Wonka: ¿Cómo fue el proceso para crear la versión de 2023?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet y el director Paul King hablaron en conferencia de prensa sobre los retos para crear Wonka y el intenso trabajo que llevaron a cabo para la cinta.
  • Chalamet asegura que estaba preocupado por entregar una buena interpetación de un personaje tan icónico, pero que se sintió muy cómodo con la forma en la que King administró el trabajo.
  • Por su parte, el director explicó cómo trabajó para crear el mundo de Wonka y cómo hicieron para coordinar una de las mejores películas del año.

Wonka es una de las apuestas más grandes de Warner Bros. Con Timothée Chalamet interpretando al icónico personaje creado por Roald Dahl y dirigida por Paul King, la mente detrás de Paddington, la historia cuenta los primeros pasos del legendario chocolatero en su camino para construir su imperio de dulces y las 

Bajo la idea de que todo lo bueno comenzó como un sueño, la aventura del joven Willy Wonka es una propuesta perfecta para las fiestas decembrinas que además es un musical. Pero siendo la tercera vez que la historia se lleva a la pantalla grande, había algunas dudas si haría justicia al legado que dejaron Mel Stuart en 1971 y Tim Burton en 2005.

Y es que, además, Wonka tiene un presupuesto de 125 millones de dólares. Y mientras más aumenta la competencia en el mercado de streaming y las salas de cine se recuperan tras el azote de la pandemia, los blockbusters de Hollywood han batallado mucho este 2023 para solventar sus presupuestos en taquilla, así que las preocupaciones por el nivel de éxito que tendría han ido en aumento.

Pero la historia resulta ser un conmovedor retrato de un personaje que, dentro de toda su amabilidad y excentricidad, esconde una faceta ácida y sombría. Justo como hemos visto con Gene Wilder y Johnny Depp, Chalamet tenía que hacer suyo ese balance para proponer cómo se vería un Wonka menos cínico y sarcástico, el que todavía no logra ser una leyenda.

La historia de origen de Chalamet no es sólo una historia de sueños y magia, su Wonka debe confrontar su ingenua visión con la corrupción, e intereses de una ciudad indiferente y pesada. De manera que, aunque es una historia muy bella e inspiradora, los tintes de realidad y conflicto de clases sociales le da un toque que se acerca a las historias escritas por Charles Dickens.

Para lograr eso, Timothée Chalamet y Paul King trabajaron con una precisión casi clínica, que involucró un trabajo sumamente técnico y aquí les contamos todo sobre el intenso suceso.

Wonka
Copyright @ Warner Bros Discovery

Timothée Chalamet sí estaba preocupado por cómo sería recibido su Wonka

En una conferencia de prensa a la que Fuera de Foco asistió, Paul King y Timothée Chalamet hablaron sobre el proceso para crear una buena adaptación de Willy Wonka. “Es un tipo que quiere ser excéntrico, pero no quiere ser muy aterrador” explicó King, “esa es una delgada línea para navegar, y probamos muchas variaciones diferentes hasta que encontramos la correcta”.

De acuerdo con el director, Chalamet “es un actor sumamente controlado” que sabía manejar “el tono monótono y además siempre parecer que se está divirtiendo mucho. Ese era el verdadero arte de [Timothée] que siempre parecía que se estaba divirtiendo mucho”.

El joven actor confesó que “estaba actuando en esos momentos”. Y es que, en el pasado, Chalamet confesó que estaba muy preocupado por encontrar la forma correcta de interpretar a Willy Wonka. Y es que, al ser un personaje tan amado y reconocido, “hay muchas expectativas y la gente tiene una idea de cómo debe ser y cómo se debe ver”.

La interpretación de Chalamet es muy cercana a la que hizo Gene Wilder en 1971. Con movimientos elegantes y sutiles, su Wonka es simpático, inocente e inspirador, decidido a convertirse en el mejor chocolatero para honrar el recuerdo de su madre, su viaje sorteando al cártel de chocolates y los obstáculos que imponen figuras como Mrs. Scrubbit (Olivia Colman) y Bleacher (Tom Davis).

Así, el actor habló de que inspiró sus movimientos con tap y también tomó inspiración de Fred Astaire, pero lo más interesante es que “hubo muchos ensayos”, pues Chalamet contó en conferencia que Paul King estaba abierto a hacer varias tomas hasta encontrar la indicada.

“Eso estaba bien porque no sientes que es la única oportunidad que tienes para hacer una escena” mencionó Chalamet. “Dejó muchas cosas en la sala de edición. Va a ser una experiencia el material extra del DvD y las escenas de bloopers”.

Wonka
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo se hizo el mundo de Wonka?

El resultado es un mundo rico y colorido, en donde chocolates que te hacen volar o te pintan el cabello de colores es posible, pero que no teme tomar rutas oscuras y complejas.

En la misma conferencia, Paul King reveló que él imaginaba la ciudad de Wonka “como una ciudad europea a finales de la década de los 40, pero con este sentimiento mágico etéreo de que la historia podría ocurrir en otro momento del tiempo”.

Hugh Grant, quien interpreta al Oompa Loompa Lofty, ha hablado sobre lo difícil que fue usar el traje de captura de movimiento para crear al personaje.”Ensayamos la película completa como 7 veces” explicó el actor de Paddington. “Lo hacíamos una y otra vez, y como a la tercera vez comenzamos a agarrar el ritmo y descubrir lo que podía ofrecer [Wonka]”.

Wonka no sólo es un musical conmovedor, es una historia que explora la historia de toda una ciudad que lucha por librarse del control de empresas oligopólicas y los abusos que facilitan los recovecos legales. 

Para audiencias infantiles es un festín de colores, música y diversión, pero su historia es tan interesante y presenta a unos personajes tan entrañables, que bien podría seguir expandiéndose en varias secuelas.

Wonka
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El plan original de The Crown era muy distinto a la serie?

  • The Crown llegará a su fin en Noviembre después de 6 temporadas, marcando la historia de la televisión como uno de los shows más populares y aclamados de Netflix.
  • El creador de The Crown, Peter Morgan, detalla los planes originales de la serie, entre ellas la participación de Helen Mirren como la versión mayor de la Reina Elizabeth II.
  • Entre otros problemas, Peter Morgan explicó cómo la serie pasó de ser aclamada por los medios a ser duramente criticada por su retrato de la Familia Real.

The Crown es sin duda alguna una de las series más populares y aplaudidas de Netflix. Pues la ficción histórica centrada alrededor de la Reina Elizabeth II y los momentos más importantes de su reinado, se ganaron el cariño del público y de la crítica en general.

No obstante, conforme el show se acercó más y más a la contemporaneidad y la historia de los actuales actores de la Realeza Británica, The Crown comenzó a enfrentar grandes críticas que empujaron a la producción a esclarecer que la serie se trata de un producto dramático y no documental.

Pero, ¿qué tanto han influido las críticas en la manera en que The Crown aborda los hechos en los que se inspira? ¿Y cuánto cambió la serie en contraste a sus planes originales? ¡El creador Peter Morgan lo explica!

Netflix
Imagen: Netflix

¿Netflix quería a Helen Mirren como la Reina?

Peter Morgan reveló que, entre las principales modificaciones de The Crown, estaba el plan de hacer una película centrada en la Reina Elizabeth y sus primeros meses en el trono a la edad de 25 años. Sin embargo, consideró vital tener los momentos de su ascenso al trono, y a partir de ahí, la historia creció.

Al momento en que la historia fue presentada ante Netflix, ya no era una cinta, sino una serie que abordaría diferentes años en la vida de la monarca, de manera que de inmediato se comenzó a considerar quién podría dar vida a Elizabeth en cada una de sus etapas.

De acuerdo a Morgan, la meta siempre fue que la actriz Helen Mirren diera vida a la versión más madura de la Reina, especialmente luego de verla en The Queen.

“Es peligroso repetir papeles” explicó Helen Mirren en su momento, “porque pronto se convierte en lo único que grabarán en tu tumba”. A pesar de ello, la actriz retomó el papel para la puesta en escena de The Audience, aunque en cuanto a The Crown, decidió “ceder el trono”.

“No era una buena jugada para mí, por razones personales, egoístas, estúpidas y egocéntricas. Pero tenía que cambiar mi historia” explicó Mirren.

Por otro lado, el CEO de Netflix, Ted Sarandos, aseguró que incluso varias temporadas entradas en The Crown, Helen Mirren seguía siendo considerada para el papel, por lo que mantuvieron el contacto activo.

“Nunca pude determinar si de verdad seguía interesada o si ya solo bromeaba conmigo”, y al mantenerse Mirren firme en su decisión, el papel finalmente pasó a manos de Imelda Staunton.

Asimismo, el creador del show indicó que una de las ideas originales con las que en efecto lograron mantenerse, fue concluir la historia de The Crown antes del año 2005. “Pues a partir de ahí, esto deja de ser un drama histórico y se convierte en algo periodístico”.

“Detenernos casi 20 años antes de la actualidad, me parece un cierre digno”, afirmó.

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The Crown
Imagen: Netflix | Pathé | Netflix

¿Hay límites que The Crown no podría cruzar?

Peter Morgan destacó que entre las características más importantes de la historia en The Crown, se encontraba el hecho de que el drama “nunca podía llevarse a lo sexual”. Pues, más allá de un par de chistes en la primera temporada, para el creador era vital que la serie no dejara de ser un show histórico para convertirse en una producción saturada de sexo y momentos escandalosos.

En la quinta temporada, sin embargo, a lo más que se llegó fue a la revelación de la conversación entre Charles y Camilla donde el entonces Príncipe declara querer vivir dentro de la ropa interior de su amante, momento que en vida real fue grabada y publicada por los periódicos.

“Esta historia es una historia sobre la privacidad siendo destrozada” sentenció Morgan, defendiendo la inclusión de tan controvertido instante en los antecedentes de la realeza,

 “Y esto no fue hecho con el fin de explotar nada. Pues los escuchas, y cuando realmente escuchas, te das cuenta que sólo las declaraciones sexuales de gente en sus 20s son las que nos parecen lindas o aceptables.

Las personas a la edad de 50 también expresan muchas cosas sexuales, y es ahí cuando la gente cree que esos detalles tienen que mantenerse privados”

Peter Morgan.
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The Crown
Imagen: Netflix

¿La polémica hizo a The Crown a cambiar su historia?

En sus temporadas más recientes, The Crown fue señalada por monarquistas de “retratar los eventos de sus personajes de manera falsa” o con el fin de hacer daño a la imagen de la realeza británica. Sin embargo, gran parte de la industria defendió a la producción por tratarse de un drama histórico y no de un registro documental.

“Es un drama, los dramaturgos ven la historia de manera distinta. No se trata de errores, sino de decisiones creativas para un material que tiene qué entretener y no educar” señaló la historiadora Annie Sulzberger.

Sin embargo, Peter Morgan defendió a The Crown como un material que intenta “revelar tantas verdades como sea posible”, además de buscar un balance entre ficción y realidad.

“Es importante revelar tantas verdades como se pueda. Pero también es algo que tiene que entretener y atraer al público. Este show es sobre cosas que sí sucedieron, aunque quizá no de la manera exacta como se ve en la serie”.

Peter Morgan.

A pesar de ello, The Crown sí tuvo que modificar algunas cosas en la serie y tras la presión, Netflix se vio obligado a colocar un señalamiento de que los eventos retratados en el show eran parte de una ficción.

“Nunca en ningún otro trabajo he vivido bajo tanto escrutinio como con The Crown” declaró el creador de la serie, señalando que debido al gran éxito que ésta representó para Netflix, la producción se convirtió tema de discusión entre los tabloides sobre la realeza casi tanto como los mismo eventos de la Familia Real.

“Lo peor es cuando todas esas acusaciones vienen antes de que se lance la serie” puntualizó Morgan, haciendo referencia a la temporada previa de The Crown, cuando antes de su lanzamiento, estrellas como Judi Dench y otros miembros defensores de la monarquía arremetieron contra Netflix por “querer difamar y manchar” la reputación de la Familia Windsor. “Todo pasó antes de que estrenáramos la temporada, y antes de que cualquier persona hubiera visto algo”.

Y cuando finalmente el show sale y la gente lo ve, tanto si se trata de Judi Dench o John Major, ya no dicen nada. Seguro llegan a sentirse estúpidos porque el show no es el escándalo que esperaban, ni hace quedar en ridículo a nadie” sentenció.

Netflix
The Crown
Imagen: Netflix
Fuente: Variety

¿Por qué Olivia Colman quiso unirse al MCU?

La legendaria actriz Olivia Colman se unirá al MCU gracias a Secret Invasion, la ambiciosa serie de Marvel que llegará el 21 de junio a la plataforma de Disney+. 

Esta es la primera serie que se ve que tiene una conexión directa con la trama principal de las películas, pues no sólo conoceremos qué es lo que ha estado haciendo Nick Fury (Samuel L. Jackson) en estos años después del blip, se sabe también que estos eventos serán sumamente importantes para la nueva cinta de The Marvels. 

Pero en una conferencia de prensa a la que Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir, lo más interesante de la historia será la presencia de Olivia Colman, ya que desde siempre quiso unirse al Universo Cinematográfico de Marvel y explicó por qué le emociona tanto interpretar a Sonya Falsworth. 

Olivia Colman
Copyright @ Marvel Studios

Olivia Colman siempre quiso unirse al MCU 

Durante una plática en la conferencia de prensa, Olivia Colman confesó que siempre quiso entrar al Universo de Marvel, pero que no se había presentado la oportunidad. Pero expresó su agradecimiento por haber podido conocer y trabajar al lado de Samuel L. Jackson. “Cuando me ofrecieron el proyecto, lo que más me emocionaba era tener la oportunidad de conocer a Sam” dijo la actriz.

“Cada que salía una película, llamaba a mi agente para ver si se daba algo [..] para esta [Secret Invasion] creo que ya los había molestado lo suficiente”. 

Olivia Colman también detalló que, su personaje, Sonya Falsworth tendrá una complicada relación con Nick Fury. “Son amigos, aunque a veces le gusta molestarlo… No diría amigos, pero la confianza está ahí”. 

De acuerdo con la actriz, “Sonya y Nick tienen una dinámica y tensión muy interesantes”, pero no quiso detallar más sobre su personaje, cuyo rol en la trama sigue siendo un misterio.

Sonya Falsworth, el personaje de Olivia Colman, no existe como tal  en los cómics de Marvel, pero su apellido puede unirla a los superhéroes Union Jack (James Montgomery Falsworth)  y Spitfire (Jackie Falsworth). 

De hecho, James Montgomery Falsworth sí aparece en el MCU, ya que durante la película de Capitán América: El Primer Vengador, aparece en un cameo como uno de los miembros de los Howling Commandos. 

Olivia Colman detalló que su personaje “trabaja en el MI6 y tiene una larga historia con Fury”, así que no sería descabellado pensar que tiene algo que ver con el personaje de la primera película. Si eso significa que veremos más sobre la historia de Fury en La Primera Guerra Mundial o si esto significa que veremos a estos superhéroes en los cómics tendremos que esperar para verlo. 

Olivia Colman
Copyright @ Marvel Studios

¿Por qué hacer Secret Invasion más oscura? 

Olivia Colman dijo que su experiencia trabajando en la serie “fue maravillosa”, pero Emilia Clarke, quien también es una de las estrellas que apenas entrarán en el MCU, aseguró que le sorprendió la forma en la que llevaron la serie. “Tú sabes en lo que te estás metiendo. Llegas y sabes que estás en la cima, y luego descubres que son solo personas pasando un buen rato”. También dijo que su experiencia trabajando en Marvel “ha sido la mejor que he tenido, en términos de trabajo en equipo, de cercanía, empatía, calidez. Trabajar en esta compañía es lo mejor”.

Al respecto, Kevin Feige mencionó que “siempre tratan de hacer algo diferente” y para Secret Invasion, lo que buscaron fue regresar al género de espionaje y thriller que habían cimentado con The Winter Soldier. 

Olivia Colman parece uno de los personajes que más ambigüedad moral tendrán a lo largo de Secret Invasion, y los primeros episodios auguran que sus métodos chocarán con los de Fury, especialmente por sus posiciones sobre los Skrulls, aunque ambos intentarán detener la guerra silenciosa que presentará la historia. 

Sobre por qué Secret Invasion es una de las historias más oscuras de Marvel, el productor Jonathan Schwartz y Samuel L. Jackson estuvieron de acuerdo en que Nick Fury está en “el ocaso” de su carrera. Y aunque Schwartz comparó al personaje con John Wayne, Jackson prefiere decir que es una forma de “conocer a este hombre y ver de cerca todo lo que ha atravesado”. 

Olivia Colman
Imagen: Rotten Tomatoes

¡El final de The Crown rendirá tributo a la Reina Isabel!

La sexta y última temporada de The Crown está cada vez más cerca, y tras las grandes controversias que la serie creada por Peter Morgan pasó el año pasado, el show confirmó ahora que la última parte de la serie no sólo abordará con respeto la historia de la fallecida Reina Isabel II, sino que rendirá también tributo a esta.

Por ello, se ha confirmado que las actrices Claire Foy y Olivia Colman, quienes dieron vida a la Reina durante sus respectivas temporadas de The Crown, volverán junto a Imelda Staunton para tal honor. ¡Te contamos los detalles!

The Crown
Imagen: Netflix

¿Una temporada dedicada a la Reina?

Una fuente interna de la producción de The Crown, reveló que para el cierre de la historia, la serie rendirá tributo a una de las figuras en las que está basada, es decir, la Reina Isabel II, quien falleció en 2022.

Por ello, revelaron que el show contará con una nueva época en su historia además de las protagonizadas por Foy, Colman y Staunton, centrada en la infancia en tiempos de guerra de Isabel, cuando aún era princesa, y cuya versión más joven será interpretada por Viola Prettejohn.

La idea, expresó una fuente, comenzó a trabajarse desde hace algunos meses, alrededor del fallecimiento de la Reina en septiembre, cuando la última temporada ya estaba en rodaje, por lo que se puso en pausa la producción para lograr tales adiciones.

“Netflix tiene algo interesante entre manos con estas cuatro reinas” expresó el contacto de The Sun, añadiendo que “traerán la historia de Su Majestad a un final sensacional, tras haber contado su vida a lo largo de 60 episodios”.

Sin embargo, la fuente también señaló que si bien, la idea pasó meses trabajándose, lo más complicado fue lograr alinear las agendas de las actrices, cuyos compromisos les impedían integrarse a la producción de la serie.

“Lograr reunir a las actrices fue complicado, porque tanto Claire como Olivia agendaron proyectos grandes después de The Crown” señaló, destacando que a pesar de las complicaciones lograron rodar el tributo.

The Crown
Imagen: Netflix

¿The Crown hace las paces con la realeza?

Previamente, la serie había enfrentado diversos conflictos tanto con la prensa británica como con la realeza misma, especialmente luego de que monarquistas señalaran al show de Peter Morgan como sensacionalista y falso.

Una de dichas señalizaciones fue realizada por el mismo Rey Carlos III, quien expresó su disgusto por la manera en que la serie retrataba a su familia. Por otro lado, estrellas partidarias de la monarquía, tales como Judi Dench, se pronunciaron contra el show, debido a que “hería cruelmente a las personas” retratadas en la serie sin consideración alguna.

Por ello, al lanzamiento del tráiler de la quinta temporada, Netflix colocó una cortinilla asegurando que los eventos de la serie están inspirados por la realeza británica y hechos reales, pero que se trata de un trabajo de ficción.

La fuente que compartió los planes sobre el tributo a la Reina Isabel en la última temporada de The Crown destacó que parte de dicho objetivo proviene también de la necesidad de la producción por hacer las paces con la Corona, en una señal de respeto.

“El tributo es una señal del respeto y cariño que los creadores tienen hacia la Reina, a pesar de que no se sientan de la misma manera acerca de la institución que representan los Reyes”

Contacto The Sun

Si bien, la sexta será la última temporada de The Crown, The Sun reveló también que los creadores de la serie habían considerado la opción de continuar con la historia de los Windsor a través de películas, aunque no se ha dado un anuncio oficial al respecto, ni se ha confirmado si se trataría de una precuela protagonizada por Prettejohn, o algo enfocado en los príncipes William y Harry.

No obstante, dependerá de la recepción de la temporada final de la serie, cuyas actrices han sido reconocidas por los galardones más importantes de la televisión, para definir si The Crown aún tiene algo por contar.

The Crown
Imagen: Netflix

¿Se reveló el personaje de Emilia Clarke en Secret Invasion?

Supuestamente se reveló el personaje que Emilia Clarke interpretará en Secret Invasion y te contamos quién es y por qué es importante para Marvel

Desde que se anunció la serie de Secret Invasion, las especulaciones en torno a su historias y personajes no han parado debido a que se conocen muy pocos detalles. Sin embargo, aparentemente Disney confirmó que Emilia Clarke interpretará a Abigail Brand en el programa próximo a estrenarse en Disney+.

Las especulación comenzó cuando la cuenta oficial de Secret Invasion en Tenor publicaron unos gifs en donde presentan al personaje de Emilia Clarke y se titula “Its The Beginning Abigail Brand”. De manera similar, la cuenta colocó a otros personajes como Nick Fury, Maria Hill, James Rhodes, Gravik y Sonya Falsworth. Pero, ¿Qué tal importante es el personaje de Emilia Clarke para la trama? A continuación te lo platicamos.

Emilia Clarke

¿Quién es Abigail Brand?

En los cómics, Abigail Brand es mitad mutante/mitad alienígena que finalmente se convierte en la líder de SWORD, que se introdujo en el MCU en WandaVision. El personaje tiene poderes de piroquinesis en los cómics y varios encuentros con los Vengadores y los X-Men

Aunque el papel de Brand en los cómics de Secret Invasion es limitado, ayuda a liberar a Mister Fantastic de los Skrulls. Asimismo, después de ir juntos a la Tierra Salvaje, crean un dispositivo que revela qué héroes de la Tierra son en realidad Skrulls.

Secret Invasion aún no tiene una fecha de estreno oficial pero ya es una de las series de Marvel más esperadas gracias a que contará personajes ya familiares, incluidos Don Cheadle como James Rhodes/War Machine y Martin Freeman como Everett K. Ross. Además, se agregaran otros miembros del reparto como Olivia Colman, Christopher McDonald, Carmen Ejogo, Kingsley Ben-Adir y Killian Scott.

La historia del programa  se centrará en la raza alienígena: Skrulls, quienes se infiltraron en algunas de las instituciones más vitales de la Tierra, como gobiernos, ejércitos e incluso los Vengadores. Los Skrulls ya fueron presentados en el MCU gracias a Captain Marvel de 2019, y luego aparecieron en Spider-Man: Far From Home WandaVision.

Emilia Clarke

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ron Da Error: ¿Para que Debería servir la Tecnología?

Ron Da Error ya estrenó en cines y es una película importante para este mundo obsesionado con la tecnología. ¡Y al respecto platicamos con sus directores!

Ron Da Error (Ron Gone Wrong) es la primera película animada de Locksmith Animation. El primer largometraje que 20th Century Studios distribuyó desde que decidió cerrar Blue Sky Studios, y la primera cinta animada que de verdad se preocupa por explorar nuestra relación con la tecnología y el impacto que tiene a niveles físicos, mentales y emocionales, especialmente en niños pequeños.

Esta película también representa la primera vez que Jean-Philippe Vine y Octavio E. González dirigen una película. Y en Fuera de Foco tuvimos la suerte de conversar con ellos sobre por qué Ron Da Error es una obra tan única. 

Ron Da Error

La Tecnología vs La Infancia

La película sigue la historia de Barney Pudowski (Jack Dylan Grazer), un niño proveniente de una familia búlgara (Olivia Colman hace un papel increíble como su abuela) que tiene hobbies raros y no se adapta bien en la escuela. Principalmente porque él es el único que no tiene un B-Bot, un robot con Inteligencia Artificial diseñado para ser el compañero perfecto: además de ser teléfono, televisor, radio y video cámara, sabe leer a la perfección las características biométricas de su usuario para convertirse automáticamente en su mejor amigo.

La idea, según nos cuenta Vine, inició cuando comenzaron a platicar con los guionistas Peter Baynham y Sarah Smith sobre lo que significa ser padre e intentar criar a un bebé en medio de la vorágine tecnológica que vivimos actualmente. “Todo inició porque nosotros somos padres, y de verdad queríamos hablar sobre cómo son las relaciones y amistades filtradas a través de los ojos de las redes sociales y cómo te ves a ti mismo”. 

Para lograr esto crearon un mundo obsesionado con los B-Bots, por lo que en un afán de hacer feliz a Barney su familia le compra una versión dañada a un hombre de dudosa procedencia. Está demás decir que el B-Bot de Barney está completamente defectuoso, pues un error en su sistema le hace capaz de aprender sobre su entorno, a cambiar y tener opiniones, dándole una personalidad burlona, sarcástica y ácida a ratos. Incluso es él quien escoge su propio nombre, Ron.

Ron Da Error

Mi Amigo Robot

El carisma de Zach Galifianakis le añade una personalidad especial y bastante cínica a Ron, que provoca que las bromas sean sumamente divertidas, rápidas y que seguramente provocarán una carcajada tanto en chicos como grandes. Sin embargo el verdadero triunfo de la película es la forma tan bonita en la que representa la amistad y nuestra complicada relación con la tecnología.

Tanto Ron como Barney aprenden a ser amigos, pero no es un caso donde veamos que un robot sin sentimientos adquiere una consciencia compleja, el objetivo de los directores era completamente diferente con el simpático robot.

De acuerdo con Octavio E. Gonzáles: El componente de la Inteligencia Artificial en Ron es muy simple. No queríamos que se sintiera como un robot básico que pasa a ser alguien súper inteligente. Queríamos que la audiencia experimentara como es para él descubrir como es una amistad humana, sacando su propio modelo de eso.”

Y es que la película no se intimida al momento de presentar grandes temas. La inseguridad de Barney no sólo viene de tener una familia rara y poco dinero, también de la clara barrera que existe entre sus compañeros provocada por su presencia en internet. La cinta explora esto en  diferentes medidas con los amigos de Barney: Savannah (la chica que le gusta y la más popular de la escuela), Rich Belcher (un semi-bully obsesionado porque sus bromas se hagan virales) y Ava (la exmejor amiga de Savannah).

En el patio de recreo, su personalidad y estrato social está definido por su actividad en internet y lo que logran hacer con sus b-bots. Y aunque la falta de conexión humana les hace miserables, su presencia online les impide entender y conocer qué es lo que les hace falta en realidad. Tal vez por eso el viaje de Barney y Ron se siente tan bonito, ya que pone en perspectiva cómo construimos nuestras relaciones y lo que esperamos de un amigo.

Ron Da Error

¿Para qué sirve la tecnología?

La capacidad para crecer y cambiar de Ron también nos hace poner en perspectiva realmente para qué usamos la tecnología y cómo nos impactan los algortimos. Mientras que en películas parecidas, como Los Mitchells vs Las Máquinas nos dicen que la tecnología es un lugar benévolo para conectar con gente y explorar nuevas habilidades, Ron Da Error nos dice que realmente los avances tecnológicos no sirven de nada si no nos ayudan a conectar con otras personas.

Aunque suena a que la película presenta críticas contundentes sobre el avance tecnológico, realmente los directores prefirieron oscilar en una delgada línea que simplemente nos muestra los beneficios y los riesgos de la tecnología, porque según lo que nos dijo Jean-Phillipe Vine: “No queríamos criticarla [a la tecnología] per sé, pero sí queríamos ver cómo nos está afectando, y ofrecer una visión más sana sobre cómo construir relaciones”. 

La programación de su B-Bot no puede ayudar a Savannah a superar su depresión después de que un accidente suyo se vuelve viral. Tampoco le ayuda a Rich a tener más visitas en sus videos ni cura la soledad de Ava. Y por más que las malvadas corporaciones (porque claro que el malo es el CEO de una compañía que sólo busca el sucio dinero y persiguen a Barney para desactivar a Ron) intenten imponer estructuras rígidas que nos mantienen separados y con la necesidad de consumir más, realmente el amor siempre va a triunfar.

Ron Da Error

El Componente humano de Ron Da Error

¿Qué es la amistad y cómo se construye en tiempos de redes sociales? ¿Cuándo es suficiente tecnología? ¿Qué necesitamos para llevarnos bien con ella? Esas son las preguntas que Ron Da Error plantea, y propone respuestas que son conmovedoras y divertidas. Y a pesar de que toda su historia está centrada alrededor de un algoritmo la misma tiene mucho corazón. Y eso fue algo completamente a propósito, pues a los directores les interesaba mucho que sintiéramos una conexión emocional tanto con Ron como con Barney. 

Y es que para Octavio E. González, quien se siente muy agradecido de por fin dedicarse a contar historias, le importaba buscar momentos íntimos: “Creo que lo que más aprendí trabajando en Ron Da Error es a buscar los pequeños descansos, esos pequeños detalles que le dan el corazón a la cinta. Como la escena en el bosque, o la conversación entre Ron y Barney. Pequeñas escenas donde aparentemente no ocurre nada, pero que construyen toda una personalidad”. 

Si bien el final de Ron Da Error es satisfactorio y da un cierre perfecto a las aventuras de los protagonistas, ellos sí se encuentran pensando en nuevas ideas que podrían abarcar en una secuela. Y aunque no nos dijeron más detalles, aseguraron que buscarán lidiar con el tema de la obsolescencia y qué pasa con todos los aparatos que dejan de ser funcionales. Si nos preguntan a nosotros, ya pinta para ser otra gran película.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya vieron Ron Da Error? ¡Ya pueden disfrutarla en su sala de cine favorita!

Secret Invasion: ¡Todo lo que sabemos sobre la serie!

¡Secret Invasion sigue en desarrollo y ha encontrado a sus directores!

Secret Invasion ha dado un gran paso adelante después de incorporar a dos directores. Según The Hollywood Reporter, Marvel Studios contrató a Thomas Bezucha y Ali Selim para la próxima serie de Disney+. Bezucha es conocido por su trabajo en Monte Carlo, mientras que Selim ha dirigido episodios de Criminal Mindsy. Además Kyle Bradstreet ha sido elegido para escribir y ser el productor ejecutivo del programa, y es conocido por su trabajo como guionista de Mr.Robot.

Esto marca el último gran anuncio del show, después de que se reveló una gran cantidad de actores/actrices que se unieron a Secret Invasion. El año pasado, el presidente de Marvel Studios: Kevin Feige, confirmó que tanto Samuel L.Jackson como Ben Mendelsohn, volverían a interpretar sus papeles como Nick Fury y Talos, respectivamente. Desde entonces, los actores Kingsley Ben-Adir (One Night in Miami), Olivia Colman (The Favourite) y Emilia Clarke (Game of Thrones) también se unieron al cast.

Secret Invasion

La historia de Secret Invasion se centrará en la raza alienígena: Skrulls, quienes se infiltraron en algunas de las instituciones más vitales de la Tierra, como gobiernos, ejércitos e incluso los Vengadores. Durante mucho tiempo se rumoreaba que Marvel Studios adaptaría esta serie de cómics, y ya esta sucediendo. Los Skrulls fueron presentados en el MCU en Captain Marvel de 2019, y luego aparecieron en Spider-Man: Far From Home y WandaVision.

La filmación de Secret Invasion esta programada para finales de este año en Europa. Al igual que con The Falcon and the Winter Soldier y Loki , el show tendrá sólo seis episodios, pero los tiempos de filmación seguirán siendo un misterio hasta que se acerque la fecha de emisión.

Secret Invasion no tiene una fecha de lanzamiento.
Secret Invasion

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya quieren ver Secret Invasion?

¡Emilia Clarke se une a Secret Invasion!

La actriz de Game of Thrones participará en la próxima película de Marvel 

Según Variety, la actriz Emilia Clarke, está en las últimas negociaciones para unirse a “Secret Invasion” de Marvel Studios, una serie original que será transmitida por Disney Plus. El personaje se mantiene en secreto y será la primera vez que Clarke participe en un proyecto de Marvel. 

Secret Invasion es una serie recientemente anunciada que está protagonizada por Samuel L. Jackson como Nick Fury, personaje que hemos visto desde el inicio del universo cinematográfico; y Ben Mendelsohn como Skrull Talos, personaje que se conocieron por primera vez en Captain Marvel. 

La serie contará los eventos de los alienígenas conocidos como los Skrulls, que cambian de forma y que se han estado infiltrando en la Tierra durante años. El proyecto también contará con la participación de Kingsley Ben-Adir como villano y Olivia Colman en un personaje desconocido. El programa será escrito por Kyle Bradstreet y producido por Kevin Feige. 

Emilia Clarke es famosa por interpretar a Daenerys Targaryen en la premiada serie “Game of Thrones” de HBO. También fue nominada al Critics Choice y recibió el premio BAFTA a la artista Británico del Año en 2018. Por el lado del cine, la actriz participó en la película navideña “Last Christmas”, “Me Before You”, “Terminator Genisys” y “Han Solo: A Star Wars Story”. 

Emilia Clarke

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les emociona ver a Emilia Clarke en Marvel?

¿Olivia Colman podría unirse a Marvel?

Olivia Colman está en pláticas para formar parte del elenco de “Secret Invasion” de Marvel Studios

La ganadora del Oscar, Olivia Colman, está en conversaciones para unirse a Samuel L.Jackson y Ben Mendelsohn en Secret Invasion, la próxima serie de Marvel para Disney +, según confirmó The Hollywood Reporter. 

En Secret Invasion, Jackson y Mendelsohn repiten a sus personajes de MCU, Nick Fury y el Skrull Talos, respectivamente, que se conocieron en Captain Marvel. El reparto también incluye a Kingsley Ben-Adir como el posible villano.

La serie mostrará a los Skrulls, unos alienígenas cambiantes que se ven en “Captain Marvel” y “Spider-Man: Far From Home”. Los personajes cambian de forma y se han estado infiltrando en la Tierra durante años. Aprovechando el caos relativo después de los eventos de “Civil War”, los Skrull lograron algunas victorias significativas hasta que finalmente fueron derrotados por una coalición de héroes y supervillanos de la Tierra.

Olivia Colman ganó un Oscar por su actuación en The Favourite, junto a Emma Stone y Rachel Weisz. Actualmente está nominada en los premios de la Academia a la mejor actriz de reparto por su papel en el drama The Father.

Jackson ha aparecido como Nick Fury en varias películas de Marvel, mientras que a Mendelsohn lo hemos visto interpretar al skrull Thalos tan sólo en dos ocasiones: en la película de Brie Larson Capitana Marvel y como cameo en una escena posterior a los créditos en “Spider-Man: Far From Home”. No hay información sobre qué personajes estarían interpretando Ben-Adir o Colman.

No está claro cuándo se lanzará “Secret Invasion” en Disney +, pero se espera que la producción comience a finales de este año, apuntando a un debut en 2022.

Olivia Colman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Olivia Colman en el MCU?

El Padre: ¿Luchar por la Familia?

El Padre, protagonizada por unos excelentes Anthony Hopkins y Olivia Colman nos muestra a una familia quebrada presencial, pero no emocionalmente.

Uno de los atractivos más hermosos y atractivos del cine, es que ir a ver una película, es ir a vivir una experiencia. En algunos casos, la experiencia es esperanzadora, en algunos otros, destrozante; pero existen películas que, debido a su maestría en la elaboración, simplemente nos hacen darnos un vistazo de lo que es la vida misma y cómo nosotros los humanos nos hacemos nuestro camino a través de ella. El Padre entra en este último rubro.

Los seres humanos tenemos fecha de expiración y nuestras habilidades, capacidades y, en algunos casos, hasta nuestra esencia se irán perdiendo con el tiempo, hasta que dejaremos este mundo tal cual vinimos: sin nada. Es así como la ópera prima de Florian Zeller (quien adapta su propia obra de teatro) nos hará valorar nuestra sanidad y la de nuestros familiares mientras que, al mismo tiempo, nos daremos cuenta del verdadero valor de la familia.

El apartamento de 30 años…

Anthony y Anne son los miembros restantes de una familia londinense, él fue ingeniero alguna vez y ella se encarga de que las cosas salgan bien en su vida. Cuando Anne se da cuenta de que, a medida que su padre envejece, sus vidas deben cambiar, es él quien se muestra reticente a aceptar la evidente realidad… Todo esto mientras comienza a dudar de sus seres queridos, su hogar y, a fin de cuentas, su propia percepción de la realidad.

El Padre es la adaptación de la obra de teatro francesa titulada Le Pére, que en 2014 ganó el Premio Moliére a la Mejor Obra y que, además, fue considerada como “la obra de teatro más aclamada de la década” en París, Londres y Nueva York. Tal fue el deseo del director Zeller de llevarla a la gran pantalla que fue así mismo como lo hizo: a lo grande.

El Padre

El Padre nos demuestra cómo no se necesitan de muchas locaciones, una gran cantidad de personajes ni muchas pretensiones para entregarnos un producto cinematográfico con expertiz y completamente memorable, ya que gracias al trabajo tanto de sir Anthony Hopkins como de Olivia Colman esta película es capaz de calarnos hasta lo más profundo de nuestra alma y de hacernos valorar a la vida misma.

Demora únicamente la modesta cantidad de una hora y treinta y siete minutos, así que, si no has visto El Padre, toma a toda tu familia (con las medidas de protección adecuadas, claro está) y llévalos a ver esta película. No te arrepentirás y todos querrán abrazarse mucho al terminar.

El Padre

El alma y corazón de El Padre

Se llaman Anthony Hopkins y Olivia Colman. Ambos están ahí en el podio de “los mejores actores” de sus respectivas generaciones, tanto así que Florian Zeller dijo que si Hopkins no aceptaba hacer la película, hubiera tomado la decisión de hacerla en francés y buscar a otro actor; es por eso que el personaje lleva por nombre “Anthony”: porque o era Hopkins o no era nadie.

Hablando específicamente del trabajo que hace el galés nacido en víspera de año nuevo, no es descabellado decir que esta es su mejor interpretación desde hace treinta años en su perosnaje más famoso: Hannibal Lecter en El Silencio de los Inocentes.

Hopkins interpreta de manera magistral a Anthony (con la ayuda de una dirección excepcional de Zeller de la cual hablaremos más adelante) al grado de hacerle sentir a la audiencia que el personaje es tierno, inocente, necesitado de ayuda y, hasta en algún momento, desgraciado… A veces quieres darle un abrazo, y a veces quieres abofetearlo. Necesitaron pasar muchos años para volver a ver a Hopkins al límite de sus capacidades histriónicas en una de las actuaciones de su prolífica carrera.

Cada quién tiene su opinión y sus gustos, pero, honestamente, creemos que la interpretación de Hopkins es superior a la de Chadwick Boseman en Ma Rainey’s Black Bottom, pero dudamos seriamente de si le otorgarán los mayores galardones al británico… Ya que la oportunidad de entregar un Oscar póstumo a Boseman podría ser un bonito detalle; además, podríamos tener una situación similar a la que tuvieron Christian Bale y Rami Malek recientemente: la mejor interpretación era la de Bale, pero el premio era más atractivo entregárselo a Rami. Tendremos que esperar y ver.

¿Cómo no adorar a Olivia Colman? Es pregunta seria.

Para más de uno, Colman le parecerá la mejor actriz del momento y aquí sigue demostrándonos por qué: Olivia actúa con los ojos, con su sonrisa, con su presencia, sus movimientos y… Francamente, lo hace fenomenal en cada una de las situaciones mencionadas. Anne es alguien que se encuentra en la dificilísima situación de si debe tomar decisiones basándose en lo que a ella le conviene o en lo que a su padre le conviene, la cual es una situación en la que muchos hemos estado y sabemos que es de las más dificíles que tomar en la vida.

En la categoría a la Mejor Actriz de Reparto es difícil predecir a la ganadora, ya que hemos visto cómo todos los grandes premios no se pueden decidir ni siquiera en las nominaciones… Así que tendremos que esperar a ver por quién se decantan, pero que a nadie le sorprenda que Olivia Colman les quite el premio a las demás; así como le hizo a Glenn Close hace poco tiempo.

El experto sin expertiz

Si no nos dicen que Florian Zeller no había dirigido una película hasta El Padre, ni nos enteramos. Como platicamos anteriormente en nuestra crítica a Ma Rainey’s Black Bottom, cuando un director logra adaptar una obra de teatro al cine haciéndola sentir como una auténtica película pero conservando la esencia de una obra teatral, el logro es mayúsculo.

Y es aquí donde Zeller se luce. 3/4 de El Padre transcurren en el apartamento de Anthony, haciéndola sentir como una aproximación muy íntima a la privacidad de nuestros protagonistas; pero en donde mejor y mayormente está el logro narrativo, es en la distorsión a la realidad que sucede enfrente del anciano interpretado por Hopkins.

Debe ser aquí la mayor diferencia con respecto a la obra de teatro (obviamente hablamos a partir de la especulación, ya que no la hemos visto), pero a diferencia de lo maravilloso que puede ser una puesta en escena, es el cine el que le otorga mayores posibilidades a un realizador para hacer uso de la realidad por medio de una edición magistral.

Tenemos muchas ganas de platicar más de este apartado pero El Padre es una de esas películas que se disfrutan mucho más si se sabe lo menos posible sobre ella; así que no investigues más, además de leer esta maravillosa crítica (a la que no hay nada que criticarle) que prepramos para ti.

Con sólo un puñado de locaciones, no más de cinco personajes y, eso sí, muchísimo corazón; El Padre se consolida fortísimamente como una de las mejores películas del año, cosa que se está viendo reflejada en las nominaciones a los premios más importantes de la industria en este comienzo de año. Mientras que Anthony Hopkins y Olivia nos reafirman cómo son actualmente un par de titanes en el mundo actoral…

Le deseamos mucho éxito a ambos y al largometraje en general de cara a la temporada de premios.

¡Top 4 Historias para ver en AcornTV!

¡Estas increíbles historias están disponibles en AcornTV y son una excelente opción para quien busca algo distinto!

AcornTV es una plataforma de streaming que nos trae el mejor contenido internacional de lugares como Gran Bretaña, Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y España. Además, su catálogo incluye grandes historias protagonizadas por increíbles y afamados artistas, como Anya Taylor-Joy, Olivia Colman y Bernard Hill.

Por eso, para aquellos que buscan algo completamente diferente, les traemos aquí 4 historias imperdibles que son estelarizadas por tus artistas favoritos. ¡No querrás dejar de ver por nada del mundo!

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United

Una película deportiva bastante agridulce. United narra la historia real del equipo Busby Babes, el equipo de jóvenes del Manchester United que se convirtió en el equipo más joven en ganar una liga de fútbol en las temporadas de 1955 y 1956. David Tennant, uno de los doctores favoritos en Doctor Who, se convierte en Jimmy Murphy, el subdirector del equipo que tiene una complicada relación con el jugador Bobby Charlton, a quien da vida Jack O’Conell, a quien quizás conozcan mejor por estelarizar la serie de Skins como el irreverente James Cook.

Si bien lo que les platicamos suena a una interesante historia de superación, en realidad un trágico evento hace de esta película algo realmente diferente y muy interesante.

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Relative Strangers

Brenda Ficker, quien ganó el Óscar a Mejor Actriz de Reparto por la película de Mi Pie Izquierdo en 1989, estelariza este drama en donde, en el transcurso de cuatro episodios, tendrá que conocer y relacionarse con la “otra” familia de su esposo después que descubre que tuvo una doble vida. Este drama es una gran exploración sobre el perdón, las segundas oportunidades y comenzar de nuevo.

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Fortitude

En esta serie de tres temporadas viajaremos a Fortitude, una isla en el Antártico conocida por su tranquilidad y paz. Sin embargo, una serie de muertes extrañas comienza a desatar mucha preocupación no sólo dentro del apacible pueblo, sino también en la comunidad internacional. Descubrir las razones y a la persona detrás de estos crímenes es sólo parte del misterio, ya que pronto descubriremos que los habitantes guardan también profundos secretos.

Richard Dormer, a quien seguramente reconocerás por haber interpretado a Beric Dondarrion en Game of Thrones, estelariza este misterio junto a Stanley Tucci, quien definitivamente se sale de su zona de confort para entregarnos uno de los mejores papeles de su carrera. Afortunadamente, AcornTV tiene las tres temporadas disponibles para maratonearla.

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Run

En un mundo interconectado, todas las decisiones que tomamos tienen consecuencias más allá de nuestro círculo. Esa, justamente es la historia que presenta Run, esta serie que conecta las vidas de cuatro personas aparentemente sin ningún tipo de relación. Olivia Colman, quien ahora está teniendo un gran momento gracias a la serie de The Crown y Lennie James, quien saltó a la fama por interpretar al personaje de Morgan Jones en The Walking Dead, protagonizan esta historia llena de giros inesperados, dramas contundentes y grandes dosis de acción, que en el transcurso de solamente cuatro episodios nos sumergen en una historia realmente única.

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The Favourite

En la nueva película de Yorgos Lanthimos, La Favorita, nos encontramos en el siglo XVIII, y la guerra entre Inglaterra y Francia aún no ha terminado. La soberana británica, la reina Anne (Olivia Colman) no tiene mucha idea de por qué están peleando, o si deberían seguir con el conflicto. Aunado a eso, su salud, tanto física como mental, no la hace la persona más apta para gobernar.

Pero la reina no está sola. Tiene a su lado a su mejor amiga, Lady Sarah (Rachel Weisz). Es ella quien la aconseja, o más bien quien la manipula, sobre cómo llevar el país. Además, también cumple con satisfacerla en la intimidad de su alcoba.

Su rutina se ve afectada el día que llega a la corte la joven Abigail (Emma Stone), prima de Sarah. Con un rostro inocente y modales dulces, Abigail se gana la confianza de la reina. Así empieza su plan para ascender en la jerarquía del palacio, lo que desatará la furia de su prima.

Y el Óscar es para…

Me sorprendería mucho que esta cinta no se llevara por lo menos una de las estatuillas a las que aspira. Empecemos hablando de las actuaciones.

Las tres protagonistas muestran su nivel actoral al llevar todo el peso de la historia con personajes muy bien desarrollados. El interés del espectador por saber qué pasará con ellas jamás decae.

Es raro ver estas actuaciones en una película de Yorgos Lanthimos, pues nos tenía acostumbrados a personajes, no indiferentes, pero sí mucho más fríos y con diálogos menos emocionales. Al menos en sus anteriores trabajos en inglés La langosta (2015) y El sacrificio del ciervo sagrado (2017).

Aquí, Colman es una reina patética pero frágil a la vez; Weisz nunca baja la guardia como una mujer dura aunque siempre leal; y Stone es la que tiene el cambio más interesante, pues empieza inocente pero termina como toda una manipuladora.

El guión no tiene los tintes surrealistas de los trabajos ya nombrados del director, ya que esta vez no fue escrito por él. Sin embargo, las acciones de los personajes, y sus leves toques de comedia negra siguen haciendo de ésta una película que destaca por no tener una historia convencional, ni un final que deje satisfecho a la mayoría.

Aunado a esto, la fotografía ayuda a crear diferentes atmósferas. Con el uso de un lente angular, vemos los detalles de un lugar amplio en tamaño, pero saturado de decoraciones o gente. Estas imágenes funcionan para influir en las sensaciones del espectador, o reflejar en pantalla las turbias conciencias de los personajes.

Favorita, pero no Perfecta

Conociendo el trabajo del director, no esperaba salir de la sala de cine con una sonrisa. Sin embargo, debo decir que el final no me dejó tan sorprendida. Me pareció confuso y hasta anticlimático. En general, La Favorita tiene un buen ritmo que engancha, pero que no logra mantener durante sus casi dos horas de duración.

No obstante, son todos sus valores de producción lo que la hacen una cinta imperdible, si se consideran amantes del cine que apuesta por propuestas diferentes.


Cinéfilos, ¿creen que esta cinta pueda quitarle el máximo galardón a Roma? No olviden dejar su comentario.