¡Zac Efron habla sobre interpretar a Matthew Perry!

En este artículo:

  • Zac Efron habla sobre la posibilidad de interpretar a Matthew Perry en una cinta biográfica del comediante.
  • Aseguró que se sentiría muy honrado de tener la oportunidad, pues considera a Perry un mentor.
  • Efron no descarta la posibilidad de hacerla, ya que Perry había mencionado que la estrella de High School Musical “tenía el mismo ritmo cómico” que él y se entendían bastante bien.

Zac Efron y Matthew Perry se conocieron por primera vez durante el set de la película 17 again (2009) en donde un hombre de treinta y siete años, se transforma nuevamente en su yo joven para tener la oportunidad de ayudar a sus hijos con sus problemas y reavivar su relación con su esposa.      

Desde entonces, al parecer los actores formaron una buena relación, hasta el punto de que Perry confesó que si querían hacer una película biográfica de su vida, Efron debía interpretarlo, una propuesta que el protagonista de High School Musical no se negaría. Pero, ¿podría ser una realidad? A continuación te lo platicamos. 

Zac Efron
IMAGEN: OMAR VEGA/GETTY IMAGES

Zac Efron admiraba el talento de Matthew Perry

La amiga y reportera de Matthew Perry, Athenna Crosby, reveló en una entrevista con  Entertainment Tonight Canada, que el actor se encontraba abierto a la posibilidad de realizar una película biográfica sobre su vida y habría elegido a Zac Efron como protagonista para interpretarlo de joven.

“Dijo que quería hacer una película sobre su vida. Había trabajado con Zac Efron en el pasado. Quería que Zac Efron lo interpretara en una versión más joven y que pronto le pediría que lo hiciera”.

Athenna Crosby

Si bien el protagonista de Friends ya no tuvo la oportunidad de proponerle el proyecto de manera formal a Zac Efron, el actor dijo sentirse “honrado” durante una plática reciente con la revista People durante la alfombra roja de su próxima cinta, The Iron Claw, en donde se refirió a Perry como un “mentor” en su vida. “Ya veremos. Sería un honor hacerlo”, agregó.

Zac Efron comentó que en realidad tuvo la oportunidad de aprender mucho “del ritmo cómico” de Matthew Perry en el set de filmación de 17 Again. “Fue muy surrealista para mí mirar al otro lado y tenerlo allí”. Además, relató que desde hace muchos años sentía una gran admiración por el actor, no solo por su trabajo en la televisión y el cine, sino por todas sus luchas personales. ”He aprendido mucho de él, de toda su vida”.

Zac Efron
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿La película biográfica podría filmarse?

Aunque aún es muy pronto para hablar sobre una película biográfica de Matthew Perry, Athenna Crosby, explicó que el actor estaba “deseando compartir más sobre su historia y su recuperación de la adicción” en una película para “realmente defender esa causa para ayudar a más personas”, por lo que la idea le entusiasmaba. “Por eso estaba muy optimista y feliz con todo lo que quería hacer”.

Antes de morir, Perry publicó su libro de memorias Friends, Lovers and The Big Terrible Thing, en donde ha revelado gran parte de su vida personal y las consecuencias que enfrentó por sus adicciones, desde que su corazón se paró durante cinco minutos en el rodaje de una película hasta que tuvo que gastar más de 9 millones de dólares en tratamientos de rehabilitación. 

Dicho libro podría ser un gran paso para adaptarlo a una película biográfica pero, hasta el momento, la familia no ha confirmado cuál sería su deseo. Recientemente, dijeron a través de un comunicado a People que están desconsolados por su “trágica” muerte. “Matthew trajo tanta alegría al mundo, como actor y como amigo”, añadieron. “Todos ustedes significaron mucho para él y apreciamos la tremenda efusión de amor”.

Tras su muerte, la productora de Friends, Warner Bros, dijo en un comunicado que estaban “devastados por el fallecimiento de nuestro querido” y lo describieron como un “genio cómico” que dejó un legado en la televisión mundial. “Vivirá en los corazones de muchas personas. Este es un día desgarrador y enviamos nuestro amor a su familia, a sus seres queridos y a todos sus devotos fans”.

Zac Efron
Copyright © Warner Bros.

¡Britney Spears rechaza la idea de una biopic sobre su vida!

Britney Spears le respondió a Millie Bobby Brown luego de que la actriz externó su deseo de protagonizar su película biográfica 

Britney Spears considera que no debería hacer una película biográfica de su vida, al menos mientras esté viva, luego de que la actriz Millie Bobby Brown confesó que le gustaría interpretar a la estrella del pop en una película.

Si bien Spears no se refirió directamente a Brown, sus comentarios se relacionaron con  la protagonista de Stranger Things por aclarar que no autorizará ninguna película que narre su vida. “Escuché que la gente quiere hacer películas sobre mi vida”, escribió en su Instagram. “¡Amigo, no estoy muerta!¡Aun que está jodidamente claro que me preferían muerta!”. 

¿Quiere interpretarla de forma respetuosa?

Millie Bobby Brown habló sobre sus aspiraciones de interpretar a Britney Spears en la pantalla grande durante una aparición en The Drew Barrymore Show. “Quiero interpretar a una persona real y creo que, para mí, Britney. [It] sería Britney Spears”, dijo Brown en el programa. “Creo que su historia, en primer lugar, resuena conmigo”.

La actriz explicó que la fama internacional le llegó a muy corta edad, por lo que se podía identificar con la vida de la cantante quien también ha tenido que lidiar con comentarios negativos. “Simplemente creciendo a la vista del público, viendo sus videos, viendo entrevistas de cuando era más joven, quiero decir, lo mismo contigo”, le dijo Brown a Drew Barrymore. “Veo la lucha por las palabras [durante las entrevistas] y no la conozco, pero cuando miro fotos de ella, siento que podría contar su historia de la manera correcta y solo de ella”.

Britney Spears

¿Y una Biopic de Britney, hecha por Britney?

Aunque Britney Spears considera que realizar una película biográfica mientras ella esté viva no es lo correcto, algunas otras estrellas han preferido producir sus propios filmes para cuidar que su vida se platique de forma correcta. Es así como Elton John estuvo durante todo el proceso de realización de Rocketman, una cinta que narraba la historia sobre su carrera, familia y vida personal. 

Por otro lado, la cantante Madonna también ha preferido producir, dirigir y co-escribir su próxima película biográfica protagonizada por Julia Gardner para evitar que  “hombres misóginos” se apropien de su historia. “Es también un acto de prevención. Muchas personas estaban intentando hacer películas sobre mí”, dijo la reina del pop. “Así que puse mi raya y les dije que nadie contaría mi historia, excepto yo”.

Madonna ha estado trabajando junto con Diablo Cody (Juno) para escribir un guion  que  se centrará en su “batalla como artista intentando sobrevivir en un mundo de hombres” y ha insinuado que veremos su relación con personalidades como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Martin Burgoyne.

Britney Spears

¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilos?

Jennifer Lawrence prepara película de Sue Mengers

La actriz ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence,  y el director de la película “La gran belleza” están trabajando en un nuevo proyecto

La ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre) y el cineasta Paolo Sorrentino (La gran belleza) liderarán una nueva película biográfica basada en la vida de la famosa agente de talentos Sue Mengers. Lauren Schuker Blum (Blumhouse Productions), Rebecca Angelo (Orange Is the New Black) y John Logan (Skyfall) han escrito el guion sobre la vida de una mujer que destacaba por su enorme personalidad y su interminable lista de clientes.

Mengers está considerada como la primera “superagente” de Hollywood, y una de las personas más importantes al manejar estrellas como Steve McQueen, Michael Caine, Barbra Streisand, Faye Dunaway, Ryan ONeal, Cher, Brian de Palma, Gene Hackman, Bob Fosse, Sidney Lumet, Mike Nichols, Candice Bergen, Peter Bogdanovich, entre otros. 

Deadline confirmó que Apple y Netflix serían los principales candidatos para obtener los derechos. “Escuchamos que Apple está en la mezcla para el proyecto de Sue Mengers, y ha leído el guion con Netflix también llamado a ser otro contendiente para el proyecto”.

La película biográfica de Mengers marcaría otra colaboración entre Lawrence y Sorrentino, quien ganó un Oscar por La gran belleza y creó The Young Pope y The New Pope de HBO. En 2019 se anunció que Jennifer Lawrence protagonizaría y produciría Mob Girl de Sorrentino, una adaptación de la novela de crímenes reales de la reportera Teresa Carpenter, ganadora del premio Pulitzer.

Jennifer Lawrence

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Había una vez… en Hollywood

Tras cuatro años desde su última entrega con aquellos odiosos, Quentin Tarantino regresa a los encabezados de las carteleras con Había una vez… en Hollywood, su filme más personal. En él presenta una faceta diferente a la habitual. Me atreveré a decir que es la Roma (Alfonso Cuarón, 2018) de este mítico director.


Capítulo I: La producción 

Desde Perros de Reserva (1992) hasta la fecha, Quentin Tarantino se ha dado el lujo de tener a varios actores de alto calibre no sólo comoprotagonistas, sino como secundarios o incidentales. En este aspecto, Había una vez… en Hollywood supera a sus antecesoras, ya que Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning y Al Pacino comparten espacio sin opacarse; además de otros actores igual de destacables con papeles fugaces.

El diseño de producción es magnífico en las secuencias de exteriores, ya que se descartó el replicar en grandes estudios calles de Los Ángeles, para mejor retroceder en el tiempo ambientando las locaciones reales con fachadas como si en verdad fuera rodada a finales de los sesenta. 


Capítulo II: Un close-up personal

Había una vez… en Hollywood presenta una añoranza honorífica a Los Ángeles de la infancia de Quentin Tarantino. Los fragmentos de lo que escuchaba, lo que miraba, lo que le contaban, están dispersados en cientos de guiños en las películas que protagoniza Rick Dalton, en las escenografías, en los diálogos, en el acontecimiento de La Familia Manson..

Cumpliendo como un “poema de amor” hacia los viejos tiempos, Tarantino proyecta una época desde un punto de vista personal, de la mano con un acontecimiento histórico que define a esos años. Su sello personal se percibe en las docenas de referencias al cine y un desenlace alternativo con la masacre de La Familia Manson. Cuarón, desde su trinchera, expuso hábilmente su pasado y el pasado de una ciudad desde la intimidad del núcleo familiar.

Es aquí donde existe un fallo con Había una vez… en Hollywood al no conectar del todo con el espectador. Sobre todo con alguien que no vivió esa época tan cambiante para los Estados Unidos y su cine. En contraste con el ajeno sentimiento que genera Tarantino, Cuarón usó un lenguaje más universal como la familia, la explotación laboral o la represión política (característica en esos años), elementos que pueden presentarse en cualquier parte del mundo. 

Quentin Tarantino además llena Había una vez… en Hollywood de referencias propias, por ejemplo, la saturación de las secuencias con encuadres en los pies de las actrices. Esta constante se ve desde sus primeros trabajos, pero aquí se siente que sobra en varias escenas. 

Otra característica que entorpece la cinta, son los actores y actrices que ya han trabajado con él, quiens hacen breves participaciones donde dicen al espectador “sé que les has visto en mis otras películas, por eso están aquí, porque es mi película”. Así, Quentin Tarantino demuestra que sabe bastante bien que las personas han seguido su universo de nueve largometrajes.


Capítulo III: Corrección política

Frente a las polémicas acusaciones de racismo y misoginia hacia el director de Había una vez… en Hollywood, éste siempre ha declarado que no corregiría sus películas hacia lo políticamente correcto. Sin embargo, en este nuevo filme se nota un cambio de perspectiva para los papeles femeninos del que se tiene que hablar.

Mujeres en la trama como Sharon Tate, y la niña actriz que comparte escena con Rick Dalton son tratadas con cariño y respeto humano. Esto contrasta con los papeles femeninos en anteriores películas como Bridget en Bastardos sin gloria (2009) o Beatrix Kido en Kill Bill (2003), que son sometidas a violencia extrema.


Capítulo IV: Conclusión

El noveno film de Quentin Tarantino es diferente por el acercamiento personal que proyecta las secuencias. Es una oda a la ciudad de Los Ángeles de 1969, un reclamo de ira hacia La Familia Manson, y una lluvia de guiños para el director y sus fieles cinéfilos. Por ello, con Había una vez… en Hollywood estamos ante una nueva faceta, más personal e íntima, de uno de los directores más importantes de los últimos años. 


¿Ya vieron esta nueva película de Tarantino, cinéfilos?

 

 

Tolkien: 5 razones para verla

Hace algunos días tuve la oportunidad de ver Tolkien. Ésta es una película que nos narra algunos de los sucesos más importantes en la vida de J. R. R. Tolkien o JRRT, quien fue escritor, poeta, servidor militar, filólogo, lingüista y profesor universitario británico. Es conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica como El hobbit, El Silmarillion y El señor de los Anillos.  Dada la influencia de este hombre en la cultura popular, hoy he decidido traerles una lista de las principales razones para ver esta cinta en la gran pantalla.


En la piel de Tolkien

Nicholas Hoult, quien interpreta al joven escritor, se luce minuto a minuto y logra mantener interesado al espectador durante toda la cinta. A través de este joven actor, podemos apreciar las diversas tonalidades de la personalidad de Tolkien. Hoult nos acerca al sentimiento de depresión que sentía el autor durante los momentos en los cuales se encontraba sirviendo en la guerra, la emoción del primer amor y la amistad que tenía con sus colegas. También podemos ser partícipes, a través de la interpretación de Nicholas, de la mente creativa que tenía Tolkien y de cómo las ideas, lenguajes, e imágenes poblaban su imaginación en todo momento para poder escribir las historias que tanto conocemos de él.


Amistad como hilo conductor

Si bien el punto central de la película es conocer acerca de la vida de Tolkien, algo que llama la atención desde los primeros minutos es la gran relación de amistad que se genera entre el autor y 3 de sus compañeros de clase. Desde que empieza esta amistad, se vuelve lo más importante de la película y dejamos de lado la vida de un solo personaje para poder enfocarnos en los momentos que van viviendo los cuatro amigos a lo largo de los años.

Éste es un gran punto a favor de la película ya que todos podremos sentirnos identificados con los lazos de amistad que se forman en la adolescencia del escritor y que se mantienen durante mucho tiempo más.


Un gran amor

Otro punto fuerte de la película es la participación de Lily Collins. Su personaje aparece desde la primera mitad de la cinta y es a través de la relación que se forma con Tolkien que podemos apreciar los primeros vistazos a lo que serían los libros que posteriormente escribiría él. Ella es parte fundamental de la motivación de Tolkien para comenzar a imaginar escenarios diferentes y llenos de magia, ella comienza a ser su inspiración para la escritura y la creación de todo el mundo fantástico que después realizaría. Además, esta relación no se encuentra forzada en la cinta, aparece de una forma muy inocente y se va desarrollando con el paso del tiempo. Lo más real de la relación que mantienen es que no es una amor que surge de la nada ni que perdura sin obstáculos, es un amor que tiene que luchar para salir a flote.


Fantasía dentro de la realidad

Como razón final para ver esta película, pero no menos importante, es relevante mencionar que la mente creativa del autor se puede ver reflejada en la pantalla grande. Esto no se da sólo por la actuación de Nicholas Hoult, sino que se encuentra de forma visual en diversas escenas a lo largo de la película. Toda la cinta está llena de magia y fantasía y podremos ir descubriéndola a través de personajes, elementos que aparecen a cuadro y diálogos. Finalmente, si eres fan del trabajo de Tolkien como autor, disfrutarás descubriendo una a una todas las referencias a sus obras que se encuentran ocultas en este biopic.


Cinéfilas y cinéfilos, éstas son las principales razones por las que considero que tienen que ir a ver Tolkien en pantalla grande. Cuéntenme si añadirían alguna otra y también su opinión sobre la cinta.

 

The Favourite

En la nueva película de Yorgos Lanthimos, La Favorita, nos encontramos en el siglo XVIII, y la guerra entre Inglaterra y Francia aún no ha terminado. La soberana británica, la reina Anne (Olivia Colman) no tiene mucha idea de por qué están peleando, o si deberían seguir con el conflicto. Aunado a eso, su salud, tanto física como mental, no la hace la persona más apta para gobernar.

Pero la reina no está sola. Tiene a su lado a su mejor amiga, Lady Sarah (Rachel Weisz). Es ella quien la aconseja, o más bien quien la manipula, sobre cómo llevar el país. Además, también cumple con satisfacerla en la intimidad de su alcoba.

Su rutina se ve afectada el día que llega a la corte la joven Abigail (Emma Stone), prima de Sarah. Con un rostro inocente y modales dulces, Abigail se gana la confianza de la reina. Así empieza su plan para ascender en la jerarquía del palacio, lo que desatará la furia de su prima.

Y el Óscar es para…

Me sorprendería mucho que esta cinta no se llevara por lo menos una de las estatuillas a las que aspira. Empecemos hablando de las actuaciones.

Las tres protagonistas muestran su nivel actoral al llevar todo el peso de la historia con personajes muy bien desarrollados. El interés del espectador por saber qué pasará con ellas jamás decae.

Es raro ver estas actuaciones en una película de Yorgos Lanthimos, pues nos tenía acostumbrados a personajes, no indiferentes, pero sí mucho más fríos y con diálogos menos emocionales. Al menos en sus anteriores trabajos en inglés La langosta (2015) y El sacrificio del ciervo sagrado (2017).

Aquí, Colman es una reina patética pero frágil a la vez; Weisz nunca baja la guardia como una mujer dura aunque siempre leal; y Stone es la que tiene el cambio más interesante, pues empieza inocente pero termina como toda una manipuladora.

El guión no tiene los tintes surrealistas de los trabajos ya nombrados del director, ya que esta vez no fue escrito por él. Sin embargo, las acciones de los personajes, y sus leves toques de comedia negra siguen haciendo de ésta una película que destaca por no tener una historia convencional, ni un final que deje satisfecho a la mayoría.

Aunado a esto, la fotografía ayuda a crear diferentes atmósferas. Con el uso de un lente angular, vemos los detalles de un lugar amplio en tamaño, pero saturado de decoraciones o gente. Estas imágenes funcionan para influir en las sensaciones del espectador, o reflejar en pantalla las turbias conciencias de los personajes.

Favorita, pero no Perfecta

Conociendo el trabajo del director, no esperaba salir de la sala de cine con una sonrisa. Sin embargo, debo decir que el final no me dejó tan sorprendida. Me pareció confuso y hasta anticlimático. En general, La Favorita tiene un buen ritmo que engancha, pero que no logra mantener durante sus casi dos horas de duración.

No obstante, son todos sus valores de producción lo que la hacen una cinta imperdible, si se consideran amantes del cine que apuesta por propuestas diferentes.


Cinéfilos, ¿creen que esta cinta pueda quitarle el máximo galardón a Roma? No olviden dejar su comentario.

The Salt of the Earth

Una visión del mundo que va desde el respeto y la admiración, hasta una crudeza que puede dejar sin aliento a cualquiera.

La Sal de la Tierra nos muestra el trabajo del fotógrafo Sebastião Salgado. Quien, con 40 años de trayectoria, ha dedicado gran parte de su vida a viajar por el mundo; y con cámara en mano, ha plasmado en sus imágenes una realidad no siempre conocida.

Su obra en la pantalla

Durante el documental conocemos un poco de la vida de Salgado. Y escuchamos, de su propia voz, qué significan esas imágenes para él.

El trabajo de Salgado se ha centrado en el aspecto social. Podemos ver hermosos paisajes, comunidades rurales y sus tradiciones; pasando por la falta de alimento y las consecuencias de la guerra en la gente. Son imágenes muy poderosas. Vale la pena escuchar esas historias y conocer por lo que pasó el creador de estas.

Las obras de Salgado llenan la pantalla la mayor parte del tiempo. Y de verdad es un deleite poder verlas, si bien no en persona, al menos en alta definición. Y aún mejor, con la voz de Salgado de fondo.

Porque eso es justo lo que pasa en el documental. No grabaron sólo la imagen y pusieron su voz después. El propio Salgado está frente a la fotografía, en un cuarto oscuro, hablándonos de ella. Esa interacción y cercanía que se logra entre la obra, el creador y el espectador es de lo que más se disfruta.

Pero claro que no sólo hay fotografías en la pantalla todo el tiempo. Videos y entrevistas complementan las casi dos horas de duración de este documental. Que sí tiene un ritmo lento, pero nunca se pierde el hilo de lo que nos están contando. Además de que así podemos admirar y digerir mejor lo que estamos viendo.

Blanco y Negro

Narrado por el propio Salgado y Win Wenders, el co-director, gran parte de lo que veremos en pantalla están en blanco y negro. Tanto las fotografías como las entrevistas. Solo algunos de los momentos más actuales tienen color. Y eso ayuda mucho en toda la estética del documental. Se siente todo muy limpio, atemporal; y ayuda en gran parte a poner la atención donde se debe: en la imagen y la historia que nos están presentando en ese momento.

No porque los momentos a color sean menos importantes; pero sí muestran otra etapa de la vida del fotógrafo, quien también se ha dedicado a reforestar una vieja granja familiar. El verde brillante de los árboles es un hermoso contraste con el blanco y negro que predomina en esta cinta.

La Sal de la Tierra es un documental al que hay que dedicarle el tiempo para apreciar todo lo que tiene para mostrar. No lo busquen cuando quieran “algo ligero”, pero si la fotografía es un arte que les emociona, no deberían dejarlo pasar.

Está disponible en Netflix.

A mí me encantan los documentales, ¿pero a ustedes les interesa ese tipo de material? Queremos leer sus opiniones.

The King’s Speech

El príncipe Alberto deberá enfrentarse a sus máximos miedos el mismo día: asumir el trono como Rey y hablar en vivo frente a toda la nación.

Me gustan las historias donde nos muestran que todos podemos padecer de los mismos males, sin importar nuestra posición social.

Porque, ¿quién se iba a imaginar que un príncipe, alguien criado para esperar solo cosas grandes en su vida, podría ser tartamudo?

Pero sucedió. Y por más que lo avergüence, no pudo ocultarlo por mucho tiempo. Después de la muerte de su padre y la abdicación de su hermano, el Príncipe Alberto tendrá que afrontar su lugar en la familia y subir al trono para convertirse en Jorge XI.

Es por eso que decide retomar sus lecciones para mejorar su habla y poder presentarse como la cara segura que su país necesita.

Eso es algo que me gustó mucho de la película. Esta no inicia con la noticia de que ‘Bertie’ tendrá que subir al trono, sino que vemos sus intentos por mejorar desde antes. Hasta que conoce a quién sería el escogido para tratarlo, Lionel Logue (Geoffrey Rush). Quién no solo no usa métodos poco convencionales, sino que presiona en todo momento al Príncipe, sin importarle su título o sus quejas.

Y eso ayuda mucho a conocer al futuro Rey. A entender la razón de que ese aspecto esté tan arraigado en su persona. Y cómo incluso se aferra a este, aunque sabe que es algo ilógico. Algo con lo que seguro todos podemos identificarnos.

Esto es en gran parte gracias a las actuaciones que son de primer nivel. Colin Firth como Jorge XI es muy contenido la mayor parte del tiempo, pero explota cuando menos lo esperas mostrando diferentes aspectos de su personaje. Helena Bonham Carter es una gran esposa; amorosa y que busca lo mejor para su familia, pero que nunca pierde su lugar como alguien de la realeza. Y claro, Geoffrey Rush hace un encantador y a la vez molesto terapeuta; me parece que es la mancuerna perfecta para Firth. Y eso se agradece cuando se ve en pantalla.

Ciertamente esta vuelve a ser otra apuesta “segura” para premiar por parte de La Academia. Y aquí no estoy tan complacida con el resultado.

Ese año hubo películas de las que, al día de hoy seguimos hablando (127 horas, Black Swan, The Fighter, Inception, The Social Network) ya sea por su historia, actuaciones, edición, música o efectos. Incluso las nominadas menos destacadas (The Kids are all right, True Grit, Winter’s Bone, Toy Story 3) ofrecían algo interesante; algo menos “hecho para los Oscares”. Un apelativo que, aún con todo lo bueno que dije de ella, The King’s Speech cumple a la perfección.

Pero eso parece ir cambiando poco a poco. Sin ir más lejos, recordemos el incidente con Lala Land, la película más “Oscareable” de ese año, que aún así no se llevó el gran premio de la noche.

Esperemos que estos tiempos de corrección política nos dejen muchas cosas buenas. Como premiar películas que no sean del completo agrado de La Academia. ¿O estoy pidiendo mucho?

Ahora comenten ustedes: ¿esta película merecía este y sus demás premios? (Mejor actor, director y guión original).

Argo

Argo nos cuenta la historia donde una película falsa salvó la vida de 6 personas en Irán.

En 1979, durante la crisis de rehenes en Teherán, 6 diplomáticos logran escapar de la embajada Americana para refugiarse en la casa del embajador canadiense. Pero saben que su tiempo es limitado; pues vendrán a buscarlos, y quizás a matarlos, en cuanto se den cuenta de su partida.

Es aquí donde entra el agente de la CIA, Tony Méndez (Ben Affleck) para idear un plan y lograr su escape. Su idea es tan descabellada, que podría funcionar.

Junto a un productor, Lester Siegel (Alan Arkin) y un maquillista, John Chambers (John Goodman), se dedicarán a hacer creer a Hollywood que están realizando una película: Argo, un thriller de ciencia ficción.

Así, Méndez podrá viajar a Irán con la excusa de buscar locaciones desérticas donde puedan filmar. Y con esto lograr su verdadero objetivo: darle a los refugiados un pasaporte canadiense falso para poder sacarlos del país, como parte de su “equipo de producción”.

Dirigida por Ben Affleck, Argo nos trae su mejor trabajo como director. Tiene la intensidad de un drama, pero a la vez está balanceada con un humor que no se siente forzado. Y esto es gran parte logrado gracias a John Goodman y Alan Arkin.

El arte y maquillaje también están muy bien logrados. Al final de la película es impresionante ver el gran trabajo que se logró caracterizando a los actores, para que se parecieran a su contraparte en la vida real.

Ahora, este es otro ejemplo de una no favorita para llevarse este premio. En 2013, Argo competía con una impresionante Lincoln de Spielberg; los efectos visuales de Life of Pi de Ang Lee; una muy bien lograda Les Miserables de Tom Hooper; o la otra cinta con una historia basada en un conocido evento real, Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow.

Y no es por demeritar a estas y a las demás nominadas (Amour, Beasts of the Southern Wild, Django Unchained, Silver Linings Playbook) pero creo que el trabajo de Bigelow es el que se le pone a la par por presentar una historia con un alto nivel de estrés, y donde había vidas en peligro, de una manera emocionante. El final de ambas guarda su mejor secuencia. Un clímax esperado y que cumplió con las expectativas.

Pero creo que Affleck tenía una tarea más difícil de superar, por el simple hecho de demostrar que puede ser un gran director. Se criticó mucho a Argo por las libertades que se tomó con respecto a la historia real; por deshumanizar un conocido periodo en la historia de Estados Unidos y convertirlo en una anécdota más sobre héroes americanos.

Argo no tenía porqué contarnos todo eso. Se centró en el plan creado para rescatar a estas personas en esta situación específica. En sus involucrados, y en presentar esta historia que, justo por extravagante, hace una gran película.