¿Dwayne Johnson quiere dejar de hacer grandes Blockbusters?

En este artículo:

  • Dwayne Johnson confesó que ya no está tan interesado en protagonizar grandes producciones Hollywoodenses, y prefiere buscar roles más retadores.
  • Johnson es uno de los actores más taquilleros de Hollywood, pues las cintas que protagoniza suelen recaudar grandes cantidades de dinero en taquilla.
  • Actualmente, se prepara para estrenar The Smashing Machine, una serie de HBO Max que ha batallado mucho para poder ver la luz.

La próxima película de Dwayne Johnson, The Smashing Machine, se promociona como el proyecto y papel más dramático hasta ahora en la carrera del actor que contará la historia de Mark Kerr, un exluchador y artista marcial mixto estadounidense que luchó contra su adicción a los analgésicos. 

Trabajar con A24 está un poco fuera de la línea habitual de películas de acción de gran presupuesto que Johnson suele protagonizar como Red Notice, Jungle Cruise y Fast X. Pero, después de posicionarse como el actor mejor pagado de Hollywood, aseguró en una reciente entrevista con Variety, que quiere darle un giro a su carrera y alejarse, aunque no abandonar, un poco de las mega producciones para tomar roles más retadores.

Dwayne Johnson
Imagen: Invision/AP/REX/Shutterstock

Dwayne Johnson busca diversificar su carrera 

Durante una extensa entrevista en donde habla sobre su próxima colaboración con el director Benny Safdie (Uncut Gems) en el drama deportivo, Dwayne Johnson confesó que actualmente se está alejando un poco de las producciones de gran presupuesto de Hollywood para poder “empujarse” a sí mismo a nuevas historia que lo hagan crecer profesionalmente. 

“Estoy en un punto de mi carrera en el que quiero esforzarme en formas que no me he esforzado en el pasado. En el que quiero hacer películas que importen, que exploren la humanidad y exploren la lucha y el dolor”.

Dwayne Johnson

Apenas el año pasado, se informó que Dwayne Johnson recibiría la impresionante cantidad de 50 millones de dólares por protagonizar la próxima película de acción de Amazon Prime, Red One, lo que significa el pago más grande jamás registrado para un actor. Sin embargo, la estrella admitió que está en un punto de su vida en donde ya no es su prioridad acumular más películas taquilleras en su carrera, sino contar historias de “humanidad”. 

Aunque dará este giro en su carrera, Dwayne Johnson aseguró que aún le tiene mucho cariño a las megaproducciones de acción hollywoodenses que le dieron fama y no piensa abandonarlas, solo hacerlas mucho menos. “Me encanta hacerlas, y hay un tremendo valor e importancia en ellas… Pero hay un momento y un lugar para ellas. Estoy en este punto de mi carrera donde quiero más”.

Dwayne Johnson
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué The Smashing Machine es importante para Dwayne Johnson?

The Smashing Machine está escrita y dirigida por Benny Safdie, quien dirigió Uncut Gems junto a Josh Safdie, por la cual comenzó a tener éxito y reconocimiento en el medio. Sin embargo, su deseo de llevar a la pantalla grande la vida de Mark Kerr ha sido un camino difícil de llevar dado que durante muchos años estuvo en desarrollo pero jamás se concretaba la filmación. 

Fue hasta 2019 que conoció a Dwayne Johnson, quien también se enamoró del proyecto, que comenzaron a tomar forma sus planes, pero cuando llegó la pandemia de COVID-19, ambos hombres cambiaron de rumbo y la película se canceló. No obstante, después de muchos cambios, este año la filmarán bajo la producción de A24 y la productora del actor Seven Bucks Productions.  “Benny quiere crear, y continúa superando los límites, cuando se trata de historias crudas y reales, personajes que son auténticos y, a veces, incómodos y deslumbrantes”, dijo Johnson.

Para el director es importante la carrera de Mark Kerr debido a todos los éxitos que sumó en su vida profesional, pero también sus problemas personales. Durante su carrera en MMA (artes marciales mixtas por sus siglas en inglés), fue dos veces campeón del torneo de peso pesado de UFC y campeón de la División I de la NCAA, además de obtener medallas de oro y plata en el Mundial y Juegos Panamericanos. 

En 2002, su historia fue retratada en el documental de HBO titulado The Smashing Machine, que detalla su carrera en MMA pero, principalmente, en la lucha contra el abuso de sustancias, sus relaciones con su entonces novia, varios compañeros de entrenamiento y su amistad con Mark Coleman, quien también es un famoso luchador.

Dwayne Johnson
Imagen: AP Photo/Chris Pizzello

DC Cómics: ¡Escritor le declara la guerra a la compañía!

En este artículo: 

  • Bill Willingham denunció que DC Cómics ha incumplido en varias ocasiones con su contrato, por lo que decidió poner en dominio público la exitosa saga de Fables. 
  • Fables ha sido uno de los cómics más longevos e interesantes que se han publicado en las últimas dos décadas. 
  • DC Cómics aseguró que la compañía tiene todos los derechos sobre la propiedad intelectual, por lo que este conflicto podría escalar más allá de la denuncia del autor.

Cuando hablamos sobre DC Comics, tal vez nos vengan a la mente los intensos cambios que ha tenido la franquicia en su universo cinematográfico. Se habla de James Gunn y Peter Safran, del nuevo Superman, de los fracasos de The Flash, Black Adam y Shazam 2. Se habla de David Zaslav y su plan de 10 años. 

Pero poco se habla de la división formal de DC Comics, la compañía editorial que inspira las historias que vemos en pantalla. 

Y aunque no se ha reportado tanto, DC Comics ha pasado por grandes reestructuraciones que han afectado a varios de sus artistas. Y por eso, el legendario escritor Bill Willingham le acaba de declarar la guerra al estudio, asegurando que pondrá su historia en el dominio público. 

DC Cómics
Copyright @ DC Comics

¿Qué pasó con DC Comics y por qué se pelea Bill Willingham? 

Bill Willingham es mejor conocido por haber creado la saga de cómics Fables, una exitosa historia que se publicó de 2002 a 2015 bajo el sello editorial de Vertigo, la línea de cómics “maduros” de DC Cómics. 

Willingham sorprendió recientemente a la prensa asegurando que se había desencantado tanto con el trabajo de DC Cómics, que decidió liberar a Fables en el dominio público, de manera que ahora cualquier persona podría crear nuevas historias con sus personajes y lucrar con ellas. 

A través de una extensa entrada en su blog personal, Willingham aseguró que lleva años peleando con DC Comics por diferentes motivos. El escritor acusó a la compañía de no pagarle las regalías adecuadas o lo excluía de decisiones sobre la re publicación de sus cómics. 

Willingham también denunció que DC Cómics ha tratado de esconderle la venta de la licencia a otras compañías, que “podrían alterar radicalmente la historia o los personajes”, ya que no se contempló en su acuerdo inicial. También denunció que el escritor envió nuevos guiones “hace 2 años” para una nueva historia de Fables, la cual no se ha puesto en marcha.

Incluso, el escritor detalló que, para el 20 aniversario de Fables, DC Comics intentó contratarlo “de manera freelance” para crear una historia conmemorativa, lo cual habría hecho que contractualmente la historia le perteneciera enteramente a la compañía. “Intentaron utilizar un recoveco legal para quitarme la propiedad, y cuando les corregí, simplemente me dijeron que creían que les pertenecían todos los derechos” sentenció el escritor. 

“Como no puedo costear una demanda contra DC Cómics para que respeten los largos acuerdos que hemos tenido […] decidí tomar otra ruta: la única cosa que sus abogados no pueden apelar, modificar ni reinterpretar para su beneficio es que yo soy el dueño de la propiedad intelectual. 

Así que decidí dársela a todo el mundo. Como no puedo evitar que Fables caiga en malas manos, al menos me puedo asegurar de esta manera que también llegue a muchas buenas”. 

Bill Willingham

Aunque Willingham asegura que él es dueño de la propiedad intelectual, DC Cómics ya respondió con una opinión muy diferente. 

DC Cómics
Copyright @ DC Cómics

¿La pelea entre DC Cómics y el escritor empeorará? 

Días después de las publicaciones de Willingham, DC Cómics respondió con un comunicado en donde aseguran que ellos tienen el control absoluto de la propiedad intelectual. “DC se reserva todos los derechos y tomará todas las acciones que considere correctas y necesarias para proteger sus derechos de propiedad intelectual”. 

Las cosas se pueden complicar ya que existe evidencia escrita que asegura que Willingham es el verdadero poseedor de la propiedad intelectual, y parece que el escritor está dispuesto a pelear por ello, pues en su entrada ya había comentado sobre la posible respuesta de DC Cómics. “Ya está hecho, y como muchos/as expertos/as les dirán, lo que se hizo no se puede deshacer”. 

De acuerdo con el escritor, él tiene los derechos de Fables, y DC Cómics simplemente tiene los derechos de exclusividad para publicar sus historietas. 

Las cosas se complican porque Fables realmente se basa en personajes de cuentos que ya están en el dominio público en primer lugar, como Blancanieves, Caperucita Roja o Ricitos de Oro y los 3 Osos. Pero bajo la lógica de dominio público, en teoría cualquier persona podría hacer uso de las versiones que creó Willingham de estos personajes, aunque seguramente DC tiene protegida la licencia de Fables como marca, de manera que no se podría lucrar ni sacar en circulación cómics con el eslogan de “Fables”.

Vertigo, la línea editorial original que publicó Fables, fue desmantelada en 2020 y se sumó simplemente a la división de DC Cómics. Y después de la fusión de Warner Bros y Discovery, se rumoró que también se hicieron fuertes cambios en la línea editorial y rondas de despidos. 

De hecho, Willingham habla de esto en su carta, mencionando que antes tenía acuerdos que eran respetados, pero que ahora DC Cómics se ha vuelto una compañía sin corazón sin respeto por sus artistas. 

“DC Cómics era administrado por hombres y mujeres de buen criterio y con ética. Esas personas han sido reemplazadas a lo largo de los años, dejando a DC en manos de personas con poca idea, pocas éticas, y nula ética”. 

Bill Willingham

Estas ideas las comparte también Alan Moore, creador de historias como Watchmen y V de Venganza, quien ha acusado a DC Cómics de simplemente tomar sus historias y apropiarse de ellas. 

No sabemos si este problema aumentará y será llevado a juicio, pero por lo pronto, sirve como denuncia sobre las malas prácticas que tiene DC Cómics con sus artistas. 

DC Cómics
Foto: DC PR | Vía Bleeding Cool

¡Dwayne Johnson habla sobre la cancelación de Black Adam!

En este artículo: 

  • Dwayne Johnson asegura que su historia de Black Adam quedó oficialmente cancelada, pues “se quedó en un vórtice de la nueva administración”. 
  • Pero él piensa que Black Adam tenía potencial dentro del DCEU. 
  • Johnson comparó el cambio de administración con un equipo de fútbol e insinuó que no tiene interés de trabajar con ellos.

Dwayne Johnson protagonizó la película en solitario de Black Adam, uno de los antihéroes más antiguos y poderosos de DC Comics que, de acuerdo al actor, pretendía renovar la franquicia cinematográfica, ya que se esperaba que el personaje tomara las riendas del DCEU y eventualmente se enfrentara al Superman de Henry Cavill. 

Sin embargo, cuando James Gunn y Peter Safran entraron a liderar DC Studios, comenzaron a construir un nuevo universo compartido para dejar atrás los antiguos planes de la administración anterior. Con eso en mente, personajes como Black Adam y Superman quedaron fuera, algunos para obtener nuevos actores para interpretarlos y otros que ni siquiera se consideraron para la primera fase. Aunque Gunn ha dicho que eso puede cambiar. 

La decisión fue sumamente controversial, especialmente porque la película tampoco logró superar las expectativas de taquilla. Y ahora, Dwayne Johnson habló sobre cómo se siente tras la cancelación de su secuela.

Dwayne Johnson
Copyright © Warner Bros Pictures.

Dwayne Johnson dice que Black Adam tenía futuro en DC

Dwayne Johnson asistió al programa de entrevistas Hart to Hart de Kevin Hart, en donde aprovechó para platicar sobre la la secuela de Black Adam que fue cancelada por la nueva administración de DC Studios. A pesar de que el actor se mostraba muy entusiasmado por reiniciar la franquicia con el personaje.

No obstante, el actor comentó que Black Adam 2 no sucederá porque “quedó atrapado en un vórtice dentro del nuevo liderazgo”, pero aún no comprende las razones por las cuales quisieron deshacerse de un personaje que tenía futuro.

En sus palabras, Black Adam estrenó en Estados Unidos con 67 millones de dólares, “el mejor estreno de mi carrera” superando a Hobbs & Shaw. Enfatizó que la cinta no pudo estrenarse en China, una taquilla que le habría sumado al menos “100 o 200 millones de dólares más“. Por otro lado, también dijo que los/as fans sí querían verlo luchar con otros superhéroes.

“Traes de vuelta a Superman y Henry Cavill, que el mundo se volvió loco. Y creamos una cartera diversa de superhéroes, donde solo tenemos hombres y mujeres de color en ‘Black Adam’”.

Dwayne Johnson

Al final, Black Adam apenas recaudó 391 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de $260 millones de dólares, de modo que no fue rentable para Warner. Aún así, Dwayne Johnson, considera que todo es culpa de los altos administrativos de la empresa y comparó la cancelación de Black Adam con “la llegada de nuevos dueños” a un equipo de la NFL.“‘No es mi entrenador, no es mi mariscal de campo’. No importa cuántas veces ganaste el Super Bowl o cuántos anillos obtuviste, te vas con alguien más”.

Dwayne Johnson
Copyright © Warner Bros Pictures.

La promesa que Dwayne Johnson no pudo cumplir

Si bien Black Adam puede haber demostrado que la idea de llevar a la pantalla grande a uno de los personajes favoritos de los cómics era una buena idea, lo cierto es que las taquillas de cine no logró impactar como se esperaba, algo que han sufrido las películas de DC últimamente. 

Sumado a esto, en diciembre del año pasado The Hollywood Reporter informó que la nueva administración de DC Studios, estaba molesta con Dwayne Johnson por promocionar el regreso de Henry Cavill como Superman en futuras entregas de la franquicia, a pesar de esta decisión no era definitiva  y, más tarde, se anunció que Cavill ya no le daría vida al superhéroe.

Dwayne Johnson también se atrevió a declarar a través de un video en sus redes sociales que Black Adam sería “como la fuerza más poderosa e imparable del universo de DC” junto a Superman y que no entendía porque Warner “inexplicable e inexcusablemente” se negaba a contratar a Cavill. Meses después, James Gunn confirmó que el nuevo reinicio de la franquicia pretende contra los orígenes de Superman y, por esta razón, Cavill no sería parte del proyecto. 

Dwayne Johnson
Copyright © Warner Bros Pictures.

The Flash: ¿Cuánto Dinero Perderá Warner Bros?

Con una caída del 73% en su recaudación de taquilla, The Flash se convirtió en la película con peor desempeño en la historia del Universo Cinematográfico de DC. Y no sólo eso, esta disminución en el box-office de una película de superhéroes no se había visto desde Morbius, por lo que los pronósticos alrededor del futuro de esta franquicia son cada vez más sombríos.

Actualmente, la recaudación global de la película protagonizada por Ezra Miller es de 210 millones de dólares, más que lo que recaudó Shazam! Fury of The Gods (133 millones) y la cinta de Jared Leto, que tuvo dos estrenos en cines y solamente recaudó 167 millones. 

También sigue teniendo un mejor desempeño que Elemental, una de sus grandes competidoras que, a pesar de rebasar a The Flash en el mercado doméstico, la cinta lleva recaudados 121 millones, una cifra que también es muy decepcionante para Pixar. 

Probablemente, The Flash termine cerca de la recaudación que tuvo Black Adam (393 millones). En un escenario pre-pandémico y sin controversias, estos serían éxitos moderados que podrían haber augurado una mejoría para el DCEU. 

Pero, ¿por qué entonces es considerada un gran fracaso? ¿Qué tanto dinero podría perder Warner Bros con el estreno de The Flash? ¡Aquí les contamos las razones por las que podría ser un fracaso financiero! 

The Flash
Imagen: Comic Book Nostalgia

¿Cuánto le costó a Warner hacer The Flash? 

Gracias a un compilado que recabó el sitio Collider, podemos darnos una idea en los gastos más fuertes que tuvo que enfrentar The Flash para llegar a los 220 millones de dólares que se reporta que costó, pero es importante aclarar que es un estimado y falta mucha información para hacer cálculos exactos. 

Para empezar, está el sueldo que se le pagó a los/as artistas que participaron en la cinta. De acuerdo con el reporte de Collider, Ezra Miller recibió 3 millones de dólares, Michael Keaton 2 mdd, Michael Shannon 1 mdd y Sasha Calle 500mil dólares. 

Esto, sin contar el pago a cameos como el de Gal Gadot, Jason Momoa, Nicolas Cage, Christopher Reeve y el pago de otros artistas, como Kiersey Clemons (Iris West) o Maribel Verdú (Nora Allen), pero se podría estimar que la película gastó alrededor de 10 millones de dólares en su cast. 

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

El VFX y las Locaciones

A esto, se le deben sumar los costos de VFX. De acuerdo con el reporte, en promedio una película de esta magnitud gasta 65 millones de dólares en efectos especiales. Sin embargo, dado que la cinta se regrabó a finales de 2022 y se sabe que se prepararon al menos 2 finales diferentes, es muy probable que su costo haya ascendido mucho más, y algunos reportes aseguran que al final este departamento terminó presentando un costo de entre 80 y 100 millones para The Flash. 

Y es que también se tienen que tomar en cuenta los costos asociados a las pérdidas por la pandemia, las grabaciones en locaciones, que se sabe que se suscitaron en diferentes ciudades de Escocia y Gran Bretaña. Entre permisos, tarifas e impuestos, se sabe que el costo en Gran Bretaña para la fotografía principal fue alrededor de 750mil dólares, de acuerdo con los reportes de Collider. Pero no se sabe si también incurrieron en locaciones para los reshoots ni de cuánto fueron las pérdidas que sufrieron durante la pandemia.

Aunque The Flash costó 220 millones de dólares, no es la película más cara del DCEU. The Man of Steel costó alrededor de 225 millones de dólares, y los costos de Black Adam ascendieron a 260 millones. Sin embargo, hay fuertes factores a considerar que nos dicen que la película simplemente no será rentable para el estudio.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

Aquí vienen los costos de marketing 

Este es el rubro más volátil cuando se habla del costo de una película porque depende mucho de la estrategia y el empuje que se le quiera dar. En promedio, los costos de marketing pueden oscilar entre 65 y 200 millones de dólares, pero comúnmente se cree que el presupuesto de marketing para una película es la mitad (o 50%) del presupuesto que se le asignó para la producción. Se dice que los costos de marketing de The Flash rondan los 150 millones de dólares y aumentaría la inversión total de Warner Bros en la película a 375 millones de dólares.

El primer tráiler de The Flash se lanzó durante el Super Bowl de 2023, y se sabe que el costo de formar parte de los comerciales de ese evento es de 7 millones. Pero realmente, debido a las fuertes controversias que estelarizó Ezra Miller, Warner Bros optó por una campaña de Marketing más moderada y poco convencional. 

Para empezar, la gira promocional la protagonizaron Andy y Barbara Muschietti junto con Sasha Calle, y Warner Bros prefirió mostrar la película a varias audiencias para que se comenzara a hablar de The Flash en redes sociales y se generara expectativa. (aunque no se sabe si Warner Bros le pagó a Tom Cruise y Stephen King para hablar bien de la cinta). Y a esto hay que sumar los costos de marketing internacional, y los preparativos para la alfombra roja de Los Ángeles.

The Flash
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Por qué The Flash perderá dinero? 

El Box Office no se va solamente a los estudios

Si nos vamos por el pronóstico muy moderado y asumimos que los costos de marketing de The Flash fueron de 65 millones, eso querría decir que la película tuvo un costo total de 290 millones. Si ya lleva recaudados 210mdd y se estima que llegue a los 300 millones, ¿por qué el mundo dice que es un fracaso? ¿No logró quedarse tablas? 

Unos costos que pasan desapercibidos pero que al final son muy importantes son las comisiones que se llevan las salas de cine. En promedio, el estudio (en este caso Warner Bros) se lleva alrededor del 60% del valor de la taquilla y 40% se va a los cines, a nivel internacional, se deben sumar costos de distribución, licencias, costos de exportación/importación y otros acuerdos, por lo que se asume que el estudio al final también se queda con el 60%. Estas reglas dependen en realidad de el tipo de acuerdo que hace cada estudio y no suelen ser públicos, por lo que otros estimados aseguran que los estudios se quedan con el 20 o 40% de la recaudación total de una película.

The Flash
Imagen: Wiki of Nerds

El sombrío futuro de Warner y Flash

Suponiendo que la taquilla de The Flash se mantenga sin grandes cambios en el mercado estadounidense, la película habrá recaudado 90 millones de dólares, esto significa que sus ganancias brutas se quedarán en 54 millones de dólares. Asumiendo que a nivel global se quede en 130 millones de dólares, Warner Bros recibiría alrededor de 78mdd. Sumando ambas cifras, quiere decir que el estudio recibirá por The Flash 132 millones de dólares en total por su recaudación de box office mundial.

Esto implica que Warner Bros perdería alrededor de 158 millones de dólares asumiendo el pronóstico más moderado de sus gastos de marketing y que haya costado 290mdd. 

Si hacemos las cuentas con el otro extremo de los gastos de promoción: 150mdd, la cinta habría costado 375 millones, y sería una pérdida de 243 millones de dólares.

Dado que The Flash tuvo una caída del 73% en su segunda semana, se acercan los estrenos de Indiana Jones 5, Barbie (que será fuego amigo en este caso), Oppenheimer, Misión Imposible, y hay un desinterés generalizado por el tema, se puede decir con seguridad que la cinta no recaudará mucho más en taquilla, por lo que los pronósticos no son nada alentadores tomando en cuenta que se supone que es el inicio del nuevo universo de James Gunn.

Se estima que Shazam! Fury of The Gods perdió 150 millones de dólares, por lo que Warner Bros enfrentaría un golpe de 280 a 400 millones de dólares tan solo por las películas de DCEU que lanzó en 2023. Todavía falta ver qué tan popular resulta Blue Beetle, y seguramente los éxitos de Barbie, Dune, Wonka y Meg 2 ayudarán a mejorar sus libros contables.

Pero actualmente Warner Bros ya puso a la venta la mitad de su catálogo musical de grandes series y películas, e hizo despidos masivos en el canal de cine clásico TCM (haciendo enojar mucho a Martin Scrosese y Steven Spielberg) por lo que parece que habría resultado más rentable que The Flash tuviera el mismo destino que Batgirl y que pudieran amortiguar los costos con condonaciones de impuestos. Y es que con una deuda de 45 mil millones de dólares, los resultados de The Flash no sólo auguran un mal futuro para el DCEU, ponen en duda la capacidad de Warner Bros para seguir manteniéndolo en marcha.

The Flash
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Los blockbusters de 2023 son un fracaso en taquilla?

Hollywood está en crisis. Pues además de la dura recuperación post-pandemia, la industria del cine y la televisión tiene entre manos diversos conflictos que ya empiezan a reflejarse en los números de taquilla.

Y es que en un año que prometía llenar las salas de cine, varios de los grandes y esperados blockbusters —cuyas inversiones han superado los 200 millones de dólares—, se han convertido en fracasos financieros para sus estudios. Pero, ¿exactamente de dónde proviene este fenómeno? ¿Y podrá recuperarse la taquilla de verano? ¡Te explicamos!

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Disney | Pixar

¿La peor semana para la taquilla?

Si bien, el más reciente fin de semana se enfilaba para ser uno de los más exitosos en el cine, el portal Forbes ha reportado que a pesar de los grandes estrenos de verano, los números no han sido suficientes para sacar a flote a varios de los blockbusters.

En particular, en Estados Unidos la cinta Elemental de Pixar se considera ya un gran fracaso dentro de la historia del estudio, habiendo reunido hasta el momento sólo $29.5 millones de dólares dentro del territorio estadounidense, y quedándose $25 millones de dólares detrás de The Flash, el estreno de Warner Bros. que asume el primer lugar en la taquilla de EE.UU.

No obstante, a pesar de posicionarse como el líder del fin de semana, los números de The Flash tampoco son tan alentadores. Pues la cinta del velocista recaudó apenas $55.1 millones de dólares dentro de Estados Unidos, y sumando $75 millones de dólares de 78 mercados internacionales. 

Comparada con otras cintas de DC Studios, y en especial con Black Adam, la cual también fue considerada uno de los fracasos más grandes de DC y Warner Bros en taquilla, The Flash se posiciona como el peor debut en la historia del estudio. Para referencia, Black Adam reunió $67 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Y es que ni siquiera en China, uno de sus mercados más importantes, The Flash logró recaudar el gran estimado que esperaba DC Studios, apenas sumando 13.4 millones de dólares.

El fracaso de The Flash no sorprende a analistas de la taquilla, sin embargo las predicciones previas a su estreno lo enfilaban para obtener al menos $70 millones de dólares en su fin de semana de estreno, quedándose los números finales más del 22% por debajo del estimado.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿The Flash no es tan veloz?

El caso específico de The Flash es uno de los experimentos más complicados para la taquilla dentro de DC y del cine en general. Pues, entre diversos cambios de fecha, las controversias alrededor de su protagonistas, el cambio de liderazgo tanto en Warner como en DC, entre varias otras cosas, ya se estudian para determinar qué tanto impacto han tenido en los ingresos de la cinta.

The Flash costó alrededor de $200 millones de dólares en realización, más un estimado similar para gastos de marketing y distribución, e inicialmente fue aplaudida por David Zaslav, CEO de WBD, y por el mismo James Gunn, quien la describió como “la mejor película de superhéroes”.

Sin embargo, en el portal Rotten Tomatoes la película de Andy Muschietti tiene tan sólo un 66% de aprobación de la crítica, y un 88% de notas positivas de la audiencia, además de haberse convertido en tendencia en redes sociales el fin de semana, aunque no por los motivos que el estudio esperaba.

En sí, la cinta ha sido cuestionada por sus efectos especiales, los cuáles Muschietti defendió a capa y espada la semana pasada, pero que a pesar de justificar no han sido del agrado de los asistentes.

Asimismo, su estrella Ezra Miller volvió al ojo público luego de dos años de haber protagonizado diversas controversias, por las que incluso en algún momento se planteaba la posibilidad de suspender el proyecto por completo.

Miller ha enfrentado cargos por robo y agresión, además de encontrarse al centro de un montón de incidentes —entre ellos el potencial secuestro de una mujer y su hijo en Vermont—. Y es que si bien, tanto Warner como DC aseguraron que Miller ya recibía ayuda psicológica, los conflictos detrás de la estrella parecen haber marcado severamente al desempeño del DCEU.

Por otro lado, The Flash podría estar sufriendo el mismo fenómeno que Shazam! Fury of the Gods, cinta que tras grandes aplazos llegó a cines, cuando el liderazgo de DC cambió por completo y con ello, los planes futuros del universo que ya no consideran a varias de las cintas en la estructura anterior del estudio, cosa que ha afectado a la taquilla de una u otra manera.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¿Elemental es víctima del streaming?

Pixar suma otro fracaso en taquilla a su lista con Elemental, la cinta que ha tenido uno de los peores debuts en la historia del estudio a su estreno en cines.

Pues además de sus 29.5 millones dentro de Estados Unidos, la recaudación internacional entre 17 mercados sumó apenas $17 millones de dólares, que de acuerdo a Variety, es el número más bajo desde el estreno de Toy Story en 1995, y que además queda por debajo de otros “fracasos” de Pixar, tales como The Good Dinosaur ($39 millones) y Onward ($39 millones), aunque para esta última entra en consideración la llegada de la pandemia, lo que cortó su tiempo en salas.

Si bien, el analista David Gross acreditó el fracaso de Elemental al hecho de que la cinta no procede de una propiedad intelectual conocida, diversos otros factores han entrado ya a la discusión sobre el bajo desempeño de la película en los cines.

Por un lado, la estrategia previa del ex-CEO Bob Chapek de redirigir los estrenos de Pixar a la plataforma Disney+, incluso años después a la emergencia sanitaria, podría ser uno de los factores que más han afectado a las cintas del estudio.

Previamente, artistas en Turning Red y Luca habían señalado a Disney por quitarles la oportunidad de generar ganancias en cines al llegar directamente a streaming, además de un severo recorte en promoción que ha empujado a varios de los estrenos a depender únicamente del boca en boca.

Elemental llegará a salas mexicanas el 22 de junio, y aún está pendiente de estrenar en más de 60 territorios internacionales, por lo que los analistas estiman que la cinta podría escalar en audiencia en las próximas semanas.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Pixar | Taquilla

¿Los blockbusters están fracasando?

Aunque The Flash y Elemental son los dos casos más recientes de grandes inversiones fallando dentro de la taquilla, no han sido las únicas. Curiosamente, a pesar de grandes estimaciones y el hype de las audiencias, más de un blockbuster ha luchado primero por tener un debut importante en el cine, y posteriormente por mantenerse en la carrera.

Recientemente Transformers: Rise of the Beasts pasó de un debut tibio a una caída del más del 69% de asistencia en salas en su segundo fin de semana, fenómeno que se ha replicado con otras cintas estrenadas en semanas anteriores.

El fenómeno ha comenzado a suceder desde Dungeons and Dragons, la cual tuvo un debut sólido en diversos territorios, tan sólo para perder gran parte de su audiencia a la segunda semana, debido a los estrenos de otras películas, tales como Super Mario Bros.

De manera similar, The Little Mermaid rompió récords de taquilla en su primer fin de semana de estreno, volviéndose el quinto blockbuster en lograr la mayor recaudación en el festivo conocido como Memorial Day. No obstante, la cinta sufrió un gran golpe a su segunda semana en cines, debido principalmente al estreno de Spider-Man: Across the Spider-verse, la cual continúa teniendo un recorrido saludable por salas.

Otro ejemplo está en Fast X, la popular franquicia protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodriguez, cuyos ingresos no cumplieron las expectativas de Universal y por lo que la trilogía de cierre de la saga que planeaba su protagonista, podría no realizarse.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Paramount | Taquilla

¿El principio de una nueva crisis?

Si bien, no hay una métrica o explicación definitiva para cada fracaso en salas de cine, algunos de los factores más importantes dentro de los análisis de medios como Variety, Mojo Box Office, entre otros, está la nula existencia de espacios entre cada estreno, condicionando a los asistentes —en especial a las familias— a limitar sus visitas al cine cada mes.

Asimismo, la industria hollywoodense continúa en números rojos. Por un lado, con The Walt Disney Company enfilándose para cumplir su meta de 7,000 recortes para antes del mes de julio,—habiendo despedido a casi 70 empleados de Pixar durante la semana de promoción de Elemental—, mientras que WBD aún no se ha recuperado de la fusión sucedida en 2022.

Por otra parte, la crisis de guionistas, quienes llevan casi dos meses en huelga, ya se posiciona como uno de problemas más grandes para la producción de cintas a estrenar entre 2024 y 2027, varios estrenos anunciados que ya han sido retrasados, y entre los que se cuenta Spider-Man 4, las secuelas de Avatar, entre varias otras.

Así que aunque la recuperación de la taquilla podría bien verse impulsada por los próximos grandes blockbusters de Julio, —Oppenheimer, Barbie y Mission Impossible 7—, la próxima gran caída financiera de Hollywood podría estar mucho más cerca de lo que creemos.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¿Por qué James Gunn fue contratado para dirigir DC Studios?

Actualmente, James Gunn es uno de los artistas más importantes de la industria, pues recientemente se convirtió en la cabeza de DC Studios, una de las propiedades intelectuales más populares de Hollywood. Por ello, Gunn tiene una gran responsabilidad sobre sus manos al tener que reiniciar la franquicia y construir un universo compartido. 

Gracias a sus éxitos anteriores como Guardianes de la galaxia y Suicide Squad, el director ha demostrado que tiene la creatividad necesaria para el puesto. Sin embargo, aún no ha quedado claro por qué el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, se decidió por Gunn en lugar de otro director, una interrogante que el CEO resolvió recientemente durante una entrevista con The Wrap.

James Gunn
IMAGEN: RODIN ECKENROTH | WIREIMAGE

¿DC necesitaba a James Gunn?

Tras la fusión de Warner Bros. Discovery, David Zaslav tenía la difícil tarea de elegir a un nuevo director para DC Studios, una franquicia que ha batallado mucho para encontrar un rumbo consistente, pues los experimentos cinematográficos que presentaron bajo el mando de Zack Snyder no tuvieron el desempeño que las compañías productoras esperaban. Sin embargo, tras analizar durante varios meses, el CEO de la empresa notó que James Gunn tenía el liderazgo que necesitaba la IP para comenzar a tener éxito. 

“Lo que intentamos fue conseguir un liderazgo excepcional. No queremos gente que sólo vaya a las reuniones, queremos que haga el trabajo.

Y Cuando vi a James Gunn mientras escribía Superman y trabajaba en Guardianes, que terminó siendo un gran éxito para Marvel, me pregunté: ¿por qué no está dirigiendo DC?

David Zaslav

Zaslav  explicó que uno de sus motivos para contratar a James Gunn fue que dirigió y escribió los Guardianes de la Galaxia, uno de los últimos éxitos de Marvel, lo que le hizo pensar que necesitaba al cineasta para poder desempeñar un puesto tan importante, ya que el cineasta amaba a los superhéroes. “Creció toda su vida con estos personajes de DC”, añadió el CEO. “Conoce a cada uno de ellos, son su familia. Acaba de escribir Superman, que ya leí. Este es el tipo que quiere y todo el mundo quiere trabajar con él”.

Luego de contratar a James Gunn, se dio cuenta que el director tenía una conexión muy personal con los superhéroes y villanos de DC, por lo que no tiene dudas en que construirá películas sorprendentes para el público.

James Gunn
IMAGEN: MATT WINKELMEYER |  GETTY IMAGES

¿Qué planes tiene para DC?

James Gunn se unió originalmente a la franquicia de DC para escribir y dirigir The Suicide Squad, una historia que tuvo el éxito suficiente para producir una serie spin-off centrada en el personaje de Peacemaker, por lo que más adelante dichos proyectos también le ayudaron a obtener el puesto como director de DC. 

Asimismo, Zaslav detalló que James Gunn siempre fue muy abierto sobre hacia dónde quería dirigir la franquicia de DC, de modo que, por ahora, tiene un plan que abarca al menos diez años de proyectos televisivos y cinematográficos que iniciarán con la cinta en solitario de Superman, un proyecto que oficialmente está en desarrollo y en busca de un nuevo protagonista. 

A pesar de sus planes a futuro, Zaslav comentó que aún están muy entusiasmados por las películas que ya estaban filmadas antes de la fusión, entre ellas The Flash, que aunque ha sufrido varios retrasos, está a punto de estrenarse y todo parece indicar que será un éxito en taquilla. 

“Trabajamos muy duro en ‘Flash’ y ‘Black Adam’. ‘Flash’ es una película fantástica, sale en seis semanas. Nos gusta cómo va quedando el calendario de estos estrenos. Ahora, creemos que dimos el giro en el negocio de las películas”. 

David Zaslav,

Luego de varios cambios, Warner Bros Discovery volverá a priorizar el estreno en salas de cine, una estrategia que han tomado como un nuevo experimento. “Veremos si estamos en lo cierto. Es un negocio duro”, agregó el CEO. “ Pero ahora tenemos películas que nos gustan, tenemos películas que, cuando las probamos, lo están haciendo muy bien y trabajamos duro en ellas, así que creo mucho en DC”.

James Gunn
IMAGEN: JOHN SALANGSANG/REX/SHUTTERSTOCK

James Gunn: ¿La gente está harta de los superhéroes?

James Gunn se encuentra liderando junto a Peter Safran una de las franquicias de superhéroes más importantes de todo el mundo. Pues, al haber asumido la cabeza de DC Studios, el director tiene por delante la misión de crear nuevas historias para el DCU tanto en el cine, como en televisión, animación y videojuegos.

No obstante, las historias de superhéroes han sido señaladas en los últimos años como “excesivas”, pues el medio de entretenimiento ha visto cada vez más productos del género tanto en la pantalla grande como en la más chica.

Ahora, durante una entrevista con Rolling Stone, James Gunn ha decidido dar su punto de vista al respecto, admitiendo que en efecto, vivimos en una era donde la gente está hartándose de los superhéroes.

James Gunn
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Se puede resolver la fatiga de los superhéroes?

La conversación alrededor del hartazgo a los superhéroes ha sido especialmente ruidosa tras los fracasos en taquilla de Black Adam, Ant-Man and the Wasp: Quantumania y Shazam! Fury of the Gods, cintas que para sus respectivos estudios han comenzado a alertar en relación a lo que el público está esperando de sus películas realmente.

Previamente, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige refutó la existencia de tal fenómeno, asegurando que el MCU tiene el potencial para adaptar “80 años de historias interesantes, emocionales y vanguardistas” de Marvel Cómics, por lo que más que una fatiga, el cine de superhéroes está creciendo “lo que necesita para alcanzar su potencial”.

En contrate a la opinión de Feige, durante su conversación con Rolling Stone, James Gunn, jefe de DC Studios, explicó que aunque existe la fatiga de superhéroes, es posible solucionarlo, pues no depende tal cual de los personajes, sino de la forma en que se cuentan sus historias.

“Sí creo que existe una fatiga de superhéroes. Pero creo que no tiene nada qué ver con los superhéroes en sí, sino con la clase de historias que son contadas, especialmente si pierdes la mirada del objetivo de la historia“.

James Gunn, Rolling Stone

Asimismo, el CEO explicó que personajes “increíbles” como Superman, Batman o Iron Man pueden enfrentarse a tener “historias realmente aburridas”, si no se saben adaptar como se debe.

“Amamos a Superman. Amamos a Batman.” puntualizó el director, añadiendo que son personajes que el mundo entero tiene en sus corazones, pero que “si se reducen a un montón de peleas sin sentido en la pantalla, es aburrido”.

James Gunn
Imagen: Warner Bros.

¿La fatiga de superhéroes tiene solución?

James Gunn explicó que su plan para el Universo de DC tiene como enfoque principal crear “historias emocionales” que eleven a los personajes, en lugar de enfocarse sólo en grandes “espectáculos visuales”.

“Me cansan más las películas que son meros espectáculos, sin tener una historia emocional como base. No tiene nada qué ver con si son películas de superhéroes o no.

Si no tienes una historia en la cuál se base todo, ver solo cosas chocar contra otras, sin importar lo astutas que sean esas escenas, sin importar lo buenos que sean los VFX y los diseños, se vuelve exhaustivo.”

James Gunn, Rolling Stone

Si bien, James Gunn no explicó de qué manera planea solucionar la fatiga a través de su supervisión en DC Studios, el director adelantó que estará directamente involucrado en el desarrollo de Superman: Legacy como director y guionista; además de ya haber presentado un outline completo sobre el funcionamiento del DCU ante el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav.

Por otro lado, Gunn está próximo a estrenar su última película de la mano de Marvel Studios pues Guardians of the Galaxy Vol. 3 está prevista a llegar a cines el 5 de Mayo de este año.

James Gunn
Imagen: Marvel Studios

¡Dwayne Johnson responde a la salida de Henry Cavill de DC!

Durante la alfombra roja de los premios Oscar, Dwayne Johnson profundizó en los diversos cambios dentro del universo de DC, que han puesto pausa a sus planes para Black Adam y el crossover con Superman que el actor había comenzado a impulsar dentro del estudio.

Pues, luego de haber logrado que el icónico superhéroe, interpretado por Henry Cavill, tuviera un cameo en Black Adam, se dio a conocer que Cavill no seguiría adelante con DC Studios, por lo que se descarta cualquier plan que lo tuviera en consideración hasta el momento.

Imagen: DC Studios

¿Un conflicto dentro de DC Studios?

Luego de que Variety lo abordara con una pregunta respecto a la salida de Henry Cavill de universo de DC, a pesar de haber logrado un cameo al final de Black Adam, Dwayne Johnson explicó que los diversos cambios dentro del estudio fueron lo que terminó por hundir sus planes, aunque asegura que el triunfo de Black Adam como cinta individual le hace feliz.

“Todo lo que puedo hacer, y lo que hicimos cuando rodamos Black Adam, fue poner nuestro mejor empeño y rodearnos de las mejores personas que pudimos.” explicó el actor durante la alfombra, añadiendo que aunque la audiencia tuvo una gran recepción hacia la película, “los críticos fueron más duros, pero es parte del negocio”.

Directamente abordando el caso de DC Studios y la llegada de James Gunn a la compañía, Dwayne Johnson también explicó que sin importar el “logro de la cinta”, todo estaba sujeto a la nueva persona en el puesto de CEO.

“Es como cuando tienes un equipo profesional de football y tu quarterback gana campeonatos, al igual que el entrenador. Pero luego llega un nuevo dueño y dice “no es mi entrenador, ni es mi quarterback. Voy a buscar a alguien nuevo”.

Dwayne Johnson, Variety

James Gunn y Peter Safran fueron anunciados como las nuevas cabezas de DC Studios pocos días después de que Black Adam llegara a cines en Octubre, cinta donde tanto Amanda Waller (Viola Davis), como Superman (Henry Cavill), tienen un cameo para plantear el futuro conflicto entre Black Adam (Johnson) y el Hombre de Acero.

Poco después, Dwayne Johnson reveló que después de tocar base con James Gunn, se definió que “Black Adam no formará parte del primer capítulo que planean para el DC Universe”, añadiendo que aún exploran formas en las que el personaje fuera aparecer en futuras instancias de la multifranquicia.

Dwayne Johnson
Imágenes: FRAZER HARRISON/GETTY IMAGES; JAMIE MCCARTHY/GETTY IMAGES

¿Black Adam fue un fracaso?

A pesar de los múltiples esfuerzos de Dwayne Johnson por convertir a la cinta en un éxito, Black Adam no logró superar la barrera de los 400 millones de dólares, lo que la definió como uno de los fracasos financieros de DC en 2022. 

Sin embargo, el actor explicó que a pesar de los resultados, los “15 años de trabajo trajeron a Black Adam a la vida, y estamos muy orgullosos de la cinta que le dimos a los fans alrededor del mundo”. 

“Siempre me quedaré con la reacción de los fans hacia Black Adam, tengo una gratitud y amor gigantescos” añadió.

Luego del primer fin de semana de Black Adam, Henry Cavill anunció su regreso oficial como Superman a través de sus redes sociales. Sin embargo, dos meses después, James Gunn reveló que Cavill ya no sería Superman, puesto que se encontraba escribiendo una película del héroe centrada en una versión más joven del mismo. Superman: Legacy está prevista a llegar a cines en 2025.

Por ahora, no se ha mencionado nada respecto al regreso de Dwayne Johnson como Black Adam, o si el personaje sí llegará a formar parte del futuro de DC Studios de alguna u otra manera.

Dwayne Johnson
Imagen: DC Studios

¿Por qué no quieren a Donnie Yen en los Oscars 2023?

Donnie Yen se prepara para entrar al universo de John Wick junto a Keanu Reeves en el capítulo 4 de la exitosa saga, pero el experto en artes marciales ya es una estrella de Hollywood conocida por sus papeles como el maestro Ip Man y Chirrut Îmwe en Star Wars. 

Recientemente, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó que el actor será presentador de la 95 edición de los Oscars. Hasta aquí todo bien y felices de compartir escenario con otros/as artistas como Elizabeth Olsen, Pedro Pascal, Harrison Ford y Halle Berry. Pero una parte del mundo no está muy contenta con esta decisión. 

Lo que pasa es que el actor es una de las estrellas chinas más famosas ligadas al gobierno chino, por lo que activistas de Hong Kong exigieron a La Academia que desinvite a Donnie Yen. 

¿Qué es lo que ha dicho el actor y por qué les parece “inapropiado” que participe en la ceremonia? ¡Acá les contamos! 

Donnie Yen
Foto: LINTAO ZHANG/GETTY IMAGES

¿Donnie Yen apoya la dictadura en China? 

Bajo un lema que se conoce como “un país, dos sistemas”, China tiene control administrativo sobre Hong Kong, pero el territorio conserva su autonomía política, cultural y soberanía. Sin embargo, desde 2019, una serie de reformas fueron puestas en marcha para reprimir marchas y movimientos en contra de la dictadura, así como otras muestras de descontento en contra del gobierno chino. 

Los despliegues de fuerza militar en Hong Kong hechos en 2020 en contra de manifestaciones pacíficas fueron de los temas más criticados en redes sociales. Pero en una nueva entrevista con GQ, Donnie Yen criticó a los grupos disidentes y defendió a China de las opiniones de periódicos occidentales. 

“No fue una propuesta, fue un disturbio. No vengo a cambiarle la opinión a nadie” dijo Donnie Yen. “Hablo desde mi experiencia. Sé que hay mucha gente que no le va a gustar lo que estoy diciendo y no quiero ser político” explicó en la entrevista. 

Donnie Yen también defendió mucho su país natal, asegurando que los países occidentales no conocen cómo es en realidad la vida ahí. También criticó a periódicos como CNN y la BBC, “por sólo centrarse en el lado negativo” e insinuó que deberían ir a experimentar el progreso, la arquitectura, la comida de primera mano. “Porque no han estado ahí y no lo entienden”. 

Donnie Yen es intensamente nacionalista, pies decidió renunciar a la ciudadanía estadounidense. Y a principios de marzo, el actor nacido en Hong Kong representó al territorio en las  Lianghui, una serie de reuniones parlamentarias donde el comité nacional del Partido Comunista Chino se reúne con el Presidente Xi Jinping.

Donnie Yen
Foto: Albert L. Ortega/Getty Images

¿Y eso qué tiene qué ver con los Oscars?

Se dice que el activista de Hong Kong: Tong Wai-hung inició una petición online en Change.org para pedirle a La Academia que desinvitara a Donnie Yen porque “atenta contra los principios de libertad de expresión”. 

La petición señala que, si bien Donnie Yen fue delegado cultural de Hong Kong, cuando habló durante las sesiones parlamentarias el actor aseguró que deberían haber más películas de acción chinas para que “se conviertan en el orgullo del país. Para que cuenten la historia de China”.

Y por esa razón, el grupo activista que inició la petición cree que la presencia de Donnie Yen en los Oscars 2023 le serviría al gobierno de China como propaganda. 

“Si el comité de los Oscars mantiene la invitación [de Donnie Yen] va a dañar la imagen y reputación de la industria de cine y causará un grave daño a los valores morales de derechos humanos”.

Petición Change.org

Hasta ahora, la petición lleva recaudadas más de 100 mil firmas. Pero ni La Academia ni Donnie Yen han respondido públicamente a la controversia. 

Donnie Yen
Imagen: Hollywood Insider

La relación Hollywood-China 

Esta no es la primera vez que Hollywood es señalado por apoyar al controversial gobierno de China. Durante la década de 2010, productoras como Marvel Studios trabajó de cerca con el gobierno chino, y películas incluían datos históricamente sensibles que apoyaban de cierta manera los intereses del país oriental. Como el caso de Abominable, que incluía un mapa donde el Tibet era parte de China. 

Pero a últimas fechas, los esfuerzos de China por promover su cine hicieron que las relaciones comerciales con Hollywood se enfriaran, por lo que cintas como Doctor Strange: In The Multiverse of Madness, Black Widow, Wakanda Forever o Black Adam nunca se estrenaron en China. Además de que la presencia de temáticas LGBT dentro de estas cintas no fue del agrado del sistema de censura comunista.

Donnie Yen tampoco es el primer actor en ser criticado por ser partidario del partido Comunista Chino. La actriz que protagonizó el live-action de Mulan: Crystal Liu Yifei apoyó a la policía china para reprimir las manifestaciones de Hong Kong en 2020. “Apoyo a la policía, pueden criticarme ahora” publicó la actriz en Weibo. 

En 2021, Jackie Chan confesó que quería ser miembro del partido comunista, y la actriz Zhang Ziyi, quien protagonizó junto a Michelle Yeoh Crouching Tiger, Hidden Dragon, dij que “su labor como artista era ponerse al servicio de China”, por lo que controversias como las de Donnie Yen no le son ajenas a Hollywood. 

Con tan poco tiempo para tomar una decisión, es poco probable que la petición sea lo suficientemente fuerte para que Donnie Yen ya no entregue un premio en la ceremonia, pero habrá qué esperar a ver qué pasa en la celebración del próximo 12 de marzo.

Donnie Yen
Imagen: The Hollywood Reporter

¡Director de Shazam 2 la compara con una cinta de Avengers!

Shazam: Fury of the Gods es una secuela que se enfrenta a varios retos. Se estrenará luego de que James Gunn y Peter Safran anunciaran su nueva estrategia para construir un nuevo universo de DC Cómics, y además, también enfrenta el peligro de ser un fracaso financiero, como le pasó a Black Adam. 

Y es que ante el mar de incertidumbre con respecto a los personajes de DC en el cine, muchas personas dudan sobre si vale la pena ver la cinta, pues no saben si de verdad volveremos a ver al superhéroe interpretado por Zachary Levi o si esta cinta es simplemente los vestigios que quedaron de la administración pasada en Warner Bros. 

Pero tanto Levi como su director, David F. Sandberg se mantienen muy optimistas con el proyecto y su potencial a futuro. Tanto, que el cineasta explicó porque la nueva secuela de Shazam podría compararse con una película de Avengers. 

Shazam
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Shazam 2 será *así* de ambiciosa? 

Desde que se estrenó Avengers en 2012, las cintas del Universo de Marvel son conocidas por ser las producciones más exitosas de todo el MCU. Son aquellas que unen a todos sus superhéroes, y también son las que cierran ciclos para las historias de muchos de ellos, como lo fue Endgame para Tony Stark y El Capitán América. 

Y justamente, la presencia de tantos personajes enfrentándose a amenazas increíblemente grandes, fue lo que inspiró al director David F. Sandberg para crear Shazam 2, ya que la ve como una “mini-película de los Avengers”. 

“Están todos estos superhéroes, todos estos villanos, todos estos monstruos… Es mucha película empacada en poco tiempo. Y es muy complicada, simplemente preparar y poner a 11 personajes en una sola escena, ¿dónde los acomodas a todos? ¡Es bien difícil! 

David F. Sandberg, Total Film

Por los diferentes comentarios que han dado en entrevistas tanto Sandberg como Levi, la secuela de Shazam es mucho más ambiciosa que su antecesora, por lo que admitieron recientemente que la taquilla será determinante para decidir si el personaje continuará en el universo de DC o no. 

Pero lo que los mantiene optimistas y esperanzados de poder continuar la historia, es que alcanzaron el balance entre una historia íntima y una gran aventura superheroica. 

Shazam
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cuál será la filosofía de Shazam 2? 

En la misma entrevista, el director explicó que en la primera película de Shazam: “no teníamos mucho presupuesto, así que no podíamos competir con otras películas de superhéroes en términos de escala y acción. Teníamos que utilizar a los personajes y al humor”. 

Por eso, asegura que la primera parte fue una historia “muy íntima”, y eso es algo que se repite en la secuela: “la historia sigue siendo sobre Billy, pero ahora con la preocupación de perder a su familia […] en la primera, él por fin es parte de una familia, pero ahora todos están creciendo, consiguiendo trabajos y amenazando con irse”. 

Así que la película girará en torno a este grupo de hermanos tratando de balancear una vida superheroica con sus trabajos y sus deberes escolares. “Es duro para ellos” aseguró el director, pero otra cosa que aparentemente hace especial a la nueva cinta de Shazam, es que, al tener más presupuesto y capacidades, ahora sí pueden tener grandes secuencias de acción y aventura. 

“Además del dilema emocional, ahora tenemos muchos más recursos y podemos competir con otras películas de superhéroes”. 

David F. Sandberg, Total Film

Parte de lo que hace especial a las cintas de los Avengers es la forma en la que los personajes interactúan entre sí, pues la mayoría ya tuvo su propia historia antes de llegar a una cinta de ensamble de tal magnitud, de manera que además de la acción y la aventura, la audiencia empatiza mejor con sus dilemas y cómo se relacionan entre ellos.

Si algo logró la primera película de Shazam, fue justamente entregarnos una historia en donde conocíamos el dilema de Billy por encontrar una familia. ¿Lograrán trasladar eso a una escala más grande? Lo descubriremos el próximo 16 de marzo cuando llegue a cines mexicanos.

¿Qué falló entre DC Studios y Dwayne Johnson?

Un nuevo reporte explicó por qué fallaron las negociaciones de Dwayne Johnson con DC Cómics y cuál es el futuro del DCEU 

Los/as fans de El Universo Extendido de DC Cómics apenas se está recuperando de la montaña rusa de emociones que provocó DC Studios a finales de 2022. Y es que, aunque Dwayne Johnson había prometido que Black Adam sería una de las cintas que empezara a reestructurar el universo, en realidad resultó una cinta sumamente controversial. 

No sólo por el tema de su desempeño en taquilla, en donde la cinta del antihéroe apenas recaudó 391 millones de dólares a nivel mundial. También porque Dwayne Johnson anunció con bombo y platillo que él logró traer de vuelta a Henry Cavill como Superman. 

El cameo de Cavill como El Hombre de Hierro emocionó a muchas personas. Especialmente después de que confirmó de manera oficial que regresaría y que ya estaba en pláticas para estelarizar la esperadísima Man of Steel 2. Pero 2 semanas después, se anunció que Cavill estaba fuera del universo y además vendrían una ola de cambios extremos hechos por las nuevas cabezas de DC: James Gunn y Peter Safran. 

Muchos rumores, indignaciones y debates se han dado en redes sociales. Pero un nuevo informe parece por fin revelar las razones por las que fracasó Dwayne Johnson y qué planes tienen para reestructurar el Universo de DC. 

DC

Demasiadas Demandas

De acuerdo con Variety, Dwayne Johnson se acercó desde abril a David Zaslav, quien en ese entonces apenas se había confirmado como CEO de Warner Bros Discovery cuando se consolidó la fusión de ambas empresas, para hablar de los planes que tenía sobre el futuro de Black Adam. 

Sobre lo que se discutió en esa reunión, el reporte pretende confirmar lo que se dijo desde el principio en redes sociales: Dwayne Johnson le propuso un plan de varios años con Black Adam y Superman para construir eventualmente un enfrentamiento entre ambos. Esto al parecer iba a estar fuera de la línea de DC que están planeando James Gunn y Peter Safran, posiblemente explicando todo con la idea de los multiversos. 

Esto ocurrió en un momento en el que Warner y DC Studios estaban en una reestructuración masiva y realmente no había ejecutivos señalados para ningún cargo, pues Walter Hamada y Toby Emmerich apenas estaban preparándose para salir de la compañía. Al parecer, Johnson comenzó negociaciones sumamente agresivas que no le agradó mucho a los ejecutivos de Warner y complicó las negociaciones. 

El reporte también asegura que Warner y Dwayne Johnson tenían problemas desde junio, ya que el actor exigió que se le reconociera como productor en la cinta Liga de Supermascotas, aunque al parecer no hizo lo suficiente por promocionar la cinta. 

Además, el reporte apunta que Warner no quería el regreso de Cavill porque Toby Emmerich, quien en ese entonces era presidente de Warner Bros, quería reemplazar al actor desde 2018. Pero al final Johnson salió victorioso con una aparente condición: que Black Adam tuviera éxito en taquilla. 

DC

Pocos Resultados 

Aunque el proyecto de Dwayne johnson parecía sumamente ambicioso y empujó mucho la promoción de la película, en realidad la cinta nunca estuvo exenta de problemas y complicaciones. 

Por principio, al parecer el actor tuvo un pequeño problema con el estudio porque insistió en poner un bar durante la alfombra roja de Black Adam con el fin de promocionar su tequila Teremana, a pesar de que la cinta tenía una clasificación PG-13 (para todo tipo de audiencia) y había menores de edad durante la celebración. 

Pero en realidad las negociaciones se cayeron por el tema de la taquilla. El reporte asegura que la película costó 195 millones de dólares, pero el estudio invirtió otros 40 en reshoots (y probablemente los 250mil que presuntamente recibió Cavill por su cameo). De manera que oficialmente la cinta costó alrededor de 235 millones. 

Al respecto, una persona cercana a la producción le contó a Variety que ese fue precisamente el problema, ya que aunque Black Adam alcanzó a llegar al top 10 de cintas más taquilleras de 2022, el estudio considera un éxito o un fracaso “dependiendo de las utilidades que genera”. 

“Shazam recaudó 366 millones y es considerado un éxito porque costó 100 millones. Black Adam no podía tener un presupuesto modesto por el nivel de talento que tenía”. 

Fuente Anónima, Variety
DC

¿Y qué sigue para el DCEU? 

El reporte también dio algunos detalles sobre qué le espera a DC Studios. Supuestamente, Gunn y Safran no tienen intenciones de incluir al Superman de Cavill o a Wonder Woman para nada. 

También aseguran que están dispuestos a seguir trabajando con Ezra Miller en el futuro, dependiendo de cómo evolucione su tratamiento de salud mental. Aquaman, Shazam, Blue Beetle y Peacemaker parece que son las producciones por las que apostarán más también en el futuro. 

No se sabe exactamente qué tienen planeado Gunn y Safran, pero el reporte dice que tienen el apoyo total de los grandes ejecutivos de Warner Bros, por ahora. Todo dependerá de los resultados de taquilla que entreguen, ya que seguramente David Zaslav seguirá intentando reestructurar la compañía para hacerla más rentable y amortiguar la enorme deuda que tiene. 

Gunn aseguró que a principios de 2023 comenzaría a dar anuncios oficiales sobre el futuro de su universo para despejar rumores. Pero seguramente esta fue la última vez que vimos a Dwayne Johnson como Black Adam.

Top: ¡Los 8 Fracasos de Hollywood más dramáticos en 2022!

Estas 8 películas lo tenían todo para triunfar en 2022, y en su lugar brillaron por los estrepitosos fracasos que resultaron ser en realidad

Estamos ya en los últimos días de 2022 y vaya que ha sido un año movido para Hollywood. Este fue realmente el primer año que el cine vio símbolos de recuperación, ya que la distribución de vacunas a lo largo del mundo hizo que se relajaran las medidas sanitarias de muchos países. 

Esto hizo que la gente relajara también sus cuidados y se aventuraran a ir al cine. Y los complejos, en cambio, ya no tenían que limitar el número de asistentes que recibían o el tiempo que permanecían abiertos, lo que resultó en más funciones y más películas, por lo que parecía que todo iba viento en popa para su recuperación.

Aunque tuvimos grandes éxitos y verdaderas sorpresas, como los casos de Everything, Everywhere All At Once o Top Gun: Maverick, la taquilla también sorprendió con películas que parecían que iban a ser un éxito, pero que fueron rotundos fracasos. 

¡Y aquí les compilamos los fracasos más dramáticos en Hollywood de todo 2022! 

Fracasos

The Northman

Robert Eggers, uno de los cineastas de horror más condecorados de los últimos años, presentó a inicios de años The Northman, la cinta que pretendía ser su proyecto más ambicioso hasta la fecha. 

Con un presupuesto de entre 70 y 90 millones de dólares, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse juntó los talentos de Anya Taylor-Joy y Alexander Skarsgård para contarnos la historia del príncipe Amleth y su caótico descenso por el umbral de la venganza. 

Esta es una intensa y surreal historia con un cuidado al detalle impresionante, en donde de verdad se captura la vida vikinga de esa época y se deconstruye una de las historias que más se han repetido y que más conocemos a lo largo de la historia. 

Sin embargo, la genialidad no fue suficiente para salvar la película, ya que al final solamente recaudó 69 millones de dólares en la taquilla internacional, mientras que se dice que necesitaba 200 para que el estudio recuperara su inversión. Y aunque también se rumora que gracias a las ventas digitales y pago por evento la distribuidora logró sacarle provecho económico, no tuvo el impacto que esperaban en su estreno en salas ni en el gusto de la audiencia como para ser parte de una conversación más grande.

Fracasos

Black Adam

Este fue sin duda uno de los casos más dramáticos en Hollywood de todo 2022. No sólo porque hizo que el Universo de DC Cómics cambiara por completo (otra vez), sino también por la forma tan caótica en la que se presentó la información.

En un inicio, Dwayne Johnson prometió que este sería el comienzo de una nueva era para el DCEU, la cinta se presentaba como una versión que respetaba la visión de Zack Snyder, pero que también ofrecía algo diferente. Al final, Black Adam se quedó a medias, pues al parecer no causó el interés que esperaban y apenas recaudó 391 millones de dólares en la taquilla internacional contra un presupuesto de más 200, el carisma de La Roca y un retraso de casi una década.

Su fracaso fue todavía más dramático porque llegó justo cuando James Gunn y Peter Safran se asentaron como cabezas de DC Studios y comenzaron a anunciar una ola de cambios, que incluía la salida de Henry Cavill como Superman, a pesar de que le habíamos visto hacer un cameo en la cinta de Johnson unas semanas antes. También vino la enorme cantidad de rumores sobre las negociaciones de La Roca y la controversia por la venta en plataformas digitales. Nuevamente, Warner Bros enfrentó otro tropezón financiero con una de sus apuestas más grandes.

Así, Black Adam será recordada como otra película que no logró cumplir con las altas expectativas de Warner Bros-Discovery, y que provocó otra reestructuración en el mundo de las películas de DC Cómics. 

Fracasos

Don’t Worry Darling 

En 2022 Harry Styles estaba listo para romperla en Hollywood, pero sus primeras incursiones no tuvieron el efecto que estaba esperando. Y es que aunque sus primeros pasos actorales han causado reacciones mixtas, su inicio se vio manchado por el dramático fracaso de Don’t Worry Darling.

Dirigida por Olivia Wilde y con Florence Pugh como protagonista, Don’t Worry Darling era de las cintas más esperadas del Festival Internacional de cine de Venecia. Sin embargo, cuando a principios de año se anunció que Wilde tenía una aventura con el cantante mientras todavía sostenía una relación con Jason Sudeikis, los dramas personales sobrepasaron la discusión de la película.

Especialmente porque después de muchos dimes y diretes, la historia terminó por decepcionar a la crítica y fans por igual. Actualmente tiene solamente 38% de aprobación en Rotten Tomatoes, y aunque logró recaudar 86 millones de dólares en taquilla, cuando se dejó de hablar de los dramas tras bambalinas también se detuvo la conversación sobre la película, dejando claro el impacto que dejó su paso por las salas de cine.

Fracasos

Amsterdam

Una de las apuestas más grandes de 20th Century Studios desde la compra de Disney a Fox debía haber visto la luz a mediados de este año. Pues, con un cast de lujo que incluía a Margot Robbie, Christina Bale, Robert De Niro y Anya Taylor-Joy, sonaba como una mezcla perfecta para el éxito.

Sin embargo, a pesar de los grandes nombres en su marquesina, Amsterdam no voló tan lejos, costándole incluso pérdidas dolorosas a la compañía al haberse invertido $80 millones de dólares en su producción y obteniendo poco más de $18 millones en taquilla.

¿Cuál fue su gran problema? En términos objetivos: una historia confusa, un guión deficiente y ningún elemento lo suficientemente atractivo para atraer a la audiencia a las salas. En otros ámbitos, las grandes controversias alrededor de su director, David O. Russell, quien ha sido señalado por varios de sus actores como un cineasta abusivo y violento en el set, además de darse a conocer que abusó sexualmente de su sobrina en meses recientes.

Varios de los actores involucrados en el proyecto fueron duramente criticados por trabajar junto a Russell a pesar de las acusaciones, volviéndose foco principal de la conversación alrededor de la cinta y lo que de manera definitiva, terminó sepultándola en taquilla. 

Fracasos

Morbius

Morbius es la prueba que cine de superhéroes no es igual a éxito en taquilla. Luego de ser retrasada múltiples veces por Sony, reestructuras de guión y un plan poco claro, Morbius se volvió una de las películas con peor desempeño en la taquilla en 2022.

Con Jared Leto a la cabeza, la cinta estuvo en los primeros lugares de la taquilla en su semana de estreno en Estados Unidos, abriendo con la sólida cantidad de $39 millones de dólares y alcanzando los $160 millones internacionalmente. 

Sin embargo, su asistencia se precipitó en un 74% a la semana siguiente, rompiendo el récord como la peor caída en taquilla de cualquier película de superhéroes hasta la fecha. Si bien, los $160 millones recaudados doblan el presupuesto de la cinta, no se consideran gastos de marketing, distribución y giras de promoción, con lo que tales números no fueron suficientes para sacarlo a flote.

Asimismo es imposible pasar por alto el fallido reestreno de la película a mediados de año, luego de que el meme “It’s Morbin Time” se popularizada en redes sociales. Sony llevó la cinta a 1037 cines, reuniendo poco más de $270,000 dólares, los cuáles difícilmente sumaron un poco más a su de por sí poca ganancia.

Fracasos

Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore

Si actualmente existe una franquicia azotada por la controversia, ese es el Wizarding World. Pues si bien, ninguna de las películas del spin-off de la exitosa familia de Harry Potter ha logrado contar ni con la recaudación, ni la crítica de la que gozaron sus antecesoras, el fracaso de Secrets of Dumbledore terminó por sepultar el futuro de Fantastic Beasts.

La taquilla global de la cinta llegó con esfuerzos a los $405 millones de dólares globales, luchando contra un presupuesto de producción de 200 millones que, una vez más, no considera gastos de promoción, marketing y distribución.

Secrets of Dumbledore fue evaluada con un deficiente 46% en el portal Rotten Tomatoes, 10% más que su antecesora, y siendo la segunda peor calificada de toda la franquicia de su universo.

A las críticas se sumaron los conflictos de Johnny Depp, quien fue despedido de la producción debido a las acusaciones realizadas por Amber Heard y el juicio de difamación que aconteció durante el año. No obstante, esta no fue la única controversia que golpeó a la cinta, encontrándose en cines a la par en que JK Rowling fue señalada por comentarios transfóbicos, y en medio de la crisis de Ezra Miller, cuyos escándalos le excluyeron por completo de la gira de promoción y que además, empujaron a que su papel fuera reducido en la cinta.

El frío desempeño de Secrets of Dumbledore terminó poniendo fin al plan de 5 películas que originalmente había planeado al estudio, limitándose a las 3 cintas que llegaron a cines y encontrándose en un punto incierto tras la fusión de Warner Bros Discovery, pues, en palabras de David Zazlav, el universo de Harry Potter “no ha tenido una película en más de una década”, por lo que buscarían impulsar la franquicia a través de nuevas historias. 

Fracasos

Strange World

La reciente película animada Strange World muestra que no todos los lanzamientos de Disney son una victoria garantizada puesto que, hasta el momento, tan solo ha logrado recaudar $62.7 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto de $180 millones. 

Si bien la historia parecía prometedora al contar con el primer personaje principal abiertamente LGBTQ de Disney, parece que la falta de marketing y la alta competencia en las salas de cine y streaming no le ayudaron para lograr los números deseados. Sin embargo, no todo está perdido y es posible que Strange World atraiga a mayor cantidad de público en Disney +.

Fracasos

Lightyear

Aunque se desprende de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos, Lightyear no logró cumplir con las expectativas deseadas y se convirtió en uno de los mayores fracasos del año al acumular en taquilla mundial $226.4 millones de dólares frente a un presupuesto de $200 millones.

El spin-off de Toy Story no se estrenó en varios mercados extranjeros, incluido Arabia Saudita, China y Rusia, después de que se prohibiera por incluir un personaje abiertamente LGBTQ, por lo que esto pudo influir en su baja recaudación. Además, durante su semana de estreno en junio del 2022, tuvo que competir con grandes blockbuster como Jurassic World Dominion y Top Gun: Maverick, por lo que en realidad tenía una competencia muy grande. Otros analistas apuntaron que la pandemia hizo también que la gente se acostumbrara a ver las cintas animadas de Disney desde casa.

El estudio reveló que la película fue vista durante 1,306 millones de horas en los primeros 5 días desde que llegó al catálogo de Disney+, lo que quiere decir que 13 millones de personas aproximadamente vieron la cinta cuando llegó a streaming, comprobando qué tal vez haya sido el caso.

Fracasos

¡Fans quieren el regreso de Henry Cavill a The Witcher!

Fans de The Witcher comenzaron una campaña para pedirle a Netflix que regrese a Henry Cavill como Geralt of Rivia

Después de enterarnos que Henry Cavill no regresará como Superman en el universo de DC Cómics, fans de la serie de The Witcher comenzaron a reavivar una campaña en redes sociales para pedirle a Netflix que traiga de vuelta al actor como el legendario Geralt of Rivia, ya que en octubre se anunció que a partir de la cuarta temporada el personaje sería interpretado por Liam Hemsworth.

Rumores aseguran que parte de la decisión por la que Cavill dejó la serie de Netflix fue precisamente por su compromiso con Warner Bros Discovery, de manera que pudiera empezar a prepararse para estelarizar una secuela de Man of Steel. Su salida, además de ser una gran decepción para los fans, trajo reportes sobre que el actor había renunciado también por diferencias creativas debido a que el show iba a alejarse de los libros y videojuegos.

Una petición hecha por fans de Change.Org alcanzó más de 300 mil firmas en pocos días pidiendo que trajeran de vuelta a Cavill, por lo que el hecho de que James Gunn y Peter Safran lo hayan dejado ir reavivó el interés de los/as fans para que regrese a la franquicia épica.

“Entonces, dado que Henry Cavill no regresará como Superman … ¿Podemos tenerlo de vuelta como Geralt, por favor?” escribió un usuario. Mientras que otro se quejó del nuevo actor elegido para The Witcher. Ahora estamos atrapados con Liam Hemsworth como Geralt y para qué”. Asimismo, una seguidora se quejó por la nueva administración de DC Studios. “Mi reacción a la noticia de Henry Cavill: Tal vez James Gunn no es tan genial como pensé que era, ¿Podrá recuperar a Geralt? y este sería un gran momento para hacer una película/serie con él como Arthas”.

Henry Cavill

¿Suena imposible su regreso?

Henry Cavill y Netflix anunciaron que el actor ya no interpretaría a Geralt de Rivia en octubre de este año, al poco tiempo, el actor regresó como Superman en Black Adam y Dwayne Johnson comenzó a afirmar que Cavill estaba listo para volver a interpretar al superhéroe en futuras películas para DC.  Sin embargo, se dice que Gunn y Safran apenas estaban por desarrollar un plan de películas y series, lo que provocó que se enojaran con Johnson por promocionar demasiado su regreso como Superman. Al poco tiempo, Hemsworth fue anunciado como su reemplazo en The Witcher y ahora el contrato con Cavill y Gunn se cayó.

De acuerdo a la publicación que Cavill hizo en su cuenta de Instagram al momento de la noticia, Warner le pidió que anunciara su regreso en octubre “antes de la contratación”, insinuando que tal vez cedió demasiado para regresar como Superman. Esto sin duda pondrá en el ojo público a Warner Bros, pero las salidas han sido tan públicas y notorias que es muy difícil que Cavill regrese como Geralt, ya que las decisiones se han tomado muy rápidamente.

Por otro lado, también se ha especulado que el actor decidió dejar The Witcher debido a diferencias creativas con los productores que surgieron desde la etapa de posproducción de la temporada 2. Se dice que Cavill es un gran fanático de las novelas de Andrzej Sapkowski y los videojuegos de CD Projekt Red, de manera que contribuyó a construir el personaje para la serie de televisión, lo que más adelante provocó problemas con la producción.

Estas teorías podrían estar respaldadas por una entrevista que ofreció Cavill en donde confirmó que la parte más difícil de realizar el programa era encontrar un equilibrio “entre la visión de los showrunners y mi amor por los libros, y tratar de llevar ese Geralt a la visión de los showrunners”. explicó. “Todas mis preguntas y solicitudes estaban en la línea de simplemente ser fiel al material original”.

Por su parte, en una entrevista con Variety, el ejecutivo de televisión de Netflix, Peter Friedlander, fue cuestionado sobre las razones para contratar a Hemsworth y anunciar la salida de Cavill. Sin embargo, Friedlander evadió la pregunta. “Henry es un Geralt extraordinario y creo que Liam continuará y también será un Geralt extraordinario”, agregó. “Existe un legado de personajes increíbles e icónicos donde los actores han cambiado y somos muy optimistas al respecto. Continuaremos honrando la propiedad intelectual, los fanáticos, la narración de historias, todo el tiempo”.

Tendremos que esperar para saber qué le depara el futuro a la carrera del actor, pero sin duda su regreso a la serie de Netflix podría hacer que se ganara el perdón de los/as fans. James Gunn confirmó que también podría regresar a DC como otro personaje, así que no todo está perdido.

Henry Cavill

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Quieren a Henry Cavill de regreso a The Witcher?