¿Por qué Zendaya no quiere ser directora de cine (todavía)?

En este artículo:

  • Zendaya explicó las razones por las que todavía “no se siente lista” para dirigir una cinta, aunque sí está en sus planes a futuro.
  • Ella asegura que le gustaría aprender más sobre el oficio, ya que apenas comienza a sentirse más segura en espacios creativos.
  • Aunque todavía no tiene la certeza de qué tipo de proyecto le gustaría crear historias que traten temas sobre las experiencias LGBT y afrodescendientes.

Zendaya ya es una de las actrices más famosas de esta generación que ha demostrado que tiene la capacidad de interpretar a diferentes personajes que van desde el drama en Euphoria, hasta la ciencia ficción en Dune. Sin embargo, la estrella quiere ir más allá e incursionar como directora de cine en un futuro lejano. 

La actriz ya ha tenido la oportunidad de estar detrás de cámaras como productora en la segunda temporada de Euphoria y, recientemente, en la película Challengers de Luca Guadagnino, en la que interpreta a una superestrella del tenis que queda atrapada en un triángulo amoroso con dos estrellas masculinas rivales, interpretadas por Josh O’Connor y Mike Faist.

No obstante, a pesar de que ya ha demostrado que tiene una visión increíble para construir proyectos, Zendaya reveló en una reciente entrevista con The New York Times, que aún no se siente lista de realizar su primera película como directora.

Zendaya
Imagen: TIME | Getty Images

Zendaya prefiere aprender más antes de dirigir 

Zendaya reveló hace dos años atrás que le ofrecieron dirigir el episodio seis de la segunda temporada de Euphoria, pero decidió rechazar la propuesta y esperar hasta la temporada tres para tener tiempo de prepararse mejor. Sin embargo, ahora que la serie de HBO ha quedado pausada por tiempo indefinido, la actriz aseguró que todavía no tiene “la suficiente confianza para pasar a dirigir”.

“Me encanta estar en el set porque no sólo es estimulante creativamente, sino que es uno de los pocos lugares donde me siento libre. Cualquiera que sea esa cosa en mi cerebro que es demasiado crítica y tímida, ese es el único lugar donde puedo ser espontánea y existir con el propósito de simplemente crear algo con otras personas y no sentirme culpable por ello. Pero no estoy en el lugar donde tenga la confianza suficiente para dedicarme a la dirección”.

Zendaya

Zendaya destacó que se siente agradecida de tener la oportunidad de trabajar de la mano de directores tan talentosos como Denis Villeneuve y Luca Guadagnino, de los cuales por supuesto ha aprendido mucho. “Tengo la oportunidad de estar con los mejores a mi alrededor todo el tiempo y pienso: ‘Déjame absorber y aprovechar todo lo que pueda de esto’”. 

La actriz también platicó que al principio de su carrera, le intimida la idea de hacer preguntas a los directores en el set de filmación, pero se ha dado cuenta que la retroalimentación es algo importante para ambos.  “Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: ‘No quiero hacer perder el tiempo a la gente”, agregó. “Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: ‘Dios mío, entra. Esta es esta película, esta es la referencia para esta toma’. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo”.

Pero más allá de aprender y obtener más conocimiento, Zendaya también aceptó que le cuesta trabajo tomar decisiones y quiere trabajar en eso. “Una vez que me sienta más segura de mi asertividad o de mi toma de decisiones, entonces sentiré que podré dar ese paso”, explicó la actriz. “Espero que algún día esa confianza entre en acción, pero hasta entonces, seguiré aprendiendo”

Zendaya
Imagen: Gilbert Flores | Variety | Getty Images

¿Qué quiere dirigir Zendaya?

Aunque Zendaya quiere obtener más experiencia en la industria antes de ser directora de cine, en una entrevista realizada en el 2021, la actriz reveló que incluso ya tiene un par de ideas para su ópera prima, que van desde historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y la comunidad afrodescendiente. 

“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.

Zendaya

Un año después, Zendaya volvió a declarar que su primera película será “una historia de amor simple” sobre dos niñas. “Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set”, dijo la actriz ganadora del Emmy. “Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.

Zendaya
Imagen: Variety | Getty Images

¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

¿Por qué Chani será el personaje más importante de Dune 3?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó la importancia de Chani en Dune 3, asegura que seguirá cambiando la historia original que propuso Frank Herbert.
  • Según él, Chani es el corazón de su historia, pues es la primera persona que de verdad cuestiona el liderazgo de Paul Atreides.
  • El director no quiere que vean el enojo de Chani como un “tema de amor”, sino como una postura política.

Aunque durante los acontecimientos de Dune: Part Two, Paul Atreides (Timothée Chalamet) le promete a Chani (Zendaya) que la amará por siempre, al final, el protagonista exigió el derecho a casarse con la princesa Irulan (Florence Pugh)  como parte de su plan para convertirse en Emperador, lo que provoca que Chani decida abandonar a los Fremen y seguir por su cuenta.

Este desenlace se desvía ligeramente de la trama de los libros, pero funcionó perfectamente para la película debido a que su decisión de abandonar a Paul se convirtió en la parte más emotiva del final de la historia, lo que por supuesto sirve para hacer que Dune 3 sea aún más intrigante.

Pero de acuerdo con una nueva entrevista del director Denis Villeneuve, la partida de Chani será mucho más importante de lo que pensamos, ya que en realidad es “su arma secreta” para enlazar todos los acontecimientos para el gran final de la trilogía.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Chani es el corazón de Dune?

Después del final de Dune: Part Two, la relación entre Paul y Chani nunca volverá a ser la misma, pero es precisamente esa traición la que podría tener efectos drásticos en la historia y cambiar todo lo que representaba Paul.

Para empezar, sin la influencia de Chani, Paul estaría aún más alejado de sus motivaciones originales, lo que podría llevarlo a comprometerse aún más con una guerra. 

Por este motivo, para Denis Villeneuve, Chani es en realidad el personaje más importante en la tercera película, ya que es el vehículo para comunicar lo que verdaderamente quería Frank Herbert con su novela publicada en 1965, dado que al autor “le entristeció darse cuenta de que la gente veía el libro como una celebración de Paul Atreides”, en lugar de una advertencia “contra las figuras mesiánicas” que provocan fanatismo. “Escribí la segunda película intentando ser más fiel a las intenciones de Frank Herbert que al libro”, dijo el cineasta al New York Times. 

Para lograr su objetivo, Villeneuve sabía que necesitaba cambiar drásticamente la historia de Chani, debido a que en el libro, el personaje “es sólo una seguidora” pero se le ocurrió que en la película ella fuera la parte analítica que no está de acuerdo en aplaudir todas las decisiones de Paul. “Ella nos da la distancia crítica y la perspectiva del viaje de Paul”, explicó el director. “Quería asegurarme de que la audiencia entendiera que Paul se convierte en una figura oscura, que sus elecciones son exactamente lo que temía Chani”.

Es así, como Chani logrará ser la advertencia que Frank Herbert “estaba deseando” con su libro original, puesto que parece ser el único personaje en Dune que puede ver la parte oscura de Paul y su transformación para ser una de la figuras más temidas de Arrakis.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director de Dune no quería verlo como una tracción “amorosa”

Aunque al final de Dune: Part Two, Chani decide irse luego del anuncio del compromiso de Paul, Villeneuve no quería que el público lo viera como una traición de “amor”, ya que en realidad el verdadero enojo de Chani es ver que convertirá en un figura de peligro para los Fremen y que, en parte, ella lo ayudó a ponerlo en ese camino. 

“Lo más importante para Chani es que  no se  trata de amor. Se trata del hecho de que se convierte en la figura que mantendrá a los Fremen en su cárcel mental. Un líder que no está ahí para liberar a los Fremen, sino para controlarlos.

Esa es la tragedia de todas las tragedias. Como el Michael Corleone de la ciencia ficción, se convierte en lo que quería evitar. Y tratará de encontrar una manera de salvar su alma en la tercera parte”.

Denis Villeneuve

Si bien algunos de estos acontecimientos sí son parte de la obra de Herbert, Villeneuve quiere desviarse del libro de Dune en varios sentidos, particularmente cuando se trata de Chani y su enojo hacia Paul. “Esa ira es tremenda”, dijo Villeneuve. “No quiero revelar qué voy a hacer con la tercera película. Sé  exactamente  qué hacer. Lo estoy escribiendo ahora mismo. Pero hay mucha potencia de fuego ahí y estoy muy entusiasmado con esa decisión”. 

Al final, el director también advirtió a los/as fans del libro de Herbert que esperan una adaptación exacta, estar abiertos a más posibilidades. “Hay tantos queridos que matas”, añadió. “Una adaptación es un acto de violencia”.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Zendaya habla sobre el futuro de su carrera!

En este artículo:

  • Zendaya habló sobre las estrategias a futuro con su carrera, pues quiere dejar de interpretar roles jóvenes o adolescentes.
  • Ella considera que ha sido difícil poder interpretar roles que muestren su verdadera edad, y también cree que es muy difícil quitarse el estigma de ser una estrella infantil.
  • Ella considera que haber crecido como estrella fue un poco perjudicial para su salud mental, pues siente que apenas está atravesando por su “adolescencia”.

La carrera de Zendaya despegó luego de que a los catorce años consiguió el papel protagónico en la serie de Disney Channel, Shake It Up, que más adelante la condujo a otros proyectos de la misma cadena. Sin embargo, fue hasta que interpretó a Rue en el drama de HBO, Euphoria, que el público y la industria en general notó el increíble talento que tiene la actriz para darle vida a roles dramáticos. 

Desde entonces, también la hemos visto como MJ en tres de las películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland. Pero, al igual que Euphoria, estos proyectos se han caracterizado por estar contextualizados en una escuela secundaria, una temática de la que ahora Zendaya quiere alejarse para comenzar a diversificar su carrera.

Zendaya
Copyright © HBO.

Zendaya piensa que los/as niños/as no deberían actuar 

Zendaya protagoniza la reciente película Challengers del director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), en donde interpreta a Tashi, una tenista reconocida que se transformará en la entrenadora de su marido para convertirlo de un jugador mediocre a un campeón mundial del deporte. Esta será la segunda vez en la que la actriz actúa en un rol adulto después de Malcolm & Marie, ya que usualmente interpreta a chicas adolescentes, pues incluso Chani en Dune es una joven que busca luchar por los Fremen.

Por tal motivo, la actriz de 26 años aseguró en una entrevista para Vogue que Challengers es uno de sus proyectos más importantes a nivel personal, ya que “siempre estoy en alguna escuela secundaria” y, finalmente, esta película se siente “refrescante” para su carrera. “Espero que la gente me compre como de mi edad, o tal vez un poco mayor, porque tengo amigos que tienen hijos, o que están teniendo hijos’”.

Irónicamente, Zendaya resaltó que jamás tuvo la oportunidad de asistir a una escuela secundaria normal, dado que desde su adolescencia comenzó a trabajar en set de filmación y esto le impidió sumarse a instituciones escolares más comunes, de manera que no tiene idea de cómo es una escuela y a menudo piensa que esto es perjudicial para infantes que actúan.

“Tengo sentimientos complicados sobre la infancia, la fama, estar en el ojo público o ser una estrella infantil. Hemos visto muchos casos en los que esto es perjudicial. Y creo que recién ahora, como adulto, estoy empezando a decir: ‘Oh, está bien, espera un minuto: sólo he hecho lo que sabía, y esto es todo lo que sé”.

Zendaya

Zendaya destacó que parte de las consecuencias que puede desatar actuar desde muy temprana edad, es que tiene muchas responsabilidades a una edad en la cual no se debería preocupar por trabajo. “Casi estoy pasando por mi fase de angustia adolescente ahora, porque antes no tenía tiempo para hacerlo”, agregó la actriz. “Me sentí como si me hubieran empujado a una posición muy adulta: me estaba convirtiendo en el sostén de mi familia desde muy temprano, y se estaban produciendo muchos cambios de roles. Y en realidad simplemente estaba creciendo.

Zendaya
Imagen: Vittorio Zunino Celotto | Getty Images 

¿Zendaya sufre consecuencias por ser una estrella infantil?

No es ningún secreto que la industria del cine y la televisión en Hollywood es un ambiente difícil de sobrellevar en muchos aspectos. Pero, uno de los más comentados, es la competitividad que se genera entre artistas, una situación que afectó a Zendaya de manera más grave debido a que era tan solo una niña cuando se enfrentó a esto y sentía la necesidad de ser “este ser perfecto, y ser todo lo que todos necesitan que sea, y estar a la altura de todas estas expectativas”.

Esta experiencia la ha llegado a afectar incluso hasta el día de hoy, ya que cuando llega a tener momentos importantes en su carrera, simplemente considera que no es suficiente. “Siento que me encojo y no puedo disfrutar de todas las cosas, eso me está pasando a mí, porque soy así ”, agregó. “Estoy muy tensa,  y creo que lo llevo desde que era una niña y nunca tuve la oportunidad de  intentar  una mierda. Y desearía haber ido a la escuela”.

A pesar de su difícil experiencia, Zendaya ahora es considerada como una de las jóvenes promesas en Hollywood que sin duda se destacarán aún más en un futuro, puesto que no solo ha mostrado interés en diversificar su carrera y además de buscar proyectos en donde ella también pueda producir y dirigir.

Zendaya
Copyright © Disney Channel.

¿Zendaya se arrepiente de usar el traje de robot?

En este artículo:

  • Zendaya confesó que usar el icónico traje de robot durante la premiere de Dune 2 en Londres fue una experiencia sumamente incómoda para la actriz.
  • Ella mencionó que había partes que simplemente no le quedaban, por lo que al final el traje también la lastimó físicamente.
  • Aunque no fue la mejor experiencia, la actriz sigue abriéndose paso en Hollywood y ya se posicionó como una de las estrellas más versátiles y con mayor estilo de la industria.

Zendaya no solo ha conquistado la industria de la televisión y el cine posicionándose como una de las jóvenes actrices más importantes de la actualidad, sino que también ya es considerada como un icono de la moda gracias a sus imponentes looks que luce en cada una de las alfombras rojas a las que asiste. 

Sin embargo, la actriz de Dune: Parte Dos reveló que una reciente entrevista como Vogue, que el vestuario vintage de robot que lució durante el estreno de la cinta de ciencia ficción en Londres, causó mucha conmoción, pero fue sumamente incómodo y le provocó problemas de salud. A continuación te platicamos sus declaraciones.  

Zendaya
IMAGEN: SAMIR HUSSEIN | WIREIMAGE

Zendaya no pensó lo incómodo que sería lucir el traje 

Zendaya lució durante el estreno de Dune: Parte Dos en Londres un traje cyborg de archivo de la colección de alta costura otoño/invierno de 1995 diseñado por Thierry Mugler. Este vestuario en particular también se conoce como “Machinenmensch” o Máquina Humana y se inspiró en la novela distópica Metropolis de Thea von Harbou. 

La idea de portar este icónico vestuario fue de la propia Zendaya, quien le envió la propuesta a su estilista Law Roach para conseguir que se lo prestara la casa de moda. “Este traje, todo el mundo lo conoce. Y yo estaba como, ‘Me pregunto si podría usar eso'”, recordó Zendaya. “Entonces se lo envié a mi estilista y pensé, ‘¿Qué pasaría si usáramos este? ¿Para el estreno? Él me dijo: ‘¿Hablas en serio?”.

Zendaya detalló que su estilista estaba completamente entusiasmado con la idea porque sabía que toda la atención estará puesta en la actriz. “Él me dijo: ‘No juegues conmigo. No me hagas empezar con algo y me obligues a hacer esto, para acobardarte en el último minuto porque te da demasiado miedo usarlo”, comentó Zendaya. “Y yo dije: ‘Sí podemos hacerlo’”.

Finalmente, cuando se probó por primera vez el traje, una de las personas encargadas del vestuario le comentó que es difícil que todas las piezas encajen. “Dijo: ‘Sabes, podemos intentarlo, pero también hay un mundo en el que ciertas piezas no encajan”, señaló. “Nuestras proporciones pueden ser muy diferentes: mi codo está un poco más abajo o lo que sea, entonces no funciona porque hay ciertas bisagras y lugares donde tus brazos y cosas necesitan moverse”.

A pesar de todo pronóstico, el vestuario le quedó como “guante” a la actriz y no tuvieron que hacer modificaciones. “Pensé: ‘Esto es una locura’. Y todo el mundo decía: ‘¡Oh!’ Me sentí como si estuviera destinada a ser lo que sea”, agregó la actriz. Sin embargo, a los pocos minutos, empezó a sentir mucho calor y se mareó. “El metal conduce y retiene el calor muy rápidamente y lo atrapa. Llevó un traje completo, por lo que hay una barrera, por lo que ya tienes una especie de capa de material en tu piel”. 

Zendaya explicó que si bien no se sintió muy cómoda con el vestuario ya puesto, no tuvo el valor de echarse para atrás debido a todo el trabajo que implicó conseguirlo y decidió lucirlo en la alfombra roja. “A medida que avanzaban los días, pensé: ‘Esta es una mala idea’. ¿Por qué hice esto?’”, continuó. “Pero me lo puse, salí y lo hice”.

Zendaya
IMAGEN: GARETH CATTERMOLE | GETTY IMAGES

Zendaya continúa triunfando en Hollywood 

Zendaya y su estilista Law Roach han logrado ser un equipo perfecto de colaboración que ha presentado brillantes resultados para la carrera de la actriz, ya que no sólo ha conseguido importantes trabajos en el cine y la televisión, sino también como modelo que la posiciona como un icono de la moda en Hollywood. 

Recientemente, durante su gira de prensa de la película Challengers, la actriz decidió cambiarse el look para lucir un poco diferente y, de igual manera, ella y su estilista han optado por elegir vestidos temáticos con un guiño sutil al deporte debido a que la película narra la vida de Tashi, una tenista convertida en entrenadora que ha transformado a su marido de un jugador mediocre a un campeón mundial de Grand Slam. 

La película es dirigida por el premiado director Luca Guadagnino y también cuenta con las actuaciones de Mike Faist y Josh O’Connor, quienes interpretan al esposo de Tashi y su ex novio, respectivamente. Hasta el momento, la cinta ha recibido comentarios positivos y se espera su estreno en Latinoamérica el próximo 25 de abril.

Zendaya
IMAGEN: MARC PIASECKI | GETTY IMAGES

¡Dune 2 es señalada por omitir detalles de Oriente Medio!

En este artículo:

  • Especialistas volvieron a señalar a Dune por la falta de representación de la cultura de Oriente Medio y África del Norte.
  • Frank Herbert, el autor de la novela original, utilizó influencia de estas culturas para construir el universo de la historia, pero en la película de Denis Villeneuve hicieron cambios importantes que aminoraron su presencia.
  • El director ha hablado sobre la forma en la que trabajó para realizar la adaptación y los objetivos que quería lograr con la cinta.

Dune: Part Two se enfrenta a nuevas críticas por no incluir una adecuada influencia e inclusión de  Medio Oriente y África del Norte (MENA) a pesar de que el libro escrito por Frank Herbert tomó en cuenta gran parte de la cultura islámica y sus conflictos sociales para escribir la icónica historia, en especial, la de los Fremen. 

Asimismo, se acusa al director de la cinta, Denis Villeneuve, de incluso realizar cambios del material original que disminuyen las influencias de MENA en el corte final de Dune, como el hecho de quitar frases que estaban originalmente escritas en árabe, así como apropiarse los atuendos de dicha cultura.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

Dune no incluye actores MENA pero sí su cultura 

A pesar de que Denis Villeneuve ha sido elogiado para la adaptación de Dune a la pantalla grande, un extenso artículo publicado por Variety, dio a conocer que diferentes activistas y artistas, están señalando que la segunda película no agregó actores de MENA y minimizó las influencias que fueron inspiración para Frank Herbert al momento de escribir sus libros. 

Se dice que Herbert basó a los Fremen y sus conflictos en eventos históricos de la región MENA, como la Guerra de Independencia de Argelia, en la que los argelinos obtuvieron su independencia de Francia. De igual forma, en 1980, el autor explicó que los Fremen estaban arraigados en la cultura árabe. “Vi que [los Fremen] tenían raíces muy antiguas en la cultura árabe, pero una cultura árabe modificada por los cambios que habían pasado a lo largo de los siglos”.

Sin embargo, los críticos señalan que el único actor que interpreta a un Fremen con vínculos con la región MENA es Souheila Yacoub, un artista nacido en Suiza con herencia de Túnez que interpreta a Shishakli, un amigo y compañero de Chani (Zendaya), pero ninguno tienen papeles principales o secundarios en la película. 

Pero, a pesar de elegir no tener actores diversos, Dune decidió sí incluir elementos culturales distintivos de la cultura MENA e islámicos, como los tatuajes faciales de estilo amazigh en Lady Jessica y el hecho de que los Fremen estén vestidos con ropas sueltas parecidas a una abaya o con keffiyehs que cubren sus rostros muy característicos de esa cultura. 

Al respecto, Furvah Shah, una espectadora musulmana que fue a ver Dune, dijo en un artículo para Cosmopolitan UK que se sintió frustrada por la falta de actores MENA en papeles importantes. “Desde el uso de joyas y la inclusion de oraciones de los Fremen, hasta el lenguaje casi árabe, frases extraídas de textos religiosos y el uso de velos, sentí que ‘Dune’ se inspira en gran medida en el Islam, Medio Oriente y las culturas norteafricanas, pero nos borran simultáneamente de la pantalla”.

Incluso, Serena Rasoul, quien es directora de casting, le dijo a Variety que estaba decepcionada de que no hayan sido elegidos más actores de MENA: “Esta fue una oportunidad perdida para honrar la rica cultura y herencia de la región”. De forma similar, Sue Obeidi, directora del MPAC (Consejo Musulmán de Asuntos Públicos) aseguró que tiene un problema con el casting de Dune  por no tener actores del medio oriente. “Esto parece incorrecto considerando el trasfondo cultural de la historia y, debido a esto, la película no logra mostrar con precisión el diverso mundo de ‘Dune”.

Al respecto, una fuente cercana a la producción señaló que Dune “benefició” a la región MENA al utilizar y capacitar a equipos de filmación locales y administrar extensos programas de pasantías y aprendizaje debido a que habían “aproximadamente 42 roles Fremen adicionales” y “alrededor de 15 son de ascendencia MENA”.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

¿Qué opina Denis Villeneuve?

Si bien Denis Villeneuve aun no se pronuncia respeto a estos nuevos señalamientos, durante una previa entrevista con The Nerds of Color declaró que su objetivo era ser fiel a la descripción de los Fremen que se realiza en el libro y, que por esta razón, su vestimenta y cultura era muy parecida a los MENA. 

“Traté de ser lo más fiel posible a las imágenes que tenía en mente cuando leí el libro cuando era joven. Y esta idea de que el mundo de los Fremen estaría inspirado en la cultura del norte de África y el Medio Oriente, cultura que, por cierto, amo profundamente, porque es un mundo muy complejo”.

Denis Villeneuve

Pero, además de la falta de actores de MENA y la apropiación cultural, un artículo reciente del New Yorker escrito por Manvir Singh, analiza cómo la novela de Herbert tenía varios diálogos en árabe, pero el lingüista de las películas, David J. Peterson, lo ignoró. En particular, el grito de guerra de Paul que dice: “larga vida a los combatientes”, que en el libro está escrito tal cual como ‘Ya hya chouhada’, una referencia a un canto de celebración de la Guerra de Independencia de Argelia, lo que conecta una vez más la lucha de los Fremen con esta cultura.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

¿Ghostbusters: Frozen Empire será un éxito en taquilla?

En este artículo:

  • Ghostbusters: Frozen Empire pinta para ser un gran éxito en taquilla, pues en su primera semana recaudó más de 61 millones de dólares con un presupuesto de 100 mdd.
  • Esto la posiciona para tener un desempeño mejor que el de Afterlife, película que fue considerada un gran éxito en taquilla.
  • Aunque todavía no se ha hablado de manera oficial, Ernie Hudson y el director Gil Kenan ya tienen ideas para continuar la historia.

Ghostbusters: Frozen Empire llegó a la pantalla grande este pasado fin de semana y, aunque ha recibido críticas mixtas, logró recaudar 45.2 millones de dólares en cines estadounidenses, así como 16.4 millones de dólares en taquilla en mercados internacionales, lo que da un total global de 61.6 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones de dólares. 

En comparación, sus ventas están por delante de lo que recaudó su predecesora de 2021, Ghostbusters: Afterlife, que recaudó 44 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, lo que podría indicar que la franquicia aún sigue vigente más allá de los/as fanáticos/as originales. ¿Esto quiere decir que logrará ser rentable pronto y habrá más películas? A continuación te lo platicamos.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Ghostbusters: Frozen Empire será rentable para Sony? 

Ghostbusters: Frozen Empire, coescrita por Jason Reitman y Gil Kenan, sigue a la familia Spengler regresar a la icónica estación de bomberos de la ciudad de Nueva York para formar equipo con los Cazafantasmas originales y salvar el mundo de una fuerza maligna. Hasta el momento, la película ha sido destrozada por la crítica especializada al puntualizar 43% en Rotten Tomatoes pero un aceptable 84% en audiencia, lo que quiere decir que los fans están satisfechos con el resultado y llenando las salas de cine. 

Sin embargo, a pesar de los buenos resultados en su primer fin de semana de exhibición, Variety señala que Ghostbusters: Frozen Empire debe superar la recaudación total de Afterlife para poder ser rentable para Sony Pictures. En particular, dicha cinta logró 204 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 75 millones de dólares, lo que quiere decir que el estudio esperar obtener el doble, es decir 400 millones de dólares para justificar su precio, ya que los operadores de cine se quedan con aproximadamente el 50% de los ingresos. 

Dicha meta podría ser difícil de lograr debido a que ahora se enfrenta con una gran competencia en salas de cine y, la próxima semana, llegará Godzilla x Kong: The New Empire que, de acuerdo con Deadline, tiene proyecciones en taquilla de entre 45 a 50 millones de dólares, una cifra que podría elevarse por las vacaciones.

Por otro lado, Ghostbusters: Frozen Empire también se ha enfrentado a Dune: Part Two que ha tenido una notable carrera en taquilla pero que finalmente ha pasado a segundo lugar en la popularidad de las salas de cine al recaudar esta semana 17,6 millones de dólares, lo que indica una caída del 37%. Sin embargo, esto no es necesariamente malo debido a que ya acumula 574 millones de dólares a nivel mundial, lo que quiere decir que oficialmente es rentable para Warner Bros que esperaba pasar la barrera de los 500 millones. 

De igual manera, después de dos semanas en el puesto número uno, Kung Fu Panda 4 de Universal y DreamWorks Animation cayó al tercer lugar en ventas al acumular 16,8 millones de dólares, un descenso del 44% respecto al fin de semana anterior. Hasta el momento, la cinta animada ha acumulado 268 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 85 millones.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Ghostbusters hará más películas?

A pesar de que tendremos que esperar los resultados finales de la recaudación de Ghostbusters: Frozen Empire para saber si Sony Pictures está interesada en expandir más la franquicia, hasta el momento, las estrellas de la película y el director ha confesado que se tiene varias ideas para más secuelas. 

Por un lado, Ernie Hudson, quien ha dado vida a Winston Zeddemore desde 1984, nos reveló en exclusiva para entrevista a Fuera de Foco, que le encantaría ver a la historia moverse a otras partes del mundo en lugar de New York. “Hay otras culturas y todas tienen sus historias de fantasmas”, agregó. “Me encantaría que tomaran algunas historias, traer otras culturas. Otras personas. Creo que nos une y sería bueno contar algunas historias a nivel internacional, me gustaría verlo”.

De manera similar, el director de Ghostbusters: Frozen Empire, Gil Kenan, le dijo a Total Film que desea extender esta historia a otras direcciones. “Estoy feliz de que estemos de regreso en la ciudad de Nueva York, pero no me importaría”, agregó. “Estoy viendo algo que realmente va a otras partes del mundo”. En particular, Kenan destacó que en esta nueva entrega se habla sobre que el equipo de 1984 no fue el primero en unirse y podría hablar de otras personas en un futuro.

Ghostbusters
Imagen: Sony Pictures.

¿Timothée Chalamet es el actor más rentable de Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Timothée Chalamet es el actor más lucrativo de Hollywood en la actualidad.
  • Ejecutivos de Wonka aseguran que parte de las razones por las que ocurre esto es porque él participa activamente en las campañas de marketing de sus cintas, además de que es una de las estrellas más populares del momento.
  • Existen otras estrellas jóvenes, como Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh que podrían indicar que se viene una nueva ola de grandes súper estrellas en Hollywood.

Durante un tiempo, parecía que el llamado “sistema de talentos” había terminado en Hollywood. Aunque en la década de los 80 y hasta bien entrados los 2000 estrellas de cine como Will Smith, Tom Cruise y Leonardo DiCaprio eran catalogados como “imanes de taquilla”, la llegada de los superhéroes modificó la industria, pues parecía que las franquicias y propiedades era lo que aseguraban el éxito económico de una película.

Pero eso nuevamente está cambiando, la llamada “fatiga de superhéroes” puso a temblar a toda la infraestructura de Disney, y hasta una nueva encuesta asegura que la generación millennial y centennial priorizan historias originales sobre franquicias grandes.

Y esos experimentos no sólo parece que están dando frutos, pues cintas como Oppenheimer, Barbie y Everything Everywhere All At Once son pruebas de que una historia original puede tener gran éxito. Pero este cambio también trae nuevos/as artistas que están marcando una nueva generación.

Y al parecer, Timothée Chalamet ya se convirtió en uno de los artistas más lucrativos de todo Hollywood, y analistas de marketing explican por qué.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es un genio del marketing?

Timothée Chalamet se convirtió en una estrella después de participar en la cinta de Call Me By Your Name. Con un estilo diferente y sin mostrarse como la típica estrella de Hollywood, poco a poco ha ido construyendo una carrera versátil y muy diversa.

Timothée Chalamet ha participado en dramas indie como Lady Bird, sátiras políticas como Don’t Look Up y grandes blockbusters como Wonka y Dune.

Y de acuerdo con lo que contó para Variety David Heyman, el productor de Wonka, “su figura es cool, pero no de una manera amenazante”, lo que también lo convierte en una poderosa herramienta de marketing.

Según la cabeza de marketing de Warner Bros Discovery: Josh Goldstine, Timothée Chalamet “está muy involucrado en las discusiones de marketing y aporta ideas a la mesa” y puso de ejemplo el tour promocional que realizó el actor en escuelas de arte a finales de 2023.

Para promocionar Wonka, Timothée Chalamet asistió a diferentes escuelas a repartir regalos y chocolates. “Se tomó una foto con cada persona que lo pidió, estrechó cada mano de las personas que asistieron a verlo” aseguró Goldstine. 

“Su compromiso por participar en las giras de promocionales lo ha convertido en el sueño de cualquier agencia de marketing” aseguró el ejecutivo. “Timothée Chalamet quiere ganar, sabe cómo hacerlo y hace las preguntas correctas. También siente una responsabilidad muy grande hacia sus fans”.

La disposición de Timothée Chalamet para participar en las estrategias de marketing de sus películas han dado grandes resultados. Wonka recaudó más de 628 millones de dólares y Dune ya lleva 378 mdd. Por lo que le está demostrando a Hollywood que las estrellas de cine todavía pueden ser un factor determinante para el éxito económico de una película.

Así, reportes aseguran que Timothée Chalamet recibió 8 millones de dólares como pago en Wonka y que ahora busca salarios que rebasen los 10 millones.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es una de muchas nuevas estrellas?

En el mismo reporte de Variety, ejecutivos compararon a Timothée Chalamet con Glen Powell, ya que el éxito de Con todos Menos Contigo demostró no sólo que la audiencia todavía quiere ver cintas de género en el cine, sino que sus estrellas protagonistas y lo que ocurre en sus vidas tras bambalinas pueden ser grandes herramientas promocionales.

“Glen Powell es el ejemplo de cuando el talento se junta con el momento adecuado” opinó en el reporte Jeff Block, analista de taquilla de Exhibitors Relations.

“Esto es maravilloso para la audiencia, pero aún más para la industria. Hollywood ha estado dependiendo demasiado de estrellas que ya están envejeciendo”.

Jeff Block, Variety

El analista dijo que “se pueden contar con los dedos de la mano estrellas que tienen el poder para ser éxitos taquilleros. Timothée Chalamet sin duda es un ejemplo de ello”.

Actualmente, figuras como Austin Butler, Zendaya, Jenna Ortega y Florence Pugh se perfilan como las estrellas más populares de Hollywood, pero desde una perspectiva de marketing todavía no se puede asegurar que sean imanes de taquilla.

Por eso, en el reporte ponen de ejemplo a Tom Holland como un caso de cómo la popularidad no es sinónimo de éxito económico, ya que fuera de Spider-Man, realmente no ha conseguido otro éxito taquillero que llame la atención de una audiencia más amplia.

Sin embargo, el talento de artistas en ascenso como Timothée Chalamet, son la muestra de que las propiedades intelectuales no lo son todo para asegurar la taquilla de una cinta.

Timothée Chalamet
Imagen: Deadline

¡Austin Butler se inspiró en Heath Ledger para Dune!

En este artículo:

  • Austin Butler reveló que las carreras de Heath Ledger y Gary Oldman para crear a su versión de Feyd-Rautha en Dune.
  • Él aseguró que no fue un momento o actuación particular, sino que el trabajo de ambos actores le ayudó a entender lo que quería lograr con el personaje.
  • Austin Butler ha hablado en el pasado sobre cómo logró administrar su “actuación de método” en Dune para no lastimar a su familia y seres queridos.

Austin Butler interpreta al traicionero y sanguinario Feyd-Rautha Harkonnen, sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) en la segunda parte de Dune. El villano ya se ha convertido en una de las partes favoritas de la película gracias a sus escenas en donde se destaca su maldad y crueldad. 

Este personaje era un importante reto para Butler luego de interpretar a Elvis y obtener una nominación al Oscar, por lo que el actor reveló en una reciente entrevista con NME, que para lograr entrar en la mente de un villano, analizó el trabajo profesional de Gary Oldman y Heath Ledger. 

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Austin Butler tomó como referencia el trabajo de Heath Ledger y Gary Oldman

Mientras investigaba y se preparaba para su personaje en Dune, Austin Butler comenzó a ver el trabajo más de cerca de actores como Gary Oldman, quien interpretó papeles de villano en True Romance (1993), Léon: The Professional (1994), The Fifth Element (1997), Air Force One (1997) y The Contender (2000). “Siempre me ha inspirado Gary Oldman en muchos de sus papeles”, dijo Butler.

Pero quizás una de sus mayores inspiraciones fue Heath Ledger, quien interpretó al Joker en The Dark Knight, por el cual obtuvo el premio Oscar a Mejor Actor de Reparto. “Hemos hablado mucho sobre Heath Ledger, el sentido del juego que tenía”, explicó Austin Butler. “Y como digo, no se trata de cosas específicas, sino de una inspiración más general”.

Aunque la inspiración para conseguir a Feyd-Rautha fue general, el papel de Heath Ledger a menudo es recordado como uno de los mejores villanos del cine contemporáneo quien empleó medidas drásticas de actuación metodológica para lograr el papel. 

Sin embargo, aunque Austin Butler también es conocido por ser un “actor de método” en esta ocasión decidió que no era oportuno hacerlo debido a que se trata de un villano cuyas características podrían afectar a sus seres queridos. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche. Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”, dijo el actor en una entrevista.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Austin Butler entregó una destacable actuación en Dune 2 

La destacable actuación de Austin Butler ha sido elogiado por sus compañeros de reparto en Dune, incluido Skarsgård quien aseguró que filmar escenas con el actor fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver su transformación y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Por su parte, el director, Denis Villeneuve, platicó que cuando la cámara estaba encendida, Austin Butler se transformaba por completo en un villano. “Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% Feyd”, añadió el director. “Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

El intérprete de Feyd-Rautha Harkonnen también reveló que estaba tan concentrado en su personaje de villano que llegó a improvisar varios momentos que creía eran naturales para la situación. Por ejemplo, cuando Vladimir Harkonnen le da un beso y él decide regresarlo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Austin Butler
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Dune 2: ¡La escena eliminada de Lady Jessica y Baron Harkonnen!

NOTA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE DUNE PARTE 2

En este artículo:

  • Rebecca Ferguson reveló que una intensa escena entre su personaje, Lady Jessica, y el Baron Harkonnen.
  • De acuerdo con ella, esa escena era “sensual y aterradora” ya que generaba muchas dudas sobre la relación de ambos personajes.
  • Aunque suena algo muy interesante de ver, Denis Villeneuve ya había vaticinado que no tiene interés en mostrar ningún corte del director o las escenas que decidió borrar de la trama de Dune.

La primera película de Dune sirvió como una introducción al mundo de los Harkonnen y Fremen, así como a sus personajes principales y algunas de las conexiones que se establecen entre ellos. Sin embargo, en la segunda película se profundiza aún más sobre estas relaciones para que la historia comience a tener sentido y nos presentan giros en la trama inesperados. 

Pero, de acuerdo con la actriz Rebecca Ferguson, quien interpreta a Jessica Atreides, reveló que desde la primera película ya había filmado una escena en donde se revelaba la inesperada conexión entre su personaje y el Baron Harkonnen, pero decidieron eliminarla por una importante razón. A continuación te la platicamos.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

Rebecca Ferguson cree que el momento era muy importante

Hablando con ReelBlend Podcast, Rebecca Ferguson reveló que la primera película de Dune iba a contener una escena extra cuando Jessica y Paul son secuestrados y ella se encuentra totalmente atada y, de repente, cuando se acerca Vladimir Harkonnen, comparten una dinámica muy extraña que podrían hacer pensar a los/as espectadores/as que ya se conocían. 

Luego hay una escena en la que Jessica está acostada con los brazos y las piernas atadas. Y ella está recostada en este enorme espacio abierto, es una alfombra, y creo que lo ves desde la perspectiva de un pájaro. En esta diminuta posición fetal, ¿verdad?

Ahora, la escena que cortaron es que, de repente, bajas hacia su cara, y esta cosa en el fondo simplemente se agacha, encima de ella, y rueda su cuerpo sobre ella. Y ves que es Vladimir Harkonnen. Y él le está sacando aire, por lo que no puede respirar. Y, literalmente, sus ojos casi se abren y él le susurra algo al oído. Y fue cortado”.

Rebecca Ferguson

La actriz detalló que su decepción al ver que cortaron dicha escena se debe a que cuando finalmente en la segunda parte de Dune se descubre que Jessica es la hija del barón Harkonnen, esa escena se convierte en una “dinámica realmente extraña, porque es extrañamente sensual, sexual y extraña”. 

Por otro lado, también considera que Denis Villeneuve decidió eliminarla porque, de revelarla antes, posiblemente el público no hubiera entendido la razón por la cual estos dos personajes están vinculados y era importante establecerlo. “Nos dejó preguntándonos qué era esta relación, y me pregunto si es por eso que la cortó”, explicó. “Porque sí nos vinculó. Ese momento privado realmente nos puso en una habitación para nosotros solos. Esa es una de mis escenas favoritas, la cual me dio tristeza”.

Dune
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¿Por qué era necesaria eliminar ESA escena en Dune?

La escena que describió Rebecca Ferguson de la primera película de Dune, habría establecido una conexión más fuerte entre Jessica y el poderoso villano incluso antes de la inesperada revelación de sus lazos familiares en la segunda parte.  Asimismo, habría sentado las bases para que Paul matara a su abuelo durante el final de Dune

Pero, en realidad, la revelación sobre que Paul y Jessica son de herencia Harkonnen es un giro muy importante en la secuela, ya que después de descubrir su verdadero linaje, el protagonista decide aceptar plenamente su papel de Lisan al-Gaib, liderando a los Fremen a la batalla y es posible que este giro no hubiera funcionado tan bien si se hubiera insinuado en la primera película.

Sin embargo, lo más seguro es que jamás podamos ver esta interesante escena que explica la actriz, dado que Villeneuve ha afirmado que una vez que decide sacar una secuencia del corte final, la elimina y se olvida de ella para siempre. “Creo firmemente que cuando no está en la película, está muerta. Mato a seres queridos y es doloroso para mí”, aseguró en una entrevista.

Dune
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¿Dune 2 salvó a las salas de cine del streaming?

En este artículo:

  • Hideo Kojima cree que la segunda parte de Dune demuestra que el cine todavía puede hacerle frente a la oferta de streaming.
  • La épica obra de Denis Villeneuve es un éxito en taquilla y muchas de las críticas resaltan la gran experiencia que es verla en una gran sala.
  • Esta es una muestra de cómo la industria del cine se está recuperando, después de años de dudas sobre la evolución de las plataformas tecnológicas.

La segunda parte de Dune es un absoluto éxito en taquillas de cine a nivel mundial luego de superar los 200 millones de dólares a una semana de su estreno. Asimismo, la película dirigida por Denis Villeneuve no ha parado de acumular reseñas positivas, entre ellas, la del creador del videojuego, Death Stranding, Hideo Kojima, quien destacó el impacto que podría tener la cinta de ciencia ficción para el streaming. 

De acuerdo con Kojima, Dune podría dejar los estándares bastantes altos para los/as espectadores/as que en los últimos años se han acostumbrado a ver películas en plataformas de streaming pero cuando acuden a una sala de cine para ver Dune, comenzarán a valorar más este medio de exhibición.

Dune
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Dune debe disfrutarse en salas de cine

A través de su cuenta de  X (antes Twitter), Hideo Kojima, aprovechó para elogiar a Dune: Part Two luego de disfrutarla en una sala de cine y destacar que, sin duda, esta debe de disfrutarse por este medio de exhibición en lugar de esperar a que la pongan en renta o la suban a una plataforma de streaming. 

“Incluso como cinéfilo, estaba empezando a pensar que era hora de ver películas en mi teléfono o tableta. Sin embargo, cuando vi ‘Dune: Part Two’, ¡mis rígidas formas de pensar se desmoronaron como arena!

Representa meticulosamente el mundo inexistente de Arrakis, dándole vida con un detalle y un realismo sin precedentes”.

Hideo Kojima

El famoso creador de videojuegos señaló que Dune “retrata la revolución y el amor, el miedo y el asombro en el mismo eje”, además de que “cautiva magníficamente la destrucción y el esteticismo en hermosas capas”. En pocas palabras, dijo que Dune grita “’¡Esto es cine!’ y proporciona el “sabor” que necesitamos para vivir”. De manera que probablemente esta película marcará un antes y un después para la industria. “Esta obra maestra de Denis probablemente se convertirá en una ‘resistencia’ que retrasará significativamente la difusión de los servicios de suscripción”.

Sin embargo, es poco probable que Dune: Part Two tenga un impacto real en las plataformas, ya que si bien puede que gran parte del público prefiera ver una película en salas de cine, también existen proyectos que simplemente no lograr una rentabilidad en cines y en streaming lograr despegar. Al final, estos dos medios de exhibición pueden convivir juntos porque aparentemente el streaming llegó para quedarse.

Dune
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¿Los estudios deben esforzarse más? 

Ya es poco probable que el streaming desaparezca, esto podría provocar que los estudios de cine se esfuercen un poco más en entregar historias que el público considere valga la pena para asistir a una sala de cine tal y como se vio con Oppenheimer el año pasado, que vendió más de 900 millones de dólares en taquilla y demostró que la experiencia en cines sigue siendo un atractivo para el público. Lo mismo pasó con Barbie que superó los 1400 millones de dólares e impactó culturalmente en muchas partes del mundo. 

Si bien Dune: Part Two probablemente no perjudicará a la industria del streaming, la popularidad de la película habla del deseo de solo esperar por ver una película en streaming, sino disfrutar de una experiencia en salas de cine. El propio Villeneuve declaró el año pasado en Associated Press que “el futuro del cine es IMAX y los grandes formatos” para animar al público a salir de sus casas. 

“El público quiere ver algo que no puede tener en casa, que no puede tener en streaming. Quieren experimentar un evento”.

Denis Villeneuve

Gran parte del éxito de Oppenheimer se puede atribuir a las proyecciones de películas IMAX y de 70 mm, puesto que ofrecen una experiencia que no es posible replicar a través de la visualización en casa. De hecho, según NPR, Dune: Part Two se ha beneficiado mucho de dicho formato luego de que el 48% de la población estadounidense prefirió verla IMAX, lo que  representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

Dune 3: ¿Qué Falta para que inicie su producción?

En este artículo:

  • El CEO de Legendary dijo que todo está listo para iniciar la producción de Dune: Messiah, la tercera parte de la adaptación de Denis Villeneuve.
  • Sin embargo, asegura que todavía falta ajustar algunos detalles, ya que “todo se tiene que alinear para defender la visión de las cintas”.
  • Villeneuve ya ha hablado sobre lo que le interesa contar en la tercera parte, que va muy de la mano con la idea original de Frank Herbert.

La segunda parte de Dune ha logrado ser un éxito absoluto a nivel mundial a tan solo pocos días de su estreno, obteniendo más de 182 millones de dólares en taquilla y comentarios en su mayoría positivos, por lo que no debería de sorprendernos quel la productora detrás de la cinta, Legendary Entertainment, tenga algún interés en desarrollar la tercera parte lo antes posible. 

Sin embargo, todo parece indicar que para que esto realmente pueda suceder el CEO de Legendary, Josh Grole, tiene algunas condiciones para aprobar el guion, mientras que el director Denis Villeneuve parece que no tiene ninguna prisa. Entonces, ¿Cuándo podría llegar a las salas de cine y cuáles son estas condiciones?  A continuación te las platicamos. 

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

Dune 3 debe entregar un guion épico

Hablando con CNBC, el CEO de Legendary Entertainment reveló que para darle luz verde a Dune: Messiah dependen de la calidad del guion que entregue el director Denis Villeneuve y, de esta manera si todos los ejecutivos están de acuerdo, podría comenzar sus filmación.  “Tenemos que tener a todas las partes interesadas creativas alineadas y apoyar la visión”, dijo Josh Grole. 

El ejecutivo aceptó que, por lo pronto, todos en el estudio están realmente muy felices con los resultados de la película de ciencia ficción. “Creo que todos están muy emocionados y realmente disfrutan este momento”. De manera que si Villeneuve termina el guion de la tercera parte y si “siente que puede ofrecer otra experiencia a la par de la que acabamos de completar, entonces no veo por qué no”.

Sin embargo, aunque parte del elenco han estado aludiendo a lo que sucederá en la tercera película de Dune, el propio Denis Villeneuve ha confirmado que no piensa acabar el guion pronto porque quiere tomarse un tiempo para desarrollar otros proyecto, entre ellos Cleopatra,  para después pasar a Dune: Messiah debido a que debe ser la mejor entrega de la saga. 

“Acabo de terminar la segunda parte hace muy poco y pasé de la primera a la segunda sin siquiera una hora de diferencia. No me estoy quejando. Me siento bendecido de poder trabajar, por supuesto, pero es que físicamente necesito recuperarme”.

Denis Villeneuve

Con esto en mente, es posible que la tercera parte de Dune tarde bastantes años en llegar pero, esto no es una mala noticia, ya que le ofrece la oportunidad al director de pulir más el guion y permitirle a sus actores madurar aún más para entregar lo mejor de sí.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

¿Cómo será Dune 3? 

El aclamado director dio pistas sobre cómo será la tercera parte de Dune durante una entrevista con EW, en la cual aseguró que Dune Messiah se escribió como reacción al hecho de que la gente percibía a Paul Atreides como un héroe pero, en realidad, era una advertencia contra las figuras carismáticas. “Sintió que Paul era percibido como un héroe, cuando quería hacer lo contrario. Entonces, para corregir eso, escribió Dune Messiah , una especie de epílogo que deja muy claro que esta historia no es una victoria, es una tragedia”.

Además adelantó que Dune 3 marcará el final de su adaptación e insinuó que el papel interpretado por Florence Pugh será muy importante en la futura secuela. “Su personaje se presenta en la segunda parte , pero si hay una adaptación de Dune Messiah , por supuesto, la princesa Irulan es uno de los personajes principales de esa historia”.

Villeneuve también planea que la voz de Chani aparezca de manera destacada en Dune Messiah, que reflejará el ascenso de Paul Atreides como déspota. Este giro tendría mucho sentido para el personaje de Zendaya, ya que  ella fue la voz narradora en la escena inicial de Dune.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?

  • En Dune: Part 2, el planeta Giedi Prime —hogar de los Harkonnen—, es blanco y negro al estar bajo un Sol negro, el cual modifica los colores de la atmósfera en comparación con otros planetas.
  • Denis Villeneuve explicó la decisión detrás de hacer al planeta de los Harkonnen blanco y negro, y cómo la novela influyó en lograr que “el ambiente determinara cómo son los personajes”.
  • Asimismo, Denis Villeneuve explicó que el trabajo de iluminación sirvió también para demostrar visualmente que los Harkonnen, y en específico Feyd Rautha, son seres sin áreas grises, como el mundo a su alrededor.

Dune: Part 2 oficialmente se ha posicionado como la película número uno en su primer fin de semana en las salas de cine, llevando de regreso a la audiencia a la historia de Paul Atreides (Timothée Chalamet) en su viaje para convertirse en el Lisan Al-Gaib.

Sin embargo, la guerra por venir se robustece con la llegada de nuevos personajes, entre ellos Feyd-Rautha (Austin Butler), uno de los herederos Harkonnen, quien es presentado por primera vez en Giedi Prime, su planeta de origen y el cual existe bajo un sol oscuro.

En Dune: Part 2, Denis Villeneuve presentó tanto a Giedi Prime como a Feyd Rautha bajo una luz muy peculiar: una secuencia capturada enteramente en blanco y negro, que distingue al planeta y sus habitantes del resto de los personajes en Dune pero ¿exactamente cómo? ¡Su director lo explica!

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Por qué el planeta de los Harkonnen es blanco y negro?

Durante una entrevista con el portal Moviefone, Denis Villeneuve explicó el por qué el planeta Giedi Prime, lugar de origen de los Harkonnen, es presentado en blaco y negro. De acuerdo al director, la idea vino directamente de la novela de Frank Herbert, donde Villeneuve rescató que la luz de un sol negro hace a los colores lucir de una manera distinta al resto del universo, pero que también influye grandemente en la forma de ser de la raza.

“Uno de los aspectos que amo del libro, es este  estudio del impacto del ecosistema sobre los humanos” explicó el director “Desde la naturaleza del ecosistema, el humano desarrolla religiones, técnicas y formas de sobrevivir. La cultura es el resultado de nuestro entorno.”

Enfocado en Dune, Denis Villeneuve remarcó que así como basta con estudiar el desierto para “entender a los Fremen”, necesitaba que Giedi Prime, también “contara con esa información”.

“Giedi Prime es un mundo desconectado de la naturaleza, es plástico. Por ello se me hizo interesante cómo la luz del sol podría darnos un vistazo a quiénes son estas personas, psicológicamente hablando.

¿Qué pasaba si en vez de mostrar colores, la luz del sol creaba un mundo en blanco y negro, que nos muestra a la vez cómo perciben la realidad estas personas, su sistema político y la cultura brutalista que los rodea?”

Denis Villeneuve.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿La única forma de presentar a Feyd Rautha?

Para Denis Villeneuve era vital retratar la ambigüedad moral de sus personajes más allá de sus actores, por lo que crear Giedi Prime como un espacio en blanco y negro se transformó en una herramienta para establecer también el rol de los Harkonnen dentro de la historia.

“Feyd-Rautha es un monstruo sin cualidades redimibles, y la presentación de Giedi Prime en un vacío en blanco y negro, ayuda realmente a eliminar cualquier sentido de que hay algo más detrás de él con lo qué empatizar”.

Denis Villeneuve.

El director puntualizó en que la ausencia de “áreas grises” en la iluminación sobre Feyd-Rautha durante su introducción a la historia, empuja a la audiencia a percibirlo “como es, sin un área moralmente gris a la qué apelar”.

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Cómo se logró el planeta Harkonnen desde la cámara?

Denis Villeneuve destacó el trabajo del director de fotografía, Greg Fraiser, para lograr la secuencia en Giedi Prime.

“Quería lograr un mundo blanco y negro que se viera fuera de este mundo, una luz del sol que nunca se ha visto en el cine” explicó Villeneuve, “Greig dio con la idea de filmar en infrarrojo, cosa que me encantó, y así rodamos la secuencia”.

Sin embargo, el director resaltó que existían riesgos de que el resultado no se lograra como esperaban, y que una vez que comenzaran a filmar no había vuelta atrás.

“Cuando filmas así, no hay retorno. Le dije a Greg que tenía que ser muy consciente de ello, de que no había vuelta atrás y no podríamos poner color sobre la imagen una vez que lo rodáramos”

Denis Villeneuve.

No obstante, tanto el director de fotografía como la productora Mary Parent, no dudaron en poner en marcha el experimento, “ninguno operó bajo el miedo, y apoyaron la idea al 100%”.

Greig Fraser filmó la secuencia con una cámara ARRI Alexa LF IMAX modificada para convertirse en una cámara infrarroja, y al grabar con ella, los creativos detrás de Dune lograron capturar imagen en blanco y negro fuera de las técnicas tradicionales; logrando con ello una apariencia única tanto para Giedi Prime dentro de Dune, como para Dune: Part 2 dentro del cine.

Dune: Part 2 ya está en cines.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures