¿Scott Derrickson podría regresar al cine de superhéroes?

En este artículo: 

  • Scott Derrickson, quien dirigió la primera película de Doctor Strange, dice que está dispuesto a regresar al género de superhéroes. 
  • Hace varios años, él abandonó la secuela protagonizada por Benedict Cumberbatch por diferencias creativas. 
  • Para regresar tiene varias condiciones, ya que le gustaría que los estudios vieran que se necesitan crear historias más nuevas.

Después de un éxito masivo de la primera película de Doctor Strange, se esperaba que Scott Derrickson regresaría para dirigir la segunda parte de la cinta en solitario del superhéroe, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, pero antes de concretar los planes, Derrickson y Marvel Studios decidieron separarse y Sam Raimi tomó su lugar. 

Desde entonces, Derrickson, se ha dedicado a dirigir otros éxitos del terror como The Black Phone y Sinister, pero años después de su salida de Marvel, admitió durante una entrevista una entrevista con Comic Book que no descarta la posibilidad de regresar, pero tiene sus condiciones.

Scott Derrickson
Imagen: Vianney Le Caer/REX/Shutterstock 

Scott Derrickson busca crear historias mas originales de superhéroes

La película de Doctor Strange dirigida por Scott Derrickson y estrenada en 2016, se convirtió en una de las favoritas de los/as fanáticos/as de Marvel al reunir casi 700 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, una cantidad que es significativamente grande si tomamos en cuenta que el filme se trataba de la introducción de un nuevo personaje. 

Sin embargo, Scott Derrickson detalló que, para empezar, él no aceptó dirigir la película por tratarse de una empresa de medios tan importante como lo es Marvel, sino porque en verdad era un fanático del cómic del hechicero supremo. “No hice Doctor Strange porque fuera una película de Marvel o porque fuera una película de cómics. La hice porque eran específicamente los cómics de Doctor Strange, que me encantaron”, explicó. “Tenía sentimientos muy fuertes y poderosos y sentí que era el cineasta adecuado para adaptarlo”.

Por esta razón, el director sí estaría encantado de regresar al MCU, pero solo si encuentra una historia que le apasione llevar a la pantalla grande y, principalmente que “evolucione el género”, debido a que considera que el público está en busca de ver historias originales y no la repetición de la misma historia.

“Creo que el público ahora quiere programación original en sus películas de evento.Ese es un cambio importante que ha ocurrido, y es significativo.

Sólo espero que los estudios no continúen desgastando las secuelas de franquicia cinematográfica antes de que se den cuenta de que el público está realmente listo para nuevo material.”

Scott Derrickson

Las palabras de Scott Derrickson surgen en un momento en donde las películas de superhéroes han estado tambaleándose en taquilla y parece que cada vez es más difícil garantizar su éxito. Pero no todo son malas noticias, dado que el director aseguró que para lograr que el público vuelva a interactuar con dichos proyectos es “evolucionándolo significativamente”, agregó. “Ese sería mi gran requisito para volver a ese tipo de mundo del cómic impulsado por IP”.

Scott Derrickson
Copyright © Marvel.

¿Por qué Scott Derrickson renunció a la secuela de Doctor Strange?

A pesar de ser un gran fan de Doctor Strange, Scott Derrickson no continuó siendo parte de la secuela del superhéroe luego de que surgieron diferencias creativas con los productores y consideró que si todo el equipo no estaba de acuerdo en una misma idea, el resultado sería “una monstruosidad”. 

“Ya sabes, la película que quería hacer y cómo quería hacerla era diferente. Era cada vez más obvio que estábamos enfrentados. Y creo que así es como se hace una película realmente mala.

Cuando el productor o el estudio y el cineasta hacen películas diferentes, terminas con una monstruosidad y, ya sabes, por eso tuve que abandonar”.

Scott Derrickson para el podcast The Discourse en The Playlist

Aunque no quiso entrar en detalles sobre las ideas descartadas de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Derrickson detalló que era una “desviación extrema de la primera película” y habría sido “una especie de película de terror genuina”. Pero aseguró que su salida se llevó a cabo bajo los mejores términos y que aún es amigo de Kevin Feige. “Me invitaron al estreno y fui. Y soy amigo de Sam [Raimi]. Amo a Sam, así que no hay rencor por eso”.

Scott Derrickson
Copyright © Marvel.

¡Neil Gaiman y GDT querían hacer una cinta de Dr. Strange!

Neil Gaiman y Guillermo del Toro le presentaron a Kevin Feige una idea muy diferente para una cinta de Doctor Strange

En 2016, fue Scott Derrickson quien hizo posible la película de Doctor Strange, logrando la introducción al personaje que posteriormente Sam Raimi tomaría para Multiverse of Madness. Sin embargo, aunque en su momento fue reconocida como una de las cintas más vanguardistas del MCU, el proyecto estuvo cerca de ser completamente diferente y estar bajo el mando de las mentes de Neil Gaiman y Guillermo del Toro. 

Para hablar de su más reciente adaptación a la pantalla —The Sandman de la mano de Netflix y WB—, Neil Gaiman participó en el podcast Happy Sad Confused, donde reveló que en algún punto, había conversado con Kevin Feige sobre una cinta del Hechicero Supremo.

Si bien, la cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch llegó a cines hasta una década después, en 2007, Gaiman ya tenía pensada una historia para el icónico personaje de los cómics.

Neil Gaiman

¿Demasiado pronto?

Neil Gaiman comentó que sus ideas para la cinta de Doctor Strange eran más bien abstractas, hasta que de la mano de Guillermo del Toro, logró aterrizarlas. En aquel entonces, Del Toro acababa de dirigir la cinta de Hellboy de 2005, por lo que Gaiman lo consideraba el candidato perfecto para manejar una historia de suspenso y superhéroes.

“Guillermo y yo habíamos presentado un montón de ideas para Doctor Strange” admitió. Sin embargo, Kevin Feige dijo no estar interesado en presentar al hechicero dentro del MCU todavía.

De acuerdo a Gaiman, el proyecto era muy distinto a lo que se terminó haciendo con el personaje. Pues la propuesta del autor y Del Toro, era una historia que jugaba entre cronologías y épocas distintas, explotando al máximo la habilidad del personaje de manipular el tiempo, ya que iba a ser un hechicero inmortal

“Teníamos una idea, donde lo conocíamos siendo un médico alcohólico en los años 20. De ahí, se convertía en un hechicero inmortal, cuya misión era proteger Greenwich Village por casi un siglo sin envejecer”. 

Neil Gaiman para Happy Sad Confused
Doctor Strange

El terror camp de Sam Raimi

En 2007, los planes de Kevin Feige para Marvel involucraban tan sólo a Iron Man, Hulk —quienes estrenarían sus respectivas cintas en 2008—, Capitán América y Thor; el equipo inicial de los Vengadores, que tendría su primer gran crossover hasta 2012.

En tal momento, el mapa del Universo Cinematográfico se mantenía firme en el género de acción y superhéroes, por lo que no existía aún una conversación para explorar otro tipo de producciones en la franquicia. Por tal motivo, la idea que Gaiman asegura “exploraba el misticismo y la oscuridad de Doctor Strange”, no encajaba con las visiones del ejecutivo de Marvel.

En 2022, Sam Raimi cumplió parcialmente con la visión de Gaiman y Del Toro, entregando con Multiverse of Madness una película que jugaría con suspenso y terror. No obstante, Multiverse of Madness recibió críticas mixtas, encontrándose también entre la sobre saturación de contenido de la compañía.

Hasta ahora se desconoce qué pasos seguirá el personaje de Cumberbatch dentro del plan de Marvel, aunque se espera que Marvel nos de más detalles sobre su futuro y el de y otros integrantes del MCU durante la próxima D23. 

Doctor Strange y Doctor Strange Multiverse of Madness están disponibles en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte. 
doctor Strange
¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilas? ¿Les habría gustado ver la versión de Doctor Strange de Neil Gaiman y Guillermo Del Toro?

¿The Black Phone podría tener una secuela?

El director de The Black Phone habla sobre la posibilidad de hacer la segunda parte 

The Black Phone se basa en el cuento del mismo título escrito por Joe Hill que presenta a un sádico secuestrador de niños llamado The Grabber (Ethan Hawke) en un pueblo de Denver en 1978. La película ha sido bien recibida por el público y los creadores ya hablan de una segunda entrega.

Durante una entrevista con ComicBook, el director de The Black Phone, Scott Derrickson, señaló que Hill ya compartió con él una idea para una secuela de la película y que está entusiasmado después de ver el éxito en la taquilla. 

“Joe Hill me presentó una idea maravillosa para una secuela de Black Phone que, si esta película funciona bien, la haré. Tiene una gran idea, realmente me gustó. Joe es muy protector y personal con su material, pero vino a mí con la idea y yo dije: ‘Así es como se hace una secuela de Black Phone. Eso es genial'”.

Scott Derrickson
The Black Phone

Una franquicia con potencial

The Black Phone ha tenido la oportunidad de tener un buen desempeño en los cines debido a el buen recibimiento del público y la experiencia de su director en otras cintas de terror como El exorcismo de Emily Rose, Siniestro y Líbranos del mal, por lo que continuar la historia no suena descabellado.

La película también ha sido muy bien recibida por los críticos y actualmente tiene una puntuación del 84% en Rotten Tomatoes. Además, The Black Phone 2 podría retomar varios elementos de su antecesora, como las historias de los niños asesinados con anterioridad o incluso una historia centrada en Finney (Mason Thomas) y cómo es su vida después de haber sobrevivido al The Grabber.

Black Phone

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Ethan Hawke aceptó estar en El Teléfono Negro?

Ethan Hawke nos contó por qué decidió romper su regla de no interpretar villanos para convertirse en el aterrador The Grabber para El Teléfono Negro

El Teléfono Negro (The Black Phone) es una aterradora película que habla sobre la negligencia, la violencia y los abusos que la población infantil debe sufrir día a día. El director Scott Derrickson le mencionó en entrevista para Fuera de Foco que su intención era precisamente mostrar “la resiliencia de la juventud” y tomó sus propias experiencias para hablar sobre cómo se superan los traumas. Y en el camino, logró encontrar un buen balance entre una cinta de asesinos seriales, una historia de fantasmas y una película sobre la adolescencia. 

Y esto, en definitiva, no lo habría logrado de no ser por la increíble presencia de Ethan Hawke como The Grabber, el asesino serial que se dedica a atacar niños pequeños. Su personaje es muy sorpresivo, no sólo por la imponencia y terror que inspira su figura y su máscara, sino también porque él no interpreta villanos. 

Hawke, quien se ha destacado por películas como la trilogía de Before, Boyhood o First Reformed, es conocido por presentarnos intensas interpretaciones y personajes entrañables. Sin embargo, él tenía una idea muy específica sobre lo que no le gusta hacer con su trabajo: interpretar villanos o monstruos. 

¿Qué lo convenció para convertirse en The Grabber? ¡El director Derrickson y la estrella nos contaron todo! 

Ethan Hawke

¿Por qué no interpretar villanos? 

Para Ethan Hawke, la idea de interpretar villanos le causaba conflicto porque pueden volverse muy icónicos, y si lo hacen entonces el actor detrás del personaje queda marcado por siempre gracias a él y la audiencia lo asociará por siempre con ese personaje. Y de hecho, en entrevista con /Film, él explicó mejor su punto poniendo de ejemplo a Jack Nicsholson: 

“Siempre he tenido la teoría de que cuando le enseñas a la audiencia cómo ver al demonio dentro de ti, ellos ya no lo pueden dejar de ver por el resto de tu carrera. Jack Nicholson podría interpretar a un contador y aún así estarías esperando que explote como lo hizo en El Resplandor”

Ethan Hawke- /Film

Por eso, fue realmente una sorpresa que aceptara interpretar a un personaje que seguramente se volverá sumamente icónico y lo veremos rondar todas las fiestas de Halloween de este año. Pero según lo que nos contó Scott Derrickson, bastó con que Ethan Hawke leyera el guión para quedar convencido de que quería estar en la cinta: 

“¡Le di el guión! Le dije cómo era el papel, me dijo que probablemente no lo haría. Él dijo “Realmente no interpreto villanos, pero lo leeré”. Y al día siguiente, me despierto y tengo un mensaje de voz en mi teléfono de él leyendo una parte del guion con la voz de The Grabber. 

Scott Derrickson- Fuera de Foco 

Ethan Hawke

¿Qué tiene de especial The Black Phone? 

Ethan Hawke nos confirmó que efectivamente no tenía intenciones de interpretar el papel y que simplemente leyó el guión porque se lo prometió a Derrickson. Pero cuando lo terminó, se dio cuenta de que realmente no había hecho algo igual y descubrió que la película tenía más matices de los que él se imaginaba:

“[…] Entonces lo leí, me di cuenta que nunca había hecho algo igual y sentí que la película era extrañamente conmovedora. Nunca había visto una película de terror que combinara a un asesino serial con una historia de fantasmas y una hermosa y tradicional historia sobre crecer, porque en realidad se trata de los niños”. 

Ethan Hawke – Fuera de Foco 

Para Hawke fue difícil también interpretar a un villano que nunca se quita la máscara, por lo que se apoyó mucho del aspecto físico del personaje para transmitir una vibra sumamente amenazante. Pero lo que realmente le convenció para interpretar a The Grabber, fue que realmente nunca te piden entenderlo ni empatizar con él. 

“Creo que en parte esa es la razón por la que me gustó el primer guión. La mayoría de los villanos, particularmente, suelen sobre explicar. Te cuentan todo, bla,bla,bla, ¿a quién le importa? Él es un maniático endemoniado, no necesito saber lo que su mamá le dijo. Lo entiendo, alguien le hizo daño. 

Me gustó que solamente veas al Raptor desde el punto de vista de los niños. Nadie te pide que lo entiendas o empatices con él, simplemente es como el niño lo experimenta y no sabe quién es este lunático y eso me dio mucha libertad”. 

Ethan Hawke- Fuera de Foco 

Crítica| El Teléfono Negro: El Horror de ser Niño

El Teléfono Negro es una efectiva película de terror con conceptos muy interesantes, aunque su conclusión puede sentirse algo superficial

Una de las razones por las que Stephen King es un escritor de horror tan afamado es porque supo capturar los peligros que acechan detrás de las situaciones más mundanas e inocentes. De ahí que sus obras más famosas, como It, Carrie y Firestarter se centren en barrios suburbanos estadounidenses y sus protagonistas sean en su mayoría personas muy jóvenes. 

Su hijo, Joe Hill, también ha sabido capturar ese horror, aunque de una manera más cínica y sanguinaria, y lo que logró con El Teléfono Negro (The Black Phone) es una gran prueba de ello.. Por eso, la cinta inspirada en la novela de Hill puede sentirse como otra cinta sobre una amenaza antinatural que acecha la inocencia de la gente más joven de un condado estadounidense, pero en realidad ofrece una dosis de terror muy cruda en una historia muy intrigante, aunque al final se tropieza con sus propias ambiciones. 

El Teléfono Negro

La Amenaza a Plena Luz del Día 

El Teléfono Negro comienza con la vida de Finney (Mason Thames) y Gwen (Madeleine McGraw), dos hermanos que tienen una vida aparentemente normal: van a la escuela a diario, sobrellevan la muerte de su madre y tratan de evitar el bullying. Sin embargo, la cinta se encarga de que esta normalidad sea sumamente incómoda, ya que pronto descubrimos que ellos viven sumidos en un círculo de violencia del que no tienen más remedio que formar parte y replicar las mismas actitudes. 

Y no es sólo por su padre abusivo y alcohólico. La escuela, sus compañeros, las calles que transitan, todo en El Teléfono Negro está definido por la agresión. El director Scott Derrickson se encargó de crear una atmósfera claustrofóbica y muy frustrante desde los primeros momentos del metraje, ya que no hay un momento en el que se sienta que los niños están a salvo, pero no necesariamente por una amenaza sobrenatural, sino porque cada parte de su día a día tiene el potencial de convertirse en una sangrienta batalla.

La cámara de Derrickson no teme mostrarnos a niños involucrados en fuertes escenas de violencia, ya sea perpetradas por adultos o por los mismos niños. La crudeza de sus imágenes hace una cinta muy incómoda, y cómo esto se presenta en los primeros minutos, cuando aparece el villano principal sabemos que no es más que un brutal síntoma de una enfermedad mucho más grande. 

El Teléfono Negro

Un Villano Muy Familiar 

“The Grabber”, el horrible asesino serial que secuestra niños y que es una figura “mística” en el pueblo, se presenta primero como un problema muy lejano. Sí, niños están desapareciendo constantemente en su comunidad, pero realmente a nadie le importa y nadie hace nada, ya que siempre hay temas más importantes qué atender. Y no es que no haya investigaciones, no es que la policía no les esté buscando, simplemente hay una atmósfera de indiferencia muy especial en el pueblo. 

Ethan Hawke hace un gran trabajo actoral y logra transmitir un aire muy amenazante con tan solo su lenguaje corporal. Fue una gran decisión hacerlo un asesino eficiente y que sabe lo que hace, ya que las escenas de acción son rápidas, intrigantes y construyen una tensión muy genial. En ningún momento de El Teléfono Negro las partes más aterradoras se sienten reiterativas o gratuitas, y eso crea una atmósfera envolvente cuyo estrés va aumentando conforme avanza la película. 

Parte de la razón por la que Derrickson logró esto es porque The Grabber es un espejo de los adultos que vimos en los primeros minutos del filme. A pesar de que él es un asesino, tiene muchas actitudes de una figura parental muy tóxica y a lo largo de la historia nos dejan ver algunas similitudes que guarda con otros adultos alrededor de Finney y Gwen, lo que hace su presencia mucho más aterradora y también muy real. 

El Teléfono Negro

¿Demasiados Conceptos? 

La intención de El Teléfono Negro es justamente denunciar la ineptitud y negligencia de las instituciones y los adultos cuando se trata del cuidado infantil, y durante gran parte de la película manejan el tema con originalidad e intentan explorarlo a profundidad. Por eso, es muy reconfortante ver la camaradería que Finney tiene con su amigo Robin y el cariño que le tiene a Gwen, ya que la cinta también se las arregla para hacernos ver que los niños no son inútiles, entienden lo que pasa y, muchas veces, sus amigos son la única red de apoyo que tienen en realidad. 

Sin embargo, al manejar tantos conceptos, la película se tropieza con su propio ritmo y no logra cerrar del todo algunas partes de su trama, como los detalles sobrenaturales. Los poderes de Gwen y las antiguas víctimas de The Grabber, aunque a veces aterrorizantes, sorpresivos y presentados con un impecable diseño de producción, en realidad son sólo una herramienta para avanzar el arco de Finney y, aunque logran momentos muy conmovedores, a ratos sus interacciones se sienten largas y en ocasiones cursis.

El Teléfono Negro

Lo mismo ocurre rumbo al final de la película, ya que al intentar cerrar todas las ideas que deja El Teléfono Negro, su conclusión puede sentirse superficial. Aunque eso sí, hasta los últimos minutos la película se encarga de demostrarnos que las instituciones son ineptas y simplemente no saben cómo tratar, o cuidar, de una manera efectiva a las infancias. 

Aún así, esta es una gran opción para la gente que busca una historia cruda y dura que se las arregla para tener momentos conmovedores. Además, las escenas de terror son bastante efectivas, de manera que quien busque un momento de tensión en el cine, El Teléfono Negro se lo dará con creces.

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¿Qué inspiró a Scott Derrickson a hacer The Black Phone?

Platicamos con el director Scott Derrickson sobre la inspiración detrás de The Black Phone, Stephen King y el horror suburbano

Después de probar suerte en el mundo de los Blockbusters con Dr. Strange, Scott Derrickson regresa al terror con The Black Phone, la adaptación del cuento corto de Joe Hill que se centra en “The Grabber”, el personaje de Ethan Hawke quien se define por abducir a Finney (Mason Thames) y lo encierra en un sótano que sólo tiene un teléfono negro desconectado en la pared.

En el primer tráiler de The Black Phone, la intensa persecución de The Grabber se ve confrontada con la ansiedad de un pueblo suburbano en donde los niños desaparecen constantemente. Estos temas los hemos visto muchas veces antes, particularmente en las historias de Stephen King, padre del escritor del cuento en cuestión y cuya pluma influyó al género de horror para siempre. Signos como el impermeable amarillo, las bicicletas y los pósters de niños desaparecidos podrían hacernos recordar a IT, y Derrickson, quien platicó con nosotros a través de zoom, está de acuerdo en que el escritor logró captar el miedo que yace latente en las ciudades tranquilas.

The Black Phone

¿Qué hay detrás de The Black Phone?

“Leí la historia hace más de 15 años y desde siempre he sido un gran fan”, nos contó Derrickson, aunque asegura que para hacer la película tuvo que alargar algunos arcos narrativos y presentar nuevos personajes. En realidad, lo que a él le importaba transmitir era la realidad con la que había crecido:

“Lo que más me llamó la atención al momento de hacer la película fue la oportunidad de capturar el lugar en donde crecí. Yo nací en un barrio trabajador donde había mucha violencia, y era muy común que escuchara que algún niño se perdió o que un conocido murió. Así que me interesaba explorar ese mundo donde los niños no están seguros”.

Scott Derrickson es conocido por haber dirigido la primera película de Dr. Strange (2017), lo que lo catapultó al estrellato, pero el cineasta aseguró que realmente no cambió mucho su forma de hacer cine, y las ideas de Marvel no han influido en su forma de hacer cine: “Realmente no cambió mucho mi idea de cine o las historias que quería contar, aunque sí me ayudó a aprender a organizar mejor a un equipo, a trabajar un poco más rápido bajo presión”.

The Black Phone llegará a las salas de cine el próximo 4 de febrero de 2022.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Black Phone?

¿Por qué Sam Raimi aceptó dirigir Doctor Strange 2?

Sam Raimi reveló la razón que lo llevó a dirigir Doctor Strange 2

Durante una entrevista con Collider, Sam Raimi fue cuestionado sobre la razón que lo llevó a dirigir de nuevo una película superheroica, en especial después de la mala experiencia que experimentó con las reacciones de Spider-Man 3, sobre las cuales admitió:

“No sabía si podía afrontarlo de nuevo porque fue horrible haber sido el director de Spider-Man 3. (En aquel entonces) Internet cada vez era más común y a la gente no le gustaba la película, y seguro que me lo hicieron saber. Así que fue difícil retractarme.” 

El reto como motivación

Ante el panorama anterior, el cineasta narró que un día su agente le llamó y mencionó que Marvel lo estaba buscando para dirigir Doctor Strange 2, lo que lo llevó a reflexionar: 

“Pensé: ‘Me pregunto si todavía podría hacerlo’. Ese tipo de películas son realmente exigentes, y pensé que eso era razón suficiente (para participar en el proyecto). Siempre me gustó el personaje de Doctor Strange, no era mi favorito pero estaba a la altura de los mismos. Me encantó la primera película, creo que Scott Derrickson hizo un trabajo maravilloso. Así que acepté participar. Dejaron al personaje en un gran lugar.”

Sam Raimi

¿Borrón y cuenta nueva?

Tras admitir que nunca pensó realizar otra película superheroica, Sam Raimi también discutió porque permitió la improvisación en el set de Doctor Strange 2

“Siempre es una improvisación, así que ni siquiera pienso en ello como una elección específica. El actor trae lo que trae y esa su improvisación. Es lo que es el papel. Scott Derrickson estableció una base muy sólida con grandes personajes, historias e imágenes con Benedict Cumberbatch, pero este es un nuevo relato. Cada vez que el actor se pone frente a la cámara todo el mundo está haciendo todo desde cero. Me “ 

Declaraciones a las que añadió que durante su proceso de filmación le emocionan las improvisaciones, las tomas diferentes y las cosas inesperadas.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness tiene planeado su estreno para el 25 de Marzo del 2022. 
Sam Raimi
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Sam Raimi?

¡Director de Doctor Strange defiende a películas de Marvel!

Scott Derrickson salió en defensa de las películas de Marvel ante la crítica realizada por Denis Villeneuve.

Denis Villeneuve se unió a la lista de cineastas que han críticado a los filmes de Marvel, esto al mencionar que las mismas son un “copia y pega de otros filmes”. Comentario que llevó a Scott Derrickson -realizador del primer filme de Doctor Strange- a retwittear una respuesta que escribió al respecto de una polémica similar el año pasado: 

“Como director no crítico el trabajo de otros/as directores/as, incluso cuando no me gusta algo que han hecho. Este trabajo es bastante difícil para todos/as y nadie se propone hacer una mala película.”

¡Dale con la silla!

Tras este comentario el realizador añadió una respuesta aún más directa a los comentarios de Denis Villeneuve, en la cual mencionó lo siguiente: 

“Cualquiera que critique las películas de Marvel como si todas fueras iguales a) no ha visto todas y por lo tanto no debería asumir que todas son iguales, o b) las ha visto todas porque en realidad le gusta bastante ver los largometrajes de Marvel.” 

¿Qué dijo Denis Villeneuve?

La crítica de Denis Villeneuve con respecto las cintas de Marvel se suscitó mientras el cineasta conversaba con El Mundo y mencionó lo siguiente: 

“Quizás el problemas es que estamos frente a demasiadas pelícuas de Marvel que no son más que un cortar y pegar de otras. Quizá ese tipo de películas nos han convertido un poco en zombies. Pero hay muchos filmes grandes y caros de gran valor en la actualidad. No me siento capaz de ser pesismista en absoluto.” 

Esta no fue la primera ocasión en que Denis Villeneuve atacó a las cintas de Marvel, pues durante una entrevista con French outlet Premiere comentó que las mismas “están hechas del mismo molde. Algunos cineastas pueden agregarles un poco de color, pero todos están emitidos en la misma fábrica.” 

Marvel

¿Puede existir arte en lo comercial?

Posterior a dichos comentarios el realizador canadiense agumentó que en la época dorada de Hollywood existían diferentes largometrajes comerciales con diferentes “propuestas artísticas y políticas”, y siente que aún se pueden realizar: 

“Nunca he sentido una especie de derrota o he tenido impedimentos a la hora de tener un presupuesto generoso para hacer lo que quería. Al revés. ¿Quién dijo que una película de gran presupuesto no puede ser relevante desde el punto de vista artístico? Actualmente estos pensando en personas como Christopher Nolan o Alfonso Cuarón.” 

Marvel
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