Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?

  • Intensamente 2 de Pixar presentará nuevas emociones para Riley, entre ellas Ansiedad, cuya voz en inglés será interpretada por Maya Hawke
  • Durante una entrevista, el director de Intensamente 2 explicó que la producción quería a Maya Hawke con tanta insistencia, que aunque él se encontraba de vacaciones en Disney cuando la actriz pudo audicionar, hizo lo posible para hablar con ella.
  • Asimismo aseguró que el personaje de Hawke, Ansiedad, sería el hilo conductor de la historia, además de adelantar que la mente de Riley tendrá nuevos espacios, tales como un “sistema de creencias”.

El director de Intensamente 2 está ansioso —jaja— por llevar la esperada secuela a la pantalla. Y es que, durante una entrevista con el portal Polygon, Kelsey Mann reveló que la continuación en la historia de Riley es una de las historias más ambiciosas en la historia de Pixar, razón por la que el equipo dedicó todo para ensamblar nuevas emociones, a través de nuevos actores.

Una de ellos es Maya Hawke, quien dará voz a Ansiedad en Intensamente 2, emoción que Mann adelantó, será la clave de todo lo que suceda en su historia, por lo que encontrar a la estrella ideal para el papel era vital. Pero, ¿por qué el director señaló que la audición de Maya Hawke fue algo fuera de lo común? ¿Y qué la hizo ideal para el papel?

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿Maya Hawke era la elegida para interpretar a Ansiedad?

Kelsey Mann destacó que el equipo de Intensamente 2 necesitaba hallar a la persona correcta para Ansiedad, emoción que será el hilo conductor de la segunda parte. Es por ello que explicó que, tras pensar en que Maya Hawke sería la estrella ideal para darle vida a dicha emoción, hicieron todo lo posible para llevarla a la cinta.

Sin embargo, el director señaló que se encontraba de vacaciones con su familia en Epcot cuando recibió la llamada en la que le informaron que Maya Hawke por fin estaba disponible para audicionar. Por lo que, al querer a la actriz en el rol, el director puso pausa a sus vacaciones para conversar con Hawke.

“Lo mejor es que lo logró a la perfección” comentó Mann, asegurando que la actriz entendió 100% al personaje.

“Al final de la audición, le conté a Maya de lo que quería que tratara la película, e inmediatamente conectó con ello. Creo que yo lloré mientras ella me compartía su propia experiencia al crecer”

Kelsey Mann.

“Al final volví a Epcot con mi familia” señaló el director, “fue divertido”.

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿Ansiedad fue pensada como el hilo conductor de Intensamente 2?

Más adelante, Kelsey Mann señaló que “siempre supo” lo que quería explorar en la secuela de Intensamente. Pues la última línea de la primera cinta: “Después de todo, Riley tiene 12 años, ¿qué podría salir mal?”, fue lo que despertó en él la idea de hablar de las emociones en la adolescencia.

“Partimos de inmediato con la idea de Ansiedad siendo un personaje importante para la historia”, relató Mann, destacando que tal emoción es algo que comienza a “reflejarse en todos nosotros cuando entramos en la pubertad, y es algo con lo que todos pueden identificarse”.

“Recuerdo haber hecho una gran investigación sobre lo que sucede con nuestro cerebro a esta edad, y eso disparó la idea de una bola de destrucción entrando a la base de las emociones. Trabajadores entrando, deshaciéndose y destruyéndolo todo.

Es una renovación, y así se siente ser adolescente, es caótico”.

Kelsey Mann.

Por ello, añadió que originalmente habían buscado presentar hasta 9 emociones nuevas, con el fin de contribuir a la sensación “un exceso de cosas” sucediéndose a Riley al mismo tiempo. Sin embargo, tras conversar con expertos, entre los que se destacó al consultor Dacher Keltner, Mann determinó que varias de las emociones propuestas partían directamente de la Ansiedad.

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿La mente de Riley cambió?

La historia de Riley evolucionará como su mente y emociones, por lo que Kelsey Mann explicó que, además de los nuevos personajes, el entorno al interior de su cabeza también sería distinto.

Algunas de las memorias de Riley se solidificarán entonces en creencias, mismas que crecerán hasta convertirse en una red de pensamientos que determinan el sentido de la existencia de Riley. 

Para dar con las emociones y creencias correctas, Mann explicó que el equipo de Intensamente 2 recurría a discusiones constantes con adolescentes para hacer mucho más realista a Riley como personaje.

“Las llamamos el Equipo de Riley” señaló el director, explicando que se reunían con ellas cada cuatro meses para que las chicas analizaran la película y dieran feedback.

“Fue de mucha ayuda tenerlas. Y dieron comentarios increíbles, incluso mejores que los de algunas personas en el estudio”, señaló.

Intensamente 2 está prevista a llegar a cines en Junio de 2024.
Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

Inside out 2: ¿Qué tan importante será Ansiedad?

En este artículo:

  • En el marco de la CinemaCon se presentaron 35 minutos de Inside Out 2, y los reportes aseguran que Ansiedad se robará la película.
  • Según los detalles, ansiedad es un agente caótico que no sólo pondrá en aprietos a la icónica Alegría, también traerá nuevas y muy complicadas emociones.
  • Inside Out 2 es una de las cintas más esperadas de 2024, y parece que será una de las propuestas más exitosas de Disney.

Durante la CinemaCon se presentaron los primeros 35 minutos de Inside Out 2, la secuela de la película original ganadora del Oscar que trata sobre las aventuras de las emociones de una pequeña niña: alegría, tristeza, disgusto, miedo e ira. Y para esta segunda parte, la historia presentará cuatro nuevas emociones, entre ellas la Ansiedad, con la voz de Maya Hawke, quien de acuerdo a las primeras reacciones es la estrella de la película. 

Esta secuela marcará el debut como directora de Kelsey Mann, cuyos créditos incluyen servir como supervisora ​​en historias como Onward y The Good Dinosaur. Además, Inside Out 2 fue escrita por la nominada al Oscar, Meg LeFauve, quien también coescribió la primera película, de manera que gracias a su equipo creativo, la cinta animada apunta para ser la mejor del año. A continuación platicamos lo que se vivió en el evento. 

Inside out 2
Copyright © Disney.

Ansiedad se roba la atención de Inside out 2

La actriz Amy Poehler, quien presta su voz a la emoción de Alegría, estuvo presente durante la CinemaCon de este año para presentar la segunda parte de Inside out que fue descrita por la actriz como una “nueva historia que captura la belleza y la hilaridad de las emociones que experimentamos a diario”.

De acuerdo con Variety, la cinta comienza con Riley en su etapa de adolescente y se está enfrentado a nuevos cambios, entre ellos, volver a jugar hockey. Y ahora, las emociones de la primera película: Alegría, Tristeza (Phyllis Smith) e Ira (Lewis Black) junto con Miedo (Tony Hale) y Disgusto (Liza Lapira) también están mejor preparadas para lidiar con la compleja vida estudiantil de su humana.

Todo el conflicto comienza cuando Riley y sus amigos son invitados al campamento de hockey en el cual experimentará nuevas emociones, como la Envidia (Ayo Edebiri), Aburrimiento (Adèle Exarchopoulos), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y, por supuesto, Ansiedad, con la voz de Hawke a quien hemos visto en Stranger Things y Asteroid City.

Al igual y como lo vimos en el primer tráiler de la cinta, los/as espectadores/as que ya vieron los primeros minutos de Inside out 2, aseguraron que Ansiedad es “se roba todas las escenas”, ya que en un momento atrapará al resto de las emociones para causar caos en la vida de Riley. Y de acuerdo con los reportes, ella también será un vehículo para que podamos ver todavía más emociones y diferentes estilos de animación.

“Allí, conocen una divertida colección de personajes animados en 2D, incluido “negación”, que provocó grandes risas”, agregó la fuente.

Inside out 2
Copyright © Disney.

¿Ansiedad conectará con las nuevas generaciones?

Los primeros avances y reacciones de Inside out 2 han llamado mucho la atención principalmente por Ansiedad, ya que no es ningún secreto que las generaciones que crecieron con la primera cinta ahora se enfrentan a ella. Por ello, parece que este temible personaje será una pieza clave para la cinta, creando una brillante metáfora sobre la pérdida de la inocencia y autonomía juvenil. 

Si bien por ahora conocemos muy pocos detalles en cuanto a la trama, la actriz Maya Hawke le dijo a Empire a principios de este año que está muy segura sobre el impacto que causará Inside out 2 en todo el público, dado que ella misma lloró en su audición. “Hay algo en esta historia y estos personajes que creo que realmente saca a la superficie verdades fundamentales sobre nuestra experiencia”, explicó. 

La actriz resaltó que, de alguna manera, la película logra englobar muchas situaciones que provocará la empatía de los/as espectadores/as incluso si no eras fan de la primera parte  “Es tan identificable, tan emotivo, tan puro, que quieras o no, usas lo que tienes y lo que has pasado”. Además, resaltó que el diseño en sí del personaje es fascinante. “Yo dije: ‘SÍ, ¡esa soy YO! ¡Esa es la parte de Velma Dinkley [Scooby-Doo ] con la que siempre he soñado, con la naranja, la falda, las rayas y los dientes!”.

Inside out 2 llegará a salas de cine el próximo 14 de junio
Inside out 2
Copyright © Disney.

¿Maya Hawke triunfó en Hollywood gracias al nepotismo?

  • Maya Hawke es hija del actor y director Ethan Hawke y la actriz Uma Thurman
  • Maya Hawke saltó a la fama gracias a su papel como Robin en Stranger Things
  • La carrera de Maya Hawke la llevó a estelarizar diversos proyectos, y recientemente trabajar de la mano de Ethan Hawke en Wildcat.

Maya Hawke se ha vuelto uno de los nombres más populares dentro de Hollywood en los últimos años. Pues, luego de que la actriz saltara a la fama por su participación como Robin en la serie Stranger Things, rápidamente esta comenzó a saltar de proyecto en proyecto tanto en la pantalla, como en su música.

Sin embargo, a pesar de haber demostrado poseer talento, Maya Hawke ha sido duramente criticada por su presencia en la industria por ser hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, dos leyendas del cine que también han sido acusadas por nepotismo al facilitar el acceso de su familia al medio del entretenimiento.

Por eso, durante una reciente entrevista, Ethan Hawke ha decidido pronunciarse con respecto a las críticas, especialmente al darse a conocer que dirigiría a su hija en la cinta Wildcat.

Maya Hawke
Imagen: Variety

¿A Ethan Hawke no le importan las críticas por nepotismo?

Durante una entrevista con Variety, Ethan y Maya Hawke explicaron de qué manera llegaron al proyecto Wildcat, cinta protagonizada por la joven actriz, que su padre dirige. Y es que Ethan Hawke aseguró que aunque llovieron grandes críticas alrededor de su familia por dicha decisión, la idea de realizar juntos la película fue de Maya.

“Lo pondré de esta manera: ¡Soy un nepo-padre y no me avergüenza decirlo!” comentó en broma Ethan durante la entrevista, aunque más adelante, el actor aclaró su postura al respecto: “Si alguien nos critica por trabajar juntos, es justo. La gente puede tener su propia opinión. Pero de nuestro lado entonces queda la misión por hacer un gran trabajo en pantalla “.

Asimismo, Maya Hawke destacó haberse sentido “bastante insegura” sobre el proyecto durante el rodaje, del cual también es productora. “En internet puedes hallar posturas de todo tipo. Y mi papá ha sido un gran maestro para mí, queremos trabajar juntos porque nos agrada estar con el otro”, compartió.

Por otro lado, Laura Linney, quien también participa en la cinta junto a los Hawke, explicó que la filmación tuvo “demandas muy altas”, por lo que el trabajo de ambos durante el rodaje no era una “linda dinámica padre e hija”.

A pesar de ello, los actores destacaron que trabajar juntos en Wildcat les hizo sentir “seguros”, a pesar de las críticas iniciales por compartir proyecto.

“Nuestro espacio seguro es…” comentó Ethan Hawke, a lo que Maya complementó, “hacer arte juntos”.

Maya Hawke
Imagen: VIVIEN KILLILEA/GETTY

¿Maya Hawke era la elección adecuada para Wildcat?

Ethan Hawke explicó que de hecho, la primera en sumarse a Wildcat fue Maya, y no al revés como se había especulado. Pues, el actor señaló, una vez que Maya Hawke fue seleccionada para protagonizar el proyecto, fue su idea que la producción considerara a su padre para dirigirla.

Asimismo, el actor señaló que la cinta “no podría haberse hecho antes”, por más contactos que tuvieran ambos dentro de la industria. Pues, a su consideración, Maya necesitaba ganar experiencia dentro de series, películas y con personajes de todo tipo, antes de poder siquiera pensar en protagonizar algo por su cuenta.

“Creo que como adolescente, no me habría sentido muy confiada de hacer algo así” relató Maya Hawke, a lo que Ethan elaboró, indicando que no era tanto cuestión de confianza, sino de crecimiento.

“Pudimos haber hecho esto antes. Pero lo que lo hizo definitivo ahora es que Maya tiene ya todo el derecho de protagonizar algo. Es diferente a cuando tenía 17. Esta película está siendo financiada porque Maya está en ella, no porque yo la esté dirigiendo”.

Ethan Hawke.
Maya Hawke

¿Maya Hawke trabajará también con Uma Thurman?

Además de Wildcat, Maya también colaborará en otros proyectos con su familia; entre ellos una cinta de comedia ácida titulada The Kill Room, la cual estará protagonizada por Uma Thurman y Samuel L. Jackson.

Al respecto, Maya Hawke señaló que le emociona que el proyecto llegue al público, pues “la gente podrá ver a mi mamá siendo divertida”.

Y es que, de acuerdo a la actriz, en años previos Uma Thurman ha trabajado en diversas comedias independientes que, por una u otra razón, no han logrado llegar a la pantalla. “Pero es la persona más divertida que conozco, así que me encanta la idea de que los demás puedan verlo”.

Por su lado, Maya Hawke ya ha trabajado también en cintas cómicas, entre las que destaca Do Revenge, la película de Netflix que Hawke co-protagoniza junto a Camila Mendes.

Al momento no hay fecha determinada de estreno ni para Wildcat, ni para The Kill Room, aunque la primera actualmente forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Maya Hawke
Imagen. STEPHANE CARDINALE – CORBIS/CORBIS VIA GETTY IMAGES

¿Por qué Quentin Tarantino ya no hará Kill Bill 3?

La primera película de Kill Bill dirigida por Quentin Tarantino y estrenada en 2003, sigue a una ex asesina, conocida simplemente como La Novia (Uma Thurman), quien despierta del coma cuatro años después de que su ex-amante Bill (David Carradine) intentará asesinarla el día de su boda, lo que provocaría que la protagonista comenzará una venganza sangrienta.

La película fue un éxito mundial y un año después llegó la segunda parte en donde La Novia continúa con su plan. Sin embargo, aunque durante muchos años se habló sobre la posibilidad de realizar la tercera parte, parece que la franquicia de Kill Bill ha llegado oficialmente a su fin, ahora que el director Quentin Tarantino confirmó que sólo se concentrará en filmar su décima y última película. 

Quentin Tarantino
Imagen: Daniele Venturelli /WireImage

 ¿Kill Bill 3 ya no es una posibilidad? 

Después de décadas de crear algunas de las películas más importantes del cine Hollywoodense, Quentin Tarantino afirmó durante una plática con DeMorgen, que ha desechado por completo la idea de realizar Kill Bill 3, debido que desea centrarse en un proyecto diferente que marcará el final de su filmografía. “No pienso en eso. Mi última película tratará sobre un crítico de cine, un crítico masculino. Y que se desenvuelve en los 70”.

Aunque para muchos la idea de ver realizada la tercera parte de Kill Bill sonaría casi imposible, fue el propio Tarantino quien comenzó el rumor hace dos años cuando admitió que tenía la propuesta de regresar a Uma Thurman como la protagonista, pero esta vez compartiendo pantalla con su hija Maya Hawke. 

“Creo que sería encontrar a los personajes 20 años después e imaginar a La novia y su hija, Bebe, habiendo vivido veinte años en paz antes de que todo saliera mal. […] Y la novia y el bebé están huyendo y la sola idea de poder elegir a Uma Thurman y su hija, Maya Hawke sería emocionante “.

Quentin Tarantino

Sin embargo, el director ha cambiado de idea a pesar de que, definitivamente, ver a los personajes 20 años después hubiera sido una gran trama para Kill Bill 3, más si tomamos en cuenta que el papel de  Uma Thurman fue uno de los más importes e icónicos de su carrera.  De igual forma, Tarantino había considerado que Elle Driver (Daryl Hannah) y Sophie Fatale (Julie Dreyfus) regresaran a la continuación.

Quentin Tarantino
Copyright © Miramax Films.

¿Qué se sabe de la última película de Quentin Tarantino?

Quentin Tarantino ha impuesto un límite de 10 películas en su carrera, lo que significa que su próximo proyecto será el último y, si bien aún están en planes de desarrollo, el cineasta ha adelantado que el largometraje seguirá a un crítico de cine de los años 70 que, explicó por el propio cineasta, será como si “Travis Bickle fuera un crítico de cine”, en referencia al personaje principal de Taxi Driver de Martin Scorsese, quien se caracterizó por ser justiciero psicótico.

Esta no es la primera vez que Quentin Tarantino realiza una película sobre la industria del entretenimiento, dado que Érase una vez en Hollywood narra la vida del actor Rick Dalton en su descenso profesional, aunque también aparecen personajes como Sharon Tate, que fue víctima de la familia Manson en la matanza de 1969. 

Aunque aún no hay una fecha de lanzamiento oficial para la décima cinta de Tarantino, el director le dijo a The Hollywood Reporter que comenzaría las filmaciones en otoño de este año. No obstante, hasta la fecha no se ha dado a conocer el posible elenco que lo integrará y aún está en planes de asociarse con un gran estudio para hacerlo suceder, siendo Sony el favorita del director. 

Quentin Tarantino
Imagen: VCG /Getty Images

¿Realmente existe “el estilo Wes Anderson” en el cine?

Wes Anderson presentó su más reciente película, Asteroid City, en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde durante la conferencia de prensa, sus protagonistas compartieron su punto de vista sobre la manera en que el director lleva a cabo sus proyectos y qué es lo que los hace distintos a otras películas.

Protagonizada por Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Bryan Cranston, Stephen Park, Maya Hawke, Rupert Friend y Jeffrey Wright, la cinta sigue a un grupo de niños prodigio quienes junto a sus padres disfuncionales visitan un pueblo desierto para una convención de astronomía, y la cual resulta en una experiencia de contacto alienígena.

Si bien, las primeras críticas definen a Asteroid City como una interesante pieza visual que carece de profundidad narrativa, el equipo detrás de la película desmenuzó tal estilo y el método de trabajo del director, a partir también de la tendencia en redes de imitar una estética similar a la de Anderson a través de distintos videos.

Imagen: Focus Features

Firmado por Wes Anderson

Durante la conferencia de prensa, Scarlett Johansson, quien da vida a una estrella de cine de la década de 1950 llamada Midge Campbell, expresó que Wes Anderson sí posee una “manera única de trabajar” que contrasta con la de otros directores, comparándolo con un estilo mucho más cercano al teatro que a una producción enteramente cinematográfica.

“No es el repetitivo proceso de estar en un estudio, volver a tu trailer y tener un montón de tiempo muerto, cosa que por lo general consume el ritmo que tienes” explicó la actriz, añadiendo que el estilo de Wes Anderson “se siente tan vibrante como trabajar sobre el escenario de un teatro”.

“Estás dentro de su mundo, la atmósfera alrededor de ti es real. Es un espacio físico, tangible y útil. Es una experiencia muy gratificante”

Scarlet Johansson.

Por otro lado, Jeffrey Wright aplaudió la “gran eficiencia” del director, la cuál se refleja en la construcción de sus tomas cuidadosamente planeado desde el guión gráfico y con maquetas donde el mismo Wes Anderson “presta su voz” a los personajes, “¡Presenten los animatics! ¡Son brillantes!”

Wes Anderson
Asteroid City
Imagen: Focus Features

¿No todo tiene que hacer sentido?

El actor Bryan Cranston profundizó en la estructura de trabajo bajo la dirección de Wes Anderson, especialmente desde el punto de vista de un personaje que posee escenas y diálogos complejos que forman parte de una historia, dentro de otra historia.

“Wes Anderson es un conductor de orquesta, y todos somos músicos de un instrumento en particular. Nos enfocamos en lo que es nuestro instrumento y lo presentamos sin saber cómo resultará el ensamble de todas las partes”

Bryan Cranston

Asimismo, destacó una parte en la cinta, donde su personaje, un presentador de televisión, tiene que hablar con el director del proyecto para decirle que no comprende la obra en la que está trabajando, el director responde que no tiene que entenderlo para hacerlo.

“Eso es, en resumidas cuentas, lo que esta película representa para mí” añadió, explicando de qué manera elementos de Asteroid City podrían considerarse una analogía de la vida humana, “así navegamos por la vida, sin saber cuál será el resultado final de lo que hacemos. Tenemos que seguir contando nuestra historia y avanzando, ser narradores de nuestra aventura”.

Imagen: Focus Features

¿Wes Anderson es más que su estética?

La tendencia de convertir videos en paralelos estéticos a las piezas cinematográficas de Wes Anderson se ha limitado por lo general a trabajar con simetrías y colores vibrantes. No obstante, para Jason Schwartzman, el cine de Wes Anderson tiene por objetivo despertar una curiosidad más allá del perfil visual.

“Tenía 17 años la primera vez que conocí a Wes.” relató el actor, “y fue la primera persona fuera de mi familia que tenía más de 20 años y me preguntaba sobre mis intereses con genuina curiosidad”.

“Todos nosotros estamos aquí porque Wes quiere saber más de nosotros como personas, y tiene una gran curiosidad por perseguir cosas que nosotros no siempre podemos ver”

Jason Schwartzman

Por último, Maya Hawke añadió que la estructura en el set, y el nivel narrativo de Wes Anderson, están diseñados para “vivir el viaje”, pues “nunca hay una presión gigante sobre ti, porque el mundo alrededor tuyo se mueve tranquilamente”, cosa con la que el resto de sus compañeros coincidieron.

Asteroid City llegará a cines el 15 de Junio

¡Maya Hawke habla sobre las críticas por nepotismo!

Maya Hawke dice que tener padres famosos viene con “grandes ventajas en la vida”, no obstante, admite que trabaja duro y que no toma las oportunidades que recibe por sentado.

La actriz y cantante Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, confiesa “no tener idea” de dónde se encontraría de no ser por sus padres y los contactos en Hollywood que ambos poseen. En una entrevista con Rolling Stone, comentó que está al tanto de los privilegios que le han sido otorgados y que no todos en el medio gozan de las mismas oportunidades que ella.

¿Qué tanta ventaja da el nepotismo?

Maya Hawke comenta que la “única forma” en la que puede lidiar con ser señalada por el nepotismo en la industria, es “hacer lo mejor que puedes con las oportunidades”. 

“El nepotismo te da una gran ventaja en la vida, y obtendrás muchas oportunidades gratuitas, pero esas oportunidades no son infinitas. Así que tienes que seguir trabajando duro y hacerlo bien, si lo haces mal, las oportunidades acaban.”

Maya Hawke para Rolling Stone

Previamente la actriz Gwyneth Paltrow había dado una declaración similar, asegurando que los actores y actrices provenientes de una gran dinastía dentro de Hollywood tienen que “probar que pueden hacerlo el doble de bien que los actores comunes”. 

Sin embargo, a pesar de tener que dar una buena interpretación en pantalla, es importante destacar que el mero hecho de obtener una oportunidad de audicionar, sitúa a los actores con contactos encima de varios otros que no poseen conexiones dentro de Hollywood.

Hawke no es la única que ha logrado moverse dentro de la industria utilizando tanto sus habilidades como el prestigio de sus padres, pues actualmente un gran porcentaje del nuevo talento Hollywoodense procede de familias involucradas en el medio artístico.

Maya Hawke

¿Qué sigue para Maya Hawke?

Recientemente, Maya Hawke abordó el posible final para su personaje Robin en la quinta temporada de Stranger Things, la cual llegará en algún punto del próximo año a Netflix. Además, el 23 de Septiembre lanzará su próximo álbum titulado “Moss”, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales.

El nuevo punto de vista de Hawke respecto al nepotismo se suma a los comentarios que la actriz había hecho previamente en 2020 durante una entrevista con Nylon, donde aseguró intentar “trabajar tan duro como puedo para que el trabajo sea brillante”, pues las propuestas laborales finalizarían “si apesto demasiado en ello”.

Por último, la actriz concluyó su entrevista con Rolling Stone diciendo que lidia con las críticas relacionadas al nepotismo evitando interactuar tanto con los comentarios negativos como con los halagos. 

“Un consejo que he recibido que es: si lees las buenas reseñas, eso es parcialmente cierto, y si lees las críticas malas que dice la gente, también tienen algo verdadero. No eres el regalo más grande que Dios le dio a la humanidad, pero tampoco eres un montón de basura. No eres ninguna de esas cosas, pero eres ambas si lo piensas bien”.

Maya Hawke para Rolling Stone

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Maya Hawke quiere que Robin muera en Stranger Things 5!

Maya Hawke “amaría” que Robin muera en Stranger Things 5 y propone un spin-off de Robin-Steve

Maya Hawke, quien se unió a Stranger Things durante la temporada 3 como Robin, le compartió a Rolling Stone que su personaje debería morir al final de la serie en una escena épica como la que tuvo Eddie (Joseph Quinn) que será recordada por todos los/as fanáticos/as. 

“Bueno, es la última temporada, así que la gente probablemente va a morir. Me encantaría morir y tener mi momento de héroe. Me encantaría morir con honor, como lo haría cualquier actor. Pero me encanta la forma en que los Duffer Brothers aman a sus actores. La razón por la que escriben tan bien para mí y para todos los demás es porque se enamoran de sus actores y sus personajes, y no quieren matarlos. Creo que es una hermosa cualidad que tienen, y no desearía que desaparezca”.

Maya Hawke

Una promesa sin cumplir

Los creadores de Stranger Things, Matt y Ross Duffer, prometieron que la cuarta temporada sería un “baño de sangre”, sin embargo, los personajes principales del programa sobrevivieron para enfrentar la última batalla de Hawkins que, muy probablemente, despedirá a algunas personalidades queridas de la franquicia. 

No obstante, no todo está perdido dado que los hermanos Duffer pretenden expandir la querida serie con spin offs que profundicen en otras épocas de Hawkins o el pasado y futuro de los protagonistas. Por su parte, Hawke propone que la amistad de Robin y Steve (Joe Keery) merece tener un programa derivado. 

“Normalmente no sería un defensor de un spin-off, pero si tuviera que hacerlo con Joe Keery, haría cualquier cosa. Es tan divertido, maravilloso e inteligente, y tiene grandes límites. Es un excelente compañero de trabajo y haría cualquier cosa con él”.

Maya Hawke
Maya Hawke

¿Morirán los personajes principales?

Aunque la idea de Maya Hawke suena bastante triste, es probable que la temporada 5 de Stranger Things mantenga a sus personajes principales dado que los hermanos Duffer han dejado claro que les cuesta matar a sus protagonistas. 

Por su parte, Millie Bobby Brown, ha confesado que le parece “ridículo” que los escritores no quieran matar a los protagonistas como lo hacía Game Of Thrones. “Necesitamos tener la mentalidad de ‘Game of Thrones’, ¡Mátenme! ¡Intentaron matar a David y lo trajeron de vuelta! Es ridículo… Los hermanos Duffer son Sallies sensibles que no quieren matar a nadie”.

En cambio, el dúo explicó que no quiere parecerse al programa de HBO y prefieren mantener un poco de fantasía en su show. “Hemos explorado todas las opciones en la sala de redacción”, dijo Matt Duffer. “Solo como una hipótesis completa, si matas a Mike, es como… Eso es deprimente… No somos ‘Game of Thrones’. Esto es Hawkins, no es Westeros. El programa ya no se convierte en ‘Stranger Things’, porque tienes que tratarlo de manera realista, ¿verdad?.

Maya Hawke

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Gwyneth Paltrow: ¿Existe el estigma del nepotismo?

Gwyneth Paltrow asegura que el peso de ser la hija de una persona famosa crea un estigma difícil de romper en Hollywood

Gwyneth Paltrow pertenece a un legado de estrellas: su padre, Bruce Paltrow, fue un director de televisión y cine que fue muy popular en los 2000. Su madre, Blythe Danner, es una exitosa actriz que ha ganado 2 premios Emmy y un premio Tony, aunque es mejor conocida por su papel como Marilyn Truman en la serie Will & Grace, y por sus constantes colaboraciones con Woody Allen. 

Además, su familia lejana tiene conexiones importantes con la política de Estados Unidos, ya que una prima suya fue parte de La Casa de Representantes. Y también tiene como prima a Rebekah Neumann, la co-creadora de WeWork. 

Con una familia así, es fácil pensar que su éxito viene precisamente de todas las conexiones y oportunidades que el estatus de sus familiares le brindan. Y al respecto, durante un podcast “discutió” las dificultades de navegar el estigma del nepotismo en Hollywood. 

Gwyneth Paltrow

¿Existe el Estigma del Nepotismo?

Durante una entrevista en la serie de YouTube de Hailey Bieber: Who’s in My Bathroom? La actriz ella reconoció que consiguió muchas oportunidades de manera injusta debido a las conexiones de sus padres, por lo que cree que las críticas y escrutinio que recibe es “justo porque al ser la hija de alguien, tienes acceso a cosas que otras personas no y el tablero de juego no está nivelado”. 

Sin embargo, aprovechó la oportunidad para decir que el estigma del nepotismo puede afectar mucho su carrera, ya que tienen que demostrar que son suficientemente buenos para conservar el legado familiar: 

“Sin embargo, de verdad siento que una vez que tienes un pie (injustamente) en la puerta, entonces tienes que trabajar casi el doble de duro y ser el doble de bueno para liberarte de la sombra de dónde vienes”.

Gwyneth Paltrow

¿Cómo vemos el Nepotismo en Hollywood?

Hay varios ejemplos sobre legados familiares en Hollywood que han generado debates por las oportunidades que reciben de manera injusta. Jaden Smith ha recibido grandes críticas debido a que se considera que su padre, Will Smith, lleva empujando por que lo tomen en cuenta para crear su propia carrera de actuación. También existe el caso de Annie y Lilly Costner, hijas de Kevin Costner que intentaron tener una carrera de actuación pero sólo han aparecido en cintas de su padre.

Armie Hammer, el heredero de una compañía multimillonaria, aprovechó su soltura económica para ir creando una carrera lentamente como actor, cosa que logró, pero que perdió debido a sus acusaciones de abuso. Ahora parece uno de los más grandes ejemplos sobre cómo el dinero y el poder ofrecen ventajas injustas que facilitan que ciertas personas alcancen el éxito con más calma y sin presiones.

Hay otros casos que han sido mucho más exitosos: Robert Downey Jr logró crear una carrera por sí mismo y sólo sumó al legado de la familia Downey, al igual de Sofia Coppola y Nicolas Cage, ambos herederos de Francis Ford Coppola y que han logrado tener exitosas carreras por sí mismos. Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, también ha comenzado a hacer una carrera y sobresalir por sus habilidades gracias a la serie de Stranger Things, alejándose de las carreras de su familia. 

Y por otro lado, existen personas como Joe Hill, hijo de Stephen King que decidió cambiar su nombre para que no lo asociaran con su padre y supuestamente ha conseguido todos sus contratos como escritor por su cuenta. Y también está el caso del hijo de Tom Hanks: Chet, quien siempre odió el ambiente hollywoodense y cambió su nombre para iniciar una carrera de rap. 

Sin duda, ser el hijo o hija de una figura importante siempre abrirá puertas en industrias como Hollywood, que son círculos de élite muy cerrados, pero al estar bajo el escrutinio público y tener el peso de su legado, parece también que no tienen asegurado el éxito, lo que incrementa el debate sobre qué tan merecedores/as son de estas ventajas en primer lugar.

Gwyneth Paltrow