¡Karen Gillan lloró con la nueva cinta de Mike Flanagan!

En este artículo:

  • Karen Gillan asegura que la cinta The Life of Chuck es el proyecto más ambicioso de Mike Flanagan hasta la fecha.
  • Además de estar basada en una historia de Stephen King, la actriz confesó que la historia le pareció tan conmovedora que lloró durante varios días cuando vio un primer corte.
  • Mike Flanagan también ha dicho que esta es probablemente una de sus historias más personales, por lo que las palabras de Karen Gillan lo hacen sentir muy agradecido.

The Life of Chuck es la próxima película de Mike Flanagan que se basa en una historia de la colección de novelas de Stephen King publicadas en el 2020 llamadas: If It Bleeds. La novela se divide en tres actos y es contada en orden cronológico inverso, comenzando con la muerte del protagonista a causa de un tumor cerebral y luego mostrando momentos de su vida, que culminan con su infancia como huérfano en un casa supuestamente embrujada.

El elenco de la película incluye a grandes estrellas de Hollywood como Tom Hiddleston, Mark Hamill y Karen Gillan, quien en una reciente entrevista con Collider declaró que ya ha podido ver el primer corte de la cinta y “es absolutamente increíble”, lo que ha elevado las expectativas entre los/as fans del cine de terror. A combinación te platicamos sus declaraciones completas.

Karen Gillan
Imagen: Karen Gillan| Getty Images

Karen Gillan aprueba The Life of Chuck

Mike Flanagan, quien es conocido por crear grandes historias de terror como The Fall of the House of Usher, The Haunting of Hill House y Midnight Mass, entrenará este año The Life of Chuck, que es considerada como una de las obras de King más arriesgadas, de tal forma que los/as fans ansían saber más respecto al proyecto. 

Si bien aún no hay un tráiler o imágenes de cómo lucirá la película, la actriz Karen Gillan, famosa por Guardianes de la Galaxia, detalló que The Life of Chuck  es “brillante y la película es absolutamente increíble”, ya que ha podido ver el corte inicial y la ha dejado conmovida. “Vi una versión que todavía no estaba terminada y literalmente no dejé de llorar durante días. En el buen sentido”.

Específicamente, la actriz destacó que le pareció una “experiencia catártica” la historia de un hombre que está recordando toda su vida a medida que muere. “Se trata de alguien que se enfrenta al final de su vida, y está contado de una manera muy imaginativa. Es simplemente hermoso”, explicó. “Supongo que es una celebración de la vida. Creo que a todos/as nos vendría bien un poco de eso.”

La actriz ya había trabajado previamente con Flanagan en la película de terror sobrenatural Oculus en 2013, por lo que su reencuentro ha sido muy especial para ambos artistas. “Sabes qué, no me sentí tan diferente. Pensé: ‘Está bien, ¿Cómo ha cambiado? Ha hecho tantas películas'”, agregó. “¡Se sintió lo mismo! Estábamos de regreso en Alabama como si nunca nos hubiéramos ido”.

Karen Gillan
Imagen: Alexander Tamergo | Karen Gillan-Getty Images 

¿Por qué The Life of Chuck es un reto para Mike Flanagan? 

La historia de The Life of Chuck ha llamado mucho la atención de los/as fans del género de terror ya que, al igual que muchas historias de King, se caracteriza por ser muy original y ambiciosa. Para empezar, el hecho de que sea contada desde la perspectiva de un hombre que está muriendo a causa de un tumor cerebral, lo convierte en algo muy interesante, ya que su percepción de la realidad está completamente alterada. 

A medida que su cerebro deja de funcionar, lentamente afecta la forma en que se cuenta la historia y es contada a la inversa, de tal forma que no sabemos como Mike Flanagan lo aborde. Sin embargo, el director ha tenido bastante reconocimiento y fama por sus recientes adaptaciones en la televisión, además de sus películas Absentia, Oculus, Hush, Before I Wake, Ouija: Origin of Evil, Gerald’s Game y Doctor Sleep. 

Si bien los detalles de la adaptación son aún muy escasos, cuando se anunció el reparto completo de The Life of Chuck, el director aseguró que el libro era para él es “una historia muy personal” y estaba “muy agradecido” de que finalmente el mundo pueda conocerlo a través de una película.

Karen Gillan
Imagen:Matt Winkelmeyer | Karen Gillan-Getty Images

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?

  • Una de las novelas más exitosas de Stephen King es Salem’s Lot, una historia de vampiros que fue llevada a una miniserie en 1979 y que sería re-adaptada en una película en 2022 por Warner Bros.
  • La nueva versión de Salem’s Lot retrasó su fecha de estreno hasta abril de 2023 debido a “complicaciones por la pandemia”, aunque más adelante se descartó y al momento no ha habido una nueva fecha para su lanzamiento.
  • Stephen King pide de nuevo a Warner Bros lanzar la cinta, la cual asegura es una “buena película de terror clásico”, y que desconoce por qué el estudio se ha negado a lanzarla aún.

Salem’s Lot es una de las historias más populares de Stephen King, pues centrada en un escritor que regresa a Jerusalem’s Lot en Maine, la historia pone sobre la mesa el misterio alrededor de una serie de asesinatos que conectan con Kurt Barlow, un residente austríaco que además es un vampiro.

Si bien, la novela tuvo una adaptación en 1979 a miniserie de televisión, en 2020 se anunció que Warner Bros dejaría la historia en manos del director Gary Dauberman, quien haría una cinta basada en el libro. Sin embargo, aunque la película estaba prevista a estrenar en Septiembre de 2022, tras varios cambios al momento no tiene fecha de estreno, a lo que Stephen King ha respondido exigiendo a Warner Bros. estrenar la cinta.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¡Stephen King pide a Warner Bros estrenar Salem’s Lot!

El remake de Salem’s Lot estaba previsto a estrenar en 2022, sin embargo cambió su fecha de estreno a Abril 2023 debido a “retrasos por la pandemia”. No obstante, más adelante perdería su fecha debido al lanzamiento de Evil Dead Rise y a partir de entonces su futuro sería incierto.

Poco después comenzaron grandes rumores sobre la película llegando directo a plataforma de streaming, sin embargo el estudio nunca confirmó si tal evento sucedería y hasta ahora, se desconoce por completo cuál será el destino de la cinta.

Por ello, recientemente a través de su cuenta de Twitter, Stephen King señaló desconocer cuándo podría estrenar la película, pues explicó que aunque vio la cinta y le pareció indudablemente buena, no sabe por qué Warner Bros. la sigue reteniendo.

“Aquí entre nosotros, Twitter, he visto la nueva película de Salem ‘s Lot y es muy buena. Es un cine de terror clásico: construcción lenta, y un gran remate.

No estoy seguro de por qué Warner Bros la está reteniendo: no es como que sea una película vergonzosamente mala o algo así. Pero quién sabe, yo sólo escribo las jodidas palabras.”

Stephen King.

La cinta fue escrita y dirigida por Gary Dauberman, quien ayudó a adaptar otra de las novelas de Stephen King a la pantalla, fungiendo como guionista para el reboot de IT. Asimismo, ha trabajado por un largo tiempo en la franquicia de The Conjuring, siendo el responsable de películas como The Nun y Annabelle.

Dauberman también escribió la serie de 2019 Swamp Thing, la cual recibió críticas positivas a su estreno, aunque fue cancelada debido a problemas financieros.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

¿Warner Bros. jamás lanzará Salem’s Lot?

En noviembre de 2023, Stephen King compartió otra actualización de la película, donde señaló que Salem’s Lot estaba actualmente enlatada dentro del estudio, puesto que Warner Bros. tenía otras prioridades a estrenar al momento.

“El remake de Salem’s Lot que está actualmente bajo resguardo de Warner Bros, es una película bastante sólida y envolvente” declaró el autor en aquel entonces, “es una película que se aferra al tono del viejo Hollywood, cuando una película te permitía tomar un respiro para familiarizarte con su historia, antes de entrar a la acción”, señaló Stephen King.

La película, de acuerdo a King, terminó de filmarse y editarse a principios de 2022, por lo que su versión final continúa bajo resguardo de Warner Bros y sin fecha de estreno aparente.

No obstante, dicho fenómeno no es único de Salem’s Lot, pues recientemente, el estudio ha sido sumamente señalado por su afición de retener y eliminar producciones completas para recortar gastos relacionados con impuestos.

Tal es el caso de Batgirl, la cinta que estrenaría en HBO Max, pero que fue eliminada por el estudio incluso después de estar terminada. Asimismo, Coyote VS Acme está en actualmente en una campaña para salvar la película, luego de que Warner Bros. no lograra venderla —por 80 millones de dólares— a otra distribuidora, y amenazara con eliminarla para siempre.

 ¿Podría Salem’s Lot ser la próxima vía de ahorro de David Zaslav al retener y eliminar la película para siempre? Se espera mayor claridad en meses próximos.

¿Warner Bros no quiere estrenar película de Stephen King?
Imagen: Warner Bros. Television

Aguas Siniestras: ¡La Sorprendente filosofía de la cinta!

Aguas Siniestras (Night Swim), a simple vista, tiene una premisa muy sencilla: Ray Waller (Wyatt Russell), un beisbolista retirado por una lesión y añorando sus años de gloria, se muda a una nueva casa con su familia. En ella, encontrará una piscina con una especie de maldición que comenzará a aterrorizar su vida por completo.

Es una premisa aparentemente “tonta”. Pero grandes historias de horror, como las creadas por Stephen King, se basan en las premisas más sencillas de la vida cotidiana: un perro con rabia, un payaso malvado, una fanática dispuesta a hacerlo todo por el artista que ama. El horror se encuentra en cada rincón si sabemos dónde mirar.

Y ese es precisamente el potencial que tiene Aguas Siniestras, una cinta que comenzó como un cortometraje, pero que ahora cimenta algunos detalles que podrían dar paso a una historia con una mitología mucho más grande.

Sobre esto, platicamos con el director Bryce McGuire, quien nos contó la filosofía detrás de Aguas Siniestras y cómo logró profundizar su idea para convertirla en un largometraje.

Aguas Siniestras
Copyright @ Universal Studios

Aguas Siniestras: ¿Cómo convertir un cortometraje en una película?

El cortometraje en el que está inspirada esta película se estrenó en 2014 y dura apenas 4 minutos. En él, un aterrador fantasma acosa a una chica que está en una piscina, quien poco a poco va sintiendo cada vez más la claustrofobia y la vulnerabilidad de estar en el agua. 

“El corto es un ejercicio de ambientación, vibra y concepto” explicó el director en exclusiva para Fuera de Foco. “La idea era centrarse más en la piscina: cómo se modificaban las luces debajo del agua, cuando alguien es jalado hacia abajo. Eso fue algo que quisimos conservar para la cinta porque da miedo”.

Aunque tiene una premisa sencilla, si algo hace bien Aguas Siniestras, es mostrar realmente lo vulnerables que son los seres humanos dentro del agua. Pero de acuerdo a lo que nos dijo el director, él decidió darle un descanso de 3 años a la historia antes de ponerse a trabajar en el largometraje.

“No queríamos simplemente hacer la misma historia otra vez, pero que ahora durara 90 minutos. De verdad necesitábamos una historia y personajes reales.

Y estoy feliz que nos tomamos un tiempo para pensar de verdad qué era lo que queríamos hacer, saber cómo debería o cómo podría ser”.

Bryce McGuire, Fuera de Foco

Una de las grandes diferencias que presenta Aguas Siniestras es Rebecca, uno de los fantasmas que acecha la piscina y que sirve para conocer la historia detrás de la maldición. En realidad, esta primera parte no muestra mucho más, pero a través de ella, conocemos que la maldición acecha los deseos más profundos de quienes habitan la casa.

Así, vemos que la piscina comienza a controlar a Ray, quien está dispuesto a poner a su familia en riesgo con la esperanza de recuperar la fuerza para volver a jugar. Y esa idea, de acuerdo con el director, fue otro de los temas principales de Aguas Siniestras y lo que le da el potencial de expandirse a más secuelas.

Aguas Siniestras
Copyright @ Universal Studios

El sorprendente mito detrás de Aguas Siniestras

Una de las cosas que pensó el director de Aguas Siniestras para construir su historia, fue en “cómo el agua forma parte de diferentes mitos y culturas alrededor del mundo. Si nos vamos a las historias Gaélicas, Celtas, Griegas o los cenotes en México. Todas tienen sus propias historias con el agua”.

Así, la idea de dejar cabos sueltos sobre las familias que fueron afectadas por la piscina de Aguas Siniestras, es una forma de continuar con esta tradición. “Tenemos esta relación en donde el agua da y el agua quita. Todos también tenemos una versión del pozo de los deseos y fue muy emocionante jugar con estas mitologías e incorporarlas a este universo”.

“Yo sabía que no podía tratar sólo de una piscina. Tenía que haber una historia más profunda, más rica, quería honrar los miles de años que tenemos honrando e idolatrando al agua”.

Bryce McGuire, Fuera de Foco

Aguas Siniestras, como historia, juega a la segura con los convencionalismos del género y ofrece una historia sencilla y ligera. Pero sin duda alguna, el trabajo detrás para desarrollar los secretos de la alberca endemoniada podría dar paso a una secuela mucho más grande y ambiciosa.

Aguas Siniestras
Copyright @ Universal Studios

Stephen King: ¿La llegada de AI a Hollywood era inevitable?

  • El autor Stephen King considera que la creación de guiones cinematográficos a partir de Inteligencia Artificial era algo inevitable
  • El uso de inteligencia artificial ha invadido el medio del cine y la televisión, razón por la que actores y guionistas se encuentran en huelga.
  • Stephen King señala que la inteligencia artificial nunca podría creativamente sustituir a una mente humana.

Como experto en terror, Stephen King ha decidido pronunciarse sobre uno de los temas más controversiales de los últimos meses, y que quizá podrían definirse como sacados de una cinta de horror o ciencia ficción: la inteligencia artificial. 

Y es que el autor ha decidido compartir su punto de vista sobre la llegada de dicha tecnología al medio del cine y la televisión, los cuáles artistas conceptuales, actores y sobre todo, guionistas, han denunciado como una potencial amenaza para los trabajos creativos en la industria.

Pero, ¿la inteligencia artificial era algo que el medio del entretenimiento debió haber previsto? El autor Stephen King lo explica.

Stephen King AI
Imagen: Getty Images via Variety

¿La inteligencia artificial invadiría Hollywood tarde o temprano?

Durante una entrevista con Rolling Stone, Stephen King señaló que considera lógicas las preocupaciones de los actores y escritores de Hollywood con respecto a la inteligencia artificial, pues la amenaza de la misma “ha estado presente durante muchísimo tiempo”.

Por ello, destacó que la tecnología estaba pensada para utilizarse en la creación de productos formulaicos, tales como “sitcoms y series dramáticas de televisión de cadena” y que eventualmente, sería programada para ello. 

“En cuanto a la inteligencia artificial, y libros escritos por IA, guiones escritos por IA, ¿qué se puede hacer? Convendría ser como el Rey Canuto e intentar voltear la marea, porque de otra forma esto va a pasar, ya está pasando”.

Stephen King.

Actualmente, los escritores del sindicato WGA continúan en huelga en respuesta a los nuevos contratos de la Alianza de Productores de Hollywood, quienes señalan la implementación de IA y otras tecnologías con el fin de reducir la presencia de escritores en diversas producciones.

Asimismo, actores protestan por la utilización de su imagen por IA en otros proyectos por los que podrían no ser retribuidos, cosa que ha puesto en alerta tanto a creativos que empiezan en el medio, como a veteranos cuya imagen puede seguir siendo explotada post-mortem.

Stephen King AI
Imagen: AP PHOTO/ASHLEY LANDIS

¿Stephen King defiende el trabajo humano?

Si bien, Stephen King considera que mecánicamente y en términos de ahorro, el uso de la AI es una estrategia lógica para los estudios, el mismo autor señaló que es “imposible” que la tecnología suplante por completo a la creatividad humana.

“Es muy difícil creer que la AI —a menos que sea consciente y sentiente de forma genuina, cosa que no sucederá pronto—, pueda escribir algo.”

Stephen King.

Asimismo, el autor destacó que las plataformas de inteligencia artificial no generan por su cuenta, sino que canalizan trabajos y referencias para entregar “una mezcla de elementos” que “no entiende realmente”.

“He leído poemas escritos por AI que intentan imitar, por ejemplo, a William Blake” explicó Stephen King, añadiendo que si bien, dichos poemas poseen elementos característicos del poeta como “Dios y muchas ovejas”, no entrega un resultado que se acerque “emocionalmente a lo que Blake quería decir”.

Por ello, el escritor comparó a los productos escritos con AI como a tipos de cerveza, donde el talento humano puede ser “una Budweiser”, mientras que los materiales generados en automático responderían más a un tipo de “bebida genérica”. 

“Ambos te embriagarían de alguna manera” añadió, “pero sabes que nunca será lo mismo”.

Stephen King AI
Imagen: Ruido de Juguito | Stephen King | WB

¿El marketing de The Flash es una estrategia única?

The Flash es una de las películas más esperadas, aunque también más controversiales, en la historia de Warner Bros. Después de años de espera y grandes reconfiguraciones en el universo de DC, la cinta dirigida por Andy Muschietti tiene el peso de convertirse en la punta de lanza de un nuevo inicio. 

Pero su paso a estrenarse no sólo se ha visto entorpecido por los cambios a nivel empresarial de Warner Bros Discovery, The Flash también ha tenido que enfrentar los controversiales problemas de su protagonista Ezra Miller, quien después de aparecer en diversos altercados públicos, el año pasado se dudaba mucho si el peso de sus problemas eran suficientes para cancelar la película. 

Al final, The Flash sigue en pie con Miller como protagonista, pero nuevos reportes aseguran que la campaña de marketing que ha llevado Warner Bros Discovery es muy inusual y les contamos por qué. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué tiene de especial la campaña de The Flash? 

De acuerdo con comentarios recabados por The Hollywood Reporter, varias personas cercanas a la industria están sorprendidas con la campaña de marketing que tuvo la película, ya que “usualmente los ganchos publicitarios son las estrellas del filme por sí misma” sin embargo, “ahora intentaron virar la atención a la película en sí”. 

Entonces, decidieron que personas relevantes y de alto perfil, como Tom Cruise, Stephen King y Jaden Smith pudieran ver The Flash para poder hablar de manera positiva sobre ella. Eso se mezcló con grupos de audiencia que pudieron ver la cinta antes de CinemaCon, y los comentarios positivos aumentaron después de que se estrenó en el marco del evento. 

“Esta ha sido la campaña de screenings más robusta que se ha visto en últimas fechas” le comentó un especialista al portal, ya que destacó que un mes antes de que se estrenara The Flash, decenas de miles de personas ya habían podido verla “y habían comenzado a crear mucho ruido a su alrededor”. 

También aseguraron que “están gastando mucho dinero en campañas publicitarias” haciendo referencia a los continuos spots publicitarios que se estrenan en partidos de la NBA.

Analistas también destacan que, si bien no han podido explotar la figura de Miller como The Flash, decidieron entonces centrar la mayor parte de la publicidad en el regreso de Michael Keaton, Ben Affleck y en la introducción de Sasha Calle como Supergirl. 

Las figuras expertas entrevistadas no se sorprenden de que busquen evitar que Ezra Miller de entrevistas, por eso les pareció correcta la estrategia de organizar “un fan event” para la premiere de The Flash. “De esa manera, Miller puede hacer acto de presencia pero no interactuar con la prensa”.

Otros comentarios aseguran que la huelga de guionistas resultó benéfica para The Flash, ya que no pueden hacer presentaciones promocionales en shows en vivo. “Así, no se nota la ausencia de Ezra Miller. 

También es importante destacar que ninguna de las presentaciones ha mostrado el corte final de The Flash, por lo que todavía dará mucho de qué hablar cuando por fin llegue a las salas de cine del mundo.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cuál es el futuro de The Flash en el nuevo DCEU? 

Muchos reportes indican que la segunda parte de The Flash ya está en desarrollo. Y aunque el mundo se debate sobre si Ezra Miller seguirá dando vida a Barry Allen, ya hemos recibido algunas pistas por parte de las mentes detrás de la cinta. 

En abril de este año, James Gunn, el alabado director geek que ya tiene a su cargo toda la nueva división del DC Studios, dijo simplemente que “tendremos que esperar a ver qué pasa y cómo se desarrollan las cosas” con respecto al futuro de Miller en el estudio, quien desde hace meses confirmó que buscó ayuda profesional para tratar su crisis de salud mental. 

El CEO de Warner Bros, David Zaslav, dijo desde el año pasado que la compañía apoyaba al 100% la recuperación de Miller, aunque anteriormente reportes aseguraron que el ejecutivo le había dado un ultimátum a la estrella y estaba dispuesto a cancelar su estreno. 

Andy Muschietti, el director de The Flash que recientemente confirmó que también estará a la cabeza de la nueva cinta de Batman: Brave and The Bold, fue mucho más contundente con su opinión, pues aseguró que no hay forma en la que alguien más pueda tomar el manto. 

“Si ocurre una secuela, no creo que nadie más pueda interpretar ese personaje tan bien como [Ezra Miller] lo hizo”. 

Andy Muschietti, Los Angeles Times

La moneda está en el aire y descubriremos qué ocurre con The Flash cuando estrene el próximo 15 de junio. Por lo pronto, ya es una de las cintas mejor calificadas en el portal Rotten Tomatoes con una calificación del 73%.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

The Boogeyman: ¿Cómo innovaron la historia de Stephen King?

The Boogeyman es una historia corta creada por Stephen King que llegará a las pantallas de la mano del director Rob Savage. La nueva cinta cambia la idea original del cuento para centrar su trama en Will Harper (Chris Messina) un terapeuta que sobrelleva el luto por la muerte de su esposa cuando deja entrar a una presencia malévola que busca aniquilar a sus dos hijas: Sadie (Sophie Thatcher) y Sawyer (Vivien Lyra Blair). 

Parte de lo que hace tan legendarios las historias de Stephen King es que toma conceptos aparentemente tradicionales de la vida diaria: un pueblo suburbano en IT, un perro guardián en Cujo, o una venganza escolar, como en Carrie, y los transforma en historias aterradoras. Pero también tiene otro elemento: no teme en mostrarnos a protagonistas infantiles en sus historias. 

Y The Boogeyman recupera ese detalle, pues sin duda alguna la gran protagonista de la historia es Sawyer, una niña de 11 años que lucha y enfrenta a la figura con mucha valentía. Y aquí les contamos por qué ese detalle hace de la película una historia completamente diferente a cómo estamos acostumbrados en el género de horror.

Boogeyman
Imagen: Collider

The Boogeyman toma en serio la infancia

Stephen King ya contó los peligros de subestimar a la infancia en Children of The Corn, otra historia que nos muestra lo que ocurre cuando los/as niños/as se revelan de las figuras de autoridad adultas. 

Village of the Damned es otro gran ejemplo del terror detrás de las infancias, pero pocos han logrado transmitir el horror a la pérdida de la inocencia como Stephen King. Esto es algo que caracteriza al autor y que pocas historias se atreven a contar, ya que Hollywood suele evitar escenas en donde menores de edad se vean en situaciones peligrosas, gore o sufran mucho daño. 

En la cinta de The Boogeyman, las grandes protagonistas son Sawyer y Sadie, por lo que el director Rob Savage contó en conferencia de prensa que cuidaron mucho a Vivien Lyra Blair para que se sintiera cómoda en el set. 

Al respecto, ella bromeó diciendo que “mientras más aterradora sea la película, la gente es más amable contigo, especialmente artistas que interpretan personajes que dan miedo, tratan de ser todavía más amables”.  Por eso, confesó que se hizo muy amiga de la persona que actuaba como el Boogeyman. 

Durante la conferencia, Vivien contó que “siempre pudo decir que no” cuando las escenas eran demasiado aterradoras. Aunque hubo un momento en que “Rob empezó a decir que tenía que ver a la cabeza del Boogeyman que habían preparado” para que la interpretación fuera más seria. 

El monstruo en la película se presenta como una figura fantasmal que acecha las sombras, y verlo aparecer en las esquinas de la pantalla brinda una tensión especial, especialmente cuando interactúa con los/as artistas más jóvenes. De hecho, Rob Savage confesó que está sorprendido que no censuraran la escena inicial, en donde el boogeyman ataca a un bebé.

Al final, Vivien se quedó con la cabeza animatrónica como recuerdo. Ya que, según contó,  lo más importante de una historia de terror no está en las figuras, los monstruos o los jumpscares, sino en las ideas detrás del horror: 

“A mi lo que me parece aterrador es cómo maneja el tema del luto. Y cómo si no superas tu dolor, te va a venir a perseguir después. 

Creo que las películas más aterradoras son con las que te puedes identificar. Porque, ok. Puede que no tengas una entidad aterradora detrás de ti, pero el hecho de que el dolor puede venir a hacerte más daño si no lo dejas ir, simplemente es tan real, que se vuelve mucho más aterrador”. 

Vivien Lyra Blair, Conferencia de Prensa
Boogeyman
Copyright @ 20th Century Studios

¿Una historia de horror diferente? 

La película de The Boogeyman reinventa el cuento original al poner en el centro a las hijas de Harper, y Sadie se podría decir que es la gran protagonista de la historia, aunque Sophie Thatcher confesó en la conferencia que quería “hacerla ver como una gran perdedora”. 

Pero para lograr que la historia fuera verdaderamente diferente, tuvieron que pensar mucho en cómo reinventar la figura del Boogeyman. Conocido también como “el Coco”, este monstruo es uno de los más populares en la cultura pop y de los más escuchados, por lo que fue un reto intentar hacer que fuera distinto. 

“Nuestro objetivo principal era que [El Boogeyman] se empezara a meter en la mente de la audiencia, para que proyectaran sus propias pesadillas dentro de ella. Por eso primero lo ves moverse entre las sombras. 

Y luego el departamento de arte logró este aterrador diseño que, esperemos, sea la fuente de nuevas pesadillas”. 

Rob Savage, conferencia de prensa

Chris Messina reveló que había mucha improvisación y que todo se filmó en sólo 34 días, por lo que “había momentos en donde actuabas hacia el abismo, y eso era mucho más aterrador”. 

Pero según el productor Dan Cohen, una de las mentes detrás de Stranger Things, eso le dio al Boogeyman una dimensión muy diferente. “Creo que la hizo más accesible y universal. Es una película muy aterradora e inquietante, por lo que te imaginas que está o no está [en pantalla] al final, hicimos una historia PG-13 que es aterradora, y eso es un gran logro”. 

A Stephen King le gustó tanto esta película, que fue una de las fuerzas que impulsó su estreno en cines, ya que como reveló Rob Savage: “Cuando King nos mandó un correo diciendo que era una lástima que no la pudiéramos ver en cines, fue cuando negociaciones reales con el estudio sobre llevarla a las pantallas empezaron a suceder”. 

Y con justa razón, The Boogeyman es una película aterradora, pero al enraizar su horror en el drama íntimo de una familia, se vuelve mucho más tensa e impactante, pues no teme mostrarnos los horrores de la salud mental, el mal cuidado paternal y el poder de las infancias para comprender temas sumamente difíciles. 

The Boogeyman llega a salas mexicanas el próximo 1 de junio. 

Boogeyman
Copyright @ 20th Century Studios

Twitter: ¿Cómo afectarán los nuevos cambios a la plataforma?

Desde que Elon Musk adquirió Twitter, —en una disputa legal que terminó costándole más de diez mil millones de dólares—, los cambios a la plataforma no se han hecho esperar. Y es que al haber asumido la dirección de la red social, Musk ha cambiado por completo las reglas del juego para la aplicación, habiendo perdido en el proceso a más del 60% de sus empleados alrededor del mundo.

Los cambios a Twitter no han cesado, y el más reciente ajuste es la eliminación casi total de cuentas verificadas por identidad o legado, para verificar con “la palomita azul” sólo a los miembros de Twitter Blue, es decir, aquellos que pagan una suscripción mensual de $8 dólares ($200 pesos)

Como era de esperarse, el cambio ha vuelto a agitar las aguas de varias cuentas afiliadas a Twitter, en especial aquellas que representan marcas, productos, organizaciones y empresas legítimas, pero también a celebridades y figuras públicas. Pero, ¿exactamente cómo están afectando estos nuevos cambios a sus usuarios? Te lo explicamos.

Twitter
Imagen: Business Today

¿Twitter se hace enemiga de las marcas?

Uno de los nuevos lineamientos de Twitter establece que para poder realizar anuncios dentro de la plataforma, los usuarios tienen que pagar por el status verificado o adquirir al menos $1,000 dólares de espacios de publicidad al mes.

“A partir del 21 de abril, todas las cuentas tienen que estar verificadas o suscritas a Twitter Blue u Organizaciones Verificadas para poder seguir anunciándose en Twitter” detalla una declaración compartida por la empresa, añadiendo que los negocios que ya invierten más de dicha cantidad en anuncios ya poseen la cotizada palomita, y podrán continuar accediendo a los beneficios de anunciante sin interrupción.

De acuerdo al comunicado, el cambio “se alinea con la más reciente estrategia de verificación de Twitter, para elevar la calidad del contenido dentro de la plataforma y mejorar la experiencia de usuarios y anunciantes”. Asimismo, se remarca que todo es parte de “los esfuerzos por reducir cuentas fraudulentas y bots” dentro la app.

Previamente, fue reportado que tras la adquisición de Elon Musk a Twitter, los ingresos por anuncios se precipitaron más del 50%, aunque algunos de sus principales anunciantes —entre los que destacó a Apple y Disney—, continuaron utilizando el servicio.

No todo es miel sobre hojuelas, pues diversos anunciantes han anunciado que dejarán de tener presencia dentro de Twitter, al no poder contar con los recursos para la suscripción y los costos por generar anuncios. Asimismo, empresas han denunciado que la ausencia de verificación oficial y sujeta a una suscripción, “pone en jaque la legitimidad de las marcas”.

Twitter
Imagen: Jae C. Hong/AP

¿Twitter paga por algunas celebridades?

La verificación fue eliminada de la mayoría de las cuentas que no pagaban Twitter Blue, con excepción de algunas celebridades que, Elon Musk, admitió estar pagando él mismo.

Entre ellos, se encuentra el escritor Stephen King, quien aclaró que nunca adquirió la suscripción a Twitter Blue y que de cualquier forma continúa verificado gracias a un registro que él no realizó.

Además de Stephen King, Elon Musk dijo estar pagando “personalmente” por la versión Twitter Blue de LeBron James, Ice-T y William Shatner, todos estos quienes se pronunciaron contra el cambio en la verificación autorizada sólo para usuarios pagados.

La gran mayoría de los perfiles de actores, cineastas, músicos, entre otras celebridades han sido por completo restituidas a una versión estándar de Twitter, lo que rápidamente ha despertado la discusión sobre qué tan segura es la aplicación ahora ante suplantación de identidad.

Por otro lado, mucho se ha criticado la decisión de permitir que sean los usuarios suscritos a Twitter Blue quienes poseen la palomita azul de autenticación, pues al ser un servicio pagado y cuentas relativamente comunes y sin gran influencia, más que una validación de identidad es un certificado de compra.

Asimismo, ha resurgido la conversación alrededor de la escasez de filtros de verificación, luego de que organizaciones neo-nazis e incluso tiradores de masacres —tales como Kyle Rittenhouse— obtuvieran el status “verificado” en la plataforma. Hasta el momento, no se ha dicho nada de nuevos parámetros para evitar tales casos o que incluso, sean cuentas impostoras las que son verificadas.

Twitter
Imagen: Twitter

¿Por qué se dio realmente el cambio?

Entre los varios cambios que Elon Musk ha implementado a la plataforma, Twitter Blue es más bien una estrategia para lograr impulsar las ganancias de la aplicación luego de que la empresa se reportara casi en bancarrota.

Pues, a pesar de la gran cantidad de despidos, Twitter continúa severamente endeudado. De acuerdo a Elon Musk, con la caída en ingresos publicitarios y la deuda anual de $1.5mil millones de dólares de su CEO —para completar el gran total de $12.5 mil millones acordado en la venta—, la compañía se vio obligada a hacer recortes drásticos y al momento, no se ha reportado que alguna de sus estrategias previas haya comenzado a funcionar.

La empresa busca impulsar las suscripciones y adquisición de anuncios, pero aunque previamente Elon Musk aseguró que “Twitter seguiría siendo un gran aliado para las marcas”, la más reciente condición para anunciantes podría indicar lo contrario.

Twitter
Imagen: Frandroid

¡JJ Abrams adaptará una nueva historia de Stephen King al cine!

Deadline anunció recientemente que Billy Summers está en desarrollo con Bad Robot, la compañía del director JJ Abrams, (Cloverfield, Star Trek) y el actor Leonardo DiCaprio. Por ahora, el rol de DiCaprio se mantiene como productor, pero se espera que también protagonice la historia.

La adaptación de  Billy Summers originalmente iba a producirse como una serie limitada de diez episodios, sin embargo, se tomó la decisión de transformarla en una película que estará escrita por el guionista y productor de El último samurái, Ed Zwick, por lo que se espera que sea un gran thriller que genere mucha expectativa. Todavía no se sabe si JJ Abrams también fungirá como director o si solamente supervisará la historia a través de su compañía.

Copyright @ Scribner

¿De qué va la nueva historia que producirá JJ Abrams?

El libro de Billy Summers se convirtió en uno de los thrillers criminales más vendidos de Stephen King y como su nombre lo dice, tiene como protagonista a Billy, un ex-francotirador de la Marina que se convierte en asesino a sueldo y está dirigido por un código moral que hace que solo mate a “personas malas”. 

Sin embargo, cuando Billy está a punto de jubilarse, acepta un último trabajo muy lucrativo que lo obliga a instalarse en un pueblo tranquilo, donde finge ser un aspirante a escritor y renta una oficina con vista directa en donde entregarán al asesino a sueldo Joel Allen, quien enfrenta un juicio por dispararle a dos hombres durante un juego de póquer. A medida que pasa el tiempo, Summers, comienza a sospechar que algo anda mal en el pueblo y que su último trabajo podría esconder un oscuro secreto.

Tras su publicación, el libro llegó rápidamente al puesto número uno en la lista de libros de ficción del New York Times y recibió críticas muy positivas, por lo que rápidamente comenzaron los rumores de su adaptación. Sin embrago, fue hasta el 2021, que JJ Abrams adquirió los derechos de la obra y comenzó su desarrollo.

Aunque aún no hay muchos más detalles sobre la serie, Stephen King comentó en una previa entrevista que ya tiene en mente a un actor para protagonizar Billy Summers. “Bueno, dada la edad [de Billy], que probablemente tenga cuarenta y tantos años, hay muchos actores que podrían hacer ese papel muy bien. Creo que quizás el actor más infravalorado en este momento es Jake Gyllenhaal y como Billy sería maravilloso”.

JJ Abrams
Foto: Shane Leonard | USA Today

Stephen King ya ha trabajado con Bad Robot 

Billy Summers no será el primer proyecto de Stephen King que adapta Bad Robot. En el 2021, la productora de JJ Abrams estrenó la miniserie de terror psicológico llamada  Lisey’s Story original de Apple Tv +, es estelarizada por Julianne Moore y Dane DeHaan, con Pablo Larraín como su director. La historia sigue la vida de una mujer dos años después de la muerte de su marido, el famoso novelista Scott Landon.

Por otro lado, adaptaron la miniserie de ocho episodios de Hulu 11.22.63, una historia sobre un maestro que tiene la oportunidad de viajar en el tiempo para evitar la muerte del ex presidente de Estados Unidos  John F. Kennedy. Sin embargo, la aversión de la historia a la alteración y su amor por la época lo ponen en peligro.

La serie original de Hulu, Castle Rock, también podría ser otro ejemplo de la colaboración pasada de la compañía de JJ Abrams con King, ya que está inspirada en personajes, escenarios y temas de sus historias. La serie ya cuenta con dos temporadas y está ambientada en el multiverso del autor que combina la escala mitológica y la narración de personajes íntimos de sus obras que se desarrolla en unas pocas millas del bosque de Maine.

JJ Abrams
Imagen: Reddit


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cómo se imaginan que JJ Abrams hará esta adaptación de la novela más nueva de Stephen King?

¡Celebridades abandonan Twitter para protestar contra Elon Musk!

Artistas abandonan Twitter en protesta por los cambios que busca implementar Elon Musk en la plataforma

Tras los cambios propuestos en Twitter por el nuevo propietario Elon Musk, la plataforma ha experimentado el cierre y abandono de cuentas de algunas celebridades que decidieron apartarse de la red social alegando que no están de acuerdo con las futuras medidas impuestas por el empresario.

Por su parte, el director mexicano Guillermo del Toro, anunció que comenzará a utilizar Instagram, sin drago, no especificó el porqué de su decisión o si abandonará su cuenta de Twitter por completo. 

“Hola, estoy en INSTAGRAM ahora, comenzaré a aprender a usarlo… Soy ‘ gdtreal. Se paciente. 1 foto solamente, hasta ahora… Ven y únete a mí, si quieres”

Guillermo del Toro

Mas protestas por los cambios

Entre los cambios que realizará Musk a la plataforma se incluyen un modelo de verificación pagado por una suscripción de $8 dólares por mes. Un anuncio que molestó al famoso escritor Stephen King. “A la mierda con eso, deberían pagarme. Si eso se instituye, me iré como Enron“. escribió King. Por su parte, Elon Musk le respondió: “¡Tenemos que pagar las cuentas de alguna manera! Twitter no puede depender completamente de los anunciantes”.

Otras celebridades como Ken Olin, mejor conocido por protagonizar Thirtysomething (1987–1991) y producir This Is Us  (2016–2022) anunció su retiro e instó a sus seguidores a “proteger nuestra democracia” y cerrar sus cuentas. “Hola a todos, me largo de aquí. Sin juicio. Mantengamos la fe”.

La cantautora Braxton, siete veces ganadora del premio Grammy, también abandonó la red social debido a que señaló que el discurso de odio se ha disparado desde que Musk adquirió la plataforma. “Estoy sorprendido y horrorizado por parte de la “libertad de expresión” que he visto en esta plataforma desde su adquisición”, escribió la cantante. “El discurso de odio bajo el velo de la “libertad de expresión” es inaceptable; por lo tanto, elijo permanecer fuera de Twitter porque ya no es un espacio seguro para mí, mis hijos”.


¿No todo resultó como lo planeado?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la llegada de Elon Musk a Twitter no ha sido bien recibida por los empresarios que decidieron quitar anuncios, lo que provocó una “caída masiva en los ingresos” desde que la adquirió hace una semana.

Musk tuiteó que creía que el impacto en los ingresos se debió “a que los grupos de activistas presionaron a los anunciantes, aunque nada ha cambiado con la moderación del contenido e hicimos todo lo posible para apaciguar a los activistas”. Sin embargo, decidió despedir a 3 mil 700 empleados en todo el mundo “en un esfuerzo por colocar a Twitter en un camino saludable”.

En México, el empresario decidió despedir a toda la plantilla de empleados, mientras que en Brasil, a 150 trabajadores les llegó un correo avisándoles que a las 4:00 horas se les iba a bloquear el acceso. Por su parte, Musk explicó que los despidos se deben en gran parte por las pérdidas económicas de la empresa. 

“Con respecto a la reducción de la fuerza laboral de Twitter, desafortunadamente no hay otra opción cuando la empresa está perdiendo más de $4 millones por día. A todos los que salieron se les ofrecieron 3 meses de indemnización, que es un 50% más de lo requerido legalmente”.

Elon Musk en Twitter

Sin embargo, el empresario aún no ha explicado con detalle cuáles son exactamente los cambios que llevará a cabo durante su reestructuración y las medidas que tomará para frenar los discursos de odio. “Obviamente, Twitter no puede convertirse en un infierno de todos contra todos, donde se puede decir cualquier cosa sin consecuencias”. escribió. “También creo firmemente que la publicidad, cuando se hace bien, puede deleitar, entretener e informar”.

Twitter

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Gwyneth Paltrow: ¿Existe el estigma del nepotismo?

Gwyneth Paltrow asegura que el peso de ser la hija de una persona famosa crea un estigma difícil de romper en Hollywood

Gwyneth Paltrow pertenece a un legado de estrellas: su padre, Bruce Paltrow, fue un director de televisión y cine que fue muy popular en los 2000. Su madre, Blythe Danner, es una exitosa actriz que ha ganado 2 premios Emmy y un premio Tony, aunque es mejor conocida por su papel como Marilyn Truman en la serie Will & Grace, y por sus constantes colaboraciones con Woody Allen. 

Además, su familia lejana tiene conexiones importantes con la política de Estados Unidos, ya que una prima suya fue parte de La Casa de Representantes. Y también tiene como prima a Rebekah Neumann, la co-creadora de WeWork. 

Con una familia así, es fácil pensar que su éxito viene precisamente de todas las conexiones y oportunidades que el estatus de sus familiares le brindan. Y al respecto, durante un podcast “discutió” las dificultades de navegar el estigma del nepotismo en Hollywood. 

Gwyneth Paltrow

¿Existe el Estigma del Nepotismo?

Durante una entrevista en la serie de YouTube de Hailey Bieber: Who’s in My Bathroom? La actriz ella reconoció que consiguió muchas oportunidades de manera injusta debido a las conexiones de sus padres, por lo que cree que las críticas y escrutinio que recibe es “justo porque al ser la hija de alguien, tienes acceso a cosas que otras personas no y el tablero de juego no está nivelado”. 

Sin embargo, aprovechó la oportunidad para decir que el estigma del nepotismo puede afectar mucho su carrera, ya que tienen que demostrar que son suficientemente buenos para conservar el legado familiar: 

“Sin embargo, de verdad siento que una vez que tienes un pie (injustamente) en la puerta, entonces tienes que trabajar casi el doble de duro y ser el doble de bueno para liberarte de la sombra de dónde vienes”.

Gwyneth Paltrow

¿Cómo vemos el Nepotismo en Hollywood?

Hay varios ejemplos sobre legados familiares en Hollywood que han generado debates por las oportunidades que reciben de manera injusta. Jaden Smith ha recibido grandes críticas debido a que se considera que su padre, Will Smith, lleva empujando por que lo tomen en cuenta para crear su propia carrera de actuación. También existe el caso de Annie y Lilly Costner, hijas de Kevin Costner que intentaron tener una carrera de actuación pero sólo han aparecido en cintas de su padre.

Armie Hammer, el heredero de una compañía multimillonaria, aprovechó su soltura económica para ir creando una carrera lentamente como actor, cosa que logró, pero que perdió debido a sus acusaciones de abuso. Ahora parece uno de los más grandes ejemplos sobre cómo el dinero y el poder ofrecen ventajas injustas que facilitan que ciertas personas alcancen el éxito con más calma y sin presiones.

Hay otros casos que han sido mucho más exitosos: Robert Downey Jr logró crear una carrera por sí mismo y sólo sumó al legado de la familia Downey, al igual de Sofia Coppola y Nicolas Cage, ambos herederos de Francis Ford Coppola y que han logrado tener exitosas carreras por sí mismos. Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, también ha comenzado a hacer una carrera y sobresalir por sus habilidades gracias a la serie de Stranger Things, alejándose de las carreras de su familia. 

Y por otro lado, existen personas como Joe Hill, hijo de Stephen King que decidió cambiar su nombre para que no lo asociaran con su padre y supuestamente ha conseguido todos sus contratos como escritor por su cuenta. Y también está el caso del hijo de Tom Hanks: Chet, quien siempre odió el ambiente hollywoodense y cambió su nombre para iniciar una carrera de rap. 

Sin duda, ser el hijo o hija de una figura importante siempre abrirá puertas en industrias como Hollywood, que son círculos de élite muy cerrados, pero al estar bajo el escrutinio público y tener el peso de su legado, parece también que no tienen asegurado el éxito, lo que incrementa el debate sobre qué tan merecedores/as son de estas ventajas en primer lugar.

Gwyneth Paltrow

Crítica| El Teléfono Negro: El Horror de ser Niño

El Teléfono Negro es una efectiva película de terror con conceptos muy interesantes, aunque su conclusión puede sentirse algo superficial

Una de las razones por las que Stephen King es un escritor de horror tan afamado es porque supo capturar los peligros que acechan detrás de las situaciones más mundanas e inocentes. De ahí que sus obras más famosas, como It, Carrie y Firestarter se centren en barrios suburbanos estadounidenses y sus protagonistas sean en su mayoría personas muy jóvenes. 

Su hijo, Joe Hill, también ha sabido capturar ese horror, aunque de una manera más cínica y sanguinaria, y lo que logró con El Teléfono Negro (The Black Phone) es una gran prueba de ello.. Por eso, la cinta inspirada en la novela de Hill puede sentirse como otra cinta sobre una amenaza antinatural que acecha la inocencia de la gente más joven de un condado estadounidense, pero en realidad ofrece una dosis de terror muy cruda en una historia muy intrigante, aunque al final se tropieza con sus propias ambiciones. 

El Teléfono Negro

La Amenaza a Plena Luz del Día 

El Teléfono Negro comienza con la vida de Finney (Mason Thames) y Gwen (Madeleine McGraw), dos hermanos que tienen una vida aparentemente normal: van a la escuela a diario, sobrellevan la muerte de su madre y tratan de evitar el bullying. Sin embargo, la cinta se encarga de que esta normalidad sea sumamente incómoda, ya que pronto descubrimos que ellos viven sumidos en un círculo de violencia del que no tienen más remedio que formar parte y replicar las mismas actitudes. 

Y no es sólo por su padre abusivo y alcohólico. La escuela, sus compañeros, las calles que transitan, todo en El Teléfono Negro está definido por la agresión. El director Scott Derrickson se encargó de crear una atmósfera claustrofóbica y muy frustrante desde los primeros momentos del metraje, ya que no hay un momento en el que se sienta que los niños están a salvo, pero no necesariamente por una amenaza sobrenatural, sino porque cada parte de su día a día tiene el potencial de convertirse en una sangrienta batalla.

La cámara de Derrickson no teme mostrarnos a niños involucrados en fuertes escenas de violencia, ya sea perpetradas por adultos o por los mismos niños. La crudeza de sus imágenes hace una cinta muy incómoda, y cómo esto se presenta en los primeros minutos, cuando aparece el villano principal sabemos que no es más que un brutal síntoma de una enfermedad mucho más grande. 

El Teléfono Negro

Un Villano Muy Familiar 

“The Grabber”, el horrible asesino serial que secuestra niños y que es una figura “mística” en el pueblo, se presenta primero como un problema muy lejano. Sí, niños están desapareciendo constantemente en su comunidad, pero realmente a nadie le importa y nadie hace nada, ya que siempre hay temas más importantes qué atender. Y no es que no haya investigaciones, no es que la policía no les esté buscando, simplemente hay una atmósfera de indiferencia muy especial en el pueblo. 

Ethan Hawke hace un gran trabajo actoral y logra transmitir un aire muy amenazante con tan solo su lenguaje corporal. Fue una gran decisión hacerlo un asesino eficiente y que sabe lo que hace, ya que las escenas de acción son rápidas, intrigantes y construyen una tensión muy genial. En ningún momento de El Teléfono Negro las partes más aterradoras se sienten reiterativas o gratuitas, y eso crea una atmósfera envolvente cuyo estrés va aumentando conforme avanza la película. 

Parte de la razón por la que Derrickson logró esto es porque The Grabber es un espejo de los adultos que vimos en los primeros minutos del filme. A pesar de que él es un asesino, tiene muchas actitudes de una figura parental muy tóxica y a lo largo de la historia nos dejan ver algunas similitudes que guarda con otros adultos alrededor de Finney y Gwen, lo que hace su presencia mucho más aterradora y también muy real. 

El Teléfono Negro

¿Demasiados Conceptos? 

La intención de El Teléfono Negro es justamente denunciar la ineptitud y negligencia de las instituciones y los adultos cuando se trata del cuidado infantil, y durante gran parte de la película manejan el tema con originalidad e intentan explorarlo a profundidad. Por eso, es muy reconfortante ver la camaradería que Finney tiene con su amigo Robin y el cariño que le tiene a Gwen, ya que la cinta también se las arregla para hacernos ver que los niños no son inútiles, entienden lo que pasa y, muchas veces, sus amigos son la única red de apoyo que tienen en realidad. 

Sin embargo, al manejar tantos conceptos, la película se tropieza con su propio ritmo y no logra cerrar del todo algunas partes de su trama, como los detalles sobrenaturales. Los poderes de Gwen y las antiguas víctimas de The Grabber, aunque a veces aterrorizantes, sorpresivos y presentados con un impecable diseño de producción, en realidad son sólo una herramienta para avanzar el arco de Finney y, aunque logran momentos muy conmovedores, a ratos sus interacciones se sienten largas y en ocasiones cursis.

El Teléfono Negro

Lo mismo ocurre rumbo al final de la película, ya que al intentar cerrar todas las ideas que deja El Teléfono Negro, su conclusión puede sentirse superficial. Aunque eso sí, hasta los últimos minutos la película se encarga de demostrarnos que las instituciones son ineptas y simplemente no saben cómo tratar, o cuidar, de una manera efectiva a las infancias. 

Aún así, esta es una gran opción para la gente que busca una historia cruda y dura que se las arregla para tener momentos conmovedores. Además, las escenas de terror son bastante efectivas, de manera que quien busque un momento de tensión en el cine, El Teléfono Negro se lo dará con creces.

¡Ya pueden buscar sus boletos para ver El Teléfono Negro en sus salas de cine Favoritas!

¡Todas las referencias que aparecen en Stranger Things 4!

Los hermanos Duffer son muy ingeniosos, los creadores de Stranger Things tomaron referencias de varias cintas para crear el terror de los habitantes de Hawkins

El género de terror cautiva a muchos y un ejemplo de ellos es Stranger Things 4, la cual tiene demasiadas referencias de películas del género Spilbergiano de los años 80.

ET, The Goonies, Poltergeist influyeron en las primeras temporadas de Stranger Things, ahora hay nuevas referencias e inspiraciones para la nueva temporada del terror en Hawkins donde los protagonistas ahora son adolescentes.

Eleven en Stranger Things 4

Pesadilla en Elm Street (1984)

Esta película presenta al aterrador Freddy Krueger, quien tiene el poder de meterse en el subconsciente y utiliza los miedos y traumas de sus víctimas para controlarlas. En Stranger Things 4, Vecna les genera visiones inquietantes, refracciones distorsionadas de sus vidas cuando los jóvenes son tocados por él.

Los hermanos Duffer eligieron a Robert Englund, el actor que le da vida a Freddy para el papel de Víctor Creel.

Vecna el villano de Stranger Things 4

Hellraiser (1987)

Pinhead era un ser humano igual que Vecna, sus cuerpos fueron destrozados en algo espantoso, generan miedo. El personaje de terror de Stranger Things hizo que su voz fuera profunda, ominosa y penetrante algo que ya había hecho Dug Bradley para su personaje en Hellraiser.

Vecna tiene similitudes con Pinhead

Stephen King

Sin duda uno de los grandes del terror tenía que ser inspiración para Stranger Things, pero los Duffers quieren más de Stephen King. Carrie White incendió psíquicamente el baile de graduación, una similitud de Eleven quien en un futuro causará estragos en su regreso.

La casa de Creel al igual que la casa de It´s  en Neitbolt Street es aterradora, hasta parecieran estar en el mismo vecindario.

Stranger Things 4 Eleven

David Lynch

En la primera temporada Will y Joyce se pueden comunicar a través de luces navideñas, cada uno en dimensiones diferentes recuerdan a Eraserhead de 1977 donde Lynch hace que las corrientes eléctricas unan realidades  dimensiones dispares.

Joyce y Will se comunicaban a través de las luces

El silencio de los inocentes (1991) 

En la cinta dirigida por Jonathan Demme, se reúnen Clarice (jodie Foster) y Hannibal (Anthony Hopkins), la escena pareciera haber inspirado a los hermanos Duffer para Stranger Things 4, la escena donde Nancy y Robin visitan la celda de Creel es similar a la película de El Silencio de los Inocentes.

Nancy visitan la celda de Creel

Los X-Men

Aunque esta puede ser una referencia un poco abierta, es curioso que el grupo de D&D que lidera Eddie, llamado el “Hellfire Club” podría ser una referencia interesante a un grupo de villanos que aparecieron por primera vez en los cómics de Uncanny X-Men, liderado por Emma Frost.

Eddie en Stranger Things 4

La puerta (1987)

En el Lago de los Enamorados, Steve trepa por una puerta tan pequeña, como tamaño de un bocadillo, el diseño de esas puertas interdimensionales recuerdan el clásico culto de La puerta, que se centra en niños y adolescentes.

Steve en Stranger Things 4

El Aro (2002)

La maldición de Vecna como la de Samara, tiene una vida de aproximadamente una semana. tiempo suficiente para que los chicos de Stranger Things 4 resuelvan el problema de Vecna. Además la forma en la que queda la boca abierta de las víctimas de Vecna es tan aterradora como en la cinta de El Aro. 

Stranger Things temporada 4

Firestarter: ¿Cómo se hace una buena película de terror?

Platicamos con el director de Firestarter, Keith Thomas, sobre cómo se logra una buena película de terror

Llamas de Venganza (Firestarter) es una película que mezcla el terror y el drama familiar para presentarnos la historia de Charlie (Ryan Kiera Armstrong), una niña con piroquinesis que pasa su vida entrenando con su padre, Andy (Zac Efron), para poder controlar sus poderes sin que se salgan de control. Sin embargo, cuando cumple 11 años, una organización gubernamental la busca para explotar sus poderes. 

Aunque es posible que la premisa les suene familiar, la nueva película de Blumhouse ofrece una mirada empática a las dificultades de ser padre y el no poder cuidar a tus hijos, mientras mezcla algunos aspectos de terror. Y al respecto, en Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el director Keith Thomas sobre cómo se construye una buena historia de terror. 

Firestarter

Haciendo algo Auténtico

Llamas de Venganza está basada en el libro del mismo nombre que escribió Stephen King en 1980, recibió dos adaptaciones cinematográficas y ha sido fuente de inspiración de series como Stranger Things. Si bien la trama podría sentirse reiterativa, Thomas nos contó que eso es porque sus temáticas son universales, ya que el miedo a lo desconocido, a no pertenecer y a nuestro potencial para el caos es algo con lo que vivimos constantemente. Y para él, lo más importante era poder contar una historia que se sintiera auténtica: 

“Para mí, en términos del mundo, era importante hacer que la película se sintiera lo más real posible. La casa en la que viven, la ropa que usan, quería que la gente se identificara con ellos. 

No quería que fueran gente rica viviendo allá arriba. Queríamos identificarnos con ellos, queríamos saber quiénes son, de manera que nos pudiéramos identificar con su problema”. 

Firestarter

El Secreto del Terror

Según nos contó, él no es fan de las películas que presentan “sustos” con el único objetivo de hacer saltar a la audiencia, ya que “no hay una profundidad” y realmente no nos hace interesarnos por los personajes ni por lo que les está pasando, cosa que para Keith Thomas es el secreto de una buena película de horror: 

“Si tienes a alguien que sólo camina por un pasillo en un lugar que no conocen y algo salta, ese es un reflejo. Te asusta, pero no tiene ninguna profundidad. En cambio, cuando es alguien que nos importa, y alguien más entra a la casa, sientes esa emoción. 

Y así, cuando pasan las partes de terror, tiene ese impacto que nos hace sentir: “¡Oh! Eso me puede pasar a mi” o “¡Me puedo imaginar eso!”

Firestarter

La Firma de Blumhouse

Blumhouse se ha destacado en los últimos años por ser los pioneros en “el terror elevado”, ya sea a través de cintas como ¡Huye!, El Hombre Invisible, The Hunt o Us, la compañía se esmera en que sus cintas de terror estén enraizadas en temáticas sociales. Y de acuerdo con Keith Thomas, la razón por la que ha podido alcanzar ese balance es gracias a que le da libertad a sus creadores: 

“Creo que una cosa que hace muy bien [Blumhouse] es dejar a sus directores, escritores, la gente involucrada, contar la historia de la forma en la que la quieren contar 

Y dejan que las decisiones creativas guíen, tanto como pueden, la trayectoria de lo que estamos haciendo. Claramente, trabajamos dentro de cierto presupuesto, pero creo que eso puede ser liberador. 

Cuando estás obligado a tomar una decisión por razones presupuestales o algún aspecto de eso, eres más creativo. Tienes que ser más creativo. Blumhouse es genial haciendo eso, descubriendo cómo podría ser más efectivo”. 

Todas las películas de Blumhouse tienen una visión diferente y Llamas de Venganza no es la excepción. ¡Ya la pueden ver en sus salas de cine favoritas!