The Flash: ¿Cuánto Dinero Perderá Warner Bros?

Con una caída del 73% en su recaudación de taquilla, The Flash se convirtió en la película con peor desempeño en la historia del Universo Cinematográfico de DC. Y no sólo eso, esta disminución en el box-office de una película de superhéroes no se había visto desde Morbius, por lo que los pronósticos alrededor del futuro de esta franquicia son cada vez más sombríos.

Actualmente, la recaudación global de la película protagonizada por Ezra Miller es de 210 millones de dólares, más que lo que recaudó Shazam! Fury of The Gods (133 millones) y la cinta de Jared Leto, que tuvo dos estrenos en cines y solamente recaudó 167 millones. 

También sigue teniendo un mejor desempeño que Elemental, una de sus grandes competidoras que, a pesar de rebasar a The Flash en el mercado doméstico, la cinta lleva recaudados 121 millones, una cifra que también es muy decepcionante para Pixar. 

Probablemente, The Flash termine cerca de la recaudación que tuvo Black Adam (393 millones). En un escenario pre-pandémico y sin controversias, estos serían éxitos moderados que podrían haber augurado una mejoría para el DCEU. 

Pero, ¿por qué entonces es considerada un gran fracaso? ¿Qué tanto dinero podría perder Warner Bros con el estreno de The Flash? ¡Aquí les contamos las razones por las que podría ser un fracaso financiero! 

The Flash
Imagen: Comic Book Nostalgia

¿Cuánto le costó a Warner hacer The Flash? 

Gracias a un compilado que recabó el sitio Collider, podemos darnos una idea en los gastos más fuertes que tuvo que enfrentar The Flash para llegar a los 220 millones de dólares que se reporta que costó, pero es importante aclarar que es un estimado y falta mucha información para hacer cálculos exactos. 

Para empezar, está el sueldo que se le pagó a los/as artistas que participaron en la cinta. De acuerdo con el reporte de Collider, Ezra Miller recibió 3 millones de dólares, Michael Keaton 2 mdd, Michael Shannon 1 mdd y Sasha Calle 500mil dólares. 

Esto, sin contar el pago a cameos como el de Gal Gadot, Jason Momoa, Nicolas Cage, Christopher Reeve y el pago de otros artistas, como Kiersey Clemons (Iris West) o Maribel Verdú (Nora Allen), pero se podría estimar que la película gastó alrededor de 10 millones de dólares en su cast. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

El VFX y las Locaciones

A esto, se le deben sumar los costos de VFX. De acuerdo con el reporte, en promedio una película de esta magnitud gasta 65 millones de dólares en efectos especiales. Sin embargo, dado que la cinta se regrabó a finales de 2022 y se sabe que se prepararon al menos 2 finales diferentes, es muy probable que su costo haya ascendido mucho más, y algunos reportes aseguran que al final este departamento terminó presentando un costo de entre 80 y 100 millones para The Flash. 

Y es que también se tienen que tomar en cuenta los costos asociados a las pérdidas por la pandemia, las grabaciones en locaciones, que se sabe que se suscitaron en diferentes ciudades de Escocia y Gran Bretaña. Entre permisos, tarifas e impuestos, se sabe que el costo en Gran Bretaña para la fotografía principal fue alrededor de 750mil dólares, de acuerdo con los reportes de Collider. Pero no se sabe si también incurrieron en locaciones para los reshoots ni de cuánto fueron las pérdidas que sufrieron durante la pandemia.

Aunque The Flash costó 220 millones de dólares, no es la película más cara del DCEU. The Man of Steel costó alrededor de 225 millones de dólares, y los costos de Black Adam ascendieron a 260 millones. Sin embargo, hay fuertes factores a considerar que nos dicen que la película simplemente no será rentable para el estudio.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

Aquí vienen los costos de marketing 

Este es el rubro más volátil cuando se habla del costo de una película porque depende mucho de la estrategia y el empuje que se le quiera dar. En promedio, los costos de marketing pueden oscilar entre 65 y 200 millones de dólares, pero comúnmente se cree que el presupuesto de marketing para una película es la mitad (o 50%) del presupuesto que se le asignó para la producción. Se dice que los costos de marketing de The Flash rondan los 150 millones de dólares y aumentaría la inversión total de Warner Bros en la película a 375 millones de dólares.

El primer tráiler de The Flash se lanzó durante el Super Bowl de 2023, y se sabe que el costo de formar parte de los comerciales de ese evento es de 7 millones. Pero realmente, debido a las fuertes controversias que estelarizó Ezra Miller, Warner Bros optó por una campaña de Marketing más moderada y poco convencional. 

Para empezar, la gira promocional la protagonizaron Andy y Barbara Muschietti junto con Sasha Calle, y Warner Bros prefirió mostrar la película a varias audiencias para que se comenzara a hablar de The Flash en redes sociales y se generara expectativa. (aunque no se sabe si Warner Bros le pagó a Tom Cruise y Stephen King para hablar bien de la cinta). Y a esto hay que sumar los costos de marketing internacional, y los preparativos para la alfombra roja de Los Ángeles.

The Flash
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Por qué The Flash perderá dinero? 

El Box Office no se va solamente a los estudios

Si nos vamos por el pronóstico muy moderado y asumimos que los costos de marketing de The Flash fueron de 65 millones, eso querría decir que la película tuvo un costo total de 290 millones. Si ya lleva recaudados 210mdd y se estima que llegue a los 300 millones, ¿por qué el mundo dice que es un fracaso? ¿No logró quedarse tablas? 

Unos costos que pasan desapercibidos pero que al final son muy importantes son las comisiones que se llevan las salas de cine. En promedio, el estudio (en este caso Warner Bros) se lleva alrededor del 60% del valor de la taquilla y 40% se va a los cines, a nivel internacional, se deben sumar costos de distribución, licencias, costos de exportación/importación y otros acuerdos, por lo que se asume que el estudio al final también se queda con el 60%. Estas reglas dependen en realidad de el tipo de acuerdo que hace cada estudio y no suelen ser públicos, por lo que otros estimados aseguran que los estudios se quedan con el 20 o 40% de la recaudación total de una película.

The Flash
Imagen: Wiki of Nerds

El sombrío futuro de Warner y Flash

Suponiendo que la taquilla de The Flash se mantenga sin grandes cambios en el mercado estadounidense, la película habrá recaudado 90 millones de dólares, esto significa que sus ganancias brutas se quedarán en 54 millones de dólares. Asumiendo que a nivel global se quede en 130 millones de dólares, Warner Bros recibiría alrededor de 78mdd. Sumando ambas cifras, quiere decir que el estudio recibirá por The Flash 132 millones de dólares en total por su recaudación de box office mundial.

Esto implica que Warner Bros perdería alrededor de 158 millones de dólares asumiendo el pronóstico más moderado de sus gastos de marketing y que haya costado 290mdd. 

Si hacemos las cuentas con el otro extremo de los gastos de promoción: 150mdd, la cinta habría costado 375 millones, y sería una pérdida de 243 millones de dólares.

Dado que The Flash tuvo una caída del 73% en su segunda semana, se acercan los estrenos de Indiana Jones 5, Barbie (que será fuego amigo en este caso), Oppenheimer, Misión Imposible, y hay un desinterés generalizado por el tema, se puede decir con seguridad que la cinta no recaudará mucho más en taquilla, por lo que los pronósticos no son nada alentadores tomando en cuenta que se supone que es el inicio del nuevo universo de James Gunn.

Se estima que Shazam! Fury of The Gods perdió 150 millones de dólares, por lo que Warner Bros enfrentaría un golpe de 280 a 400 millones de dólares tan solo por las películas de DCEU que lanzó en 2023. Todavía falta ver qué tan popular resulta Blue Beetle, y seguramente los éxitos de Barbie, Dune, Wonka y Meg 2 ayudarán a mejorar sus libros contables.

Pero actualmente Warner Bros ya puso a la venta la mitad de su catálogo musical de grandes series y películas, e hizo despidos masivos en el canal de cine clásico TCM (haciendo enojar mucho a Martin Scrosese y Steven Spielberg) por lo que parece que habría resultado más rentable que The Flash tuviera el mismo destino que Batgirl y que pudieran amortiguar los costos con condonaciones de impuestos. Y es que con una deuda de 45 mil millones de dólares, los resultados de The Flash no sólo auguran un mal futuro para el DCEU, ponen en duda la capacidad de Warner Bros para seguir manteniéndolo en marcha.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Warner Bros Discovery se compromete con las salas de cine!

Luego de que en el 2021 el exjefe de Warner Media, Jason Kilar, anunció que la compañía estrenaría en HBO Max el mismo día que en las salas de cine. Esta controversial maniobra fue hecha para solventar la crisis provocada por el COVID19, pero fue severamente rechazada por cineastas como Christopher Nolan, dejando muy mal parado al estudio con respecto a la relación con sus artistas.

No obstante, tras la fusión de WarnerMedia con Discovery, la compañía ha ideado nuevos planes y cambios, entre ellos, eliminar el estreno híbrido y optar por agregar su contenido a HBO Max después de tres meses de exhibición en salas de cine. Pero no sólo eso, en el marco de la CinemaCon, el CEO de Warner Bros: David Zaslav, detalló los grandes planes que tiene para el cine en 2023.

Warner Bros
Imagen: Ethan Miller/Getty Images

¡El ambicioso plan para las salas de cine de Warner Bros Discovery!

El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, se presentó en el panel de la CinemaCon para asegurar que no está interesado en lanzar sus películas directamente al servicio de streaming de HBO Max, a pesar de que también buscan renovar la plataforma tras la fusión de la compañíaa, pues el ejecutivo considera que las cintas que se estrenan en los cines funcionan “sustancialmente mejor que cualquiera de las películas directas a streaming”. 

Zaslav aseguró que la empresa se ha caracterizado durante años por llevar  historias únicas a la pantalla grande puesto que es la forma “más pura” de disfrutarlo. “El teléfono se apaga y las luces se apagan. Ese es el único lugar donde sucede. Es una experiencia comunitaria”, agregó el director.

Si bien la recuperación de las salas de cine ha sido lenta, particularmente este año se ha mostrado una mejoría importante y es momento que las grandes compañías comiencen a estrenar sus películas en salas de cine para impulsar ese modelo de exhibición. “Cuando estrenas una película en los cines, tiene todo un flujo de monetización. Más importante aún, se comercializa”, explicó Zaslav. “Construye una marca, por lo que cuando va a un servicio de transmisión, hay una opinión de que [el título] tiene una calidad más alta que beneficia al servicio de transmisión”, dijo.

Zaslav también aprovechó para elogiar a los nuevos líderes de Warner  Pictures, Mike De Luca y Pamela Abdy, así como a James Gunn y Peter Safran por su reciente nombramiento en DC Studios. Sin embargo, lamentó que debido a la fusión, este año solo tienen calendarizadas seis películas, pero el próximo año, la compañía lanzará 14 para, en un futuro, llegar a mínimo 20 estrenos de cine por año.

Warner Bros
Copyright © Max.

Dune: Part Two es la peliculas mas esperada para Warner 

Aunque Warner Bros Discovery  este año no tiene planeados un gran número de estrenos, entre los que destacan The Flash, Barbie, la secuela de Beetlejuice y mucho más, la presentación que tuvo Dune: Part Two durante la CinemaCon fue de los momentos más emocionantes durante la convención debido a que por primera vez se mostraron imágenes extendidas de la esperada cinta dirigida por Denis Villeneuve. 

Pero más importante aún, Villeneuve adelantó que la historia continuará justo donde dejamos a Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre después de la primera parte, además de que se profundizará en la relación entre él y Chani (Zendaya). También se mostró una escena en donde Paul lucha por montar una de Arrakis, misma que Chalamet confirmó se hizo con efectos prácticos.

“La segunda parte es una película de guerra épica más llena de acción, mucho más voluminosa, mucho más bailable”. 

Denis Villeneuve

La segunda parte presenta escenarios y diseños completamente nuevos, además de que se filmó completamente en IMAX, en comparación la primera parte solo se grabó en dicho formato en un 40 % por lo que se espera sea más impresionante verla en salas de cine.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué David Lynch se niega a ver el remake de Dune?

David Lynch estrenó en 1984 su versión de Dune, la primera adaptación cinematográfica que tuvo la novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert. Protagonizada por Kyle MacLachlan, una de las grandes estrellas de la época. La cinta fue sumamente esperada por el público, pero al final no cumplió las expectativas y fue un rotundo fracaso (aunque ahora se podría decir que tiene un estatus de culto).

Muchas personas acusaron la visión de David Lynch de ser “muy conceptual” y de tomarse demasiadas libertades creativas con respecto al material original. Pero al ser una obra tan extensa, muchas personas consideraban que el trabajo de Herbert era simplemente demasiado complejo para poder adaptarse a otro medio.

Fue hasta el 2021, con la readaptación de Dune dirigida con Denis Villeneuve, que la famosa historia llegó a las salas de cine y fue un completo éxito mundial, mostrando el potencial para convertirse en una franquicia, pues el cineasta desde siempre expresó su compromiso con serle fiel al material original y crear varias películas para explorar a profundidad la historia plasmada en los libros de la primeria trilogía.

La secuela, protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya, ya está filmándose y promete ser todavía más grande y épica que la primera cinta. Sin embargo, David Lynch señaló en una reciente entrevista que se niega a ver la nueva adaptación del filme.

David Lynch
Copyright © Universal Pictures. 

Sigue siendo un tema difícil para David Lynch

David Lynch es uno de los directores más importantes en la industria cinematográfica por sus historias surrealistas, como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Dr, así como los clásicos The Elephant Man y The Straight Story. Sin embrago, al parecer la historia de Dune aún sigue siendo un punto difícil a tratar para el cineasta luego de aceptar en una plática con Cahiers du Cinéma, que se niega a ver la nueva película estrenada en 2021.  “Nunca lo veré, y ni siquiera quiero que me lo cuenten nunca”, dijo Lynch.

En una entrevista previa con The Hollywood Reporter, David Lynch ya se encontraba indiferente con la película de Villeneuve, cuando el entrevistador le preguntó si había visto las primeras imágenes que surgieron de la cinta, a lo que el director respondió: “Tengo cero interés en Dune” y agregó que no vería la adaptación de ninguna otra persona debido a los problemas que tuvo con el proyecto. 

“Porque fue un dolor de cabeza para mí. Fue un fracaso y no ví el corte final. He contado esta historia mil millones de veces. No es la película que quería hacer. Me gustan mucho ciertas partes, pero fue un fracaso total para mí”.

David Lynch

Por su parte, Denis Villeneuve también tiene sus opiniones respecto a la versión de Lynch, al admitir en una entrevista que, aunque es gran fanático de la filmografía del aclamado cineasta, no le gustaron ciertos elementos que incorporó en su versión de Dune. “Soy un gran fan de David Lynch, él es un maestro. Cuando vi su versión de Dune recuerdo haber estado emocionado, pero hay partes que amo y otros elementos con los que estoy menos cómodo”, explicó. “Recuerdo estar medio satisfecho. Por eso pensaba: ‘Todavía hay una película que se debe hacer sobre ese libro, sólo que con una sensibilidad diferente”  

David Lynch
Copyright © Universal Pictures. 

¿Qué pasó con Dune de David Lynch?

Desde el principio de su producción, David Lynch enfrentó grandes contratiempos durante la filmación de Dune ya que estuvo plagada de problemas técnicos y médicos en su estadía dentro de los estudios Churubusco ubicados en la Ciudad de México. 

Además, comenzaron a surgir diferencias creativas entre Lynch y el productor del filme, Dino De Laurentiis, puesto que este último no quería que la historia se pareciera a Star Wars. Sin embargo, las fricciones se hicieron más serias cuando comenzaron a editar la película y tanto el productor como el estudio (Universal Pictures) redujeron la versión de cinco horas a dos horas para el estreno en salas de cine, una decisión que no fue aprobada por el director. 

Por ello, Lynch eliminó su nombre del corte extendido, así como de la transmisión televisiva y lo cambió por “Alan Smithee” un seudónimo del cineasta, por lo que cuando Dune fracasó con la crítica y el público, el director lo sintió como el gran fracaso de su carrera. 

En cambio, la versión dirigida por Villeneuve fue un absoluto éxito mundial al contar una narrativa menos condensada y con efectos especiales impresionantes. Como resultado, la cinta recaudó más de $400 millones de dólares en todo el mundo, además de obtener elogios de los críticos que permitieron el desarrollo de una secuela.

David Lynch
Copyright © Universal Pictures. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Dave Bautista Obtiene pocas oportunidades por su físico?

Dave Bautista cree que su físico “distrae demasiado” y por eso limitan los papeles que puede interpretar en cine

Dave Bautista saltó del mundo de la lucha libre profesional a la industria de Hollywood gracias al irreverente Drax en Guardians of the Galaxy. Y aunque su personaje es sumamente simpático y gracioso, Bautista siempre busco ser algo más. 

De hecho, recientemente habló largo y tendido sobre lo decepcionado que estaba con el desarrollo de Drax en el MCU, ya que “lo dejaron relegado a un personaje cómico y ya”, demostrando que el luchador quería tener más retos actorales. Al poco tiempo hizo una pequeña aparición en Blade Runner 2049, donde sorprendió justamente con su habilidad para interpretar a hombres tranquilos y sensibles. 

Eso se ve nuevamente con el personaje de Leonard en Knock at the Cabin, quien a pesar de tener un físico muy imponente, se muestra como un elocuente líder que quiere razonar y explicar la urgencia que tiene por evitar el apocalipsis. Y ha demostrado ser muy versátil en cintas como Glass Onion y Army of the Dead.

Aunque tal vez su más grande prueba de fuego ahora será Dune 2, pues se espera que su personaje: Glossu Rabban tenga mucho más protagonismo. Sin duda, Dave Bautista va caminando con paso firme en Hollywood, pero asegura que su físico es un impedimento grande para obtener más papeles en comedias románticas. 

Dave Bautista
Copyright @ Marvel Studios

¿Dave Bautista se siente “poco atractivo”? 

En una entrevista con la revista PageSix, Dave Bautista explicó que siente que su físico ha hecho que resulte mucho más difícil salirse del molde de las películas de acción. “No quiero que me excluyan de ciertos roles simplemente por mi aspecto físico, pero así es Hollywood” explicó. 

Durante la entrevista, él aceptó que puede parecer “un poco tosco” y a veces se pregunta si de verdad su físico hace imposible que participe en ciertos roles. “A veces me veo al espejo y me pregunto: ¿de verdad soy tan poco atractivo? ¿Hay algo que me excluya de estos papeles? Quiero hacer una rom-com, pero nunca he podido, creo que tengo que seguir buscando”. 

Sin embargo, él está consciente de que eso siempre será un tema en su carrera. “No tengo resentimientos ni estoy enojado. Entiendo por qué la gente me quiere para ciertos roles” externo Dave Bautista, pero aseguró que por eso él intenta tomar todas las oportunidades que lo lleven por el camino que quiere tomar. 

“Mi tamaño distrae, yo lo sé. por eso cuando vienen a mi papeles como Leonard en Knock at the Cabin los aprecio mucho más. Quiero roles con carnita, quiero probar mi talento como actor. 

Creo que este es el momento en el que puedo comprobar si lo que digo es verdad”.

Dave Bautista, PageSix

Dave Bautista aseguró también que M. Night Shyamalan lo contrató porque vio su trabajo en Blade Runner, por lo que dice que “el éxito se basa en oportunidades. El éxito de todo el mundo debería basarse en oportunidades, pero tienen que existir en primer lugar para poder tomarlas y aprovecharlas”. 

Dave Bautista
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Ya dejó atrás la lucha libre por completo? 

Dave Bautista contó que ha estado “saltando las cuerdas” desde que tenía 17 años y que pasó todos sus 20s haciéndolo. Pero realmente conoció lo que era “los ambientes tóxicos” cuando entró de lleno al mundo de la lucha libre. 

“Siempre sentí que no era un buen ambiente para mi. Y siempre sentí que tenía que tomar postura y hacer lo que hacían ahí para salir adelante. Estoy feliz de ya no tener que hacer eso”. 

Dave Bautista, PageSix

Dave Bautista insinúa que, con anterioridad, resolvía sus conflictos con violencia, pero que su paso por Guardians of The Galaxy y estar en una industria “más relajada” le han ayudado a encontrar otras formas de canalizar su enojo. “Ahora lidio verbalmente con las cosas. Estoy feliz de ser ese sujeto, porque en el pasado no era así”. Aseguró. 

Por ahora, Dave Bautista está dispuesto a darle la despedida definitiva a Drax en la tercera parte de Guardians of the Galaxy que se estrenará el próximo 5 de mayo.

Dave Bautista
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Bones and All busca incomodar a la audiencia?

El guionista David Kajganich nos contó cómo buscaron retar a la audiencia con Bones and All y por qué cree que es una cinta tan especial

Bones and All (Hasta los Huesos) es una de las cintas más esperadas del año. Después de causar revuelo en El Festival Internacional de Venecia, la temática caníbal y el fanatismo que tantas personas sienten por Timothée Chalamet, el mundo está en ascuas de descubrir qué tan impactante, tan intensa y tan controversial puede ser la historia de amor que el actor de Dune estelariza junto a Taylor Russell. 

El director Luca Guadagnino ha hecho mucho énfasis de que el tema caníbal es en realidad una metáfora, un vehículo para explorar la marginalización y el rechazo. Y la cinta es una intensa exploración de la moralidad y la soledad que enfrentan sus protagonistas. 

Para desenmarañar todos los detalles y el verdadero significado de la película, platicamos con el guionista David Kajganich, quien ha trabajado con Guadagnino en otras películas como Suspiria y A Bigger Splash, para entender mejor por qué Bones and All es una cinta tan especial. 

Bones and All

¿Una oportunidad muy humana? 

“Pocas veces tienes la oportunidad de hacer un proyecto que te llene, que lo sientas humano y muy personal” nos contó Kajganich para explicar por qué tanto él como Guadagnino, Chalamet y Russell decidieron no aceptar salario de entrada para hacer la cinta. De acuerdo con él, aprovechó que ya tiene una red de apoyo lo suficientemente robusta porque “sabíamos que ningún estudio iba a querer hacerla. Pero teniendo el guion que teníamos, la historia que teníamos y el talento dispuesto, debíamos apostar por hacer este proyecto que sabíamos que era muy especial”. 

Según Kajganich, la idea de hacer la película lo convenció desde el momento en el que comenzó a leer el libro escrito por Camille DeAngelis: “Yo lo leí como un chico gay que creció en el Medio Oeste. Pero luego me di cuenta que no era necesario atenerse a una sola lectura”. 

Y es que el guionista está consciente de que el filme es “Muy difícil. Es terrorífico. Te están presentando a personas que comen personas, que arruinan vidas. Son monstruosos, ¿cómo puedes tomar a una persona que te han dicho que es el otro? Ya sea como caníbal o cualquier otra razón. Cuando ves a la otra persona como monstruo, ¿puedes verlo como es en realidad? 

Por eso, Kajganich “no quería ser un turista social” y hacer una cinta que le dijera a la audiencia cuál es el subtexto o cuál es el significado de las escenas que están viendo. “Teníamos que confiar en que la audiencia está poniendo atención para no tener que llevarles de la mano”. 

“Esta cinta no es arrogante en el sentido de que te va a decir: oh mira, aquí está el subtexto feminista, aquí está el del racismo, aquí está el de los problemas económicos.

Cualquiera que fueran las decenas de razones y formas en las que nos alejamos y aislamos de la gente, la cinta tenía que comprometerse con su metáfora principal. Ahí está si la quieres tomar y considerar, es trabajo de la audiencia tomarlas e interpretarlas como lo sientan”. 

David Kajganich, Fuera de Foco

El objetivo más grande que tenían tanto él como Guadagnino, era crear una historia retadora que aún así fuera un “ejercicio de empatía crudo” y para eso tenían que mostrar las contradicciones de la condición humana

Bones and All

¿Cómo retaron a la audiencia? 

Además de decirnos que la película “no quiere tomar de la mano a la audiencia” para decirle cómo debe sentirse o pensar sobre los personajes, Kajganich nos comentó que “querían explorar las contradicciones de los personajes. Así, ves que dicen una cosa pero les entiendes de otra, queríamos que la gente también se enfrentara con sus propias contradicciones”. 

“Ese fue el punto de vista que compartimos Luca y yo. No queríamos juzgar a los personajes. Pero ahí nos dimos cuenta que no podíamos protegerles de sus propias contradicciones y de lo que hacen. 

Así nos dimos cuenta que tampoco podemos proteger a la audiencia de sus propios demonios, así que lo que queríamos con esta cinta es que pudieran verse a sí mismos y sacaran sus propias conclusiones de eso. Esta cinta expone mucho sobre nuestros colaboradores, sobre nosotros, y espero que también exponga mucho sobre la audiencia”. 

David Kajganich, Fuera de Foco

Para lograr esto, el equipo decidió incluir una gran lista de personajes con los que Maren y Lee interactúan en su viaje. Para Kajganich, estos personajes “los tomamos muy en serio, y aunque no lo vemos, nos adentramos mucho en su vida y la forma en la que aparecen en la cinta”. 

Bones and All

El eslabón más importante de Bones and All

Pero aún así, el personaje que más logró englobar la temática de la cinta es Sully (Mark Rylance), ya que para Kajganich, “no sólo es un personaje que causa mucha lástima”, sino que era la epítome de haber estado tan solo y aislado que ya no sabe como interactuar con la gente: 

“Este es un hombre que ha pasado mucho tiempo sin amor, sin afecto, sin amigos. Ya no sabe cómo funciona, por eso cuando resulta que hay una oportunidad de conectar con alguien, no sabe qué hacer. 

¿Debería ser una figura paterna? ¿Un amante? ¿Un Amigo? ¿Un destructor? Él siente algo, pero no sabe qué hacer con eso. Como adulto, esa me parece la pesadilla más grande: pasar tanto tiempo solo que ya no recuerdas cómo conectar con la gente”

David Kajganich, Fuera de Foco

Las palabras de Kajganich nos invitan a ver una película difícil, pero como él mismo nos dice: “esperamos poder hacer algo que sea difícil, pero que de alguna forma también sea gratificante espiritual y moralmente”. ¡Ya pueden ver Bones And All en su cine favorito!

Timothée Chalamet: ¿Qué pasó con la biopic sobre Bob Dylan?

Timothée Chalamet no ha parado de prepararse para interpretar a Bob Dylan en una película biográfica

Después de que se anunciara la película biográfica de Bob Dylan en el 2020, Timothée Chalamet confirmó que el proyecto aún sigue en pie bajo la dirección de James Mangold (Ford v. Ferrari) y continúa preparándose para interpretar al famoso músico. 

Chalamet le comentó a Variety que la película provisionalmente titulada Going Electric, se dirige en una dirección positiva aunque aún no tiene idea de cuándo podrían retomar los planes de filmaciones. 

“No he dejado de prepararme, que ha sido uno de los mayores regalos para mí. Ha sido una experiencia maravillosa poder sumergirnos en ese mundo, lo logremos o no. Pero sin revelar nada, porque no quiero ganarle a nadie, y obviamente las cosas tienen que arreglarse oficialmente, los vientos que soplan soplan en una dirección muy positiva”.

Bob Dylan

La vida de Bob Dylan se exploró por última vez en el musical I’m Not There de Todd Haynes y en el documental Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese. 

Timothée Chalamet

¿Qué esperar de Dune 2?

Mientras Timothée Chalamet espera alguna noticia sobre Going Electric, el actor explicó que las filmaciones de Dune: part 2 han sido una gran experiencia gracias a la participación de Zendaya y Florence Pugh, con quienes ya ha trabajo anteriormente y formó una gran amistad. 

“Estábamos bromeando en el set sobre qué seguimos haciendo estas películas, y terminamos juntos a pesar de que deberíamos terminar con diferentes personas”.

Timothée Chalamet para Variety

El actor externó que Florence, quien interpretará a la princesa Irulan Corrino, ha sido  “increíble” y todo el tiempo “aportó seriedad al papel”. Asimismo, reiteró que Zendaya se ha convertido en una de sus mejores amigas y su participación en Dune 2 será más destacada. “Ella trae exactamente lo que trajo al primero, que fue increíble, pero en mayor abundancia. Y realmente se ha convertido en una hermana”.

Timothée Chalamet

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Oscar Isaac quiere regresar al universo de Star Wars!

Oscar Isaac volvería a la franquicia de Star Wars si el proyecto cuenta con una gran historia para Poe Dameron 

Oscar Isaac se unió al universo de Star Wars cuando Disney reinició la franquicia con The Force Awakens en 2015, en donde el actor interpretó a Poe Dameron, un comandante del Cuerpo de Cazas Estelares de la Resistencia y uno de los agentes de mayor confianza de la Princesa Leia. 

Aunque la película no obtuvo el éxito que se deseaba, Issac fue muy bien recibido por parte del público, y es posible que un regreso de su personaje a futuros proyectos de Star Wars se pueda establecer ahora que el actor confesó en el programa The Jess Cagle Show que estaría dispuesto a volver si existe una “gran historia y un gran director”.

“No lo sé. Estoy abierto a cualquier cosa. Nunca se sabe. Estoy abierto a cualquier buena historia. El tiempo es lo único que se vuelve desafiante… a medida que envejeces y tienes hijos y todo eso ¿Dónde encajan las películas? Si hubiera una gran historia y un gran director y la [presidenta de Lucasfilm] Kathy [Kennedy] se acercara a mí y me dijera: ‘Tengo esta gran idea’, entonces estoy tan abierto a ella”.

Oscar Isaac
Oscar Isaac

¿Podía suceder?

El universo de Star Wars comenzó a reconstruirse gracias a la serie de The Mandalorian y Obi Wan Kenobi, en las cuáles hemos podido conocer tanto a personajes nuevos como disfrutar del regreso de algunos de los héroes más icónicos de la franquicia. Además, se ha anunciado que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, está preparando una película de Star Wars al igual que Taika Waititi, por lo que es seguro que la franquicia continuará lanzando proyectos en los próximos años y ampliando su portafolio de talentos. 

Sin embargo, Oscar Issac es uno de los actores más populares de la actualidad gracias a su trabajo en Moon Knight y Dune. Por ello, es posible que próximamente su agenda comience a llenarse y un regreso a Star Wars parezca lejano. Además, Waititi había declarado que para su película quería agregar a personajes nunca antes vistos.

“No creo que sirva de nada en el universo de Star Wars hacer una película en la que todo el mundo diga: “Oh, genial, esos son los planos del Halcón Milenario, ah, esa es la abuela de Chewbacca”. Todo eso se mantiene por sí solo y está bien, aunque me gustaría tomar algo nuevo y crear algunos personajes nuevos y simplemente expandir el mundo, de lo contrario se siente como si fuera una historia muy pequeña”.

Taika Waititi 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Oscar Isaac regresar a Star Wars?

¡La serie spin-off de Dune tiene un nuevo director!

Johan Renck reemplazará a  Denis Villenueve como director de la serie spin-off de Dune.

Cuando se anunció la realización de una serie spin-off de Dune en 2019, el cineasta Denis Villenueve estaba confirmado para dirigir el episodio piloto, sin embargo Deadline reporta que su lugar será ocupado por Johan Renck, cineasta detrás de la aclamada serie de HBO: Chernobyl, el cual dirigirá los primeros dos capítulos.

A pesar de lo anterior, Denis Villenueve continuará como uno de los productores ejecutivos de la serie de HBO Max, faceta en la cual también se verá envuelto el mismo Johan Renck, y la guionista / showrunner del programa: Diane Ademu-John (escritora y productora de The Haunting of Bly Manor).

El programa tiene planeado su estreno para algún punto del 2023 y llevará por título Dune: The Sisterhood. Vale la pena destacar, que en octubre de ese mismo año llegará a salas la segunda parte de Dune, largometraje que será dirigido por Denis Villenueve.

Dune

¿De qué tratará el programa?

Los hechos de The Sisterhood se suscitan 10 mil años antes del asenso al poder de Paul Atreides (Timothée Chalamet), por lo que el show fungirá como una precuela de los sucesos que vimos en la película de Dune estrenada el año pasado.

Sumado a lo anterior, la serie nos mostrará la creación de las Bene Gesserit: el grupo del cual vemos formar parte a Lady Jessica (Rebecca Ferguson) en la película, y está conformado por monjas, espías, científicas y teólogas con habilidades sobrehumanas, quienes tendrán que enfrentarse a una fuerza que amenaza el futuro de la humanidad.

También es importante mencionar que los hechos de esta serie ocurren al mismo tiempo que la trilogía de novelas precuela de Dune, las cuales llevan por título Legends of Dune y fueron escritas por el hijo de Frank Herbert -creador de la franquicia-: Brian Herbert. Si bien este último nombre será una de los productores del programa, se desconoce si The Sisterhood seguirá a rajatabla los relatos originales.

Dune
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Oscars 2022: ¡La Lista completa de Ganadores!

Los Premios Oscars 2022 trajeron momentos conmovedores y fue amena, pero la ceremonia en general fue poco innovadora

Con una serie de controversias, y compitiendo por su cimentarse todavía como el show más importante de la industria cinematográfica, los Oscars 2022. El trabajo de Amy Schumer, Regina Hall, y Wanda Sykes como presentadoras fue breve y poco relevante, Beyoncé iluminó la ceremonia al ser la primera en presentar “Be Alive” y hubo varias sorpresas agradables.

Uno de ellos, por ejemplo, fue el look de Timotheé Chalamet, quien dio mucho de que hablar al ir con un saco sin camisa durante toda la ceremonia. También tuvieron momentos solemnes, como el montaje para celebrar los 60 años de James Bond. Sin embargo, al ser un evento tan importante y dada la necesidad de ofrecer algo nuevo a la audiencia, su elección fue sobría y poco innovadora. Sin embargo, también reconocieron los 15 años de Juno con la oportunidad de ver a Elliot Page, Jennifer Garner y J.K Simmons presentar Mejor Guión Original. También fue conmovedor cuando el director Francis Ford Coppola subió al escenario para celebrar los 50 años de El Padrino. La forma en la que conmemoraron los 25 años de Pulp Fiction mientras Samuel L. Jackson y Uma Thurman revelaron al ganador de Mejor Actor con el legendario maletín misterioso

La ceremonia pasó sin muchos contratiempos, excepto por un incómodo momento entre Will Smith y Chris Rock, ya que mientras el comediante presentaba el premio a Mejor Documental, una broma que hizo sobre Jada Pinkett Smith parece que molestó de sobremanera a Will Smith, se levantó y le propinó un golpe al presentador. El ambiente después de eso fue sumamente tenso y durante mcuho tiempo se debatió si fue real o un montaje actuado.

Una de las controversias más grandes de estos Oscars era el hecho de que 8 categorías no se presentarían en vivo, y aunque sí respetaron los discursos de los ganadores y los transmitieron en cápsulas editadas, la transición no era tan orgánica y de repente se sentía confuso.

Stephanie Beatriz dio un bonito discurso para presentar la canción de Dos Oruguitas antes de presentar el premio a Mejor Película Animada, premio que terminó en las manos de Encanto después de una competencia férrea con Los Mitchells vs Las Máquinas. Pero lo que fue una verdadera sorpresa fue la presencia de Becky G y Luis Fonsi para complementar la presentación de No se habla de Bruno, uno de los shows más grandes de la ceremonia.

Dune desde siempre fue de las favoritas del año y por eso empezó arrasando la ceremonia. La película de Denis Villeneuve se llevó 6 de sus 10 nominaciones, incluyendo Mejor Fotografía, Diseño de Producción, Banda Sonora y Sonido. Pero CODA no sólo se posicionó como La Mejor Película del Año, sino que logró ganar todas las categorías en las que estaba nominada.

Ariana DeBose inauguró la ceremonia al llevarse el galardón como Mejor Actriz de Reparto, haciendo historia como la primera mujer de color queer en llevarse el Óscar. Pero también, hace 60 años, Rita Moreno ganó el Oscar exactamente por el mismo personaje en la misma película, un honor bastante honorable. Troy Kotsur también pasó a la historia como el primer actor masculino con dicapacidad auditiva en llevarse un premio de Mejor Actor por su trabajo en CODA. Esta también es la primera vez que una producción de Apple TV+ gana un premio de La Academia.

Quizá una de las sorpresas más grandes de la noche fue saber que Spider-Man: No Way Home no se llevó el premio a Película Favorita de los Fans, sino que el galardón lo terminó ganando Zack Snyder por Army of the Dead. En segundo lugar quedó Cenicienta de Camilla Cabello, en tercero Minamata, una película de Johnny Depp, y en cuarto lugar la cinta de Tom Holland.

Con mucha variedad y algunas sorpresas, ¡aquí ya pueden ver la lista completa de los ganadores a los Premios Óscar 2022!

Oscar 2020 - 1

Mejor Película

  • Belfast
  • CODAGANADORA
  • Don’t Look Up
  • Drive My Car
  • Dune
  • King Richard
  • Licorice Pizza
  • Nightmare Alley
  • The Power of the Dog
  • West Side Story
Oscars 2022

Mejor Actriz

  • Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye)-GANADORA
  • Olivia Colman (The Lost Daughter)
  • Penélope Cruz (Madres Paralelas)
  • Nicole Kidman (Being the Ricardos)
  • Kristen Stewart (Spencer)
Oscars 2022

Mejor Actor

  • Javier Bardem (Being the Ricardos)
  • Benedict Cumberbatch (The Power of the Dog)
  • Andrew Garfield (Tick, Tick… Boom!)
  • Will Smith (King Richard)GANADOR
  • Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth)
Oscars 2022

Mejor Director

  • Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza)
  • Kenneth Branagh (Belfast)
  • Jane Campion (The Power of the Dog)GANADORA
  • Steven Spielberg (West Side Story)
  • Drive My Car (Ryûsuke Hamaguchi)
Oscars 2022

Mejor Actriz de Reparto

  • Jessie Buckley (The Lost Daughter)
  • Ariana DeBose (West Side Story) GANADORA
  • Judi Dench (Belfast)
  • Kirsten Dunst (The Power of the Dog)
  • Aunjanue Ellis (King Richard)
Oscars 2022

Mejor Actor de Reparto

  • Ciarán Hinds (Belfast)
  • Troy Kotsur (CODA)GANADOR
  • Jesse Plemons (The Power of the Dog)
  • J.K. Simmons (Being the Ricardos)
  • Kodi Smit-McPhee (The Power of the Dog)
Oscars 2022

Mejor Guión Original

  • Belfast (Kenneth Branagh)GANADOR
  • Don’t Look Up (Adam McKay & David Sirota)
  • Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)
  • King Richard (Zach Baylin)
  • The Worst Person in the World (Joachim Trier & Eskil Vogt)
Oscars 2022

Mejor Guión Adaptado

  • CODA (Sian Heder)
  • Drive My Car (Ryusuke Hamaguchi & Takamasa Oe)
  • Dune (Eric Roth, Jon Spaihts & Denis Villeneuve)
  • The Lost Daughter (Maggie Gyllenhaal)
  • The Power of the Dog (Jane Campion)
Oscars 2022

Mejor Diseño de Vestuario

  • Cruella (Jenny Beavan)GANADORA
  • Cyrano (Massimo Cantini Parrini)
  • Dune (Jacqueline West)
  • Nightmare Alley (Luis Sequeira)
  • West Side Story (Paul Tazewell)
Oscars 2022

Mejor Maquillaje y Peinado

  • Los ojos de Tammy FayeGANADORA
  • House of Gucci
  • Un Príncipe en Nueva York 2
  • Cruella
  • Dune 
Oscars 2022

Mejor Fotografía

  • Dune (Greig Fraser)GANADORA
  • Nightmare Alley (Dan Lausten)
  • The Power of the Dog (Ari Wegner)
  • The Tragedy of Macbeth (Bruno Delbonnel)
  • West Side Story (Janusz Kaminski)
Oscars 2022

Mejor Documental

  • Ascension
  • Attica
  • Flee
  • Summer of Soul (O Cuando la Revolución no Podía ser Televisada)
  • Writing with Fire
Oscars 2022

Mejor Película Internacional

  • Drive My Car (Japón)GANADORA
  • Flee (Dinamarca)
  • The Hand of God (Italia)
  • Lunana: A Yak in the Classroom (Bután)
  • The Worst Person in the World (Noruega)
Oscars 2022

Mejor Película Animada

  • Encanto-GANADORA
  • Luca
  • Flee
  • The Mitchells vs the Machine
  • Raya and the Last Dragon
Oscars 2022

Mejor Banda Sonora

  • Don’t Look Up (Nicholas Britell)
  • Dune (Hans Zimmer)GANADORA
  • Encanto (Germaine Franco)
  • Madres Paralelas (Alberto Iglesias)
  • The Power of the Dog (Jonny Greenwood) 
Oscars 2022

Mejor Sonido

  • Belfast
  • Dune-GANADORA
  • No Time to Die
  • The Power of the Dog
  • West Side Story
Oscars 2022

Mejor Canción Original

  • “Be Alive” (King Richard)
  • “Dos Oruguitas” (Encanto)
  • “Down to Joy” (Belfast)
  • “No Time to Die” (No Time to Die)GANADORA
  • “Somehow You Do” (Four Good Days)
Oscars 2022

Mejor Edición

  • Don’t Look Up (Hank Corwin)
  • Dune (Joe Walker)GANADORA
  • King Richard (Pamela Martin)
  • The Power of the Dog (Peter Sciberras)
  • Tick, Tick… Boom! (Myron Kerstein & Andrew Weisblum)
Oscars 2022

Mejor Diseño de Producción

  • Dune (Zsuzsanna Sipos & Patrice Vermette)GANADORA
  • Nightmare Alley (Tamara Deverell & Shane Vieau)
  • The Power of the Dog (Grant Major & Amber Richards)
  • The Tragedy of Macbeth (Stefan Dechant & Nancy Haigh)
  • West Side Story (Rena DeAngelo & Adam Stockhausen)
Oscars 2022

Mejores Efectos Especiales

  • DuneGANADORA
  • Free Guy
  • Shang-Chi y la Leyenda de los 10 anillos
  • Sin Tiempo Para Morir
  • Spider-Man: No Way Home
Dune

Mejor Cortometraje de Ficción

  • Ala Kachuu — Take and Run
  • The Dress
  • The Long GoodbyeGANADORA
  • On My Mind
  • Please Hold
Oscars 2022

Mejor Cortometraje Animado

  • Affairs of the Art
  • Bestia
  • Boxballet
  • Robin Robin
  • The Windshield Wiper GANADORA
Oscars 2022

Mejor Cortometraje Documental

  • Audible
  • Lead Me Home
  • The Queen of BasketballGANADORA
  • Three Songs for Benazir
  • When We Were Bullies
Oscars 2022
¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿ Están de acuerdo con los ganadores de los Oscars 2022?

Oscars 2022: ¡Ranking de las Nominadas a Mejor Película!

A poco tiempo de que empiece la ceremonia de los Oscars 2022, rankeamos las películas nominadas a Mejor Película de la mejor a la peor opción para ganar

Esta noche se celebrará la entrega número 94 de los Oscars. Este año, diez títulos compiten por el tan codiciado premio a Mejor Película y como todos los años, el internet y las redes sociales se han adentrado en medio de un intenso debate alrededor de algunas (o varias) de las nominadas. Se discute si de verdad merecen una nominación, o cuál película es merecedora de ganar en realidad.

En lo personal, considero que la lista de nominadas es una de las más diferentes e interesantes que nos han ofrecido los Oscars en mucho tiempo, ya que incluye una gran diversidad de géneros y artistas, y realmente ninguna parece ser un candidato obvio para llevarse el galardón.

¡Cualquier cosa puede pasar! Pero con una gama tan amplia de géneros e historias, decidimos hacer un ranking de la mejor a la peor película que está nominada a Mejor Película. ¡Comencemos!

1. Dune

La obra literaria de Frank Herbert es considerada una de las obras más influyentes en la historia de la ciencia ficción. Por mucho tiempo fue descrita como “inadaptable”, debido a la complejidad de sus conceptos, mundos y personajes. Sin embargo, esto no detuvo a múltiples cineastas de intentar llevar el mundo de Arrakis y la historia de la Casa Atreides a la pantalla grande, con múltiples niveles de fracaso.

Esto es gran parte de lo que vuelve tan impresionante lo logrado por Dennis Villeneuve con su adaptación de (la primera mitad) de la novela. Villeneuve, un fan de Dune desde su adolescencia, ha hablado abiertamente de su amor por la saga de Herbert y como su sueño de realizar su adaptación definitiva fue parte del por qué se convirtió en director.

Villeneuve plasma cada secuencia y cuadro de su visión de este mundo con un nivel masivo de seguridad y asombro. De una manera que no habíamos visto a un cineasta lograr en la adaptación de una obra literaria desde lo logrado por Peter Jackson con su trilogía del Señor de los Anillos. Cada secuencia, vestuario, sonido, nota musical, se siente verdaderamente digno del título de un épico, y el tipo de película que hacen al espectador decir “por esto se hicieron las salas de cine”.

Oscars

2. The Power of the Dog

El íntimo drama de la neozelandesa Jane Campion es un relato que utiliza el género del western, uno que a lo largo de su historia ha estado atado a muchos estereotipos asociados con la masculinidad tóxica, para analizar los profundos daños que esta puede generar a un hombre al reprimir su verdadero ser y a quienes lo rodean.

Benedict Cumberbatch da, lo que considero, no solo la mejor actuación de su carrera sino la que verdaderamente merece todas las palmas y la estatuilla por Mejor Actor, creando un personaje sumamente complejo. En ocasiones, un monstruo despiadado que es verdaderamente atemorizante que tiene como objetivo hacer miserables a todos a su alrededor. En otras un simple ser humano roto, en un duelo solitario, que no añora nada más que una conexión emocional que siente no puede (o no merece) tener.

The Power of the Dog es una de esos largometrajes los cuales requieren tu paciencia y devoción como espectador, pero al mismo tiempo la recompensa a lo grande, con una historia que es verdaderamente destructiva en su maestría técnica y emocional. La manera en la que Campion contó esta historia claramente ha causado un gran nivel de polémica, pero ese es justo el punto del por qué este tipo de cintas son tan importantes e impactantes.

Oscars

3. Drive My Car

Se pueden contar con los dedos de las manos las veces en la que los Oscars han reconocido a producciones que no sean de habla inglesa o provenientes de Hollywood en la categoría de Mejor Película. Realmente, no fue hasta la victoria histórica de Parásitos del surcoreano Bong Joon-ho que una película extranjera se llevó el premio mayor de la noche.

Dicha victoria pareciera haber abierto el camino para que la ceremonia de este año fuese lo que muchos apuntan como la más diversa en la historia de la Academia, y tenemos como prueba las múltiples nominaciones de la magistral obra japonesa Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi.

Esta obra maestra explora la intimidad, las relaciones sociales y el duelo de una manera que es prácticamente universal en su vulnerabilidad, mientras que también es una fascinante exploración de la expresión artística. Sus nominaciones tanto en Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado son suficientes para prácticamente asegurar su victoria en Mejor Película Extranjera.

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4. West Side Story

Este año los remakes y adaptaciones han predominado en los Oscars como pocas veces en el pasado, y uno de los remakes más prolíficos en esta edición es la versión del clásico musical West Side Story de la mano del legendario cineasta Steven Spielberg.

A pesar de tratarse de un musical que ha sido llevado al escenario y a la gran pantalla, como una de las cintas más premiadas de la historia, a lo largo de 6 décadas (el cual es por sí mismo una adaptación de Romeo y Julieta uno de los textos más influyentes del teatro), Spielberg logra inyectar su primer musical con una energía y espectáculo casi sin precedentes. Este es no solo uno de los mayores deleites audiovisuales del año, sino que es digna de considerarse como una de las mejores versiones de su historia.

Oscars

5. Licorice Pizza

Lo nuevo de Paul Thomas Anderson ha generado su buena dosis de controversia y debate a causa de los temas que toca la película (principalmente la diferencia de edad entre sus protagonistas, un adolescente de 15 años y una mujer de 25). Pero lejos de ser una simple comedia romántica que aboga simplemente por el triunfo del amor, Licorice Pizza es una compleja historia coming-of-age que invita al espectador a desempacar sus múltiples significados.

¿Se trata de una comedia hecha para hacernos sentir perdidos en su humor y representación del Hollywood de antaño? ¿O de una historia triste acerca de los errores del pasado y una mujer pérdida buscando el amor y aprobación de otros hombres en vez de por su propia cuenta? La respuesta a esto variará de cinéfilo en cinéfilo.

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6. Nightmare Alley

Siempre es un orgullo ver a los mexicanos representándonos en los Oscars, y casi nunca puede faltar nuestro adorado Guillermo del Toro. Aunque su adaptación de Nightmare Alley quizás no logre estar a la par de sus mejores trabajos a la par de El Laberinto del Fauno o El Espinazo del Diablo, la ambición y complejidad que abarca el tapatío en los temas de su neo-noir demuestran que su maestría detrás de la cámara aún tiene mucho que ofrecer al mundo del séptimo arte.

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7. CODA

A este punto, todo parece apuntar que esta será la cinta que se lleve el título a Mejor Película, y aunque en mi opinión (y como pueden ver en este listado) no creo que sea la más fuerte de las nominadas, no creo que eso necesariamente signifique que no sea merecedora de ese premio.

Aunque se trata de otro remake, esta de la cinta francesa La Familia Bélier, CODA es una historia que aboga por la visibilidad de una comunidad vulnerable, demostrándonos como es la vida para estas personas y sus seres amados, y lo más importante, dando representación digna a miembros de esta comunidad, pues llos personajes sordos en la película son interpretado por actores y actrices sordas, a diferencia de la versión original. Sumado al hecho de que es una película sumamente dulce y entretenida, puedo entender como es que CODA se ha ganado el corazón de tantos votantes.

Oscars

8. Belfast

De manera similar, he visto mucho rechazo por parte de la comunidad cinéfila hacia la cinta semi-autobiográfica de Kenneth Branagh, Belfast. Mucho se ha dicho acerca de su simplicidad narrativa y hasta cursi, sin mencionar sus innegables similitudes con Roma de Alfonso Cuarón, sin embargo me pareció imposible no encontrarme conmovido por la historia de Buddy y su familia.

Y considerando el tenso estado actual del mundo, una historia acerca de la aceptación, el amor y la tolerancia, sin importar cual cursi pueda ser, nunca está de más.

Oscars

9. King Richard

La historia del plan del padre las icónicas tenistas Venus y Serena Williams, Richard Williams, King Richard innegablemente sigue al pie de la letra mucho de la fórmula de las biopics y las “historias de auto-superación”.

Pero su éxito yace en lo efectivamente inspiradora que es la historia de la familia Williams, y la crudeza emocional que trae a la pantalla el espléndido elenco, liderados por Will Smith (quien ya está imparable para llevarse a casa el primer Óscar de su carrera por Mejor Actor).

Oscars

10. Don’t Look Up

La controversial sátira política de Adam McKay ha dividido opiniones tanto con la crítica como con la audiencia, y su 55% de aprobación en Rotten Tomatoes la hace una de las nominadas a Mejor Película peor valoradas de la historia.

Y aunque considero que la intenciones con la comedia eran admirables, su ejecución termina haciéndola sentir como un sermón aburrido que una sátira efectiva, siendo la única nominada del año que no fue de mi agrado particular.

Oscars
¿Cómo sería su ranking de las nominadas, cinéfilas y cinéfilos? ¿Y qué película les gustaría se llevará el premio a Mejor Película en esta edición de los Oscars?

¡Denis Villeneuve reacciona a los Premios Oscars de Dune!

El director Denis Villeneuve reaccionó a las nominaciones que recibió Dune a los Oscars 2022

Durante una aparición reciente en el podcast de Variety Awards Circuit, el director de Dune, Denis Villeneuve, abordó su desaire como Mejor Director en los Premios de la Academia de este año, a pesar de que su película de ciencia ficción obtuvo 10 nominaciones. 

El cineasta comentó que está tranquilo con la decisión de la Academia y que prefiere que la audiencia diga: “Deberías haber estado’ en lugar de ‘¿Qué demonios haces ahí?”. Además puntualizó que no hace películas para obtener reconocimientos. “Si lo haces con ese objetivo, no estás caminando bien, en mi humilde opinión”, agregó.

“Hago cine porque amo profundamente la forma de arte del cine, me encanta hacer películas. Cuando hay reconocimiento después, por supuesto que es una bendición y un plus. Hay una voz dentro de mí que dice que es bueno seguir teniendo hambre, y como director de cine creo que podré dirigir películas mientras sienta que puedo ser mejor”.

Denis Villeneuve
Denis Villeneuve

Sigue Sorprendido por el Éxito

Entre sus nominaciones se encuentran las categorías principales como Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Fotografía. Además, ahora es la sexta película en la historia en ser nominada en todas las categorías técnicas en los Oscar, uniéndose a películas como Titanic, Mad Max: Fury Road y The Revenant.

Por su parte, Denis Villeneuve platicó que aún no procesa el éxito de Dune y que jamás esperó tantos reconocimientos por parte de la Academia. “Si me hubieras dicho hace un año que obtendríamos 10 nominaciones, incluida la de Mejor Película, me reiría y diría: ‘¿Estás loco?'”, dijo el director. “Para tener 10 nominaciones, todo lo que puedo decir es gracias a los dioses del cine y gracias a la Academia y beber una copa de champán para celebrar”.

Denis Villeneuve

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Denis Villeneuve habla de qué esperar de Dune 2!

Denis Villeneuve dice que el guion de Dune está listo y el equipo se prepara para comenzar filmaciones 

El director de Dune,  Denis Villeneuve, confirmó que la segunda parte de la película, programada para llegar a los cines en octubre de 2023, está en “preparación completa”, con un guion “casi terminado”. Sin embargo, el director explicó que el proceso seguirá siendo un trabajo en progreso “hasta el corte final”.

“La mayor parte del guion está terminado, pero siempre es un trabajo en progreso. Será un trabajo en progreso hasta el corte final, pero diré que está consolidado. Tengo un guion en mis manos. Estamos en preparación en este momento”.

Denis Villeneuve para Collider
Dune

Seguirán el mismo formato

Villeneuve platicó que la segunda parte de Dune tendrá el uso del formato IMAX debido a que el director de fotografía, Greig Fraser quedó maravillado con los resultados. “Definitivamente habrá, incluso probablemente más imágenes IMAX en esta película. Definitivamente.”

Hasta el momento, se ha comenzado a rumorear algunos de los actores que incluirá la secuela de Dune. Por ejemplo, se dice que Florence Pugh dará vida a la princesa Irulan Corrino, la mayor de 5 hijas del emperador Shaddam IV y quien se convierte en la esposa de Paul Atreides. Asimismo, se dice que Austin Butler también está por aceptar el rol del villano Feyd-Rautha, el sobrino del barón Harkonnen y uno de los más férreos adversarios de Paul.

Dune

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Despidieron a Grimes de Dune?

La compositora y cantante Grimes habló sobre su amor por el mundo de Dune y por qué fue despedida de la película de Denis Villeneuve

Vanity Fair tuvo la oportunidad de conversar con la compositora y cantante Grimes, quien dialogó sobre la afición que tiene por el mundo descrito por Frank Herbert en la novela Dune, la cual comenzaría cuando su padre le leía el susodicho escrito a los 4 años, y la llevaría a soñar con dirigir una adaptación cinematográfica que “dialogara sobre los elementos colonialistas más problemáticos”.

Si bien esto no se ha cumplido, la artista reveló que estuvo a punto de trabajar para la más reciente versión fílmica de Dune, aunque no en el plano actoral: “Básicamente iba a promocionar la película mediante redes sociales”.

Finalmente, la compositora y cantante no terminó realizando este labor para la susodicha cinta de Warner Bros debido a una foto polémica, en la cual aparece leyendo el Manifiesto Comunista, y si bien esto último le causó una profunda tristeza, Grimes entiende que la decisión del estudio se tomó para evitar que la gente se molestara sobre algunos de los temas más controvertidos en el material original: “Hay cosas muy profundas del universo de Dune que no pueden despertarse”.

Grimes

¿Se identifica con la historia?

Esta última decepción no evitó que la ya mencionada artista viera la más reciente película de Denis Villeneuve, sobre la cual menciona que se identificó con la historia de Lady Jessica (Rebecca Ferguson), a la cual ve como una “concubina en vez de una esposa”, y además argumentó que X -su hijo con Elon Musk– es similar a Paul Atreides (Timothée Chalamet), al cual ve con la capacidad de convertirse en un gran líder.

“Cuando veo a X siento que él tendrá que vivir todas esas porquerías por la que pasa Paul. Eso me hizo llorar toda la película”.

Permea toda su obra

Vale la pena destacar que el interés de Grimes por la novela de Frank Herbert no es ninguna sorpresa, ya que la obra musical de la misma siempre ha demostrado una pasión por la ciencia ficción, utilizando la narrativa de los viajes espaciales como forma de encontrar soluciones alternativas a los problemas ecológicos.

De hecho su primer álbum Geidi Primes, es un disco conceptual inspirado en Dune, el cual se suscita en un planeta militar dominado por un personaje similar al Barón Harkonnen (Stellan Skarsgård en el más reciente filme).

Grimes
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?