Netflix prepara reality show basado en Willy Wonka!

En este artículo:

  • Netflix confirmó que está preparando un nuevo reality show basado en Willy Wonka,
  • Se saben pocos detalles sobre cómo podría ser el reality o de qué podría tratar, pero analistas aseguran que es una forma de darle valor y expandir la franquicia.
  • No se sabe cómo manejarán el tema de los derechos intelectuales después del éxito de la cinta de Timotheé Chalamet, que pertenece a Warner Bros.

Netflix adquirió los derechos de las obras de Roald Dahl en 2021 para adaptar algunas de sus historias más conocidas, incluida la del querido personaje de Willy Wonka, Charlie y la fábrica de chocolate. Sin embargo, la plataforma de streaming al parecer no solo pretende realizar series y películas, sino también un reality show. 

Esta noticia se produce luego de que la empresa comenzará a tener éxito en sus programas sin guion en el mercado estadounidense como Nack vs. Chef y Squid Game: The Challenge. Pero, ¿Cómo podría desarrollarse el reality de Willy Wonka? ¿Qué concepto podría presentar? ¿Funcionará? ¡Les contamos toda la idea!

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IMAGEN: ADAM ROSE | NETFLIX 

¿El programa de Willy Wonka es solo el comienzo?

De acuerdo con Deadline, Netflix está preparando una serie de competencia de Willy Wonka  con ayuda de la productora detrás de programas como American Idol, Fremantle, Wall to Wall; así como la productora detrás de Bullsh*t: The Game Show, Snack vs. Chef y The Garden, que fue una de las compañías detrás de Squid Game: The Challenge.

Si bien se saben muy pocos detalles al respecto, esta no es la primera vez que Netflix convierte una serie en un reality. Programas como El Juego del Calamar: El Desafío fue uno de los primeros experimentos del gigante del streaming para expandir la exitosa franquicia coreana.

De hecho, se dice que crear realities alrededor de franquicias conocidas es una buena forma de producir contenido sin la necesidad de gastar tanto dinero, pues no tienen que invertir para formar un equipo creativo.

Se espera que Warner Bros. Discovery, también produzca en mayor cantidad algunos reality shows, ya que es una de las prioridades de Discovery. Sin embargo, no está claro si se involucrará junto a Netflix en el nuevo programa de Willy Wonka, aunque sí utilizan algunos clips de la última película protagonizada por Timothée Chalamet tendría que trabajar con el estudio. 

Uno de los productores mencionó que, en la actualidad, las plataformas y estudios de cine han tenido problemas con la rentabilidad de sus proyectos, de manera que trabajar en conjunto sería una respuesta obvia para mantenerse de pie. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había realities de competencia, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban, explicó. “Ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es un lastre de nuestra existencia”.

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IMAGEN: NETFLIX

¿Netflix va por el camino correcto?

Si bien presentar un programa de Willy Wonka podría ser algo arriesgado, los productores en la actualidad dicen que es más probable que se involucren en un programa de televisión porque las posibilidades de obtener luz verde son mayores. “Puedes presentar un montón de ideas geniales y gastar 50 mil dólares antes de obtener una respuesta, eso podría ser un no”, añadió.

De igual forma, muchos productores consideran que esta nueva tendencia de las plataformas de streaming, en realidad comenzó cuando la BBC Studios se comercializó en 2017, lo que le permitió producir programas para canales externos por primera vez y nacieron realitys como la serie de competición deportiva Question of Sport, el drama Holby City y Bargain Hunt.

A parte del próximo reality de Willy Wonka, Netflix ha explotado las historias de Roald Dahl con la película de Matilda: The Musical, basada en la obra musical de Broadway, así como una serie de cortometrajes dirigidos por Wes Anderson llamados The Wonderful Story of Henry Sugar. Anteriormente, la empresa había declarado que tiene como objetivo crear un universo compartido que se acompañe por películas animadas, live-action, series de televisión, videojuegos, experiencias inmersivas, teatro, productos de consumo y más.

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IMAGEN: ROBYN BECK | AFP | GETTY IMAGES

The Unknown: ¡Del fallido evento de Wonka a Estrella de cine!

En este artículo:

  • The Unknown es una horripilante figura que se volvió viral a raíz del evento fallido de Willy Wonka en Glasgow.
  • La figura resultó ser una adolescente de 16 años llamada Felicia, que ya contó en redes sociales toda su experiencia en el evento.
  • The Unknown ha causado tanta conmoción que hasta inspiró su propia película, pero todavía no se sabe cómo se conectará con Willy Wonka o con lo que ocurrió en la supuesta experiencia inmersiva.

El evento fallido de Willy Wonka se convirtió en todo un suceso en 2024. El evento, que iba a tener lugar en Glasgow, se anunció como una experiencia inmersiva inspirada en la historia de Roald Dahl que tendría diferentes atracciones y grandes momentos. Sin embargo, las imágenes resultaron hechas con inteligencia artificial y al final todo resultó una estafa.

Los organizadores del evento se disculparon públicamente y prometieron que devolverán el dineros los/as asistentes. Pero la decepción se hizo tan viral, que muchas de las personas que fueron contratadas para ser parte del evento también salieron a dar sus testimonios.

Así, artistas que supuestamente iban a dar vida a Oompa Loompas y al mismo Willy Wonka, salieron a contar su experiencia y todo lo que salió mal, hubo una figura que siguió causando conmoción: The Unknown.

The Unknown es una figura con una máscara metálica que destaca porque no tiene nada que ver con la historia de Roald Dahl. Y sin embargo, en ella estará inspirada la película que saldrá sobre el fatídico evento.

The Unknown
Imagen: Know Your Meme

¿Quién es The Unknown y por qué causó conmoción?

The Unknown fue una figura que destacó en el evento de Willy Wonka por su aterrador diseño: en varios videos, se puede ver como una figura con máscara plateada, vestida de negro y con el cabello enmarañado aterroriza a la audiencia infantil.

Esta figura rápidamente se convirtió en la atracción más viral de todo el evento. No sólo porque no tiene nada que ver con la historia de Roald Dahl, sino porque parece encapsular todo lo que salió mal con la supuesta experiencia inmersiva.

De acuerdo con la sinopsis del evento, The Unknown es un fabricante de chocolates malvado que se esconde en las paredes de la fábrica de Willy Wonka. Pero en la vida real, resultó ser una chica de 16 años llamada Felicia.

A través de su cuenta de TikTok, @Felicia.wishes, la joven actriz ha mostrado pruebas de que ella es The Unknown y comenzó a contar cómo cobró vida el personaje, del cual realmente no se sabía nada hasta el día del evento.

De acuerdo con Felicia, ella recibió la noticia del personaje el mismo día del evento, “la única dirección que recibí fue actuar raro, asi que traté de imaginarme cómo sería un hombre que vive dentro de las paredes”.

En un principio, la actriz se sentía “avergonzada y humillada” por lo que había pasado, pero después “todos nos fuimos a un bar a reirnos. Y cuando todo explotó y se volvió viral, ahora estoy agradecida de haberlo hecho”.

“Todo el mundo está hablando de The Unknown, me hace feliz que la gente pueda verle el lado cómico al asunto”.

Felicia, BBC
The Unknown
Foto: TikTok

¿Cómo The Unknown inspiró una nueva película?

Aunque The Unknown es un personaje creado exclusivamente para el evento, Kaledonia Pictures ya anunció que está trabajando en una película de horror inspirada en los hechos del fallido evento de Willy Wonka y con el personaje de Felicia como protagonista.

La película supuestamente va a tratar sobre una pareja que se muda a Escocia después de la muerte de su hijo Charlie. Sin embargo, una figura malévola, que será The Unknown, aterrorizará su nueva vida.

Todavía no hay director asociado ni un elenco confirmado, pero la productora espera poder lanzar la película a finales de 2024. Además de saber que The Unknown será el personaje principal de esta cinta, tampoco hay más detalles sobre cómo la historia se conectará con la fallida experiencia inmersiva o con Willy Wonka.

La fascinación que el internet tuvo por The Unknown es una muestra de cómo el evento se convirtió en la sensación de internet, por lo que seguramente seguirá inspirando más historias, pero esperemos que también logre catapultar la carrera de Felicia.

Foto: BBC

¿Hollywood le tiene miedo a las películas musicales?

En este artículo:

  • Algunos ejecutivos de Hollywood dieron su opinión sobre el estigma que hay alrededor del género musical.
  • Algunos analistas dicen que los grandes estudios han estado renuentes a promocionar las cintas musicales por recientes fracasos, como West Side Story o In the Heights.
  • Sin embargo, Disney, The Greatest Showman y The Eras Tour son ejemplos de cómo muchos musicales pueden llegar a ser historias icónicas muy exitosas.

Wonka pinta para ser un éxito taquillero. La nueva versión del legendario chocolatero creado por Roald Dahl resultó ser una aventura conmovedora, mágica y colorida, pero hay otra gran sorpresa que al parecer mucha gente no estaba consciente: la cinta es un musical.

Aunque La La Land, Cantando Bajo la Lluvia y Moulin Rouge son grandes éxitos, en general los musicales tienen mala fama. Mucha gente está renuente a verlas, pues la idea de que el desarrollo de la trama venga acompañado de un número musical, es un formato específico de narrativa que puede no ser del gusto de muchas personas.

Y al parecer, Hollywood está convencido de que a nadie le gustan los musicales, ya que cintas como Wonka, The Color Purple, Mean Girls e incluso Barbie han escondido el tono musical de estas cintas para venderlas como otro tipo de películas.

¿Hollywood tiene miedo al género musical? ¿O por qué no han querido apostarle a la música de estas cintas, que resultan ser de lo más esperado en 2023? ¡Directivos de la industria dan su opinión!

Hollywood
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Hollywood no quiere hacer énfasis en los musicales?

Wonka incluye canciones que seguramente se volverán muy icónicas. Y el hecho de que sea una sorpresa para muchas personas que apenas están enterándose de sus atributos musicales es porque Warner Bros no dio indicios de que fuera a incluir segmentos musicales.

Pero no sólo es Wonka, Mean Girls, el nuevo musical de Paramount inspirado en la icónica película de los 2000, también es un musical, y sin embargo, no hemos visto ningún segmento o pista que vaya a estar presente en la película. The Color Purple, si bien sí hemos visto las canciones de Taraji P. Henson, y Fantasia, el ruido de la cinta va encaminado más al drama y las actuaciones de su elenco titular.

Y es que, recientemente, muchos musicales de Hollywood resultan ser grandes pérdidas. Como ejemplos, están los casos de West Side Story de Steven Spielberg, que con un presupuesto de 300mdd apenas recaudó 76 millones. O In the Heights, que recaudó 46 millones y fue rechazada por la audiencia y la crítica.

Por esa razón, Shawn Robbins, la cabeza de análisis en Box Office Pro, dice que “es fácil sobre-simplificar por qué no funcionan los musicales” ya que estos fracasos recientes han hecho que los grandes estudios de Hollywood no confíen tanto en los estrenos de género musical.

Sin embargo, un ejecutivo de marketing que trabaja en un gran estudio de Hollywood, dice que realmente estos problemas no son nuevos. “Si dices la palabra musical, la gente tiene ya sus ideas preconcebidas” por lo que los estudios de Hollywood prefieren no apostar por estos proyectos.

Hollywood
Imagen: The Wrap

La música sí puede triunfar en Hollywood

A pesar de que este 2023 Hollywood no parece querer apostar por los musicales, parece que es un caso en el que están extremando precauciones con sus estrategias de marketing. Pues han habido varios ejemplos de cintas musicales que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, está Frozen y muchas películas de Disney. Aunque el foco no sean los segmentos musicales, muchas de sus canciones se vuelven muy icónicas y conectan con la audiencia.

The Greatest Showman, el musical protagonizado por Hugh Jackman y Zack Efron, también se ha convertido en una historia icónica que recaudó más de 435 millones de dólares, gracias al buen boca a boca que recibió en su tiempo.

Pero este año tenemos el fenómeno del Eras Tour de Taylor Swift, una película del concierto que se convirtió en todo un éxito taquillero sin precedentes, pues la cantante no necesito de los estudios de Hollywood para asegurar la distribución de la película.

Aunque los musicales tienen un mal estigma, Wonka parece que será una gran propuesta que conectará con una gran cantidad de personas. Y Barbie también presento grandes canciones que son éxitos del verano, por lo que no sería raro que Hollywood busque impulsar el género musical.

Hollywood
Copyright @ 20th Century Studios

Wonka: ¿Cómo fue el proceso para crear la versión de 2023?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet y el director Paul King hablaron en conferencia de prensa sobre los retos para crear Wonka y el intenso trabajo que llevaron a cabo para la cinta.
  • Chalamet asegura que estaba preocupado por entregar una buena interpetación de un personaje tan icónico, pero que se sintió muy cómodo con la forma en la que King administró el trabajo.
  • Por su parte, el director explicó cómo trabajó para crear el mundo de Wonka y cómo hicieron para coordinar una de las mejores películas del año.

Wonka es una de las apuestas más grandes de Warner Bros. Con Timothée Chalamet interpretando al icónico personaje creado por Roald Dahl y dirigida por Paul King, la mente detrás de Paddington, la historia cuenta los primeros pasos del legendario chocolatero en su camino para construir su imperio de dulces y las 

Bajo la idea de que todo lo bueno comenzó como un sueño, la aventura del joven Willy Wonka es una propuesta perfecta para las fiestas decembrinas que además es un musical. Pero siendo la tercera vez que la historia se lleva a la pantalla grande, había algunas dudas si haría justicia al legado que dejaron Mel Stuart en 1971 y Tim Burton en 2005.

Y es que, además, Wonka tiene un presupuesto de 125 millones de dólares. Y mientras más aumenta la competencia en el mercado de streaming y las salas de cine se recuperan tras el azote de la pandemia, los blockbusters de Hollywood han batallado mucho este 2023 para solventar sus presupuestos en taquilla, así que las preocupaciones por el nivel de éxito que tendría han ido en aumento.

Pero la historia resulta ser un conmovedor retrato de un personaje que, dentro de toda su amabilidad y excentricidad, esconde una faceta ácida y sombría. Justo como hemos visto con Gene Wilder y Johnny Depp, Chalamet tenía que hacer suyo ese balance para proponer cómo se vería un Wonka menos cínico y sarcástico, el que todavía no logra ser una leyenda.

La historia de origen de Chalamet no es sólo una historia de sueños y magia, su Wonka debe confrontar su ingenua visión con la corrupción, e intereses de una ciudad indiferente y pesada. De manera que, aunque es una historia muy bella e inspiradora, los tintes de realidad y conflicto de clases sociales le da un toque que se acerca a las historias escritas por Charles Dickens.

Para lograr eso, Timothée Chalamet y Paul King trabajaron con una precisión casi clínica, que involucró un trabajo sumamente técnico y aquí les contamos todo sobre el intenso suceso.

Wonka
Copyright @ Warner Bros Discovery

Timothée Chalamet sí estaba preocupado por cómo sería recibido su Wonka

En una conferencia de prensa a la que Fuera de Foco asistió, Paul King y Timothée Chalamet hablaron sobre el proceso para crear una buena adaptación de Willy Wonka. “Es un tipo que quiere ser excéntrico, pero no quiere ser muy aterrador” explicó King, “esa es una delgada línea para navegar, y probamos muchas variaciones diferentes hasta que encontramos la correcta”.

De acuerdo con el director, Chalamet “es un actor sumamente controlado” que sabía manejar “el tono monótono y además siempre parecer que se está divirtiendo mucho. Ese era el verdadero arte de [Timothée] que siempre parecía que se estaba divirtiendo mucho”.

El joven actor confesó que “estaba actuando en esos momentos”. Y es que, en el pasado, Chalamet confesó que estaba muy preocupado por encontrar la forma correcta de interpretar a Willy Wonka. Y es que, al ser un personaje tan amado y reconocido, “hay muchas expectativas y la gente tiene una idea de cómo debe ser y cómo se debe ver”.

La interpretación de Chalamet es muy cercana a la que hizo Gene Wilder en 1971. Con movimientos elegantes y sutiles, su Wonka es simpático, inocente e inspirador, decidido a convertirse en el mejor chocolatero para honrar el recuerdo de su madre, su viaje sorteando al cártel de chocolates y los obstáculos que imponen figuras como Mrs. Scrubbit (Olivia Colman) y Bleacher (Tom Davis).

Así, el actor habló de que inspiró sus movimientos con tap y también tomó inspiración de Fred Astaire, pero lo más interesante es que “hubo muchos ensayos”, pues Chalamet contó en conferencia que Paul King estaba abierto a hacer varias tomas hasta encontrar la indicada.

“Eso estaba bien porque no sientes que es la única oportunidad que tienes para hacer una escena” mencionó Chalamet. “Dejó muchas cosas en la sala de edición. Va a ser una experiencia el material extra del DvD y las escenas de bloopers”.

Wonka
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo se hizo el mundo de Wonka?

El resultado es un mundo rico y colorido, en donde chocolates que te hacen volar o te pintan el cabello de colores es posible, pero que no teme tomar rutas oscuras y complejas.

En la misma conferencia, Paul King reveló que él imaginaba la ciudad de Wonka “como una ciudad europea a finales de la década de los 40, pero con este sentimiento mágico etéreo de que la historia podría ocurrir en otro momento del tiempo”.

Hugh Grant, quien interpreta al Oompa Loompa Lofty, ha hablado sobre lo difícil que fue usar el traje de captura de movimiento para crear al personaje.”Ensayamos la película completa como 7 veces” explicó el actor de Paddington. “Lo hacíamos una y otra vez, y como a la tercera vez comenzamos a agarrar el ritmo y descubrir lo que podía ofrecer [Wonka]”.

Wonka no sólo es un musical conmovedor, es una historia que explora la historia de toda una ciudad que lucha por librarse del control de empresas oligopólicas y los abusos que facilitan los recovecos legales. 

Para audiencias infantiles es un festín de colores, música y diversión, pero su historia es tan interesante y presenta a unos personajes tan entrañables, que bien podría seguir expandiéndose en varias secuelas.

Wonka
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Elenco de Matilda se reunirá para una proyección especial de la cinta!

En este artículo: 

  • Danny DeVito, Mara Wilson y Rhea Pearlman se reunirán una vez más para participar en una proyección musicalizada de Matilda.
  • El proyecto estuvo en desarrollo desde hace varios meses, pero decidieron suspenderlo debido a la huelga de actores, ya que se puede entender que están promoviendo una película. 
  • DeVito no descarta la posibilidad de hacer una secuela de Matilda, aunque admite que no tiene muy claro cómo podría materializarse.

Estrenada en 1996, Matilda fue la primera adaptación cinematográfica de la historia original de Roald Dahl, en donde Mara Wilson le da vida a una niña prodigio que utiliza sus habilidades psicoquinéticas para resolver sus problemas de la vida en la escuela y en el hogar con su padres interpretados por Danny DeVito y Rhea Perlman.

La película se convirtió en un clásico instantáneo que también fue adaptada a Broadway y, el año pasado, Netflix la estrenó en dicha versión con Matilda the Musical.

Sin embargo, la historia aún continúa cautivando al público alrededor del mundo y DeVito dio a conocer que, antes de la huelga de actores, estaba planeado participar en una proyección de la película con músicos en vivo. 

Matilda
Copyright © Sony Pictures.

Los actores de Matilda planean un concierto en vivo 

A través de una entrevista con The Messenger, Danny DeVito, quien también fue el director y coprotagonista de Matilda, comentó que planea reunirse con su coprotagonista Mara Wilson para narrar la película mientras el compositor David Newman toca la partitura, pero estos planes están temporalmente suspendidos hasta que finalice la huelga de actores.

“Mara y yo estábamos planeando tocar Matilda en vivo con la Orquesta Filarmónica de Nueva Jersey justo antes de que ocurriera la huelga.

Lo teníamos todo listo, pero, después de la huelga, no pudimos continuar porque sería visto como una promoción de una película”.

Danny DeVito

Sin embargo, el hecho de que la huelga los frenó,  no quiere decir que los planes estén por completo descartados porque todavía lo tienen en mente. “Vamos a intentar hacerlo pronto, ya que parece que la huelga puede estar llegando a su fin, ¡espero!”. Así que para los/as fanáticos/as de la película, podría ser una experiencia única volver a revivir la historia en compañía de los actores originales.

La banda sonora de Matilda incluye canciones nominadas a los premios Grammy escritas por el legendario músico Tim Minchin, así como canciones de Christopher Nightingale, quien también es conocido por otros filmes como Black Panther (2018), Spider-Man: Homecoming (2017) y The Nice Guys (2016).

Matilda
Copyright © Sony Pictures.

¿Podrían desarrollar Matilda 2?

Aún cuando ya pasaron años después del éxito de Matilda, Danny DeVito mantiene la esperanza de realizar la segunda parte, puesto que en una entrevista realizada en 2019 para ComicBook.com, compartió que la secuela directa la preparaba desde que se estrenó el filme hace más de veinte años y, aunque ahora es tarde para desarrollarla por la edad de los actores, se mantiene abierto a la posibilidad de filmar una segunda parte en donde Matilda tenga su propio hijo.

“Siempre quise hacer Matilda 2, pero cuando la niña aún era una niña. Eso fue hace como 20-25 años. Tal vez Matilda tenga un hijo y podamos hacer algo, no lo sé”.

Danny DeVito

Curiosamente, DeVito y Wilson siempre han mantenido una buena relación de amistad desde que se conocieron en el set de Matilda en 1996. Incluso la actriz ha revelado que fue gracias al director que pudo tener una infancia “normal” a pesar de lidiar con la fama y problemas personales. “Siempre me sentí segura en los sets de filmación”, dijo la actriz a The Guardian sobre su relación con el director. “Creo que es porque trabajé con muchos directores realmente maravillosos, que estaban acostumbrados a trabajar con niños”.

Por lo tanto, ver una reunión del elenco en una segunda parte de la película, sin duda sería un momento épico para la historia del cine, ya sea con la idea que tiene en mente DeVito, o una completamente nueva en donde no precisamente tengamos que ver a Matilda formar su propia familia.

Matilda
Copyright © Sony Pictures.

¿Por qué Wonka no será una película musical?

A pocos meses del estreno de Wonka, ya han comenzado a liberarse más detalles sobre el proyecto que adaptará una vez más la historia escrita por Roald Dahl sobre excéntrico chocolatero y su fábrica de dulces.

Las expectativas están por los cielos, ya que veremos a Timothée Chalamet encarnar al personaje de la mano del director Paul King, mejor conocido por haber creado las películas del oso Paddington. Y por el tono de los tráilers, todo indica que Wonka podría ser una opción sencilla y bonita para la temporada navideña.

Sin duda, una de las cosas que más causa expectativa, es la idea de ver a Timothée Chalamet cantar, pero al parecer eso no significa que la película será un musical. ¡Aquí les contamos cómo Paul King imaginó la película!

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

Las canciones de Wonka estarán bien justificadas

En una nueva entrevista con Total Film, el director Paul King, explicó que si bien Wonka tiene números musicales que impresionarán al público, no es un musical, sino una película que tiene canciones, dado que no quería que los personajes estuvieran cantando entre diálogos “sin ninguna razón discernible”, pero quería agregar música porque en el libro los Oompa Loompas cantan.

“Los Oompa Loompas cantan mucho en el libro y Dahl siempre usa poesía. Pero no quería que se convirtiera simplemente en un musical donde las personas cantan diálogos entre sí sin ninguna razón discernible. Sentí que era más una película con canciones que un musical”.

Paul King

Esto nos puede asegurar que la próxima adaptación de Wonka será mucho más fiel al libro original, pues parece que el director se preocupó por respetar la personalidad de los Oompa Loompas. Sin embargo, dichos personajes no serán los únicos que tengan números musicales, ya que el director resaltó la impresionante voz que tiene Timothée Chalamet. “[Él] tiene una hermosa voz para cantar”, dijo en la entrevista.

King detalló que la voz de Chalamet es muy similar a la de Bing Crosby, el famoso cantautor de White Christmas. “Hay una gran variedad porque va desde un par de cosas más grandes y espectaculares, hasta momentos de emoción pura y real, y él puede hacerlo todo”, añadió. “Voy a sonar como un fan enloquecido”.

Esta no es la primera vez que el director elogia a su protagonista de Wonka, dado que en una entrevista anterior, reveló que ni siquiera necesitó hacer una audición porque el cineasta siempre imaginó al actor en ese papel. “Sus actuaciones musicales en la escuela secundaria están en YouTube y tienen cientos de miles de visitas”, agregó. “Así que supe que Timothée Chalamet podía cantar y bailar muy bien”.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo Wonka se compara con otras versiones?

Como se puede notar en los primeros avances e imágenes de Wonka, la próxima película de King aparentemente estará más cerca de Willy Wonka y la fábrica de chocolate de 1971 que de Charlie y la fábrica de chocolate de Tim Burton en términos de cómo emplea la música. Incluso en la estética visual se puede notar que mantendrá un aspecto divertido, pero también más clásico y menos fantasioso que la cinta protagonizada por Johnny Depp.

Por otro lado, dado que King también es fanático de la adaptación de 1971, en especial de la interpretación de Gene Wilder, es probable que el protagonista tenga alguna semejanzas. Asimismo, en dicha cinta los Oompa Loompas cantan varias canciones al igual que el propio Wilder. En cambio, en la película de Tim Burton, las canciones provienen casi en su totalidad de los Oompa Loompas.

Sin embargo, aún no se ha revelado exactamente qué canciones incluirá, aunque recordemos que la adaptación de 1971 nos regaló la destacada Pure Imagination interpretada por Gene Wilder, que ya es considerada como una de las canciones más emblemáticas de la historia del cine.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Wonka 2023 le quitó oportunidades a artistas con enanismo?

El actor George Coppen, mejor conocido por Willow y Artemis Fowl, crítico la próxima película de Wonka protagonizada por  Timothée Chalamet, por elegir a Hugh Grant para interpretará a los Oompa Loompa, señalando que le debería haber ofrecido el papel a un actor con enanismo. 

En el primer tráiler de la película se muestra por primera vez al protagonista interactuando con el famoso Oompa Loompa, quien en adaptaciones anteriores de la famosa historia, dichos personajes fueron interpretados por actores con enanismo. Sin embargo, al parecer el próximo musical del director Paul King (Paddington), decidió elegir un casting diferente que podría desatar polémica.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

Wonka es criticado por editar a Hugh Grant para ser un Oompa Loompa 

A través de una entrevista con la BBC, el actor George Coppen explicó que muchos actores y actrices con enanismo en la industria han luchado por obtener papeles en cine y televisión, pero las oportunidades siempre han sido excesivamente escasas. De modo que cuando una historia necesita a un actor con enanismo, esperarían que las producciones les den prioridad a estos intérpretes en lugar de un actor con estatura promedio. 

“Muchos actores [con enanismo] sienten que estamos siendo expulsados ​​​​de la industria- Mucha gente, incluido yo mismo, argumenta que a los enanos se les deberían ofrecer papeles cotidianos en dramas y telenovelas, pero no nos ofrecen esos papeles. Se está cerrando una puerta, pero se han olvidado de abrir la siguiente”.

George Coppen

En el tráiler, Wonka se encuentra con el Oompa Loompa en un frasco de vidrio y dice: “¿Así que eres el hombrecillo gracioso que me ha estado siguiendo?”, a lo que Hugh Grant dice que tiene un “tamaño perfectamente respetuoso para un Oompa Loompa”. En la escena se puede apreciar que el actor tuvo que ser editado para interpretar al personaje, algo que le pareció muy ofensivo a Coppen. “Han agrandado su cabeza para que se vea más grande”, dijo. “[Pensé] ¿qué diablos le has hecho?”

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director explica a los Oompa Loompa de Wonka

Tanto en Willy Wonka y la fábrica de chocolate de 1971, protagonizada por Gene Wilder, como en Charlie y la fábrica de chocolate de 2005 con Johnny Depp, los Oompa Loompa fueron interpretados por actores con enanismo. Sin embargo, con la nueva versión, el director Paul King quería ser más fiel a la historia del libro escrito Roald Dahl, en donde los personajes son criaturas crueles y divertidas. 

“Al leer el libro y leer todos estos poemas, y al escuchar la voz de los Oompa Loompa me di cuenta que son muy cínicos, sarcásticos, crueles, divertidos y con una voz casi malvada”. 

Paul King

Por esta razón, el director decidió darle el papel a Hugh Grant, con quien ya había trabajado previamente en  Paddington 2. “De inmediato pensé, ¡Oh! Eso suena mucho como Hugh.” ya que el director sabía que podría realizar una interpretación divertida y sarcástica que requería para el filme.

Aún asi, el cineasta reveló que el Oompa Loompa de Wonka mostrado en el primer tráiler, aún no está del todo terminado y le falta trabajo de efectos especiales. “Hugh se ve magnífico. Pero como está creado por computadora, se ve terrible, hasta que se logra ver bien. Y ahí ya decimos, “Ah, es perfecto”.

Asimismo, comentó que su Oompa Loompa estará mas inspirado en la versión de 1971 dado que considera que es el filme de Wonka mas apegado a la esencia original de los personajes. “Siempre amé las canciones de los Oompa Loompa, amaba cómo lucían, y ese aspecto me parece que es icónico de los Oompa Loompa“.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué hace distintos a los Oompa Loompa de Wonka?

El primer tráiler de Wonka ha llegado con un nuevo vistazo al icónico chocolatero interpretado por Timothée Chalamet, pero también a los Oompa Loompa, personajes que esta vez son interpretados por Hugh Grant.

Pero, a pesar de aparentemente rendir tributo a la versión de los Oompa Loompa de Willy Wonka and the Chocolate Factory de 1971, ahora el director de Wonka, Paul King, ha revelado de qué manera la interpretación de Hugh Grant será distinta a otras representaciones de los caóticos auxiliares del chocolatero.

Oompa Loompa
Wonka
Imagen: Warner Bros.

¿Los Oompa Loompa tienen que ser aterradores?

Durante una entrevista con Empire Magazine, Paul King explicó que gran parte de Wonka, y de sus personajes, estarán fielmente atados a las versiones narradas por el libro de Roald Dahl, asegurando que las criaturas creadas por el autor son tan crueles, como lo son divertidas.

Por ello, al buscar a un actor que diera vida a dicha especie, dijo haber encontrado que compartían grandes similitudes con Hugh Grant, con quien Paul King trabajó durante Paddington 2, y donde el actor británico dio vida a Phoenix Buchanan.

“Al leer el libro y leer todos estos poemas, y al escuchar la voz de los Oompa Loompa me di cuenta que son muy cínicos, sarcásticos, crueles, divertidos y con una voz casi malvada.

De inmediato pensé, ¡Oh! Eso suena mucho como Hugh.

Paul King, Empire Magazine.

El director dijo que tal realización le llevó a considerar de inmediato al actor para el papel, aunque no creía que aceptaría: “¿Hugh Grant como Oompa Loompa? ¡Sí por favor! Lo quiero para Navidad, y con un moño!”.

Para su suerte, Hugh Grant accedió al papel, lo cual para él fue fantástico al tratarse de “el cabrón más divertido y sarcástico que he conocido”, volviéndose una de las sorpresas más curiosas del más reciente tráiler de Wonka, el cual al momento no ha revelado aún grandes detalles de su historia.

Oompa Loompa
Wonka
Imagen: Hugh Grant en Paddington 2 | StudioCanal

¿Rendir homenaje a los Oompa Loompa?

Paul King reveló que, a pesar de haberse lanzado ya el primer tráiler de la película, Wonka aún no está terminada, siendo los mismos Oompa Loompa los que han requerido más trabajo. Sin embargo, dijo estar “fascinado” con lo que se ha logrado hasta el momento.

“Hugh se ve magnífico. Pero como está creado por computadora, se ve terrible, hasta que se logra ver bien. Y ahí ya decimos, “Ah, es perfecto”. 

Paul King, Empire.

La versión de los Oompa Loompa de Hugh Grant comparten grandes características con los personajes mostrados en el musical de Mel Stuart, donde Gene Wilder dio vida al chocolatero. Al respecto, King dijo que la interpretación de los Oompa Loompa en la cinta se le hace algo “muy definitivo y establecido”, por lo que no vio razón alguna para alejarse demasiado de ello en su película.

“Sentí que en esa película, mostraban lo que un Oompa Loompa es en esencia” expresó el director, agregando que su gran cariño por la cinta de 1971 le impidió “reinventar demasiado a la historia y sus personajes”.

“Quise hacer algo que le hiciera justicia a la iconografía de los personajes.” argumentó King, “Siempre amé las canciones de los Oompa Loompa, amaba cómo lucían, y ese aspecto me parece que es icónico de los Oompa Loompa también”.

Oompa Loompa
Wonka
Imagen: Warner Bros.

¿Inspirado por el mismo Roald Dahl?

Paul King dijo que Wonka será más una cinta “de acompañamiento” para la versión de 1971 de la historia y, aunque no será una traducción directa del texto de Roald Dahl, sí estará inspirado por materiales nunca antes vistos del autor.

En sí, King reveló haber tenido acceso a los archivos personales de Dahl, además de haber podido leer borradores tempranos de la novela, de dónde tomó varias ideas.

“Como escritor no me considero estar en el mismo nivel de Roald Dahl,” explicó, “pero fue muy lindo poder inspirarse a través de esa visión”.

Asimismo, el director adelantó que Wonka gozará de un nivel musical muy similar a la cinta de 1971 y la de 2005, por lo que destacó el compromiso de Timotheé Chalamet con el proyecto, al acceder “hacer muchísimas escenas de canto y baile”.

“Lo increíble de él es que sientes que un montón de personas de su edad se han sentido tentadas a vestir un disfraz de superhéroe y salvar el mundo” señaló, “Pero yo logré que se pusiera un par de botas de tacón y que bailara tap”.

Wonka está prevista a llegar a cines el 15 de diciembre.

¿Por qué Wes Anderson aceptó trabajar con Netflix?

Wes Anderson es uno de los directores que tienen una voz sumamente peculiar. La forma tan metódica en la que arma sus narrativas, sus colores pastel y sus exóticos personajes son tan distintivos que un trend de TikTok comenzó a imitar su estilo

El cineasta, aunque no suele innovar mucho con su estilo, sí lo hace con las historias que le gusta contar, ya que el cineasta suele presentar solamente historias originales. Por eso, fue una gran sorpresa cuando se anunció que Wes Anderson trabajaría con Netflix para adaptar The Wonderful Story of Henry Sugar, una de las historias más oscuras de Roald Dahl, en una película encaminada para el streaming.

Pero ahora, Wes Anderson acaba de explicar las razones por las que decidió trabajar en Netflix. Y no sólo eso, también dijo por qué en realidad su película, no es una película. 

Wes Anderson
Imagen: TVLaint

¿Wes Anderson se unió a Netflix por coincidencia?

El anuncio sobre una adaptación de Henry Sugar vino poco tiempo después de que se anunciara que el servicio de streaming había comprado todos los derechos de las historias de Roald Dahl, por lo que se pensó que Wes Anderson se sumó al proyecto como parte de la estrategia del servicio de streaming para explorar sus nuevas adquisiciones. 

Pero resulta que en realidad, Wes Anderson no tenía planeado trabajar con Netflix. “Fue más una necesidad que una elección” dijo el cineasta en una reciente entrevista para el portal IndieWire, ya que durante años intentó hacer una adaptación de Henry Sugar, pero no encontró la forma correcta y el servicio de streaming compró los derechos antes. 

“Yo conocí a Roald Dahl antes de que hiciéramos El Fantástico Señor Fox. Conocí a Lindsay Dahl, su viuda, cuando estábamos grabando The Royal Tenenbaums hace más de 20 años. 

Me apartaron Henry Sugar porque éramos amigos. […] Pero no sabía cómo acercarme a ella. Para cuando lo supe, los derechos ya se habían vendido a Netflix”. 

Wes Anderson, IndieWire

Wes Anderson dijo en la entrevista que pensó que la mejor forma de adaptar la historia “era haciendo una película de 37 minutos” y eso fue lo que le propuso a Netflix. “Es el lugar perfecto porque realmente no es una película. Yo me lo imagino más como uno de esos programas de la BBC de una hora o menos dirigido por gente como Stephen Fears o Alan Clarke”. 

En otra entrevista, el cineasta confirmó que desarrolló diferentes cortometrajes para Netflix, pero que el más largo será el de Henry Sugar. Todavía no se sabe si se lanzarán juntos como antología o si estrenarán cada uno por separado.

Wes Anderson
Foto: A24

Prefiere que sus películas se estrenen en Cines 

Aunque la producción tendrá una duración solamente de 37 minutos, la historia de Wes Anderson será protagonizada por Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley. Y para el cineasta, Netflix es el lugar adecuado para un experimento así. 

“Ni siquiera hay que escoger entre tener un estreno en cines o uno en streaming, porque nunca se podría distribuir un cortometraje así en cines” explicó el director. “Tendrían que vender boletos más baratos o hacer alguna especie de función especial”. 

Wes Anderson también dijo que “tuvo una gran experiencia trabajando con Netflix” pero se siente aliviado de poder estrenar Asteroid City en cines. “De verdad quiero que mis películas se vean en cines”. 

La historia de Henry Sugar se comprende de 7 historias cortas que narran diferentes cuentos. Como Roald Dahl incorporó sus experiencias como piloto de guerra y también cuenta la historia no-ficticia de un granjero británico que encuentra un tesoro romano, este es uno de los cuentos de Dahl que se consideran para audiencias más adultas. 

La historia corta que protagoniza Henry Sugar habla de un sujeto adinerado que encuentra un extraño libro que promete darle la habilidad de ver con los ojos cerrados y ver a través de ciertos objetos, como hojas de papel o cartas. Sugar desarrolla esta habilidad para usarla en casinos y juegos de apuestas. 

Este corto fue la respuesta de Roald Dahl a algunas críticas que recibía, ya que algunas personas lo consideraban “El maestro del mal gusto” por los sombríos giros que tomaban sus historias. Wes Anderson parece que está listo para explorar nuevas narrativas y diferentes formatos, por lo que seguramente el corto de Netflix será algo muy diferente.

Wes Anderson
Foto: Vanity Fair

¡Steven Spielberg lamenta haber censurado ET!

En 2002, para celebrar el 20 aniversario de ET: El Extraterrestre, Steven Spielberg aceptó editar una parte de la película para que los agentes que buscaban al simpático extraterrestre ya no portaran armas, sino que estuvieran usando walkie talkies. Esta maniobra causó mucha controversia y debate, pero no fue la primera vez que un cineasta decidió modificar ciertas partes de su historia, George Lucas hizo lo mismo con la trilogía original de Star Wars para mejorar ciertos efectos especiales.

Ahora, Steven Spielberg confesó que lamenta la decisión y prometió que no volverá a modificar  ninguna de sus películas, además, considera que las obras no debe editarse para adaptarse a las audiencias modernas.

Steven Spielberg
Copyright © Universal Pictures.

Steven Spielberg no volverá a aceptar reeditar sus historias 

El legendario director, Steven Spielberg,  participó en una clase magistral en Time 100 Summit , durante la cual discutió la idea de reeditar películas para eliminar escenas o ciertos diálogos que no son adecuados para las audiencias jóvenes. Y el cineasta usó de ejemplo su popular cinta ET el extraterrestre, una película que es considerada una de las mejores de su carrera, pero contó que el estudio lo presionó para modificarla.

Al respecto, el cineasta explicó que la película fue “producto de su era” y nunca debería haber sido censurada solo porque ahora las vemos desde un punto de vista diferente. “Ninguna película debe revisarse en función de la visión que tenemos ahora, ya sea voluntariamente o forzados/as a mirar a través de ellos”, agregó  Spielberg.

El director ganador del Oscar detalló que la secuencia en donde los niños son perseguidos con armas de fuego, era muy importante para la historia, ya que refleja el cómo los federales y el gobierno no tenía compasión ni siquiera por las infancias. Sin embargo, cuando le comentaron que la escena era muy explícita, pensó que lo mejor era cambiarla por los walkie talkies, pero se arrepiente profundamente.

“Nunca debí meterme con los archivos de mi propio trabajo, y no recomiendo a nadie que haga eso. Todas nuestras películas son una especie de señal de dónde estábamos cuando las hicimos, cómo era el mundo y qué estaba recibiendo el mundo cuando publicamos esas historias. Así que realmente lamento tener eso ahí afuera”.

Steven Spielberg
Steven Spielberg
Copyright © Universal Pictures.

En contra de la reedición de las obras de Roald Dahl

Después de revelar sus sentimientos sobre la edición que hizo en ET, a Steven Spielberg se le preguntó su opinión sobre los cambios recientes que se están realizando en las obras literarias, incluidos los libros de Roald Dahl por contener diálogos racistas, sexistas y antisemitas que a menudo ocupaba el autor en sus historias.

“¡Nadie debería intentar quitarle el chocolate a Willy Wonka! Para mí, es sacrosanto. Es nuestra historia, es nuestro patrimonio cultural. No creo en la censura de esa manera”.

Steven Spielberg

Algunos de los cambios que se decidieron hacer en las obras de Roald Dahl, fueron eliminar la palabra “gordo” de la descripción de Augustus Gloop de Charlie y la fábrica de chocolate, además, hacer que el lenguaje en The Twits y Matilda sea más neutral en cuanto al género, y agregar líneas como “hay muchas otras razones por las que las mujeres pueden llevar pelucas y, desde luego, no hay nada malo en ello” en The Witches.

Aunque dichos cambios han dado mucho de qué hablar, Roald Dahl Story Company (RDSC) dio a conocer que el proceso de edición fue aprobado por la compañía para asegurarse que “todos los niños sigan disfrutando de las maravillosas historias y personajes de Roald Dahl”, agregaron en un comunicado. Asimismo, aseguraron que la edición no afecta en ningún momento a la trama principal o el arco narrativo de los personajes. 

Steven Spielberg
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Netflix influyó en cambios que hicieron a libros de Roald Dahl?

Netflix adquirió los derechos de las obras de Roald Dahl en el 2021 para adaptar algunas de las historias más conocidas como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate, George’s Marvellous Medicine and The Enormous Crocodile, entre otros. Sin embargo, se dice que la compañía de streaming ha influido en la reciente edición que le realizaron a las obras del popular autor. 

El periódico británico The Telegraph informó que los textos originales de Dahl han sido editados en las nuevas ediciones para hacerlos más inclusivos y eliminar diálogos racistas, sexistas y antisemitas, que a menudo ocupaba el autor en sus historias. No obstante, algunos grupos y autores como Salman Rushdie calificaron esta edición como “censura ” .

Netflix
Copyright © Netflix.

¿Netflix realmente influyó en los cambios?

Algunos de los cambios que se decidieron hacer en las obras de Roald Dahl, fueron eliminar la palabra “gordo” de las descripciones de personajes como Augustus Gloop de Charlie y la fábrica de chocolate, además, hacer que el lenguaje en The Twits y Matilda sea más neutral en cuanto al género, y agregar líneas como “hay muchas otras razones por las que las mujeres pueden llevar pelucas y, desde luego, no hay nada malo en ello” en The Witches. 

De acuerdo con IndieWire, desde que se realizaron dichos cambios a las nuevas ediciones, los/as más grandes detractores acusaron que Netflix influyó en las alteraciones y que el autor Roald Dahl jamás estaría de acuerdo en cambiar las líneas. “Dahl, quien murió en 1990, no estuvo de acuerdo con estos cambios; el consentimiento provino de Netflix, que compró la herencia de Dahl en 2018”, señaló Meghan Cox Gourdon en un artículo de opinión del Wall Street Journal. 

Aunque Netflix se ha negado a responder a los comentarios, se dice que el trabajo en estas nuevas ediciones estuvo a cargo de la empresa editorial Puffin Books e Inclusive Minds, un colectivo de inclusión y accesibilidad en la literatura. Asimismo, Roald Dahl Story Company (RDSC) dio a conocer que el proceso de edición comenzó en el 2020, un año antes de que Netflix adquiriera los derechos de forma oficial.

“Queremos asegurarnos de que todos los niños sigan disfrutando de las maravillosas historias y personajes de Roald Dahl. Al publicar nuevas tiradas de libros escritos hace años, no es inusual revisar el lenguaje utilizado junto con la actualización de otros detalles, como la portada y el diseño de la página del libro.

Nuestro objetivo en todo momento ha sido mantener las tramas, los personajes, la irreverencia y el espíritu afilado del texto original. Todos los cambios realizados han sido pequeños y cuidadosamente considerados”.

Roald Dahl Story Company

El representante de Roald Dahl Story Company reiteró que la decisión de cambiar diálogos fue apoyada por Inclusive Minds, una asociación  de “personas apasionadas por la inclusión y la accesibilidad en la literatura infantil” y que Netflix no  influyó en la decisión.

Netflix
Copyright © Netflix.

Netflix creará un universo compartido con las historias de Roald Dahl 

Desde que adquirió The Roald Dahl Story Company, Netflix estrenó Matilda: The Musical, basada en la obra musical de Broadway, así como una versión cinematográfica de Wes Anderson de su colección de cuentos cortos The Wonderful Story of Henry Sugar, protagonizada por Benedict Cumberbatch, que se lanzará a finales de este año. También trabajan en una serie de Charlie y la fábrica de chocolate dirigida por  Taika Waititi y Phil Johnston. 

Con la adquisición de los derechos de Roald Dahl, Netflix tiene como objetivo crear un universo compartido que se acompañe por películas animadas y de live action, series de televisión, videojuegos, experiencias inmersivas, teatro en vivo, productos de consumo y más.

Con su primer proyecto estrenado Matilda: The Musical, Netflix adquirió buenas críticas por parte del público y la crítica gracias a los impresionantes números musicales y las interpretación de las estrellas infantiles como Alisha Weir y Meesha Garbett. 

Netflix
Copyright © Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo se Logró la Película de Terror del Grinch?

Los Creadores de la nueva película de horror de El Grinch explicaron cómo le dieron la vuelta a los derechos de autor de Roald Dahl 

Este año, el mundo se sorprendió cuando el director Rhys Frake-Waterfield anunció que haría una película live-action de horror basada en los personajes de Winnie Pooh. Y recientemente, también anunció que hará lo mismo con Bambi. 

Aunque estos experimentos de cine son muy sorprendentes por la popularidad de los personajes y su asociación con Disney, lo cierto es que las historias originales llegaron a dominio público en 2022, por lo que realmente cualquiera puede ahora hacer uso de la imagen y los personajes. 

Eso no ocurre con The Mean One, una cinta de horror navideña dirigida por Steven LaMorte y protagonizada por David Howard Thornton (el mismo actor que interpreta al Payaso Art en Terrifier), ya que a todas luces esta película es una versión de horror de la historia de El Grinch, basada en el reconocido cuento de Roald Dahl cuyos derechos ahora comparte con Netflix.

¿Cómo lograron darle la vuelta a los derechos de autor y por qué consideran que es una historia necesaria? ¡El director lo explicó todo! 

Grinch

Hacer Parodias es un derecho constitucional

De acuerdo con una entrevista para Entertainment Weekly, LaMorte explicó que su nueva película en realidad es una parodia del Grinch, y se aseguró de asesorarse legalmente “en cada palabra del guion y cada paso del camino” para que no hubiera ningún tipo de infracción o que dañara el material original. “Cada letra del guion fue revisado por un equipo legal para que quedara claro que era una parodia. Sólo queríamos darle nuestro giro”

“Queríamos asegurarnos de que no estábamos denigrando el material original. Amo estas historias, quiero honrarlas” aseguró LaMorte, diciendo que “es una parodia, se supone que sea graciosa”. 

También explicó que la aceptación del público sobre la propuesta le ha ayudado mucho a apostar por su película, y aseguró que la llegada del internet ha modificado la forma en la que las personas se relacionan con sus series y películas favoritas, por lo que es más fácil hacer este tipo de cambios”. 

“Hace 10, 20 o 30 años era una locura pensar que se podía tomar una propiedad intelectual y modificarla. ¿Cómo te atreverías a cambiar algo de la historia de alguien más? Pero hoy, con el internet y las redes sociales, los/as fans de verdad se apoderan de las historias. 

La gente quiere jugar en este mundo, y como creadores, nosotros también queremos hacerlo. Este tipo de personajes modificados por creadores viene de las ganas generales de tomar algo que amamos, hacerlo nuestro y darle nuestro propio giro”. 

Steven LaMorte, entertainment Weekly
Grinch

¿Una historia que lleva casi una década? 

LaMorte también confesó que, en realidad, la parodia del Grinch surgió de una historia original: “llevo trabajando esta idea desde hace como 6 años, porque siempre pensé que me gustaría hacer una historia de monstruos con [la historia del Grinch]”. 

Según él, las cosas comenzaron a materializarse debido a que comenzó a trabajar en un comercial en 2021. “Se canceló al último minuto y ya tenía al equipo completo comprometido, así que dije, ¿qué tal si hacemos un tráiler falso?” 

Y así, armaron un tráiler por diversión y se lo enseñó a varias personas de la industria. “Mucha gente me decía: wow, este tráiler es genial. ¿Cuándo sale la película? Y yo les decía: pues no hay película, sólo es el tráiler”. 

Después de eso, “una cosa llevó a la otra” y en Estados Unidos se espera que la película de The Mean One se estrene el 9 de diciembre y contará la historia de un monstruo que se dedica a asesinar gente en navidad. Y probablemente, así como pasó con Terrifier y Winnie Pooh, la popularidad que tendrá en redes sociales hará que llegue a otras partes del mundo.

Benedict Cumberbatch es demandado por historia de Roald Dahl

La productora de Benedict Cumberbatch fue demandada por no adaptar una novela de Roald Dahl.

Según Variety, la compañía de producción de Benedict Cumberbatch y Adam Ackland: SunnyMarch, está siendo demandada por no realizar una adaptación cinematográfica de la novela Danny the Champion of the World, escrita por Roald Dahl, esto en los tiempos estipulados en un contrato con Portobello Productions.

En noviembre de 2019, SunnyMarch firmó un acuerdo de coproducción con Portobello Productions para adaptar la susodicha novela, en la cual dependiendo de su disponibilidad y el guión, Benedict Cumberbatch iba a interpretar al papá del protagonista. Sin embargo, después de contratar al escritor David Nicholls para que escribiera un primer borrador de la historia, Portobello alega que no supo nada más de SunnyMarch:

“Desde la fecha del acuerdo, no se ha logrado ningún progreso material en el desarrollo de la película. No han contratado a un director y no se ha revisado el primer borrador del relato”.

Portobello Productions
Benedict Cumberbatch

¿Qué decía el contrato?

De acuerdo con el acuerdo de coproducción, SunnyMarch o Cumberbatch tenían que aprobar el guión dentro de los 12 meses posteriores a la entrega del primer borrador, y además tenían que contratar a un director. De no cumplirse lo anterior, o en todo caso no conseguir la financiación en un plazo de tres años, Portobello tenía derecho a deshacer el contrato y recuperar los derechos de la novela en cuestión.

Al no cumplirse el primer requisito expuesto anteriormente, en diciembre del 2021 Portobello envió a SunnyMarch un aviso para rescindir el acuerdo, sin embargo los abogados de la casa productora respondieron que no tenían derecho a deshacerlo.

Otra cláusula del contrato menciona que el mismo también podía invalidarse si Cumberbatch y Ackland “dejaban de tener el control” de SunnyMarch, o “si alguno de sus servicios ya no estaba disponible exclusivamente para cualquiera de esas empresas”, lo cual tampoco quitaría responsabilidad a los demandados, quienes en septiembre del 2021 vendieron una participación minoritaria de su casa productora a la financiadora Anton.

Actualmente Portobello sólo busca una declaración de la corte de que el acuerdo ha sido rescindido, y que SunnyMarch no tiene derechos sobre la adaptación cinematográfica de la obra en cuestión.

Benedict Cumberbatch

¿Qué pasará con la obra de Roald Dahl?

Se desconoce si The Roald Dahl Story Company formaba parte de este último acuerdo, pero la misma no es mencionada en ninguna parte de la demanda. Cabe aclarar que esta compañía vendió los derechos de diversas obras de Roald Dahl a Netflix, esto en septiembre de 2021 por $700 millones de dólares.

It is unclear whether The Roald Dahl Story Company (TRDSC), which manages Dahl’s literary works, was involved in the production, although they are not named in the suit. TRDSC was acquired by Netflix in Sept. 2021 in what was thought to be a deal worth $700 million.

Mientras tanto, el mes pasado, se anunció que Benedict Cumberbatch protagonizará La maravillosa historia de Henry Sugar, otra adaptación de Dahl dirigida por Wes Anderson. La película es una producción de Netflix y también está protagonizada por Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley.

Benedict Cumberbatch

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?