasa tiempo en taquilla y se presentan más estrenos.

Otra cosa que podría haber ayudado al caso de Terrifier es que realmente el cine no se ha recuperado por completo. Según Variety, los estrenos en esta temporada representan solamente el 45% de los estrenos que hubo en el mismo periodo en 2019. Sin embargo, es emocionante pensar que estos nuevos cambios han dado paso a que diferentes películas encuentren éxito en las salas de cine, demostrando que la audiencia parece haberse vuelto también más selectiva al momento de escoger por qué película pagarán un boleto de cine.

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¡La intensa batalla legal por los Derechos de Viernes 13!

Bryan Fuller recibe luz verde de Peacock para una serie precuela situada en el universo de Viernes 13, producida por A24.

Bryan Fuller, mente detrás de series como Hannibal y Pushing Daisies, creará una precuela de Viernes 13, la cual además servirá para dar pie a nuevas cintas en la franquicia.

Titulada Crystal Lake, el proyecto originalmente se había planteado como una cinta en 2013, sin embargo, ahora será llevada a la televisión a través de Peacock, plataforma de streaming de Universal.

Pero, ¿por qué tardó tanto en aprobarse el proyecto? Te explicamos todo sobre la batalla legal que Victor Miller y Rob Barsamian, guionista y productor de la primera película de Viernes 13 respectivamente, se disputaron por los derechos del icónico personaje: Jason Voorhees.

Viernes 13

La pelea por los derechos

La franquicia comenzada por el director Sean Cunningham se vio sujeta a una fuerte pelea en la Corte por los derechos del personaje, pues el guionista Victor Miller y el productor Rob Barsamian, llevaron ante el juez la propiedad de Jason, el cual fue escrito por Miller, pero originalmente concebido por la producción.

El caso finalizó con Miller ganando los derechos del personaje, sin embargo, el grupo de productores entre los que se encontraba Barsamian, intentaron apelar a la respuesta, argumentando que el trabajo de Miller había sido bajo encargo, por lo que no era el creador original del antagonista.

El fallo a favor de Miller dio como resultado que el escritor pudiera poner la licencia de nuevo en el medio para una serie precuela, sin embargo, se reporta que tanto Barsamian como el guionista fungirán de productores para el proyecto de Fuller, por lo que se asume que han llegado a un acuerdo a pesar de los problemas legales.

Sin embargo, esto no asegura que la clásica máscara de hockey de Jason podrá aparecer en la serie, especialmente por los eventos que podría retratar la cinta, los cuáles anteceden a la racha de asesinatos perpetrados por Mrs. Voorhees.

Viernes 13

¿De qué tratará la serie?

Crystal Lake, como su nombre lo indica, estaría situada en el campamento donde sucede la masacre de la primera cinta. Sin embargo, los detalles de la trama aún permanecen confidenciales.

La resolución del conflicto legal podría apuntar a que se abordará la adolescencia de Jason y su relación con su madre, la señora Voorhees, antes de los eventos de Viernes 13, especialmente ahora que se puede utilizar a plenitud al personaje.

Por otro lado, Crystal Lake no es la primera serie basada en la franquicia, pues en 1987 estrenó Friday the 13th: The Series, la cual corrió por tres temporadas, a través de las que se seguía a los dueños de una tienda de antigüedades malditas. Esta serie, sin embargo, no presentaba a ninguno de los personajes originales de las películas.

Sobre la serie en desarrollo, Fuller comentó haber “descubierto” Viernes 13 a la edad de 10 años, momento desde que comenzó a pensar en una historia situada en el universo, afirmando además que A24 era la vía indicada para hacerla realidad.

“Cuando se trata de terror, A24 ha levantado la vara y empujado toda expectativa a la cima. Me emociona explorar los rincones de Crystal Lake en esta serie. […] Viernes 13 es una de las franquicias de terror más icónicas, y moríamos por volver a esta historia.”

Bryan Fuller, Deadline

La presidenta de la división de contenidos de entretenimiento en NBC Universal, Susan Rovner, añadió que “no podemos esperar a trabajar con Bryan Fuller. Un talentoso y visionario creador que ha sido un gran amigo y colaborador por años”.

Viernes 13

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RUMOR: ¿The Amazing Spider-Man 3 está en desarrollo?

Nuevos reportes aseguran que Sony y Marvel preparan una tercera parte de The Amazing Spider-Man con Andrew Garfield

De acuerdo con Fandom Wire, Sony está pensando en desarrollar The Amazing Spider-Man 3 luego de que el regreso de Andrew Garfield a Spider-Man: No Way Home fue recibido con mucho entusiasmo. Supuestamente, Sony y Marvel están trabajando juntos en el desarrollo de esta tercera parte y ya le hicieron una oferta al actor, la cual incluye un compromiso por varias películas.

Si bien The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2 provocaron reacciones mixtas, el estudio quiere desarrollar la tercera parte de la película para impulsar la taquilla en los cines. Por ello, tanto Sony como Marvel están planeando el regreso de Garfield como el superhéroe. Se dice que los planes comenzaron desde el lanzamiento de No Way Home, pero se vieron retrasados por diferencias creativas que ya fueron resueltas. Sin embargo, aún se trata de un rumor y es posible que los planes no lleguen a concretarse.

Una historia con potencial

Sin duda, la realización de The Amazing Spider-Man 3 podría agregar nuevos personajes y tramas interesantes como la incorporación de los 6 siniestros, los cuales podrían estar compuestos por Vulture, Doctor Octopus, Rhino y el Duende Verde. Asimismo, se podría abordar nuevos villanos que interactúen con Garfield como Venom, Morbius y Kraven.

The amazing Spider-Man

¿Por qué traerlo de regreso?

Hay muchas razones por las que los/as fanáticos/as quieren que suceda The Amazing Spider-Man 3, principalmente porque la actuación de Garfield como Peter Parker es una de las favoritas y su versión no tiene una trilogía de películas independientes como Toby Maguire y Tom Holland. Esto significa que gran parte de la versión de la historia de Spider-Man quedó inconclusa.

Además, una de las cosas más importantes que quedaron inconclusas, fue cómo hizo frente a la muerte de Gwen Stacy. Si bien esto se mencionó en Spider-Man: No Way Home, todavía hay espacio para explorar su duelo en The Amazing Spider-Man 3.

Por su parte, Garfield le comentó a Variety que estaría dispuesto a regresar como Spider-Man debido a que su historia le parece poderosa por ser un chico de clase trabajadora que ayuda a los demás. 

“Definitivamente estoy abierto a algo si se siente bien. Peter y Spider-Man, esos personajes tienen que ver con el servicio, para el bien mayor y para muchos. Es un chico de clase trabajadora de Queens que conoce la lucha y la pérdida y es profundamente empático. Intentaría tomar prestado el marco ético de Peter Parker en que, si hubiera una oportunidad de dar un paso atrás y contar más de esa historia, tendría que sentirme muy seguro y seguro de mí mismo”.

Andrew Garfield

En conclusión, a medida que Sony continúa desarrollando su Universo Spider-Man con películas como Venom, Venom: Let There Be Carnage, Morbius, Kraven the Hunter, El Muerto y Madame Web,  queda por ver si alguno de esos personajes interactúa con algún Spider-Man que podría tratarse de Garfield.

The amazing Spider-Man

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Tim Burton: ¿Por qué Wednesday es una serie y no una película?

Tim Burton reveló por qué trabajar la historia de Wednesday a través de una serie fue una idea que le atrajo más que hacer una película

Quizá una de las cosas más emocionantes de la próxima serie de Netflix centrada en Wednesday es el hecho de que el legendario Tim Burton participó como productor y director de varios episodios de la misma. Por lo que ahora, el director ha respondido ¿qué le atrajo realmente para liderar el proyecto? ¿Volverá a hacer películas? 

Tim Burton Wednesday

Visiones en blanco y negro

El director afirmó que ha “disfrutado” trabajar en Wednesday a modo de serie, puesto que le resulta “bastante interesante contar una historia a través de un ritmo distinto, en un paso mucho más lento, y eso era justo lo que Wednesday necesitaba. Contar todo esto en una sola película era muy complicado y no le haríamos justicia”.

Para mí, por supuesto que sigo amando las películas. Creo que hay un gran lugar para hacer cine estos días” comentó el director ante el cuestionamiento de si volverá a trabajar en un proyecto para televisión. 

Sin embargo, Burton comenta que una de las cosas que lo convenció de dirigir Wednesday fue la participación de Jenna Ortega, puesto que “mostraba un lado diferente” del icónico personaje.

“Crecí viendo la serie de televisión, y me gustaban mucho las caricaturas de Charles Addams.” compartió, comentando que de todo el universo de los Addams, lo que más le llamaba la atención era el personaje de Wednesday —Merlina en español.—

“Me sentía como Wednesday. Me sentí así desde que era adolescente, a pesar de ser un chico. Pero ese lado ácido, frontal del personaje comparte la misma visión que yo: la idea de que las cosas son blanco y negro”.

Tim Burton

Por otro lado, asegura que mantener al personaje como una niña era explotar solo una parte de una “gran personalidad”, pues su interés estaba en “ver cómo se desenvolvía en la escuela, cómo reaccionaba a su familia y otras personas, a tomar terapia incluso”.  

Tim Burton Wednesday

¿Un acercamiento a las enfermedades mentales?

Wednesday seguirá a la versión adolescente del personaje, hija de Gomez (Luis Guzmán) y Morticia Addams (Catherine Zeta Jones), esta última con quien tiene una relación complicada, especialmente después de que Wednesday sea expulsada de la escuela por un acto de venganza. A partir de ese momento, será transferida a la Academia Nevermore, un internado para chicos extraños donde a pesar de la rareza sigue siendo difícil encajar.

Es por ello que ante la pregunta de si la extrañeza de Wednesday podría ser una alegoría a las enfermedades mentales, Tim Burton responde que es una lectura que definitivamente podría dársele a la historia.

“Yo mismo he lidiado con problemas de salud mental toda mi vida, así que lo entiendo. Wednesday va a una escuela para chicos inadaptados, pero es inadaptada incluso entre ellos, y creo que ese es un gran ejemplo de cómo me sentía yo”. 

Tim Burton

“Este proyecto me habló de formas muy personales” comentó Burton, asegurando que la complicada relación de Wednesday con su entorno es sumamente similar a su experiencia. 

Asimismo, el director comentó que gran parte de la historia de Wednesday y el resto de sus compañeros estará en el “cumplimiento de las expectativas de sus propias familias. No sólo Wednesday queriendo alejarse de Morticia, sino Enid, Tyler, Bianca”, por lo que espera que el público pueda “conectar de distintas maneras con la historia”.

Tim Burton

Wednesday estrena el 23 de Noviembre en Netflix. 

Ryan Murphy: ¿Las víctimas no quisieron hablar para Dahmer?

Ryan Murphy dice que contactó a los seres queridos de 20 víctimas de Dahmer, pero “ni una sola persona respondió”

En una entrevista con The Hollywood Reporter, el productor y director de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, Ryan Murphy, aseguró que contactó a más de 20 familiares de las víctimas de Dahmer pero nunca recibió una respuesta. 

Murphy explicó que el desarrollo de la famosa serie de Netflix, comenzó hace aproximadamente tres años y siempre tuvieron en cuenta a los familiares y amigos de las víctimas para recolectar la mayor cantidad de información pero “ni una sola persona nos respondió en ese proceso”.

Por ello, Ryan Murphy y su equipo decidieron emprender una investigación para averiguar más sobre las vidas de las víctimas de Dahmer. “Ni siquiera sé cómo encontraron muchas de estas cosas. Pero fue como un esfuerzo de día y noche para nosotros tratando de descubrir la verdad de estas personas”, agregó.

¿Qué pretendían retratar?

De acuerdo con Ryan Murphy y Paris Barclay (quien dirigió los episodios 6 y 10), Dahmer se centró en la idea de comprender qué permitió que el asesino en serie pasará desapercibido durante un período de tiempo tan prolongado y también recordar a las víctimas. 

“Algo de lo que hablamos mucho mientras se hacía [la serie] es que no estábamos tan interesados ​​en Jeffrey Dahmer, la persona, sino en por qué se convirtió en el monstruo que fue. Hablamos mucho sobre eso… y hablamos sobre eso todo el tiempo. Realmente se trata del privilegio de los blancos. Se trata del racismo sistémico. Se trata de la homofobia”.

Ryan Murphy

Barclay señaló que la serie quería asegurarse que las víctimas no fueran “borradas por la historia y que tengan un lugar y que sean reconocidas”. Así como contar sus historias y lo importante que fueron. “No eran sólo números. No eran solo imágenes en vallas publicitarias y postes telefónicos. Eran personas reales con familias amorosas, que respiraban, vivían, esperaban. De eso queríamos que se tratara”.

Ryan Murphy

Los familiares tiene otros comentarios

Los comentarios de Ryan Murphy se producen cuando muchos de los miembros de la familia de la víctima han afirmado que los productores y otras personas detrás del programa nunca los contactaron con respecto al proyecto.

Por su parte, Niecy Nash, que interpreta a la vecina de Dahmer en el show, preguntó por qué no se había creado un monumento a las víctimas, Murphy reveló que era algo que deseaba hacer y que él mismo lo pagaría. 

“Cualquier cosa que podamos hacer para que eso suceda, ya sabes, incluso estaría feliz de pagarlo yo mismo. Creo que debería haber algo. Y estamos tratando de que la gente hable sobre eso. Creo que hay cierta resistencia porque piensan que el parque atraería a personas interesadas en rendir homenaje a lo macabro… pero yo creo que se debe hacer algo”.

Evan Peters también había reiterado que la serie tiene la intención mostrar las perspectivas de las víctimas y no humanizar a Jeffrey Dahmer. “Teníamos una regla de Ryan [Murphy], que nunca se contaría desde el punto de vista de Dahmer”, agregó. “No se trata solo de él y su historia de fondo: son las repercusiones, es cómo la sociedad y nuestro sistema no pudieron detenerlo varias veces debido al racismo, la homofobia. Es solo una historia trágica”.

Ryan Murphy

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¿Glee iba a ser una serie para adultos?

Ryan Murphy ha revelado que el guión original de Glee estaba pensado para un público mayor de 17 años.

Sin duda alguna, Glee es una de las series más populares de la década de 2010, especialmente por su lazo a la industria musical, a través del cuál inspiraban diversos números musicales en éxitos de dicho momento.

Además, Glee estableció el ya conocido drama y humor de Ryan Murphy, con los cuáles logró posicionarse como uno de los shows favoritos de la televisión teen de la época.

Sin embargo, el creador ha revelado que originalmente Glee no fue pensada como una serie para adolescentes, sino para un público mucho más adulto, debido a temáticas que Fox no permitía en audiencias menores de 17 años.

Glee

¿Demasiado trágica?

Durante una entrevista en el podcast And That’s What You REALLY Missed, conducido por los actores Kevin McHale y Jenna Ushkowitz, ambos quienes participaron en Glee como Artie y Tina respectivamente, Ryan Murphy habló de la primera idea que se presentó a Fox para la serie.

“Habíamos tenido todas estas conversaciones que necesitábamos resolver” comentó Murphy “Fui al gimnasio, estaba envuelto en una toalla y un sujeto se acercó y me entregó un guión, diciéndome “tengo la sensación de que estuviste en el coro cuando ibas a la escuela. Mi amigo escribió esto, deberías leerlo”.

Sin embargo, Murphy comenta que aunque la idea planteada en el guión era perfecta para trabajarse a modo de musical, era demasiado oscura para el horario estelar de Fox. 

“Mr. Shue, creo, era adicto a las metanfetaminas en el guión de Ian [Brennan]. Esta versión para mayores de 17 tenía además a un líder problemático y extraño, y nosotros necesitábamos algo más optimista”. 

Ryan Murphy

Más adelante, Murphy trabajó de la mano con Ian Brennan para aligerar el episodio piloto de Glee y transformarlo en la serie que finalmente salió al aire.

Glee

Justin Timberlake estaba en los planes

El creador de la serie comentó que dentro de su casting original, el cantante Justin Timberlake era la primera opción para interpretar a Mr. Schue, personaje que finalmente le fue dado a Matthew Morrison.

“Cuando escribimos el piloto, nunca hemos hablado esto con nadie, ese piloto fue escrito con Justin Timberlake en mente. Mr. Schue tenía que ser Justin.” Adelantó el creador de la serie, quien posiblemente abordará el tema a profundidad en la segunda parte del capítulo del podcast, aún por estrenarse.

Por otro lado, la participación de Morrison como Mr. Schue lo hizo acreedor a diversas nominaciones en premiaciones como los Globos de Oro, los premios Emmy, Screen Actors Guild Awards, entre otros, llevándose la estatuilla en este último.

Glee

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Black Adam logrará ser un éxito en taquilla?

La película de Black Adam sigue dando de qué hablar con su desempeño en taquilla en vista de los cambios que implementará el DCEU 

¡Es una nueva era para el Universo Extendido de DC Cómics! O así lo ha dejado ver David Zaslav, el nuevo CEO de Warner Bros- Discovery que ha sido sumamente criticado por sus controversiales decisiones alrededor de la reestructuración de la compañía. Pero el hecho de que Henry Cavill haya hecho un cameo en Black Adam y la reciente llegada de James Gunn y Peter Safran como cabezas del estudio mantienen en ascuas a los fans para saber qué sigue en este universo. 

Sin embargo, como muchos/as analistas han señalado, todo depende del desempeño en taquilla que tengan estas producciones. Warner Bros desde siempre ha puesto como prioridad la eficiencia económica antes que cualquier visión creativa, como lo vimos en los casos de Batman v. Superman y Suicide Squad, cintas que a pesar de que dieron mucho de qué hablar, sus ganancias en taquilla no fueron suficientes para sostener el universo de Zack Snyder. 

Y con Dwayne Johnson comprometido con traer una película crossover con Superman, la duda sigue: ¿qué tan bien va Black Adam en taquilla? ¿Será suficiente para justificar una secuela y el inicio de un nuevo universo? 

Black Adam

¿Qué tan bien va Black Adam en realidad? 

A pesar de las controversias por su recepción con la crítica, la taquilla en su primer fin de semana en realidad fue bastante fuerte. Sin embargo, análisis de esta semana aseguran que tuvo una caída de 59% con respecto a su segunda semana, una de las caídas más drásticas en la carrera de Dwayne Johnson, posicionándola también en el mismo nivel de películas como Thor: Love And Thunder, Eternals y Antman & The Wasp, por lo que se espera ahora que la cinta recaude entre 600 y 700 millones de dólares.

Aunque muchos análisis consideran esto como un problema, especialmente porque la película no enfrentaba una competencia fuerte con respecto a otras películas, Black Adam recaudó 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense y sumó otros 139 millones alrededor del mundo, por lo que su agregado ya está en 250 millones de dólares.

Aún así, resulta curioso que Ticket to Paradise, la película de George Clooney y Julia Roberts, solamente tuvo un declive del 39% con respecto a su segunda semana y ya recaudó más de 119 millones de dólares con un presupuesto de solamente 60 millones. Lo que podría indicar que las audiencias siguen interesadas en ver proyectos más pequeños de género, como ocurrió a principios de año con Everything Everywhere all at Once. 

Black Adam

¿Por qué importa tanto el box office de Black Adam? 

La razón por la que se analiza de manera casi obsesiva el desempeño de Black Adam tiene que ver con el gran presupuesto que tuvo para realizarse. Con un presupuesto de casi 200 millones de dólares y al menos otros 100 millones en gastos de promoción, la cinta tiene que recaudar al menos 600 millones para que Warner recupere su inversión. Esto porque la compañía no se lleva el costo total de los boletos que se venden en los cines, sino que recaudan entre el 50% y el 60%. 

Además, Disney tiene políticas severas con respecto a sus estrenos en salas de cine. Ya que hay veces en las que llega a demandar que se le regrese el 65% del costo del boleto y que sus películas se mantengan durante semanas en las salas más importantes de los completos de cine, por lo que la llegada de Black Panther: Wakanda Forever sin duda pondrá a temblar la recaudación de Black Adam, quien ya solamente tiene esta semana para generar la mayor recaudación posible antes de enfrentarse a una férrea competencia.

Aún así, es de esperarse que se logre la secuela y que sigan adelante los planes para incluirlo al universo. Especialmente porque los/as fans han demostrado que les gustó la película y que están dispuestos a seguir viendo la historia del antihéroe. ¿Será suficiente para Warner Bros? Probablemente sí, ya que en estos momentos lo que tienen que entregar también es certeza, no sólo hacia la audiencia, sino también con sus equipos creativos. 

Black Adam

FICM: ¡7 Películas imperdibles que podrían llegar a los Oscars!

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) trajo muchas películas que no querrán perderse cuando lleguen a salas comerciales 

El festejo del Festival Internacional de cine de Morelia (FICM) está llegando a su fin. Con más de 95 proyectos nacionales y 20 cintas internacionales, la vigésima edición tuvo una propuesta bastante interesante, que nos permitió ver narrativas diferentes de todo el mundo y que seguramente seguirán siendo galardonadas cuando lleguen a salas comerciales. 

Por esa razón, aquí les dejamos 7 películas imperdibles (además de Bardo y Pinocchio) que se presentaron en el FICM y que seguramente darán mucho de qué hablar cuando por fin lleguen a las salas mexicanas.

FICM

Decision to Leave

Después de casi 6 años de ausencia, el director Park Chan-Wook regresa al género thriller con Decision to Leave. Una historia densa y con una narrativa enmarañada sobre un detective (Park Hae-il) que se enamora de una cuidadora de ancianos (Tang Wei) que fue la principal sospechosa del asesinato de su esposo. 

La película es una intensa historia de obsesión, amor y desencanto. Pero lo más interesante es ver cómo se van desentrañando los misterios personales que guarda cada protagonista, ya que resultan sorprendentes y emocionalmente brutales. 

FICM

Huesera

Michelle Garza Cervera incursionó en el mundo del horror con Huesera, una brutal película que cuenta la historia de Valeria (Natalia Solían), una mujer que acaba de quedar embarazada y que de inmediato se llena de inseguridades y ansiedad, ya que duda sobre su capacidad para ser una buena madre. 

El terror de la cinta es lento y recalcitrante, con escenas muy bien logradas. Pero la increíble actuación de Natalia Solían es lo que hace que nos adentremos al horror de su psique y los estigmas de la sociedad. Esta cinta también causó revuelo en los festivales de Tribeca y Chicago, así que no se sorprendan si la ven nominada en la temporada de premios de 2024.

FICM

Triangle of Sadness

Ruben Östlund nos entrega una sátira pesada, escatológica, loquísima y muy interesante con Triangle of Sadness. La historia, que nos cuenta el viacrucis de dos influencers que logran entrar a un exclusivo crucero, es en realidad una crítica muy original sobre las relaciones de clase, la discriminación y cómo cambian las dinámicas de poder cuando cambian las manos que ostentan los medios de producción. 

La película tiene intensas escenas y no teme ser incómoda y horrible, pero también es muy graciosa. Una película diseñada para que rían a carcajadas y se sientan mal de haberlo hecho, pero que invita a una reflexión sumamente profunda sobre cómo el dinero domina el mundo y nuestras relaciones. 

FICM

The Menu

Con menor originalidad y perspicacia que Triangle of Sadness, pero que seguramente dará mucho de qué hablar por sus comentarios sobre el arte, el FICM también presentó The Menu, la cinta protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult que trata sobre un chef que hace un exclusivo menú para huéspedes muy especiales, pero pronto descubriremos que tiene un plan secreto. 

La cinta es un thriller que no sólo critica también a las clases sociales, sino también a cómo el arte se desvirtúa por diferentes razones: por el capitalismo, por los/as críticos/as, por los/as fans. Y la tensión que logran las actuaciones de Fiennes y Taylor-Joy nos brindan una historia interesante que seguramente dará mucho de qué hablar también. 

FICM

Jazz Fest: A New Orleans Story 

Frank Marshall incursiona nuevamente en la dirección con este documental que nos cuenta el origen del Jazz Fest, uno de los festivales más longevos e importantes de Estados Unidos que es una celebración no sólo del jazz, sino también del blues, el soul y la cultura de New Orleans. 

Con comentarios de aclamados artistas de todo el mundo, este documental es ideal para enamorarse de la cultura y la comida del lugar, pero también es todo un recorrido que nos deja ver la importancia de este género musical y nos adentra a la celebración. 

FICM

Los Reyes del Mundo 

La ganadora del premio del festival de San Sebastián se presentó en el FICM y es una de las cintas más interesantes. Esta historia nos cuenta el viaje de cinco amigos: Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano que empiezan un arduo viaje para llegar a la casa de la ebuala de Rá, quien acaba de morir y le heredó un pequeño terreno. 

La cosa es que la abuela de Rá fue despojada de sus tierras durante el despojo masivo por parte de grupos paramilitares que se vivió en Colombia entre 1997 y 2007. La cinta es un intenso viaje sobre lucha, desesperación y carencia que sin duda llegará a los Premios Óscar y no deberían dejar pasar.

FICM

Broker

Hirokazu Koreeda siempre entrega películas que nos muestran complicadas relaciones emocionales desde la empatía y sin un diálogo aleccionador. Y Broker no es la excepción, aquí nos cuenta la historia de dos amigos: Ha Sang-hyeon (Song Kang-ho) y Hyung Dong-soo (Gang Dong-won) que se roban a los bebés que dejan en las iglesias para venderlos en el mercado negro de adopción. 

Sin embargo, las cosas cambian cuando una chica cambia de opinión y descubre su crimen, pues decide acompañarlos para entrevistar a la potencial familia adoptiva. Este viaje es un emotivo vaivén de experiencias y las actuaciones de los tres protagonistas son increíbles. Song Kang-ho, quien actuó en Parasite, ganó también un premio de actuación en Cannes por este trabajo. Sin duda, una de las mejores cintas del año que no deben perderse.

FICM

¿Por qué Zemo no formará parte de los Thunderbolts del MCU?

Danel Brühl explica por qué Helmut Zemo no fue anunciado como miembro de los Thunderbolts y su futuro en el MCU

Uno de los anuncios más emocionantes de Marvel Studios en la D23, fue el primer vistazo oficial a los Thunderbolts, equipo que incluye a Yelena Belova, Bucky Barnes/Winter Soldier, Alexei Shostakov/Red Guardian, Ava Starr/Ghost, John Walker/US Agent, y Antonia Dreykov/Taskmaster. Sin embargo, la gran interrogante es por qué Baron Zemo no fue incluido en la fila de antihéroes, siendo en realidad uno de los miembros más importantes de la asociación en los cómics.

Al respecto, Daniel Brühl quien ha dado vida a Zemo desde Captain America: Winter Soldier, explicó a The Radio Times, que aunque no puede hablar en su totalidad sobre si formará parte o no de los Thunderbolts, aseguró que el personaje sigue vivo en el MCU, lo que deja la esperanza a verlo en un futuro. 

“Incluso si pudiera… no podría, ya sabes. Lo único que puedo decir, todo el mundo lo sabe, ¡es que no estoy muerto!”, agregó el actor. 

Si bien los/as fanáticos/as esperaban que Zemo apareciera en Thunderbolts, es muy probable que el personaje se integre a otra historia del MCU, pues el personaje fue visto por última vez en Wakanda, a donde fue llevado al final de The Falcon and the Winter Soldier por las Dora Milaje.

¿Zemo sí llegará a los Thunderbolts?

Muchos héroes, antihéroes y villanos de Marvel se han unido a las filas de los Thunderbolts en los cómics, incluidos Luke Cage, Deadpool y Norman Osborn. Pero si hay un personaje que ha estado estrechamente relacionado con los Thunderbolts desde el inicio del equipo, es Helmut Zemo, por lo que su ausencia dado mucho de qué hablar.

Sin embargo, para que se pueda integrar al icónico equipo, Zemo debe escapar de Wakanda, de lo contrario los Thunderbolts podrían reunirse sin él. Se especula incluso que Zemo podría tomar la iniciativa y oponerse a ellos, volviéndose uno de los primeros rivales de la agrupación, que finalmente termina volviéndose parte de la misma.

Cualquiera que sea el caso, sería emocionante ver a Helmut Zemo volver a cualquier proyecto de Marvel, dado que su regreso en The Falcon and the Winter Soldier fue muy bien recibida y, sin duda, aún podría aportar mucho al MCU, especialmente a las historias futuras de Captain America a manos de Anthony Mackie.

Por el momento, los detalles sobre la próxima película de los Thunderbolts son escasos y es probable sepamos más cuando inicie la Fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel.

Zemo

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Zemo en los Thunderbolts?

¿La serie de Wednesday se inspiró en Smallville?

Los showrunners Al Gough y Miles Millar han revelado que la serie y el personaje de Wednesday, comparten cierta similitud con Smallville y Clark Kent.

Al Gough y Miles Millar son una de las duplas más reconocidas en el medio televisivo. Pues los guionistas y creadores han estado detrás de grandes proyectos de la mano de Sony, WB Television y CW, entre los que destacan Smallville, Into the Badlands, e incluso la cinta Spider-Man 2

Ahora, los showrunners comparten la gran responsabilidad de la próxima serie de Netflix, Wednesday, historia inspirada en el icónico personaje de la Familia Addams, quien pasa de ser la niña que hemos visto en las diferentes versiones a una adolescente recién llegada a la Academia Nevermore, un internado para seres extraños.

Por eso, durante el podcast TV ‘s Top 5 de The Hollywood Reporter, Gough y Millar comentaron de qué forma haber trabajado con un personaje como Clark Kent (Tom Welling) les ayudó a crear la historia de Wednesday, interpretada en esta ocasión por Jenna Ortega.

Wednesday

¿Una transformación imposible?

Wednesday, el off-shoot de la Familia Addams, llegará a Netflix el próximo 23 de Noviembre con 8 episodios, a través de los que se explorará la vida de Merlina en la curiosa Academia Nevermore y la dinámica del personaje más allá de su conocida relación con el resto de los Addams.

Es por eso que Gough y Millar comentan que tomaron gran parte de su aprendizaje en Smallville para plasmarlo en Wednesday, pues ambos personajes provienen de una visión previamente establecida y aceptada por la audiencia: Superman y la versión infantil de Merlina que se ha visto en distintos medios.

“Algo que los hace muy similares” comentó Gough “es que ambos personajes están muy bien definidos y nunca han tenido un arco propiamente dicho”, pues, de acuerdo al showrunner, en los materiales iniciales de Superman el propósito del personaje estaba centrado casi a totalidad en sus hazañas, sin explorar demasiado a Clark y centrándose de lleno en su alter ego más conocido.

Asimismo, comenta que la imagen de Wednesday “es una que tenemos clara desde la primera vez que la vimos. Pero al ser siempre un personaje secundario, nunca habíamos tenido oportunidad de conocer más de ella, o verla crecer, hasta ahora”.

Miles Millar por otro lado, afirma que lo más curioso de escribir a ambos personajes está en el viaje que deben cumplir pues “con Clark tenemos que verlo crecer para llegar a su destino, esa versión de él que conocemos.” Mientras que con Merlina “el personaje ya es quien tiene que ser, y no tiene que transformarse en su proceso, sino abrazar quien siempre ha sido”.

Los defectos del héroe

Más adelante, los showrunners comentaron que la manera de transformar exitosamente a figuras tan queridas para nuevas historias, está en “encontrar las emociones” de cada uno de ellos.

Pues si bien, Smallville posee un tono mucho más ligero y más centrado a la acción, mientras que Wednesday se desenvuelve en un ambiente más oscuro pero repleto de humor, ambos héroes tuvieron que ser “profundamente explorados para determinar exactamente qué buscaban lograr con sus historias”.

“¿Cómo le damos complejidad a Clark? ¿Cuya versión adulta es prácticamente el modelo de la perfección?” expresó Gough,  “¿Cómo le damos emoción a alguien que nunca ha mostrado emociones, como Wednesday?”.

De igual forma, comentaron que además de jugar con lo más superficial de ambas personalidades, decidieron entrar de lleno en ellos para encontrar los defectos y errores que definirán su camino.

“Wednesday sabe quién es y le gusta ser así. Ve el mundo en blanco y negro, pero es su turno de aprender que las cosas no siempre son así, que a veces son muy grises. Tuvimos que encontrar la manera en que pudiera evolucionar sin quitarle las características que la definen, y al mismo tiempo que el público pueda notar que está aprendiendo y llevando todo eso que la hace tan Wednesday a un lugar donde nunca lo habíamos visto: con amigos, interactuando con otras personas, reaccionando al mundo exterior.”

Miles Millar

Sin embargo, los showrunners aseguran que junto a los directores que trabajan de la mano con ellos durante la primera temporada —entre los que se encuentra Tim Burton—, han logrado darle una profundidad “emocional y satisfactoria a la Wednesday que todos conocemos y amamos”.

Wednesday estrenará exclusivamente en Netflix el próximo 23 de Noviembre. 

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¡Los controversiales cambios a Twitter tras la compra de Elon Musk!

Tras la compra oficial de Elon Musk a Twitter, el nuevo dueño comienza con despidos de CEO, CFO y varios trabajadores en puestos ejecutivos.

Luego de una negociación de seis meses, Elon Musk finalmente adquirió Twitter por un trato de $44 billones de dólares.

Sin embargo, la compra definitiva del nuevo dueño no ha sido lo más impactante, sino la decisión de despedir de inmediato al CEO Parag Agrawal, el CFO Ned Segal, la líder del departamento legal y de políticas Vijaya Gadde y al consejero general Sean Edgett.

A principios de Octubre, Elon Musk compartió a través de su cuenta de Twitter que la adquisición de la plataforma era “una vía para acelerar la creación de X, la aplicación “del todo””, por lo que la empresa potencialmente comenzará con la búsqueda de nuevos desarrolladores y personal que cumpla con la visión en la que Musk pretende transformar a la plataforma.

Elon Musk

¿Qué representa esto para Twitter?

Si bien, aún no se ha arrojado un comunicado oficial con los cambios que Elon Musk implementará en la plataforma, anteriormente había dado a conocer una serie de ideas con las qué renovar la misma. Entre ellas, figura la solicitud de que todas las cuentas de Twitter tengan que ser formalmente verificadas, además de buscar imponer una tarifa a negocios por utilizar la aplicación.

Además, Elon Musk ha sido sumamente vocal respecto a su intención de convertir a la plataforma en un medio con total “libertad de expresión”, acusando a la anterior administración de la compañía de “censurar al ala conservadora”, haciendo referencia a la suspensión del perfil de Donald Trump luego de que Twitter definiera que sus publicaciones incitaban al odio, además de haber empujado al ataque al Capitolio a manos de extremistas republicanos.

A través de una declaración dirigida a los anunciantes de la plataforma, Musk afirmó que la mayoría de las especulaciones alrededor de sus motivos para adquirir twitter son erróneas, pues afirma que su intención no es “ganar más dinero” sino “ayudar a la humanidad”.

“La razón por la que compré Twitter es por que es importante para el futuro de la civilización el tener un punto de reunión digital común, donde una gran variedad de creencias pueden ser debatidas de manera saludable, sin recurrir a la violencia”

Elon Musk

Más adelante, aseguró que no transformará a la aplicación en un “infierno donde todo puede decirse sin consecuencias”, sino que buscará un medio de personalizar cada experiencia de acuerdo a intereses, gustos, y perfiles.

¿Una negociación volátil?

A finales de abril de este año, Elon Musk mostró por primera vez interés en adquirir la red social en la que es más activo, comentando que “Twitter tiene un gran potencial” por lo que buscaba colaborar con la compañía y sus usuarios para “descubrirlo”, estableciendo su primer acuerdo de compra por $54 dólares la acción.

Sin embargo, el valor de la compañía se estancó, por lo que Musk decidió que no estaba dispuesto a pagar el total de $44 billones de dólares que se había definido a partir del trato generado con los directivos. Los abogados de Musk notificaron a Twitter que creían que la empresa no estaba respetando el acuerdo de compra, asegurando que habían hecho “declaraciones falsas y confusas”, incluyendo la gran cantidad de cuentas spam y bots que se encontraban activas en la red.

En cada ocasión, Twitter aseguró que las objeciones de Elon Musk eran “inválidas y erróneas”, por ello la empresa demandó a Musk ante la corte por incumplimiento de contrato, a lo que los abogados del empresario respondieron que “Musk se encontraba en una posición difícil para cumplir con la oferta, debido a la baja en las acciones de Tesla”.

En tal demanda, los representantes de Twitter argumentaban que el comprador “había descartado y reintegrado constantemente su oferta a Twitter, poniendo en riesgo al negocio y ejerciendo presión para reducir el costo”, a lo que Musk había comentado a través de sus tweets en el mes de julio con burlas y memes enfocados a los entonces directivos, Agrawal y Gadde, acusándolos de apoyar a la izquierda.

En Octubre se cesó la lucha legal entre Elon Musk y Twitter, quien accedió a adquirir la plataforma por el precio pactado inicialmente.

El plan de Musk

En el más reciente reporte de ingresos de Twitter, realizado tras el segundo cuatrimestre del 2022, la compañía afirmó que sus usuarios activos, cuya presencia generaba ingresos tangibles para Twitter, había aumentado en un promedio secuencial de 8.8 millones, alcanzando los 237.8 millones, más del 16.6% generado el año anterior.

Musk criticó la métrica con la que Twitter definió tales resultados, asegurando que no era un reflejo certero de los ingresos que generaba la publicidad en la plataforma.

Las ganancias de Twitter tras el segundo cuatrimestre fueron definidas en $1.18 billones de dólares, 1% menos que lo generado en tal periodo pero de 2021, lo que de acuerdo a Twitter “refleja cómo ha fallado la la industria publicitaria en el gran macroambiente”, no sólo en su plataforma, además de “la incertidumbre que generaba la falta de un veredicto concluyente por la adquisición de Musk”.

Es por eso que ahora, el nuevo dueño ha declarado que la alianza entre Twitter y los medios publicitarios será “más fuerte que nunca”, estableciendo que a partir de su análisis y nuevas políticas, las marcas y patrocinadores que se anuncien en Twitter tendrán “una presencia mucho más fuerte y contundente” que con el diseño actual.

Algunos usuarios se han opuesto al comunicado, asegurando que su experiencia en Twitter podría verse “severamente afectada por el exceso de anuncios” y “publicidad no solicitada”. Hasta ahora no se han dado a conocer más cambios directos a la plataforma, aunque se espera que para finales de 2022 se tenga una idea más clara de las nuevas implementaciones de Musk sobre la misma.

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¡Creador de Hannibal responde a las críticas por Queerbaiting!

El creador de Hannibal aborda la relación entre Will Graham y Hannibal Lecter que fue acusada de queerbaiting

La serie de suspenso psicológico, Hannibal, protagonizada por Mads Mikkelsen y Hugh Dancy como el asesino en serie Hannibal Lecter y el perfilador criminal Will Graham, respectivamente, ha sido acusado de entablar una relación queerbaiting. Sin embargo, el creador de la serie, Bryan Fuller, explicó que estas afirmaciones le parecen “cinicas”

Fuller detalló que desde un inicio, el programa fue bastante explícito en la presentación de Will Graham, quien anteriormente se identificaba como heterosexual, pero cuya relación homosocial con otro hombre está profundizando en los sentimientos que él puede tener. 

“Intentaba contar una historia auténtica porque creo que explorar la homosexualidad desde un punto de vista heteronormativo es un camino complicado. Ciertamente, empezó como una pareja no sexual del mismo sexo que experimenta una intimidad mayor de la que ha experimentado antes. Luego, la transición a una intimidad que se calificaba como amor. Luego una intimidad física entre ellos, donde ambos están penetrando a un hombre, que es una culminación de su relación entre ellos. Luego caer en los brazos del otro y por un acantilado. Nunca sentí que estuviera haciendo “queerbaiting”. Creo que esa es una palabra de moda para que mucha gente encuentre algo de lo que quejarse porque se siente como si le hubieran engañado o confundido”.

Bryan Fuller

 El creador puntualizó que nunca sintió que estaba “engañando” a su público por no mostrar una relación explícita entre ellos, ya que para él al final de la historia, el desarrollo de su relación había sido lo suficientemente claro como para que formara parte de la conversación de la serie

“Estoy igual de orgulloso de la rareza explícita de esa relación. La creciente rareza de lo que está pasando entre Will y Hannibal nunca se sintió explotadora. Se sentía auténtico acerca de alguien que una vez se identificó como heterosexual teniendo una relación íntima y compleja con alguien del mismo sexo. Luego, emprender un viaje con esos sentimientos hacia lo que se encuentra en el camino se sintió menos codificado y más auténtico para la historia de este hombre en este viaje. Debido a que se volvió explícitamente queer en términos de la conversación sobre amarse unos a otros y a dónde los llevaría ese amor, creo que descartarlo como queerbaiting es cínico y un poco idiota, honestamente”.

Bryan Fuller
Hannibal

¿Hannibal es realmente queerbaiting?

A pesar de que Fuller ha intentado aclarar la rareza de la relación entre Hannibal Lecter y Will Graham, es probable que el debate continúe debido a que, en particular, ambos personajes comparten una conexión pero no se besan ni realizan otros actos físicamente íntimos, por lo que Hannibal sí podría considerarse queerbaiting. Sin embargo, el creador tiene razón al describir a Hannibal como una representación precisa de cierto tipo de relación que se puede desarrollar con un hombre que fue heterosexual socializado y no puede mostrar afecto homosexual físico.

El creador puntualizó que nunca sintió que estaba “engañando” a su público por no mostrar una relación explícita entre ellos, ya que para él, al final de la historia, el desarrollo de su relación había sido lo suficientemente claro como para que formara parte de la conversación sobre la serie.

“Estoy igual de orgulloso de la rareza explícita de esa relación. La creciente rareza de lo que está pasando entre Will y Hannibal nunca se sintió explotadora. Se sentía auténtico acerca de alguien que una vez se identificó como heterosexual teniendo una relación íntima y compleja con alguien del mismo sexo. Luego, emprender un viaje con esos sentimientos hacia lo que se encuentra en el camino se sintió menos codificado y más auténtico para la historia de este hombre en este viaje. Debido a que se volvió explícitamente queer en términos de la conversación sobre amarse unos a otros y a dónde los llevaría ese amor, creo que descartarlo como queerbaiting es cínico y un poco idiota, honestamente”.

Bryan Fuller

Por lo tanto, el hecho de que Hannibal y Will no se besen explícitamente, no significa que nunca hayan querido hacerlo. De hecho, se dio a conocer que una opción para el final de la serie era mostrar un beso entre ambos, sin embargo, se eliminó porque no encajaría con la psicología del personaje. 

Hannibal

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