¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES

¿Por qué Quentin Tarantino no quiso dirigir Star Trek?

En este artículo:

  • Quentin Tarantino tenía intenciones de dirigir una película de Star Trek, pero al final comenzó a tener dudas sobre que ese fuera su último proyecto.
  • El guionista Mark L. Smith confirmó que habló con Tarantino sobre algunas ideas, pero que la película no tendría el lenguaje ni la violencia característica del cineasta.
  • En cambio, Quentin Tarantino está preparando The Movie Critic, una cinta basada en un crítico real de la década de los 70.

El premiado director Quentin Tarantino anunció en 2017 que desarrollaría una película de Star Trek que rápidamente despertó el interés y entusiasmo entre los/as fanáticos/as de la legendaria franquicia debido a que el cineasta quería darle un interesante giro a la historia al ser clasificada solo para adultos a pesar de que Star Trek siempre ha tenido un tono más familiar. 

Para desarrollarla, Tarantino trabajaría al lado del guionista Mark L. Smith, conocido por su trabajo en The Revenant y The Midnight Sky, pero a pesar del entusiasmo, la producción de Star Trek finalmente se detuvo y cinco años después, el guionista aclara las razones por las cuales el director de Pulp Fiction decidió no continuar con el proyecto.

Quentin Tarantino
Copyright © Paramount.

Quentin Tarantino aún conserva el guion de Star Trek 

El guionista Mark L. Smith detalló durante una plática con Collider, que el guion que había preparado para la película de Star Trek de Quentin Tarantino, era bastante “particular” y encajaba “con mi tipo de sensibilidad”. A pesar de que ambos estaban ocupados en otros proyectos, Smith aseguró que “iban y venían”, pues realmente quería filmar la película, pero al director le comenzó a preocupar el hecho de que Star Trek fuera el último proyecto en su carrera debido a que siempre ha sido honesto en retirarse con su décima película. 

“Recuerdo que estábamos hablando y él dijo: “Si pudiera entender la idea de que Star Trek podría ser mi última película, lo último que haría”. ¿Es así como quiero terminar esto?’

Creo que ese fue el obstáculo que nunca pudo superar, por lo que el guion todavía está en su escritorio”.

Mark L. Smith

A pesar de la decisión de Quentin Tarantino, al guionista aún le encantaría que sucediera su desarrollo, pero sabe que es un deseo bastante lejano. “Es sólo uno de esos que no veo que suceda nunca”. Pero está seguro que su película de Star Trek tenía el potencial de convertirse en una de las más destacadas de la saga. “No por mi escritura, sino simplemente por lo que Tarantino iba a hacer con ella. Fue simplemente una especie de cosa descontrolada”.

Tanto Quentin Tarantino como el guionista nunca han querido revelar muchos detalles respecto a su película de Star Trek más allá de que será clasificación R, pero Smith comentó que no tendría la violencia que caracteriza a las películas del cineasta. “Guardamos un par de cosas especiales para incluirlos en el mundo de Star Trek”, pero no detalló más sobre sus ideas.

Quentin Tarantino
Imagen: Randy Holmes/Getty Images

Quentin Tarantino está listo para su última película 

A mediados de este año, Quentin Tarantino confirmó que ya se encuentra trabajando en desarrollar su décima y última película que llevará por título The Movie Critic, una particular historia sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de cine para una revista porno en 1977. 

Durante su paso por Cannes, el director adelantó que tendrá varios detalles de su vida personal por estar basado en un crítico real que realmente nunca fue muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”, por lo que tuvo que adentrarse en una amplia investigación para saber más sobre su vida. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”.

Debido a las huelgas de Hollywood que sucedieron este año, la preproducción tuvo que parar por varios meses, pero en 2024 el director estará listo para comenzar con la filmación de esta interesante historia sobre un crítico que, si bien no es reconocido, aparentemente se ganó la admiración de Tarantino. “Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio”.

Quentin Tarantino
Imagen:Jerod Harris/Getty Images

Viernes Negro: ¿Por qué tomo 15 años en hacerse este slasher?

Viernes Negro (Thanksgiving) es una película que tomó cerca de 15 años hacerse. La idea original nació de uno de los tráilers falsos que aparecen en Grindhouse, icónica cinta de horror dirigida por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez en 2007.

Dirigida por Eli Roth, la película trata sobre un asesino que utiliza una máscara de John Carver, una figura histórica real importante para Estados Unidos, y que comienza una intensa persecución en contra de un grupo de personas en el pueblo de Plymouth, Massachusetts. 

Viernes Negro es un slasher en toda su expresión: abunda la sangre, visceras y adolescentes. Pero su historia, enraizada en una de las tradiciones más profundas y sagradas para Estados Unidos, presenta ideas como el consumo capitalista y el abuso de poder de forma irónica, pero contundente.

Esto ha sido producto en gran medida de la evolución de Eli Roth como artista. Actor, director y guionista, Roth poco a poco se ha consumado como toda una eminencia del horror que raya en lo académico, y tenemos las producciones History of Horror como gran prueba de su genio.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de hablar con Eli Roth sobre lo mucho que fue cambiando Viernes Negro a lo largo de los años y la visión que tenía sobre la historia que quería contar.

Viernes Negro
Copyright @ Sony Pictures

El largo camino de Viernes Negro

Viernes Negro: una cinta muy estadounidense

A Eli Roth se le ocurrió la idea de Viernes Negro más o menos cuando tenía 12 años. En ese entonces, él y su mejor amigo, Jeff Rendell (quien es productor de la cinta), simplemente les entristecía que entre Halloween y navidad realmente no había ninguna película de horror.

“En general, siempre son películas navideñas o familiares” nos comentó. Roth, en conversaciones con Quentin Tarantino, ha mencionado lo mucho que le gustan las películas que logran mezclar el horror con festividades. Y se ha declarado gran fan de cintas como Black Christmas, La Masacre de San Valentín o Día de la Madre.

Y por eso desde siempre decidió que quería que Viernes Negro se centraría enteramente durante las fiestas del Día de Acción de Gracias. Esta festividad, es uno de los festejos más grandes en Estados Unidos, pues es el momento en el que aprovechan para reunirse con sus familias y seres queridos para dar gracias por los sucesos del año.

Ahora, es considerada una celebración introspectiva e íntima, pero en realidad empezó para conmemorar el inicio de la colonización y exterminio sistemático de los pueblos indígenas en Norteamérica.

John Carver fue uno de los primeros colonizadores que llegó en el barco Mayflower. y Plymouth, el pueblo donde se lleva a cabo la película, fue el lugar donde se dieron los primeros asentamientos colonos.

Viernes Negro
Copyright @ Sony Pictures

La inspiración para la película

Viernes Negro se materializó por primera vez en 2007. Cuando Quentin Tarantino y Robert Rodriguez le pidieron que hiciera un tráiler falso que se presentaría en la cinta de Grindhouse. “Cuando me dijeron ya lo tenía. Íbamos a hacer Viernes Negro. Ya tenía todas las matanzas hechas”. Por lo que realmente les tomó 2 días de grabación después de que terminaron la secuela de Hostal en 2007.

Viernes Negro no es la única película que nació dentro de la producción de Tarantino y Rodriguez, Machete con Danny Trejo, apareció primero dentro de Grindhouse, al igual que la cinta de culto hobo With a Shotgun que se estrenó en 2011.

El tráiler (que pueden encontrar en internet) muestra ya de manera somera la idea: en Día De Acción de Gracias, un hombre persigue adolescentes para asesinarlos de maneras crueles y gráficas. Entre un cuchillo en un trampolín y una cena hecha a base de personas, ese tráiler ya prometía ser una intensa historia que perturbaría la pasividad de las fiestas.

“Pero no había trama. No había historia” nos comentó Eli Roth. “Nos dimos cuenta de que no podíamos simplemente conectar los asesinatos del tráiler”. Además, “el público debía ser capaz de disfrutar la película sin siquiera saber que el tráiler existía” por lo que tener las matanzas hechas no fue suficiente para armar una película completa.

En la última década, cintas como Get Out, Us, Hereditary, Midsommar o The Babadook, han sido películas que además de ser perturbadoras, esconden un profundo mensaje social y político. El género ya no sólo utiliza la sorpresa y el asco para generar sentimientos en la audiencia, el terror puede venir de los problemas más reales de nuestra sociedad actual.

En el marco del Día de Acción de Gracias, es común en Estados Unidos que las tiendas presenten una ola de rebajas durante el fin de semana de los festejos, mejor conocido como “Black Friday” (En México se instauró hace unos años una actividad similar que se llama El Buen Fin). 

En esos días, las tiendas se abarrotan, y reportes aseguran que, entre 2006 y 2018, al menos 11 personas han muerto y 109 han resultado heridas de gravedad durante las compras de Black Friday. Pero las ganancias de las compañías en ese mismo fin de semana han ascendido a más de 6 mil millones de dólares. 

Y eso fue lo que le dio a Eli Roth el tema para poder crear la historia de Viernes Negro.

“Lo que le pasó a las fiestas es que se han comercializado. Ahora sólo se trata de gente pisoteándose entre sí para conseguir una televisión. Justo después de decir que están agradecidas. 

Eso me pareció interesante y una gran manera de empezar en el tema de la avaricia, el dinero, y todos estos temas que están corrompiendo la pureza de esta fiesta”.

Eli Roth, Fuera de Foco

Así, pudo crear para Viernes Negro a un asesino motivado por la venganza, pues aparece justo un año después de que los estragos de una estampida en una tienda llamada “Right Mart” (que se presenta como una clara referencia a Walmart) quedan impunes a pesar de que los grandes dueños del lugar no tenían buenos protocolos de seguridad e hicieron todo lo posible para enterrar el caso.

“Una vez que encontramos el tema de Black Friday y el de la avaricia, le dio al asesino una muy buena razón para vengarse”. Y el resultado fue una película que sí comenta sobre el consumismo extremo y las implicaciones que tienen para un pueblo pequeño, evitando así los clichés morales alrededor del sexo, el género y la adolescencia que suelen presentar los slashers. Además de que nos da una visión completamente diferente y mucho más atractiva del asesino.

Viernes Negro
Copyright @ Sony Pictures

¿Por qué Viernes Negro es única en su tipo? 

Con una historia atrapante, contenida y que juega con los convencionalismos del género de horror, Viernes Negro presenta una película con grandes dosis de humor. Y es que, aunque quería hacer una “película que fuera aterradora y perturbadora” Roth nos mencionó que el humor puede ser una gran herramienta para mantener el interés en una cinta de horror.

“El humor puede ser un gran vehículo para conocer a un personaje” nos explicó. “Y el horror y la comedia, cuando funcionan, las reacciones son involuntarias. Reír o asustarse es como estornudar. Tienes que evocar eso en la audiencia, no lo puedes planear”.

Por eso, cree que el hecho de que haya podido capturar el absurdo de situaciones como que “una persona con un pedazo de vidrio en el cuello se arrastre como zombie por una Wafflera”, es lo que hace que la cinta sea muy divertida.

“También creo que el humor es una buena herramienta para que disfrutes un poco más la violencia. Te recuerda que estás dentro de una película, en la historia” comentó.

Viernes Negro, con un gran manejo del misterio, las persecuciones y con asesinatos muy originales, es una cinta que sin duda se convertirá en un clásico del género, y podría dar pie a la llegada de un nuevo monstruo al nivel de Michael Myers o Ghostface. Pero para Eli Roth, lo que más le emociona es que se haya estrenado en cines.

“Muchas cosas se hacen para plataformas, mucho horror sale en televisión. Y un montón de cosas en los cines, con sus contadas excepciones, en su mayoría son reboots o secuelas de otra película, 

Así que es raro tener una nueva película de terror con un estreno masivo, me siento muy afortunado”.

Eli Roth, Fuera de Foco

Demostrando que las fiestas no necesariamente son alegría, paz y gratitud, Viernes Negro es una gran propuesta de horror para los/as fans del género que quieran pasar un gran momento en una sala de cine.

Viernes Negro
Copyright @ Sony Pictures

David Fincher: ¿Por qué Netflix es mejor que el cine?

En este artículo:

  • David Fincher arremete contra la experiencia cinematográfica y dice que Netflix ofrece más libertad creativa a los cineastas.
  • Además de asegurar que es más fácil negociar presupuestos con el servicio de streaming, Fincher señala que, antes de restringir la distribución casera, se tienen que mejorar las condiciones de los cines para que brinden una mejor experiencia.
  • El cineasta ya ha sido criticado por su opinión, y otros directores, como Christopher Nolan y Quentin Tarantino, han señalado los problemas que trae el streaming para la industria de Hollywood en general.

David Fincher fue uno de los grandes cineastas que firmaron un contrato de exclusividad con Netflix. Mejor conocido por grandes cintas como La Chica del Dragón Tatuado, The Fight Club, Gone Girl, The Social Network y Zodiaco, confirmó en 2020 que sus próximos estrenos llegarían de manera exclusiva a la plataforma de streaming.

Fincher no fue la única persona que firmó acuerdos similares. Rian Johnson se comprometió con el gigante del streaming a que la saga de Knives Out viera la luz exclusivamente en el catálogo de Netflix. Adam Sandler lleva varios años produciendo diferentes proyectos para Netflix, y todos los proyectos que dirija Noah Baumbach primero deben pasar por el streamer antes de poder ser propuestos a otras compañías.

Esta maniobra fue hecha con la intención de que el catálogo de Netflix no sólo estuviera actualizándose constantemente, también le dio legitimidad al conseguir que afamados cineastas produjeran historias exclusivamente a su plataforma. 

Y aunque esto ha inspirado extensos debates sobre la importancia de la experiencia cinematográfica, David fincher está convencido de que Netflix es el futuro del cine, y que incluso ofrece una mejor experiencia.

David Fincher
Foto: SlashFilm

¿El streaming es superior a los cines?

David Fincher, quien en 2020 estreno Mank en Netflix y que ahora celebra el lanzamiento de The Killer, aseguró en una entrevista con Le Monde aseguró que ha tenido una experiencia increíble trabajando con Netflix, tanto que la considera “muy superior” a lo que se vive dentro de los estudios de Hollywood convencionales.

“He trabajado con la mayoría de los grandes estudios de Hollywood, y cuando les dices algo como que tienes que usar efectos especiales en 4k, siempre responden: ¡ay, dios! ¿por qué tiene que ser tan caro?

Eso nunca pasa con Netflix y nunca pelean por ese tipo de decisiones. Tienen un mejor control de calidad que cualquier estudio en Hollywood”.

David Fincher,

David Fincher asegura que tiene mucha más libertad creativa con Netflix que en cualquier otro estudio. Y prueba de ello podrían ser los múltiples proyectos que el cineasta ha querido hacer pero que no ha logrado, como la secuela de World War Z o The Girl Who Played with Fire.

Algunos directores, como Quentin Tarantino y Woody Allen, han criticado el nuevo modelo de streaming, ya que señalan que es más difícil que se sepa que un proyecto estrenó en un catálogo. Y además, que la obsesión por querer entrar a la competencia de streaming ha hecho que los estudios dejen de apostar por películas de bajo presupuesto con una “visión de autor” y estrenarlas en cine.

Al respecto, David Fincher cree que la experiencia de ir al cine no es tan glamorosa como ciertos cineastas opinan. “No vamos a salvar la cultura del cine restringiendo a distribuidores caseros. Primero, el cine se tiene que convertir en un lugar de vanguardia, y no en el lugar húmedo, grasoso y oloroso que sigue siendo, con sus contadas excepciones”.

David Fincher
Imagen: What’s On Netflix

Las opiniones de David Fincher causan controversia

David Fincher también ha producido series como Mindhunter, Love, Death + Robots y House of Cards, por lo que su relación con Netflix en realidad lleva más de 10 años. Y eso le ha costado duras críticas, como la que hizo el director del Festival de cine de Cannes, Thierry Frémaux.

En 2020, Frémaux aseguró que “David Fincher abandonó el cine” y explicó que, al menos para Cannes, el cineasta “ya no existía”.

“Le gusta su libertad creativa y no tener que pelear con las cabezas de los estudios” dijo sobre el trabajo de Fincher. “Sus películas suelen ser muy caras, pero me encantaría verlo de vuelta en el cine” sentenció el director.

Christopher Nolan recientemente también habló sobre el impacto que ha tenido el streaming en la industria de Hollywood en general, asegurando que los estudios “no han sabido administrar el dinero que invierten” en producir cine y mantener la estructura de un servicio de streaming, cosa que fomentó problemas como las huelgas de Hollywood.

Actualmente, el debate sobre el streaming y su impacto en el cine sigue muy vigente, y con la ola de cancelaciones y reestructuraciones que estudios como Disney y Warner Bros continúan haciendo, es claro que todavía no se encuentra el balance entre la rentabilidad de negocio y la libertad artística que debe encontrar Hollywood para salir adelante.

David Fincher
Copyright @ Netflix

¡Chris Evans le da la razón a Quentin Tarantino sobre el MCU!

En este artículo: 

  • Chris Evans dijo que está de acuerdo con Quentin Tarantino sobre el hecho de que el MCU “no hace estrellas de cine”, sino que los personajes son loq eu genera interés en la audiencia. 
  • Pero el actor de Marvel asegura que eso no es malo, ya que le quita “la carga de ser el protagonista”.
  • Otras figuras del MCU,como Kevin Feige y Samuel L. Jackson, no están de acuerdo con las críticas de Quentin Tarantino.

Chris Evans, quien interpreta al Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel, declaró en una reciente entrevista con GQ, que está de acuerdo con el director Quentin Tarantino respecto a que Marvel “mató” a las estrellas de cine, puesto que el público decide ver películas del MCU por el personaje y no por el actor. 

En el pasado, la industria de Hollywood solía desarrollar películas que estaban creadas especialmente para un actor o actriz,  de manera que los propios/as fans se acercaban a los proyectos con la finalidad de apoyar al artista y consolidaron a muchos famosos como Julia Roberts, Brad Pitt, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Will Smith, entre otros. Sin embargo, al igual que Tarantino, Chris Evans considera que dicha situación ha cambiado. A continuación te explicamos sus palabras.

Chris Evans
Copyright © Marvel Studios.

A Chris Evans no le interesa ser el centro de atención

Chris Evans explicó que, si bien el actor siempre es importante en cualquier película, en realidad Marvel se ha encargado de vender sus proyectos gracias a sus personajes y no al revés, de manera que el Capitán América es el centro de la trama y no Evans, una situación que le agrada al actor.

“Eso fue lo bonito de trabajar en películas de Marvel. En realidad, nunca había que estar al frente y al centro. A veces incluso en tus propias películas.

Quentin Tarantino lo dijo recientemente y yo pensé que tiene razón. El personaje es la estrella. Estás ahí, pero no sientes esa carga”.

Chris Evans

Chris Evans interpretó al superhéroe en 11 películas de Marvel durante nueve años, pero finalmente salió de la franquicia en 2019 con el lanzamiento de Avengers: Endgame. Sin embargo, en la entrevista aseguró que nunca descartaría regresar de alguna forma a Marvel. “Nunca diré nunca, simplemente porque fue una experiencia maravillosa”, dijo Evans. “Lo valoro mucho. Es algo de lo que estoy muy orgulloso. Y como dije, a veces no puedo creer que haya sucedido”.

Evans también explicó que tuvo suerte de formar parte de Marvel debido a que le dieron la oportunidad de ser financieramente estable y, como consecuencia, priorizar su vida personal en la actualidad. “Realmente espero actuar un poco menos en mi vida”, añadió. “Tengo muchos otros intereses. De ninguna manera he escalado montaña alguna en este campo. No tengo premios Oscar y no estoy en la lista de otros nombres que están en la cima de la montaña de ninguna manera. Pero también me siento muy satisfecho”.

Chris Evans
Imagen: Tom Winkelmeyer | Getty Images

No todos están de acuerdo con Tarantino

A diferencia de Chris Evans, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, no está de acuerdo con Tarantino, al expresar que, en realidad, los actores de Marvel suelen adjudicar su éxito a los superhéroes, pero considera que esa forma de pensar es limitada. “Creo que es algo que [Chris] se estaba diciendo a sí mismo, y creo que es algo que muchos de los Vengadores, incluido Robert, se dirían a sí mismos, lo que en realidad fue muy útil para el proceso”, agregó. “Pero en ciertos casos, incluido el de Chris, no es del todo cierto”.

De igual manera, otros actores como Samuel L. Jackson, quien interpreta a Nick Fury, han señalado que estrellas como el difunto Chadwick Boseman demostraron su popularidad a través de sus interpretaciones en el MCU. “Se necesita un actor para ser esos personajes en particular”, comentó. “Para mí no es una gran controversia saber que, aparentemente, estos actores son estrellas de cine. Chadwick Boseman es Black Panther. No puedes refutar eso, y es una estrella de cine”.

Otro actor que expresó su inconformidad fue la estrella Simu Liu, el protagonista de  Shang-Chi, quien explicó que si Tarantino y Scorsese fueran los únicos encargados de realizar cine en hollywood “nunca habría tenido la oportunidad de protagonizar una película de más de 400 millones de dólares”, por lo que estaba agradecido de ser elegido por Marvel.

Chris Evans
Copyright © Marvel Studios.

¿Quentin Tarantino quiere hacer una reunión de Pulp Fiction?

En este artículo: 

  • Rumores aseguran que Quentin Tarantino está reservando un papel para John Travolta en su nueva película, “The Movie Critic”. 
  • Esto se suma a rumores sobre que Samuel L. Jackson podría estar en negociaciones para sumarse al proyecto. Otros nombres que suenan son Uma Thurman, Jamie Foxx y Brad Pitt. 
  • De esta manera, Quentin Tarantino probablemente está organizando una especie de reunión de Pulp Fiction. Pero habrá que esperar a que terminen las huelgas para conocer información oficial.

El próximo proyecto de Quentin Tarantino, The Movie Critic, será su última película como director, pues al parecer su plan de retirarse después de dirigir 10 películas sigue en pie.

Aunque sabemos poco sobre su último proyecto, medios como The Hollywood Reporter, han anunciado que la historia estará ambientada a finales de la década de 1970 en Los Ángeles y contará la historia de un crítico que trabajaba para una revista porno que supuestamente sí existió.

Pero algo es seguro: la despedida de Quentin Tarantino será legendaria. Y ahora, el periodista de The Ankler, Jeff Sneider, afirmó que el director ganador al Oscar está intentado que las dos estrellas de Pulp Fiction, John Travolta y Samuel L. Jackson, formen parte de la cinta, de manera que su última película sea una especie de reunión que homenajee también la cinta de 1994.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

Quentin Tarantino quiere un elenco único para su última película 

A través de su cuenta de X/Twitter, Jeff Sneider, reveló que Quentin Tarantino ha estado “reservando” dos papeles en The Movie Critic que supuestamente son exclusivos para “dos de sus antiguos protagonistas”. En su publicación no menciona nombres, pero insinuó que uno de los papeles en cuestión podrían ser para John Travolta.

“Escuché que Tarantino está reservando un papel en su última película, THE MOVIE CRITIC, para dos de sus ex protagonistas. Aquí está uno de ellos…”

Jeff Sneider
El periodista siguió su hilo asegurando que “hay otro papel”, y la especulación apunta a que podría tratarse de Samuel L. Jackson, ya que algunos reportes insinuaron que el actor ya fue escogido para participar en la última cinta de Quentin Tarantino, pero por las huelgas no se ha podido hacer el comunicado oficial.

Sneider también insinuó que “también está pensando en una actriz”, por lo que muchas personas comenzaron a nominar a Uma Thurman, su más longeva colaboradora. Otros nombres que rondan la lista son Brad Pitt y Jamie Foxx, actores que también formaron parte de importantes películas de Quentin Tarantino y cuya presencia sería un gran golpe de nostalgia en su última película.

A principios de este año, también se rumoró que Tarantino quería darle un papel en el proyecto a otro actor de Pulp Fiction: Bruce Willis y que la cinta fuera también la despedida definitiva del actor. Pero es poco probable que esto ocurra, ya que Willis fue diagnosticado con demencia frontotemporal, y desafortunadamente se reveló que le cuesta trabajo recordar sus diálogos.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

Todo lo que sabemos de la ultima película de Quentin Tarantino

Los detalles de la historia de Movie Critic aún no se conocen específicamente, pero Quentin Tarantino declaró que el personaje principal de la historia está inspirado en un crítico famoso de los años setenta, lo que provocó que muchos/as fans lo asociaran con Pauline Kael, quien fue conocida por escribir de manera “ingeniosa, mordaz, muy obstinada y muy enfocada”, pero recientemente el director desacreditó esta teoría. 

En septiembre de este año también se confirmó que Tarantino filmará la película en California con la ayuda de un crédito fiscal de 20 millones de dólares, diciendo que le entusiasmaba filmar en dicho lugar porque ahí comenzó su carrera.

“Empecé a dirigir películas aquí, y es lógico que filme mi última película en la capital mundial del cine”. Asimismo, explicó durante una entrevista con Den of Geek, que planea hacer que su película final dure menos que Érase una vez en Hollywood , por lo que The Movie Critic podría no ser tan larga como la mayoría de sus cintas, ya que quiere que se sienta como “un epílogo”.

De igual manera, el director confirmó que quería contratar a un actor estadounidense de 35 años para el papel principal y no estaba considerando a ningún actor británico. Si bien reconoció que hay muchos actores talentosos alrededor del mundo, aseguró que hay demasiados actores británicos interpretando personajes estadounidenses.

“Creo que cuando la gente recuerda esta era del cine y ve a todos esos actores británicos haciéndose pasar por estadounidenses y todos estos actores australianos haciéndose pasar por estadounidenses, son como fantasmas: nadie actúa con su propia voz”. dijo el director.

Por el momento, Quentin Tarantino, no ha informado sobre cuándo comenzará a filmar su última película ni la fecha de estreno oficial, por lo que solo queda esperar para obtener más noticias.

Quentin Tarantino
Imagen: Frazer Harrinson | Getty Images

¡Christopher Nolan opina del retiro de Quentin Tarantino!

Christopher Nolan es uno de los pocos “cineastas de autor” que han conseguido gran fama internacional también por su habilidad para hacer grandes blockbusters. Y aunque sus cintas han recaudado millones de dólares y algunas han marcado la historia del cine de Hollywood, el cineasta apenas tiene 12 películas en su currículum. 

Por eso, Christopher Nolan tiene un parecido curioso con Quentin Tarantino, otro gran cineasta cuya visión tan específica lo ha llevado a crear grandes obras en la historia del cine, pero que siempre ha prometido que se retirará con su décima película. 

Y parece que lo va a cumplir, pues ya comenzaron a salir detalles sobre “The Movie Critic” y hasta ahora el cineasta ha sido resoluto sobre que será el último largometraje que dirigirá.. Muchas personas se debaten si el director de Bastardos sin Gloria cumplirá su promesa o no, y ahora, Christopher Nolan también da su opinión sobre por qué Quentin Tarantino quiere retirarse con una carrera tan corta. 

Christopher Nolan
Imagen: Director’s Guild of America | YouTube

Christopher Nolan: “Si no es perfecta, tal vez no debería existir” 

Tanto Quentin Tarantino como Christopher Nolan han hecho películas que desconciertan a la audiencia, rompen expectativas, tabúes, y presentan una narrativa y estructura únicas. 

Pero el peso de tener que mantener esa reputación puede ser muy pesado. Y en una plática que tuvo Christopher Nolan en el podcast ReelBlend, el director de La Trilogía del Caballero de la Noche opinó que la decisión de Quentin Tarantino tal vez se deba a una preocupación por mantener una reputación intacta. 

“Tal vez está viendo que han hecho cineastas en los últimos años y siente que si no puede llegar a la perfección [con una película], entonces tal vez sea mejor que no exista. 

Esa es una visión muy purista de un cinéfilo al que le importa la historia del cine”. 

Christopher Nolan, ReelBlend

Quentin Tarantino es conocido por ser un amante del cine y por tener un conocimiento enciclopédico sobre la transición de Hollywood en la década de los 70, por lo que las palabras de Christopher Nolan parecen muy atinadas. 

Y en la misma plática, el director de Inception dijo que se puede identificar con la idea de “querer mantener una reputación perfecta, pero no descartar ninguna otra oportunidad”, aunque también admitió que el paso del tiempo puede ser un factor importante para considerar el retiro. “Creo que las cosas se pueden hacer peculiares si los directores no actúan respecto a su edad, o tratan de llegarle a los/as niños/as y estar de moda. Eso nunca se ve bien” sentenció Christopher Nolan. 

Christopher Nolan
Foto: Rachel Murray | Getty Images

¿Christopher Nolan no cree en el retiro? 

El director, que actualmente está celebrando el estreno de Oppenheimer, opinó que él jamás podría seguir los pasos de Quentin Tarantino. “Esto es lo que quiero hacer durante todo el tiempo que sea capaz de hacerlo. Mientras pueda, lo voy a hacer”, asegurando que tal vez quiera seguir los pasos de Martin Scorsese y seguir haciendo películas más allá de los 80 años. 

“Es adictivo contar historias en el cine. Es mucho trabajo, pero también muy divertido, es algo que te sientes impulsado a hacer, por eso no imagino cómo alguien se detendría voluntariamente”. 

Christopher Nolan, ReelBlend

Y Christopher Nolan tiene razón, pues Quentin Tarantino no planea retirarse del todo. Aunque sigue en pie su idea de retirarse de los largometrajes, el cineasta está preparando una serie de 8 episodios en donde también fungirá como director, y también ha comenzado a impulsar mucho libros de su autoría y sabemos que también le hace al guionismo, por lo que aunque sea la última vez que lo vemos tras bambalinas, no quiere decir que se va a retirar del ojo público por siempre.

Christopher Nolan
Director’s Guild of America | YouTube

¿Por qué Quentin Tarantino ya no hará Kill Bill 3?

La primera película de Kill Bill dirigida por Quentin Tarantino y estrenada en 2003, sigue a una ex asesina, conocida simplemente como La Novia (Uma Thurman), quien despierta del coma cuatro años después de que su ex-amante Bill (David Carradine) intentará asesinarla el día de su boda, lo que provocaría que la protagonista comenzará una venganza sangrienta.

La película fue un éxito mundial y un año después llegó la segunda parte en donde La Novia continúa con su plan. Sin embargo, aunque durante muchos años se habló sobre la posibilidad de realizar la tercera parte, parece que la franquicia de Kill Bill ha llegado oficialmente a su fin, ahora que el director Quentin Tarantino confirmó que sólo se concentrará en filmar su décima y última película. 

Quentin Tarantino
Imagen: Daniele Venturelli /WireImage

 ¿Kill Bill 3 ya no es una posibilidad? 

Después de décadas de crear algunas de las películas más importantes del cine Hollywoodense, Quentin Tarantino afirmó durante una plática con DeMorgen, que ha desechado por completo la idea de realizar Kill Bill 3, debido que desea centrarse en un proyecto diferente que marcará el final de su filmografía. “No pienso en eso. Mi última película tratará sobre un crítico de cine, un crítico masculino. Y que se desenvuelve en los 70”.

Aunque para muchos la idea de ver realizada la tercera parte de Kill Bill sonaría casi imposible, fue el propio Tarantino quien comenzó el rumor hace dos años cuando admitió que tenía la propuesta de regresar a Uma Thurman como la protagonista, pero esta vez compartiendo pantalla con su hija Maya Hawke. 

“Creo que sería encontrar a los personajes 20 años después e imaginar a La novia y su hija, Bebe, habiendo vivido veinte años en paz antes de que todo saliera mal. […] Y la novia y el bebé están huyendo y la sola idea de poder elegir a Uma Thurman y su hija, Maya Hawke sería emocionante “.

Quentin Tarantino

Sin embargo, el director ha cambiado de idea a pesar de que, definitivamente, ver a los personajes 20 años después hubiera sido una gran trama para Kill Bill 3, más si tomamos en cuenta que el papel de  Uma Thurman fue uno de los más importes e icónicos de su carrera.  De igual forma, Tarantino había considerado que Elle Driver (Daryl Hannah) y Sophie Fatale (Julie Dreyfus) regresaran a la continuación.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

¿Qué se sabe de la última película de Quentin Tarantino?

Quentin Tarantino ha impuesto un límite de 10 películas en su carrera, lo que significa que su próximo proyecto será el último y, si bien aún están en planes de desarrollo, el cineasta ha adelantado que el largometraje seguirá a un crítico de cine de los años 70 que, explicó por el propio cineasta, será como si “Travis Bickle fuera un crítico de cine”, en referencia al personaje principal de Taxi Driver de Martin Scorsese, quien se caracterizó por ser justiciero psicótico.

Esta no es la primera vez que Quentin Tarantino realiza una película sobre la industria del entretenimiento, dado que Érase una vez en Hollywood narra la vida del actor Rick Dalton en su descenso profesional, aunque también aparecen personajes como Sharon Tate, que fue víctima de la familia Manson en la matanza de 1969. 

Aunque aún no hay una fecha de lanzamiento oficial para la décima cinta de Tarantino, el director le dijo a The Hollywood Reporter que comenzaría las filmaciones en otoño de este año. No obstante, hasta la fecha no se ha dado a conocer el posible elenco que lo integrará y aún está en planes de asociarse con un gran estudio para hacerlo suceder, siendo Sony el favorita del director. 

Quentin Tarantino
Imagen: VCG /Getty Images

¡A Chris Hemsworth le “deprimen” las opiniones de Scorsese y Tarantino!

Chris Hemsworth es uno de los grandes protagonistas del Universo Cinematográfico de Marvel. Al ser uno de los vengadores originales, el actor ha estado en el proyecto desde hace más de una década, por lo que también le ha tocado escuchar las duras críticas que ha recibido el MCU.

El director Martin Scorsese ha sido muy sincero respecto a su opinión sobre el Universo Cinematográfico de Marvel, y su visión se volvió sumamente controversial ya que en un momento comparó las películas de Marvel con parques de diversiones. Estas declaraciones las dio en 2019, pero desde entonces, muchas otras personas han expresado su opinión y han tomado postura alrededor sobre este debate.

Tal es el caso de Quentin Tarantino, quien al igual que el director de Taxi Driver, afirmó el año pasado que los actores de Marvel en realidad “no son estrellas de cine” debido a que la empresa provocó que los directores y actores sean “mano de obra” para sus películas. “Chris Evans y Chris Hemsworth no son las estrellas, Thor lo es, el Capitán lo es”, agregó el cineasta. 

Y ahora, Chris Hemsworth, quien interpreta a Thor en Marvel, aprovechó la gira de prensa que realiza sobre la segunda parte de Extraction para pronunciarse en contra de las palabras de ambos directores y lamenta que ya no lo tomarán en cuenta para participar en algunos de sus proyectos.

Chris Hemsworth
Copyright © Marvel Studios.

¿Chris Hemsworth ya no podrá trabajar con Scorsese y Tarantino?

Durante una entrevista con GQ, Chris Hemsworth, confesó que le parecieron “super deprimentes” los comentarios de Scorsese y Tarantino debido a que los consideraba como “héroes” por su amplia trayectoria en el cine y ahora supone que ya no querrán trabajar con él. “Supongo que no son fanáticos míos”, agregó el actor. 

Desde el estreno de la primera película de Thor, la fama de Chris Hemsworth ha aumentado a nivel  mundial, de modo que siempre se sentirá muy orgulloso de su participación en el proyecto, aunque prefirió no emitir una opinión sobre si El Universo Cinematográfico de Marvel le está haciendo algún daño al cine.

“Estoy agradecido de haber sido parte de algo que mantuvo a la gente en los cines. Ahora, si esas películas se hicieron en detrimento de otras películas, no lo sé”.

Chris Hemsworth

Chris Hemsworth añadió que no cree necesario criticar a ciertas películas en el medio ya que para todos hay un espacio. “No me encanta cuando empezamos a escudriñarlas cuando hay tanta fragilidad en el negocio y en este espacio de las artes”.  Sin embargo, al final aclaró que, a pesar de todo aún siente admiración por Scorsese y Tarantino y que le encantaría trabajar con ambos, pero considera que el tema es mucho más amplio y lleno de matices. “No creo que nadie de nosotros tenga la respuesta, pero lo estamos intentando”.

El actor no es el único que se ha pronunciado respecto a los comentarios negativos hacia el MCU, uno de los primeros fue Samuel L. Jackson, quien ya ha trabajado con Tarantino en películas como Pulp Fiction. “Para mí no es una gran controversia saber que, aparentemente, estos actores son estrellas de cine”, dijo durante una entrevista. “Chadwick Boseman es Black Panther. No puedes refutar eso, y es una estrella de cine”.

Chris Hemsworth
Imagen: Dia Dipasupil | Getty Images

¿Las criticas de Thor: Love And Thunder son injustas?

Aún cuando Thor: Love and Thunder recaudó 760 millones de dólares en taquilla mundial, no se salvó de las críticas negativas por incluir mucha comedia en su historia. Una opinión con la que está de acuerdo el protagonista Chris Hemsworth ya que la considera como “demasiado tonta” para su propio bien.

“Creo que nos divertimos demasiado. Simplemente se volvió demasiado tonto. Siempre es difícil estar en el centro y tener una perspectiva real… Me encanta el proceso, siempre es un paseo. Pero simplemente no sabes cómo va a responder la gente”.

Chris Hemsworth

De forma sorprendente los mayores críticos de la cinta fueron los amigos de uno de sus hijos, que tienen 8 años.  “Me decían que tenía demasiado humor, que los efectos especiales no eran tan bueno”. Al respecto, Chris Hemsworth dijo “que le daba risa pero le hacía sentir mal al mismo tiempo”, pero parece que sí comparte algunas de las opiniones que le dieron sus hijos y sus amigos.

Chris Hemsworth añadió que actualmente no tiene contrato para más películas de Marvel porque desea concentrarse en “algunas otras cosas por un tiempo”, pero no descarta la idea de regresar si la historia es buena. “Me encanta el hecho de que he podido hacer algo bastante diferente a lo largo del proceso”.

Recordemos que el actor fue diagnosticado con una condición que lo predispone a desarrollar Alzheimer, y en ese momento confirmó que se tomaría un descanso de la actuación para concentrarse más en su familia. Todavía falta verlo en la precuela de Mad Max: Furiosa, pero esperemos que pronto anuncie los siguientes pasos en su carrera cinematográfica.

Chris Hemsworth
Copyright © Marvel Studios.

¿Por qué Quentin Tarantino no pudo dirigir Casino Royale?

Quentin Tarantino  estuvo en el Festival de Cine de Cannes  para presentar una proyección de la  película de John Flynn de 1977, Rolling Thunder, que aparece en el libro del cineasta, Cinema Speculations. Durante la plática, el director de Pulp Fiction se sinceró sobre diversos temas que rodean a la industria cinematográfica y su experiencia en ella, entre ellos los proyectos que nunca pudo realizar. 

Mucho antes del icónico debut de Daniel Craig como James Bond en Casino Royale (2006), Tarantino intentó poner en marcha su propia versión de la novela originalmente escrita por el autor Ian Fleming. Sin embargo, después de múltiples conflictos y cambios en los derechos de autor, jamás pudo realizarla, pero

Quentin Tarantino
Imagen: Noam Galai/Getty Images

Quentin Tarantino nunca obtuvo los derechos de James Bond

De acuerdo con Total Film, Quentin Tarantino explicó que después de su éxito con Pulp Fiction, se puso en contacto con la actual productora que posee los derechos de James Bond: Eon Productions, pero en ese entonces no tenía los permisos para llevar a cabo Casino Royale al cine. 

“Nos pusimos en contacto con la gente de Ian Fleming y sugirieron que aún poseen los derechos de Casino Royale. Y eso es lo que quería hacer después de Pulp Fiction, hacer mi versión de Casino Royale”. 

Quentin Tarantino

La versión de Quentin Tarantino habría estado situada en los años 60 y no estaba pensada para ser una serie de películas, sino que estaba interesado en elegir un actor y solo filmar una cinta, ya que no le interesaba comprometerse con una saga de películas. No obstante, se topó con un problema cuando se enteró que la productora de cine Barbara Broccoli y su hermano Michael G. Wilson, Broccoli, se le habían adelantado al cineasta muchos años atrás, cuando obtuvieron los derechos de la obra de Ian Fleming para cualquier adaptación al cine.

“Pero luego resultó que [los productores de Bond] los Broccoli tres años antes se dieron cuenta de que alguien iba a intentar hacer lo que yo hice. Entonces, lo que hicieron fue simplemente hacer un trato general con los herederos de Fleming y me dijeron: “Tenemos los derechos cinematográficos de todo lo que ha escrito”.

Quentin Tarantino

Los Broccoli habían realizado previamente un acuerdo millonario para que cualquier persona que quisiera adaptar James Bond debía acudir primero a ellos para solicitar los debidos permisos, una situación que puso en conflicto a Tarantino.

Quentin Tarantino
Copyright © Sony Pictures.

Quentin Tarantino nunca se reunió con los productores 

Quentin Tarantino explicó que jamás se reunió de forma presencial con los Broccoli, pero escuchó que cuando los productores se enteraron que el director estaba interesado en adaptar la obra, no estaban muy contentos con la noticia debido a que no querían arriesgar a una franquicia que tenía el potencial de reunir millones de dólares en taquilla. 

“Siempre me decían cosas muy halagadoras tipo: ‘Mira, amamos a Quentin, pero hacemos cierto tipo de películas y, a menos que lo arruinemos, podemos ganar miles de millones de dólares cada vez que hacemos ese tipo de películas, ¿de acuerdo? No queremos que lo haga. No importa que siga siendo bueno. Podría arruinar nuestra cosa de mil millones de dólares'”.

Quentin Tarantino

Si Tarantino hubiera tenido éxito en obtener los derechos cinematográficos de Casino Royale, su película se habría unido a Casino Royale de 1967 y Never Say Never Again de 1983 como otra película no oficial del 007, una situación que ya no apoyaban los Broccoli puesto que tenían la visión a largo plazo de volver una franquicia se que constaría de varias partes.

Quentin Tarantino
Imagen: Rich Polk | NBC via Getty Images

¿Qué seguirá para Quentin Tarantino tras su película 10?

Quentin Tarantino ya prepara su décima y última película. Desde hace años se sabe que esta será la última película que desarrolle como director, y aunque muy probablemente no es la última vez que sepamos del exitoso cineasta, él sigue firme en su decisión de terminar su carrera en largometrajes con esta cinta. 

Después de oscilar entre una tercera parte de Kill Bill, y una cinta de Star Trek, Quentin Tarantino recientemente reveló que la película que busca contar llevará por título The Movie Critic, y aquí les contamos todo lo que podemos esperar de esta nueva producción y qué le depara el futuro al cineasta. 

Quentin Tarantino
Foto: andy Holmes | Getty Images

¿La película más personal de Quentin Tarantino?

Durante su paso por Cannes, en donde organizó una presentación sorpresa de la cinta de 1977 Rolling Thunder, Quentin Tarantino dio más detalles sobre lo que veremos en The Movie Critic, la próxima cinta que “entrará en pre-pre producción en junio” y parece que tendrá varios detalles de la vida personal del cineasta, ya que está basado en una persona real.

Tarantino reveló que la cinta trata sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de películas para una revista porno. Situada en 1977, los/as fans de Quentin Tarantino reconocerán que se parece mucho a los primeros trabajos del director, ya que cuando era joven se dedicó a abastecer de revistas una máquina dispensadora y luego contaba el cambio. 

Quentin Tarantino le aseguró a Deadline que el tipo existía de verdad, pero que realmente nunca se volvió muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”. Pero también dijo que sí investigó la vida de este misterioso crítico. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”. 

El cineasta parece que de verdad admiraba a este crítico, ya que dice que “tenía una mirada muy cínica y muy graciosa […] escribía como si tuviera 55, aunque seguramente estaba a la mitad de sus 20s o apenas rayando los 30s”. 

“Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio. 

Sus reseñas eran una mezcla entre Howard Stern y cómo sería Travis Bickle si fuera crítico de cine. Usaba insultos racistas y era muy grosero, pero también muy divertido”. 

Quentin Tarantino, Deadline

La comparación con Travis Bickle (el gran protagonista de la película Taxi Driver) puede ser una de las características más interesantes de la nueva película de Quentin Tarantino, ya que ahora podemos imaginar una historia parecida a The Big Lebowski o Joker, en donde un hombre conflictivo y perturbado surca diferentes (pero muy oscuras) aventuras. “Piensen como si fuera el diario de Travis Bickle” advirtió el director. 

Quentin Tarantino
Foto: Julian Ungano | El Español

¿Qué sigue para el cineasta después de su décima película?

El cineasta regresará el siguiente mes a Los Angeles para comenzar el desarrollo de la cinta, y aunque todavía no decide quién interpretará al protagonista de la historia, el cineasta aseguró que será un actor estadounidense. 

Cuando le preguntaron por qué no se aventura a escoger a un actor británico para el rol, Quentin Tarantino dijo que le parecía que “muchos/as artistas británicos/as y australianos/as ahora interpretan personajes estadounidenses. […] No es xenofobia ni nada en contra de la gente británica, obviamente un británico puede tomar el papel, pero no quiero castearlo. En Hollywood últimamente nadie habla con su propia voz”. 

Quentin Tarantino aseguró que ya está pensando en una persona “pero no sé si dárselo a él”. Lo único que tiene seguro es que está buscando a un hombre entre los 30 y 35 años, por lo que Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, sus frecuentes colaboradores, “son muy viejos para el rol”. 

Aunque este será el último largometraje de su carrera, Quentin Tarantino no planea retirarse, ya que busca probar suerte en el mundo de la televisión y todavía tiene la intención de dedicarse enteramente al guionismo. 

“Nunca dije que me iba a desvanecer en la oscuridad de la noche, ¿verdad? Puedo hacer una serie de televisión, puedo hacer una obra de teatro, puedo hacer un cortometraje. 

Hay muchas cosas que podría hacer, pero probablemente me dedique más a ser escritor”. 

Quentin Tarantino, Deadline

Quentin Tarantino recientemente publicó Cinema Speculation, una colección de ensayos sobre su infancia y el desarrollo del cine en la década de los 70. Puede que ya no veremos su particular visión plasmada en una pantalla de cine, pero parece que el cineasta todavía tiene un brillante futuro por delante.

Quentin Tarantino
Foto: Loic Venance/Agence France-Presse — Getty Images

¡Quentin Tarantino habla sobre el sexo en sus películas!

El director Quentin Tarantino reveló recientemente que ha evitado usar escenas sexuales en sus películas debido a que no han sido “necesarias”  en la mayoría de las tramas. Sin embargo, gran parte del público le reclamó a través de redes sociales la aparente obsesión que tiene por mostrar los pies de sus protagonistas femeninas podría considerarse una forma de representar temas sexuales dentro de sus películas, pues apela a un fetiche.

Si bien es cierto que Tarantino rara vez incluye escenas sexuales explícitas en sus películas, con excepción de la escena que comparten Robert De Niro y Bridget Fonda en Jackie Brown el director explicó por qué no le gusta filmar escenas de sexo y considera que es “muy problemático filmarlas”.

Quentin Tarantino
Imagen: Chelsea Guglielmino | Getty Images

A Quentin Tarantino no le gustan las escenas sexuales

Mientras hablaba con el Diari ARA de España, Quentin Tarantino explicó que las escenas sexuales no eran “parte de su visión del cine”, además de que el director las considera muy difíciles de filmar al ser incómodas para los actores y el equipo de producción. 

“Es un fastidio rodar escenas de sexo, todo el mundo está muy tenso. Y si antes ya era un poco problemático hacerlo, ahora lo es aún más. Si alguna vez hubiera habido una escena de sexo que fuera esencial para la historia, la habría hecho, pero hasta ahora no ha sido necesaria”.

Quentin Tarantino

En respuesta, los usuarios de Twitter comenzaron a comentar las declaraciones de Quentin Tarantino resaltando que en películas como Once Upon a Time in Hollywood mostró los pies de Margot Robbie y Margaret Qualley, en escenas también innecesarias. 

Curiosamente,  Brad Pitt, quien protagonizó Once Upon a Time in Hollywood, se refirió a la obsesión de Tarantino por los pies de las mujeres durante los SAG Awards. “Quiero agradecer a mis coprotagonistas, Leo, Margot Robbie, los pies de Margot Robbie, los pies de Margaret Qualley, los pies de Dakota Fanning”, comentó después de ganar el premio al mejor actor de reparto. “En serio, Quentin ha apartado a más mujeres de sus zapatos que la TSA”.

Por su parte, en 2021, Tarantino abordó el tema durante una entrevista con GQ, y señaló que no se toma en serio los comentarios ya que otras cineastas ya han filmado los pies de las actrices. “Eso es simplemente una buena dirección”, dijo Tarantino. “Como, antes que yo, la persona por la que se definió el fetichismo de los pies fue Luis Buñuel, otro director de cine. Y Hitchcock fue acusado de eso y Sofia Coppola ha sido acusada de eso”.

Quentin Tarantino
Copyright © Sony Pictures.

Quentin Tarantino habla sobre fracaso de Death Proof

Durante la misma entrevista, Quentin Tarantino también fue cuestionado sobre el fracaso de Death Proof, el thriller de acción estrenado en 2017 protagonizado por Kurt Russell que se convirtió en un derrota en taquilla al recaudar $25 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de $67 millones.

Desde entonces, el director declaró que su confianza en sí mismo se desmoronó ya que durante mucho tiempo había tenido la oportunidad de escribir sus propias historias y conectar con muchas personas. “Esto me ha permitido practicar mi arte sin las restricciones que tienen la mayoría de los cineastas”, agregó. “Pero después de ‘Death Proof’, a la que no le fue bien en la taquilla y fue un poco impactante para mi confianza, comencé a recibir propuestas nuevamente”.

Después de esa experiencia, finalmente se propuso dirigir Inglourious Basterds, que fue protagonizada por Brad Pitt y se convirtió en una película de éxito comercial. ganando $321.4 millones de dólares. “Deben haber pensado, ‘Quizás ahora que está tocado y su temperamento ha bajado, ahora es el momento’”, agregó Tarantino. “Y no hay nada de malo en hacer películas por encargo para Hollywood. Siempre me ofrecieron proyectos interesantes. Pero preferí invertir en mí mismo e hice Inglourious Basterds”

Quentin Tarantino
Copyright © Dimension Films

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Donnie Yen opina sobre el Bruce Lee de Quentin Tarantino!

John Wick: Capítulo 4  es una de las películas más destacadas del cine de acción en parte gracias al personaje de Donnie Yen, quien interpreta a Caine, un asesino y artista marcial ciego extremadamente hábil que es viejo amigo de John Wick

Donnie Yen, también ha participado en cintas destacadas como Ip Man, Sakra y Raging Fire, en donde también se destaca su habilidad por las peleas. Sin embargo, Yen, explicó durante una plática con Variety, que todos los proyectos y directores de Hollywood se comprometen con hacer una buena representación de personas asiáticas, en especial, Quentin Tarantino con Once Upon a Time In Hollywood.

Donnie Yen
Copyright @ Lionsgate Entertainment

Donnie Yen se pronuncia en contra de Quentin Tarantino

Donnie Yen explicó que la representación de Bruce Lee en Once Upon a Time In Hollywood dirigida por  Quentin Tarantino, le parece “caricaturesca y algo ofensiva”, y se suma a las opiniones que señalan a la película de Tarantino como una muestra de la poca comprensión que tienen sobre la figura de Bruce Lee.

“Todos tienen derecho a sus opiniones. Quentin Tarantino es un cineasta muy reconocido y tiene derecho a su estatus. Y tengo derecho a exponer mi propio punto de vista. Obviamente, se estaba burlando de Bruce. Era caricaturesco”.

Donnie Yen

La novena película de Tarantino, que rinde homenaje al final de la Edad de Oro de Hollywood, presenta una escena retrospectiva en la que Cliff Booth (Brad Pitt)  recuerda un encuentro que tuvo con Bruce Lee (a quien el actor Mike Moh le da vida en la cinta) en donde se pelean en un estudio mientras el artista marcial se encuentra filmando alguno de los episodios de The Green Hornet.  La pareja intercambia insultos que conducen a una pelea en la que Booth supera a Lee y lo estrella contra un automóvil.

En la película, Lee no solo parece bastante arrogante, sino que en la escena se burlan de su destreza en las artes marciales. Esto provocó grandes críticas del público puesto que Lee es una de las estrellas más grandes en la historia del cine asiático, por lo que los comentarios de Donnie Yen revivieron la controversia.

Donnie Yen
Copyright © Sony Pictures.

La familia de Bruce Lee se pronunció en contra 

Donnie Yen no fue el único famoso que se pronunció en contra de Tarantino, ya que Shannon Lee, la hija de Bruce Lee, ofreció una entrevista The Hollywood Reporter en el 2021, en donde comentó que estaba cansada de ver burlas hacia su padre, en especial en Once Upon a Time In Hollywood. 

“Ya te puedes imaginar que estoy acostumbrado a que la gente sólo vea una faceta de mi padre y la convierta en una caricatura. Eso ha venido ocurriendo desde poco después de su muerte. Pero, por lo general, en algún lugar de esa caricatura hay una especie de muestra de amor por el hombre y su obra. No es el caso del Sr. Tarantino”. 

Shannon Lee,

De igual forma, Shannon Lee le platicó a quien a The Wrap lo “desalentador” que fue ver a su padre representado de forma errónea.  “Puedo entender todo el razonamiento detrás de lo que se muestra en la película. Entiendo que los dos personajes son antihéroes y esto es como una fantasía”, explicó. “Entiendo que quieren hacer que el personaje de Brad Pitt sea este súper rudo que podría golpear a Bruce Lee. Pero no necesitaban tratarlo de la forma en que lo hacía el Hollywood blanco cuando estaba vivo”.

Por su parte, Tarantino, ha defendido la escena al afirmar que el personaje de Pitt, “usó un truco sucio”, lo que provocó que él ganara la pelea. “Si Cliff luchara de verdad contra Bruce Lee en un torneo de artes marciales en el Madison Square Garden, no tendría ninguna posibilidad. Pero en una pelea callejera y por su pasado violento, mataría a Bruce Lee directamente”, explica Quentin Tarantino.

Asimismo, el director afirmó que su película en realidad tenía la actitud de en los sets de rodaje debido a que en el libro Bruce Lee: A Life, escrito por Matthew Polly, se dice que los especialistas de The Green Hornet odiaban trabajar con el artista. “Bruce Lee faltaba al respeto a los especialistas estadounidenses, y siempre les pegaba rodando. Algunos, de hecho, incluso se negaron a trabajar con él. Era un tipo muy arrogante”.

Donnie Yen
Copyright © Warner Bros.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Donnie Yen tiene razón?