¿Por qué Glee rechazó un episodio que propuso Darren Criss?

En este artículo:

  • El actor Darren Criss propuso un episodio especial en Glee para homenajear la carrera de Stephen Sondheim.
  • El actor tenía todo planeado: desde la trama del episodio hasta las canciones que interpretarán sus compañeros para que resonaran con el viaje de sus personajes.
  • Al final, sí hubo un homenaje a Stephen Sondheim en Glee, pero no como Daniel Criss propuso.

Por mucho que Glee nos regaló grandes tributos de obras de Broadway, cantantes, artistas latinos y hasta películas musicales, el actor Darren Criss considera que el famoso programa de televisión debió tener un episodio completo para honrar la carrera de Stephen Sondheim, el compositor estadounidense que considerado una de las figuras más importantes del teatro musical del siglo XX.

Criss, quien interpretó a Blaine en el show, confesó que incluso llegó a proponerle la interesante idea al creador de Glee, Ryan Murphy, la cual ya incluía la lista de las canciones y los miembros del elenco las interpretarían. Pero, ¿Por qué la idea jamás despegó? A continuación te platicamos sus declaraciones. 

Glee
Copyright © FOX.

¿Glee necesitaba un homenaje a Stephen Sondheim?

Durante un episodio del podcast And That’s What You Missed, el cual es conducido por las ex estrellas de Glee,  Kevin McHale y Jenna Ushkowitz,  Darren Criss habló sobre la profunda admiración que siente hacia Stephen Sondheim, quien escribió letras para obras de teatro como West Side Story (1957), Gypsy (1959), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979) y Into the Woods (1987), por mencionar algunas. 

No obstante, a pesar de su amplia trayectoria, Glee solo cantó algunas canciones compuestas por Sondheim y jamás le dedicó un episodio completo. Por tal motivo, Criss se dispuso a enviarle un correo electrónico a Ryan Murphy para proponerle el desarrollo del homenaje el cual iba a comenzar con la canción Giants in the Sky del musical Into the Woods.

“Una vez envié un correo electrónico a [el creador de la serie] Ryan Murphy proponiendo un episodio de Sondheim. Con una apertura de Artie ( Kevin McHale) recorriendo la ciudad de Nueva York mirando todos los rascacielos y cantando ‘Giants in the Sky’”.

Darren Criss

El ambicioso concepto propuesto por el actor obtuvo la aprobación inmediata de Ushkowitz y McHale, quienes le dijeron que sólo pensar en la idea daba “escalofríos”. Pero, sus ideas no paraban ahí, ya que también quería que Santana Lopez, interpretada por Naya Rivera, cantará The Ladies Who Lunch de la obra musical Sondheim’s Company, debido a que en ese entonces, su personaje se había mudado a New York para cumplir sus sueños en Broadway y la idea de la canción encajaba perfectamente. “(Tenía) toda la disposición de Santana, como esta chica que vive en Nueva York, burlándose de todo el tipo de mujeres de la clase alta que almuerzan”. 

Criss añadió que iba a “encontrar el correo electrónico”, en donde estaba más detallado el concepto del episodio porque le tomó mucho tiempo de investigación poder escribirlo. “Tuve todo un asunto en el que revisé un montón de canciones de Sondheim, sobre quién podía cantar qué y por qué”, agregó el actor.

Glee
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¿Por qué la idea fue descartada? 

Luego de escuchar toda la interesante idea de Darren Criss, Ushkowitz no pudo evitar preguntarse por qué el episodio de Sondheim jamás recibió luz verde, a lo que el actor respondió que de hecho “sí lo hicieron” pero no de la manera en que se lo imaginaba. “Recuerdo la vez que hicimos un episodio de Sondheim porque no se parecía en nada a lo que yo había propuesto”.

Tal y como lo indica el actor, durante la quinta temporada de Glee, en el episodio quince titulado Bash, se rinde un pequeño homenaje a la leyenda de Broadway luego de que Kurt (Chris Colfer) es golpeado por un grupo de homofóbicos en New York. Mientras tanto, en Ohio, el club Glee tiene la tarea esa semana de cantar una canción de Sondheim. Sin embargo, no se utilizaron ninguna de las canciones que Criss presentó, en cambio se interpretaron: No One is Alone de Into the Woods, Not While I’m Around de Sweeney Todd y I’m Still Here, de Follies. 

Al respecto, Ushkowitz se mostró sorprendida ya que no recordaban nada de ese episodio, dado que en ese entonces, su personaje (Tina) no formaban parte de Glee.  “No fue explícitamente algo así como ‘Este es un episodio de Sondheim'”, explicó Criss. “Es sólo que todas eran canciones de Sondheim. Chris recibió una paliza, fue todo un asunto”.

Glee
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Mean Girls 2024: ¿Cómo innovó la historia original?

La nueva versión musical de Mean Girls fue uno de los estrenos más importantes a principios de 2024. Y es que la historia creada por Tina Fey en 2004 ha trascendido el tiempo para convertirse en una de las películas que más ha marcado el género adolescente en las últimas dos décadas.

En 2024, el cast liderado por Reneé Rapp, Auliʻi Cravalho, Jaquel Spivey y Angourie Rice tenía la misión de actualizar la historia, que seguía muy presente en la cultura pop a través de memes y tradiciones de internet, y presentarla de manera fresca e innovadora para una nueva generación.

Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Jaquel Spivey, quien da vida a Damian en la nueva versión de Mean Girls, sobre cómo lograron trabajar la historia para darle un nuevo significado 20 años después del estreno de la versión original.

Mean Girls
Foto: New York Daily News

Libertad creativa: El secreto del nuevo musical de Mean Girls

“Era muy importante para mi, como una persona queer afrodescendiente, reinterpretar y darle nueva vida a Damian” nos comentó el actor Jaquel Spivey. Aunque Mean Girls es su debut cinematográfico, el actor y cantante ganó un premio Tony como Mejor actor musical en 2022.

En la versión original de Mean Girls, Damian es interpretado por Daniel Franzese, y en la historia, el hecho de que sea abiertamente gay es una de las razones por las que no está más arriba en la cadena de jerarquías de la escuela. “Pero las cosas ya no son así, afortunadamente la forma en la que hablamos de representación queer ha cambiado mucho” nos comentó Spivey.

“Por eso, mi versión de Damian no podía tener ese dilema ni moverse igual. En la escuela, este nuevo Damian se mueve como si fuera también parte de las plásticas, él y Janis tienen un nuevo tipo de confianza que los eleva y creo que se vuelven un buen contraste al trío de Chicas Pesadas que vemos en la cinta”.

Jaquel Spivey, Fuera de Foco

Aunque no es tan obvio, en Mean Girls, Janis y Damian hacen las mismas letras y juegos de poder que Regina George. “Creo que ahora, sin el peso o el estigma que había alrededor de los temas queer, tuvimos ese espacio para desarrollar la otra parte de sus personalidades y que la audiencia juzgue sus acciones y actitudes de otra manera”.

Pero para lograr darle una personalidad diferente y que resonara mejor con nuevas audiencias, Spivey nos comentó que “tuvo total libertad creativa para hablar sobre cómo debía ser el peinado, el atuendo y la forma de hablar o caminar que debía tener. Tinay (Fey) nos dio un espacio muy grande para poder experimentar con nuestros personajes, hacerlos nuestros y que resonaran con la forma en la que entendimos la versión de Mean Girls en 2004”.

Mean Girls
Copyright @ Paramount Pictures

¿Cuál fue la clave para innovar la historia de Mean Girls?

Para Spivey, la libertad que tuvo para proponer ideas “fue una de las claves que hicieron que el musical fuera único” ya que, como Mean Girls es una historia tan icónica “que todos en el set teníamos una idea de lo que significaba nuestros personajes, y todos teníamos una idea del peso que significaban nuestros roles”.

Pero para el actor, “esa era la razón por la que yo quería apropiarme de Damian y entregar mi propia versión. Para que quedara claro que no sólo estábamos contando lo que se había contado antes, de verdad habíamos analizado y entendido cómo ha cambiado el mundo y cómo resonaría una cinta así en 2024”.

Sin embargo, el actor nos comentó que él cree que las ideas sobre pertenencia, traiciones y la idea de que tu vida se termina en la preparatoria son sentimientos universales que trascienden el tiempo. “John Hughes hablaba de eso en los 80, y es algo que, aunque ahora está definido por la tecnología y la rapidez de las redes sociales, sigue siendo verdadero”.

El nuevo musical de Mean Girls está disponible en plataformas digitales desde el 6 de marzo.

Mean Girls
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The Color Purple 2024: ¿Por qué es la mejor adaptación?

En este artículo:

La nueva adaptación musical de The Color Purple logra profundizar más en la historia creada por Alice Walker, alejarse de los clichés del género y proponer una forma diferente de discutir temas difíciles, como el abuso y la violencia doméstica.

The Color Purple es una historia costumbrista que narra la vida de Celie, una mujer afrodescendiente que, a principios del Siglo XX, sufre una serie de abusos y vejaciones por parte de su padre y su esposo. Alejada de su hermana Nettie y con severas dudas sobre la existencia de Dios, esta historia pronto se convirtió en un hito para la cultura estadounidense y ha tenido 4 versiones diferentes hasta ahora.

La versión original fue escrita en 1982 por Alice Walker y se convirtió en un éxito instantáneo. Tanto, que además de ganar un premio Pulitzer, Steven Spielberg hizo una adaptación dramática en 1985 con Whoopi Goldberg,Oprah Winfrey y Danny Glover como protagonistas.

La película, que es considerada un parteaguas en la carrera de Spielberg, cuenta una poderosa historia de superación personal y fuerza interna. En 2005, la historia tomó otros caminos con un musical de Broadway, pues se alejó del drama y la idea del karma para hablar sobre amor propio y empoderamiento.

En 2024, The Color Purple regresa con una nueva película musical. ¿Qué cambios tiene con respecto a otras versiones? ¿Sigue resonando como lo hacía su historia en el pasado? ¡Aquí les contamos todo!

The Color Purple
Copyright @ Warner Bros discovery

¿Cuál es la idea detrás de las antiguas historias de The Color Purple?

La trágica historia de Celie es una historia de superación y esperanza. Al sobrevivir tantas vicisitudes, la audiencia empatiza mucho con el personaje y se siente bien cuando las cosas salen bien. Pero Alice Walker, la autora original del libro, mencionó en entrevistas que ella quería explorar cómo las mujeres viven en condiciones de esclavitud y si las personas pueden cambiar.

“Los hombres dominan a las mujeres, ese es un hecho” dijo Walker en una entrevista para NPR en 1983. La historia de The Color Purple, quien buscaba justamente explorar la condición humana y las duras condiciones que vivían las personas afrodescendientes en Estados Unidos después de que terminó la época de la esclavitud.

Con eso en mente, se puede explicar por qué Steven Spielberg se cimentó como un director que logra capturar conmovedoras historias a través de su adaptación. La historia que presenta el cineasta es dura y violenta. Se hace más énfasis en todo lo que soporta Celie y cómo, ya sea por gracia divina, karma o ciclos de vida, su fuerza interna es suficiente para hacer que por fin encuentre la paz que se le negó desde niña.

Y por más celebrada que sea la película, no es el espectro completo de la historia de Walker. En la versión que hace Spielberg de The Color Purple, los hombres alrededor de Celie en general son solo malvados: su esposo, el “señor” Albert, no es más que una figura cruel y violenta que simplemente va desapareciendo cuando la protagonista comienza a encontrar el valor para enfrentarse contra él. 

Poco se habla del reverendo Samuel, quien adopta a sus hijos y viaja con Nettie a África para ir de misiones. La figura de Shug Avery, una exitosa cantante que despierta en Celie sus primeros sentimientos de atracción sexual, queda relegada a unas cuántas escenas.

Hay momentos icónicos en la historia que se han repetido en varias versiones: Cuando Shug encuentra las cartas de Nettie que Albert ha escondido durante años, cuando la nuera de Celie, Sofia, ataca al gobernador de la ciudad y queda en prisión 6 años, cuando Celie por fin se posiciona en contra de su esposo y viaja a la ciudad para encontrar un mejor futuro.

Pero la autora original ha dicho que ella “sabe que no todos los hombres son así. Que hay hombres que al leer la obra entenderán los problemas que atraviesan las mujeres y quieren luchar contra eso. La gente puede ser y puede convertirse en alguien despreciable, pero también pueden cambiar”.

Steven Spielberg hizo una versión que utiliza el dolor para enfatizar sentimientos de empatía. Pero el eje temático gira alrededor de las vicisitudes de Celie, sin tomar en cuenta los matices de los personajes y todo lo que ocurre para que ella encuentre la paz.

Sin embargo, las siguientes versiones musicales, y especialmente la nueva película musical que acaba de estrenar en cines, parece entregar una visión completamente distinta que explora mejor el rango de la historia de Celie en The Color Purple.

The Color Purple
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¿Por qué hacer un musical de The Color Purple?

La música es parte intrínseca de la cultura afrodescendiente. Forma parte de su historia, de su fe, y en palabras del director Blitz Bazawule: “Gracias al musical de teatro, también encontramos la forma de dar al mundo interior de Celie una voz propia visualmente, por lo que también hay una sensación de realismo mágico que nos introduce a todos un poco más dentro de la evolución de Celie”.

Proponer una nueva versión de The Color Purple a través de un musical es algo valiente. Y a través de la música, la nueva versión logra algo que es muy difícil: no sólo crea empatía con sus personajes, sino que logra quitarle la atención a la tragedia para que el foco de verdad sea la evolución de Celie.

No sólo eso, a través de la música, hay un cuestionamiento mucho más profundo sobre por qué una persona aceptaría vivir una vida de abusos. Personajes como Sofia, que en la nueva adaptación es interpretada por Danielle Brooks (y quien está nominada a una actuación de reparto) ya no sólo es un personaje que circula la vida de Celie, activamente cuestiona a la protagonista y le muestra que puede defenderse.

Sofia pierde toda su fuerza cuando es enviada a prisión. Y aunque en versiones anteriores es simplemente un pasaje en la historia para hablar de racismo sistémico, en The Color Purple 2023 hay emotivas escenas en donde Celie la visita en prisión. La empatía, el cariño, y la devoción de la protagonista por su amiga, son características que eventualmente le ayudan a recuperarse, y que eventualmente hacen que ella recupere su fuego interno.

Por otro lado, no sólo se muestra con más profundidad y claridad la relación de Celie y Shug Avery. El vaivén que llevan las dos es una forma de explorar que no importa el sistema de apoyo que una persona tenga, hay veces que uno tiene que encontrar la fuerza interna para para poder salir de sus problemas.

Así, Celie va encontrando poco a poco su valor, y la historia, lejos de contar una epopeya sobre superación y karma, habla sobre priorizar el amor y la fuerza que recibimos de otras personas, para eventualmente enfrentarnos a las dificultades de la vida.

The Color Purple
The Color Purple Copyright @ Warner Bros discovery

¿La mejor forma de hablar de temas difíciles?

“Keep It Movin’” es una canción que se añadió para esta nueva versión de The Color Purple, y que sirve para enfatizar la filosofía de amor propio en la película, pero también para hablar sobre el amor que se tienen Celie y Nettie (Halle Bailey). Y así, respetan más la filosofía que tenía la autora original: “la historia es sobre la relación entre mujeres, mujeres cuyo mundo ni gira alrededor de los hombres, sino más bien de experiencias compartidas y de un íntimo entendimiento de cómo deciden vivir sus vidas”.

El nuevo musical de The Color Purple también encuentra gracias a la música la forma de darle más matices a sus personajes. Albert (Colman Domingo), si bien es una persona despreciable durante gran parte del metraje, encuentra una forma de redimirse en la historia. Si es suficiente o no es un tema de debate interesante, pero en ningún momento se romantiza esa transformación, no es un logro, es simplemente algo que sucede.

Es difícil encontrar la forma de hablar de temas como el abuso sexual y la violencia doméstica sin hacer uso del melodrama. Pero el nuevo musical de The Color Purple nos presenta una forma digerible de discutir estos temas desde una perspectiva que vemos pocas veces en el cine. Y que sin duda ayuda a crear otro tipo de conversaciones, a que la gente conecte mejor con temas difíciles, sin caer en atajos sencillos ni moralejas simples.

The Color Purple
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Reneé Rapp: ¡El proceso para crear la música de Mean Girls!

En este artículo:

  • Reneé Rapp no sólo interpretó a la icónica Regina George en el nuevo musical de Mean Girls, también compuso varias canciones que se incluyeron en la cinta.
  • Encontrar las melodías adecuadas para la película fue un proceso difícil, y los productores dijeron que decidieron darle una oportunidad a Rapp.
  • La actriz también está en proceso de lanzar su carrera como solista, así que la oportunidad de componer sencillos para el musical fue una gran forma de iniciar.

La nueva película musical de Mean Girls protagonizada por Reneé Rapp incluye canciones de la puesta en escena de Broadway, pero también el compositor Jeff Richmond y la guionista Tina Fey estaban interesados en crear nuevas canciones originales para la cinta que funcionarán mejor con la historia. 

Una de las canciones inéditas fue “What Ifs” que es interpretada por Cady (Angourice Rice) en el principio de la película. Pero aunque Rice es quien la interpreta, en realidad fue escrita por Reneé Rapp quien durante la preproducción también comenzó su carrera como solista y cuando le solicitaron componer para Mean Girls supo que era una oportunidad que no podía perderse.

Reneé Rapp:
IMAGEN: RODIN ECKENROTH/FILMMAGIC

¿Cómo llegó a ser compositora Reneé Rapp?

El mes pasado, Reneé Rapp y  Megan Thee Stallion se unieron para crear Not My Fault, que forma parte de la banda sonora oficial de Mean Girls, pero antes de estrenar esta gran melodía, la actriz también tuvo la oportunidad de escribir una canción exclusiva cuando el compositor Jeff Richmond, quien ayudó a lanzar Mean Girls en Broadway en 2018, le pidió que se inspirara para crear una canción. 

De acuerdo con Richmond, la primera vez que Cady, interpretada por Angourie Rice, canta en la película, se les dificultó mucho construir ese momento desde que adaptaron la historia a una obra de teatro. “Habíamos escrito muchas canciones diferentes para que Cady abriera la película”, explicó para EW. “Cuando estábamos en las pruebas, había algo llamado ‘Wildlife’ y ‘It Roars’ en Broadway. Y luego escribimos un par de versiones de eso para la película.”

Sin embargo, ninguna de esas canciones les gustaba al equipo porque no funcionaba en la adaptación a la pantalla grande y, un mes antes de comenzar a filmar la película, Richmond tuvo una idea: “Ya era Navidad y dije: ‘Veamos si Reneé está interesada en escribir algo'”, una oportunidad a la que la actriz no pudo negarse. 

Me emocioné mucho porque creo que, como compositora, eso es algo con lo que sueñas”, mencionó Rapp. Además de que en ese momento estaba interesada en lanzar su carrera musical, la propuesta de Richmond y Tina Fey le pareció un halago por toda la admiración que siente por ellos. “Pensé: ‘Oh, vaya, realmente me siento respetada por ustedes y no tenían que hacer eso, y me siento muy conmovida, lo que me hace querer estar mucho mejor.’ Estaba muy, muy emocionada”.

Reneé Rapp:
IMAGEN: PARAMOUNT PICTURES

¿Por qué es tan importante Mean Girls para Reneé Rapp?

Después de varios días componiendo, Reneé Rapp junto a Richmond pudieron crear What Ifs, que es descrita como “realmente hermosa y juvenil”, justo lo que necesitaban para la adaptación de Mean Girls a la pantalla grande. “Este es un cruce de todas las carreras que tengo en mi vida”, señaló Rapp. 

Además de What Ifs, Reneé Rapp coescribió Not My Fault junto a Megan Thee Stallion como parte promocional de la película, una canción pop que ha logrado ser un éxito en plataformas, de manera que para la actriz y cantante este proyecto se ha convertido en uno de los más importantes de su carrera por englobar todas sus pasiones. 

“Tenemos la canción con Megan, así que está mi música (…) Hay canciones nuevas y originales que escribimos para la película, y también estoy actuando de nuevo. Es literalmente todo lo que hago, todo en un solo proyecto”.

Reneé Rapp

En cuanto a cómo surgió Not My Fault, Reneé Rapp le dijo a EW que un día estaba en Los Ángeles mientras estaba de gira cuando sintió la necesidad de ir al estudio para grabar algo. ”Literalmente tuve un día libre y pensé: ‘Deberíamos intentar ir al estudio'” y ver si podemos escribir la canción de los créditos hoy'”. Y tan sólo en un día ya tenían listo el próximo éxito. “Fue realmente genial y estoy muy feliz con el resultado”.

Reneé Rapp:
IMAGEN: PARAMOUNT PICTURES

¡Wonka supera las expectativas en taquilla!

  • Wonka supera las expectativas a su estreno en Estados Unidos, con un debut de $39 millones de dólares, sumando a un total de $151.4 millones globales hasta ahora.
  • Wonka, la cual goza de ser una cinta musical, ha superado en debut a otras producciones en el género, entre las que destacan The Greatest Showman y Mary Poppins Returns.
  • Detrás de Wonka, en segunda posición brilla The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes la cual suma $300 millones de dólares tras su quinta semana en pantallas.

Wonka se abre paso entre las fechas decembrinas con un debut sumamente sólido en Estados Unidos y otros 40 territorios, rompiendo toda expectativa alrededor del musical protagonizado por Timothée Chalamet y dirigido por Paul King.

Pues si bien, las primeras proyecciones de la taquilla estimaban que Wonka lucharía por un espacio dentro de Estados Unidos, la cinta se ha posicionado con el primer lugar en la taquilla de EEUU y también la internacional, recaudando hasta ahora un total de $151.4 millones de dólares.

Pero, ¿qué representa el debut de Wonka en la complicada taquilla de 2023, y qué otras cintas siguen superando la visión de analistas? ¡Te lo contamos!

¡Wonka supera las expectativas en taquilla!
Imagen: Warner Bros.

¿Wonka podría salvar la Navidad?

Rompiendo toda estadística, Wonka se ha abierto paso en la taquilla estadounidense y otros 40 territorios, adicionales a los 34 donde la cinta del chocolatero debutó con anticipación, para recaudar al momento $151.4 millones de dólares.

Y es que tras estrenar con $39 millones de dólares en Estados Unidos, el musical dirigido por Paul King sumó otros $53.6 millones de dólares alrededor del mundo, lo que ya la posiciona como una de las películas musicales más exitosas dentro de los cines.

Pues, de acuerdo a analistas del portal The Hollywood Reporter, el género musical rara vez atrae a grandes públicos a los cines; por lo que el desempeño de Wonka ha roto marcas tanto dentro del género cinematográfico que permea su historia, como dentro de las estimaciones iniciales de Hollywood.

Tan sólo a partir de su recaudación internacional, Wonka ha superado ya los debuts de cintas familiares como Paddington —también de Paul King—, y los musicales The Greatest Showman y Mary Poppins Returns.

Asimismo, se estima que los siguientes fines de semana y teniendo a las celebraciones decembrinas como excusa, la película pueda continuar sumando importantes cantidades, contra los $125 millones de dólares de su costo de producción, sin contar gastos de marketing y promoción.

¡Wonka supera las expectativas en taquilla!
Imagen: Warner Bros.

¿Wonka podría ser el último estreno saludable de 2023?

The Hollywood Reporter señaló que aunque se espera que la película conquiste las semanas próximas, el fin de semana navideño será crítico, pues la cartelera no sólo contará por Timothée Chalamet a la cabeza, sino que varias otras producciones se suman en busca del interés del público.

El estudio detrás de Wonka, Warner, presentará también sus dos últimas fichas a jugar en 2023 esta semana, con el estreno de Aquaman and the Lost Kingdom y The Color Purple. Asimismo, Universal llevará su película Migration a los cines de Estados Unidos el 22 de Diciembre, la cual si bien al momento no ha generado gran ruido, podría convertirse en un contendiente importante al atraer públicos familiares a las salas de cine.

Aún así, más que la competencia por adueñarse de la taquilla, los estudios pondrán especial atención a sus estrenos de la última semana de diciembre, pues previamente y contrario a las expectativas iniciales, se determinó que 2023 podría cerrar con apenas $8.5 mil millones de dólares la taquilla, un porcentaje menor a los generado anualmente en tiempos previos a la pandemia.

Dicho fenómeno se atribuye principalmente a las huelgas de Hollywood y los retrasos que vaciaron los meses otoñales de estrenos, mismos que los estudios intentarán compensar –y quizá del que se podrán reponer— hasta 2025.

¡Wonka supera las expectativas en taquilla!
Imagen: Warner Bros.

¿Wonka no es la única estrella en la taquilla?

Además Wonka, otra película que continúa superando expectativas es The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, precuela que sostiene el segundo lugar en la taquilla tras su quinta semana en cines.

La película de Lionsgate superó los $300 millones de dólares el fin de semana más reciente, cuando inicialmente estudios de Deadline consideraban que con esfuerzos la película alcanzaría los $200 millones.

En tercer lugar, The Boy and the Heron sumó $23.1 millones de dólares dentro de Estados Unidos, seguida por Godzilla Minus One, la cual ya suma hasta $44.3 millones de dólares dentro de territorio estadounidense.

Imagen: Lionsgate

The Color Purple: ¿Por qué Beyoncé y Rihanna no forman parte del cast?

En este artículo:

  • Oprah Winfrey reveló que Warner Bros Discovery presionó a la producción de The Color Purple para que sumaran a una superestrella como Beyoncé o Rihanna dentro del cast principal.
  • El estudio no estaba seguro de invertir más de 100 millones de dólares en un musical que no tuviera a alguien que llamara la atención de la audiencia.
  • Sin embargo, Winfrey y Steven Spielberg, productores del nuevo musical, se negaron a aceptar estas condiciones, pues querían apostar por talento nuevo.

La primera adaptación cinematográfica de The Color Purple estrenada en 1985 y dirigida por Steven Spielberg resultó ser un éxito tanto a nivel comercial como en la crítica, siendo nominada a los premios Oscar como Mejor Película, Mejor guion y, por un puesto, Mejor actriz para Oprah Winfrey, quien interpretó a Sofía.

A más de treinta años de su realización, la popular historia estrenará una nueva adaptación cinematográfica protagonizada por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Danielle Brooks. Pero también estarán de regreso Winfrey y Spielberg, esta vez como productores de la película, que se enfrentaron a nuevos retos para poder desarrollar el proyecto.

Y resulta que uno de ellos fue que el estudio no quería invertir una gran cantidad de dinero si en su elenco no se incluía una superestrella como Beyoncé o Rihanna, pero Winfrey se negó a contactarlas para la historia.

The Color Purple
Copyright © Warner Bros Pictures.

Oprah Winfrey confío en que The Color Purple no necesitaría superestrellas 

Durante una extensa entrevista con The Hollywood Reporter, Oprah Winfrey, explicó que cuando comenzaron a desarrollar The Color Purple siempre tuvieron altas expectativas sobre el filme y, con el paso del tiempo, su presupuesto se elevó a casi 100 millones de dólares, por lo que se convirtió en una película de un alto presupuesto que tenía la presión de recuperar su inversión, un objetivo que cada vez se vuelve más difícil en el cine. 

Por esta razón, el estudio comenzó a presionar para que dentro de su elenco de The Color Purple incluyeran a superestrellas como Beyoncé o Rihanna con el objetivo de llenar las salas de cine. “Para ser completamente honesta, si estuvieras haciendo esta película por 30 o 40 millones de dólares, el interés en el elenco sería muy diferente”, dijo Winfrey. “Una vez que la película alcanzó entre 90 y 100 millones de dólares, todo el mundo quiere que traigamos a Beyoncé. ‘¿Puedes conseguir a Beyoncé o puedes conseguir a Rihanna?”.

Sin embargo, a pesar de que expresó su admiración por las cantantes, Winfrey está segura que The Color Purple puede brillar sin la necesidad de incluir a grandes figuras de la música.. “Así que estábamos sentados en una habitación diciendo: ‘Escucha, amamos a Beyoncé. Amamos a Rihanna, pero hay otros actores que pueden hacer este trabajo'”. Además, sería difícil poder adaptar la agenda de las famosas con la producción de la película. “Beyoncé va a estar ocupada este año’. Ni siquiera fue una negociación, porque no vas a conseguir a Beyoncé”.

Beyoncé ya ha participado en otros musicales para el cine como Dreamgirls en 2006 en donde interpretó a Deena, una cantante que forma un grupo musical junto a Effie (Jennifer Hudson) y Lorrell (Anika Noni Rose) para convertirse en una estrella internacional. Por otro lado, Rihanna nunca ha estado en una película musical, pero sí en proyectos como Ocean’s 8 y Valerian.

The Color Purple
IMAGEN: KEVIN MAZUR/WIREIMAGE; CINDY ORD/MG23/GETTY IMAGES

¿Qué tiene de especial la nueva versión de The Color Purple?

La próxima película de The Color Purple, esta basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker que se centra en una mujer llamada Celine que sufre abusos físicos y sexuales por parte de los hombres en su vida, ve cómo le arrebatan a sus hijos al nacer y vive durante los tiempos de castigo posterior a la esclavitud. 

Aunque la película no cambiará la narrativa original, estará contada a través de un ángulo diferente, centrándose en los momentos que inspiran a Celie, las mujeres en su vida y, lo más importante, su sanación. Barrino, quien interpreta a la protagonista, aseguró que este nuevo proyecto es mucho más “profundo” que el que conocemos de 1985. “Tan pronto como veas el primer fotograma, sabrás que esta película es diferente. La coloración es diferente. Es ligero, brillante, vibrante. Somos nosotras.”

Winfrey destacó que tenía la necesidad de volver a contar la historia de  The Color Purple después de que surgió el movimiento #MeToo y el productor Scott Sanders, quien adaptó el libro al musical para Broadway, le sugirió que la historia necesitaba volver a ser vista en la pantalla grande. “[Sanders] empezó a decir: ‘¿No crees que hay algo con la energía de lo que les está sucediendo a las mujeres y a este movimiento? Tal vez sea hora de volver a ver a Steven’”, recordó. “Así que llamé a Steven y me dijo que sí”.

The Color Purple
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Paddington se adaptará para una obra musical!

En este artículo:

  • Se confirmó que la historia de Paddington saltará de la pantalla grande a los escenarios de Gran Bretaña con una obra musical.
  • Esta puesta en escena al parecer será sumamente ambiciosa, ya que buscan capturar la esencia de la obra original y la historia dirigida por Paul King.
  • Paddington todavía está por estrenar la tercera película de su saga, en donde por fin veremos al oso llegar a Perú.

Paddington se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la cultura popular desde que fue creado por el autor Michael Bond en 1958 con el libro A Bear Called Paddington, dando como resultado que se publicaran más historias del personaje y en 1976 se desarrollara una serie de televisión que contó con dos temporadas y tres especiales. Pero no fue hasta 2014 que el director Paul King desarrolló la primera película que terminó siendo un éxito y tres años después estrenó su secuela. 

Ahora, Paddington está listo para subir a los escenarios y estrenará su primera obra de teatro musical en Gran Bretaña llamada Paddington: The Musical que será desarrollada por Sonia Friedman Productions, el grupo detrás del espectáculo Harry Potter and the Cursed Child. A continuación te platicamos todos los detalles.

Paddington
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Paddington está listo para subir al escenario 

De acuerdo con Variety, Paddington: The Musical es una adaptación de las icónicas novelas de ficción del autor Michael Bond sobre un querido osito llamado Paddington que después de perder su hogar en la selva peruana, viaja a Inglaterra y se establece con la familia Brown.

El musical que se estrenará en 2025 está siendo desarrollado por Sonia Friedman Productions, Eliza Lumley Productions y Studiocanal. Mientras que la música y letra estará a cargo de Tom Fletcher, quien es vocalista principal y guitarrista de la banda británica McFly. Asimismo, el guion está siendo escrito por la dramaturga ganadora del premio Olivier, Jessica Swale (Nell Gwynn, Blue Stockings) y la dirección estará a cargo de Luke Sheppard (Romeo & Juliet  y The Little Big Things).

Friedman y Lumley detallaron a través de un comunicado que la obra tendrá la esencia con la que Paddington a conquistado al mundo “a través de su inocencia” que siempre “ve lo mejor de la humanidad, recordándonos que el amor y la bondad pueden triunfar si abrimos nuestros corazones y mentes unos a otros”. Por lo que estaban “ansiosos” de ahora llevar a través del teatro las “travesuras, aventuras y percances con la familia Brown y otros personajes preciados” de Michael Bond. “Esperamos inspirar al público de todas las edades con diversión, belleza, alegría y todo lo que Paddington representa”.

Por su parte, Ann Marsh, la directora ejecutiva de Studiocanal, añadió que estaban encantados por ver a Paddington subir al escenario “guiado por un equipo talentoso y visionario” que han abierto sus corazones para mostrar una “profunda comprensión y pasión por Paddington” que tiene como objetivo mostrar que sus aventuras, “creadas por Michael Bond hace más de 60 años, sigan encantando al público de una manera tan nueva e innovadora”.

Paddington
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Paddington también se prepara para su tercera película

Además del musical, este año se anunció que una tercera película de Paddington está en desarrollo y se titulará Paddington en Perú y llegará en 2025. Desafortunadamente, el director de las dos primeras películas, Paul King, no participará en este proyecto pero se unirán otras estrellas como Antonio Banderas, Olivia Colman y Emily Mortimer.

En cambio, la película estará a cargo del cineasta Dougal Wilson, famoso por dirigir el vídeo musical nominado al Grammy de Life in Technicolor II de Coldplay. “Me siento increíblemente afortunado de haber sido bendecido con un grupo de personas tan encantador, muchas de las cuales han regresado al mundo de este querido oso”, agregó el director en un comunicado. “También estamos encantados de haber dado la bienvenida a Emily, Olivia, Antonio y Carla a la familia Paddington”.

Aunque no se tiene detalles específicos del filme, se dice que como sugiere el título, Paddington llegará a Perú para visitar a su amada tía Lucy, quien ahora reside en el Hogar para Osos Jubilados. Sin embargo, en el lugar, la familia Brown serán objeto de un misterio que los sumergirá en un viaje inesperado a través de la selva amazónica y los picos montañosos del Perú.

Paddington
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¿Canción de Bonnie Tyler se hizo para musical de Drácula?

En este artículo:

  • La cantante Bonnie Tyler confesó que la canción Total Eclipse of the Heart en realidad fue creada para ser parte de un musical de Nosferatu.
  • El musical nunca se estrenó, pero ella rescató la idea y referencias góticas para el video musical de la canción.
  • Total Eclipse of the Heart es uno de los más grandes éxitos de la década de los 80, y la canción que posicionó a Bonnie Tyler como una gran estrella pop.

Total Eclipse of the heart de Bonnie Tyler llegó a ser un éxito que estuvo en la cima del Billboard Hot 100 durante cuatro semanas en 1983, obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal pop, por lo que ya es considerada como una de las canciones más emblemáticas de los años 80.

Sin embargo, antes de convertirse en un éxito mundial, Tyler confesó en una reciente entrevista con The Guardian que originalmente fue escrita para ser parte de un musical basado sobre la clásica figura de terror inspirada en Drácula, Nosferatu.

Bonnie Tyler
Imagen: video Total Eclipse of the Heart

Bonnie Tyler confiesa que Total eclipse of the heart no

Como parte del 40 aniversario de Total eclipse of the heart, Bonnie Tyler reveló que la famosa canción de amor fue escrita por el músico Jim Steinman para una posible adaptación musical de Nosferatu e iba a ser interpretada por Meat Loaf,  un cantante y actor estadounidense conocido por tener una poderosa voz y protagonizar espectáculos de teatro. 

“Acababa de firmar con Sony y quería pasar del country rock al rock. Había visto a Meat Loaf en Old Grey Whistle Test de la BBC  haciendo “Bat Out of Hell”, así que le dije a Muff Winwood de Sony que quería trabajar con Jim Steinman.

Muff me miró como si estuviera loca y me dijo que Jim nunca lo haría. ‘Sólo quiero que le preguntes’, le dije”.

Bonnie Tyler

Cuando Steinman escuchó la voz de Bonnie Tyler quedó encantado. Tres semanas después, su mánager y ella fueron a visitarlo a Nueva York para conocerlo en persona. “Regresamos a casa muy contentos (¡habíamos conocido a Jim Steinman!) y tres semanas más tarde nos mandó llamar de nuevo”, añadió la cantante. En dicha reunión, le mostró Total Eclipse of the Heart por primera vez y comprendió que “era una canción increíble”.

Cuando finalmente estaban grabando la canción, Tyler le confesó que ya no había podido ser cantada por Meat Loaf pero había perdido la voz y después de ver que fue un éxito siempre solía decir: “Dang. ¡Esa canción debería haber sido mía!”. Sin embargo, aunque el musical inspirado en la historia de terror nunca se estrenó, el video musical de Total eclipse of the heart conservó algunos de sus elementos.

Grabamos el vídeo en un antiguo asilo gótico aterrador en Surrey. Los perros guardianes no ponían un pie en las habitaciones de abajo, donde solían aplicar descargas eléctricas a la gente”.

Bonnie Tyler,
Bonnie Tyler
IMAGEN: ALDARA ZARRAOA/REDFERNS

Total eclipse of the heart finalmente hizo su debut en el teatro

Total eclipse of the heart llegó a formar parte de un musical sobre vampiros llamado Dance of the Vampires y, tras su debut en Broadway en 2002, Steinman reveló por primera vez la historia del origen de la canción en una entrevista con Playbill al explicar que más allá de una canción de amor, es sobre vampiros. “Con ‘Total Eclipse of the Heart’, estaba tratando de crear una canción de amor y recordé que en realidad la escribí para que fuera una canción de amor de vampiros”.

El autor confesó que el título original era ‘Vampires in Love’ porque estaba trabajando en un musical de Nosferatu, “la otra gran historia de vampiros” y, curiosamente, explicó que escucha las letras, “realmente son como líneas de vampiros”, continuó. “Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad”.

Si bien la canción alcanzó una popularidad mundial y la gente no pensaba escucharla en una obra de teatro, el autor señaló que “la reacción, al menos en Europa, fue genial”, y que le parece curioso ver que la música comercial y de teatro puede complementarse.“Me gusta esa combinación, aunque generalmente es lo contrario: una canción se convierte en un éxito después. Siento que cualquier conexión entre la música pop y la música de espectáculo es algo positivo”.

Bonnie Tyler
IMAGEN: COLECCIÓN EVERETT

¿Los Oscars 2024 tienen problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Un nuevo reporte asegura que los Oscars quieren abrir la ceremonia con un número musical inspirado en Barbie, pero no saben si podrán costearlo.
  • El reporte apunta a que Warner Bros Discovery, productora de Barbie, debería ser el estudio que se encargue de financiar el número musical, pues les sirve como marketing.
  • Este número podría ayudar a los ratings de audiencia de los Oscars, un problema que han enfrentado año con año.

La edición 96 de los Oscars, celebración que premia lo mejor del cine en Hollywood, está a la vuelta de la esquina y La Academia. La ceremonia ha batallado en los últimos años con los ratings de audiencia, y el comité organizador ha tomado medidas controversiales en un intento por aumentar el interés del público.

Por ejemplo, en la edición 94 que se transmitió en 2022, decidieron entregar los premios de 8 categorías fuera del aire. También intentaron incluir “Película Más Popular” en donde tuvieron la oportunidad de reconocer a Zack Snyder y a Spider-Man: Far From Home.

Sin embargo, sus números mejoraron hasta la ceremonia de 2023. La popularidad de Everything Everything All Att Once, la reñida batalla entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett por el premio a Mejor Actriz, junto con las presentaciones de Lady Gaga y Rihanna, hicieron que 19.9 millones de personas sintonizaran el espectáculo.

Este año, la gran popularidad de las cintas de Greta Gerwig y Christopher Nolan fueron tema de conversación durante meses. El fenómeno de “Barbenheimer” revitalizó la asistencia a las salas de cine y ayudó a empujar la taquilla de Hollywood. Además, temas como What Was I Made For? de Billie Eilish, Dance the Night de Dua Lipa y I’m Just Ken no sólo son las canciones más populares de todo 2023, demostraron que pueden ir acompañadas de un gran espectáculo.

Y parece que Los Oscars quieren aprovechar el potencial musical de Barbie en su ceremonia. Un nuevo informe asegura que la ceremonia quiere abrir el evento con un gran número que haga homenaje a la comedia de Mattel, pero al parecer tienen problemas para encontrar financiamiento.

Oscars
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Quién costeará el numero musical de Barbie en los Oscars?

De acuerdo a un nuevo reporte publicado por el portal Puck, los Oscars quieren organizar un número musical centrado en Barbie, pero no están seguros de poder costearlos.

Es casi seguro que Warner Bros realizará una fuerte campaña para que Barbie sea considerada para ser nominada en los próximos premios Oscar en categorías como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz para Ryan Gosling y Margot Robbie, respectivamente, así como Greta Gerwing como Mejor Directora. También tiene oportunidades en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

Sin embargo, en la categoría que es casi segura su nominación a Mejor canción Original dado que ya obtuvo recientemente 11 nominaciones al Grammy. Entre ellas, destacan Mejor Canción para Medio Audiovisual por I’m Just Ken. Pero Billie Eilish y Dua Lipa compiten por “Mejor Canción del Año”. Además, Ryan Gosling está nominado a Mejor Interpretación de Reparto en los Gotham Awards.

Por esa razón, el reporte apunta a que Warner Bros debería ayudar a costear el número musical para los Oscars, ya que se acostumbra a que los estudios sean quienes se encargan de las costosas facturas de este tipo de producciones, pero con la reciente reestructuración de Warner Bros Discovery, es posible que la empresa no quiera gastar. “Warner está vendiendo películas estos días para recaudar dinero. Para cuando lleguen los Oscars, los presupuestos de marketing y premios están gastados, así que ¿quién sabe?”, dice el informe

Recientemente, el productor musical de Barbie, Mark Ronson, también expresó su interés de montar algo para los Oscars. “Me encantaría tener una máquina de viento, Ryan, unicornios corriendo por el escenario, simplemente un espectáculo completo dirigido por Greta Gerwig” dijo el compositor.

Premiaciones como los Oscars ayudan a aumentar el reconocimiento de una cinta. Y cuando se acerca la temporada de premios, algunas películas son reestrenadas en cines para la gente que no pudo verlas en su estreno, por lo que los estudios gozan de un segundo aire en taquilla.

No se sabe si Warner Bros Discovery esté interesado en apostar por ese tipo de marketing, pero los Oscars podrían encontrar otra manera de financiar su número musical.

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¿Lograrán mejorar con respecto al año pasado?

No es ningún secreto que desde años atrás, los Oscars están intentando recuperar el rating que alguna vez tuvieron, ya que desde la pandemia de Covid-19, sus números iban a la baja. Sin embargo, el año pasado, sorprendentemente reportaron una audiencia de 19,9 millones en total, así como una calificación de 4,43 entre adultos de 18 a 49 años. 

Eso significa que los Oscars de 2023 aumentaron un 8% en espectadores/as con respecto al 2022 en donde obtuvieron 18,4 millones. Asimismo, en redes sociales, el programa logró 27,4 millones de interacciones sociales totales en Instagram, Twitter, Facebook y YouTube y fue el programa de entretenimiento número uno del año hasta la fecha en términos de consumo de videos con 60,6 millones de visualizaciones.

El año pasado, uno de los momentos favoritos del público fue el emotivo discurso de Ke Huy Quan luego de ganar a Mejor Actor de Reparto por su papel como Waymond Wang en Everything Everywhere All at Once, al igual que Jamie Lee Curtis por la misma película. Por lo tanto, es de esperarse que los Oscars intenten mejorar lo que salió bien la ceremonia pasada y entreguen momentos sentimentales que celebren las cintas que mejor conectaron con la audiencia.

Oscars
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¡Director de Wonka defiende a Hugh Grant como Oompa Loompa!

En este artículo: 

  • Paul King, director de Wonka, asegura que Hugh Grant fue la elección indicada para interpretar a un Oompa Loompa. 
  • Dice que los Oompa Loompa son seres cínicos, desvergonzados y con aires de superioridad, características que le recuerdan mucho al actor. 
  • La elección de Hugh Grant como Wonka fue muy controversial, ya que la producción pudo haberle dado la oportunidad a una persona con enanismo.

Después de anunciar que Hugh Grant interpretaría a los Oompa Loompas en la próxima película de Wonka, diferentes personas comenzaron a criticar el casting por elegir a Grant y ocupar CGI para hacer que parezca más pequeño, en lugar de elegir a un actor con enanismo, que tienen menos oportunidades de participar en un proyecto de Hollywood

Sin embargo, el director Paul King, defendió su decisión en una entrevista reciente con Total Film, diciendo que el actor, con quien trabajó previamente en Paddington 2, era la persona indicada para asumir dicho papel por ser divertido y sarcástico. Pero, ¿Qué hará especial a los Oompa Loompas en la nueva versión de Wonka?

Wonka
Imagen: Caroline Brehman/EPA

¿Por qué Hugh Grant merecía ser un OOmpa Loompa?

Después de la controversia por los Oompa Loompas, el director de Wonka aclaró que siempre se imaginó a los populares personajes como “estos seres increíblemente pequeños”, pero luego de convivir y trabajar con Hugh Grant, ya no pudo imaginarse a otro actor en el personaje, puesto que en el libro, son retratados con mucho humor y sarcasmo, así como con un complejo de superioridad, características que le recordaron al actor.

“La voz y la actitud del Oompa Loompa surgieron al revisar los libros: largas canciones llenas de humor, sarcasmo, superioridad y desprecio.

Así que en realidad solo estaba pensando en ese personaje, alguien que puede ser una verdadera mierda. Y dije: ‘¡Ah, Hugh [Grant]!”.

Paul KIng

Paul King resaltó que Grant posee un gran sentido del humor para el personaje y no pudo evitar invitarlo a Wonka tan pronto como comenzaron el proceso de desarrollo de la película. “Tuve que escribirle esta carta incómoda, diciéndole: “Eres bueno jugando a los viejos radioaficionados'”, agregó. “Una vez que ves a Hugh Grant como un hombre naranja de 46 centímetros de alto con cabello verde, dices: ‘Ah, sí’. Sé lo que son los Oompa Loompas. Todo tiene mucho sentido'”, agregó el cineasta.

Si bien en el primer trailer de Wonka aún no se muestran muchos detalles de los Oompa Loompa, se puede observar a Hugh Grant con un traje formal y cabello verde. Pero al escuchar la descripción del director, podemos esperar que los Oompa Loompa tendrán una participación muy importante en la historia y, además, muy probablemente harán reír al público.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

La controversia que generó Wonka 

Una de la primeras personas en criticar a la película de Wonka por elegir a Hugh Grant como Oompa Loompa fue el actor George Coppen, mejor conocido por Willow y Artemis Fowl, quien señaló que  le debería haber ofrecido el papel a un actor con enanismo. “Muchos actores [con enanismo] sienten que estamos siendo expulsados ​​​​de la industria”, explicó en una entrevista.

“Mucha gente, incluido yo mismo, argumenta que a las personas con enanismo se les deberían ofrecer papeles cotidianos en dramas y telenovelas, pero no nos ofrecen esos papeles”.

George Coppen,

El actor comentó que ha luchado por obtener papeles en cine y televisión, pero las oportunidades siempre han sido excesivamente escasas. “Se está cerrando una puerta, pero se han olvidado de abrir la siguiente”. Coppen también criticó que Grant tuvo que ser editado para poder interpretar al papel, una acción que le pareció ofensiva. “Han agrandado su cabeza para que se vea más grande. [Pensé] ¿qué diablos le has hecho?”

No obstante, el director de Wonka ha defendido su decisión e incluso comentó en una entrevista previa que su película sería más fiel a la historia del libro escrito Roald Dahl, en donde los Oompa Loompa son criaturas cínicos, crueles, divertidas y “con una voz casi malvada”.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Wonka no será una película musical?

A pocos meses del estreno de Wonka, ya han comenzado a liberarse más detalles sobre el proyecto que adaptará una vez más la historia escrita por Roald Dahl sobre excéntrico chocolatero y su fábrica de dulces.

Las expectativas están por los cielos, ya que veremos a Timothée Chalamet encarnar al personaje de la mano del director Paul King, mejor conocido por haber creado las películas del oso Paddington. Y por el tono de los tráilers, todo indica que Wonka podría ser una opción sencilla y bonita para la temporada navideña.

Sin duda, una de las cosas que más causa expectativa, es la idea de ver a Timothée Chalamet cantar, pero al parecer eso no significa que la película será un musical. ¡Aquí les contamos cómo Paul King imaginó la película!

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

Las canciones de Wonka estarán bien justificadas

En una nueva entrevista con Total Film, el director Paul King, explicó que si bien Wonka tiene números musicales que impresionarán al público, no es un musical, sino una película que tiene canciones, dado que no quería que los personajes estuvieran cantando entre diálogos “sin ninguna razón discernible”, pero quería agregar música porque en el libro los Oompa Loompas cantan.

“Los Oompa Loompas cantan mucho en el libro y Dahl siempre usa poesía. Pero no quería que se convirtiera simplemente en un musical donde las personas cantan diálogos entre sí sin ninguna razón discernible. Sentí que era más una película con canciones que un musical”.

Paul King

Esto nos puede asegurar que la próxima adaptación de Wonka será mucho más fiel al libro original, pues parece que el director se preocupó por respetar la personalidad de los Oompa Loompas. Sin embargo, dichos personajes no serán los únicos que tengan números musicales, ya que el director resaltó la impresionante voz que tiene Timothée Chalamet. “[Él] tiene una hermosa voz para cantar”, dijo en la entrevista.

King detalló que la voz de Chalamet es muy similar a la de Bing Crosby, el famoso cantautor de White Christmas. “Hay una gran variedad porque va desde un par de cosas más grandes y espectaculares, hasta momentos de emoción pura y real, y él puede hacerlo todo”, añadió. “Voy a sonar como un fan enloquecido”.

Esta no es la primera vez que el director elogia a su protagonista de Wonka, dado que en una entrevista anterior, reveló que ni siquiera necesitó hacer una audición porque el cineasta siempre imaginó al actor en ese papel. “Sus actuaciones musicales en la escuela secundaria están en YouTube y tienen cientos de miles de visitas”, agregó. “Así que supe que Timothée Chalamet podía cantar y bailar muy bien”.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo Wonka se compara con otras versiones?

Como se puede notar en los primeros avances e imágenes de Wonka, la próxima película de King aparentemente estará más cerca de Willy Wonka y la fábrica de chocolate de 1971 que de Charlie y la fábrica de chocolate de Tim Burton en términos de cómo emplea la música. Incluso en la estética visual se puede notar que mantendrá un aspecto divertido, pero también más clásico y menos fantasioso que la cinta protagonizada por Johnny Depp.

Por otro lado, dado que King también es fanático de la adaptación de 1971, en especial de la interpretación de Gene Wilder, es probable que el protagonista tenga alguna semejanzas. Asimismo, en dicha cinta los Oompa Loompas cantan varias canciones al igual que el propio Wilder. En cambio, en la película de Tim Burton, las canciones provienen casi en su totalidad de los Oompa Loompas.

Sin embargo, aún no se ha revelado exactamente qué canciones incluirá, aunque recordemos que la adaptación de 1971 nos regaló la destacada Pure Imagination interpretada por Gene Wilder, que ya es considerada como una de las canciones más emblemáticas de la historia del cine.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Actriz de la obra de Mean Girls denuncia abuso laboral!

En este artículo: 

  • La actriz Reneé Rapp, quien interpretó a Regina George en el musical de Mean Girls en Broadway, asegura haber sufrido bullying y maltratos por parte de la producción. 
  • Las burlas sobre su físico la llevaron a recaer en un trastorno alimenticio, con el que ha batallado desde hace mucho tiempo. 
  • Esta no es la primera vez que Rapp habla sobre sus malas experiencias en la producción.

Reneé Rapp hizo su debut en Broadway como Regina George en el musical de Mean Girls cuando apenas tenía 19 años e inmediatamente recibió ovaciones por su gran trabajo, lo que más adelante la ayudó a obtener el mismo papel en la próxima adaptación cinematográfica, Mean Girls: The Musical que se prepara para Paramount+.

Sin embargo, la actriz admitió que su experiencia en Broadway no fue tan placentera como pensaríamos, dado que que algunas personas de la producción del espectáculo, continuamente se burlaban de su cuerpo que le llegaron a causar inseguridades y recaídas en su trastorno alimenticio.

Mean Girls
Imagen: Chelsea Guglielmino | FilmMagic

Reneé Rapp culpa a la producción de Mean Girls por causarle trastornos alimenticios

En una nueva entrevista con The Guardian, Reneé Rapp explicó que en su adolescencia padeció un trastorno alimenticio que ha logrado controlar con el paso de los años, pero que esto no quiere decir que esté “curada”, dado que dicha enfermedad es una batalla con la que lucha todos los días.  “Los desórdenes alimenticios no desaparecen y como que te curas, como: ‘Lo siento, puedo volver a comer, ¡ja, ja!“. dijo Rapp. “Es algo que dura toda la vida”.

La actriz señaló que si bien pudo salir adelante con ayuda de sus padres y terapia, existen ciertas circunstancias que debe evitar para no volver a recaer. “Sigo luchando con ello, pero al menos mis padres saben que me han sacado de entornos que eran realmente perjudiciales para mi enfermedad, lo cual es increíble y una gran victoria”.  Sin embargo, participar en el musical de Mean Girls no la ayudó a su salud, ya que continuamente el personal de la producción se burlaba de su cuerpo.  “Me decían algunas cosas viles y jodidas sobre mi cuerpo”. 

Esto provocó que la actriz y cantante volviera a recaer en su trastorno, hasta el punto de que sus padres fueron a Nueva York para intentar sacarla de la obra porque estaban “más preocupados que nunca” por verla tan afectada. Afortunadamente, Rapp se encuentra mucho mejor de salud y repetirá su papel en la película de Mean Girls: The Musical de Paramount+.

Mean Girls
Imagen: Jeremy Daniel | Broadway Box 

La actriz ya había expuesto a la producción de Mean Girls

En una entrevista previa con NME, cuando anunciaron el elenco oficial de Mean Girls: El Musical, Reneé Rapp, declaró que estaba muy orgullosa de su participación en el musical de Broadway, pero que la mayoría de las funciones, las realizó “muy enferma” por el bullying que recibió. 

 “He luchado contra un trastorno alimentario toda mi vida y me sucedieron muchas cosas durante ese tiempo.

Lo más importante en este momento es tratar de prepararme para entrar al entorno de filmación con una mentalidad mucho más saludable. Porque no quiero volver a caer en nada”.

Reneé Rapp

En ese entonces, la actriz añadió que el personal de producción le dijo cosas “atroces” sobre su cuerpo y que, en una ocasión, la propia prensa llegó a decirle que su personaje era una “Regina con curvas” porque se veía más “grande” que el resto del elenco. “Yo era una persona de tamaño medio y ocupaba un espacio que, en realidad, no creo que fuera mío para ocupar”.

La próxima película musical se estrenará a través de Paramount + en algún punto del próximo año y traerá de refresco a algunas estrellas originales de la película como Tina Fey, interpretando a la profesora Norbury, y Tim Meadows como el Director Duval. Sin embargo, hasta el momento no se tiene reportes de que otras ex estrellas de Mean Girls regresarán al musical como Amanda Seyfried, Lindsay Lohan o Rachel McAdams. 

Mean Girls
Imagen:  Joan Marcus

Te Quiero y Me Duele presenta una historia musical adolescente

Los primeros tres episodios de Te Quiero y Me Duele han llegado a HBO MAX, la reciente creación de la actriz, guionista y compositora, Cris Morena, quien es famosa por ser la creadora de clásicos de la televisión argentina como Floricienta, Casi ángeles y Rebelde Way. 

En esta ocasión, Morena nos vuelve a presentar una historia musical que cuenta el romance de dos individuos de diferentes estratos sociales, Juan Gris (Roberto Aguilar) y Lola Robles (Mar Sordo), quienes se enfrentarán a prejuicios familiares, problemas del corazón y otros dilemas sociales, mientras de auto descubren e intentan alcanzar su sueños. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de asistir a una mesa redonda del programa en donde Mar Sordo, Nicolás Haza y Jorge Salinas nos platicaron de su experiencia al filmar esta serie que ya tiene segunda temporada confirmada.

Te quiero y me duele
Copyright © HBO MAX.

¿Qué tan importante es la música en Te Quiero y Me Duele?

No podemos negar que Cris Morena es una creadora experta en historia sobre adolescentes, pero tras pasar varios años sin estrenar ninguna serie, se podría pensar que los temas que antes narraba en sus tramas, ya no están tan alineados con la sociedad actual. Sin  embargo, este no es el caso de Te Quiero y Me Duele, ya que Morena logra una vez más hacer una representación de los jóvenes en México acompañado, por supuesto, de música.

Para Nicolás Haza precisamente es la música la que permite que los personajes puedan expresar sus verdaderos sentimientos, ya que a veces es difícil decirlos. “La música complementa la vida (…) la música cuenta historias y la complementa de la misma manera”, explicó el actor. “Lo refuerza de muchas maneras porque ya no sólo estás contando la historia de manera visual sino también con la música”.

Es así como Te Quiero y Me Duele logra decir con sus canciones lo que a veces no se puede decir con palabras, de manera que sus letras están hechas muy específicamente para que te remonte a un sentimiento y acompañes a los personajes en sus conflictos. “En donde sea que estés, queda la capacidad de crear un mundo, de expresarse y vivir a través de la música”, añadió Sordo.

Te quiero y me duele
Copyright © HBO MAX.

Te Quiero y Me Duele no es como cualquier serie adolescente

Como lo menciona su título, Te Quiero y Me Duele, narra lo difícil que puede llegar a ser el amor y, específicamente el amor adolescente, que suele ser más intenso e irracional, pero que al final nos hace crecer como personas. Por ello, para Nicolás Haza, la serie de HBO MAX se podría diferenciar de otras historias actuales, ya que aquí su principal conductor es no perder de vista que el amor juvenil a veces no es tan placentero, ni sacando de un cuento de película. 

“El amor duele, todo lo que vale la pena duele y cuesta, todo en la vida que tiene un fin duele. Todo por lo que vale la pena luchar, por eso es difícil”.

Nicolás Haza

Por esta razón, para el elenco el título de la serie es importante, ya que engloba de manera perfecta el punto de la historia y los conflictos de los personajes. “No es un dolor desde el amor romántico, sino el dolor de crecer y enfrentarse a todos los limitantes que tiene la vida”, agregó Sordo. “Sobre que muchos sueños no se pueden hacer realidad y que tienes que luchar por un cambio y que el amor puede ser un motor”.

Te Quiero y Me Duele también nos dice que aunque la vida tiene que doler, no debes pasar por todo solo/a, ya que es importante tener un espacio seguro. “Me doy cuenta que a veces quieres evitar el dolor y enviárselo a tus hijos y hay frustración porque no lo entiendes”, añadió Jorge Salinas, quien interpreta a un padre de familia en el programa. “Yo no tengo ni debo tratar de evitar ese dolor sino acompañarlos en ese desarrollo y madurez y eso no quiere decir que yo les resuelva  todo”.

Al final, Te Quiero y Me duele es una serie con la que el público puede llegar a identificarse gracias a la variedad de sus personajes y conflictos, además de que si disfrutas de los programas que agregan canciones a sus historias, este programa es ideal para ti. “Cada personaje plasma algo muy específico y te vas a identificar con algún personaje porque no hablan de una incluso ideas falsas sino una real y verdadera”, finalizó Haza.

Te quiero y me duele
Copyright © HBO MAX.