El actor Darren Criss propuso un episodio especial en Glee para homenajear la carrera de Stephen Sondheim.
El actor tenía todo planeado: desde la trama del episodio hasta las canciones que interpretarán sus compañeros para que resonaran con el viaje de sus personajes.
Al final, sí hubo un homenaje a Stephen Sondheim en Glee, pero no como Daniel Criss propuso.
Por mucho que Glee nos regaló grandes tributos de obras de Broadway, cantantes, artistas latinos y hasta películas musicales, el actor DarrenCriss considera que el famoso programa de televisión debió tener un episodio completo para honrar la carrera de Stephen Sondheim, el compositor estadounidense que considerado una de las figuras más importantes del teatro musical del siglo XX.
Criss, quien interpretó a Blaine en el show, confesó que incluso llegó a proponerle la interesante idea al creador de Glee, Ryan Murphy, la cual ya incluía la lista de las canciones y los miembros del elenco las interpretarían. Pero, ¿Por qué la idea jamás despegó? A continuación te platicamos sus declaraciones.
Durante un episodio del podcast And That’s What You Missed,el cual es conducido por las ex estrellas de Glee, Kevin McHale y Jenna Ushkowitz, Darren Criss habló sobre la profunda admiración que siente hacia Stephen Sondheim, quien escribió letras para obras de teatro como West Side Story (1957), Gypsy (1959), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979) y Into the Woods (1987), por mencionar algunas.
No obstante, a pesar de su amplia trayectoria, Glee solo cantó algunas canciones compuestas por Sondheim y jamás le dedicó un episodio completo. Por tal motivo, Criss se dispuso a enviarle un correo electrónico a Ryan Murphy para proponerle el desarrollo del homenaje el cual iba a comenzar con la canción Giants in the Sky del musical Into the Woods.
“Una vez envié un correo electrónico a [el creador de la serie] Ryan Murphy proponiendo un episodio de Sondheim. Con una apertura de Artie (Kevin McHale) recorriendo la ciudad de Nueva York mirando todos los rascacielos y cantando ‘Giants in the Sky’”.
Darren Criss
El ambicioso concepto propuesto por el actor obtuvo la aprobación inmediata de Ushkowitz y McHale, quienes le dijeron que sólo pensar en la idea daba “escalofríos”. Pero, sus ideas no paraban ahí, ya que también quería que Santana Lopez, interpretada por Naya Rivera, cantará The Ladies Who Lunch de la obra musical Sondheim’s Company, debido a que en ese entonces, su personaje se había mudado a New York para cumplir sus sueños en Broadway y la idea de la canción encajaba perfectamente. “(Tenía) toda la disposición de Santana, como esta chica que vive en Nueva York, burlándose de todo el tipo de mujeres de la clase alta que almuerzan”.
Criss añadió que iba a “encontrar el correo electrónico”, en donde estaba más detallado el concepto del episodio porque le tomó mucho tiempo de investigación poder escribirlo. “Tuve todo un asunto en el que revisé un montón de canciones de Sondheim, sobre quién podía cantar qué y por qué”, agregó el actor.
Luego de escuchar toda la interesante idea de Darren Criss, Ushkowitz no pudo evitar preguntarse por qué el episodio de Sondheim jamás recibió luz verde, a lo que el actor respondió que de hecho “sí lo hicieron” pero no de la manera en que se lo imaginaba. “Recuerdo la vez que hicimos un episodio de Sondheim porque no se parecía en nada a lo que yo había propuesto”.
Tal y como lo indica el actor, durante la quinta temporada deGlee, en el episodio quince titulado Bash, se rinde un pequeño homenaje a la leyenda de Broadway luego de que Kurt (Chris Colfer) es golpeado por un grupo de homofóbicos en New York. Mientras tanto, en Ohio, el club Glee tiene la tarea esa semana de cantar una canción de Sondheim. Sin embargo, no se utilizaron ninguna de las canciones que Criss presentó, en cambio se interpretaron: No One is Alone de Into the Woods, Not While I’m Around de Sweeney Todd y I’m Still Here, de Follies.
Al respecto, Ushkowitz se mostró sorprendida ya que no recordaban nada de ese episodio, dado que en ese entonces, su personaje (Tina) no formaban parte de Glee. “No fue explícitamente algo así como ‘Este es un episodio de Sondheim'”, explicó Criss. “Es sólo que todas eran canciones de Sondheim. Chris recibió una paliza, fue todo un asunto”.
Angelica Ross participó junto a Emma Roberts en American Horror Story: 1984
Angelica Ross señaló a Emma Roberts por generar un ambiente tóxico de trabajo en el set de AHS: 1984, y de realizar comentarios transfóbicos en su contra.
Angelica Ross asegura que no podía denunciar el comportamiento de Emma Roberts, puesto que otras estrellas de la serie que lo habían hecho, enfrentaron duras represalias.
La estrella de American Horror Story: 1984 y Pose, Angelica Ross, ha compartido a través de redes sociales graves acusaciones en contra de Emma Roberts, una de las actrices predilectas de Ryan Murphy dentro del universo de AHS.
Y es que a través de una transmisión en vivo en su cuenta de Instagram, Angelica Ross compartió más sobre su experiencia en el set de la popular serie, asegurando que Emma Roberts realizó comentarios transfóbicos en su contra durante el rodaje, propiciando un ambiente tóxico de trabajo.
Imagen: FX
¿Emma Roberts hizo de AHS un set tóxico?
Angelica Ross compartió a través de su cuenta de instagram una serie de “interacciones” con Emma Roberts que le dejaron con “la sangre hirviendo”, luego de que la actriz se refiriera a Ross por los pronombres incorrectos durante el rodaje.
En el video, Ross narra los eventos que llevaron a los comentarios de Emma Roberts, explicando que durante la grabación de una de las escenas, uno de los directores de AHS 1984, John J. Gray, se acercó a ellas luego de que Roberts se lo pidiera.
“Angelica está siendo grosera” había dicho Emma Roberts, aparentemente a modo de broma. Sin embargo, cuando el director le pidió a las estrellas regresar al set, se refirió a ambas como “señoritas”, cosa que molestó a Roberts, quien interrumpió al director diciendo: “¿No quieres decir, señorita? ¿En singular?”
Ross aseguró que intentó “procesar los comentarios” hechos por Emma Roberts, y dejar el incidente pasar, aunque el comportamiento de la actriz hacia Ross sólo empeoró, volviendo al set un lugar realmente conflictivo.
Imagen: FX
¿Angelica Ross temía sufrir represalias?
Tras el incidente con Emma Roberts, Angelica Ross consideró acercarse a la producción para hablar del altercado, y que hubiera al menos una disculpa de su co-estrella. No obstante, explicó que no podía realmente quejarse, pues temía ser vista como “problemática” a ojos de los productores y perder su papel en la serie.
Angelica Ross explicó que su incidente con Emma Roberts no fue aislado, pues otras estrellas de la serie en algún momento habían denunciado comportamientos incorrectos de la actriz en el set; sin embargo, todo aquel que se pronunciaba en contra de Roberts era simplemente despedido o veía su participación en la serie significativamente reducida.
“Sé esto porque alguien habló sobre lo que Emma Roberts hacía, y tuvieron repercusiones” señaló.
Es por ello que Ross optó por no conversar más con Emma Roberts fuera de sus escenas compartidas, y aunque en algún momento intentó interactuar con ella de nuevo para aclarar la situación, Roberts la ignoró por completo.
Imagen: FX
¿AHS nunca fue una experiencia ideal?
Además de su denuncia en contra de Emma Roberts, recientemente Angelica Ross señaló a través de su cuenta de Twitter que el equipo detrás de American Horror Story estaba lejos de ser un grupo ideal de trabajo.
Y es que la actriz declaró que, luego de haber conversado y negociado con Ryan Murphy sobre una posible temporada de la serie centrada en un cast mayoritariamente afroamericano, el creador del show simplemente “terminó ignorándola”y descartando sus mensajes, aún cuando a Ross se le había pedido disponibilidad y exclusividad con el estudio para realizar el proyecto.
Por ello, Ross argumentó que las cadenas de la temporada que nunca se realizó, limitaron varias de sus oportunidades en la industria, entre ellas, un ambicioso contrato con Marvel al que no podía acceder, debido a sus compromisos con FX y Ryan Murphy.
ACTUALIZACIÓN:
Angelica Ross compartió a través de su cuenta de Twitter que Emma Roberts se ha puesto en contacto con ella para disculparse por su comportamiento en AHS: 1984.
“Gracias @RobertsEmma por llamar y disculparte, reconociendo que tu comportamiento no fue el de un aliado. Dejaré esta vía abierta por si deseas continuar mejorando y apoyando causas sociales justas con tu plataforma.
Angelica Ross asegura que Ryan Murphy le propuso realizar una temporada de American Horror Story con un cast mayoritariamente afroamericano.
La actriz señaló a Ryan Murphy por dejar de responder mensajes sobre la serie, dejando al equipo de Angelica Ross en el limbo.
Angelica Ross asegura que al invertir tiempo exclusivo al proyecto de AHS junto a Ryan Murphy, perdió grandes oportunidades en la industria, entre ellas, un papel en Marvel.
El productor de televisión Ryan Murphy, famoso por series como Glee, American Horror Story (AHS) y Dahmer fue acusado por Angelica Ross de rechazar su idea sobre desarrollar una temporada entera de la popular serie antológica de terror, que sería protagonizada por mujeres afrodescendientes.
Ross, quien protagonizó Pose —también producida por Murphy—, tuiteó varios correos electrónicos supuestamente enviados por el productor en donde sugerían que estaba interesado en realizar la idea del programa, pero de un momento a otro y sin ninguna explicación, dejó de contestarle a la actriz, lo que provocó que incluso perdiera un contrato con Marvel.
IMAGEN: VALERIE MACON | AFP | GETTY IMAGES
¿Ryan Murphy no le respondió más a Angelica Ross?
En un correo electrónico publicado por Angelica Ross con fecha de julio del 2020, la actriz recibe un mensaje de Ryan Murphy para informarle que finalmente podrán desarrollar la idea que tenían sobre producir una serie de terror protagonizada por mujeres afrodescendientes. “Aún no estoy seguro de la historia, pero abriremos una sala de escritores en otoño”, escribió.
Murphy menciona que tiene la idea de proponer la serie a actrices famosas de la industria como Keke Palmer y Gabourey Sidibe para ser coprotagonistas junto a Ross y otra actriz para completar un cuarteto. Por su parte, la protagonista de Pose, le propone a Debbi Morgan y Angela Bassett, así como a Halle Berry y Kerry Washington.
Más adelante, Ross compartió un video de TikTok en donde ella habla durante un panel del SAG-AFTRA de 2018, en donde elogió a Ryan Murphy por sus historias diversas, pero enfatizó en la importancia de crear series y películas que sean escritas por artistas afrodescendientes. Sin embargo, Ross explicó que al poco tiempo, Murphy“la dejó en visto” sin ninguna explicación.
Por último, la actriz adjuntó otra imagen de un correo electrónico fechado el 7 de febrero de 2022, en donde le pregunta a Ryan Murphy si podría estar en el “lado de producción” en el proyecto, sin ninguna respuesta. Asimismo, Ross aseguró que después le “[envió] flores” al productor para tratar de comenzar el diálogo nuevamente, pero fue ignorada una vez más.
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¿Angelica Ross perdió un contrato con Marvel por culpa de Ryan Murhpy?
Tras las acusaciones de Angelica Ross, una fuente le dijo a The Wrap que Ryan Murphy “a menudo contempla múltiples ideas antes de seguir adelante con una premisa”, pero la actriz contestó que el problema no radica en su rechazo, si no en que pasó meses esperando su respuesta y, en consecuencia, perdió una oportunidad con Marvel, después de que supuestamente el estudio se pusiera en contacto con ella tras años de haber audicionado.
“No es SÓLO que la idea cambió. Las cosas cambian todo el tiempo. Es que llamé a Asuntos Comerciales durante MESES tratando de aclarar si aceptaban mi opción de contrato, o si estaba bien decirle a Marvel que estaba disponible para lo que me llamaran. Llevaba TRES AÑOS audicionando para Marvel”.
Esta no es la primera vez que Angelica Ross acusa a Ryan Murphy y la cadena de televisión FX, de perder oportunidades laborales por sus contratos. En julio de este año, después de que el Writers Guild of America anunciara su huelga, la actriz escribió que perdió un papel con Marvel por firmar un contrato que la ataba a la cadena durante 7 años, en el que no le daban oportunidades para continuar en proyectos, y que después de proponerle que aparecería en la temporada once de AHS, la “pusieron en espera” sin explicación.
Ryan Murhpy ha protagonizado recientemente diferentes escándalos por no respetar la huelga de guionistas y continuar la producción de la próxima American Horror Story: Delicate, que estrenará en pocas semanas, lo que por supuesto ha causado enojo del gremio. Al momento los representantes de Murphy no se han pronunciado respecto a los comentarios de Ross.
En 2011, American Horror Story conquistó la televisión a través de su reformulación de leyendas urbanas y un nuevo planteamiento de terror directamente de la pluma de Ryan Murphy.
Si bien, dicha temporada se encuentra bastante atrás en el histórico de lo que hoy ya es American Horror Story,algunos de sus elementos se han repetido a lo largo de la serie de manera constante. Y aunque en las recientes temporadas de American Horror Story se han retratado ideas frescas, otras obsesiones particulares de los escritores, tales como los embarazos malditos, ya hacen eco en la siguiente edición de la serie antológica.
Por eso, hoy te presentamos 7 ocasiones en las que la obsesión de la serie con los embarazos y los bebés dio como resultado tramas demasiado bizarras en American Horror Story.
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7. El anticristo en American Horror Story: Murder House
El embarazo de Vivien (Connie Britton) en Murder House es una de las tramas más importantes de la temporada y de la serie en general —al influir prácticamente en la historia de la antología hasta su octava temporada—.
Si bien, gran parte de la trama de Murder House se conduce a partir de dicho momento, no por ello toda la situación alrededor del embarazo es menos extraña.
En Murder House, un misterioso hombre vestido en cuero abusa sexualmente de Vivien. Aunque al principio Vivien que se trata de su propio esposo, Ben Harmon (Dylan McDermott), más adelante se revela que era Tate Langdon (Evan Peters) quien estaba detrás de la máscara.
Tate, sin embargo, era uno de los fantasmas atrapados dentro de Murder House, por lo que su asalto a Vivien resulta en un embarazo que une al mundo de los vivos con el de los muertos, y en consecuencia, da vida al anticristo.
El bebé es criado por la madre de Tate, y no es sino hasta Apocalypse —donde spoiler, hay otro embarazo—, que Michael Langdon regresa al universo para devastar al mundo, o al menos intentarlo.
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7. Freak Show: Dandy quiere tener bebés freaks a toda costa
Freak Show fue una de las temporadas más experimentales de American Horror Story. Situada en un circo de freaks en la década de los 50, la historia nos narra diferentes historias sobre las perturbadoras desventuras de cada uno de los personajes.
Una de ellas, y tal vez la más atractiva, fue la de Dandy Mott (Finn Wittrock), un joven acaudalado y berrinchudo que quiere unirse al circo sin importar lo que tenga que hacer. Lo rechazan varias veces, por lo que su madre contrata a un tenebroso payaso (que resulta ser un asesino serial) y pronto forman una relación mentor-alumno.
Dandy eventualmente se va construyendo como su propio asesino, no sin antes obsesionarse con Bette & Dott (Sarah Paulson), unas hermanas siamesas que son parte del show.
Dandy tiene una obsesión malsana con tener bebés que también sean freaks, por lo que gran parte de su historia se centra en su relación y cómo intenta casarse con ellas, aunque claramente no tenía intenciones de convertirse en un buen padre de familia.
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6. Cult: Kai quiere embarazar a su hermana
American Horror Story: Cult, fue la propuesta de horror que lanzó Ryan Murphy poco tiempo después de que Donald Trump fuera elegido como presidente de Estados Unidos. La historia pretendía indagar en las motivaciones y razones por las que la gente se radicaliza y termina apoyando causas políticas nocivas, pero la historia ofrecía cosas mucho más perturbadoras.
Una de ellas fue la historia de Kai Anderson (Evan Peters), quien precisamente inspirado por la elección de Trump, intentó construir su propio movimiento, y creó un grupo que comienza a aterrorizar la ciudad.
Gran parte de la historia se centra en cómo sus delirios de grandeza evolucionan, al grado en que cree que él puede dar vida al verdadero salvador de la humanidad, por lo que comienza a buscar obsesivamente una esposa para tener descendencia.
Aunque Kai se obsesiona con Ally (Sarah Paulson) una mujer lesbiana, y hace de todo para convertirla en su esposa, en un momento de la tempora él intenta impregnar a su hermana, para que el ADN de su bebé salvador sea “completamente puro”.
Pero esta no será una relación de incesto normal, en su lugar, Kai le propone a su hermana hacer un trío con un detective. Así, mientras el detective tiene sexo con ella, su hermano tendrá al mismo tiempo sexo con un detective.
¿Suena raro? Sí, muy raro. Esta sin duda ha sido sin duda una de las propuestas más extrañas que nos ha presentado American Horror Story. Afortunadamente, la hermana de Kai siempre se negó.
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5.- Double Feature: Los Aliens embarazan a todo el mundo
Para conmemorar su aniversario número 10, American Horror Story decidió dividir dos historias en una misma temporada.
Lo que une ambas tramas es la abducción alien. Y aquí, Ryan Murphy de verdad le dio rienda suelta a las teorías de conspiración y todo lo que Estados Unidos creía saber sobre la invasión extraterrestre en 1950. Además de eso, también juega con eventos históricos y cómo las teorías de conspiración han afectado la actualidad.
Aunque es una de las historias más originales de la saga, las dos historias tienen algo en común: los aliens quieren embarazar gente, y no les importa si es hombre o mujer.
Al final, lo que buscan es crear al ser híbrido alien-humano perfecto, algo que estaban buscando desde American Horror Story: Asylum.
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4.-Asylum: Lana se embaraza en el manicomio
American Horror Story: Asylum, es lo que consolidó la saga de Ryan Murphy como uno de los shows más perturbadores y transgresores de la televisión en la década de los 2010. Y nadie tuvo más aventuras raras que Lana, el personaje que interpreta Sarah Paulson.
Lana termina en el misterioso manicomio debido a su orientación sexual, y uno de los eventos más traumáticos de su historia es cuando el Dr. Thredson (Zachary Quinto) abusa sexualmente de ella, resultando en un embarazo muy doloroso.
Aunque Lana intenta abortar y utilizar su embarazo para sobrevivir en el manicomio, al final ella sí tiene al bebé, que termina convirtiéndose en un asesino serial como su padre..
Si la historia de Lana no fue suficientemente perturbadora y confusa, rumbo al final también nos muestran a otra mujer embarazada: Grace (Lizzie Brocheré), quien al parecer fue abducida por aliens mientras estaba en el manicomio, pero ella logra tener un final feliz al lado de Kit (Evan Peters).
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3-Coven: Cordelia quiere un bebé
Esta es una de las líneas argumentales más debatidas por los/as fans de American Horror Story. La tercera temporada se centra en un aquelarre de brujas que están buscando a su nueva líder, y pronto hay un gran choque intergeneracional entre las nuevas y las viejas hechiceras.
Uno de los temas más importantes de Coven, es que Cordelia (Sarah Paulson) una de las brujas más fuertes del aquelarre y quien se convertirá en la bruja suprema, no puede tener bebés, aunque tiene un gran deseo por tenerlos, al grado en que prueba diferentes métodos tanto clínicos como mágicos, pero nunca pudo deshacerse de su infertilidad.
Como es un tema muy importante en la serie y todo gira alrededor de las brujas, hay muchas teorías sobre por qué no puede tener hijos. Algunas personas creen que murió siendo una niña y su madre, Fiona (Jessica Lange) la trajo de vuelta y por eso se hizo infértil.
Otras teorías apuntan a que, como su esposo, Hank Foxx (Josh Hamilton) resulta ser un cazador de brujas, no permitió nunca que pudieran tener hijos.
Se supone que las brujas supremas recuperan toda salud y su poder soluciona cualquier problema físico que tengan, por lo que es probable que Cordelia ya pueda tener bebés, aunque esa es solo una especulación. Pero el interés alrededor de sus embarazos sin duda es de los detalles más extraños alrededor de American Horror Story y su fandom.
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2.- Hotel: La condesa está obsesionada con los niños luego de perder a su bebé
La Condesa Elizabeth (Lady Gaga), se embaraza justo antes de convertirse en vampira, por lo que asiste a la Murder House (en American Horror Story todo está conectado) para practicarse un aborto.
El procedimiento sale mal y eventualmente da a luz a Bartholomew, quien nace desfigurado y no puede desarrollarse bien físicamente, pero ya es un vampiro monstruoso que la condesa mantiene encerrado en la habitación 33 por más de 100 años.
Esto le causa una obsesión enorme con tener hijos saludables, y decide rodearse de niños para “cuidarlos” como una madre amorosa haría. Ella es una vampira, y sus incontables luchas de poder a lo largo de la trama nos muestran lo sádica y fría que es.
¿La condesa sólo buscaba amor y redención? ¿Se siente como una madre fallida? American Horror Story: Hotel nos dejó muchas preguntas al respecto.
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1.- Delicate: ¿Emma Roberts cree que su bebé está maldito y que es parte araña?
Así como la Condesa Elizabeth y la Bruja Cordelia, la nueva temporada de American Horror Story se centra en la actriz Anna Victoria Alcott sueña con tener un bebé. Sin embargo, parece que algo o alguien está esforzándose mucho para que no logre su sueño.
Eventualmente, se embaraza, pero desafortunadamente pierde al bebé. ¿O no lo pierde? Entre alucinaciones, bebés y arañas, Emma Roberts, Zachary Quinto Kim Kardashian y Cara Delevingne se preparan para estrenar la nueva temporada el próximo 20 de septiembre, pero los artes promocionales ya nos dejan ver que está historia, nuevamente, estará explorará los horrores de convertirse en madre.
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¿Por qué American Horror Story está tan obsesionada con los embarazos?
Como pueden ver, los embarazos trágicos son una constante en el universo de AHS. Y Ryan Murphy, al parecer, tiene una fijación muy particular en asegurarse que sus personajes sufran por sus deseos de traer nuevas generaciones al mundo.
Algunas personas critican la tendencia de Murphy como algo sexista, ya que la mayoría de sus personajes femeninos sufren traumas debido a problemas relacionados con su estirpe, con el embarazo o por abuso sexual.
Otras personas creen que es una forma barata de darle dramatismo a sus historias, que de por sí son raras. Ya que usualmente la audiencia empatiza más con una mujer embarazada o cuando hay un bebé o infante de por medio.
Sea cual sea la respuesta, es interesante pensar que en 7 de 11 temporadas (aunque en realidad es una temática que se repite en casi toda la saga, con diferentes niveles de rareza), el embarazo y sus complicaciones ha sido el tema central de American Horror Story.
Idina Menzel confesó que originalmente no quería sumarse al elenco de Glee.
Le parecía que “no encajaba” en el rol de la madre de Rachel (Lea Michelle)
Al final, se convirtió en uno de los personajes más queridos por los/as fans.
Idina Menzel debutó durante la primera temporada de Glee al interpretar a Shelby Corcoran, la directora de Vocal Adrenaline, el equipo rival de New Direction. Pero más adelante del programa se revela que no solo fue una de las artistas más destacadas de Broadway en su época,sino que además es la madre biológica de Rachel Berry (Lea Michele) a quien tuvo en su adolescencia y puso en adopción para poder continuar con su carrera.
Si bien elegir a Idina Menzel para interpretar a la madre de la protagonista parecía ser la decisión más obvia por el parecido físico de ambas actrices, Menzel admitió en una nueva entrevista con la revista irlandesa Stellar (obtenida por New York Post), que no estaba del todo de acuerdo de unirse al famoso show adolescente porque consideraba que aún era muy joven para darle vida a una madre.
Idina Menzel no estaba cómoda de interpretar a una madre
Cuando Idina Menzel se unió por primera vez a Glee, la actriz tenía 38 años y Lea Michele23, por esta razón, llegó a pesar que aún era muy joven para interpretar a su madre en la ficción si, en realidad, tan solo llevaban quince años. “Te preocupa no volver a trabajar y luego la gente te contrata para ser la madre de alguien cuando probablemente deberías ser su hermana mayor”, dijo Menzel.
En el momento que estrenó Glee en 2009, Idina Menzel apenas acababa de dar a luz a su hijo, por lo que cuando regresó a la actuación y el primer papel fue interpretar a su madre, representó un duro golpe para su autoestima. “Simplemente no fue bueno para el ego”, continuó Menzel. “Pero aguanté y me metí en mi ropa, y estaba emocionado de trabajar con [el creador] Ryan Murphy y ser parte de ese exitoso programa”.
Mientras filmaba la primera temporada, la actriz aún estaba amamantando a su hijo, de manera que la experiencia no fue sencilla por todas las emociones y, además, sentía que no “encajaba” en ninguno de los vestuarios. “Tuve a mi hijo Walker, y luego, tres meses después, recibí la llamada y dije ‘sí'”. Afortunadamente, todo valió la pena, ya que su personaje se convirtió en uno de los favoritos del publico por su destacada voz e interpretación.
¿Por qué Idina Menzel fue muy importante para Glee?
A pesar de la indecisión de Idina Menzel, Shelby Corcoran se convirtió en un personaje central de la historia deGlee que continuó interpretando esporádicamente durante la primera temporada, reglándonos actuaciones icónicas como Poker Face y Somewhere, ambas a dúo con Michele.
Más adelante, su papel obtuvo más protagonismo durante la segunda y tercera temporada cuando adoptó a la bebé de Quinn (Dianna Agron) y se unió como directora de los Troubletones, el nuevo equipo de New Direction que sólo estaba conformado por mujeres e interpretaron tres de las mejores actuaciones de Glee: Rumour Has It/Someone Like You, Survivor/I Will Survive y What Doesn’t Kill You Stronger.
Idiana Menzel realizó su última aparición como Shelby durante la cuarta temporada en el episodio Sweet Dreams, en el cual ayudó a Rachel con su audición para la nueva versión de Broadway de Funny Girl, con la canción Next to Me de Emeli Sandé.
Si bien Rachel siempre dejó muy en claro que sus padres adoptivos eran su principal motivación, sanar la relación con su madre bilógica fue uno de los aspectos narrativos más interesantes de la serie, ya que no solo tenían un parecido físico, sino que ambas compartían el amor por el teatro y estaban convencidas de realizar cualquier cosa por hacer sus sueños realidad.
A través de una carta de su abogado al Sindicato de Guionistas, Ryan Murphyha amenazado con proceder legalmente en contra de Warren Leight, capitán de la huelga de guionistas en la Costa Este, quien de acuerdo a sus palabras “se ha aprovechado” de la situación para ir en su contra.
El conflicto entre Ryan Murphy y Leight comenzó a finales de junio, cuando el último compartió a través de su cuenta de twitter que miembros del equipo detrás de American Horror Story dijeron estar “bajo amenaza en Murphy-land”, si no rompían con el pacto del sindicato de guionistas.
Imagen: TAYLOR HILL/FILMMAGIC; LEV RADIN/PACIFIC PRESS/LIGHTROCKET/GETTY IMAGES
¿Acusan a Ryan Murphy de no apegarse a la huelga?
Tras las primeras acusaciones, en las que Warren Leight aseguró que guionistas detrás de American Horror Story estaban “condicionados” por Ryan Murphy para romper los límites de trabajo impuestos por la huelga de escritores, un vocero del showrunner negó tal versión.
El representante de Ryan Murphy señaló las acusaciones de Leight como “una absoluto sinsentido” y “categóricamente falsas”, asegurando que tanto Murphy como el resto de la producción detrás de American Horror Story apoyaban la huelga de guionistas y sus términos.
Posteriormente, el abogado de Ryan Murphy, Craig Emmanuel, envió una carta a la WGA para pedir que Leight eliminara la publicación, tras lo cuál el líder de la huelga se disculpó por compartir “reportes sin evidencia, completamente falso e inciertos”, y por lo que se estima, fue destituido de su posición como capitán de la huelga de la WGA.
Imagen: NBC via Getty Images
¿El capitán de los huelguistas fue despedido?
Tras la reunión, los representantes del sindicato de guionistas compartieron un nuevo documento, donde se señala que Warren Leight se ha retirado de su labor como parte del Comité de Reglas para la Huelga, y de su puesto como capitán.
Fuentes aseguran que la publicación de la WGA fue seguida por una junta de estrategia con los otros líderes de la huelga, entre los que se contó a Michael Winship, Lisa Takeuchi Cullen y Chris Kyle, y donde otros capitanes exigieron respuestas sobre la destitución de Leight.
“La gente está molesta. Quieren una explicación respecto a por qué Warren fue destituido y qué pasó, era nuestro líder, queremos saber qué pasó con Ryan Murphy.” declaró un miembro de la WGA.
La presencia de Leight en la huelga, de acuerdo a diversos miembros del sindicato ha sido “vital para los esfuerzos” del movimiento, por lo que el despido del mismo tras el conflicto con Ryan Murphy podría haber frenado parte de la estrategia actual de las protestas, y en especial de aquellas que tienen lugar directamente frente a los estudios.
Imagen: Randy Brooke/WireImage
¿Ryan Murphy sí rompió el pacto?
Además de los comentarios de Leight, diversas fuentes compartieron para The Hollywood Reporter que en la Costa Este, sólo 4 producciones guionadas continúan en producción, tres de las cuáles son producidas por Ryan Murphy.
En sí, los proyectos vigentes son American Horror Story, American Sports Story y la antología American Horror Stories. Por ello, miembros de la WGA han señalado al productor de no seguir las reglas de la huelga, de continuar trabajando como guionista, y de condicionar a otros escritores a mantenerse trabajando en las producciones de sus series.
Ryan Murphy es director y productor de tales proyectos, por lo que tiene permitido seguir laborando dentro de los mismos. Sin embargo, las reglas del comité creado para la huelga de guionistas, establecen que no tiene permitido prestar servicios de escritor, cosa que incluye las re-escrituras en el set.
Otras fuentes señalaron que Ryan Murphy fue hallado cruzando los límites de las normas de la WGA tan sólo la semana pasada, cosa que al momento no ha sido comprobada.
“No hay prueba de que está tomando trabajos de guión, está filmando guiones que ya se habían hecho antes de que la huelga empezara” señaló un capitán de la WGA.
No obstante, la WGA ha dado a conocer que sí se hará una investigación respecto a potenciales violaciones al trato de guionistas dentro de las producciones de Ryan Murphy, y si este es hallado culpable de romper el pacto, podría ser expulsado de la organización.
A pesar de ello, los oficiales del sindicato insistieron a los huelguistas mantenerse “enfocados en la lucha” por sus derechos, señalando que “nuestro enemigo en esta batalla no son otros miembros del sindicato, sino la Asociación de Productores”.
“Si empezamos a pelear entre nosotros, la Asociación gana” puntualizó.
Ryan Murphy decidió no contactar a la familia de Jeffrey Dahmer porque el punto del programa no era centrarse en el asesino
El showrunner y director deDahmer, Ryan Murphy, ha sido criticado por no contactar al padre de JeffreyLionel, interpretado por Richard Jenkins, así como a los familiares de las víctimas que nunca autorizaron el uso de su historia en la serie de Netflix. Sin embrago, el director respalda que nunca se trató de profundizar en la historia del asesino y se padre.
RyanMurphy explicó que la historia de Jeffrey Dahmer se contó desde un perspectiva más en general con base en investigación y los hechos sociales. “Creo que el hecho de que todos los personajes de esto sean vistos como verdaderos humanos hace que algunas personas se sientan incómodas”, agregó. “Lo entiendo y trato de no tener una opinión al respecto. Siempre tratamos de centrar todo en las víctimas”.
Sin embargo, Lionel está considerando presentar una demanda contra Netflix por la serie de Ryan Murphy y la docuserie, “Conversaciones con un asesino: las cintas de Jeffrey Dahmer”. Al respecto, el director comentó que no se arrepintió de su decisión y que no era necesario contactar al padre. “He hecho muchas biopics. Es casi como si estuvieras siendo un reportero; siempre trato de mantener un lugar de neutralidad. Creo que estábamos contando una historia muy específica”, dijo. “Creo que Lionel ha contado su historia. Esta no era esa historia”.
Un papel difícil de manejar
Durante un panel reciente para el programa, Richard Jenkins externó que, en un principio, se negó a interpretar a Lionel por ser un “ser humano increíblemente complejo” y no sabía cómo manejarlo. “No dejaba de pensar: ‘Si Jeffrey Dahmer es tu hijo, ¿dejas de quererlo?”, dijo. “¿Cómo lidias con el hecho de que Jeffrey Dahmer es tu hijo? ¿Es tu culpa? ¿No viste algo?”.
El actor comentó que Lionel escribió un libro, llamado ‘La historia de un padre’, que es “absolutamente hermoso”, pues profundiza más en su historia y el cómo maneja los delitos de su hijo. “Es un libro bellamente escrito, y es una advertencia para decir: ‘Extrañé estas cosas, pero si tienes hijos, no las dejes pasar’. Escuche a sus hijos cuando están tratando de decirle algo.’ Lo último que pensé sobre un [proyecto] de Jeffrey Dahmer es que sería tan humano, pero eso es lo que [Ryan] escribió. Fue hermoso.”
Aunque el programa de Dahmer es unos de los shows más populares de Netflix, también generó una gran cantidad de críticas por no contactar a las familias de las víctimas y por categorizarlo como LGBT.
Kevin McHale se niega a unirse a un reinicio de ‘Glee’ como Artiee insinúa que se arrepiente de interpretar al personaje
Luego de que el creador de Glee, Ryan Murphy, expresara su interés en revivir el show musical, Kevin McHale, quien interpretó a Artie a lo largo de las seis temporadas, declaró que no planea regresar al programa porque considera que nunca debió ser un joven en silla de ruedas.
“No sé si Artie podría estar en él. Sabiendo lo que sabemos ahora, no creo que deba interpretar a un personaje que está en silla de ruedas. Entonces, si me dejan crecer la barba e interpretar un personaje diferente, lo haré”.
McHale explicó que hace 13 años, ni él ni el equipo de producción de Glee fueron conscientes sobre el error que cometieron al elegirlo como Artie y, ahora, considera que debieron elegir a un actor con discapacidad para el personaje. “¿En qué estábamos pensando? No puedo hacer ese papel”, agregó el actor.
¿El encuentro nunca sucederá?
Aunque es posible que un reencuentro entre los ex miembros de Glee sea difícil de lograr, lo cierto que Murphy ha expresado su interés en explorar más de su éxito a través de una obra de teatro en Broadway o un reboot.
“Estoy en la fase ahora con ese programa, ya sabes, donde ha habido suficiente tiempo. Tal vez deberíamos volver a examinarlo como marca. Y eso es lo que realmente te perdiste. Sabes, ¿deberíamos hacer un reboot de alguna manera? ¿Deberíamos hacer un musical de Broadway?”
Ryan Murphy
Sumado a las opiniones de Kevin McHale, parece que gran parte del elenco no mantiene una buena relación con la protagonista Lea Michele, lo que dificultará aún más el reencuentro. Sin embargo, es posible que en lugar de realizar una especie de reboot, podrían concederse en grabar una reunión para platicar sobre sus experiencias en el show, como lo hicieron los protagonistas de Friends.
Ryan Murphy quiere reiniciar Glee o hacer un musical de Broadway para ‘reexaminar’ su éxito
Ryan Murphy se ha convertido en uno de los directores y productores más importantes de Hollywood, principalmente, por crear la franquicia de American Horror Story, American Crime Story y por generar opiniones divisivas en Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story. Sin embargo, uno de sus primeros proyectos que le abrió el paso al mundo de los programas televisivos fue Glee, un musical que hizo historia al ganr 19 premios Emmy y cuatro Globos de Oro en el transcurso de sus seis temporadas.
Aunque la popularidad del show se fue apagando con el paso del tiempo, Murphy considera que su legado merece ser explorado o, en todo caso, montar un musical de Broadway debido a que la historia se prestaría para ser adaptada al teatro.
“Estoy en la fase ahora con ese programa, ya sabes, donde ha habido suficiente tiempo. Tal vez deberíamos volver a examinarlo como marca. Y eso es lo que realmente te perdiste. Sabes, ¿deberíamos hacer un reboot de alguna manera? ¿Deberíamos hacer un musical de Broadway?”
Ryan Murphy
Una serie difícil de olvidar
La querida serie de Fox estuvo al aire durante seis temporadas y lanzó las carreras de grandes actores como Lea Michele, Darren Criss, Heather Morris, Dianna Agron, Amber Riley, entre otros. Además de los actores fallecidos Cory Monteith, Mark Salling y Naya Rivera que también protagonizaron la serie. Por ello, el director y escritor considera que revisitar su popularidad serie un acto importante ahora que han pasado 13 años desde su estreno.
“Es como un legado interesante que me interesa hacer de una manera positiva después de una especie de pausa por un tiempo. Pero no sé. Me encanta lo que dice y lo que hizo. Y nunca habrá en mi vida otro ‘Glee’, nada parecido, en términos de sentirme tan cerca de él”.
Ryan Murphy
El año pasado, el presidente de FOX, Michael Thorn, mencionó en una entrevista que le “encantaría hacer más” del programa, por lo que su reinicio podría suceder en un futuro cercano. “Siempre nos gusta celebrar nuestros espectáculos icónicos y revisitarlos con tomas sorprendentes y nuevos enfoques”, explicó “Siempre estamos abiertos a reinventar nuestra mejor propiedad intelectual con algunos de nuestros socios favoritos”.
¿La serie debió terminar en la temporada cuatro?
Casi una década después de la muerte de Cory Monteith, Ryan Murphy confesó en el podcast presentado por los miembros del elenco de Glee, Kevin McHale (Artie Abrams) y Jenna Ushkowitz (Tina Cohen-Chang), que el programa debió ser finalizado después de su muerte y no filmar otras dos temporadas
“Si tuviera que hacerlo de nuevo, nos hubiéramos detenido por mucho tiempo y probablemente no volviéramos. Porque realmente no puedes recuperarte de algo así. No fue una muerte normal donde alguien está enfermo y puedes verlo. Sucedió tan rápido sin previo aviso”.
Ryan Murphy
La serie lidió con la muerte de Monteith un mes después durante el episodio conmemorativo “The Quarterback”, en el que también murió su personaje Finn Hudson. El capítulo se emitió en la quinta temporada de la serie y, sin duda, marcó un punto importante en la trama del programa.
Ryan Murphy, el creador de la serie de Jeffrey Dahmer, aseguró que la serie debe ser vista como una historia LGBT además de sus otros géneros
La serie de Jeffrey Dahmer de Netflix ha dado mucho de qué hablar. Entre las abundantes críticas por parte de personal experto y familiares de las víctimas que aseguran que es una representación poco veraz de sus asesinatos, que Evan Peters se mantuvo en personaje por meses, las quejas por los disfraces de Halloween y la idea de que presentaba una idea romántica y sexy de un asesino en serie, la serie no ha parado de ser el foco de atención desde que se estrenó en septiembre pasado.
Otra de sus controversias fue en torno a la temática LGBT que manejó la serie, ya que Netflix decidió eliminar la serie de Dahmer de la categoría queer, esto por la idea de que daba una mala imagen a las historias con estas temáticas. Y eso tiene particularmente enojado al creador del show: Ryan Murphy, quien acaba de decir que esa decisión “le quita la importancia de la serie y su conexión con la historia gay”.
¿No todas las historias LGBT deben ser positivas?
Cuando se añade una serie o película a la categoría “LGBT” de Netflix, es usualmente porque su historia central trata sobre experiencias queer, como en el caso de Heartstopper o RuPaul’s Drag Race. Sin embargo, Netflix la quitó luego de que varios/as usuarios/as dijeran que es una representación “demasiado negativa” de las experiencias de la comunidad.
Y en entrevista con The New York Times, Ryan Murphy dijo que estaba totalmente en contra de esta decisión. “Les pregunté por qué hicieron eso y me dijeron que estaba molestando a la gente porque es perturbadora. ¡Pues sí lo es! Pero también es una historia sobre un hombre gay. Y más importante, sobre sus víctimas gay”.
Jeffrey Dahmer asesinó a 17 hombres entre 1978 y 1991, todos ellos pertenecientes a la comunidad LGBT y la mayoría eran afrodescendientes. Y según Murphy, es importante que se haga notar que no todas las historias LGBT pueden ser positivas “No creo que todas las historias LGBT deban ser felices. ¿Ya nunca haremos una historia sobre un tirano?”.
Intenta explicar su historia
En la misma entrevista, Ryan Murphy aseguro que buscaba “entender y explorar cómo la gente se puede salir con la suya tan fácilmente con cosas como el privilegio blanco”.
Murphy ya había asegurado que intentó contactar al menos a 20 familiares de las víctimas de Dahmer pero que ninguna persona le respondió. “Durante los 3 años que estuvimos escribiendo la serie, era una lucha diaria tratar de descifrar la verdad de estas personas”.
A pesar de sus controversias, Dahmer se convirtió en la segunda serie de habla inglesa más vista de la plataforma. Pero una persona de color asegura que “tuvo la peor experiencia mientras trabajaba en el show” por lo que parece que esta serie seguirá dando de qué hablar durante mucho tiempo.
Ryan Murphy dice que contactó a los seres queridos de 20 víctimas de Dahmer, pero “ni una sola persona respondió”
En una entrevista con The Hollywood Reporter, el productor y director de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, Ryan Murphy, aseguró que contactó a más de 20 familiares de las víctimas de Dahmer pero nunca recibió una respuesta.
Murphy explicó que el desarrollo de la famosa serie de Netflix, comenzó hace aproximadamente tres años y siempre tuvieron en cuenta a los familiares y amigos de las víctimas para recolectar la mayor cantidad de información pero “ni una sola persona nos respondió en ese proceso”.
Por ello, Ryan Murphy y su equipo decidieron emprender una investigación para averiguar más sobre las vidas de las víctimas de Dahmer. “Ni siquiera sé cómo encontraron muchas de estas cosas. Pero fue como un esfuerzo de día y noche para nosotros tratando de descubrir la verdad de estas personas”, agregó.
¿Qué pretendían retratar?
De acuerdo con Ryan Murphy y Paris Barclay (quien dirigió los episodios 6 y 10), Dahmer se centró en la idea de comprender qué permitió que el asesino en serie pasará desapercibido durante un período de tiempo tan prolongado y también recordar a las víctimas.
“Algo de lo que hablamos mucho mientras se hacía [la serie] es que no estábamos tan interesados en Jeffrey Dahmer, la persona, sino en por qué se convirtió en el monstruo que fue. Hablamos mucho sobre eso… y hablamos sobre eso todo el tiempo. Realmente se trata del privilegio de los blancos. Se trata del racismo sistémico. Se trata de la homofobia”.
Ryan Murphy
Barclay señaló que la serie quería asegurarse que las víctimas no fueran “borradas por la historia y que tengan un lugar y que sean reconocidas”. Así como contar sus historias y lo importante que fueron. “No eran sólo números. No eran solo imágenes en vallas publicitarias y postes telefónicos. Eran personas reales con familias amorosas, que respiraban, vivían, esperaban. De eso queríamos que se tratara”.
Los familiares tiene otros comentarios
Los comentarios de Ryan Murphy se producen cuando muchos de los miembros de la familia de la víctima han afirmado que los productores y otras personas detrás del programa nunca los contactaron con respecto al proyecto.
Por su parte, Niecy Nash, que interpreta a la vecina de Dahmer en el show, preguntó por qué no se había creado un monumento a las víctimas, Murphy reveló que era algo que deseaba hacer y que él mismo lo pagaría.
“Cualquier cosa que podamos hacer para que eso suceda, ya sabes, incluso estaría feliz de pagarlo yo mismo. Creo que debería haber algo. Y estamos tratando de que la gente hable sobre eso. Creo que hay cierta resistencia porque piensan que el parque atraería a personas interesadas en rendir homenaje a lo macabro… pero yo creo que se debe hacer algo”.
Evan Peters también había reiterado que la serie tiene la intención mostrar las perspectivas de las víctimas y no humanizar a Jeffrey Dahmer. “Teníamos una regla de Ryan [Murphy], que nunca se contaría desde el punto de vista de Dahmer”, agregó. “No se trata solo de él y su historia de fondo: son las repercusiones, es cómo la sociedad y nuestro sistema no pudieron detenerlo varias veces debido al racismo, la homofobia. Es solo una historia trágica”.
Ryan Murphy ha revelado que el guión original de Glee estaba pensado para un público mayor de 17 años.
Sin duda alguna, Glee es una de las series más populares de la década de 2010, especialmente por su lazo a la industria musical, a través del cuál inspiraban diversos números musicales en éxitos de dicho momento.
Además, Glee estableció el ya conocido drama y humor de Ryan Murphy, con los cuáles logró posicionarse como uno de los shows favoritos de la televisión teen de la época.
Sin embargo, el creador ha revelado que originalmente Glee no fue pensada como una serie para adolescentes, sino para un público mucho más adulto, debido a temáticas queFox no permitía en audiencias menores de 17 años.
¿Demasiado trágica?
Durante una entrevista en el podcastAnd That’s What You REALLY Missed, conducido por los actores Kevin McHale y Jenna Ushkowitz, ambos quienes participaron en Glee como Artie y Tina respectivamente, Ryan Murphy habló de la primera idea que se presentó a Fox para la serie.
“Habíamos tenido todas estas conversaciones que necesitábamos resolver” comentó Murphy “Fui al gimnasio, estaba envuelto en una toalla y un sujeto se acercó y me entregó un guión, diciéndome “tengo la sensación de que estuviste en el coro cuando ibas a la escuela. Mi amigo escribió esto, deberías leerlo”.
Sin embargo, Murphy comenta que aunque la idea planteada en el guión era perfecta para trabajarse a modo de musical, era demasiado oscura para el horario estelar de Fox.
“Mr. Shue, creo, era adicto a las metanfetaminas en el guión de Ian [Brennan]. Esta versión para mayores de 17 tenía además a un líder problemático y extraño, y nosotros necesitábamos algo más optimista”.
Ryan Murphy
Más adelante, Murphy trabajó de la mano con Ian Brennan para aligerar el episodio piloto de Glee y transformarlo en la serie que finalmente salió al aire.
Justin Timberlake estaba en los planes
El creador de la serie comentó que dentro de su casting original, el cantante Justin Timberlake era la primera opción para interpretar a Mr. Schue, personaje que finalmente le fue dado a Matthew Morrison.
“Cuando escribimos el piloto, nunca hemos hablado esto con nadie, ese piloto fue escrito con Justin Timberlake en mente. Mr. Schue tenía que ser Justin.” Adelantó el creador de la serie, quien posiblemente abordará el tema a profundidad en la segunda parte del capítulo del podcast, aún por estrenarse.
Por otro lado, la participación de Morrison como Mr. Schue lo hizo acreedor a diversas nominaciones en premiaciones como los Globos de Oro, los premios Emmy, Screen Actors Guild Awards, entre otros, llevándose la estatuilla en este último.
Glee es considerada una “serie maldita” y un nuevo documental de Discovery+ explorará por qué
En 2009, Ryan Murphy estrenó Glee en el canal Fox. La serie se convirtió en un éxito instantáneo, no sólo por su tono ligero y la forma en la que hablaba sobre temas LGBT, también por los increíbles covers de canciones famosas que interpretaban sus protagonistas.
La serie duró 6 años y tuvo 6 temporadas. Y aunque nos trajo grandes momentos, la tragedia sobre la muerte del protagonista Cory Monteith, las acusaciones sobre pornografía infantil de Mark Salling, el trágico accidente de Naya Rivera y las constantes quejas sobre abuso y bullying perpetrado por Leah Michelle, han hecho que el show sea considerado también como una “obra maldita”.
Y ahora, habrá un documental que relatará todos los dramas que se vivieron durante la producción.
¿Más controversias de las que sabemos?
Según IndieWire, Amper Entertainment está desarrollando el documental que se transmitirá en la nueva plataforma de Discovery+. Estará compuesto por tres partes y se centrará en contar los dramas y controversias más fuertes que se vivieron mientras filmaban Glee.
El proyecto incluirá entrevistas con el cast y equipo de producción sobre cómo fue su tiempo trabajando en Glee. Y contará explícitamente las tragedias de varios de sus protagonistas, incluyendo la sobredosis de Monteith a la mitad de la serie y cómo Ryan Murphy decidió seguir con la historia.
También se contará a detalle el proceso judicial que llevó Mark Salling por posesión de pornografía infantil y lo que lo llevó al suicidio. Otro de los temas más controversiales que revelará el documental serán los actos de racismo supuestamente perpetrados por Leah Michelle a varios miembros del equipo.
A pesar de que el show batalló con ratings al final de su vida en el aire, las estrellas de Glee se han convertido en artistas de nicho alabados por un gran número de fans. Y recientemente, los actores Darren Chriss y Leah Michelle se volvieron a juntar para actuar juntos, esta vez por Funny Girl, la obra de Broadway que estelariza Michelle desde inicios de año. Además de que Kevin McHale, Chris Colfer y Jenna Ushkowitz suelen juntarse al menos una vez al mes.
Por esa razón, muchos/as fans han pensado que la serie podría tener una reunión o la historia podría regresar a manera de reboot o remake. Y de hecho, Kevin McHale dijo que, aunque realmente no hay planes para traer de regreso la historia, bastaría que Ryan Murphy quisiera hacerlo:
“No se si podría pasar como un reboot. No creo que suceda. Bueno, ya sabes, hasta que Ryan Murphy diga”.
